német Klassizismus lat. classicus - első osztályú, példamutató) - vékony. stílus és irány a héber. irodalom és művészet XII - korai. században, amelynek egyik fontos jellemzője a minták és formák iránti vonzalom volt ókori irodalomés a művészet mint ideális esztétikai modell.

Kiváló meghatározás

Hiányos meghatározás ↓

KLASSZICIZMUS

században Európában kialakult művészeti és irodalmi mozgalom. és megkapta speciális fejlesztés Franciaországban. A „klasszicizmus” kifejezés a latin classicusra nyúlik vissza, eredeti jelentése „legmagasabb vagyoni osztályú állampolgár”, majd „példamutató”, „tökéletes”. A klasszicizmus elismeri a művészet örök törvényeinek létezését, és olyan alapelveket fogalmaz meg, amelyek betartása a „helyes” szerző számára kötelező (a klasszicista törvények összességét N. Boileau fogalmazta meg példaértékű „Költői művészet” című művében (1674). aki jobban elsajátította a normát, mint mások, és nem tért el tőle műveiben. A szabályokat megszegő szerzőt „felvilágosulatlannak" nyilvánították (ahogy az orosz klasszicista teoretikus, A. P. Sumarokov W. Shakespeare-nek nevezte). A klasszicizmus alapelvei: „természetimitáció”, amely nem az igazmondást, hanem a kép hihetőségét feltételezi. Csak a szép és magasztos természetet szabad bemutatni a művekben. A gyakorlatban a „természet utánzása”, az időtlen esztétikai ideál a példamutató ókori szerzők utánzatává vált. Igaz, az utánzás (imitatio) nem zárta ki a találékonyságot (inventio), vagyis az alkotói önállóságot, bár az utánzást sokkal többre értékelték. Egy klasszicista szerző számára az ókori klasszikusok utánzása egyfajta versenyt jelentett velük az esztétikai tökéletesség elérésében. A klasszicizálók hangsúlyozták, hogy nem a véletlen és az egyéni érdekli őket, hanem az állandó és egyetemes, a művészet végső célja pedig az emberi természet megértése. A klasszicizmus az értelmet részesítette előnyben az érzéssel szemben, a racionálisat az érzelmekkel szemben. A klasszicizmus poétikája megköveteli a műtől, hogy kompozíciója harmonikus és logikus legyen, a cselekmény egyszerűsége és a nyelvezet világossága legyen. A klasszicizmus irodalmi műfajait saját jellemzők jellemezték, és egyértelműen megosztottak. Ugyanakkor előnyben részesítették azokat a műfajokat, amelyekben a személyes elv átadja a helyét a transzperszonálisnak, az egyetemesen jelentősnek. A klasszikus műfajokat magas (tragédia, epikus, óda) és alacsony (mese, vígjáték) csoportokra osztják. Összekeverésük elfogadhatatlan, bár gyakran elkerülhetetlen (magát A. P. Sumarokovot, a programszerű „Költői levél szerzőjét” azzal vádolták, hogy levele közel állt a szatírához). A műfaji hierarchiában elfoglalt helyet a téma határozta meg: a magas műfajú alkotások mítoszok hőseit, uralkodóit és az ókor nagy hadvezéreit, míg az alacsony műfajú alkotások a hétköznapi emberek életét ábrázolták. A francia klasszicizmus fő műfaja a tragédia volt. Kötelesség és szenvedély konfliktusán alapult, a hősök számát minimálisra csökkentették, beszédük ünnepélyes és magasztos volt (de nem hivalkodó és „sötét”), a közönség a legtöbb akcióhoz kapcsolódó eseményről értesült, de nem színpadon bemutatva, a hírnökök beszédeiből. Hitelesség követelményei drámai akció(tragédia és vígjáték egyaránt), valamint Arisztotelész utánzása magyarázza az ún. „három egység elmélete” (hely, idő és cselekvés, bár Arisztotelész csak az idő és a cselekvés egységéről beszélt). Ezen elmélet szerint az eseményeknek egy helyen kell történniük (legyen az egy szoba vagy egy utca), legfeljebb egy napig tartanak, és egy konfliktus körül alakulnak ki. A francia klasszicizmus legnagyobb alkotásai N. Boileau költői programja mellett J. Racine és P. Corneille tragédiáit, Molière vígjátékait és F. Malherbe ódáit ismerték el. Ez utóbbi munkája nagy hatással volt az orosz nyelv létrejöttére. ódák - az orosz fő műfaja. klasszicizmus. A 18. században rus. A klasszicista írók a francia modelleket igyekeztek utánozni (hasonlat Francia klasszikus bók volt, ezért M. V. Lomonoszovot „Orosz Malgerb” néven, A. P. Sumarokovot „a mi Boalovunkként” (vagy „bizalmas Boalovként”) és „északi Racineként” énekelték. Azonban csak a klasszicista poétika alapvető esztétikai követelményei maradtak megingathatatlanok (műfajelmélet, három egység elmélete, utánzás elmélete), különösen az orosz. a klasszicizálók saját útjukat keresték. Így a „Költői levelek” program alkotóját, A. P. Sumarokovot kortársai azzal vádolták, hogy vakon utánozta a „költői művészet” szerzőjét, N. Boileau-t. Mivel mindkét szerző „örök” költői törvényekről írt, ez a plágium jogosnak tűnik (mellesleg magát Boileau-t vádolták azzal, hogy utánozta Horatius „Pisoes-hez írt levelét”). Ugyanakkor Boileau és Sumarokov megközelítésében közismert bizonyos különbségek: Sumarokov a költő műveltségét helyezi a tehetség fölé, Boileau a tehetséget a műveltség fölé; Sumarokov gyakorlatilag kizárja azt a Boileau számára fontos „plaire” (tetszik) elvet (J. Klein). Ezeket a „kisebb” különbségeket elsősorban Sumarokov költő egyéni jellemzői magyarázzák. Ugyanakkor M. V. Lomonoszov „három nyugalom elméletének” a francia költői gyakorlatban való alkalmazásának lehetetlensége összefügg azzal, objektív okok: rus. a költőknek – eltérően francia példaértékű elődeiktől – lehetőségük nyílt arra, hogy műveikben az orosz (közép- és alacsony „nyugalmat teremtő”) és óegyházi szláv (magas és középső „nyugalmat teremtő”) nyelvek szavait használják. Ezenkívül az orosz felgyorsult fejlődése. irodalom a 18. században. különböző irodalmi irányzatok egymás mellett éléséhez vezetett (például a szentimentalizmus előtti időszakban az orosz klasszikus költők műveiben szentimentalista tendenciák figyelhetők meg, a szentimentalista M. N. Muravjov pedig Sumarokov tehetségének tisztelőjeként és klasszicistaként kezdte). És végül a 17. századi francia klasszicizmussal ellentétben az orosz. 18. századi klasszicizmus a felvilágosodás eszméinek hatására alakult ki. Rus. a szerzők nemcsak Boileau, Corneille és Racine, hanem kortárs Voltaire tapasztalatait is figyelembe vették. A „felvilágosodási klasszicizmus” megjelenése végső soron saját nemzetiségünk megteremtéséhez vezetett. ennek az iránynak a változatai: angol, német, orosz, és nem egységes minden európai irodalomra. Példa erre: J. W. Goethe és F. Schiller „weimari klasszicizmusa”, amely eredeti és egyedi irodalmi jelenségés egyben megmaradt a klasszicizmus. Kezdetben. 19. század a klasszicizmust az új elutasította irodalmi irány- romantika és elhagyta a színpadot.

Esztétikai példa, "aranykor". A 17. századi Franciaországban Minerva és Mars idejét hívták.

Enciklopédiai YouTube

• 1 / 5

  Az ókori Görögország és Róma művészete iránti érdeklődés még a reneszánsz korában jelentkezett, amely a középkor évszázadai után az ókor formái, motívumai és tárgyai felé fordult. A reneszánsz legnagyobb teoretikusa, Leon Batista Alberti még a 15. században. olyan gondolatokat fogalmazott meg, amelyek előrevetítették a klasszicizmus bizonyos elveit, és teljes mértékben megnyilvánultak Raphael „Athén iskolája” (1511) freskójában.

  A bolognai iskola programját a reneszánsz nagy művészei, különösen a firenzeiek, Raphael és tanítványa, Giulio Romano eredményeinek rendszerezése és megszilárdítása alkotta. késő XVI században a legtöbb jellegzetes képviselői amelyek a Carracci fivérek voltak. Befolyásos Művészeti Akadémiájukban a bolognaiak azt hirdették, hogy a művészet csúcsaihoz vezető út Raffael és Michelangelo örökségének alapos tanulmányozásán, vonal- és kompozíciós mestereik utánzásán keresztül vezet.

  A 17. század elején fiatal külföldiek özönlöttek Rómába, hogy megismerkedjenek az ókor és a reneszánsz örökségével. Közülük a legelőkelőbb helyet a francia Nicolas Poussin foglalta el, főként az ókor és mitológia témáit feldolgozó festményein, aki felülmúlhatatlan példákat adott a geometriailag precíz kompozícióra és a színcsoportok átgondolt kapcsolataira. Egy másik francia, Claude Lorrain az „örök város” környékének antik tájképein a lenyugvó nap fényével harmonizálva, sajátos építészeti jeleneteket mutatva rendezte be a természetképeket.

  A 19. században a klasszicista festészet válságos időszakba lépett, és a művészet fejlődését visszatartó erővé vált nemcsak Franciaországban, hanem más országokban is. művészi vonal Dávidot sikeresen folytatta Ingres, aki a klasszicizmus nyelvezetét megőrizve műveiben gyakran fordult romantikus témák felé. keleti íz("török ​​fürdő"); portrémunkáit a modell finom idealizálása jellemzi. Más országok művészei (mint például Karl Bryullov) a klasszikus formavilágú műveket is megtöltötték a romantika szellemével; ezt a kombinációt akadémizmusnak nevezték. Számos művészeti akadémia szolgált „tenyésztőhelyéül”. BAN BEN 19 közepe században a realizmus felé vonzódó fiatal generáció, amelyet Franciaországban a Courbet-kör, Oroszországban a vándorok képviseltek, fellázadtak az akadémiai berendezkedés konzervativizmusa ellen.

  Szobor

  A klasszicista szobrászat fejlődésének lendületét a 18. század közepén Winckelmann írásai és az ókori városok régészeti feltárásai adták, amelyek bővítették a kortársak ismereteit az ókori szobrászatról. Franciaországban az olyan szobrászok, mint Pigalle és Houdon, a barokk és a klasszicizmus határán ingadoztak. A klasszicizmus a plasztikai művészet területén elérte legmagasabb megtestesülését Antonio Canova heroikus és idilli alkotásaiban, aki főként a hellenisztikus kor szobraiból (Praxiteles) merített ihletet. Oroszországban Fedot Subin, Mihail Kozlovszkij, Borisz Orlovszkij és Ivan Martos a klasszicizmus esztétikája felé fordult.

  A klasszicizmus korában elterjedt köztéri emlékművek lehetőséget adtak a szobrászoknak a katonai vitézség és az államférfiak bölcsességének idealizálására. Az ókori modellhez való hűség megkövetelte a szobrászoktól, hogy meztelenül ábrázolják a modelleket, ami ellentétes az elfogadott erkölcsi normákkal. Ennek az ellentmondásnak a feloldására a klasszicizmus szobrászai kezdetben a modern figurákat meztelen ősi istenek formájában ábrázolták: Suvorov - Mars és Polina Borghese - Vénusz formájában. Napóleon idején a kérdést úgy oldották meg, hogy áttértek a modern alakok ősi tógákban való ábrázolására (ezek Kutuzov és Barclay de Tolly alakjai a kazanyi katedrális előtt).

  A klasszikus kor magánügyfelei szívesebben örökítették meg nevüket sírköveken. Ennek a népszerűsége szobrászati ​​forma hozzájárult Európa nagyvárosainak köztemetőinek rendezéséhez. A klasszicista ideálnak megfelelően a sírkövek alakjai általában mély nyugalomban vannak. A klasszicizmus szobra általában idegen a hirtelen mozdulatoktól és az érzelmek külső megnyilvánulásaitól, mint például a harag.

  Építészet

  A klasszicizmus építészeti nyelvét a reneszánsz végén a nagy velencei mester, Palladio és követője, Scamozzi fogalmazta meg. A velenceiek olyan mértékben abszolutizálták az ókori templomépítészet elveit, hogy még olyan magánkúriák építésénél is alkalmazták azokat, mint a Villa Capra. Inigo Jones a palladizmust északra hozta Angliába, ahol a helyi palladi építészek különböző mértékben hűségesen követte Palladio előírásait egészen a 18. század közepéig.

  A késő barokk és rokokó „tejszínhabbal” való jóllakottság ekkorra kezdett felhalmozódni a kontinentális Európa értelmiségében. Bernini és Borromini római építészek szülöttei, a barokk rokokóvá soványodott, főleg kamara stílusban hangsúlyt fektetve a belsőépítészetre, valamint a művészetekre és a kézművességre. Ez az esztétika kevéssé használt nagy várostervezési problémák megoldásában. Már XV. Lajos (1715-1774) alatt Párizsban „ókori római” stílusban építettek városi együtteseket, mint a Place de la Concorde (építész Jacques-Ange-Gabriel) és a Saint-Sulpice-templom, XVI. (1774-1792) egy hasonló „nemesi lakonizmus” válik már a fő építészeti irányzattá.

  A legjelentősebb klasszicista stílusú enteriőröket a Rómából 1758-ban hazatért skót Robert Adam tervezte. Mind az olasz tudósok régészeti kutatásai, mind Piranesi építészeti fantáziái nagy hatással voltak rá. Ádám értelmezésében a klasszicizmus belső tereinek kifinomultságában aligha marad el a rokokótól, amely nemcsak a társadalom demokratikus beállítottságú körei, hanem az arisztokrácia körében is népszerűvé tette. Francia kollégáihoz hasonlóan Adam is a konstruktív funkció nélküli részletek teljes elutasítását hirdette.

  A klasszicizmus esztétikája a nagyszabású várostervezési projekteket részesítette előnyben, és a városfejlesztés egész városok léptékű racionalizálásához vezetett. Oroszországban szinte minden tartományi és sok kerületi várost a klasszicista racionalizmus elveinek megfelelően újraterveztek. A klasszicizmus autentikus múzeumaihoz alatt kültéri olyan városok lettek, mint Szentpétervár, Helsinki, Varsó, Dublin, Edinburgh és számos más város. Egyetlen, Palladióig visszanyúló építészeti nyelv uralta Minusinszktól Philadelphiáig az egész teret. A szokásos fejlesztést a standard projektek albumainak megfelelően hajtották végre.

  A napóleoni háborúkat követő időszakban a klasszicizmusnak együtt kellett élnie a romantikus színezetű eklektikával, különösen a középkor iránti érdeklődés visszatérésével és az építészeti neogótika divatjával. Champollion felfedezései kapcsán egyre népszerűbbek az egyiptomi motívumok. Az ókori római építészet iránti érdeklődést minden ógörög („újgörög”) iránti tisztelet váltja fel, ami különösen erős volt Németországban és az USA-ban. Leo von Klenze és Karl Friedrich Schinkel német építészek a Parthenon szellemében építettek fel Münchent, illetve Berlint grandiózus múzeummal és egyéb középületekkel. Franciaországban a klasszicizmus tisztaságát felhígítják a reneszánsz és barokk építészeti repertoárjából származó ingyenes kölcsönök (lásd Beaux Arts).

  Irodalom

  A klasszicizmus poétikájának megalapítójának a reformot végrehajtó francia François Malherbe-t (1555-1628) tartják. Franciaés vers és kidolgozott költői kánonok. A klasszicizmus drámában vezető képviselői Corneille és Racine (1639-1699) tragédiák voltak, akik kreativitásának fő témája a közéleti kötelesség és a személyes szenvedélyek konfliktusa volt. Az „alacsony” műfajok is magas fejlődést értek el - mese (J. Lafontaine), szatíra (Boileau), vígjáték (Molière 1622-1673).

  Boileau Európa-szerte „Parnasszus törvényhozója”, a klasszicizmus legnagyobb teoretikusaként vált híressé, aki a „Poetic Art” című verses értekezésben fejtette ki nézeteit. Nagy-Britanniában befolyása alatt álltak John Dryden és Alexander Pope költők, akik az alexandrint az angol költészet fő formájává tették. Mert angol próza A klasszicizmus korszakát (Addison, Swift) is a latinosított szintaxis jellemzi.

  A 18. századi klasszicizmus a felvilágosodás eszméinek hatására fejlődött ki. Voltaire munkája (-) a vallási fanatizmus, az abszolutista elnyomás ellen irányul, és tele van a szabadság pátoszával. A kreativitás célja a világ megváltoztatása jobb oldala, magának a társadalomnak a klasszicizmusának törvényeivel összhangban történő építés. A klasszicizmus szemszögéből az angol Samuel Johnson tekintette át a kortárs irodalmat, aki körül a hasonló gondolkodású emberek ragyogó köre alakult ki, köztük Boswell esszéíró, Gibbon történész és Garrick színész. A drámai alkotásokat három egység jellemzi: az idő egysége (a cselekmény egy napon játszódik), a hely egysége (egy helyen) és a cselekvés egysége (egy történetszál).

  Oroszországban a klasszicizmus a 18. században, I. Péter reformjai után keletkezett. Lomonoszov végrehajtotta az orosz vers reformját, és kidolgozta a „három nyugalom” elméletét, amely valójában a francia klasszikus szabályok orosz nyelvhez való adaptálása volt. A klasszicizmus képei megfosztottak egyéni tulajdonságok, mivel elsősorban a stabil általános jellemzők rögzítésére szolgálnak, amelyek az idő múlásával nem múlnak el, és bármilyen társadalmi vagy spirituális erő megtestesüléseként működnek.

  A klasszicizmus Oroszországban a felvilágosodás nagy hatására fejlődött ki – az egyenlőség és az igazságosság eszméi mindig is az orosz klasszikus írók figyelmének középpontjában álltak. Ezért az orosz klasszicizmusban megkaptuk nagyszerű fejlődés kötelező szerzői értékelést igénylő műfajok történelmi valóság: vígjáték (D. I. Fonvizin), szatíra (A. D. Kantemir), mese (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), óda (Lomonoszov, G. R. Derzhavin). Lomonoszov megalkotja orosz elméletét irodalmi nyelv A görög és latin retorika tapasztalatai alapján Derzhavin az „Anakreontikus dalokat” az orosz valóságnak a görög és latin valósággal való fúziójaként írja – jegyzi meg G. Knabe.

  A korszak a klasszicizmus művészetében a „fegyelem szellemének” uralmát, a rend és az egyensúly iránti ízlést, vagy más szóval a „bevett szokások megszegésétől való félelmet” tekintették XIV. Lajos uralkodása alatt. a Fronddal szemben (és ennek alapján épült fel a történelmi és kulturális periodizáció). Úgy tartották, hogy a klasszicizmust az „igazságra, egyszerűségre, észre törekvő erők” uralják, és a „naturalizmusban” (a természet harmonikusan hű reprodukciójában) fejezték ki, míg a Fronde irodalmát, a burleszket és az igényes alkotásokat a súlyosbodás („idealizálás”) jellemezte. " vagy fordítva, a természet "durvulása").

  A konvencionalitás mértékének meghatározása (milyen pontossággal reprodukálódik vagy torzul a természet, hogyan fordítják át mesterséges konvencionális képek rendszerébe) a stílus egyetemes aspektusa. "1660 iskolája" első történészei (I. Taine, F. Brunetière, G. Lançon; C. Sainte-Beuve) szinkronban írták le, mint alapvetően esztétikailag rosszul differenciált és ideológiailag konfliktusmentes közösséget, amely megélte a kialakulásának, érettségének és elsorvadásának szakaszait. Az evolúció és a magán „iskolán belüli „kontrasztok – mint például Brunetier ellentéte Racine „naturalizmusával” és Corneille „rendkívüli” iránti vágya – az egyéni tehetség hajlamaiból származtak.

  A klasszicizmus evolúciójának hasonló sémája, amely a kulturális jelenségek „természetes” fejlődésének elmélete hatására keletkezett és a 20. század első felében terjedt el (vö. a „Francia irodalom története” akadémiai fejezetben címek: „A klasszicizmus kialakulása” – „A klasszicizmus bomlásának kezdete”), L. V. Pumpjanszkij megközelítésében szereplő másik szempont bonyolította. Történelmi és irodalomfejlődési koncepciója, amely szerint a francia irodalom, ellentétben még a hasonló fejlődéstípusokkal is („la découverte de l'antiquité, la formation de l'idéal classique, bomlása és átmenete az újba, még nem fejeződött ki irodalom formái ") Az újnémet és az orosz, a klasszicizmus evolúciójának olyan modelljét képviseli, amely képes egyértelműen megkülönböztetni a szakaszokat (képződményeket): fejlődésének „normális fázisai” „rendkívüli paradigmatikussággal” jelennek meg: „az öröm elsajátítása (a hosszú éjszaka utáni ébredés érzése, végre megérkezett a reggel), az eszményt megszüntető nevelés (lexikológiai, stílus-poétikai korlátozó tevékenység), hosszú dominanciája (a kialakult abszolutista társadalommal összefüggésben), zajos bukás (a fő esemény ami a modern európai irodalommal történt), az átmenet arra<…>a szabadság korszaka." Pumpjanszkij szerint a klasszicizmus virágzása az ősi ideál megteremtésével jár (“<…>az ókorhoz való hozzáállás az ilyen irodalom lelke"), és a degeneráció - annak „relativizálásával": „Az irodalom bizonyos tekintetben nem az abszolút értéke - klasszikus; A relativizált irodalom nem klasszikus.”

  Az "1660-as iskola" után kutatási „legendaként” ismerték el, a módszer evolúciójának első elméletei a klasszikuson belüli esztétikai és ideológiai különbségek (Moliere, Racine, La Fontaine, Boileau, La Bruyère) vizsgálata alapján kezdtek kialakulni. Így egyes művekben a problematikus „humanista” művészet szigorúan klasszicista és szórakoztató, „a világi életet díszítő” művészetként jelenik meg. Az evolúció első fogalmai a klasszicizmusban filológiai polémiák keretében alakulnak ki, amelyek szinte mindig a nyugati („burzsoá”) és a hazai „forradalom előtti” paradigmák demonstratív felszámolásaként épültek fel.

  A klasszicizmus két „áramlatát” különböztetjük meg, amelyek megfelelnek a filozófia irányainak: az „idealista” (Guillaume Du Vert és követőinek neosztoicizmusa által befolyásolt) és a „materialista” (amelyet az epikureizmus és a szkepticizmus alkotott, főleg Pierre Charron). Azt a tényt, hogy a 17. században a késő ókor etikai és filozófiai rendszerei – a szkepticizmus (pironizmus), epikureizmus, sztoicizmus – keresettek voltak, a szakértők egyrészt a polgárháborúkra adott reakciónak tartják, és a „megőrzés” vágyával magyarázzák. személyiség a kataklizmák környezetében” (L. Kosareva ), másrészt pedig a világi erkölcs kialakulásához kapcsolódnak. Yu. B. Vipper megjegyezte, hogy a 17. század elején ezek az irányzatok erősen ellentétesek voltak, és ennek okait szociológiailag magyarázza (az első a bírósági környezetben, a második azon kívül alakult ki).

  D. D. Oblomjevszkij a 17. századi klasszicizmus fejlődésének két szakaszát azonosította, amelyek az „elméleti alapelvek átstrukturálásához” kapcsolódnak (megjegyzi, G. Oblomijevszkij is kiemeli a klasszicizmus 18. századi „újjászületését” („felvilágosodási változat”, amely a primitivizáláshoz kapcsolódik). a „pozitív és negatív ellentéteinek és ellentéteinek” poétikája, a reneszánsz antropológia átstrukturálódása és a kollektív és optimista kategóriák által bonyolított, valamint a birodalom korszakának klasszicizmusának „harmadik születése” (80-as évek vége – 90-es évek eleje). század eleje), bonyolítva azt a „jövő elvével” és az „ellenállás pátoszával.” Megjegyzem, hogy a 17. századi klasszicizmus evolúcióját jellemezve G. Oblomjevszkij a különféle esztétikai alapokról beszél. századi klasszicizmus fejlődésének leírására a „bonyolítás” és a „veszteség”, „veszteségek” szavakat használja, és két esztétikai formát pro tanto: a „Mahlerbe-Cornelian” típusú klasszicizmust. , a hősies, előestéjén és közben keletkező és váló kategóriája alapján angol forradalomés Frondes; Racine - La Fontaine - Molière - La Bruyère klasszicizmusa a tragikus kategórián alapul, kiemelve az „akarat, tevékenység és az ember uralma” gondolatát. való Világ", amely a Fronde után jelent meg, a 17. század közepén. és a 60-70-80-as évek reakciójához kapcsolódik. Csalódás a század első felének optimizmusában. megnyilvánul egyrészt a menekülésben (Pascal) vagy a hősiesség tagadásában (La Rochefoucauld), másrészt a „kompromisszum” pozícióban (Racine), a hős helyzetét idézve elő, aki tehetetlen a hősiességre. bármit megváltoztatni a világ tragikus diszharmóniájában, de nem szabad feladni a reneszánsz értékeket (a belső szabadság elvét) és a „gonosznak ellenállni”. A Port-Royal tanításaihoz kötődő vagy a janzenizmushoz közel álló klasszicisták (Racine, késő Boalo, Lafayette, La Rochefoucauld) és Gassendi követői (Molière, La Fontaine).

  D. D. Oblomievszkij diakrón értelmezése, amelyet a klasszicizmus változó stílusként való megértésének vágya vonzott, alkalmazásra talált a monográfiai tanulmányokban, és úgy tűnik, kiállta a konkrét anyag próbáját. E modell alapján A. D. Mihajlov megjegyzi, hogy az 1660-as években a fejlődés „tragikus” szakaszába lépett klasszicizmus közelebb került a precíz prózához: „a barokk regény gáláns cselekményeit örökölte, nem csak valóság, hanem hozott bennük némi racionalitást, arányérzéket és jó ízlést, bizonyos mértékig a hely, az idő és a cselekvés egységének vágyát, a kompozíciós világosságot és a logikát, a „nehézségek felosztásának” karteziánus elvét, kiemelve az egyik vezető szerepet. jellemző a leírt statikus karakterben, egy szenvedély" ], bécsi klasszikusoknak nevezte és meghatározta az irányt további fejlődés zenei kompozíció.

  A "klasszicizmus zenéje" fogalmát nem szabad összetéveszteni a "klasszikus zene" fogalmával, amelynek általánosabb jelentése van, mint a múlt zenéje, amely kiállta az idők próbáját.

  A klasszikus kor zenéje az ember cselekedeteit és tetteit, az átélt érzelmeket és érzéseket, a figyelmes és holisztikus emberi elmét dicsőíti [ ] .

  A klasszicizmus mint művészi stílus

  teszt

  1. A klasszicizmus mint művészeti irányzat jellemzői

  Klasszicizmus Ї művészeti irányt a művészetben és irodalom XVII 1. 19. század eleje Sok tekintetben szembehelyezkedett a barokkal, annak szenvedélyével, változékonyságával, következetlenségével, érvényesítve elveit.

  A klasszicizmus a racionalizmus eszméire épül, amelyek egyidőben alakultak ki Descartes filozófiájával. Műalkotás, a klasszicizmus szempontjából „szigorú kánonok alapján kell építeni, feltárva ezzel magának az univerzumnak a harmóniáját és logikáját”. A klasszicizmust csak az örök, a megváltoztathatatlan érdekli - minden jelenségben csak a lényegeset igyekszik felismerni, tipológiai jellemzők, véletlenszerű egyéni jellemzőket elvetve. A klasszicizmus esztétikája nagy jelentőséget tulajdonít a művészet társadalmi és nevelő funkciójának. A klasszicizmus számos szabályt és kánont vesz át az ókori művészetből (Arisztotelész, Horatius).

  A klasszicizmus szigorú műfaji hierarchiát állít fel, amelyek magas (óda, tragédia, epika) és alacsony (vígjáték, szatíra, mese) csoportokra oszlanak. Minden műfajnak vannak szigorúan meghatározott jellemzői, amelyek keverése nem megengedett.

  Franciaországban megjelent a klasszicizmus. Ennek a stílusnak a kialakulásában és fejlődésében két szakasz különböztethető meg. Az első szakasz arra utal század XVII. Ennek az időszaknak a klasszikusai számára felülmúlhatatlan példák művészi kreativitás Voltak ókori művészeti alkotások, ahol az eszmény a rend, az ésszerűség és a harmónia volt. Munkáikban a szépséget és az igazságot, a világosságot, a harmóniát, az építkezés teljességét keresték. Második szakasz 1. XVIII. század. Az európai kultúra történetébe a felvilágosodás vagy az értelem koraként lépett be. Az ember nagy jelentőséget tulajdonított a tudásnak, és hitt abban, hogy képes megmagyarázni a világot. A főszereplő egy olyan személy, aki kész hősi tettek, érdekeiket az általánosnak, lelki impulzusaikat az értelem hangjának rendelve alá. Az teszi őt mássá erkölcsi szilárdság, bátorság, őszinteség, a kötelesség iránti odaadás. A klasszicizmus racionális esztétikája minden művészettípusban tükröződött.

  Ennek az időszaknak az építészetét a rendezettség, a funkcionalitás, az alkatrészek arányossága, az egyensúlyra és a szimmetriára való hajlam, a tervek és konstrukciók letisztultsága, szigorú szervezettség jellemzi. Ebből a szempontból a klasszicizmus szimbóluma a versailles-i királyi park geometrikus elrendezése, ahol a fák, cserjék, szobrok és szökőkutak a szimmetria törvényei szerint helyezkedtek el. Az I. Sztarov által emelt Tauride-palota az orosz szigorú klasszikusok etalonjává vált.

  A festészetben a cselekmény logikus kidolgozása, a tiszta kiegyensúlyozott kompozíció, a hangerő tiszta átadása, a szín alárendelt szerepe a chiaroscuro segítségével, a lokális színhasználat kapta a fő jelentőséget (N. Poussin, C. Lorrain , J. David).

  A költészetben „magas” (tragédia, óda, epika) és „alacsony” (vígjáték, mese, szatíra) műfajokra osztottak fel. A francia irodalom kiemelkedő képviselői P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere nagy hatással volt a klasszicizmus kialakulására más országokban.

  Ennek az időszaknak fontos pontja volt a különböző akadémiák létrehozása: tudományok, festészet, szobrászat, építészet, feliratok, zene és tánc.

  A klasszicizmus művészi stílusa (a latin classicus Ї „példás” szóból) a 17. században alakult ki Franciaországban. A világrend szabályosságáról és racionalitásáról alkotott elképzelések alapján ennek a stílusnak a mesterei „tiszta és szigorú formákra, harmonikus mintákra, a magas megtestesülésére törekedtek. erkölcsi ideálok". Az ókori művészet alkotásait a művészi kreativitás legmagasabb rendű, felülmúlhatatlan példáinak tartották, így ősi témákat, képeket fejlesztettek ki. A klasszicizmus szenvedélyével, változékonyságával és következetlenségével nagyrészt szembehelyezkedett a barokkal, elveit a művészet különféle formáiban, így a zenében is érvényesítette. A 18. századi operában. A klasszicizmust Christoph Willibald Gluck munkái képviselik, aki a zenei és drámai művészet e típusának új értelmezését alkotta meg. A zenei klasszicizmus fejlődésének csúcsát Joseph Haydn munkája jelentette,

  Wolfgang Amadeus Mozart és Ludwig van Beethoven, akik főleg Bécsben dolgoztak, és mozgalmat alapítottak. zenei kultúra 18. század második fele XIX századЇ Bécsi klasszikus skála A zenei klasszicizmus sok tekintetben különbözik az irodalom, a színház vagy a festészet klasszicizmusától. A zenében lehetetlen az ősi hagyományokra hagyatkozni, szinte ismeretlenek. Ezen kívül a tartalom zenei kompozíciók gyakran kapcsolódnak az emberi érzések világához, amelyek nem alkalmasak az elme szigorú ellenőrzésére. A bécsi iskola zeneszerzői azonban nagyon harmonikus és logikus szabályrendszert alkottak egy mű felépítéséhez. Egy ilyen rendszernek köszönhetően a legösszetettebb érzéseket is tiszta és tökéletes formába öltöztették. A zeneszerző számára a szenvedés és az öröm inkább az elmélkedés tárgyává vált, mintsem a tapasztalatok tárgyává. És ha más művészetfajtákban a klasszicizmus törvényei már a XIX. sokak számára idejétmúltnak tűnt, akkor a zenében kialakult a műfajok, formák, harmóniaszabályok rendszere bécsi iskola, továbbra is megőrzi jelentőségét.

  A klasszicizmus építészetének ősi eredete Franciaországban az abszolutizmus korában

  A francia klasszicizmus kezdete a párizsi Szent Genevieve-templom felépítéséhez kötődik, melynek leegyszerűsített formája egy új esztétikai szemlélet megjelenését jelzi. 1756-ban tervezték. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

  Művészet a kulturális rendszerben

  A művészet irányai, irányzatai és stílusai egyfajta „hívókártyák”, amelyek az egyes korszakok intenzív lelki életét, a szépség folyamatos keresését, hullámvölgyeit jelzik...

  Az ókori orosz művészet

  Miután Bizáncból átvette a kereszténységet, Oroszország természetesen felvette bizonyos alapokat kultúra. De ezeket az alapokat átdolgozták, és elnyerték sajátos, mélyen nemzeti formáikat Oroszországban...

  Művészet és kultúra a 19. század végén és a XX. század elején: futurizmus, dadaizmus, szürrealizmus, absztrakt muveszetés mások

  20. századi kultúra

  Avantgarde - (francia avant-garde - "élcsapat") - változatos innovatív mozgalmak és irányzatok a modernizmus művészeti kultúrájában a 20. század első harmadában: futurizmus, dadaizmus, szürrealizmus, kubizmus, szuprematizmus, fauvizmus, stb...

  Fehéroroszország kultúrája 1954-1985-ben.

  Az 50-es évek második felétől. a fehérorosz zene fejlődésében kezdődött új színpad, amelyet a lényeg mélyebb elsajátítása és a szemléletesség elutasítása jellemez. BAN BEN szimfonikus műfaj M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A... sikeresen dolgozik

  A 17–19. századi kultúra és művészet

  A munka jellege jelentősen megváltozott: sikeresen fejlődött a gyártás, ami a munkamegosztáshoz vezetett, ami meglehetősen magas sikereket hozott az anyaggyártásban...

  Kultúra és művészet Ókori Babilon

  kultúra művészet Babilon Babilon, Mezopotámia híres ősi városa, Babilónia fővárosa; az Eufrátesz folyón található, 89 km-re délre a modern Bagdadtól és északra Hillától. Az ókori sémi nyelven "Bab-ilyu"-nak hívták...

  A 18. század második felében a klasszicizmus a pétervári művészeti kultúra meghatározó irányvonalává vált. Ezt elősegítette, hogy a 40-es, 50-es években az orosz irodalom asszimilálta...

  A portré műfaj szobrászatban elért eredményei mindenekelőtt F. I. munkásságához kapcsolódnak. Shubin (1. ábra). A Művészeti Akadémia Gillet osztályában végzett nagy aranyéremmel...

  A 18. század második felének Szentpétervár. Orosz felvilágosodás

  Shchedrin F.F. A Művészeti Akadémián tanult, nyugdíjas volt Olaszországban és Franciaországban, ahol 10 évig élt (1775-1785). Az általa 1776-ban Párizsban előadott „Marsyas” tele van tragikus hozzáállással. Nemcsak az ókor hatása látszik itt...

  Művészeti kultúra Klasszikus Franciaország

  A klasszicizmus az egyik a legfontosabb területek a múlt művészete, művészeti stílus, amely normatív esztétikára épül, számos szabály, kánon, egység szigorú betartását igényli...

  Klasszicizmus (francia klasszicizmus, latin classicus szóból - példaértékű) - művészi és építészeti stílus, irányzat európai művészet XVII-XIX

  A klasszicizmus fejlődésének három szakaszán ment keresztül:

  * Korai klasszicizmus (1760-as évek – 1780-as évek eleje)
  * Szigorú klasszicizmus (1780-as évek közepe – 1790-es évek)
  * Empire stílus (a francia birodalomból - "birodalom")
  Az empire a késői (magas) klasszicizmus stílusa az építészetben és az iparművészetben. Franciaországból származott I. Napóleon császár uralkodása alatt; század első három évtizedében alakult ki; eklektikus mozgások váltják fel.

  Bár az európai kultúrában egy olyan jelenség, mint a klasszicizmus, a művészet minden megnyilvánulását (festészet, irodalom, költészet, szobrászat, színház) érintette, ebben a cikkben a klasszicizmust fogjuk megvizsgálni az építészetben és a belső térben.

  A klasszicizmus története

  Az építészetben a klasszicizmus váltotta fel a pompás rokokót, amely stílust a 18. század közepe óta már sok kritika érte, mert túl bonyolult, pompás, modoros, és díszítő elemekkel bonyolítja a kompozíciót. Ebben az időszakban a felvilágosodás eszméi egyre nagyobb figyelmet kaptak az európai társadalomban, ami az építészetben is megmutatkozott. Így az akkori építészek figyelmét az ókori és mindenekelőtt a görög építészet egyszerűsége, tömörsége, letisztultsága, nyugalma és szigorúsága keltette fel. Az ókor iránti növekvő érdeklődést elősegítette, hogy 1755-ben felfedezték a leggazdagabb Pompeiit. művészeti emlékek, ásatások Herculaneumban, Dél-Olaszország ókori építészetének vizsgálata, amely alapján új nézetek a római ill. görög építészet. Egy új stílus- a klasszicizmus a reneszánsz építészet fejlődésének és átalakulásának természetes eredménye lett.

  A klasszicizmus híres építészeti struktúrái:

  • David Mayernik
    A svájci luganói amerikai iskola Fleming-könyvtárának külseje (1996) " target="_blank"> Fleming Könyvtár Fleming Könyvtár
  • Robert Adam
    A brit palladiánizmusra példa a londoni Osterley Park " target="_blank"> -kastély Osterley Park Osterley Park
  • Claude-Nicolas Ledoux
    Vámellenőrző pont a párizsi Sztálingrád téren " target="_blank"> Vám előőrs Vám előőrs
  • Andrea Palladio
    Andrea Palladio. Villa Rotunda Vicenza közelében" target="_blank"> Villa Rotunda Villa Rotunda

  A klasszicizmus főbb jellemzői

  A klasszicizmus építészetét egészében az elrendezés szabályossága és a térfogati forma egyértelműsége jellemzi. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja a rend volt, az ókorhoz közeli arányokban és formákban. A klasszicizmust szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, a dekoratív díszítés visszafogottsága, szabályos tervezési rendszer jellemzi.

  Domináns és divatos színek	Fehér, gazdag színek; zöld, rózsaszín, lila arany akcentussal, égszínkék
  Klasszicizmus stílusú vonalak	Szigorúan ismétlődő függőleges és vízszintes vonalak; dombormű kerek medalionban, sima általánosított minta, szimmetria
  Forma	A formák tisztasága és geometrikussága, szobrok a tetőn, rotunda, az empire stílushoz - kifejező, pompás monumentális formák
  A klasszicista belső tér jellegzetes elemei	Visszafogott dekoráció, kerek és bordás oszlopok, pilaszterek, szobrok, antik dísztárgyak, kazettás boltozatok, empire stílushoz, katonai dekoráció (emblémák), hatalom szimbólumai
  Építmények	Masszív, stabil, monumentális, téglalap alakú, íves
  Klasszicista ablakok	Téglalap alakú, felfelé hosszúkás, szerény kivitelű
  Klasszikus stílusú ajtók	Téglalap alakú, táblás; masszív oromzati portállal kerek és bordás oszlopokon; esetleg oroszlánokkal, szfinxekkel és szobrokkal díszítették

  A klasszicizmus építészei

  Andrea Palladio (olaszul: Andrea Palladio; 1508-1580, valódi nevén Andrea di Pietro) - nagyszerű olasz építész késő reneszánsz. A palladianizmus és a klasszicizmus megalapítója. Valószínűleg a történelem egyik legbefolyásosabb építésze.

  Inigo Jones (1573-1652) angol építész, tervező és művész volt, aki a brit építészeti hagyomány úttörője volt.

  Claude Nicolas Ledoux (1736-1806) a francia klasszicista építészet mestere volt, aki előre látta a modernizmus számos alapelvét. Szőke tanítványa.

  A legjelentősebb klasszicista stílusú enteriőröket a Rómából 1758-ban hazatért skót Robert Adam tervezte. Mind az olasz tudósok régészeti kutatásai, mind Piranesi építészeti fantáziái nagy hatással voltak rá. Ádám értelmezésében a klasszicizmus belső tereinek kifinomultságában aligha marad el a rokokótól, amely nemcsak a társadalom demokratikus beállítottságú körei, hanem az arisztokrácia körében is népszerűvé tette. Francia kollégáihoz hasonlóan Adam is a konstruktív funkció nélküli részletek teljes elutasítását hirdette.

  Oroszországban Carl Rossi, Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov az empire stílus kiemelkedő mestereinek bizonyult. Sok külföldi építész, aki Oroszországban dolgozott, csak itt tudta teljes mértékben bemutatni tehetségét. Köztük az olaszok Giacomo Quarenghi, Antonio Rinaldi, a francia Wallen-Delamot és a skót Charles Cameron. Valamennyien főként a szentpétervári és vonzáskörzeti udvarnál dolgoztak.

  Nagy-Britanniában az empire stílus az úgynevezett „Regency stílusnak” felel meg (a legnagyobb képviselő John Nash).

  Leo von Klenze és Karl Friedrich Schinkel német építészek a Parthenon szellemében építenek Münchent és Berlint grandiózus múzeumokkal és más középületekkel.

  A klasszicista stílusú épületek típusai

  Az építészet jellege a legtöbb esetben a teherhordó fal és a boltozat tektonikájától függött, amelyek laposabbá váltak. A karzat fontos műanyag elemmé válik, míg a külső és belső falakat apró pilaszterek és párkányok tagolják. Az egész és a részletek, térfogatok és tervek kompozíciójában a szimmetria érvényesül.

  A színvilágot világos pasztell tónusok jellemzik. fehér szín rendszerint az aktív tektonikát jelképező építészeti elemek azonosítására szolgál. A belső tér könnyebbé, visszafogottabbá válik, a bútorok egyszerűek, könnyedek, miközben a tervezők egyiptomi, görög vagy római motívumokat használtak.

  A 18. század végén és a 19. század első felében a legjelentősebb városrendezési koncepciók és azok természetben való megvalósítása a klasszicizmushoz kötődik. Ebben az időszakban új városokat, parkokat és üdülőhelyeket alapítottak.

  Klasszicizmus a belső térben

  A klasszikus korból származó bútorok masszívak és tekintélyesek voltak, értékes fából készültek. A fa textúrája nagy jelentőséggel bír, dekoratív elemként működik a belső térben. A bútorokat gyakran értékes fából faragott betétekkel díszítették. A dekorációs elemek visszafogottabbak, de drágák. Az objektumok formája leegyszerűsödik, a vonalak kiegyenesednek. A lábak kiegyenesednek, a felületek egyszerűbbé válnak. Népszerű színek: mahagóni plusz világos bronz kivitelben. A székek és fotelek virágmintás szövetekkel vannak kárpitozva.

  A csillárok és lámpák kristályfüggőkkel vannak felszerelve, és meglehetősen masszív kialakításúak.

  A belső terekben porcelán, drága keretes tükrök, könyvek és festmények is találhatók.

  Ennek a stílusnak a színei gyakran tiszta, szinte elsődleges sárgák, kékek, valamint lila és zöld tónusokkal rendelkeznek, ez utóbbit feketével és szürke virágok, valamint bronz és ezüst ékszerekkel. A fehér szín népszerű. A színes lakkokat (fehér, zöld) gyakran használják az egyes részek világos aranyozásával kombinálva.

  • David Mayernik
    A svájci Luganói Amerikai Iskola Fleming Könyvtárának belseje (1996) " target="_blank"> Fleming Könyvtár Fleming Könyvtár
  • Elizabeth M. Dowling
    Modern belsőépítészet klasszikus stílusban " target="_blank"> Modern klasszikus Modern klasszikus
  • Klasszicizmus
    Modern belsőépítészet klasszikus stílusban " target="_blank"> előszoba előszoba
  • Klasszicizmus
    Klasszikus stílusú étkező modern belső kialakítása " target="_blank"> ÉtkezőÉtkező

  Egy műalkotást a klasszicizmus szempontjából szigorú kánonok alapján kell felépíteni, feltárva ezzel magának az univerzumnak a harmóniáját és logikáját.

  A klasszicizmust csak az örök, a megváltoztathatatlan érdekli - minden jelenségben csak lényegi, tipológiai vonások felismerésére törekszik, elvetve a véletlenszerű egyéni jellemzőket. A klasszicizmus esztétikája nagy jelentőséget tulajdonít a művészet társadalmi és nevelő funkciójának. A klasszicizmus számos szabályt és kánont vesz át az ókori művészetből (Arisztotelész, Horatius).

  Domináns és divatos színek	Gazdag színek; zöld, rózsaszín, lila arany akcentussal, égszínkék
  Klasszicizmus stílusú vonalak	Szigorúan ismétlődő függőleges és vízszintes vonalak; dombormű kerek medalionban; sima általánosított rajz; szimmetria
  Forma	Tisztaság és geometriai formák; szobrok a tetőn, rotunda; az empire stílushoz - kifejező, pompás monumentális formák
  Jellegzetes belső elemek	Diszkrét dekoráció; kör- és bordás oszlopok, pilaszterek, szobrok, antik dísztárgyak, kazettás boltozat; az empire stílushoz katonai dekoráció (emblémák); a hatalom szimbólumai
  Építmények	Masszív, stabil, monumentális, téglalap alakú, íves
  Ablak	Téglalap alakú, felfelé hosszúkás, szerény kivitelű
  Klasszikus stílusú ajtók	Téglalap alakú, táblás; masszív oromzati portállal kerek és bordás oszlopokon; oroszlánokkal, szfinxekkel és szobrokkal

  A klasszicizmus irányai az építészetben: palladianizmus, empire stílus, neo-görög, „regency style”.

  A fő jellemző A klasszicizmus építészete a harmónia, az egyszerűség, a szigorúság, a logikai világosság és a monumentalitás mércéjeként az ókori építészet formáihoz folyamodott. A klasszicizmus építészetét egészében az elrendezés szabályossága és a térfogati forma egyértelműsége jellemzi. A klasszicizmus építészeti nyelvének alapja a rend volt, az ókorhoz közeli arányokban és formákban. A klasszicizmust a szimmetrikus tengelyirányú kompozíciók, a dekoratív díszítés visszafogottsága, a szabályos városrendezési rendszer jellemzi.

  A klasszicizmus stílusának megjelenése

  Johann Joachim Winckelmann 1755-ben Drezdában ezt írta: „ Az egyetlen módja hogy naggyá és ha lehetséges utánozhatatlanná váljunk, az azt jelenti, hogy utánozzuk a régieket.” Ez a felhívás a frissítéshez modern művészet, az ókor szépségét kihasználva, eszményként felfogott, aktív támogatásra talált az európai társadalomban. A haladó közvélemény a klasszicizmusban az udvari barokk szükséges ellentétét látta. De a felvilágosult feudális urak nem utasították el az ősi formák utánzását. A klasszicizmus korszaka időben egybeesett a polgári forradalmak korszakával – az angol 1688-ban, a francia 101 évvel később.

  A klasszicizmus építészeti nyelvét a reneszánsz végén a nagy velencei mester, Palladio és követője, Scamozzi fogalmazta meg.

  A velenceiek olyan mértékben abszolutizálták az ókori templomépítészet elveit, hogy még olyan magánkúriák építésénél is alkalmazták azokat, mint a Villa Capra. Inigo Jones a palladiizmust északra hozta Angliába, ahol a helyi palladi építészek a 18. század közepéig változó hűséggel követték a palladi elveket.

  A klasszicizmus stílusának történelmi jellemzői

  A késő barokk és rokokó „tejszínhabbal” való jóllakottság ekkorra kezdett felhalmozódni a kontinentális Európa értelmiségében.

  A Bernini és Borromini római építészek szülötte, a barokk rokokóvá vékonyodott, amely túlnyomórészt kamarastílus a belsőépítészetre és a díszítőművészetre helyezte a hangsúlyt. Ez az esztétika kevéssé használt nagy várostervezési problémák megoldásában. Párizsban már XV. Lajos (1715-74) idején épültek az „ókori római” stílusban várostervezési együttesek, mint a Place de la Concorde (Jacques-Ange Gabriel építész) és a Saint-Sulpice-templom, valamint Lajos alatt. XVI (1774-92) egy hasonló „nemesi lakonizmus” válik már a fő építészeti irányzattá.

  A kezdetben római hatás által fémjelzett rokokó formák közül a berlini Brandenburgi kapu építésének befejezése után 1791-ben éles fordulat a görög formák felé. A Napóleon elleni felszabadító háborúk után ez a „hellenizmus” gazdára talált K.F. Schinkel és L. von Klenze. A homlokzatok, oszlopok és háromszög alakú oromfalak lettek az építészeti ábécé.

  A vágy, hogy lefordítsák a modern építkezésre nemes egyszerűségés az ókori művészet nyugodt nagyszerűsége egy ősi épület teljes másolásának vágyához vezetett. Amit F. Gilly hagyott a II. Frigyes emlékművének projektjeként, I. Ludwig bajor megbízásából, azt a regensburgi Duna lejtőin hajtották végre, és a Walhalla nevet kapta (Walhalla „Haltak kamrája”).

  A legjelentősebb klasszicista stílusú enteriőröket a Rómából 1758-ban hazatért skót Robert Adam tervezte. Mind az olasz tudósok régészeti kutatásai, mind Piranesi építészeti fantáziái nagy hatással voltak rá. Ádám értelmezésében a klasszicizmus belső tereinek kifinomultságában aligha marad el a rokokótól, amely nemcsak a társadalom demokratikus beállítottságú körei, hanem az arisztokrácia körében is népszerűvé tette. Francia kollégáihoz hasonlóan Adam is a konstruktív funkció nélküli részletek teljes elutasítását hirdette.

  A francia Jacques-Germain Soufflot a párizsi Sainte-Geneviève-templom építése során bebizonyította, hogy a klasszicizmus képes hatalmas városi tereket szervezni. Terveinek hatalmas pompája a napóleoni birodalmi stílus és a késő klasszicizmus megalomániáját vetítette előre. Oroszországban Bazhenov ugyanabba az irányba mozdult el, mint Soufflot. A francia Claude-Nicolas Ledoux és Etienne-Louis Boullé még tovább ment a radikális látomásos stílus kialakítása felé, a formák absztrakt geometrizálására helyezve a hangsúlyt. A forradalmi Franciaországban projektjeik aszketikus polgári pátoszára alig volt igény; Ledoux innovációját csak a 20. század modernistái értékelték teljes mértékben.

  A napóleoni Franciaország építészei ihletet merítettek a katonai dicsőség fenséges képeiből, amelyeket a császári Róma hagyott hátra, mint például Septimius Severus diadalíve és Traianus oszlopa. Napóleon parancsára ezeket a képeket a Carrousel diadalíve és a Vendôme-oszlop formájában Párizsba vitték. A napóleoni háborúk korszakából származó katonai nagyszerű emlékművekkel kapcsolatban a „birodalmi stílus” kifejezést használják - Birodalom. Oroszországban Carl Rossi, Andrej Voronikhin és Andreyan Zakharov az empire stílus kiemelkedő mestereinek bizonyult.

  Nagy-Britanniában az empire stílusnak felel meg az ún. „Regency style” (a legnagyobb képviselő John Nash).

  A klasszicizmus esztétikája a nagyszabású várostervezési projekteket részesítette előnyben, és a városfejlesztés egész városok léptékű racionalizálásához vezetett.

  Oroszországban szinte minden tartományi és sok kerületi várost a klasszicista racionalizmus elveinek megfelelően újraterveztek. Szentpétervár, Helsinki, Varsó, Dublin, Edinburgh és számos város a klasszicizmus valódi szabadtéri múzeumává változott. Egyetlen, Palladióig visszanyúló építészeti nyelv uralta Minusinszktól Philadelphiáig az egész teret. A szokásos fejlesztést a standard projektek albumainak megfelelően hajtották végre.

  A napóleoni háborúkat követő időszakban a klasszicizmusnak együtt kellett élnie a romantikus árnyalatú eklektikával, különösen a középkor iránti érdeklődés visszatérésével és az építészeti neogótika divatjával. Champollion felfedezései kapcsán egyre népszerűbbek az egyiptomi motívumok. Az ókori római építészet iránti érdeklődést minden ógörög („újgörög”) iránti tisztelet váltja fel, ami különösen erős volt Németországban és az USA-ban. Leo von Klenze és Karl Friedrich Schinkel német építészek a Parthenon szellemében építettek fel Münchent, illetve Berlint grandiózus múzeummal és egyéb középületekkel.

  Franciaországban a klasszicizmus tisztaságát felhígítják a reneszánsz és barokk építészeti repertoárjából származó ingyenes kölcsönök (lásd Beaux Arts).

  A fejedelmi paloták és rezidenciák a klasszicista stílusú építkezések központjaivá váltak, különösen híressé vált a karlsruhei Marktplatz, a müncheni Maximilianstadt és a Ludwigstrasse, valamint a darmstadti építkezés. A porosz királyok Berlinben és Potsdamban elsősorban klasszikus stílusban építettek.

  De a paloták már nem voltak az építkezés fő tárgya. A villákat és a vidéki házakat már nem lehetett megkülönböztetni tőlük. Az állami építkezés körébe a középületek – színházak, múzeumok, egyetemek és könyvtárak – tartoztak. Ezekhez társultak még szociális célú épületek – kórházak, vakok és siketnémák otthonai, valamint börtönök és laktanyák. A képet az arisztokrácia és a burzsoázia vidéki birtokai, városházai és városi és falvak lakóépületei egészítették ki.

  Már nem a templomépítés volt az elsődleges szerep, de figyelemre méltó épületek születtek Karlsruhéban, Darmstadtban és Potsdamban, bár vita folyt arról, hogy a pogány építészeti formák alkalmasak-e egy keresztény kolostorra.

  A klasszicizmus építési jellemzői

  A nagy összeomlása után történelmi stílusok, évszázadokat túlélt, a XIX. Egyértelmű felgyorsulás tapasztalható az építészet fejlődésének folyamatában. Ez különösen akkor válik nyilvánvalóvá, ha az elmúlt évszázadot összevetjük a teljes előző ezer éves fejlődéssel. Ha korán középkori építészetés a gótika mintegy öt évszázadot takar, a reneszánsz és a barokk együtt - ennek az időszaknak már csak a fele, majd a klasszicizmusnak kevesebb mint egy évszázada kellett ahhoz, hogy átvegye Európát és behatoljon a tengerentúlra.

  A klasszicizmus stílus jellegzetes vonásai

  Az építészeti szemléletváltással, az építési technológia fejlődésével, új típusú szerkezetek megjelenésével a XIX. Jelentős elmozdulás történt az építészet világfejlődésének középpontjában is. Az előtérben olyan országok állnak, amelyek nem élték meg a barokk fejlődés legmagasabb fokát. A klasszicizmus Franciaországban, Németországban, Angliában és Oroszországban éri el csúcsát.

  A klasszicizmus a filozófiai racionalizmus kifejeződése volt. A klasszicizmus fogalma az ősi formaképző rendszerek építészetben való alkalmazása volt, amelyek azonban új tartalommal teltek meg. Az egyszerű ősi formák esztétikája és a szigorú rend szembeállítása a világnézet építészeti és művészeti megnyilvánulásainak véletlenszerűségével és lazaságával állt szemben.

  A klasszicizmus ösztönözte régészeti kutatás, ami felfedezésekhez vezetett a kifejlesztett ősi civilizációk. A kiterjedt tudományos kutatásban összegzett régészeti expedíciók eredményei lefektették az elméleti alapjait annak a mozgalomnak, amelynek résztvevői az ókori kultúrát az építőművészet tökéletességének csúcsának, az abszolút és örök szépség példájának tartották. Az ősi formák népszerűsítését számos építészeti emlékképeket tartalmazó album segítette elő.

  A klasszicista stílusú épületek típusai

  Az építészet jellege a legtöbb esetben a teherhordó fal és a boltozat tektonikájától függött, amelyek laposabbá váltak. A karzat fontos műanyag elemmé válik, míg a külső és belső falakat apró pilaszterek és párkányok tagolják. Az egész és a részletek, térfogatok és tervek kompozíciójában a szimmetria érvényesül.

  A színvilágot világos pasztell tónusok jellemzik. A fehér szín általában arra szolgál, hogy azonosítsa azokat az építészeti elemeket, amelyek az aktív tektonika szimbólumai. A belső tér könnyebbé, visszafogottabbá válik, a bútorok egyszerűek, könnyedek, miközben a tervezők egyiptomi, görög vagy római motívumokat használtak.

  A 18. század végén és a 19. század első felében a legjelentősebb városrendezési koncepciók és azok természetben való megvalósítása a klasszicizmushoz kötődik. Ebben az időszakban új városokat, parkokat és üdülőhelyeket alapítottak.