Hegedű, eredettörténet, jegyzetek. Hangszer: hegedű

A cselló (olaszul violoncello, rövidítve cselló, németül Violoncello, francia violoncelle, angol cselló) a 16. század első felétől ismert basszus- és tenorregiszter íjvonós hangszere, szerkezete megegyezik a hegedűvel, de sokkal nagyobb méretek.

A cselló széles kifejező lehetőségekés gondosan kidolgozott előadástechnika, amelyet szólóként, együttesként és együttesként alkalmaznak zenekari hangszer. A cselló kétszer akkora, mint a brácsa, íja rövidebb, mint a hegedűé és a brácsáé, a vonósok pedig jóval hosszabbak.

A cselló megjelenése idáig nyúlik vissza eleje XVI század. Eredetileg basszushangszerként használták énekkíséretre vagy magasabb regiszterű hangszeren való játékra. A csellóknak számos fajtája volt, amelyek méretükben, húrszámukban és hangolásban különböztek egymástól (leggyakrabban a modernnél alacsonyabb hangszínre hangolták).
A cselló a 16. század második felében lépett be a zenei életbe. Létrehozását olyan kiemelkedő hangszeres mesterek művészetének köszönheti, mint Magini és Gasparo de Salo.

BAN BEN XVII-XVIII században kiemelkedő erőfeszítései révén zenei mesterek Az olasz iskolák (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi stb.) klasszikus csellómodellt hoztak létre, szilárd testmérettel.

Gerrit van Honthorst koncert 1624

Beethoven volt az első, aki „fedezte fel” a cselló hangszín szépségét. BAN BEN késő XVII században jelentek meg az első csellóra szóló szólóművek - Giovanni Gabrieli szonátái és ricercarai.

Hendrik Terbruggen Mosolygó csellista üveggel 1625

Jean-Baptiste-Camille Corot Monk csellóval 1874

A 18. század közepén kezdték használni a csellót koncert hangszer, a világosabb, teltebb hangzásnak és a javuló előadástechnikának köszönhetően végre kiszorítva a viola da gambát a zenei gyakorlatból. A cselló is része a szimfonikus zenekarnak és kamaraegyüttesek. A cselló a zene egyik vezető hangszereként való végleges megszilárdítása a XX. kiváló zenész Pablo Casals. Az e hangszer előadói iskoláinak fejlődése számos virtuóz csellóművész megjelenéséhez vezetett, akik rendszeresen fellépnek előadásokon.

Federico Zandomeneghi csellista

Winslow Homer a stúdióban 1867

Paul Gauguin csellista. Fritz Scheklud portréja 1894

Thomas Aikins csellista 1896

Amedeo Modigliani csellista.

Játék közben az előadó a csellót egy tüskével a padlóra támasztja, ami csak ben terjedt el késő XIX század. Korábban, az elmúlt évszázadokban a hangszert speciális székre helyezték, és állva játszották, később ülve, a csellót a láb vádlijával fogták. A modern csellókon elterjedt a P. Tortelier francia csellóművész által feltalált ívelt torony, amely laposabb helyzetet ad a hangszernek, némileg megkönnyítve a játéktechnikát.

Edwin Dickinson csellista

Derkovich Gyula koncert 1922

Norman Roxwell, a kis balerina nagyapja 1923

William Whitaker csellóművész

A cselló repertoárja igen széles, számos versenyművet, szonátát és kíséret nélküli művet tartalmaz. Híresek Csajkovszkij „Változatai rokokó témára”, Dvorak, Sosztakovics, Prokofjev, Hacsaturjan csellóra és zenekarra szóló koncertjei. Gyakran operákban, balettekben és szimfonikus művek a csellóknak gyakran kifejező szólókat adnak, például az első tétel csodálatos keringődallamát Befejezetlen szimfónia Schubert, mint Csajkovszkij Hatodik szimfóniája második tételének témája, mint R. Strauss "Don Quijote"-jában. A számára írt koncertművek számában a cselló a második helyen áll a hegedű után.

Alekszandr Dobrovolszkij alszik

Elena Kudryashova Pau Casals

Német Nepomnyashchy csellista 2007

Josef Osztrovszkij cselló 1990

A csellón való előadás és a ütések elvei megegyeznek a hegedűvel, azonban a hangszer nagyobb mérete és a játékos eltérő pozíciója miatt a csellójáték technikája valamivel korlátozottabb. Harmonikusok, pizzicato, hüvelykujj fogadás és egyéb játéktechnikák használatosak. A cselló hangzása lédús, dallamos és intenzív, a felső regiszterben enyhén tömörített.

A csellóhúrok felépítése: C, G, d, a (a nagyoktáv C, G, a kis oktáv D, A), vagyis az alt alatti oktáv. A kifejlesztett vonós játéktechnikának köszönhetően a cselló hangterjedelme igen széles - a C-től (a nagy oktávig) az A4-ig (a negyedik oktáv A) és még magasabb. A hangjegyek mély-, tenor- és magaskulcsokkal vannak írva, a tényleges hangzásuk szerint.

Az egyik legromantikusabb és legmeghatóbb hangszer a hegedű. Hangszer húros és meghajolt is, ezért nagyon nehéz megtanulni játszani. Minden zenész tudja, hogyan kell hegedűt rajzolni. A nem zenei szakembereknek emlékezniük kell arra, hogy négy húr (ritkábban öt) és egy göndör forma létezik. Ősei a brit vakond és az arab rebab, valamint a spanyolországi fidel és a kazahsztáni kobyz.

Rajzolás lépésről lépésre

Először meg kell tanulnia görbék és monogramok rajzolását, hogy át tudja adni a hangszer díszes formáját. Csak ezt követően lehet elkezdeni részletes elemzés hogyan rajzoljunk hegedűt lépésről lépésre. Külsőleg kicsit egy gitárra emlékeztet: a faház majdnem azonos íve, a húrok és a hosszú nyél számos hangolóelemmel. De hajlított hangszer sokkal kevesebb.

Egy fa testtel kezdjük. Tükörképben megrajzoljuk a termék két felét úgy, hogy a felső rész kétszer keskenyebb legyen, mint az alsó. Közvetlenül a közepe fölött félkört kell készítenie, és a hegyének ki kell mennie.

Most adjunk neki felismerhetőbb megjelenést. A két lyukkal szemben rajzoljunk két görbét tükörképben. Az alsó részen középen egy kicsi, de hosszú és keskeny téglalapot rajzolunk. A szélei kissé szélesebbek legyenek, mint a közepe. A test bal alsó részébe egy görbét rajzolunk, amely a hegedű egyik széle körül megy. Most térjünk át a nyakra, amit hozzáadunk felső rész. Ennek végén a fogantyúban egy hajlítást végzünk, két elem a beállításhoz, majd egy ellipszis több résszel.

Mivel a nyak pontosan a téglalappal szemben helyezkedik el, négy hosszú húrral kell összekötni őket. Rajzoljuk meg a hangszer fölé az íjat egy hosszú és keskeny téglalap formájában, majd rögzítsünk egy újabb húrt speciális tartókra.

Volumetrikus kép

Most meg kell próbálnia, hogyan rajzoljon hegedűt ceruzával, hogy háromdimenziós legyen. Ehhez a munka kezdete pontosan ugyanaz lesz, mint az előző mesterkurzuson: tükörképben megtervezzük a test íveit. Az előtérben engedje le a határvonalat, és ismételje meg a kanyarokat. A hegedű felső keskeny részének közepétől húzza ki a fogantyút, és kissé csavarja a végén.

A test oldalain egy hosszú, de befejezetlen végtelen jelet rajzolunk. A test alsó sarkában háromszög formájában készítünk egy elemet a húrok rögzítésére, messze lefelé mozgatva. Ez a rész és a nyak fogantyúja közé egy téglalapot helyezünk függőleges helyzetben. Most meghúzzuk a húrokat, és befejezzük a nyak végét. Ismét rajzoljon egy kis oválist az oldalára.

Most leheljünk életet a hegedűbe a szükséges színek és árnyalatok díszítésével. Látható rész a test barna, az oldalszélek lila színűek, a húrok rögzítési területe szürkével vázolt, valamint a hangszer alján a lekerekített rész.

Komplett szerszámkészlet

Válasszunk egy másik pozíciót a hangszerhez, és találjuk ki, hogyan rajzoljunk hegedűt íjjal. Ezen a mesterkurzuson rajzolni fogunk könnyű mozdulatok ceruzával, hogy aztán pontos vonalakat rajzolhasson és kapjon gyönyörű rajz. Pontosan ugyanazt a testgörbét rajzoljuk meg, de bontsuk ki az ellenkező oldalt. Jobb oldal engedje le egy kicsit, megismételve a határokat. A hegedűn egymásra szimmetrikusan két monogramot készítünk, majd a nyak fogantyúját meghosszabbítjuk, a húrokat megfeszítjük. A bal alsó sarokban félkört készítünk. Helyezze az íjat a hegedű fogantyúja mögé.

Elkezdjük húzni a határokat, nem felejtve el az eszköz bal oldali szélén árnyékolni.

Befejezzük a szegélyek rajzolását és kiválasztjuk az íjat.

Hegedű- magas regiszterű vonós hangszer. Megvan népi eredetű, modern megjelenés században szerezték meg és a 17. században terjedtek el. Négy húrja van kvintekre hangolva: g, d1,a1,e² (az első oktáv kis oktávja G, D, A, a második oktáv E), a g-től (G kis oktáv) a4-ig (a negyedik oktávjának A) terjed. oktáv) és magasabb. A hegedű hangszíne az alacsony regiszterben vastag, a középen lágy, a felsőben ragyogó.

Eredet és történelem.

A hegedű ősei arabok voltak rebab, spanyol fidel, Angol anyajegy, melynek összeolvadása alkotta a brácsát. A hegedű formái megállapodtak XVI század; A híres hegedűkészítők, az Amati család ebből a századból és a 17. század elejéből származnak. Hangszereik gyönyörű formájúak és kiváló anyagokból készültek. Általánosságban elmondható, hogy Olaszország a hegedűgyártásról volt híres, amelyek közül a Stradivarius és a Guarneri hegedűket jelenleg rendkívül nagyra értékelik.

A hegedű a 17. század óta szólóhangszer. Az első hegedűművek a bresciai Marini „Romanesca per violino solo e basso” (1620) és a kortárs Farina „Capriccio stravagante” című műve. Alapító művészeti játék hegedűn Arcangelo Corellit tartják számon; ezt követte Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), Corelli tanítványa, aki bravúros hegedűtechnikát fejlesztett ki.

A hegedű szerkezete.

A hegedű két fő részből áll: a testből és a nyakból, amelyek között a húrok megfeszülnek.

Keret.

A hegedűtestnek van Ovális alakzat oldalain lekerekített bevágásokkal, amelyek „derekát” alkotnak. A külső körvonalak és a derékvonalak lekerekítettsége kényelmes játékot biztosít, különösen magas regiszterekben. A test alsó és felső síkja - a fedélzet - facsíkokkal - kagylókkal van összekötve. Konvex alakúak, „íveket” képeznek. A boltozatok geometriája, vastagsága és eloszlása ​​ilyen vagy olyan mértékben meghatározza a hang erősségét és hangszínét. A test belsejében egy csillapító van behelyezve, amely a rezgéseket a fedélről az aljára továbbítja. E kis részlet nélkül a hegedű hangszíne veszít elevenségéből, teltségéből.

A hegedű hangjának erősségét és hangszínét nagyban befolyásolja az anyag, amelyből készült, és a lakk összetétele. Ha egy hegedűt lakkal impregnálnak, az megváltoztatja az eredeti fa sűrűségét. Az impregnálásnak a hegedű hangjára gyakorolt ​​hatásának mértéke nem ismert, mivel ez elsősorban magának a fa szerkezetétől és tulajdonságaitól függ. Száradás után a lakk megvédi a hegedűt a fa sűrűségének jelentős változásától a hatás alatt környezet. A lakk beszennyezi a hegedűt átlátszó színű világos aranytól a sötétvörösig vagy barnáig.

Alsó fedélzet vagy "alsó" A test juharból készült, két szimmetrikus félből.

Felső fedélzet vagy "fedő" lucfenyőből készült. Két rezonátor lyukkal rendelkezik - f-lyukak(formájukban hasonlítanak latin betű f). A felső hangtábla közepén állvány található, amelyen húrok haladnak át, egy farokrészhez (nyakhoz) rögzítve.

Kagylók kösse össze az alsó és a felső hangtáblát, kialakítva a hegedű oldalfelületét. Magasságuk határozza meg a hegedű hangerejét és magasságát, alapvetően befolyásolja a hangszínt: minél magasabbak a kagylók, annál tompább és lágyabb a hangzás, minél alacsonyabbak a kagylók, annál áthatóbb a hegedű hangja. A kagylók az aljához hasonlóan juharból készülnek.

Drágám- kerek luc távtartó, amely a fedélzet rezgéseit továbbítja a fenékre. Ideális helyét kísérleti úton találják meg, amelyen a mester időnként sok órát tölt

Fejtámla, vagy farokrész, húrok rögzítésére szolgál. Kemény ébenfából vagy mahagóniból (általában ében vagy rózsafából) készül. A nyak egyik oldalán egy hurok, a másikon négy lyuk található, amelyekben zsinórok rögzíthetők. A rögzítés elve egyszerű: a zsinór gombos végét egy kerek lyukba csavarják, majd a zsinórt a fogólap felé feszítve benyomják a nyílásba.

Egy hurok- egy hurok vastag bélszálból vagy műanyagból. A műanyag hurok előnyösebb, mert állítható hurokhosszú. A 2,2 mm-nél nagyobb átmérőjű vénahurok szintetikusra (2,2 mm átmérőjű) történő cseréjekor az éket ki kell ékelni és újra kell fúrni egy 2,2 átmérőjű lyukat, ellenkező esetben a szintetikus húr pontnyomása károsíthatja a fa nyakát.

Gomb- a fogólappal ellentétes oldalon található, a test lyukába illesztett facsap feje a nyak alatti hurok rögzítésére szolgál. Az éket a méretének és formájának megfelelő kúpos lyukba helyezzük be teljesen és szorosan, különben az ék és a fedélzet megrepedhet. A gomb terhelése nagyon nagy, körülbelül 24 kg.

Állvány befolyásolja a hangszer hangszínét. Kísérletileg bebizonyosodott, hogy már az alap kis eltolása is jelentős hangszínváltozáshoz vezet (az alap felé tolva tompább a hang, onnantól pedig élesebb). Az állvány különböző távolságra emeli a húrokat a felső hangtábla fölé, hogy mindegyiket egy-egy íjjal lejátszhassa, és nagyobb távolságra osztja el őket egy síkban, mint a felső nyereg. Az állványban lévő húrok hornyait grafit kenőanyaggal dörzsöljük, amely olaj segítségével puhítja a fát.

Grif.

Hegedűnyak- egy hosszú tömör keményfa tömb (ébenfa vagy rózsafa). Idővel a fogólap felülete vagy kopik, vagy egyenetlenné válik. A nyak alsó része a nyakhoz van ragasztva, amely a fejbe megy, egy csapból és egy göndörből áll.

Felső küszöb- egy ébenfából készült lemez a fogólap és a fej között, hornyokkal a húrok számára. A küszöbön lévő mélyedéseket grafit kenőanyaggal vagy grafittal dörzsöljük ( grafit ceruza) a húrok súrlódásának csökkentése és élettartamuk meghosszabbítása érdekében. Az anyában lévő lyukak elosztják a húrokat egyenlő távolságra egymástól.

Nyak- egy félkör alakú rész, amelyet az előadó a játék során a kezével letakar. A nyak és az anya a nyak felső részéhez van rögzítve.

Csapok doboz- a nyak egy része, amelyben elöl egy rés van kialakítva, mindkét oldalon két pár csap van beillesztve, amelyek segítségével hangolják a húrokat. A csapok kúpos ékek. Az éket a hangolódobozban lévő kúpos furatba kell behelyezni. Egymáshoz illeszkedniük kell, nem szabad elforgatás nélkül belenyomni a dobozba, és teljesen be kell helyezni a dobozba - ennek a feltételnek a be nem tartása a szerkezet tönkremeneteléhez vezethet. A szorosabb vagy simább forgás érdekében a csapokat forgáskor enyhén nyomjuk vagy húzzuk ki a dobozból, a sima forgás érdekében pedig átlapoló pasztával (vagy krétával és szappannal) kell kenni. A csapok nem nyúlhatnak ki túlságosan a csapdobozból, és illeszkedniük kell a kúpos lyukba. A csapok általában ébenfából készülnek, és gyakran gyöngyház vagy fém (ezüst, arany) betéttel díszítik.

Becsavar mindig is valami márkajelzésként szolgált – az alkotó ízlésének és ügyességének bizonyítéka. Kezdetben a göndör inkább egy cipőben lévő nő lábához hasonlított, de idővel a hasonlóság egyre kevésbé volt - csak a „sarok” volt felismerhető, a „lábujj” a felismerhetetlenségig megváltozott. Egyes mesterek a fürtöt szoborral helyettesítették – például egy faragott oroszlánfejet, akárcsak Giovanni Paolo Magini (1580-1632). A 19. századi mesterek az ősi hegedűk nyakát meghosszabbítva igyekeztek megőrizni a fejet és a tekercset, mint kiváltságos „születési anyakönyvi kivonatot”.

Húrok.

Húrok a nyak alatti résztől az állványon át, a fogólap felületén és az anyán át a fejbe tekercselt csapokhoz.

A hegedűnek négy húrja van:

első("ötödik") - felső, hangolva A második oktáv E. A tömör fém E húr csengő, ragyogó hangszínnel rendelkezik.

második- hangolt Egy első oktáv s. A véna (bélrendszeri vagy speciális ötvözetből készült) szilárd „A” puha, matt hangszínnel rendelkezik.

harmadik- hangolt D első oktáv. Az alumínium fonallal átszőtt véna (bél- vagy műszálas) „D” lágy, matt hangszínnel rendelkezik.

negyedik("basszus") - alacsonyabb, hangolva kis oktáv G. Véna (bél- vagy műszálas) „só”, ezüstszállal átszőve, durva és vastag hangszín.

Tartozékok és kellékek.

Íj- Egy fából készült vessző, amely az egyik oldalon a fejbe nyúlik, a másikon egy tömb van rögzítve. A lófarok szőrzete (mesterséges vagy természetes) a fej és a tömb közé van feszítve. A lószőrnek, különösen a vastag szőrnek nagy pikkelyei vannak, amelyek között dörzsölő gyanta található, ami jótékony hatással van a hangzásra.

Állpárna. A zenész játék kényelmére tervezték. Az oldalsó, középső és köztes helyeket a hegedűs ergonómiai preferenciái alapján választják ki.

Híd. A zenész játékának kényelmét is szolgálja. A hegedű hátuljához rögzíthető, és a játékos vállára szerelhető. Állványból áll (egyenes vagy íves, kemény vagy puha anyaggal, fával, fémmel vagy szénnel borított), és mindkét oldalon rögzítések. A szükséges elektronikai elemeket, például a mikrofonerősítőt gyakran fémszerkezetben rejtik el. A modern hidak fő márkái a WOLF, KUN stb.

Hangfelvevő eszközök. Szükséges a hegedű hangrezgéseinek elektromos impulzusokká történő átalakításához (rögzítéshez vagy a hegedű hangjának speciális eszközökkel történő felerősítéséhez).

Ha egy hegedűn a kiegészítő funkciót (hangerősítést vagy egyéb) ellátó hangfelvevő eszközök hangja elenyésző a szerkezeti elemek (test, fej stb.) által keltett hanghoz képest, akkor a hegedű akusztikus .

Ha mindkettő fontos szerepet játszik a hangképzésben, akkor félakusztikus hegedű.

Ha a szerkezeti elemek nincsenek nagy hatással a hangzásra, akkor ez elektromos hegedű .

Ügy(vagy tok) hegedűhöz és íjhoz, valamint mindenféle kiegészítőhöz.

Néma Ez egy kis fa vagy gumi „fésű”, két vagy három „foggal”. Az állvány tetejére illeszkedik, és csökkenti annak vibrációját, így a hang tompa és nagyon lágy lesz. A némát általában intim, lírai jellegű darabok előadásakor használják. A némát leggyakrabban zenekari és együttes zenében használják.

"Jammer"- ez egy nehéz gumi vagy fém néma, otthoni gyakorlatokhoz, valamint zajt nem tűrő helyeken történő gyakorlatokhoz. Jamer használatakor a hangszer gyakorlatilag abbahagyja a hangzást, és alig hallható magassági hangokat bocsát ki, amelyek elegendőek ahhoz, hogy az előadó érzékelje és irányítsa.

Írógép- a nyakban lévő lyukakba behelyezett csavarból és a másik oldalon elhelyezett, a zsinór rögzítésére szolgáló kampóból álló fémszerkezet. A gép lehetővé teszi a finomabb beállítások elvégzését, ami a legkritikusabb az alacsony nyúlású monometál húrok esetében. Minden hegedűmérethez külön gépméret tartozik, de vannak univerzálisak is. Általában fekete, aranyozott, nikkelezett vagy krómozott, vagy ezek kombinációja. Kifejezetten gut húrokhoz, az E húrhoz vannak modellek. A hangszeren gépek nélkül tanulhatsz és játszhatsz: ebben az esetben a húrt közvetlenül a nyakban lévő lyukba szúrják. A nyak súlyának könnyítése érdekében nem minden húrra lehet gépeket felszerelni. Általában ebben az esetben a gép az első karakterláncra kerül.

Rekord.

A hegedű szólam be van írva violinkulcs. A hegedű standard hangtartománya a kis oktáv G-jétől a negyedik oktávig terjed. A magasabb hangzásokat nehéz előadni, és általában csak a szólóvirtuóz irodalomban használják, zenekari részekben azonban nem.

Kéz elhelyezése.

A húrokat a bal kéz négy ujjával a fogólaphoz nyomjuk ( hüvelykujj kizárva). A húrokat a játékos jobb kezében tartott íjjal húzzák.

Ujjal megnyomva a húr rezgő területének hossza csökken, aminek következtében a frekvencia növekszik, azaz magasabb hangot kapunk. Az ujjal nem nyomott húrokat nyitottnak nevezzük, és az ujjazás jelzésekor nullával jelöljük.

A húr bizonyos helyeken szinte nyomásmentes megérintésével harmonikusokat kapunk. Egyes harmonikus hangok túlmutatnak a standard hegedű hangmagasságán.

A bal kéz ujjainak elhelyezését ujjazásnak nevezzük (az ujjlenyomat szóból). A mutatóujj az első, a középső ujj a második, a gyűrűsujj a harmadik, a kisujj pedig a negyedik. A pozíció négy szomszédos ujj megfogása, amelyek egy hang vagy félhang távolságra vannak egymástól. Minden karakterláncnak hét vagy több pozíciója lehet. Minél magasabb a pozíció, annál nehezebb tisztán játszani. Minden húron, kivéve a kvinteket, főleg csak az ötödik pozícióig mennek; de az ötödik vagy első húron és néha a másodikon magasabb pozíciókat használnak - egészen a tizenkettedikig.

Az íj megtartásának legalább három módja van:

Régi("német") módszer, amelyben mutatóujj megérinti a csípőt az alsó felületével, körülbelül a körömfalanx és a középső közötti redővel szemben; szorosan zárt ujjak; a hüvelykujj a középső ujjal szemben van; A masniszőr közepesen feszes.

Új("francia-belga") módszer, amelyben a mutatóujj a vesszőt szögben érinti a középső falanx végével; nagy rés van a mutató és a középső ujj között; a hüvelykujj a középső ujjal szemben van; erősen kifeszített masniszőr; a bot ferde helyzete.

Legújabb("orosz") módszer, amelyben a mutatóujj megérinti a vessző oldalát a középső phalanx és a kézközép közötti hajlítással; mélyen beburkolva a körömfalanx közepét és vesszőt alkotva vele éles sarok, úgy tűnik, ő irányítja az íjat; nagy rés van a mutató és a középső ujj között; a hüvelykujj a középső ujjal szemben van; laza masniszőr; a bot egyenes (nem ferde) helyzete. Az íj tartásának ez a módja a legalkalmasabb a legjobb hangzási eredmények eléréséhez a legkisebb energiafelhasználással.

A meghajlás nagy hatással van a hang karakterére, erősségére, hangszínére és általában a fogalmazásra. Hegedűn általában két hangot játszhat egyszerre a szomszédos húrokon (kettős hangok), kivételes esetekben - hármat (erős íjnyomás szükséges), és nem egyszerre, hanem nagyon gyorsan - hármat (hármas hangok) és négyet. Az ilyen, túlnyomórészt harmonikus kombinációkat könnyebb nyitott húrokon előadni, és általában szólóművekben használják.

Bal kéz pozíció.

"Nyitott húrok"- a bal kéz ujjai nem csípik a húrokat, azaz a hegedű négy hangot játszik kvintekkel elválasztva: g, d1, a1, e² (a kis oktáv G, az első oktáv D, A, az E második oktáv).

Az első pozíció - a bal kéz ujjai a hüvelykujj kivételével négy helyen megcsíphetik a húrt, egymástól és a nyitott húrtól diatonikus hanggal elválasztva. Nyitott húrokkal együtt 20 hangos hangsort alkotnak a kis oktáv G hangjától a második oktáv B hangjáig.

Első pozíció.

A hüvelykujj a játékos felé irányul, és egy „polcot” képez, amelyen a hegedű nyaka nyugszik - csak támogató funkciót lát el. A bal kéz többi ujját a tetejére helyezzük, megnyomva a húrokat anélkül, hogy a nyakat megfognánk. Bal kéz csak tizenhét „alap” pozíciója van, amelyek a következőkön alapulnak:

Az ujjak a zongora fehér billentyűinek megfelelő pozícióban helyezkednek el;

Az ujjak nem mozognak a fogólap mentén;

Az azonos húr szomszédos ujjai közötti távolság egy hang vagy félhang;

A következő húr ötödik és második (legkülső működő) ujja közötti távolság egy hang.

Alapvető technikák:

Leválasztás- minden hang az íj külön mozgásával, irányának megváltoztatásával jön létre;

Martelé- az íj megnyomásával végrehajtott ütés, amelyben maga a hang hossza sokkal rövidebb, mint a hangzás csillapítási ideje;

Staccato le és fel íjjal - az íj mozgása stoppal;

Staccato volant- a staccato egy fajtája. Játék közben az íj ugrik, elszakad a húroktól;

Spiccato- pattogó ütés, nagyon könnyű staccato;

Ricochet-saltato- egy ütés, amelyet egy felemelt íj hajának a húrra ütésével hajtanak végre, általában folyamatos csoport által;

Tremoló- egy hang többszöri gyors ismétlése vagy két nem szomszédos hang, két konszonancia (intervallum, akkord), egy külön hang és egy összhang gyors váltakozása.

Legato- a hangok koherens előadása, amelyben zökkenőmentes az átmenet egyik hangról a másikra, nincs szünet a hangok között.

Col legno- üsd meg a húrt az íj szárával. Kopogó, halálos hangzást okoz, amit a szimfonikus zenében is nagy sikerrel alkalmaznak a zeneszerzők.

Amellett, hogy íjjal játszanak, az egyik ujjukkal megérintik a húrokat. jobb kéz (pizzicato). Létezik a balkezes pizzicato is, amelyet főleg a szólóirodalomban használnak.

Létezik egy speciális módszer is a felhangnak a hangszíntől való elkülönítésére. hangzó húr- harmonikus. Úgy hajtják végre, hogy részlegesen megnyomják a húrt azon a ponton, ahol a hossza osztva van 2-vel (a húr hangmagassága oktávval nő), 4-gyel (két oktáv) stb.

Híres előadók.

17. század

Arcangelo Corelli (1653-1713) - olasz hegedűművészés a művészi hegedűjáték megteremtőjének tartott zeneszerző.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - velencei zeneszerző, hegedűművész, tanár, karmester. Az egyik legtöbb híres művek- 4 hegedűversenyből álló ciklus „Az évszakok”.

Giuseppe Tartini (1692-1770) - olasz hegedűművész és zeneszerző. Javította az íj kialakítását, meghosszabbította, és kidolgozta az összes kortárs olaszországi és franciaországi hegedűs által elismert és általánosan használatos íjászat alapvető technikáit.

XVIII század

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - orosz virtuóz hegedűművész, zeneszerző és tanár. Az orosz hegedűiskola alapítója. Oroszország első hegedűvirtuóza. Élete során népszerű volt az országban széles körök orosz társadalom.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) a Niccolò Paganinit megelőző generáció híres olasz hegedűművésze. Tíz zongoraversenyen kívül Viotti összes műveire írták húros hangszerek, melyek közül a legfontosabbak a 29 hegedűverseny.

19. század

Niccolo Paganini (1782-1840) - olasz hegedűművész és virtuóz gitáros, zeneszerző. Az egyik legtöbb fényes személyiségek zenei történelem XVIII-XIX században. A világzenei művészet elismert zsenije.

Henri Vietan (1820-1881) - belga hegedűművész és zeneszerző, a nemzeti hegedűiskola egyik alapítója. Vieutang számos, máig nagy népszerűségnek örvendő hegedűmű szerzője: hét versenymű zenekarral, számos fantázia, variáció, koncertetűd stb.

Leopold Auer (1845-1930) - magyar, orosz hegedűművész, tanár, karmester és zeneszerző. Ő az úgynevezett orosz hegedűiskola alapítója.

Eugene Ysaye (1858-1931) - belga hegedűművész, karmester és zeneszerző. 6 hegedűversenyt írt, variációkat Paganini és mások témájára.

XX század

Jascha Heifetz (1901-1987) - amerikai hegedűművész zsidó származású. A 20. század egyik legnagyobb hegedűművészének tartják.

David Oistrakh (1908-1974) - szovjet hegedűművész, brácsás, karmester és tanár, a Moszkvai Konzervatórium professzora, Nemzeti művész A Szovjetunió.

Yehudi Menuhin (1916-1999) - amerikai hegedűművész és karmester. A filatéliára is rányomta bélyegét, az ő tiszteletére nevezték el az egyik filatéliai díjat.

XXI. század

Vanessa Mae (1978. október 27.) világhírű hegedűművész és zeneszerző. Elsősorban klasszikus kompozíciók techno-feldolgozásairól ismert. Előadási stílus: „technoakusztikus fúzió”

Híres hegedűművek.

J. S. Bach. 3 szonáta és 3 partita szólóhegedűre

Hangszer: hegedű

A hegedű az egyik legkifinomultabb és legkifinomultabb hangszer, bájos, dallamos hangszíne nagyon hasonlít a emberi hang, ugyanakkor nagyon kifejező és virtuóz. Nem véletlenül kapja a hegedű a „zenekar királynője” szerepet.

A hegedű hangzásainak csodálatos változatossága már több mint 5 évszázada meglepte a hallgatókat, egyformán képes feldobni a lelket, optimizmusra ébreszteni, szenvedést és aggódást okoz. Nem hiába nevezik a hegedűt az angyalok vagy az ördög hangszerének.

A hegedű hangja hasonló az emberi hanghoz, leírására gyakran használják az „énekel” és a „sír” igéket. Öröm- és szomorúságkönnyeket hozhat. A hegedűs hallgatói lelkének húrjain játszik, erőteljes asszisztense húrjain keresztül hat. Van egy olyan hiedelem, hogy a hegedű hangjai megállítják az időt, és egy másik dimenzióba visznek.

Hang

A hegedű kifejező éneke minden más hangszernél pontosabban és teljesebben tudja átadni a zeneszerző gondolatait, a szereplők érzéseit az opera és a balett esetében. Egyszerre zamatos, lelkes, elegáns és határozott, a hegedű hangja minden olyan mű alapja, ahol legalább egy ilyen hangszert használnak.

• A görkorcsolyák feltalálója, Joseph Merlin belga hangszergyártó. Egy új termék, a fémkerekű korcsolya bemutatására 1760-ban Londonban egy jelmezbálba lépett hegedűzés közben. A közönség lelkesen fogadta a kecses siklást a parkettán, egy gyönyörű hangszer kíséretében. A sikertől megihletett 25 éves feltaláló gyorsabban kezdett pörögni, és teljes sebességgel nekiütközött egy drága tükörnek, darabokra törte a hegedűt, és súlyosan megsérült. Akkor még nem volt fék a korcsolyáján.
• 2007 januárjában az Egyesült Államok úgy döntött, hogy olyan kísérletet hajt végre, amelyben az egyik a legfényesebb előadók hegedűzenét Joshua Bell. A virtuóz lement a metróba, és szokás szerint Utcai zenész 45 percig Stradivarius hegedűn játszott. Sajnos be kellett látnom, hogy a járókelőket nem különösebben érdekelte a hegedűművész zseniális játéka, mindenkit hajtott a nyüzsgés. nagyváros. Ezerből csak heten, akik ez idő alatt elhaladtak, figyeltek híres zenész további 20 pedig pénzt dobott.Összesen 32 dollárt kerestek ezalatt az idő alatt. Joshua Bell koncertjei általában elkeltek, átlagosan 100 dollár a jegyár.
• A legnagyobb fiatal hegedűs együttes 2011-ben a Csanghua-i (Tajvan) stadionban gyűlt össze, és 4645, 7 és 15 év közötti iskolás diákból állt.
• 1750-ig birkabélből készítettek hegedűhúrokat. A módszert először az olaszok javasolták.
• Az első hegedűművet 1620 végén készítette Marini zeneszerző. „Romanesca per violino solo e basso” volt a neve.
• Hegedűsök és hegedűkészítők gyakran próbálnak apró hangszereket létrehozni. Így Dél-Kínában, Guangzhou városában egy mindössze 1 cm hosszú minihegedűt készítettek, a mesternek 7 évébe telt, mire elkészült. A skót David Edwards, aki játszott nemzeti zenekar 1,5 cm hosszú hegedűt készített Eric Meisner 1973-ban egy 4,1 cm hosszú, dallamos hangú hangszert alkotott.

• Vannak a világon olyan mesteremberek, akik olyan kőhegedűket készítenek, amelyek hangzásukban sem maradnak el fa társaitól. Svédországban Lars Wiedenfalk szobrásznak egy épület homlokzatának diabáztömbökkel való díszítése közben támadt az ötlete, hogy ebből a kőből hegedűt készítsenek, mert a véső és a kalapács alól meglepően dallamos hangok jöttek ki. Kőhegedűjét „Feketerigónak” nevezte el. A termék meglepően ékszernek bizonyult - a rezonátordoboz falainak vastagsága nem haladja meg a 2,5 mm-t, a hegedű súlya 2 kg. Csehországban Jan Roerich márványból készített hangszereket.
• A híres „Mona Lisa” megírásakor Leonardo da Vinci zenészeket hívott meg vonósok, köztük hegedűjátékra. Ugyanakkor a zene karakterében és hangszínében is más volt. Sokan Gioconda mosolyának kétértelműségét („az angyal vagy az ördög mosolya”) a sokféle zenei kíséret következményének tartják.

Első lépés. A papírt függőlegesen helyezzük el, mint portré rajzolásakor. A papír közepétől kezdjük.
Második lépés. Piramist rajzolunk, de nagyon hosszút. Nem tudok semmit a csellókról. Nem tudom, hogy hívják az összetevőit, ezért csak megmutatom és nevezem a dolgokat, ahogy nevezhetem. Ne sértődjetek meg, zenészek. Megrajzoljuk a cselló hangolásához használt dolgokat. Használatuk segítségével különböző hangszíneket kaphat.
Harmadik lépés. Lemegyünk egy fél lappal. Rajzolj két szűkülő vonalat. A felső és alsó részek közé rajzolunk még egy vízszintes dolgot.
Negyedik lépés. Most meg kell rajzolnunk a cselló alakját. Úgy néznek ki, mint egy gitár vagy egy hegedű, általában pontosan ilyen formára van szükségünk.
Ötödik lépés. Húzzuk meg a húrokat.
Hatodik lépés. Ismét nyomon kell követnünk a kontúrokat. Nagyon szép lesz. Igen, mindkét oldalon.
Hetedik.
Nyolcadik.
Kilencedik.
Hangszerrajzóráim is vannak: