นักเต้นชื่อดัง Sergei Polunin: “ฉันฉีกเสื้อคลุมแขนของรัสเซียที่มือออกไม่นานก่อนการผนวกไครเมีย
Sergei Polunin นายกรัฐมนตรีที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของ London Royal Ballet เรียกได้ว่าไม่น้อยไปกว่า “ อัจฉริยะใหม่บัลเล่ต์รัสเซีย". เนื่องจากการยอมรับจากตะวันตกและความสามารถพิเศษของเขา Polunin จึงมักถูกเปรียบเทียบกับ Nureyev และ Baryshnikov อย่างไรก็ตาม ต่างจากอย่างหลังนี้ หลังจากที่คลื่นแห่งชื่อเสียงเข้ามาครอบงำเขาในโลกตะวันตก เขาเลือกที่จะทำงานในรัสเซีย โดยไม่คาดคิดว่าจะผิดสัญญากับ London Royal Ballet ในปี 2012 แม้ว่าโปลูนินจะจำกัดการปรากฏตัวต่อสาธารณะให้เหลือน้อยที่สุด แต่เขาก็ยังคงทะยานขึ้นไปบนเวทีอย่างสบายๆ จนผู้ชมอ้าปากค้างด้วยความยินดี เขาได้รับฉายามากมาย: The Bad Boy, James Dean แห่งบัลเล่ต์, บุคคลตัวอย่างของ Boundary 
Sergei เกิดที่ Kherson ในปี 1989 เมื่ออายุ 4 ขวบเขาเริ่มฝึก ยิมนาสติก- หลังจากป่วยเป็นโรคปอดบวม ซึ่งตามหลังเด็กๆ คนอื่นๆ ในชั้นเรียนยิมนาสติกเล็กน้อย เขาก็เริ่มเรียนบัลเล่ต์ เขาศึกษาต่อในเคียฟ โดยย้ายไปอยู่กับแม่ของเขา ซึ่งปฏิบัติตามวินัยเชิงสร้างสรรค์ของ Sergei อย่างเคร่งครัดมาโดยตลอด ซึ่งต่อมามีอิทธิพลต่อความสัมพันธ์ของพวกเขา ยกเว้นการแข่งขันของเด็กและการแข่งขันในเคียฟ แม่ไม่เคยเห็นการแสดงของลูกชายเธอแบบสดๆ เลย 
แต่ส่วนใหญ่ต้องขอบคุณความพยายามอย่างบ้าคลั่งของแม่ของเขาในการบรรลุอนาคตที่ดีที่สุดสำหรับ Sergei เมื่ออายุ 13 ปีเขาจึงเริ่มเรียนที่ Royal โรงเรียนบัลเล่ต์ในลอนดอน เขาฝึกฝนด้วยซ้ำ เวลาว่างและดีที่สุดในระดับเดียวกันเสมอ ในปี 2550 เขาได้รับตำแหน่ง "นักเต้นรุ่นเยาว์แห่งปี" ในสหราชอาณาจักร สามปีต่อมา Polunin กลายเป็นศิลปินเดี่ยวชั้นนำของ London Royal Ballet หลังจากประสบความสำเร็จอย่างน่าเวียนหัวเขาต้องเผชิญกับความจริงที่ว่าบัลเล่ต์ในอังกฤษเป็นที่นิยมสำหรับชุมชนที่ค่อนข้างปิดและไม่มีการพูดถึงชื่อเสียงเหมือนดาราเพลงร็อคหรือดาราฟุตบอล
ฉันไม่คิดว่าตัวเองประสบความสำเร็จในการเต้นบัลเลต์ แต่ฉันอยากจะเปลี่ยนอุตสาหกรรม - ทำให้ชีวิตง่ายขึ้นสำหรับนักเต้นรุ่นเยาว์และนำบัลเล่ต์เข้าใกล้ผู้ชมจำนวนมากมากขึ้น ไม่มีอะไรน่าสนใจเกิดขึ้นในบัลเล่ต์สมัยใหม่ บัลเล่ต์คลาสสิกตายแล้ว ความรักของสาธารณชนที่มีต่อเขาจะไม่มีวันตาย แต่ไม่มีชีวิตในตัวเขาอีกต่อไป อุตสาหกรรมนี้ยังไม่แข็งแกร่งพอที่จะดึงดูดผู้กำกับและนักดนตรีที่เก่งที่สุดได้ ในปัจจุบัน การเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ โอเปร่า และวิดีโอเกมเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากขึ้น ถ้าวันนี้โมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่ เขาคงจะเล่นละครเพลง คำถามเดียวก็คือผู้ชมจะเยอะขึ้นตรงไหน แต่บัลเล่ต์คลาสสิกไม่เปิดทันเวลา ตัวแทนและผู้จัดการยังไม่ได้เข้าร่วมระบบ - ตอนนี้ไม่มีผลประโยชน์ทางการเงินหรือแล้ว อย่างสร้างสรรค์- ราชาและราชินีขึ้นเวที - นั่นไม่ทำงานอีกต่อไป สำหรับผู้ชมบางส่วนเท่านั้น 
นักเต้นหนุ่มที่มีความทะเยอทะยานอย่างมากเริ่มละเลยการฝึกเป็นประจำมาระยะหนึ่งแล้วและเริ่มสนใจรอยสักจนกลายเป็นเจ้าของร่วมของร้านสักด้วยซ้ำ ในช่วงเวลานี้มีรอยสักประมาณหนึ่งโหลปรากฏบนร่างกายของ Polunin ซึ่งจะต้องซ่อนด้วยพลาสเตอร์ยาในระหว่างการแสดง นักเต้นยอมรับว่าเขาเสพยาหลายครั้งก่อนขึ้นเวที ในเวลาเดียวกันความสัมพันธ์ที่จริงจังครั้งแรกของ Sergei วัย 21 ปีกับนักเต้นบัลเล่ต์วัย 30 ปี Helen Crawford เลิกกันซึ่งมีบทบาทสำคัญในความคิดของนักเต้นเกี่ยวกับการจากไป 
โดยปกติแล้วทุกคนจะคิดว่ายิ่งเงียบก็ยิ่งดี คุณเข้ากับระบบและไหลไปตามกระแส พยายามจะนั่งเฉยๆ แต่ทันทีที่คุณสังเกตเห็นความผิดปกติบางอย่างและพูดคุยเกี่ยวกับมันก็จะทำให้เกิดความไม่พอใจทันที คุณทำให้ชื่อเสียงของคุณเสีย แต่เฉพาะในอุตสาหกรรมเท่านั้นที่ไม่ต้องการเปลี่ยนแปลง ครั้งหนึ่งฉันถูกเสนอให้ลองเสื้อผ้า และฉันก็บอกตามตรงว่าฉันไม่ชอบมัน แล้วพวกเขาก็พูดติดตลกแน่นอน แต่ถึงกระนั้น: "เห็นได้ชัดว่าเราจะทำงานได้ยาก" เพียงเพราะฉันมีความคิดเห็น นี่คือการกบฏของฉัน - ถามคำถามโดยไม่รู้คำตอบ ฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ฉันแค่อยากรู้สึกเป็นอิสระ 
หาก Baryshnikov และ Nuriev ทางตะวันตกครั้งหนึ่งพบอิสระในการแสดงออกมากขึ้น Polunin ก็พบอิสรภาพนี้ในรัสเซีย หลังจาก การจากไปอันอื้อฉาวจาก Royal Ballet ในตอนแรก Sergei ต้องการย้ายไปอเมริกา แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงเลือกรัสเซีย ไม่พบโอกาสสำหรับตัวเองในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่นักเต้นไปครั้งแรกเขาได้รับคำเชิญจาก I. Zelensky 
ตอนนี้ Sergei Polunin เป็นนายกรัฐมนตรีของ Stanislavsky-Nemirovich-Danchenko Musical Theatre ในมอสโกและตั้งแต่ปี 2012 เขาเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญถาวรของ Novosibirsk Opera and Ballet Theatre “ นักบัลเล่ต์ตัวร้าย” - นี่คือวิธีที่ Sergei Polunin ถูกขนานนามในสื่อไม่เพียง แต่สำหรับไลฟ์สไตล์ของเขาและ รูปร่างแต่ยังรวมถึงความรักของนักเต้นที่จะทำลายรูปแบบคลาสสิกด้วย ตัวอย่างเช่นเขาไปชมการแสดงครั้งหนึ่งในบัลเล่ต์โคเปลเลียด้วยการโกนหัวซึ่งทำให้ผู้ชมหลายคนตกใจที่คุ้นเคยกับเครื่องแต่งกายคลาสสิกและรูปลักษณ์ของฮีโร่ในการผลิต นี่ไม่ใช่การกบฏเพื่อการกบฏ โปลูนินมักจะให้ความสำคัญกับอารมณ์และการเต้นเหนือเทคนิคและความฉลาดภายนอกเสมอ
คุณเพียงแค่ต้องแสดงความรู้สึกของคุณต่อสาธารณะและไม่เน้นไปที่เทคนิค บัลเล่ต์ไม่ใช่กีฬา
ในขณะเดียวกันตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าเทคนิคการเต้นของนักเต้นอยู่ในระดับสูงสุด การผสมผสานระหว่างความสามารถพิเศษตามธรรมชาติ ความสามารถในการแสดง และความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคทำให้ Polunin มีอิสระอย่างมากในการแสดงออก เปลี่ยนแปลงและโค่นล้มแนวคิดคลาสสิกบางอย่างเกี่ยวกับศิลปะบัลเล่ต์ ภาพที่สร้างขึ้นโดย Sergei Polunin บนเวทีดูมีชีวิตชีวาอย่างแท้จริง ศิลปะ การเคลื่อนไหวแบบพลาสติกที่นุ่มนวล ความยืดหยุ่นและการแสดงออกของร่างกายที่โค้งงอในการเต้นและรูปลักษณ์ที่สดใสของนักเต้นจะไม่ยอมให้เขาสับสนกับใครเลย
1 ชั่วโมง 40 นาที
พักช่วงหนึ่ง
นักเต้นบัลเลต์ดาวเด่นของโลก นักเต้นที่ดึงดูดความสนใจจากสื่อทั่วโลกจะนำเสนอที่ เวทีใหญ่โนวาต้าตอนเย็น การออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัยสิ่งศักดิ์สิทธิ์ ร่วมกับนักเต้นชื่อดัง ศิลปินเดี่ยวที่โดดเด่นหลายคนจะปรากฏบนเวทีของโรงละครโนโวซีบีร์สค์ โรงละครยุโรปและแคมเปญเต้นรำ
ในส่วนแรกของรายการ Sergei Polunin จะนำเสนอรอบปฐมทัศน์ของผลงานเดี่ยวที่อุทิศให้กับ Adriano Celentano ก็จะเป็นไปตามนั้น บัลเล่ต์หนึ่งองก์“ ผ้า” โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่ง - Vladimir Varnava โดยมีส่วนร่วมของ Anastasia Peshkova “ทุกสิ่งที่มีชีวิตและตายไปแล้วประกอบด้วยเนื้อเยื่อ ทุกสิ่งที่มีชีวิตและตายไปนั้นเป็นเนื้อเยื่อ แต่ละคนเป็นผืนผ้าใบที่ประกอบด้วยเส้นตั้งฉาก ประสบการณ์ส่วนตัวและประสบการณ์ส่วนตัว การสืบพันธุ์และการตายอย่างต่อเนื่อง ผ้าทำให้เกิดลวดลายที่เป็นเอกลักษณ์... งานนี้เป็นความพยายามที่จะระบุผ้าของฉันเอง โอกาสในการแสดงลายของตัวเอง ลายนิ้วมือของฉัน ฉันทำจากผ้า ฉันสร้างสรรค์ผ้าได้ ฉันคือผ้า” (วลาดิมีร์ วาร์นาวา)
ในส่วนที่สอง ผู้ชมจะได้เห็นSACRÉเป็นครั้งแรก ซึ่งเป็นการแสดงที่จัดแสดงโดยเฉพาะสำหรับ Sergei Polunin โดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น Yuko Oishi บัลเล่ต์มีพื้นฐานมาจาก "The Rite of Spring" โดย I. Stravinsky บัลเล่ต์สะท้อนเรื่องราวของ Vaslav Nijinsky ผู้เก่งกาจและผลงานนี้อุทิศให้กับเขาโดยเฉพาะ นักออกแบบท่าเต้นเชื่อว่าเป็นโปลูนินที่สามารถค้นหาสิ่งที่แน่นอนได้ วิธีการแสดงออกเพื่อบอกเล่าเรื่องราวที่ซับซ้อน เรื่องราวที่น่าเศร้านิจินสกี้. การเลือกนักแสดงไม่เพียงได้รับอิทธิพลจากความสามารถพิเศษทางศิลปะของ Polunin เท่านั้น แต่ยังได้รับอิทธิพลจากความคิดริเริ่มและความเป็นอิสระส่วนตัวของเขาด้วย
Sergei Polunin เกิดที่ Kherson เมื่ออายุ 13 ปีเขาย้ายไปลอนดอนซึ่งเขาเรียนที่ Royal Ballet School เมื่ออายุ 19 ปี เขากลายเป็นอาจารย์ใหญ่ที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ของ London Royal Ballet of Great Britain ประสบความสำเร็จแล้ว ความสำเร็จที่เหลือเชื่อบนเวทีลอนดอน Polunin มาที่รัสเซียในปี 2555 ซึ่งเขาชนะการแข่งขัน " บัลเลต์บอลชอย" ช่องทีวี "วัฒนธรรม" ต่อมาโปลูนินได้เป็นนายกรัฐมนตรีของมอสโก โรงละครดนตรีพวกเขา. Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Novosibirsk Opera and Ballet Theatre ตั้งแต่ปี 2559 - ศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Bavarian State Ballet
Polunin แสดงในภาพยนตร์มาตั้งแต่ปี 2559 ในปี 2560 มีภาพยนตร์สารคดีเรื่อง “Dancer” ออกฉาย เล่าเรื่องราวชีวิตของเขา ในบรรดาภาพยนตร์ที่เขามีส่วนร่วม ได้แก่ “Murder on the Orient Express” กำกับโดยเคนเน็ธ บรานาห์, “Red Sparrow” โดยฟรานซิส ลอว์เรนซ์ และ ละครชีวประวัติ Ralph Fiennes กับรูดอล์ฟนูเรเยฟ " อีกาขาว" โดยมีกำหนดฉายรอบปฐมทัศน์ในสหราชอาณาจักรในเดือนมีนาคม 2019
ส่วนแรก
เซอร์เก โปลูนิน. โซโล
ทำนอง: อาเดรียโน เซเลนตาโน, "Fuoco nel Vento"
ออกแบบท่าเต้น: Sergei Polunin
ดำเนินการโดย Sergei Polunin
ผู้ออกแบบแสงสว่าง: Konstantin Binkin
"ผ้า"
บัลเล่ต์ในการแสดงเดียวดนตรี: " แดงร้อนพริก”
การออกแบบท่าเต้น: วลาดิมีร์ วาร์นาวา
ผู้ออกแบบแสงสว่าง: Ksenia Koteneva, Igor Fomin
ดำเนินการโดย Vladimir Varnava, Anastasia Peshkova
ส่วนที่ 2
บัลเล่ต์ศักดิ์สิทธิ์
ในส่วนที่สอง ผู้ชมจะได้เห็นบัลเล่ต์เดี่ยวการแสดง 'SACRÉ' ซึ่งสร้างขึ้นเป็นพิเศษสำหรับ Sergei Polunin โดยนักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่น Yuka Oishi และอุทิศให้กับนักเต้นระดับตำนาน Vaslav Nijinsky ในการผลิตครั้งนี้ นักออกแบบท่าเต้นต้องคิดใหม่ งานที่มีชื่อเสียง The Rite of Spring ของ Igor Stravinsky และบัลเล่ต์ชื่อเดียวกันที่สร้างโดย Nijinsky ในปี 1913 สำหรับฤดูกาลของรัสเซีย
จัดแสดงโดย ยูกิ โออิชิ นักออกแบบท่าเต้นชาวญี่ปุ่นที่มีความสามารถมาก หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนฮัมบูร์กบัลเล่ต์ร่วมกับนักออกแบบท่าเต้นชื่อดังคนอื่นๆ เธอได้แสดงบัลเลต์ที่โดดเด่นหลายชุดและได้รับรางวัล Rolf-Mares Prize สำหรับ "การสร้างสรรค์ที่โดดเด่นแห่งปี" ในปี 2013 เธอได้รับเชิญให้เป็นนักออกแบบท่าเต้นที่โรงละคร Takarazuka Revue ในญี่ปุ่น และออกแบบท่าเต้นละครเพลง เธอยังได้ผลิตผลงานให้กับ เทศกาลนานาชาติ- ในปี 2018 Yuka ทำงานร่วมกับ Sergei Polunin ในบัลเล่ต์เดี่ยว Sacre
ดนตรีโดย Igor Stravinsky "The Rite of Spring"
“The Rite of Spring” (ฝรั่งเศส: Le Sacre du printemps) เป็นบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Igor Stravinsky ซึ่งเปิดตัวครั้งแรกเมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ. 2456 ที่ Théâtre des Champs-Élysées ในปารีส ผู้เขียนทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย บทเพลงคือ Nicholas Roerich นักออกแบบท่าเต้นคือ Vaslav Nijinsky ผู้แสดงคือ Sergei Diaghilev
แนวคิดสำหรับ "พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ" มีพื้นฐานมาจากความฝันของ Stravinsky ซึ่งเขาได้เห็นพิธีกรรมโบราณ - เด็กสาวรายล้อมไปด้วยผู้เฒ่าเต้นรำจนเหนื่อยล้าเพื่อปลุกฤดูใบไม้ผลิและเสียชีวิต
เมื่อวันที่ 15 พฤษภาคม ที่โรงภาพยนตร์ Pioneer ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Priceless Cities in Cinema มีการฉายรอบปฐมทัศน์ของภาพยนตร์สารคดีเรื่อง "Dancer" ซึ่งเป็นชีวประวัติของนักเต้นบัลเล่ต์ Sergei Polunin ภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉายภายใต้สโลแกน “ไอคอน” อัจฉริยะ. Rebel” วางไพ่ทั้งหมดไว้บนโต๊ะในช่วงห้านาทีแรก: “ในอดีต Polunin พูดอย่างตรงไปตรงมาเกี่ยวกับยาเสพติดเพื่อการพักผ่อนหย่อนใจ อาการซึมเศร้า และความสัมพันธ์ที่ยากลำบากกับเพื่อนร่วมงาน และเขาไม่มาสัมภาษณ์” คำกล่าวสุดท้ายของผู้บรรยายนอกจอถูกหักล้างอย่างง่ายดาย - เราพบกับโปลูนินและพูดคุยเกี่ยวกับการออกจากบัลเล่ต์ที่เป็นไปได้ก้าวแรกในโรงภาพยนตร์ขนาดใหญ่และการกบฏที่แท้จริง
— คุณกล้าถ่ายสารคดีได้ยังไง?
- ฉันอยากเลิกเต้น เมื่อพวกเขาเสนอให้แสดงใน "Dancer" ฉันคิดว่ามันจะเป็นโอกาสที่ดีที่จะได้บันทึกการแสดงก่อนออกเดินทาง - เพื่อเก็บถาวร ฉันตัดสินใจว่าถ้าหนังไม่ได้ผลอย่างน้อยก็ควรมีวิดีโอเป็นของที่ระลึก
ฉันยังมีความคิดที่ไร้เดียงสาอย่างหนึ่ง ตอนนั้นฉันอยู่ที่มอสโก แต่มักจะไปเยี่ยมชมโนโวซีบีร์สค์ ทางตะวันตกพวกเขาเชื่อว่าในไซบีเรียมีเพียงหิมะเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เมืองนี้สวยงามมาก ฉันชอบมันมาก และน่าเสียดายที่ผู้คนไม่รู้เรื่องนี้ ด้วยความช่วยเหลือของภาพยนตร์สารคดี ฉันต้องการแสดงให้เห็นว่าในโนโวซีบีสค์ไม่เพียงมีหิมะเท่านั้น แต่ยังรวมถึง โรงละครที่ยอดเยี่ยมตัวอย่างเช่นโอเปร่าและบัลเล่ต์
— ที่นี่ “Dancer” เปิดตัวภายใต้สโลแกน “Icon” อัจฉริยะ. กบฏ"…
- และนี่คือความผิดพลาด! ฉันไม่รู้ว่าใครเป็นคนคิดเรื่องนี้ขึ้นมา แต่นี่เป็นความผิดพลาดครั้งใหญ่ คุณไม่สามารถทำเช่นนี้ได้ พวกเขาสัญญากับฉันว่าพวกเขาจะไม่ทำเช่นนี้อีก แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะทำต่อไป
— คุณคิดว่าตัวเองเป็นไอคอนหรือไม่? ในบัลเล่ต์รัสเซีย
“ฉันไม่คิดว่าตัวเองประสบความสำเร็จในการเต้นบัลเลต์”(ยิ้ม) แต่ฉันอยากจะเปลี่ยนอุตสาหกรรม - เพื่อให้ชีวิตของนักเต้นรุ่นเยาว์ง่ายขึ้นและทำให้บัลเล่ต์ใกล้ชิดกับผู้ชมจำนวนมากมากขึ้น ฉันต้องการให้ผู้ชมทุกคนได้เข้าถึงการแสดง ไม่ว่าจะทางทีวี ในโรงภาพยนตร์ หรือในสนามกีฬา
ไม่มีอะไรน่าสนใจเกิดขึ้นในบัลเล่ต์สมัยใหม่ บัลเล่ต์คลาสสิกตายแล้ว ความรักของสาธารณชนที่มีต่อเขาจะไม่มีวันตาย แต่ไม่มีชีวิตในตัวเขาอีกต่อไป อุตสาหกรรมนี้ยังไม่แข็งแกร่งพอที่จะดึงดูดผู้กำกับและนักดนตรีที่เก่งที่สุดได้ ในปัจจุบัน การเขียนเพลงสำหรับภาพยนตร์ โอเปร่า และวิดีโอเกมเป็นเรื่องที่น่าสนใจมากขึ้น
ถ้าวันนี้โมสาร์ทยังมีชีวิตอยู่ เขาคงจะเล่นละครเพลง คำถามเดียวก็คือที่ที่ผู้ชมมีขนาดใหญ่ขึ้น แต่บัลเล่ต์คลาสสิกไม่เปิดทันเวลา ตัวแทนและผู้จัดการยังไม่ได้เข้าร่วมระบบ - ตอนนี้มันไม่น่าสนใจทั้งทางการเงินหรือเชิงสร้างสรรค์ ราชาและราชินีขึ้นเวที - นั่นไม่ทำงานอีกต่อไป สำหรับผู้ชมบางส่วนเท่านั้น
— ปรากฎว่าบัลเล่ต์ไม่มีอนาคตเหรอ?
— ภาพยนตร์และละครเพลงมีพลังมากขึ้นในขณะนี้ ในขณะเดียวกันบัลเล่ต์ก็ได้รับความนิยมอย่างมากในรัสเซียและได้รับการสนับสนุนในระดับรัฐ แต่ไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น พวกเขานำขยะยุโรปเข้ามาและนำเสนอเป็นของใหม่ ฉันไม่อยากเปลี่ยนบัลเลต์คลาสสิก ฉันแค่ใช้ธีมและการออกแบบที่เหมาะสมเท่านั้น ผู้ชมยุคใหม่โดยเฉพาะคนหนุ่มสาว ฉันอยากให้บัลเล่ต์ดูเท่เพื่อที่ผู้ชายจะได้ไม่ต้องอายที่จะไปชมการแสดง
ตอนนี้ฉันอยู่ที่เทลอาวีฟ และพวกเขาไม่อายที่จะพูดคุยด้วย ธีมที่ทันสมัย- มีการเล่นดนตรีอันทรงพลัง บางครั้งคุณอาจรู้สึกเหมือนอยู่ในคลับ ไม่ใช่อยู่ที่บัลเล่ต์ มันเจ๋งและน่าตื่นเต้น คนทั้งเมืองใช้ชีวิตอยู่กับการแสดงเหล่านี้ เราต้องเปิดบัลเล่ต์ให้กับผู้ชมจำนวนมาก แล้วทุกอย่างจะเปลี่ยนไป
— การปฏิรูปก็คือการปฏิรูป และคุณมีบทบาทในภาพยนตร์มากขึ้น ถ้าให้เลือกใครจะชนะ?
“ฉันไม่รู้สึกเหมือนเป็นนักเต้นอีกต่อไป” ยิ่งกว่านั้น ฉันไม่รับรู้ข้อมูลอีกต่อไปในฐานะนักเต้น โดยสัญชาตญาณล้วนๆ ฉันมุ่งความสนใจไปที่การแสดง ฉันเริ่มทำตัวเป็นธรรมชาติต่อหน้ากล้องแล้ว ฉันคิดทันทีว่าฉันจะรับส้อมอย่างไร ฉันจะพูดอะไรสักอย่างได้อย่างไร
ฉันสงสัยอยู่แล้วว่าฉันจะเลือกอะไร - บัลเล่ต์หรือภาพยนตร์ แต่คนรอบข้างยังสนับสนุนฉันไม่ยอมให้ออกจากงานเต้นรำ ตอนนี้ฉันกำลังรวมมันเข้าด้วยกัน แต่การเต้นรำในชีวิตของฉันเริ่มน้อยลงเรื่อย ๆ ครั้งต่อไปฉันจะขึ้นเวทีในเดือนกรกฎาคมและเฉพาะในเดือนธันวาคมเท่านั้น สิ่งนี้เกิดขึ้นน้อยลงเรื่อยๆ แต่เมื่อฉันได้รับข้อเสนอให้แสดงภาพยนตร์หรืออ่านบท มีบางอย่างสว่างขึ้นภายใน
— ข้อเสนอการแสดงละครไม่ทำให้คุณสว่างอีกต่อไปหรือไม่?
- ถ้ามันเป็นเพียงการเต้นรำ บัลเล่ต์ที่มีอยู่แล้ว ก็ไม่มีอะไรลุกเป็นไฟอีกต่อไป ประกายไฟที่ดีจะเกิดขึ้นเมื่อการแสดงละครและการเต้นรำผสมผสานกัน บัลเล่ต์ไม่ได้เป็นส่วนตัวและใกล้ชิดนัก - โรงละครมีพลังที่แตกต่างและมีข้อความที่แตกต่างออกไป แม้หลังจากการแสดงสุดอัจฉริยะในลอนดอน ผู้ชมก็เรียกศิลปินเพื่อโค้งคำนับเพียงหนึ่งหรือสองครั้งเท่านั้น แต่ถ้าคุณผสมผสานบัลเล่ต์และละครเข้าด้วยกัน คุณจะได้รับระเบิดอย่างแท้จริง นี่จะน่าสนใจสำหรับฉัน
— คุณกำลังพูดถึงการทดลอง แต่คุณได้ร่วมแสดงกับผู้กำกับแนวอนุรักษ์นิยม เคนเน็ธ บรานาห์ ซึ่งเป็นที่รู้จักจากผลงานที่สร้างจากเช็คสเปียร์เป็นหลัก
“มีพวกเราสิบสองคนใน Murder on the Orient Express ในหมู่พวกเขามีนักแสดงในตำนาน สำหรับฉันพวกเขาดูเหมือนหลุดออกมาจากโปสเตอร์เลย เคนเนธมีชื่อเสียงในด้านการควบคุมกระบวนการทั้งหมดในสถานที่ทำงาน แต่เขาให้อิสระแก่ฉันมากมาย ฉันนั่งและคิดว่า: “เกิดอะไรขึ้น? พวกเขาไม่เข้าใจเหรอว่าฉัน...” ตอนแรกฉันตื่นตระหนก จริงๆ แล้วไม่มีใครสอนวิธีนั่งอย่างถูกต้อง วิธีกิน หรือวิธีจับส้อมอย่างถูกต้องเมื่อเปิดกล้อง คุณเพียงแค่ต้องรู้สึกถึงมัน DNA ของคุณจะต้องปรับตัวเข้ากับมัน
แต่นี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันประหลาดใจ เรายิงเทคหนึ่ง แล้วฉันสังเกตเห็นว่าเพื่อนบ้านถือปืนไม่ถูกต้อง ฉันเล่าเรื่องนี้ให้ลูซี บอยน์ตัน ภรรยาบนหน้าจอของฉันฟัง เคนเน็ธยังสังเกตเห็นทั้งหมดนี้และแสดงความปรารถนาของเขาแม้กระทั่งนักแสดงที่มีประสบการณ์ห้าสิบปีก็ตาม เขาใจดีกับฉันมาก ฉันรู้สึกว่าเขาจะคอยตำหนิฉันเสมอและจะไม่ปล่อยให้ฉันเล่นได้ไม่ดี ฉันรู้สึกสบายใจมากเมื่ออยู่ในสถานที่ ยกเว้นวันแรก...
- เกิดอะไรขึ้นในวันแรก?
— มันเป็นวันที่ยุ่งมาก ฉากแรก. ฉันนั่งลงต่อหน้าวิลเลียม เดโฟ และฉันไม่รู้ด้วยซ้ำว่าเขาแสดงในภาพยนตร์เรื่องนี้ แล้วฉันก็รู้ว่าตอนนี้สิ่งนี้จะเกิดขึ้น - กล้องจะเปิดขึ้น ความคิดเกิดขึ้นกับฉันว่าฉันควรจะอยู่ที่นี่เลยหรือไม่ มันเป็นสถานการณ์ที่ไม่สมจริง
— ชื่อของคุณเกี่ยวข้องกับเรื่องอื้อฉาวมากมาย การกบฏสำหรับคุณคืออะไร?
— โดยปกติแล้วทุกคนคิดว่ายิ่งเงียบก็ยิ่งดี คุณเข้ากับระบบและดำเนินไปตามกระแส พยายามจะนั่งเฉยๆ แต่ทันทีที่คุณสังเกตเห็นความผิดปกติบางอย่างและพูดคุยเกี่ยวกับมันก็จะทำให้เกิดความไม่พอใจทันที คุณทำให้ชื่อเสียงของคุณเสีย แต่เฉพาะในอุตสาหกรรมเท่านั้นที่ไม่ต้องการเปลี่ยนแปลง ครั้งหนึ่งฉันถูกเสนอให้ลองเสื้อผ้า และฉันก็บอกตามตรงว่าฉันไม่ชอบมัน แล้วพวกเขาก็พูดติดตลกแน่นอน แต่ถึงกระนั้น: "เห็นได้ชัดว่าเราจะทำงานได้ยาก" เพียงเพราะฉันมีความคิดเห็น นี่คือการกบฏของฉัน - ถามคำถามโดยไม่รู้คำตอบ ฉันไม่ได้ต่อสู้เพื่ออิสรภาพ ฉันแค่อยากรู้สึกเป็นอิสระ แม้ว่าตัวแทนคนใดจะบอกคุณว่าคุณเพียงแค่ต้องรวมเข้ากับระบบและสร้างรายได้
— ภาพลักษณ์ของคนเลวของคุณเกิดขึ้นอย่างเป็นธรรมชาติ คุณสนับสนุนมันอย่างมีสติแค่ไหนในภายหลัง?
- อันที่จริงมันยากมากสำหรับฉัน ฉันไม่มีทีมทันที มันยากมากที่จะทำงานด้วยชื่อเสียงเช่นนี้ ทุกคนหันหลังกลับ และความผิดพลาดใดๆ ที่คุณทำจะถูกตีความไปในทางใดทางหนึ่ง หากคุณป่วยและไม่มาซ้อม ทุกคนจะคิดทันทีว่า “ใช่ เขาเป็นคนเลว!” และไม่สำคัญว่ามีคนใกล้เคียงที่แย่กว่าถึง 20 เท่า - พวกเขาไม่ได้รับความสนใจเช่นนั้น ชื่อเสียงยังคงเป็นสิ่งที่ซับซ้อน
— ด้วยการมาถึงของทีม คุณตัดสินใจที่จะสร้างรายได้จากภาพนี้หรือไม่?
- ตอนแรกพวกเขาต้องการเปลี่ยนมัน แต่แล้วเราก็ตระหนักว่าในการสัมภาษณ์ทุกครั้งจะมีการกล่าวถึงสิ่งเดียวกันเสมอ ในที่สุดพวกเขาก็ตัดสินใจว่ามันไร้ประโยชน์และทิ้งทุกอย่างไว้เหมือนเดิม
ปัญหาปัจจุบัน ปัญหาที่เผชิญอยู่ สังคมสมัยใหม่, เทรนด์ใหม่ และ หัวข้อร้อน- ทั้งหมดนี้เป็นที่สนใจของผู้สร้างปฏิทิน Pirelli ที่มีชื่อเสียง ฉบับปี 2019 ยึดถือแนวคิดที่เลือก โดยผสมผสานความหมายทางศิลปะและสังคมเข้าด้วยกัน การนำเสนอจัดขึ้นที่มิลานที่สำนักงานใหญ่ของบริษัทที่อยู่ตรงกลาง ศิลปะร่วมสมัยโรงเก็บเครื่องบิน Bicocca Natalya Polezhaeva พูดคุยกับผู้เขียนและนางแบบของปฏิทิน และเรียนรู้รายละเอียดในการสร้างภาพถ่ายที่สวยงามน่าทึ่ง
ตัวแทนที่ดีที่สุดในโลกแห่งการถ่ายภาพมีส่วนร่วมในงานศิลปะการถ่ายภาพชิ้นนี้ ชาวสก็อต อัลเบิร์ต วัตสัน ซึ่งเมื่อ 25 ปีที่แล้วปฏิเสธข้อเสนอให้ทำงานในปฏิทินแบบปักหมุด (ปฏิทินได้ย้ายออกไปจากแนวคิดนี้ไปนานแล้ว) ตอนนี้ตอบสนองด้วยความสนใจและถ่ายทำฉบับที่ 46 ในไมอามีและนิวยอร์ก วัตสันเป็นผู้รับรางวัลมากมาย รวมถึงรางวัลแกรมมี่ หนึ่งรางวัลแอนดี้สามรางวัล และรางวัลสไตเกอร์หนึ่งรางวัล ในปี 2558 สมเด็จพระราชินีนาถเอลิซาเบธที่ 2 ทรงมอบเครื่องราชอิสริยาภรณ์แก่พระองค์ จักรวรรดิอังกฤษ(OBE) สำหรับผลงานของเขาในศิลปะการถ่ายภาพ นิทรรศการส่วนตัวของ Albert จัดขึ้นที่ พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดโลกในมิลาน ดุสเซลดอร์ฟ สตอกโฮล์ม ฮัมบูร์ก นิวยอร์ก มอสโก บรูคลิน ฯลฯ รายการดำเนินต่อไปเป็นเวลานาน ชาวสกอตสร้างรูปถ่ายให้กับโปสเตอร์หลายสิบใบ ภาพยนตร์ฮอลลีวู้ดรวมถึงเพลงฮิตอย่าง Kill Bill และ Memoirs of a Geisha วัตสันเป็นหนึ่งในที่สุดมายาวนาน ช่างภาพยอดนิยมความสงบ.
ในการนำเสนอพระอาจารย์ยอมรับว่าการศึกษา นักออกแบบกราฟิกซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัยศิลปะและการออกแบบ ตลอดจนศึกษาภาพยนตร์และโทรทัศน์ที่ Royal College of Art ในลอนดอน ทำให้เขามีแนวคิดที่จะ "เปรียบภาพถ่ายกับภาพนิ่ง" เป็นผลให้ธีมของปฏิทินคือ - พลังแห่งความฝันเรื่องราวของผู้หญิง 4 คนและความฝันและความทะเยอทะยานของพวกเขา การเตรียมการใช้เวลา 8 เดือน และขั้นตอนการถ่ายทำทั้งหมดใช้เวลา 10 วัน
ฮีโร่ของเรื่องราวภาพถ่ายสี่เรื่อง ได้แก่ นางแบบชั้นนำชาวฝรั่งเศส Laetitia Casta และนักเต้นชาวรัสเซีย Sergei Polunin; ซูเปอร์โมเดลชาวอเมริกัน Gigi Hadid และดีไซเนอร์ Alexander Wang; นักเต้น Misty Copeland (นักบัลเล่ต์แอฟริกัน - อเมริกันคนแรกของ American Ballet Theatre) และนักเต้น Calvin Royal คนที่สาม; นักแสดงชาวอเมริกัน Julia Garner และนางแบบชาวสวีเดน Astrid Eika
N.P.: คุณเลือกแบบจำลองตามหลักการอะไร? คุณมีความคิดที่จะเชิญ Sergei Polunin ได้อย่างไร?
ออสเตรเลีย:ฉันอยากจะเชิญเขาและเชิญเขาไปรับบทบาทใดก็ได้! แม้ว่าฉันต้องจ้างช่างไฟฟ้า ฉันก็จะเชิญเซอร์เกย์! เราได้ทำงานร่วมกันแล้ว ฉันถ่ายรูปโปลูนินและรู้ว่าเขาประพฤติตนอย่างไรในเฟรม นอกจากนี้ฉันชอบรูปลักษณ์ของมันในแง่ที่ว่ามันมาก คนทันสมัย- และฉันรู้จัก Laetitia Casta และ Sergei เป็นอย่างดี ดังนั้นฉันจึงรวมพวกเขาเข้าด้วยกัน ฉันชอบที่ปฏิทินมีนักเต้นมากมาย
ธีมของการเต้นรำปรากฏอยู่ในเรื่องราวที่ถ่ายทำโดยวัตสัน ช่างภาพเริ่มสนใจนักเต้นบัลเล่ต์และทำงานร่วมกับพวกเขาเมื่อหลายปีก่อน การถ่ายทำละครเป็นเรื่องที่คาดไม่ถึงมากจนต้องใช้วิธีพิเศษจากปรมาจารย์ อัลเบิร์ตเน้นย้ำถึงความละเอียดอ่อนและเอกลักษณ์ของงานนี้เพื่อบอกว่าการถ่ายทำบัลเล่ต์เป็นอย่างไร: “คุณต้องจับจุดหนึ่งในการเคลื่อนไหวต่อเนื่องกัน! จับและบันทึกไม่เพียงแต่อารมณ์ อารมณ์ แต่ตำแหน่งของร่างกายที่เฉพาะเจาะจง และไม่มีเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ที่นี่ทุกความแตกต่างมีความสำคัญ”
เพื่อนร่วมชาติของเรา นักเต้นชื่อดังระดับโลก Sergei Polunin (เราแสดงความยินดีกับ Sergei ที่ได้รับหนังสือเดินทางในฐานะพลเมืองของสหพันธรัฐรัสเซีย) ตั้งข้อสังเกตว่าภาพลักษณ์ของนักเต้นที่เสนอนั้นง่ายสำหรับเขาเช่นเดียวกับการทำงานร่วมกับวัตสัน นอกจากนี้การมีส่วนร่วมในโครงการดังกล่าวทำให้ศิลปะการเต้นรำเป็นที่นิยม Polunin ให้ความสนใจอย่างมากกับการโปรโมตบัลเล่ต์มาโดยตลอด ผู้ชมของเราจำชัยชนะของเขาได้ดีในฤดูกาลแรกของรายการที่ไม่เหมือนใคร โครงการโทรทัศน์ช่อง "รัสเซีย - วัฒนธรรม" ในปี 2555 Sergei จำอย่างอบอุ่นถึงการมีส่วนร่วมในการถ่ายทำและขอให้เขาโชคดี
N.P.: อะไรคือสาเหตุที่ทำให้บัลเล่ต์เป็นที่นิยมเช่นนี้? และสิ่งต่างๆ ที่เกิดขึ้นกับองค์กรของมูลนิธิของคุณซึ่งจะจัดการกับเรื่องนี้เป็นอย่างไร?
เอส.พี.:ฉันคิดว่าอุตสาหกรรมยังไม่แข็งแกร่งพอ บัลเล่ต์ก็เหมือนกับงานศิลปะอื่นๆ ที่ต้องการการส่งเสริม ไม่เหมือนกีฬาหรือศิลปะที่อื่นๆ กระแสเงินสดและการสนับสนุนจากผู้ผลิตและผู้ชมเพิ่มมากขึ้น และโดยทั่วไปแล้ว พวกเขาปฏิบัติต่อการเต้นรำต่างกัน ทุกคนรักเขา แต่เขาไม่ได้รับการสนับสนุนตามที่เขาต้องการ ในรัสเซียจะดีกว่ามีทัศนคติที่แตกต่างต่อการเต้นมากกว่า ระดับสูง- แต่โดยทั่วไปแล้วทัศนคติต่อนักเต้นในโลกนี้ไม่สมควรได้รับ เมื่อละครเพลงได้รับรางวัลมากมาย และการเต้นรำก็ถูกตัดออกทางโทรทัศน์ด้วยซ้ำ เพราะไม่มีใครสนใจทางการเงิน ช่องวัฒนธรรมเป็นข้อยกเว้นที่หาได้ยาก ดังนั้นฉันจึงอยากให้มีคนสนับสนุนบัลเล่ต์มากขึ้น เพื่อให้งานศิลปะชิ้นนี้เข้าถึงได้มากขึ้น มันผิดที่คนจ่ายเงินเยอะเท่านั้นที่จะสามารถซื้อบัลเล่ต์ได้ เพื่อจุดประสงค์นี้ ฉันจึงเปิดมูลนิธิในเซอร์เบียซึ่งจะมีส่วนร่วมในกระบวนการนี้อย่างจริงจัง ในลอนดอน ฉันกำลังดำเนินการเรื่องนี้ - จะใช้เวลาประมาณ 6-7 เดือน การเตรียมการอย่างแข็งขันกำลังดำเนินการอยู่ในอเมริกาและรัสเซีย จะใช้เวลาอีกประมาณ 9 เดือน
เอ็นพี: ตอนนี้คุณทำงานอะไรอีกบ้าง? มีความโรแมนติกกับภาพยนตร์อย่างต่อเนื่องหรือไม่?
เอส.พี.:ตอนนี้เรากำลังจะถ่ายทำภาพยนตร์เรื่องใหม่ในฝรั่งเศส ฉันไม่สามารถตั้งชื่อได้อย่างเจาะจง - นี่เป็นข้อมูลที่เป็นความลับในตอนนี้ ในอนาคตอันใกล้นี้จะมีการแสดงในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ฉันวางแผนที่จะเดินทางไปยังเมืองอื่น ๆ จนกว่าฉันจะตัดสินใจได้ว่าจะแสดงที่ไหน
เอ็น.พี. : คุณช่วยออกแบบท่าเต้น Albert Watson หรือไม่?
เอส.พี. -ไม่สิ คุณเป็นอะไร? อัลเบิร์ตทำทุกอย่างด้วยตัวเอง เขาน่าทึ่งมาก! เขารู้ชัดเจนว่าเขาต้องการอะไรและมอบหมายงานให้เลติเทียและฉันอย่างแม่นยำเสมอ เขาคิดทุกอย่างแล้ว และสิ่งที่เหลืออยู่ก็แค่กดชัตเตอร์กล้อง
เอ็น.พี. ธีมของปฏิทินปี 2019 คือพลังแห่งความฝัน ความฝันอะไรที่ขับเคลื่อนคุณในวันนี้?
เอส.พี.:ฉันอยากจะรวมประเทศเข้าด้วยกัน ผ่านสิ่งอื่นผ่าน ทัศนคติที่ดีผ่านความรัก และฉันก็เริ่มเชื่อมันอย่างแรงกล้า โดยใช้ภาษานาฏศิลป์และคนรู้จักกว้างขวางมา ประเทศต่างๆฉันกำลังพยายามเชื่อมโยงโลกนี้เข้าด้วยกัน เพราะวิธีการที่ใช้นั้น โลกสมัยใหม่- ผ่านสงคราม, ผ่านการข่มขู่, ผ่านการบิดเบือนข้อมูล... ด้วยความรัก สิ่งนี้เป็นไปได้! ถ้าจักรวาลช่วยฉันฉันก็จะมีความสุข
ตั้งแต่ปี 2549 Pirelli ได้จัดนิทรรศการปฏิทินเป็นประจำทุกปีที่ Moscow House of Photography (MAMM) คุณจะได้ชมภาพถ่ายของอัลเบิร์ต วัตสัน และเพลิดเพลินไปกับความงดงามของภาพยนต์เหล่านี้ได้ในเดือนกุมภาพันธ์-มีนาคม 2562
เซอร์เก โปลูนิน. ภาพ – ฌอน เดมป์ซีย์, TASS/PA
ศิลปินชื่อดังพูดถึงความปรารถนาที่จะเปลี่ยนโลกแห่งการเต้นรำเกี่ยวกับรูดอล์ฟนูเรเยฟและบทบาทใหม่ในภาพยนตร์
ภาพยนตร์สารคดีที่กำกับโดย Stephen Cantor เรื่อง "Dancer" เกี่ยวกับนักบัลเล่ต์ระดับโลก Sergei Polunin ได้รับการเผยแพร่บนหน้าจอของรัสเซีย
นักข่าวของ Izvestia ได้พบกับฮีโร่ของภาพยนตร์เรื่องนี้
ภาพยนตร์เกี่ยวกับบัลเล่ต์มีแขกไม่บ่อยนักในโรงภาพยนตร์ของเรา คุณพอใจกับการที่ผู้ชมชาวรัสเซียได้รับภาพยนตร์เรื่องนี้หรือไม่?
ภาพยนตร์เรื่องนี้ฉายรอบปฐมทัศน์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โนโวซีบีสค์ และมอสโก ที่โรงภาพยนตร์ Pioneer ฉันชอบวิธีที่โรงหนังนี้ทำงาน เขาส่งเสริมภาพยนตร์ที่ดีและทำให้ผู้ชมในวงกว้างเข้าถึงได้ ฉันไม่ได้พูดถึงภาพยนตร์เรื่อง “Dancer” แต่เกี่ยวกับความสำคัญของการแสดงภาพยนตร์ที่ดี
น่าเสียดายที่ตอนนี้มีจำนวนมากเกินไป รูปภาพโง่- ฉันไม่คิดว่าสิ่งนี้มีผลดีต่อวัฒนธรรมและการพัฒนาตนเอง คนก็หยุดคิด แน่นอนว่าภาพยนตร์เพื่อความบันเทิงก็มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ แต่มันก็ไม่น่าสนใจเลย
คุณจากไปแล้ว โรงละครรอยัลที่โคเวนท์ การ์เดน ในลอนดอน และตัดสินใจยุติอาชีพของเขาใน บัลเล่ต์คลาสสิก- นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมแนวคิดนี้จึงเกิดขึ้นเพื่อสร้างภาพยนตร์ชีวประวัติและสรุปสิ่งที่เกิดขึ้น?
เมื่อฉันออกจาก Royal Theatre โปรดิวเซอร์ Gabrielle Tana เข้ามาหาฉันและตัดสินใจสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับรูดอล์ฟ นูเรเยฟ เธอกำลังมองหาใครสักคนที่จะเล่นเป็นเขา และนั่นคือวิธีที่เธอพบฉัน
เราพบกับ Igor Zelensky ร่วมกับ Gabi ( ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bavarian Ballet - ประมาณ เอ็ด) และเขาแนะนำให้สร้างภาพยนตร์ไม่เกี่ยวกับบุคคลที่ไม่มีอยู่อีกต่อไป แต่เกี่ยวกับบุคคลที่อาศัยอยู่ในยุคของเรา นั่นคือวิธีที่ความคิดเกิดขึ้น
ยังไม่ชัดเจนว่าจะเป็นภาพยนตร์ประเภทใดและเกี่ยวกับอะไร แต่สุดท้ายก็ตัดสินใจแล้วว่าเมื่อคนๆ หนึ่งยังมีชีวิตอยู่ เขาไม่รู้ว่าชีวิตจะจบลงอย่างไร
- คุณยังพูดไม่ได้ว่าหนังเรื่องนี้เป็นจุดสุดท้ายในอาชีพนักเต้นของคุณ?
มันเป็นแบบนั้นในหัวของฉัน: ฉันกำลังทำบางส่วนของฉันให้เสร็จ เส้นทางที่สร้างสรรค์และบันทึกการเต้นรำของฉัน สารคดี- นี่เป็นโอกาสที่จะสรุปและออกจากเวทีด้วยจิตวิญญาณที่สงบ
จริงๆ แล้วหลังจากดูภาพยนตร์เรื่องนี้ ก็มีความคิดเกิดขึ้น: ทำไมโปลูนินถึงจากไป เขาต้องทำต่อ... จากนั้นฉันก็พบว่าในฤดูร้อนนี้คุณจะปรากฏตัวบนเวที Royal Theatre อีกครั้ง จากนั้น - คุณปฏิเสธคำเชิญนี้ .
ใช่ ฉันปฏิเสธ ฉันเลิกเชื่อว่าโรงภาพยนตร์สามารถทำได้และต้องการเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่าง สำหรับฉันดูเหมือนว่าชีวิตของนักเต้นจะดีพอที่จะทำงานในโรงละครเพื่อเงินเพื่ออิสรภาพเพื่อโอกาสในการสร้างสรรค์บางสิ่งบางอย่าง ถ้าคุณรักการเต้นจริงๆ ก็อย่าไปโรงละครดีกว่านะ ฉันมั่นใจ การทำซ้ำอย่างต่อเนื่องบางอย่างเริ่มต้นขึ้น และไม่มีอิสระในการเรียนรู้บางสิ่งบางอย่าง
- จะต้องทำอะไรเพื่อเปลี่ยนแปลงสถานการณ์? คุณสามารถทำอะไรเป็นการส่วนตัวและกำลังทำอะไรอยู่?
ฉันสร้างโครงการ Polunin ขึ้นมา และทีมของฉันและฉันจะค่อยๆ พัฒนามัน ช่วงเย็นของเราจะจัดขึ้นที่โรงละครโคลีเซียมในลอนดอนในเดือนธันวาคม
- แพลตฟอร์มนั้นเปลี่ยนเป็นโรงละครของคุณหรือไม่?
ฉันไม่มีเป้าหมายที่จะยึดติดกับสถานที่ใดสถานที่หนึ่งโดยเฉพาะ แพลตฟอร์มดังกล่าวสามารถทำบางสิ่งบางอย่างในประเทศใดก็ได้ และนักเต้นแม้ว่าเขาจะทำงานในโรงละครก็สามารถได้รับโอกาสออกไปหนึ่งหรือสองเดือนและร่วมงานกับเรา นี่จะเป็นการแสดงใหม่หรือการฟื้นฟูบัลเล่ต์ซึ่งในความคิดของเราน่าสนใจ
ขณะนี้โครงการอยู่ที่ ระยะเริ่มแรกเขาค่อนข้างทะเยอทะยานเพราะฉันอยากจะแสดงร่วมกับวงออเคสตราและทิวทัศน์ มันเป็นเรื่องยากเมื่อไม่มีโรงละคร แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่มีอะไรที่เป็นไปไม่ได้ ฉันอยากจะสร้างภาพยนตร์เกี่ยวกับการเต้นด้วย แต่ไม่ใช่เป็นการออกอากาศการแสดง แต่เป็นภาพยนตร์
- คุณต้องการถอนตัว ศิลปะชั้นยอดบัลเล่ต์สำหรับผู้ชมจำนวนมาก?
สิ่งนี้ควรเกิดขึ้นเพราะศิลปะบัลเล่ต์มีความลึกซึ้งและน่าสนใจมากแม้ว่าจากมุมมองของโรงละครและผู้กำกับ แต่ก็ไม่ได้ประโยชน์ก็ตาม สำหรับนักเต้น ช่องทางดังกล่าวจะเป็นทางรอดและสำหรับการเต้นรำด้วย แต่เฉพาะในกรณีที่บัลเล่ต์เข้าถึงผู้ชมจำนวนมากโดยไม่สูญเสียคุณภาพ แน่นอนว่ามีข้อสงสัยเกิดขึ้น: มันคุ้มค่าที่จะพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์โดยไม่มีเงินและมีผู้ชมจำนวนมากหรือไม่?
และฉันก็ตอบตัวเองว่า: มันคุ้มค่า เพื่อประโยชน์ของบัลเล่ต์ เพื่อประโยชน์ของนักเต้น วันนี้นักเต้นบัลเล่ต์คณะบัลเล่ต์ได้รับเงินประมาณหนึ่งหมื่นห้าร้อยดอลลาร์ที่ Royal Ballet และการเช่าอพาร์ทเมนต์ราคาสองพัน แต่ Royal Ballet เป็นโรงละครชั้นนำซึ่งเป็นหนึ่งในโรงละครที่ร่ำรวยที่สุดในโลก แต่เงินที่ได้รับกลับไปไม่ถึงศิลปิน
ฉันสามารถพูดแบบเดียวกันเกี่ยวกับมอสโก - สามหรือสี่ครอบครัวเช่าที่อยู่อาศัยด้วยกัน นั่นคือสิ่งที่ฉันกำลังต่อสู้อยู่ ฉันมีความเคารพต่อนักเต้นพวกเขามี ชีวิตสั้น- ฉันให้โอกาสพวกเขาทำงานหาเงิน
- ภาพยนตร์เรื่อง “Dancer” ไม่ใช่ประสบการณ์การชมภาพยนตร์เพียงอย่างเดียวของคุณ การถ่ายภาพยนตร์จมอยู่ในจิตวิญญาณของคุณเป็นเวลานานหรือไม่?
ตั้งแต่วัยเด็ก ฉันจำภาพยนตร์ที่ฉันดูได้ และสำหรับฉัน ภาพยนตร์ยังคงเป็นเทพนิยายเพียงเรื่องเดียว เมื่อคุณโตขึ้น หลายๆ สิ่งกลายเป็นเรื่องธรรมดาและเข้าใจได้ แต่ภาพยนตร์ยังคงรักษาความมหัศจรรย์ของสิ่งที่ไม่รู้เอาไว้ ดังนั้นเมื่อมีข้อเสนอให้แสดงในภาพยนตร์ฉันจึงตอบตกลง
ฉันชอบกระบวนการนี้ทันที คุณมีชีวิตอยู่ ชีวิตที่แตกต่างกันไม่มีอะไรเกิดขึ้นซ้ำสถานการณ์ใหม่เมือง มีโอกาสได้สัมผัสอีกยุคหนึ่ง
- คุณเคยพูดแบบนั้นเมื่อเทียบกับบัลเล่ต์ อาชีพการแสดงง่ายและสะดวกยิ่งขึ้น
ในแง่กายภาพมันง่ายกว่าจริงๆ แต่มีความแตกต่างบางประการ บัลเล่ต์มีความซับซ้อนตามหลักฟิสิกส์: คุณเฝ้าดูร่างกายของคุณเพื่อไม่ให้คุณผิดหวังหรือพังทลาย ในโรงภาพยนตร์ความยากลำบากนั้นขึ้นอยู่กับจิตวิทยามากกว่า: คุณต้องมีตัวละครและมีสัญชาตญาณที่พัฒนามาอย่างดี
- อะไรคือสิ่งที่ยากที่สุดสำหรับนักเต้นที่ตัดสินใจเป็นศิลปินละคร?
ปัญหาของนักเต้นคือพวกเขาไม่พูดบนเวที ซึ่งหมายความว่าพวกเขาไม่คุ้นเคยกับเสียงของพวกเขา เมื่อฉันเริ่มทำงานในโรงภาพยนตร์ ฉันตระหนักได้ว่า ฉันต้องพูดคุย และทำความคุ้นเคย เสียงของตัวเองเชี่ยวชาญมัน แถมกำจัดสำเนียงออกไป: ฉันอาศัยอยู่ในสหราชอาณาจักรมาเป็นเวลานานแล้ว แต่ฉันยังมีสำเนียงอยู่บ้างเล็กน้อย
แต่การฝึกหลักคือการถ่ายทำนั่นเอง การฝึกฝนและการทำงานเป็นสิ่งสำคัญ ฉันโชคดี พวกเขาเสนอ ไว้วางใจ และช่วยเหลือในกระบวนการนี้
ในปีนี้ ภาพยนตร์สองเรื่องที่คุณมีส่วนร่วมจะเปิดตัว ได้แก่ ภาพยนตร์ระทึกขวัญเรื่อง "Red Sparrow" และ "Murder on the Orient Express" ที่สร้างจากเรื่องราวของอกาธา คริสตี้ ข้อมูลยังปรากฏเกี่ยวกับการเริ่มต้นถ่ายทำภาพยนตร์ของ Ralph Fiennes เกี่ยวกับ Rudolf Nureyev
ใช่ การถ่ายทำภาพยนตร์เกี่ยวกับนูเรเยฟจะเริ่มในเดือนสิงหาคม ฉันจะเล่นยูริโซโลวีฟ นี่คือนักเต้นจาก Kirov Ballet ซึ่งนูเรเยฟถือว่าดีที่สุด แต่ Soloviev ยังคงอยู่ในสหภาพโซเวียตและฆ่าตัวตาย และนูเรเยฟก็กลายเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก โชคชะตาที่แตกต่างกัน
ฉันชอบที่หนังเรื่องนี้จะแสดงว่าทำไมนูเรเยฟถึงไปอยู่ต่างประเทศ ท้ายที่สุดทุกคนคิดว่าเขาเป็นคนทรยศและหลบหนีไปแล้ว ในความเป็นจริงเขาไม่มีความตั้งใจที่จะวิ่งหนีไปไหน เขาอยากกลับบ้านเกิดและพูดถึงรัสเซียด้วยความรักมาโดยตลอด การจากไปของเขาไม่เกี่ยวข้องกับประเทศ เพียงแต่กับสถานการณ์ที่เกิดขึ้น และเขาไม่ได้ไปอยู่ตะวันตกเพราะเขาต้องการชื่อเสียง
- บ้านของคุณอยู่ที่ไหน? คุณอยากจะอยู่ที่ไหนและอาศัยอยู่ที่ไหน?
บ้าน? ฉันไม่รู้ ฉันกำลังค้นหาอยู่ตอนนี้ ฉันอยากจะเข้าใจว่าบ้านคืออะไร บังเอิญว่าฉันเกิดที่ Kherson ในครอบครัวที่มาจากรัสเซีย จากนั้นเมื่ออายุได้ 7 ขวบฉันก็มาอยู่ที่เคียฟและอยู่ที่นั่นเป็นเวลาสี่ปี จากเคียฟเขาไปเรียนที่ลอนดอนและอาศัยอยู่ที่นั่นเป็นส่วนใหญ่ เป็นเวลานาน- เก้าปี
อ้างอิง
Sergei Polunin เกิดเมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน 1989 ที่เมือง Kherson เมื่ออายุเก้าขวบเขาเข้าสู่เคียฟสคอย โรงเรียนออกแบบท่าเต้นสี่ปีต่อมา ด้วยการสนับสนุนของมูลนิธิรูดอล์ฟ นูเรเยฟ เขาย้ายไปลอนดอน ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้น เมื่ออายุ 17 ปี เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมคณะละครของ Royal Theatre ในโคเวนท์การ์เดน
เมื่ออายุ 19 ปี เขากลายเป็นนายกรัฐมนตรีที่อายุน้อยที่สุดในประวัติศาสตร์ ต่อมาเขาเป็นนายกรัฐมนตรีของ Moscow Musical Theatre ซึ่งตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko และเป็นศิลปินเดี่ยวรับเชิญของ Novosibirsk Opera and Ballet Theatre ในปี 2559 เขาได้เป็นแขกรับเชิญใน Bavarian State Ballet