อะไรคือความแตกต่างระหว่างเบรกแดนซ์และฮิปฮอป?


ฤดูใบไม้ผลิ แร็พ (แร็พ แร็พ-เป่า ตี พูดแรง)-เทคนิคการสร้างสรรค์ (การอ่านข้อความแบบอ่านเป็นจังหวะพร้อมกับดนตรี คนที่อ่านแร็พมักเรียกว่า MC - ผู้เชี่ยวชาญด้านพิธี) หนึ่งในองค์ประกอบของวัฒนธรรมฮิปฮอป นอกจากดนตรีในฮิปฮอปแล้ว องค์ประกอบหลักคือกระแสดนตรีโดยอิงจากการผสมแทร็กเพลงจากแผ่นไวนิล (ดีเจ, ดิสก์โจ๊กกี้; สเก็ตชิ่ง) อีกหลายเพลงสไตล์การเต้นรำ (เรียกว่าเบรกแดนซ์) ศิลปะการสร้างเสียงโดยใช้ปากเครื่องดนตรี (จังหวะ รอยขีดข่วน - บีทบ็อกซ์) และศิลปะภาพพิมพ์ของจิตรกรรมฝาผนังในเมือง (กราฟฟิตี) ฮิปฮอปเป็นแนวคิดทั่วไป ซึ่งเป็นชื่อของวัฒนธรรมย่อยทั้งหมดนี้ ซึ่งใช้เป็นชื่อทั่วไปสำหรับลักษณะทางดนตรีของวัฒนธรรมย่อยนี้ด้วย เกี่ยวกับแนวคิดของ "แร็พ", "ฮิปฮอป" และ "จังหวะและบลูส์" (R"n"B) ในปัจจุบัน (โดยเฉพาะในพื้นที่หลังโซเวียต) ในหมู่ผู้บริโภคที่ไร้ยางอายวัฒนธรรมสมัยนิยม
ต่อไป ฉันต้องการกำหนดประเภทที่แท้จริงของดนตรีสมัยใหม่ที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมฮิปฮอป โดยหลักการแล้ว การเรียกทิศทางดนตรีว่า "แร็พ" นั้นไม่ถูกต้อง แต่จะเป็นการดีกว่ามากเมื่อมีการระบุ "ฮิปฮอป/แร็พ" ไว้ในคำอธิบายของแผ่นดิสก์ ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งไม่ได้ระบุสไตล์ดนตรีที่เฉพาะเจาะจง (มีแนวฮิปฮอปค่อนข้างมาก) เพื่อไม่ให้สับสนกับคำที่ไม่คุ้นเคยกับคนส่วนใหญ่ในขณะเดียวกันก็ดูเหมือนว่า เพื่อระบุว่านี่คือเพลงฮิปฮอปที่ใช้แร็พ ต้องบอกว่าฮิปฮอปไม่ใช่แร็พเสมอไป ในตอนแรก การอ่านบทบรรยายและการผสมแทร็กจากแผ่นไวนิลดูค่อนข้างเป็นอิสระจากกัน ในยุคแรก ๆ ของฮิปฮอป เกิดจากการดูถูกเหยียดหยามที่แสดงออกมา รูปแบบบทกวีฝ่ายตรงข้ามจ่าหน้าถึงกัน (สกปรกหลายสิบ) ในความขัดแย้ง (เนื้อวัว, เนื้อวัว) การดูถูกที่บันทึกไว้เป็นพิเศษเริ่มปรากฏขึ้น ประพันธ์ดนตรี(ดูหมิ่นจากการดูหมิ่น - ดูหมิ่น) มุ่งตรงต่อฝ่ายตรงข้าม ต่อมาสิ่งนี้ส่งผลให้เกิดหนึ่งในเทรนด์แรก ๆ ของดนตรีฮิปฮอป - การแร็พฟรีสไตล์ซึ่งเป็นการดวลด้วยวาจา (การต่อสู้) ในรูปแบบของการอ่านบทกลอนสด (แต่งทันที) ที่จ่าหน้าถึงคู่ต่อสู้ ภายในกรอบของการแข่งขัน การดูถูกเหยียดหยามไม่ได้รับการพิจารณาอย่างจริงจังและไม่ก่อให้เกิดความเกลียดชัง สามารถอ่านแร็พฟรีสไตล์ได้อย่างสมบูรณ์โดยไม่ต้อง ดนตรีประกอบหรือ ต่อหน้าดนตรีประกอบ การบรรยายก็มีชัยเหนือมัน ลักษณะของวัฒนธรรมฮิปฮอป ภาพยนตร์แสดงให้เห็นการแร็พฟรีสไตล์ในภาพยนตร์ 8 Mile
ในทางกลับกัน มี (และยังคงเป็น) ศิลปินที่เล่นฮิปฮอปโดยไม่แร็พ (เป็นส่วนใหญ่) ใน เมื่อเร็วๆ นี้การฟื้นคืนชีพของเครื่องดนตรีอย่างแท้จริง ทิศทางดนตรี DJ Krush และ DJ Shadow เกี่ยวข้องกับฮิปฮอปในความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขา (ฉันแนะนำให้เป็นข้อมูลอ้างอิง)
สิ่งที่สื่อเรียกกันตอนนี้ว่า "R"n"B" (ริธึมและบลูส์) ไม่ใช่สิ่งที่เป็นจริงเสมอไป ฉันขอย้ำอีกครั้งว่าในอดีตมีจังหวะและบลูส์ ชื่อสามัญของดนตรีสีดำทั้งหมด และไม่แสดงถึงโวหารหรือการระบายสีแนวเพลงใดๆ เพื่อกำหนดความทันสมัยดังกล่าว เพลงยอดนิยมขึ้นอยู่กับจังหวะและบลูส์ การใช้คำว่า "จังหวะและบลูส์สมัยใหม่" ถูกต้องกว่ามาก (ร่วมสมัย R เพื่อแสดงถึงดนตรีสมัยใหม่ คำว่า "สมัยใหม่" จะถูกละเว้นโดยเจตนาแม้ว่า ดนตรีสมัยใหม่มีความคล้ายคลึงกันเล็กน้อยกับดนตรีแบบดั้งเดิมเนื่องจากอิทธิพลของฮิปฮอป) หรือ "urban contemporary, urban crossover" เป็นการเรียกดนตรีในเมือง ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วคือรูปแบบของสถานีวิทยุที่ออกอากาศเพลงที่คล้ายกัน ดังนั้นนักแสดงชาวอเมริกันจำนวนมากจึงอยู่ในสไตล์นี้เช่นเดียวกับนักแสดงในประเทศมากขึ้นเรื่อย ๆ โดยเลียนแบบนักแสดงชาวอเมริกัน: Jennifer Lopez, Mariah Carey, Sean Paul, Beyoncé, Usher, จัสติน ทิมเบอร์เลค, Janet Jackson, Kelly Rowland, Missy Elliott, Nelly Furtado, Mary J. Blige, Toni Braxton, Rihanna, Fergie, Timati, Bianka, Potap และ Nastya Kamenskikh, Seryoga และคนอื่นๆ
ขอแนะนำสองลิงก์สุดท้ายสำหรับการอ่านและการฟังศิลปินที่นำเสนอเพื่อทำความเข้าใจแก่นแท้ของปัญหา

- หนึ่งในการเต้นรำแบบมีทิศทางซึ่งก็คือ การผสมผสานที่ลงตัวองค์ประกอบที่มากที่สุด สไตล์ต่างๆ- ในสตรีทแดนซ์ ตามที่เรียกกันทั่วไปว่าฮิปฮอป มีท่อนหนึ่งของเบรกแดนซ์และกายกรรม อิเล็กโทรสไตล์ และป็อปปิ้ง แต่บางทีสิ่งสำคัญไม่ใช่สิ่งนี้ แต่คืออะไรกันแน่ สไตล์นี้การเต้นรำช่วยให้นักเต้นสามารถแสดงประสบการณ์ภายในและอารมณ์ของตัวเองผ่านฮิปฮอป ปล่อยให้ดนตรีไหลผ่านตัวเขาเอง ระบายออกไปในกระบวนการเต้น และแน่นอน ปลดปล่อยตัวเองด้วยการเคลื่อนไหวที่ ร่างกายเองก็แนะนำ

ประโยชน์ของฮิปฮอปสำหรับผู้ชายและผู้หญิง

แน่นอนว่าเช่นเดียวกับการเต้นรำประเภทอื่นๆ ฮิปฮอปนำประโยชน์มาสู่ทุกคนที่ค้นพบความสามารถของร่างกายของตน แต่นอกเหนือจากลักษณะความเป็นพลาสติกของทุกสไตล์แล้วฮิปฮอปยังพัฒนาอย่างอื่นอีกด้วย คุณสมบัติของมนุษย์กล่าวคือ:

  • 1. ความคิดสร้างสรรค์- เกณฑ์หลักสำหรับนักเต้นสไตล์นี้คือความสามารถในการฟังเพลงและยอมจำนนต่อจังหวะของมันอย่างสมบูรณ์
  • 2. การแสดงด้นสด ต่างจากประเภทอื่น ๆ ในฮิปฮอปไม่มีการเคลื่อนไหวพิเศษที่จดจำซึ่งประกอบเป็นองค์ประกอบโดยรวม ด้วยเหตุนี้นักเต้นทุกคนที่เคารพนับถือ สไตล์ถนนรู้วิธีสร้างการเคลื่อนไหวที่ผสมผสานกับดนตรีอย่างกลมกลืน
  • 3. เสริมสร้างกล้ามเนื้อ เพิ่มความอดทนของร่างกาย และปรับปรุงการประสานงานการเคลื่อนไหว ทุกอย่างง่ายมากทุกคนที่ค้นพบสไตล์การเต้นรำนี้ถูกบังคับให้ปรับปรุงอย่างต่อเนื่องฝึกฝนการเคลื่อนไหวใหม่ ๆ นำพวกเขาไปสู่อุดมคติและด้วยเหตุนี้จึงทำงานบนร่างกายของพวกเขาอย่างต่อเนื่อง
  • 4. การปรับปรุงความเป็นพลาสติกและท่าทาง แน่นอนว่าตอนนี้เราสามารถพูดได้ว่าฮิปฮอปเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะเป็นการเต้นที่หยาบมาก แต่คำพูดนี้จะไม่ยุติธรรมเลยเพราะมันเป็นองค์ประกอบจำนวนมากที่ยืมมาจากสไตล์ต่าง ๆ ที่ทำให้นักเต้นสามารถฝึกกล้ามเนื้อของเขาได้อย่างต่อเนื่องเพิ่มความยืดหยุ่นและสร้างท่าเต้นที่แม้แต่นักกายกรรมก็สามารถอิจฉาได้

ฮิปฮอปเพื่อเซ็กส์ที่ยุติธรรม

ทั้งหมดข้างต้นใช้ได้กับทั้งชายและหญิง แต่ฮิปฮอปสำหรับสาว ๆ ก็คือ วิธีที่ดีรีเซ็ต น้ำหนักเกิน- เหตุผลก็คือการเคลื่อนไหวที่ดีสามารถเผาผลาญได้ถึง 400 กิโลแคลอรีในหนึ่งชั่วโมง นอกจากนี้ เป็นที่น่าสังเกตว่าฮิปฮอปสามารถจัดได้ว่าเป็นคาร์ดิโอแดนซ์ ซึ่งแสดงให้เห็นว่าคุณสามารถปรับปรุงระบบหัวใจและหลอดเลือดของคุณได้อย่างมีนัยสำคัญ กำจัดของเสียและสารพิษในร่างกาย และทำความสะอาดหลอดเลือดของคอเลสเตอรอล

แน่นอนว่าฮิปฮอปก็สู้ไม่ได้ แทงโก้อาร์เจนตินาหรือการเต้นรำแบบบิลลีแดนซ์โดยคำนึงถึงความเป็นผู้หญิงและความซับซ้อนของธรรมชาติของความเป็นสาวที่สวยงาม แต่เป็นสไตล์นี้ที่ช่วยให้คุณรู้สึกผ่อนคลายและเปิดกว้างมากขึ้น

ถิ่นที่อยู่ใด ๆ เมืองใหญ่อย่างน้อยก็ครั้งหนึ่งฉันเห็นคนหนุ่มสาวกลุ่มหนึ่งเต้นรำอย่างขะมักเขม้นบนถนน นักเต้นประเภทนี้มักจะแสดงโดยสวมเสื้อผ้าสีสดใสหลวมๆ รองเท้าผ้าใบ และหมวกเบสบอล การเคลื่อนไหวของพวกเขาไม่ได้ให้ยืมตามมาตรฐานใด ๆ - พวกเขาด้นสด, แสดงออก, เต็มไปด้วยจังหวะของมหานคร

ปรากฏการณ์อันน่าหลงใหลนี้เรียกว่า การเต้นรำบนท้องถนน- การเต้นรำข้างถนน ปัจจุบัน หนึ่งในกระแสที่แพร่หลายที่สุดในขบวนการนี้ยังคงเป็นแนวฮิปฮอป คืออะไร และแตกต่างจากแนวสตรีทแดนซ์อื่นๆ อย่างไร?

ประวัติศาสตร์กำหนดความคล้ายคลึงกัน

การเต้นรำมาจากย่าน "คนผิวสี" ที่ยากจนในเมืองต่างๆ ของสหรัฐฯ ในช่วงอายุ 60 ที่รักอิสระ คนหนุ่มสาวที่ตกงานพากันไปที่ถนนเพื่อจัดการแข่งขันเต้นรำ และการเต้นรำครั้งแรกของชาวแอฟริกันอเมริกันที่เรียนรู้ด้วยตนเองคือฮิปฮอป บนพื้นฐานนี้เองที่ทุกทิศทางเติบโตขึ้น การเต้นรำบนท้องถนน.

กุญแจสำคัญที่ทำให้เทรนด์ใหม่ได้รับความนิยมอย่างล้นหลามเกือบจะในทันทีคือเสรีภาพในการแสดงออกโดยสมบูรณ์ โอกาสในการเติมเต็มการเต้นด้วยการเคลื่อนไหวและลูกเล่นอันเป็นเอกลักษณ์ของคุณเอง และเพื่อกำหนดสไตล์ของคุณเองไม่เหมือนใคร การต่อสู้นำองค์ประกอบของการแข่งขันมาสู่การเต้นรำบนท้องถนน ดังนั้นการเต้นรำตามท้องถนนจึงกลายเป็นสิ่งที่น่าประทับใจสำหรับประชาชนหลายล้านคนและเป็นโอกาสในการท้าทายตนเองและคู่ต่อสู้สำหรับนักแสดงหลายพันคน

วัฒนธรรมของชาวแอฟริกาได้ทิ้งร่องรอยไว้และวัฒนธรรมของการเต้นรำบนท้องถนนโดยรวม บรรพบุรุษของนักแสดงกลุ่มแรกเชื่อว่ามีเทพเจ้าอาศัยอยู่ โลกใต้ดินดังนั้นการเคลื่อนไหวของนักเต้นควรมุ่งลงด้านล่าง จังหวะดั้งเดิม ชาวแอฟริกันยังมีอิทธิพลต่อดนตรีที่มักจะแสดงการเต้นรำริมถนนด้วย

ยุค 90 ได้รับความนิยมระลอกที่สองของสตรีทแดนซ์และโดยเฉพาะฮิปฮอป ปัจจุบันสไตล์ยังคงพัฒนาและเติบโตไปในทิศทางใหม่ที่ไม่เคยมีมาก่อน

กระแสของผู้คนที่ปรารถนาจะเรียนรู้ศิลปะนี้ก็ไม่แห้งเหือดเช่นกัน เกือบทุกโรงเรียนที่เคารพตนเอง การเต้นรำสมัยใหม่ในมอสโกและที่อื่น ๆ จะเสนอให้นักเรียนเชี่ยวชาญการเต้นรำข้างถนนหนึ่งหรือหลายด้านพร้อมกัน

หากคุณรู้สึกว่ามีความเกี่ยวพันกับองค์ประกอบในเมือง จังหวะของมัน และเสรีภาพในการแสดงออกในภาษากายไม่ใช่เรื่องแปลกสำหรับคุณ มันสมเหตุสมผลแล้วที่จะลองตัวเองในสไตล์สตรีทแดนซ์แบบใดแบบหนึ่ง

ฮิปฮอปเป็นทิศทางการเต้นรำบนท้องถนน: อะไรคือความแตกต่าง?

ปัจจุบันการเต้นรำบนท้องถนนมีหลากหลายสไตล์:

  • เบรกแดนซ์,
  • บ้าน,
  • โผล่ขึ้นมา
  • อาร์ แอนด์ บี
  • แจ๊สฟังค์และอื่น ๆ

แต่ละคนมีเทคนิคเฉพาะตัว ตัวอย่างเช่นมีความโดดเด่นด้วยความซับซ้อนของเทคนิคกายกรรมและแสดงเป็นเพลงจังหวะเร็ว R'n'B (ชื่อย่อมาจากและแปลว่า "จังหวะและบลูส์" หรือที่เรียกว่าการเต้นรำริมถนนสไตล์ผู้หญิง) โดดเด่นด้วยการเคลื่อนไหวที่ราบรื่นและทำนองที่เหมาะสม

แต่การเต้นฮิปฮอปด้วยท่าทางห่าม การกระโดด การล้ม และไดนามิกที่เป็นเอกลักษณ์ยังคงใกล้เคียงกับหลักการพื้นฐานมากที่สุด อย่างไรก็ตาม วิวัฒนาการหลายทศวรรษไม่ได้ไร้ผล การเต้นรำมีความซับซ้อนและมีองค์ประกอบมากขึ้นเมื่อเทียบกับแบบดั้งเดิม ดังนั้นคุณต้องเริ่มต้นการเรียนรู้ฮิปฮอปด้วยบทเรียนสำหรับผู้เริ่มต้น

เมื่อเยี่ยมชมโรงเรียนสตรีทแดนซ์ คุณยังมีโอกาสทำความรู้จักกับลักษณะเฉพาะของแต่ละบุคคลและศึกษาองค์ประกอบของแต่ละทิศทางอีกด้วย

การเต้นรำริมถนนซึ่งได้รับความนิยมและมีต้นกำเนิดในระบอบประชาธิปไตยทำให้ได้รับสมญานามว่าเป็นเมืองสมัยใหม่ ศิลปะพื้นบ้านช่วยให้นักแสดงหลายล้านคนค้นพบสิ่งใหม่ๆ ในตัวเอง บางทีการฝึกเต้นแนวสตรีทอาจเป็นก้าวแรกสำหรับคุณในการปลดล็อกศักยภาพภายในของคุณ

ไม่น่าเป็นไปได้ที่ในสมัยของเรานี้จะไม่มีใครไม่เคยได้ยินวลีดังกล่าว - "ฮิปฮอป" เราเคยได้ยินมา แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ทราบแน่ชัดว่ามันหมายถึงอะไร มันคือการเต้นรำหรือดนตรี? หรืออาจจะทั้งสองอย่าง? เราต้องคิดออก...

ฮิปฮอปคืออะไร

“ฮิปฮอปเป็นวิถีชีวิต” สมัครพรรคพวกกล่าว ทิศทางนี้- และแน่นอนว่าคำจำกัดความนี้ทำให้เขามีลักษณะเฉพาะอย่างสมบูรณ์ คุณไม่สามารถทำฮิปฮอปได้หากไม่ได้ใช้ชีวิตอยู่

การเคลื่อนไหวทางวัฒนธรรมนี้เกิดขึ้นในช่วงต้นทศวรรษ 1970 ในอเมริกา ท่ามกลางชาวแอฟริกันอเมริกัน นี่คือสิ่งที่เรียกว่าวัฒนธรรมข้างถนนซึ่งต่อมาได้รับความนิยมในหมู่คนผิวดำและต่อมาก็ได้รับการยอมรับจากคนผิวขาว ในตอนแรกฮิปฮอปมีเพียงดนตรีและการเต้นเท่านั้น แต่ต่อมา "ภูมิศาสตร์" ของฮิปฮอปก็ขยายออกไป การประท้วงทางสังคมคือสิ่งที่ฮิปฮอปเป็นในตอนแรก ประท้วงทุกอย่างที่ไม่เหมาะกับคนรุ่นใหม่ อย่างไรก็ตาม บันทึกที่คล้ายกันยังคงอยู่ในวัฒนธรรมนี้จนถึงทุกวันนี้ อีกประการหนึ่งคือมันกลายเป็นเทรนด์แฟชั่น (และเชิงพาณิชย์) ไปแล้วเมื่อต้นศตวรรษของเรา

ประเภทของฮิปฮอป

มีหลายแนวทางที่ช่วยให้เข้าใจว่าฮิปฮอปคืออะไร เนื่องจากแต่ละแนวทางก็มีแนวทางของตัวเอง ความหมายพิเศษ- ในดนตรี ได้แก่ แร็พและบีทบ็อกซ์ ในการเต้นรำ - เบรกแดนซ์ เฮาส์ เฟล็กซ์ซิ่ง และอื่นๆ ในศิลปกรรม - กราฟฟิตี้ ในกีฬา - สตรีทบอล บางคนจัดว่าเป็นวัฒนธรรมข้างถนน รวมถึงบาสเก็ตบอลด้วย สิ่งสำคัญคือต้องทราบว่าผู้ที่เกี่ยวข้องกับฮิปฮอปไม่จำเป็นต้องอุทิศตนเพื่อทิศทางเดียวเท่านั้น เขาอาจผสมผสานความหลงใหลในการแร็พ การเต้นเบรกแดนซ์ และแม้กระทั่ง " ศิลปะหิน» กราฟฟิตี้

ลักษณะเฉพาะ

ความแตกต่างที่สำคัญระหว่างวัฒนธรรมฮิปฮอปคือ ฟรีสไตล์ในเสื้อผ้า เชื่อกันว่าแฟชั่นนี้เริ่มต้นจากชุดคลุมนักโทษขนาดใหญ่ที่ใครๆ ก็ใส่ได้ นอกจากนี้ในฮิปฮอป เป็นเรื่องปกติที่จะสวมใส่เสื้อผ้าที่มีขนาดเดียวหรือหลายชิ้นที่มีขนาดใหญ่เกินความจำเป็น

“คลาสสิกของประเภทนี้” ได้แก่ กางเกงขากว้างหรือยีนส์ รองเท้าผ้าใบ (ไม่ใช่รองเท้าผ้าใบ!) เสื้อสเวตเตอร์ทรงหลวมพร้อมฮู้ดที่ปิดหน้า หมวกทรงแคบ หมวกแก๊ปที่มีกระบังหน้ากว้าง (ในกรณีเดียวกัน) ตัวแทนของขบวนการฮิปฮอปบางคน (ส่วนใหญ่เป็นชาวแอฟริกันอเมริกัน) ชอบเครื่องประดับต่างๆ เช่น โซ่ขนาดใหญ่ (เช่น ทอง) สายรัดข้อมือ จี้ และอื่นๆ สิ่งที่ทำให้ฮิปฮอปแตกต่างจากวัฒนธรรมอื่นๆ ก็คือทรงผมที่พิเศษ เช่น ผมสั้นหรือเดรดล็อกส์ แต่ไม่ยาวเกินไป

ประวัติความเป็นมาของการเต้นรำ

การเต้นเบรกแดนซ์ถือเป็นสิ่งสำคัญที่สุดของการเต้นฮิปฮอปทั้งหมด มันเกิดขึ้นก่อน และเป็นหนี้การปรากฏตัวของชายชื่อคูล เฮิร์ก หรือมากกว่านั้น การเต้นเบรกแดนซ์กำลังพัฒนาอย่างช้าๆ ต่อหน้าเขา แต่ไม่ใช่ในรูปแบบที่เป็นที่รู้จักในปัจจุบัน นักเต้นหมุนวนองค์ประกอบต่างๆ ขณะยืนด้วยเท้า ไม่ใช่บนศีรษะ มันเป็นกับ Kul Herka ที่ยุคแห่งการเต้นรำแบบแหวกแนวเริ่มต้นขึ้นอีกครั้ง เขาอ่านเนื้อเพลงเป็นเพลง (ต่อมาพัฒนาเป็นแร็พ) และระหว่างการแสดงเขาหยุดพัก (นั่นคือ "breaks" จากภาษาอังกฤษ break - break) เพื่อให้นักเต้น (“นักเต้น” จากการเต้นรำแบบอังกฤษ) สามารถแสดงทักษะของคุณได้ นี่คือวิธีที่การเต้นเบรกแดนซ์ได้รับความนิยม - การเต้นรำครั้งแรกในวัฒนธรรมฮิปฮอป (อย่างไรก็ตาม วัฒนธรรมนี้ยังไม่มีชื่อเป็นของตัวเอง แต่จะเพิ่มเติมในภายหลัง)

ต่อมารูปแบบการเต้นรำอื่น ๆ ก็เริ่มปรากฏขึ้นทีละคน และจากนั้นก็มีการต่อสู้เกิดขึ้น เรียกว่าการประชุม-ข้อโต้แย้งระหว่างทีมหรือนักเต้นแต่ละคน เมื่อพวกเขาผลัดกันแสดงความสามารถและทักษะของตน

ลักษณะสำคัญของการเต้นรำคือการด้นสด ผู้พูดไม่ได้เคลื่อนไหวล่วงหน้า เขาออกไปและแสดง "ตามอำเภอใจ" และถ้าการเต้นฮิปฮอปเป็นแนวสตรีทในตอนแรก ตอนนี้ก็มีการศึกษาอย่างแข็งขันแล้ว สตูดิโอเต้นรำ- เขาได้รับความนิยมเป็นพิเศษหลังจากออกฉายภาพยนตร์ที่อุทิศให้กับเขา (เช่น "Step Up" หรือ "Beat Street")

เพลงฮิปฮอป

ฮิปฮอปเข้าแล้ว อุตสาหกรรมดนตรีปรากฏตัวในช่วงปีเดียวกับการเต้นรำ ปรมาจารย์เพลงฮิปฮอปกลุ่มแรกเรียกตัวเองว่า Master of Ceremony (เรียกสั้น ๆ ว่า MC) นั่นคือที่มาของคำนี้ พวกเขาเป็นดีเจ (ย่อมาจาก disk-jokey) ซึ่งผสมข้อความคล้องจองเข้ากับจังหวะที่ต้องการ ดนตรีประเภทนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในงานปาร์ตี้

นอกจาก Kool Herk ที่อ่านข้อความของเขาในลักษณะนี้แล้ว ในบรรดา "ผู้บุกเบิก" ในวัฒนธรรมแร็พยังมี DJ Afrika Bambatha และ Sylvia Robinson อีกด้วย เป็นคนหลังที่สามารถสร้างเสียงแร็พได้ "จากเหล็กทุกชนิด" ในช่วงเวลาที่ไม่มีแผ่นเสียง สตูดิโอ หรือสิ่งอื่นใดเลย เธอได้จัดตั้งสตูดิโอบันทึกเสียงสำหรับศิลปินแร็พ ซิงเกิลแรกในรูปแบบนี้ออกสู่ตลาดในปี 1979 และเพิ่งระเบิด เพลงนี้สะท้อนถึงธีมหลักทั้งหมดของวัฒนธรรมฮิปฮอป - ความเป็นอิสระ เสรีภาพ เซ็กส์ ชีวิตประจำวัน การแข่งขัน

แร็พได้รับความนิยมในหมู่คนผิวขาวในช่วงกลางทศวรรษ 1980 และในยุค 90 ดังกล่าว ตัวแทนที่โดดเด่นของการเคลื่อนไหวนี้ เช่น Dr. Dre, Snoop Dogg, Tupac Shakur ในช่วงปลายทศวรรษ - Eminem (คนผิวขาวเพียงคนเดียวที่อยู่ในรายการ) และอื่นๆ ฮิปฮอปและแร็พกำลังขยายออกไปนอกสหรัฐอเมริกา และเริ่มเส้นทางสู่ชื่อเสียงในประเทศอื่นๆ

บุคคลสำคัญของวัฒนธรรมแร็พได้รับรางวัลครั้งแรก และได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกในปี 2547 แล้ว รางวัลอันทรงเกียรติแกรมมี่เพื่อ อัลบั้มที่ดีที่สุดมอบให้กับศิลปินแร็พโดยเฉพาะ

กราฟฟิตี้

ที่มาของคำว่า "graffiti" มีความเกี่ยวข้องกับภาษาอิตาลี (graffito - scratch) และภาษากรีก (graphein - เขียน) นี้ ประเภทของวิจิตรศิลป์บนผนังบ้าน บันได โรงรถ - โดยทั่วไปแล้ว จะแสดงตัวตนในการทาสี สถานที่สาธารณะ- ปัจจุบันนี้ หลายคนเชื่อมโยงกราฟฟิตีกับการก่อกวน เพราะน่าเสียดายที่บางคนชอบที่จะ "แสดงออก" จริงๆ แล้วสร้างความเสียหายให้กับวัตถุทางวัฒนธรรม สมัยโบราณ หรือความทรงจำด้วยการวาดภาพเท่านั้น คำหยาบคายหรือภาพอนาจาร อย่างไรก็ตาม ทุกอย่างเริ่มต้นแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

กราฟฟิตีชิ้นแรกนั้นมาจากเด็กหนุ่มชาวนิวยอร์กชื่อจูลิโอ ซึ่งทิ้ง "ลายเซ็น" ของเขาไว้พร้อมชื่อและหมายเลขถนนของเขาไว้บนผนังในทุกพื้นที่ของเมืองในอเมริกา ความคิดของเขาถูกหยิบยกขึ้นมาโดยชาวอเมริกันอีกคนหนึ่ง ซึ่งต่อมาได้ให้สัมภาษณ์โดยละเอียดซึ่งเขาได้พูดคุยเกี่ยวกับสาเหตุของการกระทำดังกล่าว หลังจากสองคนนี้ คนหนุ่มสาวทั่วประเทศก็เริ่ม "ลงนาม" กับอะไรก็ได้ “แฟลชม็อบ” ประเภทนี้เรียกว่ากราฟฟิตี

ในรัสเซีย

ฮิปฮอปรัสเซียปรากฏตัวที่ Samara ในช่วงต้นทศวรรษที่แปดสิบ ในเรื่องธรรมดา งานปาร์ตี้นักเรียนทีมงาน Rush Hour ในพื้นที่จัดทำรายการครึ่งชั่วโมงซึ่งต่อมาพวกเขาก็ออกเป็นอัลบั้ม ในช่วงปลายทศวรรษที่ 80 ทีมแร็พต่างๆ เริ่มผุดขึ้นมาที่นี่และที่นั่น เหมือนเห็ดหลังจากฝนตก และในช่วงต้นทศวรรษที่ 1990 ขบวนการแร็พได้เข้ายึดครองประเทศ “ Bad Balance”, Micah, “Bachelor Party”, Dolphin, Bogdan Titomir - นี่เป็นเพียงไม่กี่ชื่อจากรายชื่อศิลปินทั้งหมดที่ปรากฏตัวในช่วงหลายปีที่ผ่านมา

ในช่วงต้นทศวรรษ 2000 นักแสดงหน้าใหม่ประกาศตัวเอง - Decl, Legalize, Guf, Basta คนหลังทำงานอย่างแข็งขันมาจนถึงทุกวันนี้โดยมีป้ายกำกับเป็นของตัวเอง เขาแสดงโดยใช้นามแฝงสามตัว ในเวลาเดียวกัน เราได้เรียนรู้ในภาษาฮิปฮอปของรัสเซียว่าการต่อสู้คืออะไร มีต้นกำเนิดในประเทศของเราเมื่อประมาณปี 2549 และตอนนี้ได้รับความนิยมอย่างมาก Oksimirron ถือเป็นหนึ่งในศิลปินแร็พที่โด่งดังที่สุดในรัสเซียในปัจจุบัน

ฮิปฮอปสำหรับเด็ก

หากการเต้นสไตล์ฮิปฮอปในตอนแรกมีลักษณะเฉพาะของ "เด็กข้างถนน" เท่านั้น ตอนนี้ฮิปฮอปมีการสอนในสตูดิโอพิเศษ รวมถึงสตูดิโอสำหรับเด็กด้วย Breakdancing เป็นที่นิยมมากในหมู่คนรุ่นใหม่ และเนื่องจากตามกฎแล้วครูมีประสบการณ์ในการเคลื่อนไหวนี้ เด็ก ๆ ที่จะเข้าร่วมชั้นเรียนดังกล่าวจึงสนุกเป็นสองเท่า ฮิปฮอปสำหรับเด็กมักจัดที่ฐาน สถาบันการศึกษา- ดังนั้นเด็กนักเรียนจึงมีโอกาสที่จะตระหนักรู้ถึงตัวเองในทางปฏิบัติ "โดยไม่หยุดชะงัก" จากกระบวนการศึกษา

การเต้นฮิปฮอปมีประโยชน์มากสำหรับเด็ก ไม่เพียงเพราะมันทำให้พวกเขามีโอกาสได้แสดงออกเท่านั้น แต่ยังส่งผลอย่างมากต่อกลุ่มกล้ามเนื้อทุกส่วน การพัฒนาทางร่างกายของเด็กด้วย และหากเชื่อในตอนแรกว่าการเต้นเบรกแดนซ์เป็นการเต้นรำสำหรับเด็กผู้ชายโดยเฉพาะ ตอนนี้เด็กผู้หญิงก็สนุกกับการเต้นด้วยเช่นกัน

  1. ชื่อ "ฮิปฮอป" แปลมาจาก ภาษาอังกฤษในฐานะ "การกระโดดขึ้น" (สะโพก - ส่วนที่เคลื่อนไหวได้ของร่างกาย, ลุกขึ้น, กระโดด - กระโดด, กระโดด, การเคลื่อนไหว)
  2. ชื่อของวัฒนธรรมที่กำลังเติบโตนี้คิดค้นโดย DJ Afrika Bambatha
  3. นักแสดงร็อคชื่อดังชาวรัสเซีย Konstantin Kinchev หัวหน้ากลุ่ม Alisa เริ่มต้นด้วยการแร็พ
  4. อัลบั้มที่แพงที่สุดในประวัติศาสตร์ดนตรีโลกถือเป็นอัลบั้มของกลุ่มฮิปฮอป “Wu-Tang Clan”
  5. วันเกิดอย่างเป็นทางการของฮิปฮอปคือวันที่ 11 สิงหาคม พ.ศ. 2516

คุณสามารถมีทัศนคติต่อวัฒนธรรมฮิปฮอปที่แตกต่างกัน รักหรือเกลียด เข้าใจและยอมรับหรือไม่ อย่างไรก็ตามปฏิเสธไม่ได้ว่าในปัจจุบันกระแสนี้อาจเป็นผู้นำโดยเฉพาะในวงการเพลง เพลงป๊อปและร็อคค่อยๆ จางหายไปในเบื้องหลัง ทำให้เกิด "เสียงแห่งท้องถนน" ซึ่งหมายความว่ามีบางอย่างเช่นนั้นในฮิปฮอป เพราะมันมีชีวิตอยู่และเจริญรุ่งเรืองมาหลายปีแล้ว