Mikhail Mishuris: „A blues mindenekelőtt az emberi hang. Mihail Mishuris

Mikhail Mishuris blues-előadóként kezdte karrierjét 1994 körül. Akkoriban Novoszibirszkben élt, és ott szervezte meg első blueszenekarát, vagy inkább a New Blues Association-t (N.A.B). Az Egyesület volt az egyetlen zenekar a régióban, amely a rock és a blues-rock helyett a tiszta bluesra koncentrált. 1994-től 1997-ig N.A.B. rendszeresen fellépett Novoszibirszkben és a környéken, és Mishuris és társai szinte minden koncertje nagy tömeg és a helyi sajtó és tévé figyelme előtt zajlott. Az együttes repertoárjában szerepel híres blues(mindig az eredeti feldolgozásban), valamint a csoport tagjai (főleg maga Mishuris) által komponált dalok.

1997 őszén Mihail hazatért, és azonnal Moszkvába költözött. Az Egyesület tagjai csatlakoznak hozzá, és a nevet „Blues Passengers”-re változtatva a zenészek sikeresen fellépnek Moszkvában és azon kívül is. Mikhail nem csak szokatlanul kifejező éneklésével, de tagadhatatlan showman-tehetségével is azonnal vonzotta a kifinomult nagyvárosi közönséget – a chicagói bluesklubokban tanult trükköket használta, de kitalálta a magáét is. A közönségnek különösen tetszett Mikhail mikrofon nélküli éneke és a bárpult körüli „sétálása”.

Az 1998-as pénzügyi válság lehetetlenné tette a „Blues Passengers” létezését, és Mihail Moszkvában állította össze a következő csapatot. Egy ideig a "Nichya" csoporttal együtt Mishuris eredeti orosz nyelvű programot adott elő, de később visszatért a blueshoz a "Mishuris Blues Band"-ben.

Mihail igazi sikere a „Mishouris And His Swingin' Orchestra”-ban való részvétele volt, amelynek diadalmas debütálása a Blues.ru 2001-es nagy moszkvai fesztiválon volt. A zenekar rövid időn belül szilárdan belépett a moszkvai együttesek sajátos főligájába. . A boogie-woogie, blues, jazz és rockabilly keveréke hibátlanul működött – a közönség el volt ragadtatva. A hatalmas bariton Mishuris mellett persze ezt elősegítette virtuóz játék zenészek, különösen Vadim Ivascsenko gitáros és Oleg Gorcsakov zongoraművész. Velük 2003-ban Mikhail létrehozta a következő „Mishouris Blues Band” csoportot.

2008 óta a csapat fellép frissített kompozíció. Andrey Bessonov bluesklarinétja egyedi "New Orleans-i" akcentust kölcsönöz a zenekar hangzásának. 2009 óta egy második énekes is megjelent a csoportban - Galina Kiseleva. A hagyományos chicagói blues a Mishouris Blues Band előadásában váratlanul frissen és eredetien szólt. Ettől kezdve a kiváló billentyűs Nyikolaj Dobkin csatlakozott a csapathoz, és így végül megalakult egy barátságos, vidám és igazán blues zenekar.

Mishouris Blues Band:

Mikhail Mishuris - ének,
Denis Shevchenko - gitár,
Galina Kiseleva - basszusgitár, ének,
Andrey Bessonov - klarinét,
Daniil Soldatov - dob,
Nikolai Dobkin – Hammond orgona.

„A blues egy pesszimista optimizmusa, aki a féktelen élvezetet hirdeti, mert holnap lesz a vége” (Paul Whiteman).

Nem tudom, ki az, de számomra az egyik legkedveltebb moszkvai blueszenekar a Misha zenekara... A kreatív nyugtalanságért, az állandó új formák kereséséért, a hallgatói iránti érzékeny hozzáállásért, de kereskedelmi szervilizmus nélkül. A homlokon lévő csillagok már rég leégtek, megtermékenyített karizmatalajt hagyva a tehetség egészséges fejlődéséhez és virágzásához a jó öreg, de oly sokrétű blues szerelmeseinek örömére.

Mihail Mishuris Novoszibirszkből származik.
A blues iránti szenvedély az angol - Cream, Free, Ten Years After - első közeli blues hatásokkal kezdődött, de John Mayall valódi érdeklődést keltett benne a gyökérblues iránt (és a sors lehetőséget adott Misának, hogy meséljen neki erről Személyesen...). Misha szerint eleinte az igazi „fekete” amerikai blues nem igazán érdekelte. de egy Howlin Wolf nevű férfi erőteljes temperamentumának köszönhetően gyorsan bekapcsolódott és megtalálta a zenéjét.

A 40-50-es évek szinte összes klasszikus bluest szereti (Howlin Wolf, Muddy Waters, Little Walter, Otis Rush, B.B King, Elmore James, John lee Hooker, Lonnie Johnson, Johnny Shines, Bobby Bland, Big Joe Turner, Louis Jordan, Jimmy Witherspoon, Little Milton...)

A kortársak közül a Fat Possum cég termékei, soul és gospel hatású zenészek (Holmes Brothers, Terry Evans, Ben Harper, Snooks Eaglin stb.) érdeklik. Nem kékből - soul ( Marvin Gaye, Curtis Mayfield, Isaac Hayes, The Temptations) és néhány egzotikum, mint Bob Marley, Tom Waits, Buena Vista Social Club és Ibrahim Ferrer. Furcsa kapcsolat a Rolling Stones-szal – néha szereti, néha nem...
Amit nem szeret, az a „fehér” gitár blues-rock, rockabilly, rock and roll, neo-swing stb. Queen zenekarok Igen, Led Zeppelinés sajnálom, A bogarak hűvös hozzáállás.

Mikhail ezen preferenciák és tanítások alapján kezdte blues-előadói pályafutását 1994 körül. Megszervezte első blueszenekarát, a New Association of Blues-t (N.A.B). Az Egyesület volt az egyetlen zenekar a régióban, amely a rock és a blues-rock helyett a tiszta bluesra koncentrált. 1994-től 1997-ig az N.A.B rendszeresen fellépett Novoszibirszkben és a környéken, és Mishuris és társai szinte minden koncertje nagyszámú közönség mellett, a helyi sajtó és tévé figyelmével zajlott.

Az együttes repertoárja jól ismert blues dalokból állt (mindig eredeti feldolgozásban), valamint a csoport tagjai (főleg Mishuris) által komponált dalokból. Az egyik eredeti dal, a „No Place To Go” később az orosz blues híres gyűjteményes albumán, az „I Won’t See Mississippin” kötött ki. Ez a szerzemény maradt a New Blues Association egyetlen stúdiófelvétele.

1997 nyarán Mishuris az Egyesült Államokba megy, szavai szerint „tanulni a bluest”. Több hónapja aktívan részt vesz koncerteken Chicagóban, a fő bluesvárosban, valamint ének-, szájharmonika- és gitárleckéket is vesz az Old Town School of Folk Music-ban. Ennek az intézménynek a falai között szokás blueszenekarokat szervezni, Mikhail az egyik énekese lett. Ennek az amerikai zenekarnak a tagjaként 1997 augusztusában Mishuris fellépett a legendás Buddy Guy's Legends klubban egy Luther Ellison emlékére rendezett esten.

1997 őszén Mihail hazatért, és azonnal Moszkvába költözött. Az Egyesület tagjai csatlakoznak hozzá, és a nevet Blues Passengers-re változtatva a zenészek sikeresen szerepelnek Moszkvában és azon kívül is. Mikhail nemcsak szokatlanul kifejező énekével vonzotta azonnal a kifinomult nagyvárosi közönséget, hanem a chicagói bluesklubokban elsajátított trükköket és saját találmányait alkalmazó, tagadhatatlan showman tehetségével is. A közönség különösen szerette Mikhail mikrofon nélküli énekét és a bárpult körüli „sétálását”.

A körülbelül 2001-től 2003-ig létező Mishouris és Swinging Orchestra című projekt azonban a legnagyobb hírnévre és – mondhatom – népszerűségre tett szert. A Mihail által javasolt „unalmas blues” koncepciót vették alapul, és a zenekar rövid időn belül szilárdan belépett a moszkvai együttesek sajátos főbajnokságába. A boogie-woogie, blues, jazz és rockabilly keveréke hibátlanul működött – a közönség el volt ragadtatva. Ehhez persze a hatalmas bariton Mishuris mellett a zenészek virtuóz játéka is hozzájárult.

BAN BEN más idő Sok zenész átesett már a projekten, és ma már sikeresen megvalósítják szóló projektek: virtuóz gitáros Vadim Ivascsenko (The Boneshakers), a zseniális fagottművész és sokoldalú billentyűs Nyikolaj Dobkin (számos projekt résztvevője klasszikus és pop irányban egyaránt), valamint az isteni klarinétművész, Szergej Shitov (szólista) Elnöki Zenekar, projektjük „26Hz”) a projekt fúvós szekciójából, az eredeti szaxofonosból Ilya Alyohinból (SaltPeanuts), Oleg Gorchakov billentyűsből (Cool Cats) állt, stb., stb.

A közönség sikere ellenére (beleértve a kereskedelmi sikereket is), Misha szerint „mindez rettenetesen távol állt a bluestól, és azért hagytam ott, hogy azt a zenét folytassam, amit igazán szeretek”. Így alakult meg a Mishouris blues banda, amely a kisebb formátumú váltás ellenére rendszeresen fellép Moszkvában és más városokban. kereskedelmi vonzerő, nem csak él, hanem fel is vette a teljes egészében eredeti anyagokból álló „I got money” CD-t. Misha nagyon büszke erre a lemezre. És megértem őt, mert belülről figyeltem meg ennek a gyönyörű „gyermeknek” a „terhességének, születésének és a fényben való bemutatásának” minden „szenvedését”.

Végezetül szeretném megadni Misha válaszát bármely újságíró szokásos kérdésére: Hogyan találsz ihletet új szerzeményekhez? —

„Az ihletet mindig az élethelyzetek megértése adja: hol vicces, hol szomorú. Így jönnek a dalok témái. Nos, a zene általában más zene benyomása alapján komponálódik. Lehet régi zene, új zene, jazz, blues, soul, rock – ez nem számít. A lényeg, hogy valami belesüllyedjen a lélekbe.”

A felvételek teljes gyűjteményét itt hallgathatja meg pesni.fm/search/Mishouris+Blues+Band

És itt a mishouris-blues.livejournal.com/ is láthatod)))

MIKHAIL MISHURIS - BLUES SINGER

Mikhail Mishuris blues-előadóként kezdte karrierjét 1994 körül. Akkoriban Novoszibirszkben élt, és ott szervezte meg első blueszenekarát, vagy inkább a New Association of Blues-t (N.A.B). Az Egyesület volt az egyetlen zenekar a régióban, amely a rock és a blues-rock helyett a tiszta bluesra koncentrált. 1994-től 1997-ig az N.A.B rendszeresen fellépett Novoszibirszkben és a környéken, és Mishuris és társai szinte minden koncertje nagyszámú közönség mellett, a helyi sajtó és tévé figyelmével zajlott. Az együttes repertoárja jól ismert blues dalokból állt (mindig eredeti feldolgozásban), valamint a csoport tagjai (főleg Mishuris) által komponált dalokból. Az egyik eredeti dal, a „No Place To Go” később az orosz blues híres gyűjteményes albumán, az „I Won’t See Mississippin” kötött ki. Ez a szerzemény maradt a New Blues Association egyetlen stúdiófelvétele.

1997 nyarán Mikhail Mishuris az Egyesült Államokba megy, szavai szerint „tanulni a bluest”. Több hónapja aktívan részt vesz koncerteken Chicagóban, a fő bluesvárosban, valamint ének-, szájharmonika- és gitárleckéket is vesz az Old Town School of Folk Music-ban. Ennek az intézménynek a falai között szokás blueszenekarokat szervezni, Mikhail az egyik énekese lett. Ennek az amerikai csoportnak a tagjaként 1997 augusztusában Mishuris fellépett a legendás Buddy Guy's Legends klubban egy Luther Ellison emlékére rendezett esten.

1997 őszén Mihail hazatért, és azonnal Moszkvába költözött. Az Egyesület tagjai csatlakoznak hozzá, és a nevet Blues Passengers-re változtatva a zenészek sikeresen szerepelnek Moszkvában és azon kívül is. Mikhail nem csak szokatlanul kifejező éneklésével, de tagadhatatlan showman-tehetségével is azonnal vonzotta a kifinomult nagyvárosi közönséget – a chicagói bluesklubokban tanult trükköket használta, de kitalálta a magáét is. A közönségnek különösen tetszett Mikhail mikrofon nélküli éneke és a bárpult körüli „sétálása”.

1998-as pénzügyi válság lehetetlenné tette a Blues Passengers létezését, és Mihail összeállította a következő csapatot Moszkvában. Egy ideig a "Nichya" csoporttal együtt Mishuris egy eredeti programot adott elő oroszul (a "Hello, Sailor" lemez 2000-ben jelent meg, és elérhető az interneten), de később visszatért a blueshoz a "Mishuris Blues"-ban. Zenekar". Elmondhatjuk, hogy 2000 végéig az énekesnő kreatív keresésben volt.

Mihail Mishuris igazi sikerét a "Mishouris And His Swingin" zenekarban való részvétele jelentette, amelynek diadalmas debütálása a nagy moszkvai Blues.ru fesztiválon, 2001-ben zajlott. A Mihail által javasolt "nem unalmas blues" koncepciót vették alapul. alapon, és a zenekar rövid időn belül szilárdan bekerült a moszkvai együttesek egyfajta fő ligájába. A boogie-woogie, blues, jazz és rockabilly keveréke hibátlanul működött – a közönség el volt ragadtatva. A Mishuris hatalmas baritonja mellett ez Természetesen a zenészek, különösen Vadim Ivascsenko gitáros és Oleg Gorchakov zongoraművész virtuóz játéka segítette elő, velük 2003-ban Mihail megalapítja a következő csapatot, a „Mishouris Blues Band”-et, amely összehasonlíthatatlanul alkalmasabb a zene szerelmeseinek. 2005 őszén jelent meg az „I Got Money” című korong, amely teljes egészében eredeti művekből állt angol nyelv(főleg maga Mishuris + társszerzők). A lemezt nagyon dicsérték a hallgatók és a kritikusok.

Az eddigiekhez hasonlóan a színvonalas zenélés mellett a show továbbra is fontos eleme a Mishouris Blues Band koncerteknek. Ezt írja Andrej Evdokimov, a híres újságíró, az „All This Blues” (Echo of Moscow rádióállomás) műsorvezetője:

"Amikor Mishuris az "ötről" énekelt hosszú évekig hogy egy nőnek dolgozott. És volt a szemtelensége, hogy kirúgja a házból" (Öt hosszú év) - itt ötvöződött a régi iskola színházi tragédiájának művészete és egy kiváló énekesnő, aki nem „valahol odakint” járt énekiskolába, hanem Chicago, a világ blues-oldalán. A női alkoholizmus veszélyeiről szóló dalban (Hard Drinking Woman) Artem Zhulievet (tenorsaxofon) és Ilja Alehine-t (altszaxofon) vitte oda, ahol Makar biztosan nem hajtott borjút - nak nek előadóterem Művészek Központi Háza. Csak „hajtott”, mert állítólag zavarba jöttek. És kiderült, hogy ez egy diadalmas passzus. A szólóból szett lett, a közönség örömmel forgatta a fejét."

Az orosz bluesról szóló, „Russia Gets The Blues” című könyvében Michael Urban amerikai professzor nagy teret szentelt Mikhail Mishurisnak, sőt a legjobb orosz bluesénekesnek nevezte.

2008 óta a Mishouris Blues Band megújult felállással lép fel. Andrey Bessonov bluesklarinétja egyedi "New Orleans-i" akcentust kölcsönöz a zenekar hangzásának. 2009 óta egy második énekes is megjelent a csoportban - Galina Kiseleva.

2010 nyarán került sor a kizárólag Howlin' Wolf dalokból álló program premierjére, amelyet a nagy bluesman centenáriumának szenteltek. A Mishouris Blues Band által előadott hagyományos chicagói blues váratlanul frissen és eredetien szólt. Ettől kezdve a kiváló billentyűs Nyikolaj Dobkin csatlakozott a csapathoz, és így végül megalakult egy barátságos, vidám és igazán blues zenekar.

Továbbra is ők a főváros egyik legfényesebb és legkeresettebb bluescsoportja.

Mikhail Mishuris – ének

Denis Shevchenko - gitár

Galina Kiseleva - basszusgitár, ének

Andrej Bessonov - klarinét

Daniil Soldatov - dob

Nikolay Dobkin – Hammond orgona

16 tonna moszkvai blues Mishouris Blues Band a pozitivitás mélységébe fojtotta Tvert

Szerető vagyok, nem harcos (Lazy Lester)

Ha úgy döntesz, hogy bluest játszol, az nem annyira a képességeiden múlik, hanem azon, hogy egy lapon legyél a csapattársaiddal, és világosan megértsd, mibe kevered magad. (Mihail Mishuris).

...Ha komolyan kemény számításokat végzel, akkor több volt belőlük. Mármint Ton. Tegyük fel, ha feltételezzük, hogy minden dal egy tonnát nyomott. De vajon egy normális ember súlyegységben mérné az örömöt, és megszámolná a dalok számát is egy bulin? Sőt, ez volt az első alkalom, hogy maga Mikhail Mishuris, a fővárosi blues egyik legfontosabb alakja látogatott el a városba egy koncerttel. És nem egyedül, hanem elválaszthatatlan együttesével. Milyen mulatság lehet a bluesban, az elhagyatottak és depressziósok zenéjében? - kérdezi a műfajban nem különösebben járatos ember. Mihailnak erre van egy rövid válasza: önirónia. Régóta világos, hogy senkinek nincs szüksége egy vesztesre, aki örök melankóliára ítélte magát, de aki tudja, hogyan kell iróniával kezelni magát egy kritikus pillanatban, az választ talál valakinek a szívében.

A "Kultúra" klub kávézóasztalánál a csoport zenészei - gyönyörű, vidám fiatal srácok és lányok - ültek le. Az élen pedig, mint egy tekintélyes apa változatlan zakóban és csíkos ingben, impozánsan ül Mikhail Mishuris, a csapat lelke és dalszerző. Beszélünk a bluesról, történetéről és mítoszairól, arról, hogyan honosodott meg a műfaj Orosz talaj. De most eljött a fellépés ideje, így a Big Family színpadra lép, hogy mindezt tisztán demonstrálja, abban a zenében, amiért él, és amiért ma itt gyűltek össze Tveri rajongói.

Mishuris szerint a blues elsősorban az amerikai kontinens fekete trubadúrjainak és minstreleinek gyökérzenéje. Most véget értek a baráti beszélgetések a kávézó asztalánál, és felcsendül az 50-es évek chicagói legendájának, Jimmy Reednek a híres „Ain't That Lovin You” című száma, a tragédia visszhangja. mindennapi élet a Lemon Jefferson által indított váltóversenyt azzal a kéréssel hallják, hogy vigyázzanak a sírjára. De az elrendezés egyáltalán nem sivár – itt van az irónia ereje és a sors pozitív megítélése, még olyan megnyilvánulásban is, mint a „Gonosz”, amelyet egy másik fekete legenda, Willie Dixon komponált.

A szünet előtt ismét ugyanaz a „16 tonna” hangzik fel, sokak számára új hangszerelésben, és mindenki együtt énekel félelmetes ironikus refrén a humorérzék nélküli jámbor keresztényekről. A második rész gospel slágerekkel kezdődik, egy vallásos black műfajjal, amely a megszokott formában alapozta meg a bluest. Mikhail kipihenten, nem sietve mesél a Nagy Exodus kezdetének idejének kezeléséről, a csapat basszusgitárosa, Galya Kiseleva pedig bájos csendes éneklésével segíti őt. A „Let My People Go” után már tombol a terem, mint a Vörös-tenger vize, elnyeli a fáraó seregét, kivéve talán a következő „This Train” című slágerhez „mozdonyt” szervezve, amely a kimondatlan New Orleans-i himnuszba fordul át. Amikor a szentek bevonulnak”. Mikhail félreteszi a gitárját, és ellentmond Willie Dixon állításának, miszerint „a kényelemre épült, nem a gyorsaságra”, az elképzelhetetlent kezdi a szájharmonikával, és virtuóz szólót ad elő mélyről magasra.

Eközben egy másik közönségkedvenc, Andrej Bessonov klarinétművész túlzott érzelmek miatt leült pipájával a földön, együtt zenélt Tolja Oszipovval, tenorszaxofont fújt, és jól szemügyre vette az elegáns „farkú” Denis gitárost. Sevcsenko. Ennek ellenére nagyon sokan vannak a színpadon, de ha valaki nem látja Danila Soldatov dobos komikus fintorát, akkor kivétel nélkül mindenki átérezheti karjainak és lábainak erejét! A végén felcsendül még több blues és gospel, és a tveri lakosok, mint mindig, most sem akarják elengedni hőseiket. De a misszionáriusoknak örömük van a Mishouris Blues Band előtt hosszú út a mi és nem csak hazánk városai között. Nos, talán eltapossák Tver porát, ha kitisztul az idő! És ismét jól fogunk érezni magunkat, mint ezen a vidám pénteken, március 26-án, és ismét könnyedén nevetünk bánatunkon és magunkon.

Gennagyij Grigorjev.

Híres zenész – igazi bluesról, delta bluesról és modern bluesról

Senki sem hitte, hogy ez lehetséges, de Nyizsnyijban végül felemelkedett új hullám az intellektuális zene iránti érdeklődés. Alig négy hónappal ezelőtt, elviselhetetlenül hosszú szünet után újra megnyílt a legendás Jazz-klub, a „Jam Prestige”. Hat hónappal azelőtt pedig Alexey Skulov elindította a „Hoochie-Coochie Party” bluespartik sorozatát a „Jamboree”-ban. A híres Arzamas csoport, a J.A.M. visszatért a nagyszínpadra, és a moszkvai bluesmenek kezdtek érkezni Nyizsnyijba.

Az egyik első, ha nem a legelső a Mishouris Blues Band koncertje volt. Vezetője Mikhail Mishuris. Ember nagyszerű életrajz. És a zenei víziójával, amelyet sikerül valódivá, népszerűvé és intelligenssé tennie.

Általánosságban elmondható, hogy a Nyizsnyij Novaja olvasóinak interjút kínálunk a legendás orosz bluesmannel.

Mi az igazi blues? Megértem, hogy ez egy hülye kérdés, de akkor is.

A blues hihetetlen tág fogalom. Elhatározásomban csak az érzés vezérel. Az „igazi blues” nem minőségi kritérium. Ha ezt a kifejezést használom, az csak azt jelenti, hogy a csoport azokat az ötleteket és hangulatokat hordozza, amelyek a bluesban közel állnak hozzám. Azok a csoportok, akik nem hordozzák ezeket az ötleteket és hangulatokat, és amelyeket nem szeretek, formálisan is bluest játszanak, többek között bluesfesztiválokon, és turnéznak. A bírói funkciót tehát nem vállalnám. A blues egy sajátos hangulat. Van benne düh és valamiféle jó természet, van irónia, szarkazmus, jó és rossz, vegyesen, mint az életben. Minden az előadótól függ. Voltak jó, kedves bluesemberek, mint például a hihetetlenül bájos B.B. King. És voltak hihetetlenül komor művészek. Howlin’ Wolf a néhány megmaradt videóból ítélve egyszerűen hordozott valamiféle fenyegetést, egészen más temperamentumú ember volt, vadságával, féktelenségével ijesztgette a közönséget. Minden művésznek megvan a maga karaktere, saját varázsa, éppen ezért mindegyik nagy ill kiváló zenészek- Megosztom őket, vannak egyszerűen jók is - nem csak grandiózus előadó, hanem eredeti is, felismerhető karakter. Ha nincs konkrét karakter, akkor az ember nem olyan jelentős a műfaj fejlődése szempontjából. A bluesban ez néha még fontosabb zenei lehetőségeket. Sok kalandozó játszik és játszik ezen. Jelentéktelen zenészek, akik tudják, hogyan kell bemutatni magukat. Voltak ilyen emberek a „feketék” és a „fehérek” között is. De idővel egyre kevesebb a karakter. A nagy öregek elmennek, de a fiatalok nem töltik be ezt a vákuumot. Nincs spontaneitás, nincs kifejezőkészség, csak egy jól begyakorolt lecke. A tanulás hasznos, szükséges, de a spontaneitást a bluesban nem lehet megölni, mint ahogy a karakter igazságát, azt a ragyogó kirobbanó temperamentumot, amivel a legjobb blues előadók rendelkeztek.

Szerinted miért félnek a modern blueszenekarok saját anyagukat eljátszani?

Nem, nem félnek. A bluesban feldolgozásokat és saját dalokat is játszhatsz. Ez nem tesz különbséget. A lényeg a végrehajtás. A ma játszott Sweet Home Chicago nem Robert Johnson Sweet Home Chicago, hanem a Magic Sam egy változata. Amikor a jazz vagy blues zenészek valaki más dalát játsszák, az nem feldolgozás. Alapvetően birtokba veszik a dalt, és azt csinálnak vele, amit akarnak. A bluesban ott van nagy mennyiség A nagyközönség számára még nem nyilvános dalok: Blind Lemon Jefferson vagy Charlie Patton munkái hihetetlenül érdekes ötletek letéteményei. Sok fehér zenekar írt dalszövegeket régi „fekete” dalokra, azt gondolva, hogy feldolgozást csinálnak, de valójában létrehoznak saját dalokat. Borító az, amikor egy az egyben játszanak az eredetivel Mély lila vagy Jurij Antonov. És a dal visszaadása az embereknek csodálatos funkció. Általánosságban elmondható, hogy van egyfajta büszkeség abban, hogy csak a saját dalaidra koncentrál. Nekem úgy tűnik, hogy ha valaki bluest játszik, akkor önként lemond a hírnévről, a dicsőségről és a show-biznisz kellékeiről. Ez egyfajta séma. Mások dalait előadni pedig azt jelenti, hogy feloldódunk egy olyan műfajban, amelyben nem látok semmi rosszat. Ne akadj ki rajta.

Vissza lehet adni a delta bluest a modern hallgatónak?

A Delta a blues érdekes rétege. Ez a zene egyébként sokat adott a rocknak. A riff alapú, egy akkordos szerkezetű koncepció meglehetősen rocker megközelítés. Kitartok amellett, hogy a Delta blues, valamint a chicagói és memphisi blues klasszikusok öröksége még ötven százalékban sincs feltárva. Nekem úgy tűnik, hogy itt komoly forrást lehet találni a műfaj fejlesztéséhez.

Egyébként gyakran vitatkozom rockzenész kollégákkal, akik szeretik azt mondani, hogy a blues elavult zene, nem releváns, és nem képes újat alkotni.

Ez csak egy nagyon külső szemlélő álláspontjából igaz, aki nem tudja, mi történik most a műfajjal. Alapja van annak a véleménynek, hogy a blues egy nem fejlesztő, konzervzene. De például általában nehezen tudok vitatkozni olyanokkal, akik ezt a véleményt nyilvánítják. Mert nem is ismerik azokat a neveket, amelyekre hivatkozom, és az ilyen emberekre általában semmilyen érvnek nincs hatása. Természetesen a korábban megtörtént tektonikus változások nem a műfajban történnek. Van egy törvény: minél hagyományosabb a blues, annál népszerűbb, de hitelesen állíthatom, hogy a bluesban vannak kísérletező irányzatok. Nem igazán akarnak ilyen bluest hallgatni. Ez nem tömegzene, amely nem népszerű.

Tudsz példákat mondani?

Rögtön a fekete zenész, Otis Taylor jut eszembe – azt hiszem, előtte semmi ilyesmi nem volt a zenében. Vannak sikeres keverékek a blues és elektronikus zene, blues és hip-hop - Little Axe, The Soul Of John Black. Általában minden mindannyiunktól függ. Fejlesztenünk kell ezt a műfajt és meg kell őriznünk relevanciáját.

Emlékszem, hogy a LiveJournalban heves vita folyt a modern bluesról. Hogyan tekintesz még a jövőbe? Vannak hiányosságok?

Igen, és gyakran beszélek erről. De ahogy az lenni szokott, a szürkeség tömeget nyom. Sőt, a szürkeség agresszív, a fülbe kúszik. Ezt a gátat nehéz áttörni. De igazi tehetség semmi sem pusztíthat el. Ezt csak maga az ember teheti meg. A zenészek reflektív emberek. Pszichológiailag megehetik magukat. A modern blues 90%-a sajnos nagyon szomorú látvány. Ráadásul sok jó zenész van. És túl sok a kánonjáték. A levont tanulságokról már beszéltem. Ha a klasszikus bluest nézzük, nem ugyanazok a korlátozások voltak érvényben, mint most. Minden gitárosnak megvolt a saját hangzása, minden énekesnek saját stílusa volt. Most minden valahogy egységes, kifejezéstelen. Ugyanakkor valamiért úgy gondolják, hogy ha egy gitáros egy csoport vezetője, akkor énekelnie kell. Még ha nem is sikerül neki túl jól. A blues pedig mindenekelőtt az emberi hang. És amikor azok, akik nem fordítanak kellő figyelmet az éneklésre, elkezdenek foglalkozni ezzel a zenével, valójában megölik a műfajt, még akkor is, ha ideális hangszeresek játsszák őket. A meztelen technológia is probléma. Hiszem, hogy egy koncepció a fejben születik, majd az ujjak segítségével valósul meg. Egyes ötletek átgondolt lépésként jelenjenek meg, míg másoknak pusztán intuitív módon kell felmerülniük. Az esztelen zenélés megijeszt. Nincsenek koncepciók – játszunk, és ennyi, mert szórakoztató, a lányok táncolnak. Én „zenei gopnyikovnak” nevezném.

Az úgynevezett „blues szótár” régóta kering az orosz nyelvű interneten. A benne szereplő szavak többsége egy férfi és egy nő kapcsolatát írja le... Egyenesen Sonny Boy Williamsontól, aki szerint a blues csak két egymásba szerelmes ember között létezhet. Plusz a szegénység és a bűnözés. Elég szűk témakör. De a „fehér” blues más. Lehetnek bonyolult szövegei?

A dalszöveg elengedhetetlen része egy dalnak. Igen, a „fehér” zenészek szeretnek hozzányúlni szokatlan témák. De nem az összes. A legtöbb követi a mintát – ez többé-kevésbé ironikus leírás szerelmi kapcsolat. Őszintén szólva egyáltalán nem érdekel. Igyekszem váratlan szövegű dalokat írni. Vagy akár egy elcsépelt témában, de szokatlan szemszögből. Szeretek irritálni, felhívni a figyelmet a zenére, néha provokatív dolgokat is csinálok. Ez egyszerűen szükséges ahhoz, hogy az emberek észrevegyék magukat az információáramlásban. Ha ez sikeres, akkor azt csinálhat, amit akar.

Többször találkoztam már azzal a véleménnyel, hogy a blues-szal és a rock and rollal csak az „élettől megtépázott”, „sötét oldalon” álló ember foglalkozhat...

Nem hiszem, hogy az élet és a zene ilyen szorosan összekapcsolódna. Nem is tudom, hogy a környezet, amelyben az ember létezik, segíti vagy akadályozza-e. De ösztönző lehet. Tudom, hogy aki zenét tanul, az sikereket ér el. Az élet pedig nem ad bizonyítékot arra, hogy csak egy látott és szenvedő emberből válhat igazi bluesman.

De mi a helyzet a közmondással: „A blues mikor egy jó embernek Rosszul"?

Ez egy hülye bélyeg. A blues más, mint maga az élet. De többnyire ironikus, sőt önironikus. A koromsötétkék nem elég. És nem mondanám, hogy a kilátástalanság és a depresszió jellemző a bluesra. Ez élő művészet, amelyben minden érzelemnek helye van.