Franz Schubert rövid életrajza. Schubert életrajza: a nagy zeneszerző nehéz élete Schubert életrajza a legfontosabb dolgok összefoglalása
Bécsben, egy iskolai tanár családjában.
Schubert kivételes zenei képességei már kora gyermekkorban megmutatkoztak. Hét éves korától több hangszeres játékot, éneklést és elméleti tudományokat tanult.
11 évesen Schubert az udvari kápolna szólistáinak bentlakásos iskolába járt, ahol az éneklés mellett sok hangszeren és zeneelméleten tanult Antonio Salieri irányítása alatt.
1810-1813-ban a kápolnában tanult, számos művet írt: operát, szimfóniát, zongoradarabokat és dalokat.
1813-ban belépett a tanári szemináriumba, 1814-ben pedig abban az iskolában kezdett tanítani, ahol édesapja szolgált. Schubert szabadidejében megkomponálta első miséjét, és megzenésítette Johann Goethe „Gretchen a forgó keréknél” című versét.
Számos dala 1815-ig nyúlik vissza, köztük az „Erdei király” Johann Goethe szavaira, a 2. és 3. szimfónia, három mise és négy singspiel (komikus opera beszélt párbeszéddel).
1816-ban a zeneszerző befejezte a 4. és 5. szimfóniát, és több mint 100 dalt írt.
Mivel Schubert teljes egészében a zenének akart szentelni magát, otthagyta az iskolában végzett munkáját (ez az apjával való kapcsolatok megszakadásához vezetett).
Želizben, gróf Esterházy Johann nyári rezidenciájában zenetanárként tevékenykedett.
A fiatal zeneszerző ugyanakkor közel került a híres bécsi énekeshez, Johann Voglhoz (1768-1840), aki Schubert vokális kreativitásának előmozdítója lett. Az 1810-es évek második felében számos új dal érkezett Schubert tollából, köztük a népszerű "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen" és a 6. szimfónia. Az 1820-ban Vogl számára írt és a bécsi Kärntnertor Színházban bemutatott „Az ikertestvérek” című daljátéka nem aratott különösebb sikert, de meghozta Schubert hírnevet. Komolyabb eredmény a "The Magic Harp" című melodráma volt, amelyet néhány hónappal később a Theater an der Wien színre vittek.
Élvezte az arisztokrata családok pártfogását. Schubert barátai 20 dalt adtak ki magánelőfizetéssel, de az Alfonso és Estrella című operát Franz von Schober librettójával, amelyet Schubert nagy sikerének tartott, elutasították.
A zeneszerző az 1820-as években hangszeres műveket alkotott: a lírai-drámai „Befejezetlen” szimfóniát (1822) és az epikus, életigenlő C-dúrt (a sorban az utolsó, kilencedik).
1823-ban megírta Wilhelm Müller német költő szavai alapján „A gyönyörű molnár felesége” című énekciklust, a „Fiebras” című operát és az „Az összeesküvők” című daljátékot.
1824-ben Schubert megalkotta az A-moll és a D-moll vonósnégyeseket (második része Schubert korábbi, "Halál és a leány" című dalának variációi), valamint egy hatszólamú oktettet fúvósokra és vonósokra.
1825 nyarán a Bécs melletti Gmundenben Schubert vázlatokat készített utolsó szimfóniájáról, az úgynevezett „Bolsojról”.
Az 1820-as évek második felében Schubert igen nagy hírnévnek örvendett Bécsben – Vogl koncertjei nagy közönséget vonzottak, a kiadók pedig szívesen adták ki a zeneszerző új dalait, valamint színdarabokat és zongoraszonátákat. Schubert 1825-1826-os művei közül kiemelkednek a zongoraszonáták, az utolsó vonósnégyes és néhány dal, köztük a "The Young Nun" és az Ave Maria.
Schubert munkásságával a sajtó aktívan foglalkozott, a Bécsi Zenebarátok Társaságának tagjává választották. 1828. március 26-án a zeneszerző nagy sikerrel szerzői koncertet adott a társaság termében.
Ebbe az időszakba tartozik a "Winterreise" énekciklus (24 dal Müller szavakkal), két rögtönzött zongorafüzet, két zongoratrió és Schubert életének utolsó hónapjainak remekei – az Es-dur mise, az utolsó három zongoraszonáta, a Vonósötös és 14 dal, amely Schubert halála után jelent meg "Hattyúdal" című gyűjtemény formájában.
1828. november 19-én Franz Schubert 31 éves korában tífuszban halt meg Bécsben. Az északnyugat-bécsi Waring temetőben (ma Schubert Park) temették el Ludwig van Beethoven zeneszerző mellé, aki egy évvel korábban halt meg. 1888. január 22-én Schubert hamvait újratemették a bécsi központi temetőben.
A 19. század végéig a zeneszerző kiterjedt hagyatékának jelentős része kiadatlan maradt. A "Grand" szimfónia kéziratát Robert Schumann zeneszerző fedezte fel az 1830-as évek végén – először 1839-ben adták elő Lipcsében, Felix Mendelssohn német zeneszerző és karmester vezényletével. A vonósötös első előadására 1850-ben, a Befejezetlen szimfónia első előadására 1865-ben került sor. Schubert műveinek katalógusa mintegy ezer tételt tartalmaz – hat mise, nyolc szimfónia, mintegy 160 énekegyüttes, több mint 20 befejezett és befejezetlen zongoraszonáta, valamint több mint 600 énekhangra és zongorára írt dal.
Az anyag a RIA Novosti és nyílt források információi alapján készült
Franz Schubert híres osztrák zeneszerző. Élete meglehetősen rövid volt, mindössze 31 évet élt, 1797-től 1828-ig. Ám ezalatt a rövid idő alatt óriási mértékben hozzájárult a világ zenei kultúrájának fejlődéséhez. Ezt ellenőrizheti Schubert életrajzának és munkásságának tanulmányozásával. Ezt a kiváló zeneszerzőt a zeneművészet romantikus mozgalmának egyik legjelentősebb megalapítójaként tartják számon. Miután megismerte Schubert életrajzának legfontosabb eseményeit, jobban megértheti munkáját.
Család
Franz Schubert életrajza 1797. január 31-én kezdődik. Szegény családban született Lichtenthalban, Bécs külvárosában. Parasztcsaládból származó apja iskolai tanár volt. Kitartó munkája és tisztessége jellemezte. Gyermekeit nevelte, beléjük oltva, hogy a munka a lét alapja. Anya egy szerelő lánya volt. A családban tizennégy gyermek élt, de közülük kilenc gyermekkorában meghalt.
Schubert életrajza nagyon röviden összefoglalva bemutatja a család fontos szerepét egy kis zenész fejlődésében. Nagyon muzikális volt. Édesapja csellón, a kis Franz testvérei pedig más hangszereken játszottak. Gyakran a házukban tartottak zenei esteket, és néha az összes ismert amatőr zenész összegyűlt rájuk.
Az első zenei órák
Franz Schubert rövid életrajzából kiderül, hogy egyedülálló zenei képességei nagyon korán megjelentek. Miután felfedezték őket, apja és idősebb bátyja, Ignatz elkezdett vele tanulni. Ignatz tanította zongorázni, apja pedig hegedülni. A fiú egy idő után teljes jogú tagja lett a családi vonósnégyesnek, amelyben magabiztosan adta elő a brácsa szólamot. Hamar kiderült, hogy Franznak több professzionális zenei tanulmányra van szüksége. Ezért a tehetséges fiúval a zenei órákat a Lichtenthal templom régensére, Michael Holzerre bízták. A tanár csodálta tanítványa rendkívüli zenei képességeit. Ráadásul Franznak csodálatos hangja volt. Tizenegy éves korára nehéz szólószólamokat adott elő a templomi kórusban, valamint hegedűszólamot, köztük szólót is játszott az egyházi zenekarban. Az apa nagyon örült fia sikerének.
Konvikt
Franz tizenegy éves volt, amikor részt vett egy versenyen, amelyen énekeseket választottak ki a császári királyi udvari énekkápolnába. Miután sikeresen átment minden teszten, Franz Schubert énekes lesz. A Konviktba iratkozik be, egy ingyenes bentlakásos iskolába, ahol alacsony jövedelmű családok tehetséges gyermekei részesülnek. Az ifjabb Schubert most ingyenes általános és zenei oktatásban részesülhet, ami a családja javára válik. A fiú bentlakásos iskolában él, és csak az ünnepekre jön haza.
Schubert rövid életrajzát tanulmányozva megérthető, hogy az ebben az oktatási intézményben kialakult környezet hozzájárult a tehetséges fiú zenei képességeinek fejlődéséhez. Itt Franz naponta gyakorolja az éneklést, a hegedülést és a zongorázást, valamint az elméleti tudományokat. Az iskolában diákzenekart szerveztek, amelyben Schubert első hegedűn játszott. A zenekar karmestere, Wenzel Ruzicka, észrevetve tanítványa rendkívüli tehetségét, gyakran őt bízta meg karmesteri feladatokkal. A zenekar sokféle zenét adott elő. Így a leendő zeneszerző megismerkedett a különböző műfajú zenekari zenékkel. Különösen a bécsi klasszikusok zenéje nyűgözte le: Mozart 40. szimfóniája, valamint Beethoven zenei remekei.
Első kompozíciók
Amíg a fegyencen tanult, Franz komponálni kezdett. Schubert életrajza szerint tizenhárom éves volt ekkor. Nagy szenvedéllyel ír zenét, gyakran az iskolai munkája rovására. Első kompozíciói között szerepel számos dal és egy fantasy zongorára. A kiemelkedő zenei képességeket bemutató fiú felkeltette a híres udvari zeneszerző, Antonio Salieri figyelmét. Schubertnél kezdi az órákat, amelyek során kontrapontot és kompozíciót tanít neki. A tanárt és a diákot nemcsak a zenei órák kötik össze, hanem a meleg kapcsolatok is. Ezek az órák azután is folytatódtak, hogy Schubert elhagyta az elítéltet.
Fia zenei tehetségének rohamos fejlődését figyelve apja aggódni kezdett a jövője miatt. Édesapja, aki megérti, milyen nehézségekkel küzdenek a zenészek, még a leghíresebbek és elismertebbek is, megpróbálja megvédeni Franzt egy ilyen sorstól. Arról álmodott, hogy fiából iskolai tanár lesz. Túlzott zeneszenvedélye miatti büntetésként megtiltja fiának, hogy hétvégén és ünnepnapokon otthon legyen. A tiltások azonban nem segítettek. Ifjabb Schubert nem tudott lemondani a zenéről.
Az elítélt elhagyása
Miután nem fejezte be elítélt képzését, Schubert tizenhárom évesen úgy dönt, hogy otthagyja. Ezt számos körülmény segítette elő, amelyeket F. Schubert életrajza ismertet. Először is egy hangmutáció, ami miatt Franz már nem énekelhetett a kórusban. Másodszor, a zene iránti túlzott szenvedélye messze maga mögött hagyta más tudományok iránti érdeklődését. Ismételt vizsgára tűzték ki, de Schubert nem élt ezzel a lehetőséggel, és elítéltben hagyta ott a képzést.
Franznak még vissza kellett térnie az iskolába. 1813-ban a Szent Anna rendes iskolába lépett, ott érettségizett és bizonyítványt kapott.
Az önálló élet kezdete
Schubert életrajza elmondja, hogy a következő négy évben segédtanárként dolgozik abban az iskolában, ahol édesapja is dolgozik. Franz műveltséget és más tárgyakat tanít a gyerekeknek. A bérek rendkívül alacsonyak voltak, ami arra kényszerítette az ifjú Schubertet, hogy állandóan többletjövedelmet keressen magánórák formájában. Így gyakorlatilag nem marad ideje zeneszerzésre. De a zene iránti szenvedély nem múlik el. Csak erősödik. Franz óriási segítséget és támogatást kapott barátaitól, akik koncerteket, hasznos kapcsolatokat szerveztek számára, és ellátták zenei papírral, ami mindig hiányzott.
Ebben az időszakban (1814-1816) jelentek meg híres dalai „Az erdei király” és a „Margarita a forgó keréknél” Goethe-szavakkal, több mint 250 dal, singspiel, 3 szimfónia és sok más mű.
A zeneszerző képzeletvilága
Franz Schubert egy romantikus lélek. A lélek és a szív életét helyezte minden létezés alapjára. Hősei egyszerű emberek, gazdag belső világgal. Munkájában megjelenik a társadalmi egyenlőtlenség témája. A zeneszerző gyakran felhívja a figyelmet arra, hogy a társadalom mennyire igazságtalan egy hétköznapi szerény emberrel szemben, aki nem rendelkezik anyagi gazdagsággal, de szellemileg gazdag.
A természet különféle állapotaiban Schubert kamaraénekes munkájának kedvenc témájává válik.
Ismerje meg Vogl
Schubert életrajzának (rövid) megismerése után a legfontosabb eseménynek a kiváló bécsi operaénekes, Johann Michael Vogl megismerése tűnik. Ez 1817-ben történt a zeneszerző barátai erőfeszítései révén. Ennek az ismeretségnek nagy jelentősége volt Franz életében. Benne egy odaadó barátra és dalainak előadójára tett szert. Ezt követően Vogl óriási szerepet játszott a fiatal zeneszerző kamara- és vokális kreativitásának előmozdításában.
"Schubertiadák"
Idővel Franz körül alkotó fiatalok köre alakult ki, amely költőkből, drámaírókból, művészekből és zeneszerzőkből állt. Schubert életrajza megemlíti, hogy a találkozókat gyakran az ő munkájának szentelték. Ilyen esetekben Schubertiadáknak nevezték őket. A találkozókat az egyik körtag otthonában vagy a Vienna Crown kávézóban tartották. A kör minden tagját egyesítette a művészet iránti érdeklődés, a zene és a költészet iránti szenvedély.
Utazás Magyarországra
A zeneszerző Bécsben élt, ritkán hagyta el. Minden utazása koncertekhez vagy tanításhoz kapcsolódott. Schubert életrajza röviden megemlíti, hogy 1818 és 1824 nyarán Schubert Esterházy Zeliz gróf birtokán élt. A zeneszerzőt meghívták oda, hogy zenét tanítson a fiatal grófnőknek.
Közös koncertek
1819-ben, 1823-ban és 1825-ben Schubert és Vogl Felső-Ausztriát járták és turnéztak egy időben. Az ilyen közös koncertek óriási közönségsikernek számítanak. Vogl igyekszik megismertetni a hallgatókkal zeneszerző barátja munkásságát, megismertetni és megszerettetni műveit Bécsen kívül is. Fokozatosan nő Schubert hírneve, egyre gyakrabban beszélnek róla nemcsak szakmai körökben, hanem a hétköznapi hallgatók körében is.
Első kiadások
Schubert életrajza tényeket tartalmaz a fiatal zeneszerző műveinek megjelenésének kezdetéről. 1921-ben F. Schubert barátainak köszönhetően megjelent „Az erdőkirály”. Az első kiadás után más Schubert-művek is megjelentek. Zenéje nemcsak Ausztriában, hanem határain túl is híressé válik. 1825-ben dalokat, zongoraműveket és kamaraopuszokat kezdtek előadni Oroszországban.
Siker vagy illúzió?
Schubert dalai és zongoraművei nagy népszerűségnek örvendenek. Műveit nagyra értékelte Beethoven, a zeneszerző bálványa. A Schubert Vogl propagandatevékenységének köszönhetően szerzett hírnév mellett azonban csalódások is maradnak. A zeneszerző szimfóniáit soha nem adták elő, operákat és singspieleket gyakorlatilag soha nem állítanak színpadra. A mai napig Schubert 5 opera és 11 singspielje a feledés homályában. Hasonló sorsra jutott sok más olyan mű is, amelyet ritkán adnak elő koncerteken.
Kreatív virágzás
A 20-as években Schubert megjelent a „The Beautiful Miller Wife” és a „Winter Reise” dalciklusokban W. Müller szavaira, kamaraegyüttesekben, zongoraszonátákban, „The Wanderer” fantasyben zongorára, valamint szimfóniákban - „ Befejezetlen” 8. és „Nagy” 9. szám.
1828 tavaszán a zeneszerző barátai koncertet rendeztek Schubert műveiből, amelyre a Zenebarátok Társasága dísztermében került sor. A zeneszerző a koncerten befolyt pénzt élete első zongorájának megvásárlására fordította.
A zeneszerző halála
1828 őszén Schubert váratlanul súlyosan megbetegedett. Három hétig tartott a gyötrelme. 18128. november 19-én elhunyt Franz Schubert.
Alig másfél év telt el azóta, hogy Schubert részt vett bálványa, az utolsó bécsi klasszikus, L. Beethoven temetésén. Most őt is ebben a temetőben temették el.
Miután megismerkedett Schubert életrajzának összefoglalójával, megértheti a sírkövére vésett felirat jelentését. Azt meséli el, hogy gazdag kincs van eltemetve a sírban, de még csodálatosabb remények.
A dalok képezik Schubert alkotói örökségének alapját
Amikor e csodálatos zeneszerző alkotói örökségéről beszélünk, általában mindig a dal műfaját emeljük ki. Schubert rengeteg dalt írt - körülbelül 600-at. Ez nem véletlen, hiszen a vokális miniatűr a romantikus zeneszerzők egyik legnépszerűbb műfaja. Schubert itt tudta teljes mértékben feltárni a művészet romantikus mozgalmának fő témáját - a hős gazdag belső világát érzéseivel és tapasztalataival. Az első dalremekeket tizenhét évesen alkotta meg a fiatal zeneszerző. Schubert mindegyik dala utánozhatatlan művészi kép, amely a zene és a költészet fúziójából született. A dalok tartalmát nemcsak a szöveg, hanem a zene is közvetíti, amely precízen követi, hangsúlyozva a művészi kép eredetiségét, sajátos érzelmi hátteret teremtve.
Schubert kamaraénekes munkájában egyaránt felhasználta a híres költők, Schiller és Goethe szövegeit, valamint kortársai költészetét, akik közül sokak neve a zeneszerző dalainak köszönhetően vált ismertté. Költészetükben a művészet romantikus mozgalmának képviselőiben rejlő lelki világot tükrözték, amely közel állt és érthető volt az ifjú Schubert számára. A zeneszerző életében csak néhány dala jelent meg.
Franz Schubert
Absztrakt: Elena Nyevzorova, az 1. számú gimnázium B. osztályos tanulója.
Orenburg 2001
1) Történelmi hivatkozás.
A romantika nemcsak új témákat és új hősöket hozott a művészetbe, hanem a zenei formák is frissültek. A 19. századi zenei kultúra határait kitágító ember az osztrák zeneszerző és zenész, Franz Schubert.
Az európai forradalmi megrázkódtatások és napóleoni háborúk szinte nem befolyásolták az Osztrák Birodalomban uralkodó régi rendet. A Habsburg-monarchia többnemzetiségű foltszerű állam volt. Osztrák németek, csehek, szlovákok, horvátok, magyarok, olaszok és más népek éltek itt. És bár az osztrák németek kisebbségben voltak a birodalomban, ők uralták az összes nemzetet, különböző időkben annektált dinasztikus házasságok és közvetlen elfoglalások révén. Az irányítást német tisztviselőkön keresztül végezték, ezeknek a népeknek a nemzeti kultúráját elnyomták. A Habsburg Birodalom népei függetlenségre törekedtek. A nemzeti függetlenség vágya számos parasztfelkelésben és városi zavargásokban nyilvánult meg.
A Habsburg trónon akkoriban ülő Ferdinándot nem jellemezte tehetsége. Minden ellenőrzés Metternich kancellár kezében összpontosult, aki főszerepét a forradalmi és nemzeti mozgalmak elleni harcban látta.
A burzsoázia jelentős része elégedetlen volt a Habsburgok tiltó politikájával.
Schubert munkásságának virágkora a 19. század 20-as éveire esett, amikor mindent, ami forradalmi és haladó, üldöztek. A francia forradalom magasztos eszméit – a szabadságot, az egyenlőséget és a testvériséget – meg sem lehetett említeni. Az emberek egyetlen lehetőséget kaptak arra, hogy visszavonuljanak szűk, családi érdekeikhez, szórakozzanak és szórakozzanak. Az ilyen kényszerű korlátozások fájdalmasak voltak Schubert számára. Ezért utolsó műveinek komor hangulata az akkori osztrák társadalom tükreként is felfogható.
De abban az időben Bécs, ahol a zeneszerző élt, nemcsak Ausztria, hanem Európa egyik legnagyobb zenei városa volt. Ide jártak az akkori kor legjobb zeneszerzői. A Bécsi Színház színpadán operákat, koncerteken szimfonikus és kamaraműveket adtak elő. A virtuózok versenyeztek előadói képességeikben. Itt élt és alkotott a világhírű Haydn, Mozart és Beethoven.
Schubert valamennyi hőse képes mélyen átérezni és nehezen éli meg az ausztriai rendőri rezsim nyomasztó légkörét. Schubert egyik versének egyik szereplője ezt mondja:
Csak nagy fájdalmat kaptam,
És minden órában csökken az erő.
Ó, nem ölnek meg engem is?
Értelmetlenek ezek az idők?
2) Gyermekkor.
a) Család, szülők.
Franz Schubert 1797-ben született Bécs külvárosában, Lichtenthalban. És ő volt a tizenkettedik a 14 gyermek közül, akik közül csak öt maradt életben. Tanító édesapja paraszti családból származott. Anya egy szerelő lánya volt. A család nagyon szerette a zenét, folyamatosan szerveztek zenés esteket. Apja csellón, testvérei pedig különféle hangszereken játszottak.
b) Franz zenei képességei.
Miután felfedezte a kis Franz zenei képességeit, Franz apja, Theodor és bátyja, Ignaz hegedülni és zongorázni kezdtek tanítani. Hamarosan a fiú részt vehetett vonósnégyesek házi előadásain, brácsa szólamot játszva. Franznak csodálatos hangja volt. A templomi kórusban énekelt, nehéz szólórészeket adott elő. Az apa örült fia sikerének. Amikor Franz tizenegy éves volt, a Konviktba, az egyházi énekesképző iskolába osztották be.
c) Éneklés Konviktában.
Az oktatási intézmény környezete alkalmas volt a fiú zenei képességeinek fejlesztésére. Az iskolai diákzenekarban az első hegedűcsoportban játszott, néha karmesterként is szolgált. A zenekar repertoárja változatos volt. Schubert megismerkedett különféle műfajú szimfonikus művekkel (szimfóniák, nyitányok), kvartettekkel és énekművekkel. Elárulta barátainak, hogy Mozart g-moll szimfóniája sokkolta. Beethoven zenéje magas minta lett számára.
3) Ifjúság.
a) Első munkák.
Schubert már ezekben az években kezdett el komponálni. Első művei a fantázia zongorára, számos dal volt. A fiatal zeneszerző sokat ír, nagy szenvedéllyel, sokszor más iskolai tevékenység rovására. A fiú kiemelkedő képességei felkeltették a híres udvari zeneszerző, Salieri figyelmét, akinél Schubert egy évig tanult. Harmóniát és kontrapontot tanult, és Salieri hamarosan kijelentette, hogy a diák mindent tud, amit a zenéről tudni lehet. Ekkorra már megjelent néhány dal. 1813-ban megalkotta első szimfóniáját, és 17 éves koráig minden évben új szimfóniát készített.
b) Ellentétek az apával.
Idővel Franz zenei tehetségének gyors fejlődése aggodalomra ad okot apjában. Az apa jól tudva, milyen nehéz a zenészek, sőt a világhírűek útja, meg akarta óvni fiát a hasonló sorstól. A zene iránti túlzott szenvedélye büntetésül még azt is megtiltotta neki, hogy ünnepnapokon otthon legyen. De semmilyen tilalom nem késleltetheti a fiú tehetségének fejlődését.
c) Szakítson Konvikttal.
Schubert úgy döntött, szakít az elítélttel. Dobd el az unalmas és felesleges tankönyveket, felejtsd el az értéktelen zsúfolásig, ami kimeríti a szíved és az elméd, és menj szabadon. Add át magad teljesen a zenének, élj csak általa és a kedvéért.
1813. október 28-án fejezte be első D-dúr szimfóniáját. A kotta utolsó lapjára Schubert ezt írta: „A vége és a vége.” A szimfónia vége és az elítélt vége.
4) A kreativitás virágzása.
a) Tanítás plébániai iskolában.
Schubert apja, miután másodszor is megnősült, meggyőzte Franzot, hogy dolgozzon az iskolájában. Schubert három évig tanított ott, bár undort érzett ettől a munkától, és keveset keresett. Tanári asszisztensként dolgozott, olvasás- és más elemi tárgyakat tanított a gyerekeknek. Ekkoriban Bécsben Rossini volt a legújabb őrület, Schubert pedig az ő sikerreceptjét próbálta követni operák komponálásával. De alkotásai teljes kudarcot vallottak, a legsikeresebb mindössze 12 napig tartott. Schubert rájött, hogy tehetsége más irányban rejlik – az otthoni zeneszerzésben. De a zene iránti vonzalma és a zeneszerzés iránti vágya egyre erősebb. Csak ámulni lehet alkotó természetének rugalmasságán. Ezekben az iskolai kemény munkában töltött évek alatt, 1814-től 1817-ig, amikor úgy tűnt, minden ellene van, elképesztő mennyiségű művet hozott létre. Csak 1815-ben Schubert 144 dalt, 4 operát, 2 szimfóniát, 2 misét, 2 zongoraszonátát és egy vonósnégyest írt. Ennek az időszaknak az alkotásai között sok olyan van, amelyet a zsenialitás el nem múló lángja világít meg. Ezek a Tragikus és az Ötödik B-dúr szimfónia, valamint a „Rosochka”, „Margarita a forgó keréknél”, „Erdei király” dalok.
b) "Erdőkirály"
A „Margarita a forgó keréknél” monodráma, a lélek megvallása. "Az erdei király" több szereplős dráma. Saját karakterük van, élesen különböznek egymástól, saját cselekedeteik, teljesen eltérőek, saját törekvéseik, ellentétesek és ellenségesek, saját érzéseik, összeférhetetlenek és polárisak.
A remekmű létrejöttének története lenyűgöző. Az ihlet rohamában keletkezett.
„Egyszer – emlékszik vissza Shpaun, a zeneszerző barátja – elmentünk Schuberthez, aki akkor még az apjával élt. A barátunkat a legnagyobb izgalomban találtuk. Egy könyvvel a kezében oda-vissza járkált. körül a szobában, olvassa fel hangosan: „Az erdő királya”. Hirtelen: „Leült az asztalhoz, és írni kezdett. Amikor felkelt, készen volt a csodálatos ballada”.
Az erdei király drámai történet egy lovasról, aki beteg gyermekével rohan át egy gonosz mesebeli erdőn. A zongorarész vagy egy komor, titokzatos éjszakai sűrűt ábrázol a hallgató számára, vagy a verseny fergeteges ritmusát közvetíti, ami tragikus végkifejlethez vezet. A természetképek fontos szerepet játszanak a balladákban, románcokban és dalokban. A Menedék című romantikus pörgős, izgatott dallama nyugtalan, forrongó hullámok képét kelti, amelyek mögött kivehető a romantikus hősök lázadó és nyugtalan lelke.
c) Schubert otthagyja az iskolát.
Meghiúsult az apa vágya, hogy kis, de megbízható jövedelmű tanárt csináljon fiából. A fiatal zeneszerző határozottan úgy döntött, hogy a zenének szenteli magát, és otthagyta a tanítást az iskolában. Nem félt az apjával való veszekedéstől. Schubert egész rövid élete kreatív bravúrt jelent. Nagy anyagi szükségletet és nélkülözést tapasztalva fáradhatatlanul dolgozott, egyik művet a másik után alkotva. 1816-ban Schubert végül otthagyta apja iskoláját, és zeneigazgatói posztra jelentkezett Laibachban, de mivel Salieri nem támogatta kérését, ezt a posztot nem tudta betölteni. Hamarosan azonban 100 florint kapott a Prometheus kantátáért, amely mára elveszett. Ez volt az első alkalom, hogy kompozícióért fizettek.
5) Boldogtalan szerelem.
A pénzügyi nehézségek sajnos megakadályozták abban, hogy feleségül vegye szeretett lányát. Teresa Grob a templomi kórusban énekelt. Schubert már az első próbákon felfigyelt rá, bár nem volt feltűnő. Szőke hajú, fehéres szemöldökkel, mintha a nap fehérítette volna, szemcsés arccal, mint a legtöbb fakó szőke, egyáltalán nem csillog a szépségtől. Inkább ellenkezőleg – első pillantásra csúnyának tűnt. Kerek arcán jól látszottak a himlő nyomai.
De amint megszólalt a zene, a színtelen arc megváltozott. Éppen kialudt, ezért élettelen. Most belső fénnyel megvilágítva élt és sugárzott.
Bármennyire is hozzászokott Schubert a sors érzéketlenségéhez, nem gondolta, hogy a sors ilyen kegyetlenül bánik vele.
(1797- 1828)
Schubert Franz rövid időre korlátozott életrajza feltűnő a benne foglalt események gazdagságában. A híres zeneszerző Ausztria fővárosában, Bécsben született 1797. január 31-én. Édesapja iskolai tanár volt. Schubert már csecsemőkorában megmutatta rendkívüli zenei képességeit, és hét éves korától komolyan énekelni kezdett, és több hangszeren is játszani kezdett. Tinédzserként Franz a királyi udvarban szervezett kápolnában énekelt. Ezt a zenei csoportot a híres osztrák zeneszerző, Antonio Salieri vezette, aki elkezdte a tehetséges fiúnak a zeneszerzés alapjairól leckéket tartani.
Franz Schubert 1814-től 1818-ig tartó életében segédtanárként dolgozott az iskolában, és kreatív tevékenységekkel foglalkozott. Ebben az időszakban számos érdekes zenei művet alkotott, köztük sok olyan dalt, amelyeket a zeneszerző a kor híres költőinek, mint Goethe, Schiller és Heine verseire, valamint kevéssé ismert írók műveire írt. abból az időből. 17 évesen Franz Schubert két szimfóniát (a második és harmadik), három misét írt, és dali örökségét igazi remekművekkel egészítették ki - „Margarita a forgó keréknél”, „Az erdei király”. Nagyon rövid élete alatt ez a zseni több mint 600 dalt készített.
A zeneszerző vokális örökségének nagy népszerűsítője volt kortársa, a híres bécsi énekes, I. M. Vogl. Propaganda tevékenységének és Franz Schubert barátainak köszönhetően munkái megjelentek.
Schubert nemcsak gyönyörű, máig csodálatot keltő alkotásokat hozott létre az utókorban, de munkásságát innovációja is kiemeli. Így az általa készített „Téli út” és „A gyönyörű molnár felesége” dalciklusok énekmonológok ciklusa, amelyet egy cselekmény egyesít. Előtte senki nem alkotott ilyen zeneműveket.
Az igazán sokrétű tehetség birtokában Franz Schubert sokat írt a színháznak. 6 szimfóniát alkotott, köztük a Befejezetlent. Az általa írt operák a Varázshárfa kivételével nem voltak túl sikeresek. A zeneszerző keményen dolgozott a szakrális zene megalkotásán is, de ezeknek a műveknek a többsége ismeretlen maradt. Az egyetlen kivétel az As-dur és Es-dur tömegek. Nagyon rövid élete során a zeneszerző közel 1000 művet alkotott.
Az első romantikus zeneszerző, Schubert a világ zenei kultúra történetének egyik legtragikusabb alakja. Élete, rövid és eseménytelen, akkor szakadt félbe, amikor ereje és tehetsége csúcsán volt. A legtöbb szerzeményét nem hallotta. Zenéjének sorsa is több szempontból tragikus volt. A felbecsülhetetlen értékű, részben barátok által őrzött, részben valakinek adományozott kéziratokat, amelyek néha egyszerűen elvesztek a végtelen utazások során, sokáig nem tudták összerakni. Ismeretes, hogy a „Befejezetlen” szimfónia több mint 40 évig, a C-dúr szimfónia pedig 11 évig várt előadására. Az utak, amelyeket Schubert felfedezett bennük, sokáig ismeretlenek maradtak.
Schubert Beethoven fiatalabb kortársa volt. Mindketten Bécsben éltek, munkájuk időben egybeesik: a „Margarita a forgó keréknél” és az „Az erdőkirály” egyidős Beethoven 7. és 8. szimfóniájával, 9. szimfóniája pedig Schubert „Befejezetlen” című művével egyidőben jelent meg. Mindössze másfél év választja el Schubert halálát Beethoven halálának napjától. Ennek ellenére Schubert a művészek teljesen új generációjának képviselője. Ha Beethoven munkássága a nagy francia forradalom eszméinek hatására alakult ki, és megtestesítette annak hősiességét, akkor Schubert művészete a csalódás és a fáradtság légkörében, a legkeményebb politikai reakció légkörében született. Az 1814-15-ös „bécsi kongresszussal” kezdődött. A Napóleonnal háborút megnyerő államok képviselői ekkor egyesültek az ún. „Szent Szövetség”, melynek fő célja a forradalmi és nemzeti felszabadító mozgalmak visszaszorítása volt. A „Szent Szövetségben” a vezető szerep Ausztriáé, pontosabban az osztrák kormányfőé, Metternich kancelláré volt. Nem a passzív, gyenge akaratú Ferenc császár, hanem ő irányította az országot. Metternich volt az igazi megalkotója az osztrák autokratikus rendszernek, amelynek lényege az volt, hogy a szabadgondolkodás minden megnyilvánulását már gyerekcipőben elnyomja.
Az a tény, hogy Schubert alkotói érettségének teljes időszakát Metternich Bécsében töltötte, nagyban meghatározta művészetének természetét. Munkásságában nem szerepelnek az emberiség boldog jövőjéért folytatott küzdelemhez kapcsolódó művek. Zenéjének kevés hősi hangulata van. Schubert idejében már nem beszéltek egyetemes emberi problémákról, a világ újjászervezéséről. Az egészért folytatott küzdelem értelmetlennek tűnt. A legfontosabbnak az őszinteség, a lelki tisztaság és a lelki világ értékeinek megőrzése tűnt. Így született meg egy művészeti mozgalom, az ún « romantika". Ez egy olyan művészet, amelyben először az egyén foglalta el a központi helyet egyediségével, törekvéseivel, kétségeivel és szenvedésével. Schubert munkássága a zenei romantika hajnala. Hőse a modern idők hőse: nem közszereplő, nem szónok, nem a valóság aktív átalakítója. Ez egy boldogtalan, magányos ember, akinek a boldogsághoz fűződő reményei nem válhatnak valóra.
Az alapvető különbség Schubert és Beethoven között az volt tartalom zenéjét, vokális és hangszeres egyaránt. Schubert legtöbb művének ideológiai magja az ideális és a valóság ütközése. Minden alkalommal, amikor az álmok és a valóság ütközése egyéni értelmezést kap, de általában a konfliktus nem talál végleges megoldást. Nem a pozitív ideál megteremtéséért folytatott küzdelem áll a zeneszerző figyelmének középpontjában, hanem az ellentmondások többé-kevésbé egyértelmű feltárása. Ez a legfőbb bizonyítéka Schubert romantikához való tartozásának. Fő témája az volt a nélkülözés, a tragikus kilátástalanság témája. Ez a téma nem kitalált, az életből vett, egy egész nemzedék sorsát tükrözi, pl. és magának a zeneszerzőnek a sorsa. Mint már említettük, Schubert rövid pályafutását tragikus homályban töltötte. Nem élvezte azt a sikert, ami egy ilyen kaliberű zenész számára természetes volt.
Eközben Schubert kreatív öröksége óriási. A kreativitás intenzitását és a zene művészi jelentőségét tekintve ez a zeneszerző Mozarthoz hasonlítható. Kompozíciói között szerepelnek operák (10) és szimfóniák, hangszeres kamarazene és kantáta-oratóriumművek. De bármennyire is kiemelkedő volt Schubert hozzájárulása a különböző zenei műfajok fejlődéséhez, a zenetörténetben elsősorban a műfajhoz kötődik a neve. dalok- románc(Német) Hazudott). A dal Schubert eleme volt, benne valami soha nem látott dolgot ért el. Ahogy Aszafjev megjegyezte, „Amit Beethoven a szimfónia terén elért, azt Schubert a dal-romantika terén...” Schubert műveinek teljes gyűjteményében a dalsorozatot hatalmas számmal - több mint 600 művével - képviselik. De ez nem csak mennyiségi kérdés: minőségi ugrás történt Schubert munkásságában, ami lehetővé tette, hogy a dal teljesen új helyet foglaljon el a zenei műfajok között. A bécsi klasszikusok művészetében egyértelműen másodlagos szerepet játszó műfaj az operával, a szimfóniával és a szonátával egyenlő jelentőségűvé vált.
Schubert hangszeres műve
Schubert hangszeres munkásságában 9 szimfónia, több mint 25 hangszeres kamaramű, 15 zongoraszonáta, valamint számos 2- és 4kezes zongoramű található. Haydn, Mozart, Beethoven zenéjének élőben való találkozásának légkörében nőtt fel, amely számára nem a múlt, hanem a jelen volt, Schubert meglepően gyorsan - 17-18 éves korára - tökéletesen elsajátította a bécsi klasszikusok hagyományait. iskola. Első szimfonikus-, kvartett- és szonátakísérleteiben különösen szembetűnő Mozart visszhangja, különösen a 40. szimfónia (az ifjú Schubert kedvenc kompozíciója). Schubert szoros rokonságban áll Mozarttal világosan kifejezett lírai gondolkodásmód. Ugyanakkor sok tekintetben a haydni hagyományok örököseként tevékenykedett, amit az osztrák-német népzenéhez való közelsége is bizonyít. A klasszikusoktól vette át a ciklus összeállítását, részeit, az anyagrendezés alapelveit. Schubert azonban a bécsi klasszikusok tapasztalatát új feladatoknak rendelte alá.
Művészetében a romantikus és a klasszikus hagyományok egyetlen fúziót alkotnak. Schubert dramaturgiája egy különleges terv következménye, amelyben a lírai irányultság és a daloskodás, mint a fejlődés fő elve. Schubert szonáta-szimfonikus témái a dalokhoz kapcsolódnak – mind intonációs szerkezetükben, mind előadásmódjukban és fejlesztésükben. A bécsi klasszikusok, különösen Haydn, gyakran daldallamon alapuló témákat is alkottak. Az énekesség hatása azonban a hangszeres dramaturgiára összességében korlátozott volt – a klasszikusok fejlődése tisztán instrumentális jellegű. Schubert minden lehetséges módon hangsúlyozza a témák daljellegét:
- gyakran zárt repríz formájában mutatja be őket, egy kész dalhoz hasonlítva (az A-dúr szonáta első tételének MP);
- változatos ismétlések, variáns-transzformációk segítségével fejlődik, ellentétben a bécsi klasszikusoknál hagyományos szimfonikus fejlesztéssel (motivációs elkülönítés, szekvenálás, feloldás az általános mozgásformákban);
- A szonáta-szimfonikus ciklus részeinek viszonya is eltérővé válik - az első részeket gyakran laza tempóban adják elő, aminek következtében a gyors és lendületes első rész és a lassú lírai második hagyományos klasszikus kontrasztja jelentősen kisimul. ki.
Az összeférhetetlennek tűnő kombináció - miniatűr nagyszabásúval, dal szimfonikussal - teljesen új típusú szonáta-szimfonikus ciklust adott. lírai-romantikus.