Fu, Lu, Shou – három csillagisten és szerepük a feng shuiban. Lu Xun cselekményprózájáról

késsel az anyjához rohan. Az anya elmenekül fia elől, és egy idős férfi alakjában találkozik Nikolai Ugodnikkal, aki elmagyarázza neki, milyen sorstól mentette meg őt és a babát anélkül, hogy beleavatkozna a halálába. A nő megérti szavainak jelentését, és ismét a múltban találja magát, az elhunyt gyermek mellett. A testvérpár a dada történetét hallgatva sírni kezd, mert a baba végül nem kelt fel, bár a nővér megpróbálja megérteni magát, és elmagyarázni a testvérének, hogy így „jobb neki (a babának), „volt eleve elrendelése”. E példázat metaforikus jelentése a kivándorlók sorsának megértését célozza, akik számára hazájuk elhagyása a halállal volt egyenlő, de a halál jobb, mint az „álélet”.

A kivándorlási időszak néhány történetéhez hasonlóan itt is a Gippius számára atipikus „gyerekes” világlátáson van a hangsúly.

A csodába vetett tévedhetetlen hit és talán a lélek kötelező üdvösségébe vetett tudattalan hit. Történeteinek új hősei gyerekek, akiknek saját világszemlélete ma már jobban tükrözi az emigránsok üdvösségre (hazájukba való visszatérésére) és jövőbe vetett hitét. „Igazságtalanság”, „Lányok”, „Tanya”, „Ványa és Mária”, „Nadya” - ezekben a történetekben egyértelműen érezhető a szerzőben most rejlő irracionális természet, amely nem tényeken, hanem vakon, „mentően” alapul. hit. Intuíció, és nem kísérletező tudás, remény, illuzórikus, hanem erőt adó - ez most narratívájának fő vezérmotívuma.

Gippius történeteiben egyre inkább felhangzik az idő, az örökkévalóság, az elválaszthatatlan „most” és „később”, „akkor” és „most” témája. A szerző úgy beszél az időről, mintha eltűnt volna, vagy elveszett volna értelme, mintha végzetes események után megszűnt volna fontosnak lenni, „amikor volt”. Most „nem számít, mikor, valószínűleg régen...”8 Félelem, halál (sőt, az erkölcs gyakran azonos a fizikaival)

Tipikus a művészeti világ Gippius egzisztenciális kategóriái a kreativitás ezen időszakában. Az írónő új pillantást vet múltjára, korábbi világnézetére. Nem véletlen, hogy számos, a kivándorlás előtti időszakból származó történetét újra közreadja, különféle

UDC 821.581.09 Lu Xin

Lu Xin Oroszországban

M. V. Mikhailova, She Xiaoling

Moszkvai Állami Egyetemről nevezték el. M. V. Lomonosova E-mail: [e-mail védett], (She Xiaoling) [e-mail védett]

A cikk a 20-70-es évek szovjet irodalomkritikájában Lu Xun kínai író munkásságának tanulmányozásának történelmi kontextustól függő megközelítéseit tárgyalja. században azonosítják az öröksége iránti érdeklődés okait, elemzést adnak az orosz luzinisztika főbb eredményeiről,

kiigazítások és változtatások („Bright Lake”, „Old Kerzhenets”, „Női”, „Csak kettő” stb.). Gippius munkásságának kivándorlási időszakát és különösen történeteit a kitartó katarzis érzése, a szilárd és bátor bizalom jellemzi abban, hogy Isten igazolja az emberek által hordozott kereszteket.

A későbbi történetekben hallható meggyőződés ellenére, hogy az emigráció tönkretesz egy alkotó személyiséget, Z. Gippiusnak sikerült a végsőkig megőriznie irodalmi és emberi méltóságát. Dekadens hangulatait, munkásságának „bosszúálló” és „dühös” jegyeit fokozatosan felváltják az igazán emberiek, alázattal és bölcsességgel.

Prózája nyelve azonban változatlan marad. A korábbiakhoz hasonlóan ellenőrzött és pontos. Gippius szóérzéke soha nem hagy el vagy kudarcot; az a képessége, hogy megtalálja a megfelelő, „hangzó” kifejezést vagy kifejezést, amely megadja az egész történet alaphangját, változatlan marad. Rendkívüli emlékezet, a „múlt” reprodukálásának és a megtapasztalt érzések és érzelmek új művekben való megtestesülésének képessége, a gondolatok és érzések teljes palettájának átadása az olvasónak – mindez Z. Gippius irodalmi örökségét értékes tudásforrássá teszi század egyik legtragikusabb és legnehezebb időszaka az orosz írók sorsában - külföldi életük az első orosz emigráció időszakában.

Megjegyzések

1 Osmakova N. Zinaida Gippius egyedisége. URL: http://gippius.com/about/osmakova-edinstvennost-gippius. html (elérés dátuma: 2015.12.08.).

2 Gippius Z. Gyűjtemény. op. : 15 kötetben T. 11. Második szerelem: Az emigráns évek prózája. Történetek, esszék, novellák 1923-1939. M., 2011. 93. o.

3 Ugyanott. 275. o.

4 Ugyanott. 276. o

5 Ugyanott. 106. o.

6 Ugyanott. P.130.

7 Ugyanott. 30. o.

8 Ugyanott. 37. o.

Összehasonlítás történik kínai tudósok hasonló munkáival.

Kulcsszavak: Lu Xun, irodalomkritika a Szovjetunióban, kritikai realizmus, szocialista realizmus, a kínai irodalom klasszikusa.

Lu Xun Oroszországban

M. V. Mikhailova, Shes Sanling

A cikk megvizsgálja Lu Xun kínai író életművének történetileg meghatározott megközelítéseit a XX. század 20-70-es éveinek szovjet irodalomkritikájában, azonosítja az öröksége iránti érdeklődés okait, elemzi az orosz Lu főbb eredményeit. Xun tanulmányokat végez, és összehasonlítja a kínai tudósok hasonló munkáival.

Kulcsszavak: Lu Xun, irodalomtudomány a Szovjetunióban, kritikai realizmus, szocialista realizmus, a kínai irodalom klasszikusa.

DOI: 10.18500/1817-7115-2015-15-4-85-90

A XX. század húszas évei. jellemezte a szovjet kulturális közösség megnövekedett érdeklődése az „új kínai irodalom” iránt, vagyis az, ami a demokratikusnak tekintett társadalmi-politikai Május 4-i Mozgalom kibontakozása után keletkezett és megerősödött. A szovjet irodalomtudósok és olvasók felfogásában pedig Lu Xun (1881-1936) válik ennek a mentalitásnak a képviselőjévé. Valóban a modern kínai irodalom egyik vezéralakja volt, és az első írók közé tartozott, akiknek műveit orosz nyelvre lefordították és „a Szovjetunióban külön gyűjteményként adták ki”1, majd többször újra kiadták. Ennek eredményeként a szovjet olvasó megismerkedett művészi és publicisztikai munkáinak gyakorlatilag legjelentősebb szövegeivel. Szinte ezzel egy időben kezdődött meg Lu Xun hagyatékának tanulmányozása, amihez 1929-ben a munkáinak összegyűjtése ad lendületet. Munkájának tanulmányozása eleinte a leírásra korlátozódott. életút mind a világnézetnek, mind az íróhoz való hozzáállásnak világosan kifejezett társadalmi-politikai jellege volt, amelyet az orosz társadalom ideológiai légkörének állapota határoz meg. Ez jól látható a különböző kiadványok bevezető cikkeiből és a készülő munkáinak gyűjteményeinek ismertetőiből.

1929-ben megjelent az „A-Key igaz története” című gyűjtemény B. A. Vasziljev fordításában, aki az előszót is írta. Úgy ítélte meg, hogy Lu Xun „munkája természeténél fogva” elsősorban a mindennapi élet írója, „az egyik első volt, aki témának vette a kínai falut, amely addig nem talált helyet magának. Kína klasszikus irodalmában”2. Ezt a gyűjtemény bírálója, J. Fried is megjegyezte, aki rámutatott, hogy „a kínai falu ismerete, a legkisebbekkel való játék képessége háztartási alkatrészek, az irónia, a visszafogott líra teszi érdekessé az író műveit az európai olvasó számára”3. E pontok közül sok képezte az alapját annak a definíciónak, amelyet Lu Xun hosszú ideig megtartott. Ezért nem meglepő, hogy már az „Irodalmi Enciklopédia 1929-1939” 5. kötetében egy kínairól szóló cikkben

erről írták az irodalomban, mint megalapozott tényt: „Lu Xun (a kínai Csehov, ahogyan hívják) - a mindennapi élet írója, realista volt az első, aki a falu témáját bevezette az irodalomba, és rendkívüli módon. elevenség a feudalizmus maradványaitól elnyomott paraszt szegénységét, szenvedését, kilátástalan helyzetét jelenítette meg"4, vagyis művének kritikai irányultságára helyezték a hangsúlyt. Ám valamivel később, a szovjet társadalomban zajló osztályharc ádáz volta miatt, a 6. kötetben, az alakját közvetlenül érintő cikkben az író már osztályértékelést kapott: „Ideológiája szerint L.-S. - tipikus kispolgári radikális. Miután jelentős szerepet játszott az ún. "irodalmi forradalom", amely először viszi be a falusi motívumokat az új irodalomba, és műveivel bizonyítja ennek lehetőségét művészi felhasználásélő nyelv a régi írás archaikus formái helyett, Lu Xin további fejlődésében lemaradt a kínai forradalmi irodalom rohamos ütemétől, anarchikus-individualista pozíciókon maradt”5. De már 1949-ben A. Fadeev némileg korrigálta ezt a helyzetet, az író művészi tehetségének jellemzőihez fordult, és bevezette azt a huszadik századi irodalmi folyamat fő irányzatainak létezési körébe. A „Lu Xingről” című cikkében ezt írta: „Lélekben Csehov és Gorkij mellett áll.<.. .>Klasszikusainkhoz hasonlóan kritikus realista író volt, vagyis olyan író, aki leleplezte és leszámolta a régi társadalom erőit, azokat az erőket, amelyek elnyomták a népet és elnyomták a „kisember” személyiségét. Lu Xun - mester elbeszélés. Tudja, hogyan kell röviden, világosan és egyszerűen közvetíteni egy gondolatot képekben, egy epizódban - egy nagyszerű esemény, egy egyéni személy - egy típus." Így Fadeev néhány mondatban azonosítani tudta a művész hagyatékának leglényegesebb dolgokat: a szerző társadalmi éberségét, szatirikus színeit, a narratíva különleges tömörségét, nemzeti ízét.

1953-ban írták a „A nagy kínai író, Lu Xun” című népszerű füzetet, amelyben a szerző rövid áttekintés az író életét és alkotói útját, természetesen összekapcsolva „a kínai nép feudális és imperialista elnyomás alóli felszabadításának történetével”7. Felmerült egy képlet is, amely ezentúl folyamatosan kíséri a Lu Xingről szóló beszélgetést: ő „az alapító és az első klasszikus realista irodalom A modern idők Kínája"8.

Lu Xun tanulmányozása a Szovjetunióban új lendületet kapott az író négykötetes Összegyűjtött műveinek megjelenése után, amelyet 1954-1956-ban adtak ki. Szinte azonnal megjelent öt neki szentelt monográfia: „Lu Xin” (1957) és „Lu Xin. Élet és kreativitás" (1959) L. D. Pozdneeva, "Lu Xun világnézetének kialakulása" (1958) V. F. Sorokin, "Lu Xin. Esszé az életről és a kreativitásról" (1960) V. V. Petrova, "Lu Xin and his

elődök" (1967) V. I. Semanova. Itt már nemcsak az író életrajzának tényeit sajátították el, hanem az író megalkotásának folyamatát is. kreatív módszer. És ami a legfontosabb, a „Cry”, „Wanderings”, „Wild Herbs” és „Old Legends in a New Edition” című gyűjteményekből származó művészi munkáinak részletes elemzését kínálták. Abban az időben a szovjet tudósok ugyanazokat a meghatározásokat alkalmazták Lu Xun munkáira – „realizmus” és „kritikai realizmus” –, mint a kínai kutatók. Ám a „szocialista realizmus” kifejezés munkájával kapcsolatos használatával kapcsolatban a kínai és a szovjet kutatóknak nézeteltéréseik voltak (Kínában a Lu Xun név határozottan ehhez a módszerhez kapcsolódott).

L. D. Pozdneeva monográfiáiban (a „Lu Xin. Life and Work” című könyvet lefordították angolra, japánra és kínaira, ami bizonyos mértékig példaértékűvé tette a művésznek adott „osztályzatok” tekintetében), határozottan kijelentette, hogy Lu Xun-t a kritikai realizmus módszerének megalapítójának kell tekinteni Kínában, de hozzátette, hogy az elmúlt években Lu Xun eljutott a szocialista realizmus módszeréhez, amely az „Old Legends in a New Edition” című gyűjteményben jelent meg. Bár az író új módszer iránti elkötelezettségét állítólag megerősítő kifejezés általában véve nem sokban különbözött a kritikai realizmusa kapcsán írottaktól - „a szocialista realizmus meghatározta típusainak nagy erejét, lehetővé tette számára, hogy ítéletet mondjon a negatívumokról. korának hősei, és a nép – az alkotó és harcos – dicsőségét zengi”9, az volt a célja, hogy meggyőzze az olvasót arról, hogy az író új ideológiai és esztétikai pozíciókba került.

V. F. Sorokin, rámutatva arra, hogy Lu Xun „a kínai irodalmat a kritikai realizmus magaslataira emelte, olyan képet alkotott a valóságról, amely valósághűségében lenyűgöző”, hangsúlyozta „a kínai társadalom osztályellentmondásainak”10 mélyreható feltárását. természetesen csak egy új művészi módszer elsajátításával lehetséges. Az irodalomkritikus konstrukcióját, ahogy az lenni szokott, a pozitív forradalmi hősről alkotott kép alakulásának elemzésére építette, ami szerinte „a szocialista realizmus módszerének meghonosításáról tanúskodik késői munkásságában. húszas évek és harmincas évek eleje”11. Most Lu Xun határozottan „a szocialista realizmus egyik megalapítójává válik Kínában”12.

V. V. Petrov valamivel óvatosabb volt a meghatározásaiban. Az irodalomkritikus meg van győződve arról, hogy „Lu Xun realizmusának új forradalmi demokratikus jellege” az 1919. május 4-i mozgalom kapcsán határozódott meg, és ez lett a további fejlődés legfontosabb momentuma. reális módszeríró. De „a „Régi legendák egy új prezentációban” kreatív módszerének meghatározásának problémája még mindig gondos fejlesztést igényel.

magának az irodalmi anyagnak a bonyolultsága miatt, és a szocialista realizmus kategorikus megfogalmazása a „Régi legendák új előadásban”-ban még nem bizonyított kellőképpen. Álláspontját a következőképpen érvelte: a történetekben „a haladó erők magányos, a nép érdekeit védő, de az uralkodó osztályhoz tartozó hősökként jelennek meg, míg magát a népet csak passzív tömegként mutatják be. Túl kevés szó esik a főszereplők és az emberek közötti kapcsolatokról. Az ilyen népábrázolás még nem felel meg a szocialista realizmus irodalmának alapelveinek, amely a népet a történelem mozgatórugójaként dicsőíti”13. Az utolsó megjegyzés a szocialista realizmus lényegéről szóló viták tükrében méltányosnak tekinthető. Mindenesetre a „Lu Xun. Egy esszé az életről és a munkáról" megpróbálta összeegyeztetni a kínai író szövegeinek valós megfigyelését a szovjet tudományban létező elméleti irányvonalakkal.

Nem szabad azonban azt gondolni, hogy a szovjet kutatók csak azon okoskodásra szorítkoztak, hogy az, amit Lu Xun írt, megfelel-e a szocialista realizmus kánonjainak. Megpróbálták felfedezni és művészi eredetiség az író prózája nemcsak műveinek tartalmáról szólt, hanem formai érdemeiről is. Portré jellemzői hősök, pszichológiájuk, a környezet leírása – mindezt így vagy úgy, alapos elemzésnek vetették alá.

Pozdneeva véleménye szerint Lu Xun a művészi részletek kiemelkedő mestere, okos megfigyelő, ami lehetővé tette számára, hogy széles képet festhessen a modern Kínáról, és ami a legfontosabb, hogy számos élénk képet alkosson a különböző társadalmi rétegek képviselőiről. Hősei feltűnő kontrasztot képviselnek a kínai olvasó által megszokotthoz képest: „Fantasztikus, kalandos és lovagias regények, drámák és novellák helyett, amelyekben a „tudós tehetségek” és az elkényeztetett szépségek egymásba szerettek, Lu Xun kendőzetlent mutatott be. a valóság az irodalommá, új hősök – hétköznapi emberek”14. Éppen a korábbi nemzeti hagyománnyal való szakítás és a nyelvi reform volt az, ami az írót a valóság esztétikai feltárásának új szintjére tudta emelni. Korábban a hős történetét a kínai irodalom régi hagyománya szerint a hős vezetéknevével, ősei nevével és születési helyével kellett kezdeni, vagyis kiterjedt magyarázatot kellett adni, de a kivégzést ill. semmiféle erőszak nem tette lehetővé, hogy az alsóbb osztályokból származó emberek legalább nyomot hagyjanak a hivatalos dokumentumokban. Ezért egy jelentéktelen hős életrajzának megkezdéséhez Lu Xunnak új formát kellett létrehoznia.

A lakonizmus ez a „forma” lett: „Ami különösen feltűnő, hogy Lu Xun néhány ütést tud használni

társadalmi ellentmondásokat tár fel"15. A tömörség meghatározta az író műveinek kompozíciós jellemzőit is: „Minden új művel az író kompozíciós eszközeinek gazdagsága tárul fel az olvasó előtt. Egyes történetekben minden figyelmét a hős életének egy-egy epizódjára összpontosítja, nagyon takarékosan vázolva múltját.<.. .>Más művekben az író életpróbák sorozatán viszi keresztül hősét, feltárva karaktere változásának folyamatát egymást követő epizódokban vagy az élet kezdetét és végét bemutató képekben.”16 L. D. Pozdneva különféle technikákat sorolt fel, amelyeket Lu Xun használt a kép faragására, például a karakterek külső jellemzőinek, a cselekmény természetének és helyszínének leírására szolgáló technikákat, a paródiát és a kontrasztot. Külön felhívta a figyelmet az írónő által a negatív szereplők ábrázolására kifejlesztett sajátos technikára – „az általuk általában viselt tiszteletreméltó, átgondolt maszk és csúnya bensőjük közötti kontrasztra”17. És Pozdneeva ezeket az eredményeket Lu Xun tanulmányaival társította az orosz irodalom klasszikusaihoz - Gogolhoz, Scsedrinhez, Csehovhoz és Gorkijhoz, amelyeket egész életében fordított.

Tehát a „Régi legendák új kiadásban” című filmről ezt írta: „Lu Xun nagyon hosszú időt töltött azzal, hogy anyagokat válogatjon szatirikus meséihez. Megismerkedett más írók hasonló műveivel.<.>A harmincas években ezt a műfajt realistáktól - Saltykov-Shchedrintől és Gorkijtól - tanulta.<.>A legújabb, valóban valósághű tündérmesék megalkotása egybeesik az író orosz szerzők iránti figyelmével.<.>Ha a mesében a szatíra problémájának fő megoldásában megtalálhatjuk az író hasonlóságát Saltykov-Shchedrinnel, akkor a nevetséges filozófiai iskolákban nem lehet nem ismerni Gorkij érzelmeit. De a külföldi tapasztalatok kreatív érzékelése csak segített Lu Xunnak abban, hogy kidolgozza saját tervét, és azt reális, leleplező módon valósítsa meg.” Az irodalomkritikus ugyanakkor kitartóan azt a gondolatot követte, hogy a nagyoktól okulva Lu Xun „egyet sem ismételt meg”18.

V. F. Sorokin a „Lu Xun realizmusáról” című cikkében megpróbálta felvázolni a fejlődés mérföldköveit művészi kreativitásíró, megjegyezve, hogy Lu Xun innovációja főként „egy alapvetően új alkotási módszerhez kapcsolódott művészi képek"19. Mi volt az? A hős karakterének feltárásának új módozataiban, aki most nem egy adott tulajdonság hordozójaként viselkedett, hanem sokféleképpen ábrázolták. Az írót ebben segíti a reális tipizálás, ami elképzelhetetlen „mélység” nélkül. pszichológiai elemzés", amelyet Lu Xun vett át Csehovtól és Tolsztojtól. Ők voltak azok, akik a szereplők legbensőbb gondolatait és tapasztalatait közvetítették. „A régi kínai irodalomban” – írta a szerző

cikkek - csak egy rövid történet a mindennapi, fantasztikus ill történelmi tartalmat, amelyben a helyzet sürgőssége és a cselekmény drámaisága volt az első helyen” és Lu Xun pszichologizmusa

„nagyrészt új jelenséggé vált a számára

"" 20 Kínai irodalom"20.

Lu Xingről szóló monográfiája elemezte az író korai publicisztikai megnyilatkozásait és első lépéseit a szépirodalom területén, beleértve első történetét, a „Múlt” című, klasszikus kínai nyelven írt Wenyang-ot, amely Kínában sokáig nem keltett figyelmet. Megfigyeléseit összegezve a szerző arra a következtetésre jutott, hogy a kínai prózaíró művészi világának fő összetevőiről van szó - ez a realizmus, amelyet „elsősorban a bátorság és a kritika szélessége”, a forradalmi patriotizmus és a humanizmus különböztet meg. Rámutatott a szatíra és a pátosz különleges ötvözetére is a kínai művész alkotásaiban, aki „a szatirikus képek egész galériáját”21 hozta létre, és feltárta népe szellemi nagyságát. Úgy vélte, hogy Lu Xun munkássága ezek a tulajdonságok kapcsolták leginkább össze az orosz klasszikus irodalommal.

V. V. Petrovot érdekelte az író művészi képrendszere. Beazonosította a parasztok, értelmiségiek, nők képeit, azonosította jellemző vonásaikat, különféle vizsgálatokat végez művészi technikák, amelyet a szerző használt műveiben, az írónak a klasszikus kínai és orosz irodalom örökségéhez való viszonyát tárta fel. Üdvözölte a kínai értelmiségiek képeinek sokszínűségét, akiket semmiképpen sem idealizál az író. Éppen ellenkezőleg, Lu Xun „a hiányosságaik kritizálására összpontosított. Elítélte azokat, akik megadták magukat a nehézségeknek és engedtek a csüggedtségnek, és szigorúan elítélte a konzervatívokat kétarcú erkölcsiségükkel.”22 A kutató a „Testvérek” című történetre összpontosított, kiemelve benne „az intellektuális egoizmus leleplezését”. Vitába szállt kínai kollégáival, akik e mű jelentését életrajzi vázlatokra korlátozták (okoskodásukban a történet eseményeinek összevetése volt Lu Xun életének tényeivel). És nem lehet nem egyet érteni azzal a kijelentésével, hogy egy ilyen olvasat „áthúzza e mű társadalmi és művészi jelentőségét”23. Petrov úgy vélte, hogy mindenekelőtt értékelni kell a kínai szerző eredetiségét, egyéni kézírását, amely azonban nem zárja ki az orosz irodalom hatását, ami különösen szembetűnő a „Cry” gyűjteményben és a „Jegyzetek” című történetben. egy őrülté.” Amint azt maga Lu Xun is megjegyezte, az utolsó mű Gogol azonos nevű művének közvetlen hatására íródott. Petrov azonban pontosítja ezt a megjegyzést, rámutatva „a narráció formájára (naplóra), a társadalmi gonoszság kritizálásának módszerére (a mentálisan beteg ember szeme körüli világ érzékelése). „Ha más orosz írók Lu Xunra gyakorolt hatásáról beszélünk – folytatta –, akkor azután

Gogolt Csehovnak kell nevezni, akivel Lu Xunt a társadalmi bűnökhöz való kibékíthetetlen hozzáállása, a „kis ember” élete iránti érdeklődés, a művészi elemzés és megfigyelés élessége köti össze.”24. Ezenkívül az író történeteiben Leonid Andreev és Garshin hatása is érezhető. Petrov általánosított, hogy „Lu Xun realista módszerének kialakításában az orosz klasszikus irodalom fontos szerepet játszott, de hatása egyáltalán nem sértette írásmódjának eredetiségét, és nem jelentett a nemzeti hagyományoktól való eltérést a pszeudo-európaiasodás érdekében”. 25. A filológus minden észrevételét alátámasztotta az író irodalmi nézeteinek és az irodalmi beszélgetésekben bemutatott témák jellemzésével.

Ami konkrétan illeti nyelvi sajátosságok Lu Xun műveiben Petrov számos fontos észrevételt tett az író stílusával kapcsolatban (különösen a „Vándorlásban” és a „Kiáltásban”), amelyet „a trópusok gondos kiválasztása, a verbális díszítés hiánya, a párbeszéd lakonizmusa, a kifejezőkészség” jellemez. részlet a hősportré és a történetek hátterének reprodukálásakor” 26. Petrov kitért a népi és a klasszikus kínai nyelvek interakciójának témájára is. A klasszikusok közül Lu Xun gyakran átvett „teljes idézeteket ókori művekből, főként a konfuciánus kánon könyveiből”27, de a művészi kifejezőkészség céljait követve a népetimológia felé is fordult, használt idegen szavakat, vulgarizmusokat. A fenti tények mindegyike kiemeli Petrov kutatását a Lu Xun hagyatékának szentelt szövegek közül, amelyek szinte mindig koruk bélyegét viselik. Ez lehetővé tette a híres sinológus-filológus, B. Riftin számára, hogy rámutasson arra, hogy V. Petrov munkája tisztán „irodalmi jellegű”28. Sorokin pedig „Az új és modern kínai irodalom tanulmányozása Oroszországban” című cikkében hangsúlyozta V. Petrov könyvének érdemeit, amely vonzó „kiegyensúlyozott és pontos jellemzőivel, a rendelkezések gondos dokumentálásával”29.

Ugyanezek a tulajdonságok nagyrészt V. I. Semanov monográfiájában rejlenek, aki az író alakját a korábbi irodalommal összehasonlítva vizsgálja. A szerző a történeti-összehasonlító módszerrel Lu Xun munkásságát hasonlította össze a 20. század eleji feljelentő regényírók műveivel. tovább különböző szinteken- ideológiai és tematikus, figuratív, nyelvi - és mind az író újszerűségét, mind a hagyomány folytonosságát jegyezte meg munkásságában. Az összehasonlításhoz a következő szinteket jelölte meg: „műfajok”, „témák, szereplők, ötletek, hangulatok”, „képalkotási alapelvek”, „környezet leírása”, „kompozíció”, „a szerző értékelésének azonosítása”, „nyelv”. ” -, és arra a következtetésre jutott, hogy Lu Xun a szenvedő személyiségre figyelt, minden emberben egyéni, egyedi vonások felkutatására, a hősök belső világába való mély behatolásra összpontosított. Semanov azt írta, hogy Lu Xun valójában felvázolta

századi orosz realista próza felfedezései alapján egy teljesen új személyábrázolási elv. „A régi kínai próza – írta –, beleértve a leleplező regényt is, szinte kizárólag cselekedetei révén tárta fel a hős jellemét. Lu Xunnak mindenekelőtt le kellett győznie a nemzeti irodalomban kialakult tehetetlenséget. Valószínűleg ezért is szólt első története, az „Egy őrült naplója” (fordítható: „Egy őrült feljegyzései”) szinte teljes egészében a hős belső, lelki világának feltárására. Lu Xun ebben a radikális fordulatban jelentős támogatást kapott Gogol munkásságától, amelyet nagyra értékelt.”30

Szemanov felhívta a figyelmet Lu Xun „bestiáriumára” is (erről korábban gyakorlatilag nem írtak semmit), valamint a keleti ill. nyugati hagyományok, különösen a nyugat-európai esztétika, ezt az álláspontot a következőképpen fogalmazva meg: az író „egyrészt a vádaskodó regényírók feje fölött a kínai klasszikus prózára apellál, amelynek szerzői nyíltan nem avatkoztak bele a narratívába, másrészt másrészt a nyugati klasszikus realizmus hagyományát érzékeli, ahol a tendenciózusság főként karakterek és helyzetek ütköztetésével valósult meg”31.

Az orosz luzinológia nagy vívmánya L. Z. Eidlin „Lu Xun cselekményprózájáról” című cikke, amely előszóként jelent meg az író „Mesék. Történetek" (1971). Ez a szerző Lu Xun különleges teljesítményére is hivatkozott – a klasszikus kínai, nyugati és orosz irodalmi hagyományok örökségében való felhalmozására. Részletesen elemezte az „Egy őrült feljegyzéseit”, amelyben nemcsak Gogol hatását, hanem tipológiai hasonlóságot is látott egy másik orosz író, Leonyid Andrejev munkáival. „A jegyzetek” – jegyezte meg – „meglepte, sőt izgalomba hozta az olvasókat, akik sok új és szokatlan dolgot láttak itt. Persze néhányan emlékeztek arra, hogy egy ilyen című történet már a világirodalomban is szerepel, és nem más, mint Lu Xun írt valamikor Gogol orosz íróról.<...>De mentségemre legyen mondva az irodalomban jártas figyelmes olvasó, egy másik mű sem ért véget hasonló felhívással? Igen igen. "Ments meg! Ments meg!" - kiáltja L. Andreev „Hazugság” című történetének hőse. Érdemes elgondolkodni azon, hogy Lu Xun munkája, amely annyira lenyűgözte kortársait, Gogol címével kezdődik, és Andrejevéhez hasonló felhívással végződik.”32 A „Holnap” című történetben pedig hasonlóságokat fedezett fel Andreev munkásságával: „Annak a kockázatával, hogy tolakodónak tűnjek azokban az asszociációkban, amelyek ismét Andrejevhez vezetnek, szinte biztosan felidézem a 900-as évek elejének „Az óriás” című történetét. mint sok Andreev akkori művéhez, akit Lu Xun ismert. Ugyanaz a reménytelen anyai bánat légköre<...>Lu Xun „Tomorrow” című műve szélesebb körben elterjedt, konkrétabb és mélyebb

Andrejevszkij vázlatot, és nemcsak a lélekszakító bánat érzését hagyja bennünk, hanem egy elégedetlen gondolatot is a holnapról<...>nap." Azt állítva, hogy Lu Xun egy nagyon nemzeti író, aki magába szívta Kínai hagyományés elképzelhetetlen nélküle, de „a kínai valóság már nem nélkülözhetné a Nyugatra való pillantást, amikor az erőszakkal és rokonszenvével egyaránt betört”33. Egy modern orosz tudós szerint Eidlin cikke „a legjobb dolog, amit hazánkban írtak Lu Xingről – egy művészről és egy személyről, amely – minden elkerülhetetlen tömörség ellenére – színesen, finoman, asszociatívan és meggyőzően van megírva”34.

Lu Xun fikciójának oroszországi tanulmányozása alapvetően egybeesik a Kínában tapasztalt szakaszokkal. De az orosz tudósoknak sikerült a nagy kínai író munkáját nemcsak a kínai nyelvbe illeszteni, hanem a kínai nyelvbe is világkultúra. Oroszországban nemcsak műveinek ideológiai jelentését vették figyelembe, hanem művészi eredetiségüket is. Lu Xun-t úgy tekintették méltó utódja Kína klasszikus öröksége, de elsősorban a modern kínai próza megteremtőjeként, az új kínai irodalmi nyelv megalapítójaként és az első kínai íróként, aki képes volt szintetizálni a nemzeti és a nyugati irodalom vívmányait.

Megjegyzések

1 Szerebrjakov E., Rodionov A. Lu Xun szellemi és művészi világának megértése Oroszországban // A távol-keleti irodalom problémái. V Nemzetközi tudományos konf. : Szo. anyagok: 3 kötetben Szentpétervár, 2012. 10. o.

2 Lu Xun. A-Kay igaz története. L., 1929. 5. o.

3 Fried Y. [Rec.] The True Story of A-Key // New World. 1929. No. 11. P. 255.

4 Kara-Murza G. kínai irodalom// Lit. enciklopédia: 11 kötetben T. 5. M., 1931. Stb. 249.

5 Lu-Xin // Ugyanott. T. 6. M., 1932. Stb. 641.

7 Fedorenko N. A nagy kínai író, Lu Xun. M., 1953. 3. o.

8 Ugyanott. 19. o.

9 Pozdneva L. Lu Xin. Élet és művészet. M., 1959. 516. o.

10 Sorokin V. Lu Xun világképének kialakulása. M., 1958. 191. o.

11 Ugyanott. 134. o.

12 Sorokin V. Lu Xun realizmusáról // Kérdések. irodalom. 1958. 7. sz. 22. o.

13 Petrov V. Lu Xin. Esszé az életről és a kreativitásról. M., 1960. 327. o.

14 Pozdneva L. rendelet. op. 177. o.

15 Ugyanott. 209. o.

16 Ugyanott. 209-210.

17 Ugyanott. 212. o.

18 Ugyanott. 515. o.

19 Sorokin V. Lu Xun realizmusáról. 20. o.

20 Ugyanott. 21-22.o.

21 Sorokin V. Lu Xun világképének kialakulása. 191. o.

22 Petrov V. rendelet. op. 178. o.

23 Ugyanott. 197. o.

24 Ugyanott. 151. o.

25 Ugyanott. 153. o.

26 Ugyanott. 202. o.

27 Ugyanott. 203. o.

"FNHMY", 1992^02Ш2Ш°

29 Sorokin V. Új és modern kínai irodalom tanulmányozása Oroszországban // Kína spirituális kultúrája: Enciklopédia: 5 kötetben / ch. szerk. M. L. Titarenko; Távol-Kelet Intézet. T. 3. Irodalom. Nyelv és írás / szerk. M. L. Titarenko [és mások]. M., 2008. 198. o.

30 Semanov V. Egy új klasszikus felé // Kérdések. irodalom. 1962. 8. sz. 147. o.

31 Ugyanott. 152. o.

32 Aidlin L. Lu Xun cselekményprózájáról // Lu Xun. Történetek. Történetek. M., 1971. 5. o.

33 Ugyanott. 10. o.

34 Sorokin V. Az új és modern kínai irodalom tanulmányozása Oroszországban. 198. o.

UDC 821.161.109-1+929 [Mandelshtam + Bely]

szétszerelt ciklus o. Mandelstam Andrei Bely emlékére (kompozíciós és műfaji problémák)

B. a. Menták

Szaratovi Állami Egyetem E-mail: [e-mail védett]

A cikk Mandelstam Andrei Belynek szentelt verseinek egy csoportját vizsgálja, és megmutatja, hogy ez a csoport

A rekviem műfaj archaikus vonásaihoz kapcsolódó, össze nem gyűjtött ciklus. A ciklus összetételének elemzése azt sugallja, hogy itt a változékonyság vált a ciklizáció egyik tényezőjévé. Kulcsszavak: műfaj, kompozíció, össze nem gyűjtött ciklus, ciklikusság, rekviem, változékonyság.

Lu Xun nemesi intelligens családba született, apja az volt művelt ember, de korán meghalt. A család a nagyapának köszönhetően élt, aki nagyot tartott nyílvános iroda a fővárosban. Az anya iskolázatlan, falusi volt, de mindent egyedül tanult meg, és apja halála után megpróbálta fiát tanítani.

5 éves korától Lu Xun klasszikus szövegeket kezdett memorizálni, 8-10 éves korában klasszikus regényeket kezdett olvasni. Nem szerette a klasszikus konfuciánus irodalmat. Nagyapa csődbe ment, amikor Lu Xun 15 éves volt, és az egész család Nanjingba költözött. Ott Lu Xun belépett a Nanjing Tengerészeti Iskolába, majd a Bányászati Iskolába – ott természettudományokat tanult. 21 évesen Japánba távozik. Ott bekerül az Orvosi Intézetbe, de aztán rájön, hogy nem az ember testét, hanem lelkét akarja kezelni (irodalom segítségével). Az első mű a „Spárta lelke”, 1903, majd a „A költészet démoni erejéről” című cikk (A. S. Puskin, Lermontov, Byron stb. költészetéről), 1907. Az orosz-japán háború idején megismerkedik L. N. Tolsztoj műveivel. Érdekli az orosz irodalom, és arra ösztönzi, hogy kövesse az orosz utat, harcoljon a régi ellen. Megpróbálja bemutatni Kína kulturális elmaradottságát.

Lu Xun visszatért Kínába már ismert. Pekingbe hívták tanítani, és elkezdte ötvözni a tanítást az irodalommal és verset írni.

1911-ben Kínában zajlik a Xinhai forradalom. 1911-1912-ben megírta a „Múlt” című történetet, amelyben a realizmus kezdetei jelennek meg. 1912 és 1918 között Lu Xun nem írt és nem publikált semmit.

1918-ban egy új kultúra és egy új nyelv mozgalma volt kialakulóban. Lu Xun meg akarta teremteni a saját különleges irodalmi stílusát – egy köznyelvi stílust. Ő a modern kínai irodalom megalapítója – a Wenyan elemeit élénk, köznyelvvel kombinálta, valós embereket ábrázolt, és szorgalmazta a Baihuára való átmenetet.

A legtöbb híres könyvek– gyűjtemények: „Kiáltás” (1918 – 1922), „Vándorlás” (1924 – 1926), „Vadfüvek” (1924 – 1926), „Egy őrült feljegyzései”.

LU XIN(1881–1936), valódi nevén Zhou Shuren, kínai író, forradalmár, egy új nemzeti irodalom alapítója.

1881-ben született Shaoxing városában, Zhejiang tartományban, egy elszegényedett tisztviselő családjában. Először Nanjingban, majd Japánban tanult. A 20. század eleje óta. először a reformban, majd a forradalmi felszabadító mozgalomban vett részt. 1903-ban kezdett publikálni, számos nevelési ötletek hatására született művet bemutatva. A romantikus irodalom iránti szenvedélyen keresztülment (cikk A sátáni költészet erejéről), a realizmus felé fordult. Az 1911–1913-as polgári-demokratikus forradalom idején ő írta az első eredeti történetet. Múlt, de igazi forradalmat a kínai irodalomban követett el következő története Egy őrült naplója. Ez a mű 1918-ban jelent meg közvetlenül az antiimperialista és antifeudális Május 4-i Mozgalom előestéjén Kínában.

A híres történettel együtt Az A-Q igaz története(1921) és más művek, ez a történet bekerült a gyűjteménybe Kiáltás(1918–1923). A kínai írók közül ő volt az első, aki a népből származó embereket tette meg könyveinek főszereplőivé. Szegény fonó, Shan-si tragédiája, aki elvesztette egyetlen fiát, lesz a történet témája. Holnap. A történetben Kong Yiji- szomorú történet egy degenerált öreg értelmiségiről, akit több ellopott könyv miatt brutálisan megvertek. A történet hőse A-Q igaz története,- falusi napszámos, akinek nincs is saját név s nem értve szánalmas helyzetét, képzeletbeli erkölcsi győzelmeivel vigasztalja magát. A „nagy sikeres befejezés” – az A-Q végrehajtása – színhelye a kínai irodalom és Lu Xun munkásságának általánosan elismert csúcsává vált.

Az író a hős harcosokat dicsérte, akik minden elnyomás ellen tiltakoztak, például a hőst Feljegyzések egy őrülttől, forradalmi Xia Yi a történetből drog, riksa származó Kis incidens.

Prózai költeményei fontos szerepet játszanak Lu Xun hagyatékában. Ezek allegorikus tájvázlatok Őszi éjszaka, Hó, Szárított levél, fantasztikus festmények Búcsú az árnyéktól, Holt Tűz, Kutya ellenvetése, lírai emlékek Csodálatos pillanat a múltból, Sárkány, filozófiai elmélkedések példázat formájában Ítélet, Okos, bolond és rabszolga satöbbi.

1922 és 1935 között Lu Xun egy gyűjteményen dolgozott Régi legendák új módon. Alapok ideológiai tartalom A gyűjtemény a kínai valóság csúnya jelenségeinek kritikája. Ennek az időszaknak a munkássága érezhetően eltérő jellegű: ha korábban, akkor a gyűjteményekben KiáltásÉs Vándorlás A komoly feljelentés és a pszichologizmus győzött a szatírán, de most a maró, „diadalmas” nevetés az első.

Ezt az időszakot az új pozitív hős aktív keresése is jellemzi. A történet kezdete Kard Ez a keleti despotizmus hagyományos epizódja: a király, aki nem akarta, hogy senkinek ne legyen olyan kardja, mint az övé, megölte a csodálatos fegyverkovácsot, aki ezt a kardot kovácsolta. De a szerző fő figyelme egy másik karakterre összpontosul - egy fegyverkovács fiára, aki megbosszulja apját. Lu Xun ősi mítoszok hőse, a Nagy Yu, aki a legenda szerint megmentette Kínát az özönvíztől, a munka, az igazságosság és az egyenlőség egyfajta megszemélyesítőjévé vált.

Munkája utolsó időszakában Lu Xun főként újságírással foglalkozott. Az akkori munkáit gyűjteményekbe gyűjtik meleg szél (1925), Luxus lombkorona alatt (1926), sír(1927), Ez minden (1932), Szakadár (1932), Könyv a hamis szabadságról (1933), Beszélhetsz a szélről és a holdról (1934), Mintás szegéllyel(1936) stb. Lu Xun „tarka jegyzeteknek” vagy „vegyes érzéseknek” („zi gan”) nevezi cikkeit. Témája nagyon változatos: vannak maró füzetek ( A baráti meglepetésről hatáskörök (1931), Nem fogunk többé becsapni(1932)), cikkek a kínai élet különféle jelenségeiről és tárgyairól (mandzsu cenzúra, frizurák, színházi smink, rituálék), számos cikket szentelnek a kortárs kínai irodalomnak (Mi a szatíra, Hogyan kezdtem írni stb.) . Lu Xun sok erőfeszítést fordított egy új kínai irodalom felépítésére és a Kuomintang önkényének feltárására a haladó értelmiséggel szemben.

Lu Xun, híres író

Lu Xun

Lu Xun kínai író. Lu Xun (Zhou Shuren) 1881. szeptember 25-én született Zhejiang tartományban, Shaoxing városában (Kína), egy vidéki értelmiségi családjában. Miután korán elveszítette apját, Lu Xun saját útját járja. Először tengerészeti iskolában tanult, majd bányásziskolát végzett, és Japánba küldték, hogy befejezze tanulmányait. Tokióba kerülve szakmát vált, és a szendai orvosi egyetem elvégzése után orvos lesz. Az orosz-japán háború kezdetén Lu Xun publicistaként tevékenykedik. Huszonkilenc évesen, anyagi korlátok miatt visszatér Kínába, tanár lesz szülővárosa egyik középiskolájában, és fordítói munkát végez.

Az 1911-es forradalom a közélet felszínére hozta Lu Xun-t. A nemzeti kormány a pekingi közoktatási minisztérium tanácsadójává nevezi ki; itt kap tudományos fokozatot és a nemzeti irodalom tanszéket at Állami Egyetem. 1918-ban Lu Xun részt vett az úgynevezett „irodalmi forradalomban”, publikált a „Xin Qing Nian” (Új Ifjúság) című forradalmi folyóiratban. Harc az európaiasodásért Kínai nyelv. Az 1925-1927-es kínai forradalom első időszakában, a kantoni hadsereg északi expedíciója idején Lu Xun, aki nem tudott ellenállni a reakciós pekingi kormány cenzúrájának és elnyomásának, a forradalmi délre távozott Kantoni Egyetemen, de még mindig nem vett részt közvetlenül a forradalomban. A nemzeti burzsoázia elárulása és az imperializmus oldalára való átállása után áttért a kiadói munkára, megalapítva a „Wei-ming She” névtelen kiadót, amely a külföldi, különösen a szovjet irodalom fordítását tűzi ki feladatává. Ez a kiadó megjelentette Kropotkin, Lavrenyev, Gorkij, Szerafimovics, Fadejev, Gladkov műveit, valamint Plehanov és Trockij irodalomkritikai cikkeit. Fadeev „Pusztulás”, Jakovlev „Október” és más szovjet írók művei Lu-Xun saját fordításában jelentek meg. Lu-Xun eredeti művészi alkotásai közül két novellagyűjteményt érdemes megemlíteni: a „Nahan” (Sikoly), köztük az 1918-1922 közötti történeteket, és a „Pan-huang” (Vándorlás) az 1924-1925 közötti időszakból. valamint hat prózai és leveles vázlat- és versgyűjtemény, túlnyomórészt publicisztikai beszéddel, - „Csontudvar”, „Vadfüvek”, „Meleg szél”, „Színes borító” (2 köt.), „A hosszúság gyümölcsei ezelőtt Achievements”.

A Lu-Xunt jellemző naturalista-impresszionista szatíra ideológiailag a kispolgári értelmiséghez kötődik; műveinek fő témája a falu élete, a proletárok és a félproletárok, valamint a városi értelmiség; nagy teret szentel az 1911-es forradalom eseményeinek, a Boxer-felkelésnek, és élesen szatirikus színekkel festi meg a modernitás árnyoldalait, tiltakozása azonban nem párosul pozitív következtetésekkel. Ehhez hiányzik belőle a forradalmi bátorság. Lu-Xun munkásságának kispolgári esszenciája egyértelműen megjelenik „Sikoly” és „Vándorlás” című műveiben.

Amikor Kínában feltámadt a proletár irodalmi mozgalom, Lu Xun nagyon lazán vette, kigúnyolta és gyermekbetegségnek tartotta. Az általa szerkesztett „Yu-sy” (Szószál) folyóiratban polémiát folytatott a „Creativity” és a „The Sun” magazinnal. Lu-Xun egyes művei közül a leghíresebb történetek: „A-Key igaz története”, „Egy őrült feljegyzései”, „Kiállítva”, „Szülőföld”, „Orvostudomány”. "Boldog család", "Magányos". Ideológiájában Lu Xun tipikus kispolgári radikális. Az úgynevezett „irodalmi forradalomban” jelentős szerepet játszó, a falu motívumait első ízben bevezetve az új irodalomba, és műveivel bizonyítva egy élő nyelv művészi használatának lehetőségét a régi írás archaikus formái helyett. , Lu Xin további fejlődésében lemaradt a kínai forradalmi irodalom gyors ütemétől, és anarchikus-individualista pozíciókban maradt. Az 1925-1927-es nagy forradalmi hullám teljes időszakában Lu Xun távol állt tőle, megőrizve apolitikus művész pozícióját. A Kuomintang-reakció időszaka és az új forradalmi felfutás azonban bizonyos fordulatot hozott Lu Xun világképében. 1928 óta Lu Xun éles fordulatot tapasztalt. Megalapította a Szabadság Ligát, amely kiemelkedő szerepet játszott a forradalmi mozgalomban, különösen az értelmiség körében. 1930 februárjában Lu Xun az irodalmi világ és az értelmiségiek 50 másik képviselőjével együtt fellebbezést nyújtott be a Szabadság Liga nevében a Kuomintang-rezsim ellen. Szerkesztette a Mon-Ya és más folyóiratokat, amelyeket a Kuomintang hatóságok és a brit imperialisták betiltottak.

Lu Xun aktívan részt vesz az írói szervezetek tevékenységében, 1931-ben a Kínai Baloldali Írók Ligája élére választották; A. Fadeev „Pusztítás” című regényének fordításán dolgozik. 1931-1934-ben. Lu Xun könyvsorozata jelent meg: „Diszidensek” és „A hamis szabadság könyve”, „Északi homok déli stílusban” és „Az időjárásról beszélni nem szabad”, amelyek Lu Xun újságírói munkáit gyűjtötték össze erre az időszakra. . Lu Xun publicisztikai örökségéről (tíz gyűjtemény) szólva meg kell jegyezni munkáinak változatos témáit; Nehéz megtalálni a kínai emberek társadalmi életének azt a területét, amelyről Lu Xun nem írt. Mesterien elsajátította a polémiás művészetet, elég éles problémafelvetésben és hajthatatlan a megoldások megtalálásában. 1936-ban, nem sokkal halála előtt, Lu Xun szatirikus meséket írt, amelyeket a „Régi legendák új kiadásban” gyűjteményben gyűjtött össze, és N. Gogol „Holt lelkek” című versének fordításán dolgozott. Lu Xun megbetegedett tuberkulózisban, és 1936. október 19-én meghalt Sanghajban.

380 dörzsölés

Amikor a lélegzet levegővé oldódik. Néha a sorsot nem érdekli, hogy orvos vagy

Paul Kalanithi tehetséges idegsebész, és akár tehetséges író is lehet. Az egyetlen könyvét tartod a kezedben. Több mint tíz évig idegsebésznek tanult, és csak másfél év választotta el attól, hogy professzor legyen. Kapott már jó állásajánlatokat, fiatal felesége volt, és már nagyon kevés volt hátra ahhoz, hogy végre elkezdjék valódi életüket, amit oly sok éve halogattak. Paul mindössze 36 éves volt, amikor a műtőben kiharcolt haláleset kopogtatott az ajtaján. A diagnózis - tüdőrák, negyedik stádium - azonnal tönkretette a terveit. Ki érti a legjobban, ha nem maga az orvos, mi vár egy ilyen diagnózissal rendelkező betegre? Pál nem adta fel, élni kezdett! Sok időt töltött családjával, feleségével egy gyönyörű lánya született, Cady, és életre szóló álma valóra vált – könyvet kezdett írni, idegsebész professzor lett. AZ ÖN KEZEDBŐL EGY NAGY ÍRÓ KÖNYVE VAN, AKI CSAK EGY KÖNYVET SIKERÜLT ÍRNI. EZT A KÖNYVET!

308 dörzsölés

Hamarosan találkozunk

Lou Clark tudja, hány lépés van a buszmegállótól a házáig. Tudja, hogy nagyon szereti a kávézói munkáját, és valószínűleg nem szereti a barátját, Patricket. De Lou nem tudja, hogy mindjárt elveszíti az állását, és hogy a közeljövőben minden erejére szüksége lesz, hogy leküzdje az őt ért problémákat.
Will Traynor tudja, hogy a motoros, aki elütötte, elvette az életkedvet. És pontosan tudja, mit kell tenni, hogy véget vessen ennek az egésznek. De nem tudja, hogy Lou hamarosan a színek háborgásával tör be a világába. És mindketten nem tudják, hogy örökre megváltoztatják egymás életét.

328 dörzsölés

Ön után

A "TALÁLKOZZÁK" VILÁGBESTSELLER RÉG várt FOLYTATÁSA.

Mit fogsz tenni, ha elveszítesz egy szeretett embert? Érdemes ezek után élni?
Most már Lou Clark nem csak egy hétköznapi lány, aki hétköznapi életet él. Will Traynorral töltött hat hónap örökre megváltoztatta. Az előre nem látható körülmények arra kényszerítik Lou-t, hogy hazatérjen a családjához, és óhatatlanul úgy érzi, mindent elölről kell kezdenie.
A testi sebek begyógyultak, de a lélek szenved és gyógyulást keres! Ezt a gyógyulást pedig a pszichológiai támogató csoport tagjai adják neki, felajánlva, hogy megosztják velük örömeiket, bánataikat és borzasztóan ízetlen sütiket. Nekik köszönhetően találkozik Sam Fielding sürgősségi orvossal, egy erős férfival, aki mindent tud életről és halálról. Kiderül, hogy Sam az egyetlen ember, aki megérti Lou Clarkot. De vajon képes lesz-e Lou újra megtalálni az erőt a szerelemhez?
Először oroszul!

„Nem szándékoztam folytatást írni a Me Before You című filmhez, de a film forgatókönyvén való munka, valamint a végtelen számú tweet és levél, amelyekben azt kérdezték, hogyan alakult Lou élete a jövőben, megakadályozott abban, hogy elfelejtsem a könyv szereplőit. ”

328 dörzsölés

Idézet
"Abszolút értelemben az egoista semmiképpen nem az a személy, aki feláldoz másokat. Olyan ember, aki felülmúlja mások használatát. Megteszi nélkülük. Nincs kapcsolata velük sem a céljaiban, sem a céljaiban. cselekedeteinek indítékai, vagy gondolkodásában, vágyaiban, nem az energiaforrásainál. Nem másokért való, és nem kéri, hogy mások legyenek érte. Ez az egyetlen lehetséges formája a testvériségnek és a kölcsönös tiszteletnek emberek között."
Howard Roark - a "The Fountainhead" könyv főszereplője

Miről szól ez a könyv
A regény főszereplői - Howard Roark építész és Dominique Francon újságíró - megvédik a kreatív egyén szabadságát egy olyan társadalom elleni küzdelemben, amely értékeli az „egyenlő esélyeket” mindenki számára. Együtt és egyedül, egymással és egymás ellen, de mindig dacolva a tömeggel. Individualisták, küldetésük a világ megteremtése és átalakítása. A hősök sorsának fordulatain és egy lenyűgöző cselekményen keresztül a szerző átadja a könyv fő gondolatát - az EGO az emberi haladás forrása.

Miért érdemes elolvasni a könyvet

Ez a filozófiai regény több évtizeden át a világ bestsellerlistáján maradt, és olvasók millióinak klasszikusává vált.

A cselekmény lenyűgöző és kiszámíthatatlan, ill filozófiai gondolatok világosan és egyszerűen bemutatva.

A „Forrás” olvasása a jövőben segít abban, hogy valóban megértsük az „Atlas Shrubged” című regény gondolatait, valamint Ayn Rand filozófiai és publicisztikai könyveit.

Ki a szerző
Ayn Rand (1905-1982) egykori honfitársunk, aki ikonikus amerikai íróvá vált. Négy legkelendőbb regény és számos cikk szerzője. A szabad akarat elvén, a racionalitás elsőbbségén és az „ésszerű egoizmus erkölcsén” alapuló filozófiai koncepció megalkotója.

Kulcsfogalmak
Szabadság, személyes függetlenség, az önzés erkölcse.

1034 dörzsölés

A hétfő szombaton kezdődik

"Szombaton kezdődik a hétfő. Mese fiatal tudósoknak" - ezzel a címmel jelent meg 1965-ben egy könyv, amelyet egyre több generáció olvasott és olvas. Hősei, a NIICHAVO – Boszorkányság és Varázslás Kutatóintézetének alkalmazottai – varázslók és mesterek, fiatal lelkesek, akik égnek a vágytól, hogy megértsék és átalakítsák a világot. a legjobb mód. Ezen az úton sok csodálatos kaland és csodálatos felfedezés vár rájuk. Időgép és kunyhó csirkecombokon, műembert növesztve és palackból kiengedett dzsinn békítése - az olvasó nem fog unatkozni!

169 dörzsölés

Rózsa neve

"A rózsa neve" egy rejtvényt rejtő könyv. A 14. század elején, nem sokkal azután, hogy Dante megkomponálta az Isteni színjátékot, meggyilkolt embereket fedeznek fel egy bencés kolostorban Európa szívében. Folyik a vér, megnyílnak a menny gömbjei. A bűncselekmények sorozata nem az angol számláló rímet reprodukálja, hanem az Apokalipszis hirdetését. A nyomozó természetesen angol. Sherlock Holmesra hasonlít, fiatal tanítványa pedig Dr. Watsonra. A detektív merev felépítésében van egy hely és fényes tények a középkor története, és átfedések a 20. század történetével, és történetek vallási konfliktusokról és zavargásokról, megható történet a szerelemről, és sok új rejtély, amit mi, olvasók sietünk megfejteni, de a ravasz szerző mindig játszik minket... Egészen a paradox és szörnyű befejezésig.

780 dörzsölés

Élet határok nélkül. Az út egy csodálatosan boldog élethez

Nick Vujicic karok és lábak nélkül született, de teljesen független, teljes és eseménydús életet él: két felsőfokú végzettséget szerzett, önállóan gépel számítógépen 43 szó/perc sebességgel, szörföl, szeret horgászni, úszni, sőt ugródeszkáról a vízbe merülni. Könyve inspiráló, érzelmes történet arról, hogyan lehet legyőzni a nehézségeket, a kétségbeesést, hinni önmagában és boldoggá válni. Nick nyíltan beszél testi problémáiról és tapasztalatairól, arról, hogy nem volt könnyű megbékélnie állapotával – volt egy pillanat, amikor öngyilkos akart lenni. Hosszú évekbe telt, mire megtanulta, hogy problémáit ne akadályként, hanem növekedési lehetőségként tekintse, nagy célokat tűzzen ki maga elé, és mindig elérje, amit akart. Karok és lábak nélkül megtanult emelkedni a szó minden értelmében. Nick könyvében olyan életszabályokat fogalmazott meg, amelyek segítettek neki, és most meg is osztja ezeket az olvasókkal.

336 dörzsölés

Dió Buddha

A "Nut Buddha" a "Történelem" projekt legváratlanabb és egyik legjobban várt regénye Orosz állam"! A regény témáját Borisz Akunyin Facebook-oldalának számos olvasója szavazta meg.
Mi a közös Petrine Rusban és Japánban?
A válasz Borisz Akunyin új regényében található!

A sorozat kötetei illusztrációkban gazdagok: színes a történelmi kötetekben, stílusos grafika a szépirodalomban!
Megjegyzés:
"Fuss egyedul Ruson, keresd a szelet a mezőn. Bármilyen találékony és ügyes is legyen az ember, az államháló mindig jobban megfogható. Péter cár nagyszerű, mert megértette ezt az igazságot: úgy döntött, hogy elfordul. , rendetlen ország karcsú bakufuvá, mint száz éve Japánban a nagy Ieyasu.Persze Oroszország még messze van a japán rendtől.Ott a legfényesebb tetejétől a legsüketebb fenékig államsugarak a felügyelet szétválik, egészen minden ötyardosig, ami fölött van egy megfigyelő. De az oroszok is tanulnak, próbálkoznak..."
A "The Nut Buddha" című regény egy szent figura kalandjait írja le, amely véletlenül hosszú utat tett meg a távoli Japánból a nem kevésbé távoli Moszkvába. Buddha Nagy Péter megrázkódtatásaitól megzavarva vándorol át Ruszon, megvilágítja a lelkeket a satori fényével, és segít az utazóknak megtalálni az utat önmagukhoz...

A szerzőről:
Borisz Akunin (valódi nevén Grigorij Shalovics Chkhartisvili) orosz író, japán tudós, irodalomkritikus, fordító és közéleti személyiség. alatt is megjelent irodalmi álnevek Anna Boriszova és Anatolij Brusznyikin. Borisz Akunyin több tucat regény, történet, irodalmi cikk és japán, amerikai és angol irodalom fordításának szerzője.
Akunin műalkotásait, amint az író maga állítja, a világ több mint 30 nyelvére fordították le. A Forbes magazin orosz kiadása szerint a legjobb tíz között van Akunin, aki Európa és az USA legnagyobb kiadóival kötött szerződést. Orosz figurák külföldön elismert kultúrák.
A 21. század első évtizedének eredményei alapján a Komszomolszkaja Pravda elismerte Akunint Oroszország legnépszerűbb írójának. A Rospechat „Oroszország könyvpiaca” című 2010-es jelentése szerint könyvei a tíz legtöbbet kiadott könyv között vannak.

A sorozatról:
Az "Orosz állam története" projekt első kötete - "Az eredettől a mongol invázióig" - 2013 novemberében jelent meg.
A szerző által követett projekt fő célja, hogy a történelem átbeszélését objektívvé és minden ideológiai rendszertől mentessé tegye a tények megbízhatóságának megőrzése mellett. Ehhez Borisz Akunyin szerint alaposan összevetette a különböző forrásokból származó történelmi adatokat. Az információk, nevek, számok, dátumok és ítéletek tömegéből igyekezett kiválasztani mindent, ami kétségtelen, vagy legalábbis a legvalószínűbb. A jelentéktelen és megbízhatatlan információkat kiküszöbölték. Ez a sorozat azoknak készült, akik jobban szeretnék megismerni Oroszország történelmét. Útmutató a prezentáció szintjéhez nemzeti történelem Borisz Akunin Nyikolaj Karamzin „Az orosz állam története” című művét használja fel magának.
"Tíz évig a projekt lesz a fő munkám. Rendkívül szemtelen vállalkozásról beszélünk, mert hazánkban egyetlen példa van olyan szépirodalmi íróra, aki megírta a Haza történetét - Karamzin. Eddig csak ő írt. sikerült felkelteni a hétköznapi emberek érdeklődését a történelem iránt.”
Borisz Akunin

639 dörzsölés

Három és fél. Fogoly tisztelettel és testvéri melegséggel

2014 decemberében Oleg és Alekszej Navalnij testvért elítélték az Yves Rocher-ügyben. Alekszej 3 és fél év próbaidőt kapott, Oleg - 3 és fél év börtönt. Az Emberi Jogok Európai Bírósága az ítéletet önkényesnek és ésszerűtlennek minősítette. , de Oleg a teljes mandátumot, 1278 napot szolgálta.Ebben a könyvben, aminek nagy része a telepen íródott, felvázolt mindent, ami ezalatt történt vele. És részletes diagramokkal és illusztrációkkal látta el a történetet. Abból megtudhatja hogy miben különbözik a „piros” zóna a „feketétől”, miért van szükség ágyneműre és törölközőre a börtönben, mi az a SUS, BUR és AUE, hova kell elrejteni a SIM-kártyát a házkutatás során, és miért lett Chewbacca elítélt. a lényeg egy könyv arról szól, hogyan ne vessz el még a legvadabb, legszörnyűbb és nevetséges körülmények között sem. IDÉZET "Körülbelül négymilliárdszor elmondtam ezt a történetet mindenhol, ahol csak lehet, de ha még nem hallottad volna, itt van a receptem a gyilkoláshoz idő: 1. lépés. Készítsen napirendet. 2. lépés. Töltse ki mindenféle tevékenységgel: sport, olvasás, tanulás, kreativitás stb. Javasoljuk, hogy ne ismételje meg minden nap ugyanazt a tevékenységsort. 3. lépés: Tegye megvalósíthatatlanná az ütemtervet. Kiderül, hogy egész nap a terv szerint csinálsz valamit, de hiába próbálkozol, nem tudod megvalósítani. Ez azt jelenti, hogy katasztrofális időhiány van. Vagyis a lehető leghatékonyabban megölik. Ha! Sakkmatt, idő."

459 dörzsölés

1918-ban megjelent Lu Xun „Egy őrült feljegyzései” című története nyomtatásban. A szerző már nem volt fiatal, harminchét éves, de előtte csak tudományos és publicisztikai cikkekből ismerték.

Az „Egy őrült jegyzetei” meglepte, sőt izgalomba hozta az olvasókat, akik sok újat és szokatlant láttak itt. Persze néhányan emlékeztek arra, hogy egy ilyen című történet már a világirodalomban is szerepel, és nem más, mint Lu Xun írt valamikor Gogol orosz íróról.

Az „Egy őrült feljegyzései” akkor jelent meg, amikor a militarista összecsapások által szétszakított Kínában munkáslázadások zajlottak, és az oroszországi forradalom nemzeti felszabadulás reményét keltette a fejlett értelmiségben. El kell képzelni, milyen fontosságot tulajdonított Kína hagyományosan az írott szónak, hogy megértsük egy ideológiai irányultságú irodalmi mű súlyát és erejét.

...Az „őrültet” régen meggyógyították, sőt ki is nevezték egy pozícióba, és természetesen többé nem fogja kifejezni azt, ami a szerző által kedvesen rendelkezésünkre bocsátott őrült füzeteiben van. Szörnyű felfedezést tett – az emberek megeszik az embereket. Mindenhol megeszik, és nem csak abban a faluban, amit Lanzitsun - Farkasnak hívnak. Kiderül, hogy mindig ették, és a történelem lapjait felnyitva látja, hogy az emberiségről, az igazságosságról és a többi konfuciánus erényről szóló sorok között mindenhol ott van a „kannibalizmus” szó. Ez a pusztító szenvedély megfosztja az embereket az egymásba vetett hittől, örök gyanakvással, szégyenletes kíváncsisággal ruházza fel őket minden iránt, ami a vérrel kapcsolatos. Egy bűnözőt kivégeznek, és néhány emésztő kenyeret márt a kivégzett ember vérébe - ez egy igazi részlet az életből egy fantasztikus delíriumban - később megtaláljuk Lu Xun „The Medicine” című történetében. És ez a hülyeség tényleg olyan fantasztikus?

Az „őrült” ismeri a tiszteletteljes fiakról szóló legendákat, és elgondolkodik bátyja szavain, miszerint beteg szülei megmentése érdekében a fiú habozzon kivágni magából egy darab húst, és megetetni őket. Az „őrült” pedig óvja odaadó fiait a megbékéléstől, attól, hogy annak ideiglenes jellegével vigasztalják magukat: „Ha megeszel egy darabot, akkor természetesen egy egész embert is megehetsz.” Így gondolkodik egy „őrült ember”. Figyelmezteti azokat, akik emberhúst esznek. Ne reménykedjenek abban, hogy ez mindig így lesz, és a kannibalizmus büntetlenül elmúlik számukra: végre eljön az idő, amikor „a kannibálokat nem tolerálják a földkerekségen”. Mit fognak akkor mondani?

Félelem fogja el a puszta gondolattól, hogy kannibálok között lehetetlen megvédeni magát attól, hogy észrevétlenül egyen emberi húst. Talán vannak még gyerekek, akik még nem lettek kannibálok? És azt kiáltja: "Mentsétek meg a gyerekeket!"

De mentségemre legyen mondva az irodalomban jártas figyelmes olvasó, egy másik mű sem ért véget hasonló felhívással? Igen igen. "Segíts! Megment!" - kiáltja L. Andreev „Hazugság” című történetének hőse. Érdemes elgondolkodni azon, hogy Lu Xun alkotása, amely annyira lenyűgözte kortársait, Gogol címével kezdődik, és Andreevéhez hasonló felhívással végződik. Érdemes elgondolkodni azon is, hogy Lu Xun miért adta egy őrült szájába az ördögi társadalom megmentéséhez szükséges feddő szavakat. És megpróbálunk beszélni róla. Egyelőre jegyezzük meg, hogy előnyös helyzetben lévén Lu Xun kortársaihoz képest, akiknek megítélése szerint egy számukra még ismeretlen művész első története került bemutatásra, már tudjuk, hogy az „Egy őrült jegyzeteivel” belépett a századi világirodalom nagyszerű író.

Lu Xun neve Zhou Shu-ren volt. A Lu álnév édesanyja vezetékneve, akinek vidéki származásának köszönheti kapcsolatait a kínai faluval az író. Különben egy városi bürokrata családból származó fiú csak azt a tartományi Shaoxingot ismerné, ahol született. Igaz, a város gyerekkorából is jelentős élettapasztalattal ajándékozta meg. A családi szerencsétlenségek, az apa betegsége, a súlyos szegénység, és mindezek következményeként a zálogház és a gyógyszertár állandó látogatási helyszínei. Aztán ott voltak a gondolatok az emberek örömtelen életéről, és azokról, akik valaha is megpróbáltak segíteni rajtuk. És ki bukott leggyakrabban? A kínai fiúnak erről meséltek az ókori történelemkönyvek. A történelem és a költészet iránti érdeklődés általános volt a régi Kínában felnövő fiatal férfiak körében. De a Tainingek, a Mandzsu-dinasztia ellen felkelt, és a „nagy jólét mennyei államát” megalapító parasztok hőstettei még nem váltak teljesen történelemmé, és a tizennyolc éves Lu Xun szeme láttára - a jihetuánok imperialista felkelése zajlott le, amelyet 1900-ban nyolc hatalom csapatai brutálisan levertek.

Lu Xunt sivár gyerekkori emlékek kísértették, amikor a család egész élete egyetlen kenyérkereső halálos betegségére összpontosított. Japánban pedig, ahová 1902-ben műszaki oktatásra küldték, orvosi egyetemre lépett, hogy megmentse az olyan embereket, mint az apja, „akik jobban szenvedtek a tudatlan kezeléstől, mint magától a betegségtől”. Lu Xun számára apja tragédiája és Kína tragédiája egyesült, és úgy tűnt neki, hogy megtalálta az ellenséget, akit az ókor és a modern idők összes hőse oly sikertelenül próbált legyőzni. De az ellenség is megszökött, mert a leendő gyógyító fájdalmasan gondolkodott azon, hogy mi legyen ideális ember s melyek a kínaiak nemzeti jellegének hiányosságai, egyre jobban eltávolodott az orvostudománytól, elragadta a filozófia; irodalom, természettudományok. Határozottan tudta, hogy meg kell dönteni a Mandzsu-dinasztiát, és ebben nem különbözött a legtöbb Japánban tanuló kínai diáktól. Úgy tűnik, Kína történelmében nagyon sok példa van a vitézségre, amelyet oly jól ismer, de a belé oltott szokás szerint az ókor felé fordulva továbbra is példát keres a hősi szellemre azok ősei, akik már másfajta létet értek el. A Lu Xun által közzétett első cikk, „Spárta szelleme” a Thermopylae Gorge védőiről szól.

Tizenkilenc évvel később, 1922-ben a „The Cry” gyűjtemény előszavában Lu Xun megindokolja csalódottságát az orvostudomány mindenhatóságában: gyógyítja a testet, de nem a szellemet. Az emberek szelleme kábult. Lu Xun úgy gondolja, hogy az ilyen nép nem képes lázadni, csak tárgya lehet, vagy közömbösen kíváncsi nézője a kivégzéseknek. Lu Xun számára, aki eltávolodott a mindenható orvoslástól, amely korábban úgy tűnt, a legkönnyebb meggyőzni magát a törekvéseihez közel álló irodalom mindenhatóságáról. Felismerte az irodalom nagyságát, és osztatlanul szolgálni fogja. Meg fogja érteni azokat a feladatokat is, amelyekkel az irodalomnak szembe kell néznie a nép nemzeti és társadalmi felszabadításáért vívott harcában. Ez lesz számára a legfontosabb.

Lu Xun "A sátáni költészet hatalma" című cikke 1907-re nyúlik vissza. Lényegében először a kínai olvasó értesült belőle Byronról, Shelleyről, Puskinról, Lermontovról, Mitskevicsről, Petőfiről, a „rendíthetetlen”, „a tömeget nem hízelgő”, új életre vezető költőkről. Lu Xun így érzékelte őket. Bennük a költészet eszményét, a gondolatok uralkodóját látta. Ebben a korában figyelemreméltó műben fel kell hívnunk néhány sor Gogolról is, aki „láthatatlan könnyek szomorúságával döbbentette meg honfitársait”. Amint látjuk, az író számára a legfontosabb lesz futólag elmondva. A 20. század eleje egyben az orosz irodalom kínai fordításának is kezdete volt - Puskin, Lermontov, Tolsztoj, Csehov prózája. 1909-ben Lu Xun lefordította németről Andreev „Hazugságok” és „Csend” elbeszéléseit, valamint Garshin „Négy nap” című történetét. Ez csak egy epizód a további számára írási tevékenység?

Ugyanebben 1909-ben Lu Xun visszatért Japánból hazájába. A monarchia 1911-es, boldoggá tevő megdöntése nem hozott enyhülést az embereknek: ismét a reakciósok kerültek hatalomra. Lu Xun csalódottsága a forradalomban hamarosan csüggedtségbe sodorta. Aktív természete nem tudott beletörődni a körülményeknek való kényszerű alárendeltségébe: „Rájöttem, hogy távol állok attól a hőstől, akinek csak integetnie kell, és kiáltania kellett bajtársai tömegeinek összegyűjtése érdekében.”

Az 1914-től 1917-ig tartó évek a csend és a kínai klasszikusokkal kapcsolatos munkában való elmélyülés időszaka volt. Igaz, 1914 januárjában Lu Xun Zhou Cho álnéven kiadta a „Múlt” című történetet, amely érdekes a kínai klasszikusok kutatója számára. írói munkája. A történet Wenyan régi irodalmi nyelvén íródott, és Lu Xun egyetlen gyűjteményébe sem tette bele.

A Nagy Októberi Szocialista Forradalom ismét felélénkítette a fejlett kínai értelmiségben az ország felszabadításának elhalványult reményét. Felerősödött az orosz irodalom iránti vágy, amely korábban a sorstól sértett emberekért folytatott közbenjárással vonzotta az embereket. Már próbálják megtalálni a választ arra a kérdésre, hogy ez hogyan történt Oroszországban, sőt azt is olvassák, hogyan tegyék ezt hazájukért. Közeledik az 1919-es év. Készülődni kulturális forradalom, amely a „Május 4-i mozgalom” részévé válik. És ekkor, ennek a mozgalomnak a megközelítéséről, és ki tudja, talán az egyik legerősebb ösztönzésként, 1918 májusában jelent meg az „Egy őrült feljegyzései” című történet. Ez Lu Xun felébredésének ideje. A „Cry” gyűjtemény előszavában ezt követően bemutatja nekünk „Egy őrült feljegyzéseit” reményei gyümölcseként, abban a reményben, hogy az író szava legalább néhányat képes felébreszteni az alvó emberek közül. mély alvás zárt vaskamrában. És ezek feltámasztják a többit, és együtt lerombolják a kamrát, és szabadon távoznak.

Számos ismeretterjesztő és aktuális cikk szerzője, az országban ismert tanár, műfordító és publicistája. Lu Xun bemutatta első jelentős műalkotását, amelyet továbbiak követnének. Természetesen ismerünk olyan eseteket, amikor bizonyos meglehetősen súlyos életokok tették a publicistát művészré. Ez nem lehet meglepő. A lényeg az, hogy a késői kezdet magával hozta a gondolkodás és az érzés érettségét, és megfosztotta Lu Xun-t a kreativitás úgynevezett korai, azaz tökéletlenségtől megjelölt időszakától.

Az „Egy őrült jegyzetei” felrázta a kínai társadalmat. Éles és megalkuvást nem tűrő válasz hallatszott bennük, amely belülről fakadt azok szorongására, akik egyre inkább a szülőföld bajain gondolkodtak. De miért „Egy őrült jegyzetei”? Igen, maga Lu Xun azt állította, hogy a nevet Gogoltól vette. Miért volt szüksége erre az egyértelmű utánzásra? És akkor kétség támad – ez utánzás? Milyen nyilvánvaló utánzó hirdetné a függőségét. Ne legyünk naivak, és utánanézünk a számunkra hozzáférhető művek eredetének. Az „Egy őrült jegyzetei”, látszólagos távoli természete ellenére, a maga lényegét tekintve mélyen reális dolog. A történet hőse csak ennyire őrült lehetett, aki egyenesen és nyíltan lázadozott az ezer éves állami intézmények ellen.

Képzeljünk el egy despotikus kormányzatú országot, amely ezekre az egyént nivelláló, az egész társadalmat tetőtől talpig átható intézményekre támaszkodik, ráadásul a nemzeti karakter nevelésében is jelentős helyet foglal el. Ki tud erre a szintre emelkedni anélkül, hogy támaszt látna maga körül, ne remélne együttérzést, és ne legyen oka kételkedni a halálában?

Kína történetében a nemesek egyetlen tiltakozás mellett döntöttek: egy méltóság tiltakozhat a szuverén ellen, és nem feltétlenül a fejével fizet érte. Kína legnagyobb történésze, Sima Qian, aki a Kr. e. 2–1. században élt. e., kivégzés helyett csak azért csonkították meg kegyetlenül, mert ki mert állni a szuverén által elítélt legyőzött parancsnok mellett. A régi időkben a cárok vádló beszédet mondtak a társadalmi ranglétra legalsó fokán álló színésztől, aki V. M. Alekszejev akadémikus szavaival élve „udvari gazfickó, drámaíró, búbos, bohóc volt”. Sima Qian a törpe Yu Mengről beszél, aki az őt halállal fenyegető tilalom ellenére merte tiltakozni a királyi harci ló istenkáromlóan pompás temetése ellen. Hogy durva szót tudjon mondani, a 10. században Li Chia-ming bement a bolondszínészek aljas körébe, és kimondta ezt a szót. A királyok jobban szerették, ha egy bolond mondja ki, akit a leereszkedés véd, és nem bárki más.

Lu Xun tudta mindezt, és Lu Xun ezeken a legendákon és történeteken nőtt fel, és hőst keresett a történetéhez. A kínai hőst Gogol javasolta. Egy őrült, csak az önfenntartás érzésétől mentes őrült válhat azzá a valódi figurává, akinek létezésében a kínai olvasó elhinné, anélkül, hogy Lu Xun történetét valamiféle fantáziaként érzékelné. – Isten ments, hogy megőrüljek. Így írt a költő, csak a tömlöctől félt, amelybe egy őrültet bezárnak. Ha nincs megfosztva a szabadságtól, akkor „Erős lennék, szabad lennék, // Mint a forgószél, aki szántóföldet ás, // Erdőket bont.” Az őrült féktelen akarata mindig megremegtette a királyokat, akik türelmesen tűrték a bolondozók tréfáit. Az „Egy őrült jegyzetei” Lu Xunt is vonzotta a hőstípus kölcsönvételének lehetőségéhez. Más, későbbi alkotásaiban még nem egy őrült felforgatóval fogunk találkozni.

Gogol „A felöltővel” és az „Egy őrült jegyzeteivel” megnyitotta a „kis ember” tragikus világát. Háromnegyed évszázaddal később kiderült, hogy ez a felfedezés, sőt maga ez a világ is közeli és szükséges Kína számára. Anélkül, hogy belemélyednénk Gogol és Lu Xun, és különösen első történetének Lu Xun összehasonlításába, megjegyezzük, hogy a történelem mellett a kínai író is tett egy lépést előre. Az ő „őrültje” a kor követelményeinek megfelelően minden sértettről gondoskodik. És a panasz helyett: „Anya, mentsd meg szegény fiadat” felhívás hallatszik: „Mentsd meg a gyerekeket!”

Lu Xun egy nagyon nemzeti író, aki magába szívta a kínai hagyományt, és elképzelhetetlen nélküle, ahogy természetesen a kínai valóság nélkül is. De ugyanez a kínai valóság már nem nélkülözheti a Nyugatra vetett pillantást, amikor az erőszakosságával és rokonszenvével egyaránt betört. 1932 decemberében Lu Xun „Üdvözöljük a Kína és Oroszország közötti irodalmi kapcsolatokat” című cikkében a kínai fiatalokról írt, akik „szenvedtek és hánykolódtak” és „megtaláltak az orosz irodalmat”. Ezután egy elképesztő vallomás következik: „Az orosz irodalom feltárta előttünk az elnyomottak szép lelkét, szenvedését, küzdelmét...” Ennyi. És a legfontosabbról olvasva, Lu Xun véleménye szerint az orosz irodalomból megértette – „hogy két osztály van a világon – az elnyomók és az elnyomottak”, azt olvasva, hogy „akkor ez volt a legnagyobb felfedezés, ami egyenlő a tűz” – nem szabad szelíden csak e csodálatos sorok közvetlen jelentésében bíznunk. Valóban igaz, hogy a kínaiak, akik olyan országban születtek és éltek, ahol minden a családban és az államban a tisztelet és alárendeltség feltételein alapult, soha nem vették észre az elnyomókra és elnyomottakra való felosztást, amit szinte az ókor költői kitalálta? Gondolkodjunk ezeken a szavakon, őrizzük meg őket emlékezetünkben Lu Xun olvasása közben, és megértjük, hogy itt pontosan az elnyomott ember lelkének, a lelkének a felfedezése, amely csak őt illeti meg, és nem. még egy a világon. Mennyire szükséges volt a fejlett kínai értelmiségnek, amely a nép szellemi emancipációjáról, a kevesek átkozott és megalázó kiváltságának megsemmisítéséről álmodozott, hogy egyéniség legyen. Ezért bizonyult különösen jelentősnek Kína és a maga idejében Oroszország számára, hogy Akaki Akakievich, egy észrevétlenül élő lény „aztán elviselhetetlenül szenvedett szerencsétlenséget, ahogyan az a világ királyaira és uralkodóira esett. .”

A személyiség fejlesztéséért és megerősítéséért folytatott küzdelemben - még mindig sértett, elnyomott, elnyomott - mindenekelőtt minden ember egyedi értékéről kell szólni. Neki magának is meg kell értenie, hogy nem azért született, hogy egyszer s mindenkorra csatlakozzon azok tömegéhez, akik engedelmeskednek a kialakult szokásoknak. De még a nyilvánvalónak tűnő igazságok is bizonyítást igényelnek. Lu Xun művész pedig felvette a jogot, hogy bebizonyítsa, Kínában létezik egyéniség, Kínának sok arca van az életben és a halálban egyaránt. Így igazolódott be a nép ébredésének reménye. Ennek fényében természetes, hogy Lu Xun Leonyid Andrejev íróhoz fordul, aki közeli, sőt olykor túlzott figyelmet fordít az érzelmi élményekre, a meztelen lélek érzékenységét közvetítve. Itt az egyén volt a hangsúlyos – ami hiányzott a kínai életből és irodalomból. Lu Xun irodalomba vetett hite, amely fiatalkorában az élet újraalkotásának eszközeként merült fel, helyesnek bizonyult. Csak akkor nem tudta elképzelni az irodalom teljes terjedelmét, gyümölcsözőségét, amikor a jó törekvések a társadalom állapotának mélyreható tanulmányozásán alapulnak. Akkor még nem tudta, hogy saját művei milyen helyet foglalnak el. Nagyon sajnálom, hogy olvasónk nem tudja maradéktalanul élvezni Luszinyev prózájának súlyos kecsességét, hogy a fordítás, bármilyen jó is, mindig megállja a helyét, nélkülözi a távoli és közeli múlt árnyékainak azt a hosszú struktúráját, amelyet Lu Xun. Kínai szó vetődik mögötte. A nagy művekben azonban még mindig nem ez a fő, és minden fordításnak ellentmondanak.

Lu Xun művészi ajándékát az ember nevelésének és a személyiség megteremtésének szentelte. Mindenki számára láthatóvá akarta tenni azt, amit egyedül sikerült kiszúrnia az emberi hangyabolyban, ahol a hétköznapi szemnek személytelennek tűnik az élet, de a halál mindig megdöbbent egyetlen tragédiájával, emlékeztetve az elkerülhetetlenre. Ezért a halál példáján keresztül könnyebben megerősíthető az emberi egyéniség egyediségébe vetett hit. Lu Xun műveiben nincsenek (és nem is lehetnek) virágzó életek. A halálesetek bennük akkor is erőszakosak, amikor a hős az ágyban hal meg: boldogtalan életre készülnek. Lu Xun számára nincsenek jelentéktelen életek, és főleg jelentéktelen halálok. Minden kreativitásával visszautasítja az ősi Sima Qian bölcsességét, aki a halált jelentősre és jelentéktelenre osztotta: „Mindenki tudja, minden embernek csak egy halála van, de a halál nehezebb lehet, mint a Taishan óriás hegy; olyan könnyű lehet, mint egy libatoll.” Az őrült tanár, Chen Shi-cheng abszurd vége a „Shine” című történetből vagy a bosszúálló fiú szándékos halála a „Sword” legendából – a társadalmi zavarok vagy despotizmus áldozatainak bármely halála Lu Xun számára mindig nehezebb, mint a óriás Taishan-hegy. Az „Ima a boldogságért” című történet szerencsétlen hősnőjének élete, aki „szegénységből” halt meg, a halálról gondolkodik. Marad-e lélek az ember után, van-e pokol a következő világban? Ismerte a poklot, ebben a világban nem kapott bocsánatot a társadalom által rákényszerített bűneire, és ott reménykedik az irgalomban. Reménye pedig bizonytalan, félénken és tapogatózva lelhető fel tudata sötétjében. Lu Xun minden halála egy szívtelen társadalom által elkövetett gyilkosság, amely mentes a szánalomtól és erkölcstől.

Az erkölcs Lu Xun műveinek középpontjában áll. Azt mondhatják nekünk, hogy ez teljesen természetes, és erkölcs nélkül nincs irodalom, mert ez „a dolgok természetéből fakad”, és készen állunk erre a megjegyzésre. De el kell ismerned, hogy vannak „végzetes pillanatok” ezen a világon, amikor erkölcsi szó sürgősen szükség van az íróra, és annak, aki kimondja, rendkívüli erkölcsi erővel és saját igazába vetett hittel kell rendelkeznie. Lu Xun ilyen író volt, és emelni akarta a társadalom erkölcsi szintjét. Ez a vágy szinte didaktikailag közvetlenül kifejezésre jut az „Egy kis esemény” című történetben, a hétköznapokban nemes tett riksa sofőr, akaratlanul is szégyellte a hőst saját lelki érzéketlensége miatt.

A kínai társadalom erkölcsi alapjait megrendítették elnyomóinak generációinak évszázados erőfeszítései. Az erkölcs régóta az arany ókor elérhetetlen eszményévé, vagy inkább képmutató varázslatok halmazává vált. Szükséges ez további magyarázatra? De az erkölcs régóta a kínai irodalom hagyományának része, és ennek a hagyománynak a megtestesülése, mondjuk az ősi „Énekeskönyvben”, már akkor is felkeltette a despoták gyűlöletét. Könnyű azt mondani, hogy Lu Xun, aki az irodalmat az erkölcs korrigálásának eszközének tekinti, folytatja erkölcsi hagyomány a kínai irodalom története. De Kína történetében először az irodalom Lu Xun művein keresztül a társadalom mélyreható tanulmányozására szolgált, és cáfolhatatlanul bebizonyította, hogy méltányos alapon forradalmi újjáépítésére van szükség, mivel ez az egyetlen módja egy magasan erkölcsös társadalom létrehozásának. .

Lu Xun minden munkája után van egy kompozíció dátuma. A kutató feladata, hogy az ország és az író életében eseményről eseményre haladjon, összevesse azokat alkotásainak tartalmával és jellegével. Elég sok van hazánkban érdekes információ Lu Xinről és komoly megfigyeléseket talál az olvasó V. M. Alekseev, B. A. Vasziljev, V. S. Kolokolov, V. V. Petrov, L. D. Pozdneeva, V. N. Rogov, V. I. Semanova, V. F. Sorokina, N. T. Fedorenko, A. tudósok és fordítók munkáiban. A. A. Stukina. Az író első gyűjteménye, a „Cry”, amely 1918–1922 közötti műalkotásokat tartalmazott, 1923-ban jelent meg. Ezt követte a „Vándorlások” (1926), a „Wild Herbs” (1927) és végül 1936-ban, Lu Xun életének utolsó évében, a „Régi legendák új kiadásban” címmel.

Az „Egy őrült jegyzetei” mintegy bevezető volt Lu Xun első könyvéhez: ezekben a hős egy kannibalista társadalomról beszél, míg a többi alkotásban ennek a társadalomnak a képe. A „The Cry” és a „Wanderings” olyanok, mint Lu Xun vidéki és városi hazája, ha mindkét gyűjtemény történetének többségén alapuló jellemzés megengedett. Lu Xun nem túl változatos a leírt események helyszínének megválasztásában. Luzhen, ahol játszanak, mintegy a régi kínai tartomány szimbólumává válik. Ezek az események is láthatatlan, néha emlegetett összefüggésben állnak: a „Nyugtalanság” egyik hősével, Csi-jin csónakossal, akinek az 1911-es forradalom után a városban erőszakkal levágták a copfját, ugyanebből az alkalomból találkozunk. "Az A-Q igazi története"

A „Kung Yi-chi”, „The Medicine”, „Tomorrow” olyan nyílt tragédiák történetei, amelyek közvetlenül az „Egy őrült jegyzetei” után következtek. Ez már nem a kannibalizmus kijelentése, hanem egy teljesen kínai étkezés ábrázolása, amelyben az öreg Kung Ji-csi, a fiatal férfi Hsziao-suang és a takács hároméves gyermeke, az özvegy Shan, megették. A régi Kína furcsa és tipikus figurája a részeg lemorzsolódó Kung Yi-ji alakja, körülötte a borbolt teljes jogú látogatói, akik gúnyosan figyelik őt. Mindannyian, a hosszú talárosok, és még a szegény kabátos emberek is büszkék arra, hogy magasabb helyet foglalnak el a világon, mint Kong Yi-chi. A büszkeség kiszorítja a normális emberi szánalmat. Nem szimpatizálnak Kong Yi-chi szerencsétlenségei iránt, akinek a pletykák szerint azért törték el a lábát, mert „azt tervezte, hogy kirabolja Juren Ding házát”. Utoljára a karjaiban kúszott be a borboltba. Otthagyta őt „vidám nevetésben”.

A „The Medicine” című filmben az előtér Xiao-shuang megmentése a fogyasztástól. A legjobb orvosság a kivégzett vére. A Lao-shuang teázó tulajdonosa, Hsiao-shuan apja szerzi be. A kivégzés helyétől nem messze egy véres fánkot kap a hóhértól, amelyre figyelme lekötődik, „mintha egy csecsemőre – tíz generáció egyetlen örökösére”. A csodás bájital nem segített Xiaoshuangon, és meghalt. Nem sokkal halála előtt jelentős beszélgetésre került sor Lao-shuang teaházban. A hóhér a bűnözőről beszél, akinek a vére fogja megmenteni Xiao-shuangot. Kiderült, hogy szembeszállt a hatóságokkal, és kijelentette, hogy az Égi Birodalom nem a trónon ülő dinasztiáé, hanem az egész népé. Ez felháborítja a teaház látogatóit, akik teljesen nyugodtak a börtönőr „bűnöző” rablásáról szóló információk és a Harmadik Xia unokaöccse elárulásáért kapott jutalom miatt. Itt senkit sem ér meg a kegyetlenség vagy akár az árulás. Mindannyiukat évszázadokon át arra nevelték, hogy elnyomóik oldalán álljanak. Természetesnek tűnik számukra, hogy a kannibálok felfalják a beteg Xiao Shuant és a teljes erejükből álló Xia Yu-t, akik fel mertek lázadni a despotizmus ellen. Xiaoshuang és Xia Yu sírja a közelben található. Xia Yu sírján friss virágok koszorúja van. Lu Xun a „Cry” gyűjtemény előszavában a valóság továbbfejlesztésének nevezte ezt a koszorút. Vagy talán Lu Xun téved? Csak hát ő volt az első, aki mindenki előtt meglátta a koszorút az elhunyt forradalmár sírján: az író ereje a gondviselésben rejlik.

A „Holnap” című történetben a számunkra már ismerős Luzhenben egy kisfiú meghal az özvegy Shan házában. Shan útja a gyermekkel a karjában nehézkes otthonról az orvoshoz (ugyanaz kezelte Lu Xun apját), majd a gyógyszertárba és haza. Úgy tűnik, segítenek neki, de ez emberi kötelesség, amely tovább hangsúlyozza magányát a Luzhen szűk helye által behatárolt világban. Fennáll a veszélye annak, hogy tolakodónak tűnjek azokban az asszociációkban, amelyek ismét Andrejevhez vezetnek, nem tehetek róla, de felidézem a 900-as évek elejéről szóló „Az óriás” című történetét, szinte biztosan, mint Andreev akkori, Lu Xun által ismert számos művét. Ugyanaz a reménytelen anyai bánat hangulata – egy szegény anya gyermeke halálát várva kitalál neki egy mesét egy óriásról. Lu Xun „Holnap” elterjedtebb, konkrétabb és mélyebb, mint Andreev vázlata, és nemcsak a lélekszakító bánat érzését hagyja bennünk, hanem egy elégedetlen gondolatot is a holnapról, egy olyan napról, amelyet az író nem tervezett. . Tehát mi van holnap, és miért olyan siet az éjszaka, hogy „gyorsan holnapra változzon”?

Lu Xun első történeteiben jól látható írói pozíciója, még ha ezt a szerző megjegyzései nem is hangsúlyozták („Már mondtam, hogy sötét nő...”). Ez a szimpátia álláspontja, amely könyörtelenségre kényszeríti az írót, hogy megmentse azokat, akiket szeret, és akiknek alázatossága és közömbössége felháborodik. A szerző megérteti velünk, hogy a közömbösség a társadalom despotikus irányításának kegyetlen kérlelhetetlenségének eredménye, hogy a közömbösség csak az önzéssel rokon: az emberben nemcsak mások, hanem önmaga iránti figyelmen kívül hagyást, teljes érdektelenséget fejleszt ki az emberben. környezet. A fentebb már említett „Shine” történetben egy vízbe fulladt embert fogtak el. "Voltak, akik felismerték, hogy Chen Shi-cheng, de a szomszédok lusták voltak ahhoz, hogy elmenjenek megnézni, és nem voltak rokonai." Egy tény lakonikus megerősítése, nyugalmában ijesztő. Milyen közerkölcsről beszélhetünk, amikor nincs elítélve az árulás, nincs szánalom azoknak, akik meghalnak érted, és nem értik az első aljasságát és a második nemességét, és az ember iránti tisztelet csak konfuciánus fikció marad, a „szertartások” elvégzése. És mégis, mi lesz holnap? Az író erre a kérdésre még nem válaszolt műveivel. De átadta.

A „Szülőföld” történet tragédiája tompább. Ebben Lu Xun nem próbál elbújni a hős-narrátor mögé: „Xin testvérnek” hívják. Feltételezhetjük, hogy ezzel az általa leírt szülőföld, a „szép haza” hitelességét akarta hangsúlyozni! Nincs irónia ezekben a szavakban, gyerekkori emlékeket tartalmaznak. Lu Xun gyermekkorának gyönyörű szülőföldjét játszótársa, a Csun-tu parasztfiú személyesítette meg. A gyerekek egyenrangúak voltak egymással, a felnőtt Zhun-tu pedig mesternek nevezi a szerzőt, és félénk, ahogy a felette álló parancsnokok, katonák és banditák előtt is félénk.

A szerző unokaöccse, Hong-er barátja Shui-shengnek, Rhun-tu ötödik gyermekének. De minden megismétlődik: Hung-er „mester” lesz, a gondoktól és éhségtől elnyomott Shui-sheng pedig tisztelettudó és félénk lesz vele. Ha nem változik semmi. Amikor Lu Xun szeretne egy kicsit pihenni ezektől a nehéz gondolatoktól, majdnem két évvel a „Szülőföld” után egy bájos történetet fog írni „Falunézet” címmel, amelyet a nap és a hold szaggatott fénye megvilágít a „szép szülőföldről”. gyermekkoráról és a kis Zhun-turól és Shuishenekről, akik még nem gondoltak a rájuk váró felnőtt élet gondjaira. De mi, olvasók, mindezt már megtudtuk Lu Xuntól, és a „Village Performance” derűs lapjai annál inkább elszomorítanak bennünket. Változott valami Lu Xingben az alatt a hat hónap alatt, amely a „Holnaptól” a „Haza”ig telt el? Még mindig ugyanazzal a kérdő tekintettel nézi az éjszakát, hogy siet, hogy „gyorsan átforduljon a holnapba”? Nem, ő már a reményről beszél. És bár úgy tűnik neki, mint egy általa teremtett bálvány, és bár álmai – Zhun-tu gyakorlati számításaival ellentétben – a ködös jövőben vannak, hisz reménye beteljesülésében. Ilyen az út is: "Most már nem létezik, de az emberek elmennek mellette és tapossák." Ez nagyon fontos az 1921 decemberében elkészült The True Story of A-Q megértéséhez.

Lu Xun pszichológiai történetei újdonságnak számítottak a kínai irodalomban, amely hozzászokott ahhoz, hogy a hősök jellemét cselekedeteik külső megnyilvánulásain keresztül fejezze ki. A nyugat-európai, és főleg az orosz hagyomány meglepően könnyen és szervesen került be a kínai szépirodalomba, amely nem utasította el, nem érzett benne semmi idegent. Ez azért is történt, mert a pszichologizmus, jelen esetben és elsősorban Lu Xun pszichologizmusa annyira szorosan összefonódott magával a kínai irodalmi hagyománnyal, hogy már nem lehet elválasztani tőle. A pszichologizmus nem a nyugati irodalom kiváltsága, egyszerűen korábban jelent meg fejlődésének történetében, mint a keleti irodalomban. De vajon ennek egyik lehetséges okának tekintsük Lu Xun megjegyzését, amikor „Az A-Q igaz története” orosz fordításának előszavában azt mondja, hogy „nagyon nehéz megrajzolni a kínai nép mélyen hallgatag lelkét. ügy. És ezt érzem, mert minden erőfeszítésem ellenére, hogy áthatoljak rajta, folyamatosan érzek valamiféle akadályt.” Az „A-Q igaz története”, a kínai nép lelkéről szóló történet a 20. század világirodalmának egyik legnagyobb vívmánya. Lu Xun erre a történetre készült: „Egy-két év telt el azóta, hogy megírom A-Q igaz történetét...” Elbeszélését hősies és ironikus ruhákba öltöztette. Aktuális polemikus célzásokkal és szemrehányásokkal hatotta át. Eleinte mindent megtett, hogy megmutassa ennek a műnek a részleges komolyságát, szellemes könnyedségét, véletlenszerűségét. De fejezetről fejezetre (fejezetenként adta ki) vádló hangja egyre határozottabban és keményebben szólt. És amikor a történet teljes egészében láthatóvá vált, senki (beleértve Lu Xun gyűlölőit sem) nem kételkedhetett az író által tett felfedezés nagyszerűségében, a kínai társadalom művészeti tanulmányozásának forradalmi jelentőségében.

A-Q a faluban él. A legalacsonyabb helyet foglalja el benne, de nem a legkisebb szerepet játszik az életében. Ismerjük a régi kínai falut és a benne lévő kizsákmányolás mechanizmusát – egyszerűnek és világosnak tűnik, de valaki biztos először tárta elénk. Találunk-e a tanult értekezések szerzői között a kínai társadalom olyan kiváló és bátor kutatóját, mint az „A-Q igaz története” szerzője?

Lu Xun ironikusan használt hagyományos forma hivatalos életrajzok a kínai történelemben. Értetlenül áll hőse törzskönyvének megállapításának lehetetlensége előtt, aki pimaszul azt próbálja állítani, hogy ugyanaz a vezetékneve, mint magának a tiszteletreméltó Zhaonak, amiért pofont kap a már említett Zhaotól. A szerző nem keresi a hős vezetéknevét, még nevének valódi hieroglifáját sem tudja megállapítani. Abban viszont nincs semmi meglepő, hogy A-Q Zhao-hoz köthető: ez a sajátossága a régi kínai falu paraszti elnyomásának, hogy a földbirtokost nem választották el tőle egy üres osztályfal, és megszerezték. még szörnyűbb és könyörtelenebb jellemű földesúri elnyomás. Osztrovszkij és Szolovjov „Ragyog, de nem melegszik” című színművében Derjugin ökle, aki a fiatal hölgytől, Reneva birtokot kíván vásárolni, a következő monológot ejti ki: „Akkor Denis Ivanovics gonosz lesz, felismerik. !.. Hát kicsavarlak, kedves barátaim, ortodox laikusok. Elegetek van a bolondozásból; Megkötöm a farkát, nem úgy, mint az urakkal!..” Itt minden, kivéve az ortodoxiát, ami csak formális külső jel, Lu Xun falujának állapotának felel meg, és ezért az A-Q, amit körbetoltak. mindenki olyan gyakran és szorosan kommunikál a munkaadóival.

Az A-Q-t megvetjük, de szükségünk van rá, és az A-Q jelentéktelensége mögött egy keményen dolgozó, minden mesterségbeli bubi látható, aki nélkül nem lehet nélkülözni. A szerző olyan magasztos stílusban mesél a hős szerencsétlenségeiről, mintha lovagi tettei lennének. És most kiderült, hogy nincsenek szerencsétlenségek, csak „győzelmek”, és az A-Q-t békés ködük borítja. A földbirtokos akaratossága és a főnök zsarolása annyira közhely, hogy szándékosan csak futólag beszélnek róla. Senkit nem érdekel az ilyen hozzáállás sértő hatása egy személyre, mert senki sem sértődik meg. A falusiakat írott és íratlan erkölcsi szabályok palánkja veszi körül, de ez egyáltalán nem akadályozza meg az erkölcs legbuzgóbb őrzőit abban, hogy A-Q-tól lopott holmit vásároljanak. A féktelen önkény és az erkölcstelenség légkörében A-Q életbeli vereségeinek „győzelemmé” való átalakulása első pillantásra ártalmatlannak tűnik: elvégre nem árt senkinek. így van?

Az illuzórikus „győzelmek” egymás után következnek. A-Q állításával kezdik, hogy a fia tájékozottabb lehet, mint a falu legtekintélyesebb polgárainak fiai. És amikor A-Q-t megverik, azzal az azonnali találmánnyal vigasztalja magát, hogy a méltatlan fia verte meg. A-Q elsőnek tartotta magát, még ha legbelül be is vallotta, hogy ő volt az első a megalázottak között. De ebben az esetben azonnal kihagyta az utolsó szavakat, és egyszerűen az első maradt. A-Q a végső erkölcsi győzelmét a kivégzése előtt nyerte. Aláírás helyett írástudatlanság miatt egy kört tett. A köre csúnya, hosszúkás lett, és A-Q megnyugtatta magát: „Csak a bolondok rajzolnak olyan köröket, amelyek teljesen kerekek.”

A kivégzés, amely lehetővé tette A-Q számára, hogy megnyerje utolsó „győzelmét”, ugyanolyan igazságtalanul érte A-Q-t, mint minden, amit vele tettek a világon. Nem a „tiszteletre méltó Zhao” legbecsületesebb házát rabolta ki, és a rátörő gyanú alapja lehet Weizhuang lakóinak friss benyomásai egy újabb lopásról, amelyben A-Q valóban részt vett, és amelynek részleteiről büszkén nyilatkozott. megosztott. Ez a másik lopás önmagában nem jelentős számunkra: egyes részletei hirtelen eszünkbe juttatják a hasonló eseményeket, amelyeket két és fél évszázaddal az A-Q kalandjai előtt leírtak a híres Pu Sung-ling „Egy bizonyos Yi, a szerencsés tolvaj” történetében. .” Emlékezzünk e két lopás véletlenszerűségére, és mindkét hős azonos szerepére, akik az első zsákmány után hazaszaladtak. Emlékezzen még egy bizonyíték a sok közül a régi nemzeti narratíva hagyományának szoros egybefonódására Luszinyev prózájának szövetébe, ami váratlanul új volt kortársai számára. (Talán maga Lu Xun is meglepődött volna, ha erről a véletlenről mesélnek neki, amely észrevétlenül jött a kínai emlékezet legmélyéről, amely évszázadok rétegeit őrizte meg).

Az A-Q igaz története két tervet tartalmaz. Az egyik egy kínai falu, a második (a népszerű terminológiával élve) Lu Xun kortárs kínai társadalom modelljével azonos, amelyben az önkény, az egyén semmibe vétele és az emberi erkölcs elleni felháborodás szelleme uralkodik. Ezt a társadalmat az „erkölcsi győzelmek” vigasztalása jellemzi, amelyek megbéklyózzák a felszabadulásért való harc akaratát. Ennek a társadalomnak évszázados „erkölcsi győzelmei” vannak, amelyek segítenek elfelejteni a sérelmeket, és általában mérséklik a sértés észlelésének képességét. Nem ok nélkül történt, hogy a tiszteletreméltó Qian legidősebb fia lakkozott botjának ütései után hősünk „megkönnyebbülést, majd feledést érzett – az értékes örökséget, amelyet őseink hagytak ránk”. Az A-Q által kitalált „erkölcsi győzelem” vigasztalását Lu Xun történetének publikálása után kezdték Aquismnak nevezni. Az aquiizmus az őszinteség rangjára emelt képmutatás: az „erkölcsi győzelemben” vigasztalást keresve az ember elkezd hinni annak valóságában, és már elfelejti, hogy ő maga találta ki, és a kezdetben képmutató hit az őszinteség torz látszatát kelti fel. és már nem lehet végeket találni. Csak a rabszolga állammal való elégedettség marad. – Rabszolga lélek! - kiáltják A-Q bírák, észre sem véve, hogy ezek a szavak teljes mértékben vonatkoznak rájuk, Lu Xun szomorú és vicces hőse ugyanis a szerző akaratából a vállán hordja a kínai társadalom teljes erkölcsi terhét.

A történet eseményei 1911-ben játszódnak. A Qing monarchia megdöntése nem szabadította fel a kínai népet a feudális és imperialista elnyomás alól, és ezért nem hozott szellemi szabadságot. Lu Xunnak köszönhetően a forradalom karikírozott tükörképét látjuk Weizhuang faluban, ahol minden marad a régiben. Kivéve, hogy A-Q-t lelőtték. De mit jelentenek a kivégzése előtti szavai: „Eltelik húsz év, és újra megjelenik ugyanaz!”? Nem ettől fél Lu Xun, nem ez az, amitől Lu Xun figyelmeztet, nem az ismétléstől? És a már ismerős „Mentsd meg...” kiáltás, amelynek ezúttal nem volt ideje kiszabadulni a „bűnöző” ajkáról...

Általában azt mondják, hogy „Az A-Q igaz története” groteszk. De ez nem igaz. Semmi nincs benne, ami eltúlozná a művész által látott valóság groteszkségét, amelyben egy sötét éjszaka, egy „katonák különítménye, egy önvédelmi különítmény, egy rendőrségi különítmény és még öt nyomozó” kell gépfegyverrel. hogy elfogjanak egy „veszélyes bűnözőt” – A-Q. A szerző iróniája, kifogástalan humora, az elbeszélés magasztos hangvétele és a történések jelentéktelen lényege közötti eltérés komikus és szörnyű hatást kelt. Az A-Q teljes megjelenése Lu Xun saját szomorúságát tükrözi.

A műalkotás megjelenése nem választja el alkotójától: ha egyszer megfigyelik, az minden bizonnyal a művészben marad, és befolyásolja alkotása további sorsát. Az A-Q képe így hatott Lu Xunra, de mi, Lu Xuntól megvilágosodva, olvasva, amit írt, már a többi hősében is keressük a számunkra ismerős vonásokat. És megértjük, hogy az A-Q egy része benne van a tanárban és a hivatalos Fang Xuan-choban a „Nyári Fesztivál”-ból, meggyőződve arról, hogy „kicsi a különbség”, az igazságtalanság elkerülhetetlenségéről szóló elmélkedéseivel, teljes elégedettségével. a saját életútjával. Szegény Xiang-lin néni pedig az „A Prayer for Happiness”-ből a maga naiv alázatával, a sors minden csapására való készséggel teljesen más, és mégis ugyanaz, mint régi ismerősünk, A-Q! És amikor a „Megmutatásra a tömegnek” című kis vázlatban a dada egy fehér ujjatlan inget mutat a gyereknek egy elítélt férfi fekete hieroglifáival („Milyen szép!”), vajon nem jelenik-e meg ismét előttünk a vidám A-Q: „Láttad, hogyan vágnak le egy fejet? Ez gyönyörű! Láttam, hogyan végeztek ki forradalmárokat a városban... Micsoda látvány!” Nem, nem, csak ne gondolja, hogy ezek az emberek vérszomjasok. A forró, rohanó, kíváncsi utca, amelyet Lu Xun az „On Display for the Crowd” című történetben rajzolt, hideg és közömbös, az elesett riksa pedig elvonta az amúgy is közömbös, meggondolatlan figyelmét a kivégzésre ítélt férfiról. Ez az A-Q a sok összetett megnyilvánulásában, amelyet Lu Xun ragadott meg.

Az „Imádság a boldogságért” és a „Megmutatkozás a tömegnek” a „Vándorlások” gyűjteményhez tartoznak, főként „városi”, az értelmiségről szóló történetekkel. Még azt is kínos kijelenteni, hogy Lu Xun elképzelte az értelmiség szerepének különleges jelentőségét Kína előremozdításában: művei, amelyekről szó lesz, a kínai értelmiség lelkiállapota és képességei miatti aggodalmát jelzik. De erről valamivel később kezdett írni, mint a faluról. Az embernek az a benyomása támad, hogy az író sietett beszélni a legfontosabb dologról, hogy azután részletesen megvizsgálja ennek a fő dolognak a rendelkezésére álló összes részét és elemét.

Igaz, Lu Xun még a „Cry” gyűjteményben sem hagyja figyelme nélkül az értelmiséget, bár rövid távú. Ő az, aki az „Izgalom” című történetben röviden felbukkanva költőien kiált fel: „Ó, a falusi élet öröme, mentes a gondolatoktól és aggodalmaktól!” Aggodalommal tölt el bennünket ez a röpke találkozó. Ismerkedésünk Lu Xun kortársainak viszonylag fiatal generációjával, akik életbe léptek, „a kocsmában” kezdődik. Nem túl megnyugtató. „A cukkiniben” Lü Wei-fu monológja, aki egykor Kína jövőjéről vitatkozott a szerzővel, de ma már minden iránt közömbös a világon. Tanít, visszatér ahhoz, amit elutasított – tanítja a gyerekeknek a régi konfuciánus tudományt, és már nem vár semmit az élettől. Harc nélkül megadta magát, és ez örökre szólt. Van itt egy szomorú utalás a sikertelen szerelemre, amit talán maga Lü Wei-fu sem vett észre, aki egy lányról beszél, aki meghalt a fogyasztás miatt. És a teljes kilátástalanság e legszomorúbb hátterében valamiért egy élénkvörös virágok bokor izzik a puha déli hó között, nem egyszer magára vonva mindkét beszélgetőtárs tekintetét. Mit ért ezen Lu Xun?

Sok szomorúság van a „boldog család” „vicces” történetben, amelynek hőse szintén nem találta magát. Írni próbál, de üres a feje, ahogy a gyomra is. Az a baj, hogy nem alkalmazkodik semmihez, hogy ennek a jóképű férfinak a polgári eszméi homályosak és tisztázatlanok számára. Szóval miről írjak? "Azt a művet, amely csak az élet sötét napjairól mesél, talán nem fogadják el..." Lu Xun az élet sötét napjairól beszél (amikor az utolsó pénzből tűzifát és káposztát vesznek), és a mosolyáról kislányának hirtelen fényes napok jutnak eszébe, annyira hasonlít a hős feleségének öt évvel ezelőtti mosolyához (amikor „meghallgatta, ahogy azt mondja neki, hogy minden akadályt legyőz...”). A kislány bűntelen mosolya elmélyítette a történet tragédiáját, és a jelen bizonytalanságához hozzáadta a jövő fenyegetését.

Aggódik a társadalmi erkölcs állapota miatt, "tiszteletre méltó Gao tanár", ellentétben a hőssel " Boldog család„- egy teljesen tudatlan és egy laza, és ráadásul játékos. De ő is az „intelligencia” közé tartozik, hiszen egy leányiskolában tart előadásokat, és ragaszkodik a „haladó” nézetekhez, amint azt a nemzeti történelem korrigálása a kínai állampolgárok kötelességeként című cikke is bizonyítja. Ezt a söpredéket, a fejlett kínai értelmiség nemes törekvéseinek ezt a karikírozott tükörképét Lu Xun egy másik családdal diverzifikálja. Feje, Si-min, a „Szappan” című történet hőse, szintén aggódik az erkölcsök hanyatlása miatt. Látott két koldusasszonyt - egy öregasszonyt és egy lányt, az unokáját, aki minden alamizsnát, amit kapott, a nagymamának adott, ami arról beszél, hogy az idősebbek tiszteletének szellemében nevelkedett. Si-minget csak az idegesíti fel, hogy a koldusokat nézegette hosszú idő alatt csak egyszer kaptak. Si-ming nem adott semmit, mert a lány láthatóan „nem egy egyszerű koldus”, és az aprópénz adása kényelmetlennek tűnt számára. Előttünk ismét ugyanaz a halhatatlan A-Q, aki nem hagyja el a kínai „felvilágosult” polgár lelkét. Egy darab illatos szappan, ami hat hónapra elegendő, bevezeti az egész családot a civilizációba.

Egyedül ebben a gonosz világban az, aki még reménykedik eszméi megvalósításában. És ezért hívják a történetet: „Magányos”. Hőse nem olyan, mint mindenki más, beleavatkozik mások dolgába, és nem akarják eltűrni és kirúgni az iskolából, ahol ő, zoológus végzettsége, történelmet tanít. A kemény ítéletek embere, lágy és gyengéd lesz, amikor gyerekekről beszél. A gyerekek Lu Xun saját hite Kína jövőjében. Ez az oka annak, hogy a félelmetes és gonosz Kong Yi-ji annyira megváltozik a gyerekekkel való szeretetteljes beszélgetései során, ezért olyan vonzóak a gyerekek, bárhol jelenjenek meg Lu Xun műveiben. A magányos ember nem bírta az éhes magányt, de nem csatlakozott a városiak szürke soraihoz, mert másfajta vereséget szenvedett. Ő tette éles fordulatés a hadosztálytábornok tanácsadója lett... A halál volt a megváltása.

A következő haláleset a „Gyef for the Departed” című filmben. A „bánat az elhunytakért” Lu Xun saját bánata a kegyetlen közöny másik áldozata miatt. Ő és ő képviselői a fiatalabb generáció, aki önálló útra lépett. Ez a történet a hős vallomása és bűnbánata... Kezdetben magasztos álmok, beszélgetések zajlottak a női egyenjogúságról, Ibsenről, Tagore-ról és Shelley-ről, valamint a félelem nélküli döntésről, hogy szembeszegül rokonai tilalmával. Örök cselekmény engedetlen szerelem, de sajnos új körülmények között és jóvátehetetlen halállal, mert az emberi elítélés és a „végtelen, mint a patak” étel miatti aggodalmak nyomása alatt az érzés túlságosan törékenynek bizonyult. Elmondja neki, hogy már nem szereti, és az ő szerelme volt az egyetlen erő, amely támogatta őt abban az elhagyásban, amelyre döntésükkel ítélték magukat. Nem alkalmas a hosszú, kimerítő csatákra, és úgy tűnik neki, hogy megerősödött volna, ha a nő bátrabb ítélőképességű ember lett volna, ha nem ragadt volna bele a házimunkába. "Ha csak annyit tudsz, hogy egy sétáló ember szoknyájába kapaszkodsz és rajta kell lógni, akkor a legbátrabb harcosnak is nehéz lesz harcolnia, és mindkettő halála elkerülhetetlen." Így hát meggyőzi magát, őszintén úgy tesz, mintha „nagy bátorság kell ahhoz, hogy kimondja az igazat”. Hogy ez a gátlástalan, a kétségbeesésből fakadó filozófia azonnal visszavezet minket az őt tápláló forráshoz – A-Q naivan ravasz érveléséhez. Megölte az igazságával. Az ellenséges társadalom tehát, miután maga is megküzdött a „magányossal”, ezúttal kezével üti meg áldozatát szeretett, akik számára szintén nincs elkészítve az üdvösség. Egyedül marad, már örökre összetörve... A haldokló Xiang-lin az „Ima a boldogságért”-ből fél a pokoltól, ha létezik; A megváltás ajándékot hoz neki a templom számára - egy küszöböt, amelyen, mintha a teste fölött haladnának, emberek ezrei fognak elhaladni. A „Gyef for the Departed” hősei olyan poklot akarnak, amely még az általa átélt lelki gyötrelemnél is szörnyűbb lenne, és ahol bocsánatért könyöröghetne...

Ezzel együtt hét évvel az „Egy őrült feljegyzései” után a Lu Xun olvasója, akit lenyűgöz és izgat mindaz, amit az író zsenialitása felfedett a világ előtt, ez az olvasó ismét meghallja az őrült félelmet nem ismerő hangját, aki az igazságtalanság ellen emelt fel. – Oltsa ki! - kiáltja a „Lámpa” hőse. Eloltja a templom lámpását, és nem lesz többé sáska és betegség. Nem túl egyszerű így megszabadulni a katasztrófáktól? És eltűnnek? Az őrült csak a lámpa eloltására korlátozza magát? A tűz őrzőinek adott válaszát magunknak kell elgondolkodnunk: bár ez az egyetlen, amit megtehet, el kell oltania a lámpát – és ő maga fogja eloltani! De a legenda szerint a lámpa, amelyet Liang uralkodója, Wu-di gyújt meg, ezernégyszáz évig olthatatlanul ég, és mindazok, akiknek sötétségét, ezernégyszáz éves szerencsétlenségeit és bajait ez a lámpa jelképezi, mindazok közülük ők maguk nem engedik, hogy az őrült hozzáérjen. – Felgyújtom! - fenyegeti a rács mögül, a gyerekek félelmére és szórakozására.

Lu Xun két történetét – „Egy őrült jegyzetei” és „Lámpa” – összehasonlítva azt is észrevesszük, hogy mi a különbség a két hős között. Az „Egy őrült jegyzetei” hőse az igazság felfedezője és a gonosz leleplezője, míg a „Lámpa” hőse már harcos a gonosz ellen, ami neki egy kiolthatatlan lámpában összpontosul. Ha haszonelvű előnyökről beszélünk, akkor a valódi gonosz feltárása, még az „Egy őrült jegyzetei” című allegorikus formában is, természetesen fontosabb, mint a lámpában égő ártalmatlan tűz elleni támadás. De nem egyel van dolgunk az élet ténye, hanem a fikcióval, annak általánosításaival és szimbólumaival. És ebben az esetben a „Lámpa” hőse szenvedélyes vágyával, hogy elpusztítsa a világ gonoszságát, messze megelőzi elődjét, aki rámutatott a világ gonoszságára. Az „Egy őrült jegyzetei” hőse visszatért eredeti állapotába, egy félelmetes, tiszteletreméltó kínai férfi az utcán. Ez az őrült gyógyíthatatlan, és azért veszélyes, mert nem fél semmitől és senkitől. Nem fog másokat meggyőzni az igazáról?

Lu Xun őrültei később születtek, mint az orosz irodalom általa jól ismert őrültek. A szovjet kutatók rámutattak a „lámpa” közelségére Garshin „vörös virágához”. De a „Lámpa” hőse megelőzi az orosz író, Garshin tragikus hősét. Garshin hőse szelleme urának érezte magát. A testet a szent nagyvértanú György kezébe adja – „De a szellem – nem, ó, nem!...” Feladatát a gonosz földi elpusztításában látja. És mivel sikerült teljesítenie a feladatot, halott arca olyan nyugodt és ragyogó volt; "a vékony ajkak és a mélyen beesett csukott szemek lesoványodott arcvonásai egyfajta büszke boldogságot fejeztek ki." És itt a sor, hogy a „Lámpa” hősét maga mellé tegyük. Az őrült Garshin meghalt a népért, de erről egyedül ő tud, mert a gonosz szimbólumát önkényesen ő találta ki, míg Lu Xun hőse őrültségében az emberek bajainak és elmaradottságának összetéveszthetetlen szimbólumára bukkant. A „Piros virág”-ban pedig egy őrült betegségével küszködnek, aki magára maradt egy nagy és sajnos haszontalan bravúrral, míg a „Lámpa”-ban magával az őrülttel, aki érezhető veszélyt jelent. a régi világ ősök által hagyott régi intézményeihez. Garshin tekintete az őrültre fókuszál, de a körülötte lévők – mind az orvos, mind az őrök – csak gondoskodó háttérként szolgálnak, amely előtt a hős kísérteties, de egyben halálos harca is kibontakozik a gonosszal. Luszinyev őrültjének ellenségei szinte fontosabbak Lu Xun számára, mint maga az őrült: bennük van az író gondolata és az író szenvedése az ezeréves sötétségről (a lámpa tüze, mint a sötétség szimbóluma), amelybe az emberek belekerültek. elmerült bennük az író réme az aquiizmustól, szentül őrzi saját szerencsétlenségeit.

Nos, rendben, majd megmondják. Itt olvashatjuk a „Kiáltást” és a „Vándorlásokat”. Hol vannak a sok ember között, akik a művész akaratából népesítik be ezeket a gyűjteményeket, hol vannak ők, lelkes lelkes fiatalok, akik elszántak egy igazságtalan világ újjáépítésére? Vajon elég egyedül Xia Yu, akit soha nem hoztak az élvonalba, és egy koszorú a sírján?

Lu Xunnak, mint minden nagy művésznek, nincs szüksége kifogásokra. Talán a magyarázatokban. Lu Xun azon írók közé tartozik, akiknek művészi képzelete elválaszthatatlan a közvetlen élettapasztalattól. Minden, amiről Lu Xun ír, megtörtént vele, vagy amit ő látott. Első személyű történetei hősét gyakran még egy fiktív név sem fedi. Más művekben a szerző időnként behatol a szövegbe, és ezt nem a nálunk megszokott klasszikus módon teszi ("És most, olvasó..." stb.), hanem inkább a saját beavatkozását hangsúlyozza, mint látjuk, például "Az A-Q igaz története." Ebben az értelemben Lu Xun sokkal önéletrajzibb, mint akár Gorkij vagy London. A Lu Xun műalkotásaihoz fűzött meggyőző megjegyzések – mintha párhuzamos szövegek lennének – nagyjából azonos évekből származó cikkeiként szolgálhatnak. Az „Apa betegsége” azt sugallja nekünk, hogy a „Kung Yi-chi” borüzletében lévő fiú nagyon közel áll az íróhoz, a „Holnap” című történet orvosa pedig azok közül, akik apját kezelték. A Fan Ai-nun emlékei Lu Xun barátaihoz – szépirodalmi műveinek szereplőihez – kalauzolnak bennünket. Akik ismerték az írót, az általuk ismert élet számos jelét találják műveiben. Lu Xun ír a generációjáról. Ezért szomorú az általa ábrázolt valóság: emlékezetében és szívében él. Ez a természete Lu Xun munkásságának, aki minden bizonnyal az író korából született, és amely megkövetelte a társadalmi bűnök közvetlen feltárását és leleplezését, amelyek a kínai nép különféle elnyomásának ezeréves talaján nőttek ki. És ez volt a fő, mert enélkül azok a lelkesek, akikről Lu Xun nem írt műalkotásaiban, nem tudtak volna cselekedni. Saját gyakorlati tevékenysége forradalmi volt, művészi alkotásai döntő küzdelemre hívták. Fájdalmat okoztak és haragot keltettek. Ahogy jelenleg is, mert az egész emberiségre vonatkoznak. 1926 áprilisában Lu Xun cikkeket írt „Liu He-zhen emlékére”. Vannak benne szavak, amelyek kifejezhetik azokat az érzéseket, amelyeket művei olvasása közben átélünk, amelyekben nincs kép, de a forradalmi hős szelleme lebeg: „Az igazi hős bátran szembeszáll a kegyetlen és közömbös élettel, merészen nézi a patakokban folyó vért. Mennyi szenvedés és mennyi boldogság van ebben! Az átlagembert mindig elkényezteti a dolgok természetes menete: repül az idő és elmossa a múltat, csak rózsaszín vérnyomot és enyhe szomorúságot hagy maga után. Ebben a rózsaszín vérszínben és enyhe szomorúságban megadatott az embernek, hogy kivegye a létet, megőrizze ezt az emberinek tűnő, de inkább embertelen világot. Nem tudom, mikor jön el a vége!... Ha az élők egy kis reményt is látnak a rózsaszín vérnyomokban, akkor az igazi hősök még nagyobb bátorsággal lépnek előre.”

A „Vándorlások” után megjelent a „Vadfüvek” – olyan prózai versek, amelyek Lu Xun hangulatát 1924–1926-ban megragadták. A nemzeti felszabadító mozgalom megerősödésének és az imperializmus elleni harcnak évei a reakciósok által üldözött Lu Xun személyes sorsa szempontjából is viharosak voltak. A „Liu He-zhen emlékére” című cikk és más cikkek után, amelyeket szintén egy diáktüntetés 1926. március 18-i lövöldözése okozott, börtönnel fenyegették. Csak meglepődni lehet az író intenzív belső életén, amely lehetővé tette számára, hogy időt és energiát találjon a kreativitásra ebben a számára nehéz időszakban, amely „vándorlást” és „vadfüveket” is adott nekünk. A „vadfüvek” a számára értékes író naplója („Szeretem a vadfüveimet, de utálom a földet, amit díszítenek”), ahol események helyett lelki szorongások, fájdalmak, ritkábban örömök szerepelnek. , de ezek az évek eseményeinek szemtanúja és résztvevője vallomása, és a gondolkodó olvasó hasonlítsa össze őket az eseményekkel: „A fény és a sötétség, az élet és a halál, a múlt és a jövő határán ezeket hozom. a vadon termő gyógynövényeket ajándékként barátnak és ellenségnek, embernek és állatnak, szeretett és nem szeretett - tanúságomként."

Huszonnégy prózai költemény található a Vadfüvekben. Ez a műfaj korántsem új a kínai irodalom számára: Lu Xunnak voltak olyan elődei, mint a Tang Liu Tsung-yuan (773–819), a Song Su Shi (1036–1101) vagy az Ouyang Xiu (1007–1072). De voltak a nyugati, különösen az orosz irodalomban is. Egyelőre térjünk rá magukra a „vadfüvekre”. Több olyan vers is van, amely elsősorban a figyelmünket vonzza. Ezek közül talán a legfigyelemreméltóbb az „Az okos, a bolond és a rabszolga”. A rabszolga léte elviselhetetlen. És panaszkodik az okos embernek, aki kész vele együtt sírni, és reményt kelt a rabszolgában, hogy egyszer meggyógyul. A rabszolga pedig tele van hálával, és már megérti, hogy igazság van a világon. De ettől nem lesz jobb az élete, és kétségbeesésében bolonddá válik. A bolond gazembernek nevezi a rabszolga tulajdonosát, és azonnal elkezd betörni egy ablakot a rabszolga sötét és fülledt szekrényében. Az önkénytől megijedve a rabszolga így kiált az embereknek: „A rabló feltöri a házunkat!” A bolondot elűzték, az elragadtatott rabszolga pedig megkapta gazdája dicséretét. Így jobb lett a rabszolgának, így az okosnak lett igaza. A példázat borítója nem segítette Lu Xun-t abban, hogy bolond néven nagyobb hatékonyságot adjon a már ismerős őrültnek, aki el akarja oltani a lámpát? Őrültek és bolondok. Hogyan nevezhetnék másként okos emberek és rabszolgák őket? A „Lámpát” Lu Xun írta 1925. március 1-jén, az „Okos, bolond és rabszolga”-t – ugyanabban az évben december 26-án. Az írót a zsarnokság elleni harc gondolata kísértette, és azok, akiknek véget kell vetniük „ennek az emberinek tűnő, de meglehetősen embertelen világnak”. Kevesebb, mint egy évvel később ír egy történetet ugyanerről a „The Sword” címmel.

Lu Xun előtt Turgenyev „prózaversei” voltak a világirodalomban. A kínai író elolvasta őket, és ráadásul lenyűgözték. Több, álmokról szóló költeménye ugyanúgy épül fel, mint Turgenyev „Világvége” („Nekem úgy tűnt...” és „...alig vettem levegőt, felébredtem”), „Rovar” ( „Álmodtam...”), „Természet” („Én álmodtam...” és „...és felébredtem”). Emlékezzünk vissza Turgenyev „A munkás és a fehér kéz” című versére, összehasonlítva az „okos, bolond és rabszolga” című versével. A fehér kezű nő kezei vasszagúak: hat évig hordott béklyót rajtuk. "Mire jó ez?" - kérdi a munkás. "És mert törődtem a javadatokkal, ki akartalak szabadítani benneteket, szürke, sötét emberek, fellázadtam az elnyomóitok ellen, fellázadtak... Nos, bebörtönöztek." És a munkás erre így válaszol: „El van ültetve? Szabadon lázadhattál!” Két évvel később pedig kivégezték azt a fehér embert, aki „folyamatosan lázadozott”. - Nos, mi van, Mitri bátyám - mondja az egyik munkás -, nem tudnánk megkapni ugyanazt a kötelet, amelyre felakasztják? Azt mondják, ettől nagy boldogság van a házban!” Minden nagyon hasonlít a „The Clever, the Fool and the Slave” és a „The Drug”-ra. Nagyon csábító itt meghatározni a befolyást. De ezt nehezíti a feltűnő hasonlóság Turgenyev „Drogok” című verséhez, amelynek nemzeti sajátossága feltétlen, és az „okos, bolond és rabszolga” közelsége Lu Xun sokéves kitartó és önálló gondolataihoz. is akadályozta. És itt nem a hatásról szeretnék szólni - ez a szó ebben az esetben, mint látjuk, túlságosan pontatlan -, hanem inkább Turgenyev irányzatáról Luszinyev prózakölteményeiben.

A „vadfüvek” aggodalommal lélegzik az erkölcs miatt. És ennek az aggodalomnak a fényében érthető a kínai Lu Xun váratlan vonzása a „Bosszú” című versben Krisztus keresztre feszítésének témájához, amely olyan művészeket vonzott a világirodalomban, mint Andreev, Franciaország, Bulgakov. Lu Xun olvasta Andreev „Ben-Tobit”-ját, ahogy valószínűleg Franciaország „Júdea ügyészét” is. Franciaországban az őrült, aki kiűzi a kereskedőket a templomból (Pontius Pilátus ezt mondja - „valami őrült”), nem áll olyan távol a kínai író őrülteitől és bolondjaitól. A kivégzésre küldött Jézusról teljesen megfeledkező ügyész közömbössége és kegyetlensége a modern Lu Xun Kínában újra életre kel. Akárcsak Ben-Tobit nemtörődömsége. Azon a szörnyűséges napon, amikor Krisztust keresztre feszítik, Ben-Tobit kereskedőnek fáj a foga, és ez annyira elrontja örömét, hogy egy öreg szamarat sikeresen cserélt egy fiatal és erős szamárra, hogy aligha szórakoztathatja a bűnözők látványa. keresztek. „Azt mondják, meggyógyította a vakokat” – mondta a feleség, aki nem hagyta el a mellvédet, és egy kavicsot dobott arra a helyre, ahol az ostorok által emelt Jézus lassan mozgott. Lu Xuntól: „A járókelők rágalmazzák, a főpapok és írástudók kigúnyolják, két rabló feszített vele együtt, és szidalmazzák...” Luszinyev hőseinek halálában és kivégzéseiben a nyugtalanok, közönyösek régi kegyetlensége. világ, amelyben Krisztus megismétlődött, „hét akasztott”, volt „fehér kéz”. Erre gondol Lu Xun abban a reményben, hogy haragot ébreszt az emberekben, ami a társadalom forradalmi remake-jéhez vezet?

A „Vadfüvek” műfaja – akár példabeszéd, akár esszé – lehetővé teszi Lu Xunnak, hogy újságíróilag közvetlen legyen. Az „Ilyen harcos” című versében a hős hazugságokkal küzd, amelyek éteri lények soraiban jelennek meg. Szép szavakkal hímzett transzparensekkel, köntösökkel takarják el magukat - a nemzeti szellem tisztasága, a népakarat, az erkölcs... Harcol velük, úgy tesznek, mintha elesnének, és bűnöző lesz, aki az erkölcs ellen emelt kezet. , a nemzet szelleme, a nép akarata, e szent szavak gyilkosa A fiktív érzésekkel, nemes értelmüket vesztett szavakkal való megszokott játék a hazugság haszna, amellyel az „ilyen harcos” szembeszáll. Újra és újra felemeli lándzsáját. Lu Xun felemeli lándzsáját a hazugságok bármilyen formája ellen – magasztos és mindennapi. Nem akarja az „Ítélet” úgynevezett világi bölcsességének gyáva érvelését, nem akar üdvösséget a „sárkány” enyhítő hazugságával („Ha megbocsátani anélkül, hogy tudnánk, miért hazudni jelentene, ez minden!”). Látni akarja, hogy a társadalomban kialakult képmutatás hazugságokból táplálkozik. A lándzsa nem emelkedik fel könnyen. A „Wild Herbs” a bizalomról és a kétségről, a reményről és a kétségbeesésről mesélt nekünk. Szörnyű az az álom, amelyben nincs erő elmozdítani a rettenetesen elnehezedett karokat a mellkasból („Remegés a halálra várva”), az úti halálról szóló álom („After Death”) szomorú. És mégis az utazó megy előre („Utazó”). mi vár rád? „Sír vár” – mondja az öreg. A lány „sok vadliliomot és vadrózsát” lát ott. Valószínűleg vannak rózsák és egy sír. Utasához hasonlóan az író sem tér vissza oda, „ahol mindenütt földbirtokosok vannak, ahol mindenütt üldöztetés és börtön, ahol vigyorgó arcok és könnyekkel teli szemek vannak mindenütt”.

A „vadfüvek” igazi költészet. Az „Őszi éjszaka”, a „Hó”, a „Szép mese” az őket megelőző kínai klasszikusok prózai-poétikai alkotásainak lírai és filozófiai hagyományát, s egyben egy pillanatnyi élmény frissességét, ami izgat. . Az európai olvasó nem talál bennük semmit, ami fontosnak és nemesnek, de nemzetileg idegennek tűnne. Minden olyan egyszerű, és minden olyan közel van. Milyen egyszerű és közeli egyébként a kínai ókor, amely Lu Xun kortárs költészetének távoli forrásaként szolgált. És amikor olvasunk „A kiszáradt levél” című verset, „a múlt év késő őszéről”, és elérkezünk az írónő siralmához az évről („... csak kár, hogy idén nem volt időm csodálni őszi fák"), Bo Ju-i hasonló hangulata könnyen eszünkbe jut: "Megöregedtem, de még mindig pártfogó vagyok a borhoz. // Jön a tavasz, nem tudok otthon ülni. // És abban az évben túl későn jöttem ki // És nem láttam a Luoyang virágait. Nem ősz van, hanem tavasz, és az év nem az idei, hanem „az az egy”. És mégis, micsoda véletlenek egybeesése – az a tény, hogy Bo Ju-i ilyen hangulatban volt, hogy Bo Ju-i kínai. És nem kerülheti el az ilyen véletleneket, ha meg akarja érteni a kínai irodalmat.

Már maga a „Régi legendák új kiadásban” elnevezése egy régi cselekményalap jelenlétére utal, amelyet a kínai olvasó gyermekkorától alaposan ismer. De mit jelent az „új kiadás”? Az „új kiadás” az író nézete ezekről a legendákról, feltárva erkölcsi lényegüket. A legendákat Lu Xun megszakításokkal tizenhárom éven keresztül írta. Ha rátérünk Lu Xun publicisztikájára, vagy akár csak művei utolsó gyűjteményének jegyzeteire szorítkozunk, akkor nagyon könnyen észrevehetjük, mennyire aktuálisak ezek a legendák, hogyan polemizál bennük Lu Xun ellenfeleivel, hasonló helyzeteket téve. korabeliekhez vagy híres polemikus műveket idézve a hősök ajkán keresztül . Úgy tűnik, egy alapos elemzés minden allegória és szándékos kölcsönzés további tisztázásához vezethet. De ez a lényeg? Ez az idő elmúlt, és számunkra fontos, hogy egy műalkotás most mit szolgál, mennyire aktuális a szenzációs aktualitáson túl.

Lu Xun megpróbálja megszabadítani a legendákat a rituális pompától. Az általa leírt életben minden mindennapos, minden közel áll a hétköznapokhoz. Hogyan is várhat csodát az olvasó a fáradt I. Strelka („Szökés a Holdra”) hétköznapi hazaérkezésében egy sikertelen vadászat után, amely három varjút és egy verebet hozott. Az egykor világot megváltó híres hőst ma már senki sem ismeri, egykori tanítványa elrabolta a dicsőségét és megpróbálja megölni, végül felesége elhagyja. Ő (Lu Xun hű a legendához) a Holdra repül, ellopja a halhatatlanság gyógyszerét, és annál abszurdabb ez az archaikus modern szituáció, amelynek abszurditásában megőrződik a Strelok nemessége.

A „Kard” legenda apja bosszújának romantikus történetét is mindennapi részletek övezik. De háttérbe szorulnak, átadva a helyüket a zsarnokság elleni küzdelem nagyszerű gondolatának. A cár távozásának akár egy jelenetéből is képet kaphatunk a társadalom erkölcsi állapotáról, amelyben „általános vélemény szerint azt kell a nép mintájává nyilvánítani, aki a legalacsonyabban hajolt meg a cár előtt”. És most e rabszolgák között feltámad a bosszúálló, egy fiú, aki kész megölni a királyt. Egy másik legenda szerint Lu Xun a filozófus Mo Tzu szájába adja azt a szavakat, hogy a halállal az emberek javára kell válnia. A fiú magányos, és a világ ellenséges vele – megölik, mielőtt bosszút állna. És hogy segítsen neki, Lu Xun (nem először) egy különös, őrült embert választ erre a világra égő szemekkel és érthetetlen dalokkal. Szándékosan ezt választja, ezt maga az író is bizonyítja. Ez a fekete ember nem akarja, hogy az özvegyek és árvák védelmezőjének nevezzék: túl sokszor hangzottak el ezek a szavak képmutató módon. Elválasztja magát a nagyképű fecsegéstől: „Az emberek és én magam is annyira megsebesítettük a lelkemet, hogy elkezdtem utálni magam.” Megölte a királyt és maga is meghalt, de felette értünk egy fiú áll, aki habozás nélkül feláldozta életét, enélkül nem jöhetett volna létre a bosszú. A legendát Lu Xun írta 1926 októberében, ugyanabban a hónapban, márciusban, amikor Liu He-zhen diákot lelőtték. A legenda három koponya temetésével ér véget: mivel nem lehetett kitalálni, melyik a királyi koponya, a legmagasabb kitüntetést a meggyilkoltnak, az áldozatnak és a gyilkosnak kellett megadni. „Néhány hűséges alattvaló visszatartotta az igazságos harag könnyeit, azt gondolva, hogy két szörnyű bűnöző lelke abban a pillanatban áldozatot evett a királlyal. De semmit sem lehetett tenni." Mi változott az évszázadok során? - tette fel magának a kérdést a kínai olvasó. És nem itt az ideje, hogy mindenki megértse, mi vált világossá ezen a temetésen? Ez az, amit, mint emlékszünk, Gogol mondott Akaki Akakievich személyiségének egyenrangúságáról a szerencsétlenség többi legmagasabb pontjával, amely ugyanolyan intoleránsan érte, „mint a világ királyait és uralkodóit”. Ráadásul ebben az esetben maga az alattvalók akarata hozott szerencsétlenséget a királyra.

Az egymás után írt „Az árvíz hódítása” és a „Túl a páfrányon” legendák különböző módon kapcsolódnak a modern időhöz. Az elsőben az elemek mitikus legyőzője, aki megmenti az embereket az özönvíztől, egy fáradhatatlan munkás, akinek szokásai váratlanul Nagy Péterre emlékeztetnek. Az egész legenda bizarr módon átkerült Lu Xun kortárs kínai társadalmába. Az élettől elszakadva, a Kultúra-hegyről menekülő tudósok a kínai olvasó számára ismerős csevegésben vesznek részt, rendszeresen kapnak ellátást, és ha nem lenne fentről repülő szekereken szállított ellátás, akkor azt gyaníthatnánk, hogy Lu Xun kölcsönkérte Sasha Cherny első darabját. „Két vágy”: „Meztelenül élni a tetején, // Egyszerű szonetteket írni... // És elvenni az emberektől a völgyből // Kenyeret, bort és szeleteket.” A tudósok a „köznépet” próbálják hibáztatni az árvízért: „Az árvíz előtt lusták voltak a gátak megerősítésére, most viszont lusták vizet meríteni.” Az ellenőrzésre érkezett méltóságok abban bíznak, hogy az emberek már csak azért is írástudatlanok, mert nem törekszenek a fejlődésre. Az egyik méltóság a következőket jelenti Yunak, az elemek legyőzőjének: „Népünk békés, mindenhez hozzászokott. Ő, az Ön Urasága, az egész világon híres arról, hogy képes elviselni a nehézségeket. És durva férfiak élén jött, mezítláb, lebarnulva, egy percre még haza sem felejtve (a legenda szerint kisfia sírására nem reagált). Küzd a rutinnal. Csak azért akarják megakadályozni, hogy a vizet a tengerbe terelje, mert az apja gátakat épített, és a tisztelettudó fiúnak mindenben apja példáját kell követnie, ráadásul (itt halljuk a legnépszerűbb érvet, amely aligha csak az ókorra vonatkozik), „ a gátak építése az egész világ által elismert módszer...” Az elemek győztese végre visszatér öregen, ősz szakállal. Győzött, mindent megtett az emberekért, de van valami, ami aggaszt bennünket visszatérésének túlzott békésségében, abban, hogy „kicsit másképp kezdett viselkedni”. Lu Xun, bár erről nem beszél, világossá teszi, hogy a népből származó elemek győztese visszatért az udvarba, ezzel is kedvet ébresztve az olvasóban olyanokhoz, akik maguk is a néphez tartoznak, és már elválaszthatatlanok tőle.

Ahogy Konfucius „Lunyu” ítéleteinek könyve mondja: „A Qi gongnak ezernégy lova volt; halála napján az emberek egyetlen olyan erényt sem láttak, amiért dicsérhették volna. Bo-i és Shu-qi éhen haltak a Shouyang-hegy lábánál, és az emberek még mindig dicsőítik őket.” Megérintve a legendát Guzhu ország trónörököseiről, akik nem voltak hajlandók enni a bitorló kenyerét („A páfrány mögött”). Lu Xun eltávolította a bravúr magas romantikáját, minden eseményt áthelyezett egy szándékosan lefokozott hétköznapi szintre, és ugyanazokat az erkölcsi kérdéseket vetette fel az olvasó előtt, amelyek megoldást igényelnek. Már a kezdetektől felmerülnek. Szokatlan, hogy megtudjuk, hogy a magas rangú testvérek, mint kiderült, csak szegény öregek, akik alamizsnában élnek. Ez azt jelenti, hogy náluk egy más, számunkra váratlan, egy eltartott ember pszichológiája van, aki nincs megvédve sok olyan bajtól, amely soha nem kerüli el az emberek fiait. Kegyelemből menedéket kaptak, és bármi történik is, mondja egyikük, hallgatni kell. – Kiderült, hogy csak az élelemért élünk? - válaszol a másik. Vicces, naiv idős emberek bebizonyították, hogy nem akarnak csak élelemért élni. A Zhou király háborúba indult a Shang ellen, ennek okát az utóbbi méltatlan viselkedésében találta („... lemondott őseiről, feldúlt áldozatokat, elhagyott családi és állami ügyeket vakságában”). Az öregek megpróbálják lebeszélni Zhou királyt a háborúról, és alig menekülnek, de már nem akarják megenni a kenyerét, és egy távoli hegyre mennek. Olyan sokáig mennek, és olyan megpróbáltatásokban, néha olyan vicces kalandokban, hogy minden egyes lépésüknél elhalványul a hagyomány által előre meghatározott bravúr fénye. Az előző legenda „Az árvíz meghódítása” fantasztikus természete itt átadja helyét a mindennapi körülményeknek. Nehéz élet a hegyen a páfránygyűjteményben, főzés, bosszantó látogatások a falusiak részéről, köztük egy bizonyos költő, aki csalódott az öregekben „hajlamosságuk” miatt, végül az éhezés más formában mutatta be a bravúrt, fájdalmasan fáradságos, Guzhu ország trónörökösei pedig nem gyakran találkoztak vicces különcökkel, akiknek naivitása az egyszerű lélek nemessége, csodálatot és könnyeket kelt a szemében. Még azt is megbocsátjuk az éhes öregeknek (ha igazak ezek a pletykák), hogy megpróbálták megölni azt a nőstény szarvast, amelyik tejjel etette őket. Lu Xun bemutatott egy epizódot, amely nem kötelező a legenda számára, de korántsem véletlen az író számára. Az öregek nem egyszerűen azért halnak éhen, mert nem lehetett páfrányokkal fenntartani egzisztenciájukat, hanem azért, mert kénytelenek voltak lemondani a páfrányról és bármi másról: emlékeztették őket arra, hogy a Zhou uralkodó birtokol mindent a földjén, és kegyelme nem volt csak kenyérben. És ebben az emlékeztetőben benne rejlik az a félelem, hogy az idős emberek viselkedése előbb-utóbb normálisnak fog tűnni, általánossá válik, és többé nem sérti meg azt, ami örökre kialakult, mások számára elérhetetlen. Ki tudja, ha ezek az öregek tovább éltek volna, példájuk elragadta volna a többieket, és ez a látszólag ártalmatlan különcség kezdete lett volna az uralkodó mennyei hatalmának általános tagadásának? Ám az öregek meghaltak, és a körülöttük lévőket furcsa tanácstalanság töltötte el.

„Régi legendák új kiadásban” – és a többi, amit említettünk, és én is – kiderült, hogy nincs is olyan távol a kínai 20. század első évtizedeitől, és valóban csak a kínaiak! Lu Xun az előszavában azt remélte, hogy valami élő még megmarad bennük. Talán minden legenda ilyen? De ne felejtsük el, hogy Lu Xun maga választotta ezeket. „A mese hazugság, de van benne utalás! Tanulság a jó fickóknak."

Az „Old Legends in a New Edition” című filmben Lu Xun útja általában véget ér. 1936. október 19-én halt meg. A kínai és a világirodalom elveszítette korunk nagy íróját.

A kínai irodalom történetében, legfigyelemreméltóbb mestereinek generációinak sorában, Lu Xun helye tűnik számunkra a legkiemelkedőbbnek. És nem azért vagy nem csak azért, mert jobb, mint a többi legnagyobb elődje. De ha csak sok évszázaddal azután váltak ismertté a világ előtt, hogy költészetük zajt keltett és felkavarta a szíveket és az elméket, vagyis már elveszítették éltető erejük egy részét, akkor Lu Xun Kínához hasonlóan minden forradalmi kreativitása – és a cselekménypróza és az újságírás – szinte azonnal belépett az emberiség életébe.

Maga Lu Xun irodalma pedig, ha ezt valamennyire meg tudtuk mutatni, minden ember számára közel áll és hozzáférhető: a világhagyományt magába szívva, nemzeti és nyugati vívmányokat ötvözve a realizmus magaslataira emelkedett. a gondolat ereje és az ábrázolás eszközei.

Ez természetesen az író személyiségének – tradicionalizmusának és kiterjedtségének – köszönhető. Lu Xun a kínai költők, a „szegény tudósok” őszinteségét és megalkuvást nem ismerőségét örökölte, akik az éhes igazságot részesítették előnyben minden jól táplált hazugságnál. Az egyetlen különbség az, hogy az igazságot Lu Xun idejében mérhetetlenül nehezebb volt megszerezni, mint az ókorban. Miután elfogadta ezt a gyönyörű hagyományt, és kifejlesztette hatékonyságát, Lu Xun közelebb kerül az igazságért hasonló harcosokhoz az egész világirodalomban.

A kínai költő-gondolkodók hagyományos vonalának utolsó tagja, Lu Xun feltárta országa és a világ előtt a kínai társadalom erkölcsi állapotát fennállásának kritikus időszakában, felbecsülhetetlen értékű szolgálatot téve ezzel az egész emberiség forradalmi mozgalmának. Ilyen Lu Xun nagysága.