องค์ประกอบของกลุ่ม Deep Purple ในปี 1975 แต่นั่นเป็นเรื่องราวของหนังสือพิมพ์

60 ของศตวรรษที่ XX มีความสำคัญเป็นพิเศษต่อดนตรีร็อค เพราะในเวลานี้วงดนตรีอย่างเดอะโรลลิงสโตนส์ เดอะบีทเทิลส์ เลด เซพเพลิน, พิงค์ ฟลอยด์. และ Deep Purple ก็เป็นสถานที่พิเศษ - วงร็อคระดับตำนาน"โทนสีม่วงเข้ม" เธอได้รับสถานที่พิเศษบนเวที สิ่งที่สำคัญที่สุดที่ต้องพูดถึงเกี่ยวกับ Deep Purple ก็คือผลงานของพวกเขามีความหลากหลายเกินกว่าจะพูดถึงได้อย่างไม่คลุมเครือ เส้นทางของนักดนตรีนั้นคดเคี้ยวและเต็มไปด้วยหนามซึ่งยากจะเอาชนะได้

ข้อมูลทั่วไป

สิ่งที่รู้เกี่ยวกับ Deep Purple ในปัจจุบันคืออะไร? รายชื่อจานเสียงของกลุ่มเต็มไปด้วยความประหลาดใจ ดังนั้นแต่ละอัลบั้มจึงสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษเนื่องจากมีเอกลักษณ์พิเศษ หลายๆ คนจำวงนี้ได้แม่นยำเพราะโซโล่กีตาร์ของ Ritchie Blackmore และท่อนออร์แกนของ Jon Lord และคิดว่านี่คือจุดที่ศักยภาพของ Deep Purple สิ้นสุดลง ดนตรีถือเป็นข้อพิสูจน์ที่สมบูรณ์ในเรื่องนี้เพราะแม้หลังจากที่ผู้นำจากไป แต่ทีมก็ไม่ได้แยกจากกันและบันทึกแผ่นดิสก์หลายแผ่น ด้วยความพยายามร่วมกัน วงจึงสามารถประสบความสำเร็จอย่างน่าทึ่งบนเวทีโลกและได้รับสถานะเป็น "วงดนตรีร็อคแนวลัทธิตลอดกาล"

จาก "ม้าหมุน" สู่ "สีม่วงเข้ม"

ประวัติความเป็นมาของการก่อตั้งกลุ่มประกอบด้วยเหตุการณ์ที่ต่อเนื่องกันซึ่งอธิบายไม่ได้ โดยที่ไม่มีเหตุการณ์ใดที่ Deep Purple จะไม่มีอยู่จริง รายชื่อผลงานไม่มีการบันทึกของผู้ก่อตั้งกลุ่ม คำอธิบายคือ ในปี 1966 มือกลอง Chris Curtis ต้องการสร้างวงดนตรีชื่อ "Roundabout" ซึ่งสมาชิกจะเปลี่ยนวงซึ่งกันและกัน โดยชวนให้นึกถึงวงเวียน ต่อมาเขาได้พบกับออร์แกน จอน ลอร์ด ผู้มีประสบการณ์การเล่นที่ดีและมีพรสวรรค์อย่างไม่น่าเชื่อ

ตามคำเชิญของ Lord Ritchie Blackmore นักกีตาร์มากประสบการณ์ที่มาจากเยอรมนีได้เข้าร่วมวงดนตรีของพวกเขา ในไม่ช้าคริสเคอร์ติสก็หายตัวไปดังนั้นจึงยุติอาชีพนักดนตรีและปล่อยให้สมาชิกวงอยู่กับอุปกรณ์ของตัวเอง เพียง 2 ปีต่อมานักดนตรีก็สามารถออกอัลบั้มแรกได้ นี่คือจุดเริ่มต้นของอาชีพของ Deep Purple รายชื่อจานเสียงทั้งหมดมีอายุย้อนไปถึงปี 1968

รายชื่อจานเสียงตลอดกาล

เรามาแสดงรายการองค์ประกอบแรกกัน:

เฉดสีม่วงเข้ม (1968) จากนั้นกลุ่มก็ได้รับการจัดการโดยจอนลอร์ด ตามคำแนะนำของเขา มือกลอง Ian Pace นักร้องนำ Rod Evans และมือกีตาร์เบส Nick Simper ได้รับเชิญให้เข้าร่วมวง
หนังสือของทาลีซิน (1968) องค์ประกอบของกลุ่มยังคงไม่เปลี่ยนแปลง ชื่ออัลบั้มมาจาก The Book of Taliesin
สีม่วงเข้ม (เมษายน) (2512) เป็นการยากที่จะเรียกสถิตินี้ว่าอ่อนแอ แต่เธอไม่เคยประสบความสำเร็จในบ้านเกิดของเธอเลย ความนิยมต่ำมีส่วนทำให้เกิดการแตกแยก ซึ่งทำให้อีแวนส์และซิมเปอร์ถูกไล่ออกจากกลุ่ม
สีม่วงเข้มในร็อค (1970) กลุ่มได้รับการฟื้นฟูและในกรณีนี้พวกเขาได้รับความช่วยเหลือจากมิกอันเดอร์วู้ดมือกลองชื่อดังในยุคนั้น เขาและริตชี่ แบล็คมอร์เป็นเพื่อนกันมานาน ตามคำแนะนำของ Underwood วงดนตรี "สีม่วงเข้ม" เริ่มมีเสียง "เสียงสูง" และเอียน กิลแลนก็กลายเป็นนักร้องคนใหม่ พวกเขายังเข้าร่วมโดยมือเบส Roger Glover ความสำเร็จของอัลบั้มนี้น่าทึ่งมาก Deep Purple เข้าสู่อันดับวงดนตรีร็อคยอดนิยมในยุคนั้น
ไฟร์บอล (1971) ตลอดปี พ.ศ. 2514 กลุ่มได้จัดคอนเสิร์ตมากมายในเมืองต่าง ๆ คอนเสิร์ตของพวกเขากลายเป็นที่ต้องการ
หัวเครื่องจักร (1972) นักดนตรีได้รับแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์อัลบั้มนี้โดยการเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์
เราคิดว่าเราเป็นใคร (1973) อัลบั้มสุดท้ายของยุค 70 ที่บันทึกโดย "กลุ่มผลิตภัณฑ์ทองคำ"
เบิร์น (1974) ผลจากความไม่ลงรอยกัน Ian Gillan และ Roger Glover จึงออกจากกลุ่ม เป็นเรื่องยากที่จะแทนที่นักดนตรีที่มีทักษะเช่นนี้ แต่ในไม่ช้า David Coverdale ก็กลายเป็นนักร้องคนใหม่และ Glenn Hughes ก็เข้ามาแทนที่นักกีตาร์เบส ผู้เล่นตัวจริงนี้บันทึกอัลบั้มใหม่
สตอร์มบริงเกอร์ (1974) หลังจากบันทึกเสียง Burn และก่อนการรวมตัวของวงในปี 1984 มีเพียงสองอัลบั้มเท่านั้นที่ถูกบันทึก
มาลิ้มรสวงดนตรี (1975) Tommy Bolin มีส่วนร่วมในการบันทึกบันทึกนี้ แทนที่ Ritchie Blackmore อัลบั้มเหล่านี้ไม่ได้ทำให้กลุ่มได้รับความนิยมเท่าเดิมและในปี 1976 กลุ่มก็ประกาศเลิกรา แต่กลับฟื้นคืนชีพอีกครั้งในปี 1984 ด้วย "ผู้เล่นตัวจริงระดับทอง" เท่านั้น กิลแลนและโกลเวอร์ก็กลับมาร่วมวงอีกครั้ง
คนแปลกหน้าที่สมบูรณ์แบบ (1984) อัลบั้มใหม่ของ Deep Purple ที่ฟื้นคืนชีพได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นจากแฟน ๆ
บ้านแห่งแสงสีฟ้า (1987) หลังจากบันทึกสถิติชัยชนะครั้งใหม่ เอียน กิลแลนก็ออกจากกลุ่มอีกครั้ง ขณะเดียวกัน Ritchie Blackmore ได้เชิญ Joe Lynn Turner นักร้องชื่อดัง
ทาสและเจ้านาย (1990) อัลบั้มนี้ได้รับการบันทึกโดยมีผู้เล่นตัวจริงใหม่ โดยมี Joe Lynn Turner
การต่อสู้อันดุเดือดบน... (1993) อัลบั้มนี้ถูกบันทึกเนื่องในโอกาสครบรอบ 25 ปีของวง เอียนกิลแลนมีส่วนร่วมในการบันทึกเสียงซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นได้ตัดสินใจกลับมาร่วมทีมอีกครั้ง
ตั้งฉาก (1996) ขณะนี้กลุ่มที่ยังคงได้รับความนิยมได้แสดงพร้อมกับผู้เล่นตัวจริงใหม่ เมื่อหมดความสนใจในวงดนตรี Ritchie Blackmore ก็ออกจาก Deep Purple และ Steve Morse ก็เข้ามาแทนที่
ละทิ้ง (1998) อัลบั้มสุดท้ายที่บันทึกร่วมกับจอนลอร์ด ในปี 2002 เขาตัดสินใจแสดงเดี่ยวและออกจากกลุ่ม

Deep Purple รุ่นใหม่

คอลเลกชันจากปี 2000:

กล้วย (2546) ลอร์ดผู้จากไปถูกแทนที่ด้วยคีย์บอร์ดโดยดอน แอเรย์ ซึ่งเล่นด้วย องค์ประกอบปัจจุบันกลุ่ม Bananas เป็นอัลบั้มแรกที่บันทึกโดยมีส่วนร่วมของเขา อัลบั้มนี้ได้รับการตอบรับอย่างอบอุ่นจากสาธารณชน สิ่งเดียวที่แฟน ๆ ไม่ชอบคือชื่ออัลบั้ม อนิจจา Jon Lord ประสบความสำเร็จในการทำงานเดี่ยวของเขาเพียง 10 ปี น่าเสียดายที่เนื้องอกวิทยาทำให้ชีวิตและงานของเขาสิ้นสุดลง อย่างไรก็ตาม สิ่งที่เขาสร้างขึ้นในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงอยู่ในสีม่วงเข้ม รายชื่อจานเสียงเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 ได้รับการเติมเต็มด้วยสองอัลบั้มซึ่งได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่อง
Rapture of the Deep (2005) และตอนนี้อะไรนะ! (2013) อัลบั้มครบรอบนี้ออกเพื่อฉลองครบรอบ 45 ปีของวง วันนี้ทัวร์ Deep Purple อย่างต่อเนื่อง และในปี 2560 พวกเขาได้จัดเวิร์ลทัวร์ 3 ปี ซึ่งมีกำหนดสิ้นสุดในปี 2563
อนันต์ (2017) อัลบั้มชุดที่ 20 ล่าสุดมีชื่อว่า “Infinity”

หลังจาก “อินฟินิตี้” แล้ว Deep Purple จะเหลืออะไรอีก? รายชื่อจานเสียงประกอบด้วยสตูดิโออัลบั้ม 20 อัลบั้ม แม้แต่สมาชิกวงเองก็ไม่รู้ว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป ไม่ว่าในกรณีใด พวกเขาตั้งใจที่จะก้าวไปข้างหน้าสู่อนันต์เท่านั้น

Deep Purple เป็นวงดนตรีร็อคจากอังกฤษ ก่อตั้งขึ้นในปี 1968 ในเมืองฮาร์ตฟอร์ดของอังกฤษ และกลายเป็นผู้ก่อตั้งแนวฮาร์ดร็อค และเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่มีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 70 ของศตวรรษที่ 20

ด้านล่างคือ ประวัติโดยย่อวงดนตรีและองค์ประกอบของ Deep Purple ในแต่ละปี

พรีเควล

ผู้ที่คิดไอเดียในการก่อตั้งกลุ่มคือ Chris Curtis มือกลองที่เคยเล่นในวง The Searches ในช่วงเวลาที่ยากลำบากหลังจากออกจากวงก่อนหน้านี้เขาได้พบกับวิญญาณเร่ร่อนคนเดียวกันในตัวของ John London มือคีย์บอร์ด เขาเพิ่งออกจาก The Artwoods ด้วย สมาชิกคนที่สามเป็นนักกีตาร์ซึ่งก่อนเข้าร่วมกลุ่มผู้เล่นตัวจริงมีประสบการณ์อยู่เบื้องหลังเขาแล้วและยังสามารถสร้างทีมของเขาเองชื่อ The Three Musketeers ได้

ในตอนแรกทีมมีชื่อแตกต่างออกไป - วงเวียน

สมาชิกคนที่สี่และห้าจะถูกเพิ่มเข้ามาในไม่ช้า: Bobby Woodman (มือกลอง) และ Dave Curtiss (มือเบส)

เคอร์ติสส์ออกจากวงและเริ่มค้นหามือเบสและนักร้องนำ

การจ้องมองไปที่นักดนตรี Nick Simper แต่ในระหว่างการซ้อมผู้เข้าร่วมและ Nick เองก็เข้าใจว่าเขาเป็นนกที่มีขนแตกต่างออกไป

นักร้องหนุ่มชื่อ Rod Evans เข้ามาแทนที่ และ Ian Paice ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นมือกลองคนใหม่ (หลังจากจากไปอีกครั้ง แต่คราวนี้เป็นของ Woodman)

กลุ่มศิลปิน Deep Purple ที่ก่อตั้งขึ้นด้วยชื่อใหม่และอยู่ภายใต้การบังคับบัญชาของผู้จัดการ Tony Edwards จะทัวร์เดนมาร์ก เส้นทางสร้างสรรค์ของกลุ่มตำนานจึงเริ่มต้นขึ้น

องค์ประกอบแรกของ "สีม่วงเข้ม" (2511-2512)

เบื้องต้นทีมยังไม่มีการตัดสินใจแน่ชัดว่าต้องการเล่นสไตล์ไหน แต่ต่อมาลูกตุ้มก็ปรากฏต่อหน้าเขาในรูปแบบของกลุ่ม Vanila Fudge (หินประสาทหลอน)

การแสดงหลักครั้งแรกเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ในประเทศเดนมาร์ก แม้จะมีการกล่าวถึงชื่อใหม่ แต่วงก็จัดคอนเสิร์ตภายใต้ชื่อเล่นเก่า เมื่อพิจารณาจากปฏิกิริยาของผู้ชม "การทดสอบบนเวที" ของพวกเขาก็ประสบความสำเร็จอย่างเหลือเชื่อ

อัลบั้มเปิดตัวของวง "Shades of Deep Purple" ได้รับการบันทึกในเวลาเพียง 2 วัน ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน เพลง "Hush" ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งพวกเขาตัดสินใจใช้เป็นจุดเริ่มต้น ในสหรัฐอเมริกา เส้นทางนี้สามารถคว้าอันดับที่สี่ได้

อัลบั้มที่สอง "The Book of Taliesyn" ไม่ค่อยประสบความสำเร็จ ต่างจากสหรัฐอเมริกา อังกฤษไม่สนใจกลุ่มนี้ แต่ถึงแม้จะโชคร้าย แต่กลุ่มก็สามารถลงนามข้อตกลงกับค่ายเพลง Tetragrammaton Records ของอเมริกาได้

ในปี พ.ศ. 2512 มีการบันทึกผลงานชิ้นที่สามซึ่งดนตรีมีความรุนแรงและซับซ้อนมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ความสัมพันธ์ภายในไม่เป็นไปด้วยดี ซึ่งส่งผลกระทบอย่างชัดเจนต่อกิจกรรมของกลุ่ม (พวกเขาถูกโห่ในการแสดงครั้งสุดท้าย) ในระหว่างที่องค์ประกอบของ Deep Purple มีการเปลี่ยนแปลงอีกครั้ง

นักแสดงครั้งที่สอง (พ.ศ. 2512 - 2515)

กำลังบันทึกเพลงใหม่ "Hallelujah" เอียน กิลแลน (นักร้องนำ) และมือกลองคู่หูของเขามาที่ตำแหน่งนี้

อัลบั้มใหม่ชื่อ "Concerto for Group Orchestra" สร้างขึ้นในปี พ.ศ. 2512 นำความสำเร็จมาสู่กลุ่มโดยสามารถเข้าสู่ชาร์ตของอังกฤษได้

การทำงานในอัลบั้ม Deep Purple In Rock ชุดที่ 4 เริ่มขึ้นในเดือนกันยายนของปีเดียวกันและดำเนินต่อไปจนถึงเดือนเมษายนปี 67 รายชื่อสหราชอาณาจักรยังคงติดอันดับ 30 อันดับแรก ตลอดทั้งปีและทันใดนั้นเพลง "Black Night" ที่เขียนขึ้นก็ได้รับสถานะบัตรโทรศัพท์มาระยะหนึ่งแล้ว

สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 5 ภายใต้ชื่อเล่น "Fireball" วางจำหน่ายในเดือนกรกฎาคมสำหรับผู้ฟังชาวอังกฤษ และในเดือนตุลาคมสำหรับผู้ฟังชาวอเมริกัน

ในปี 1972 พวกเขาประสบความสำเร็จไปทั่วโลกด้วยอัลบั้มชุดที่ 6 "Macine Head" ซึ่งขึ้นสู่อันดับ 1 ในอังกฤษและขายได้ 3 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา

ภายในสิ้นปีเดียวกันกลุ่มนี้ได้รับการประกาศให้เป็นวงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก - พวกเขาแซงหน้ากลุ่มในด้านความนิยม

งานที่เจ็ดประสบความสำเร็จน้อยกว่าสำหรับนักดนตรี: ตามที่นักวิจารณ์ระบุว่ามีเพียงสองเพลงเท่านั้นที่คู่ควร

เนื่องจากความสัมพันธ์ที่ตึงเครียดระหว่างแบล็กมอร์และโกลเวอร์ ฝ่ายหลังจึงยื่นข้อเสนอลาออก นักร้องนำ Gillan ออกจากวงในเวลาเดียวกันและวันที่แสดงคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของพวกเขาคือเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 ในญี่ปุ่น

เปลี่ยนอีกแล้ว.

รายชื่อผู้เล่นตัวจริงที่สาม (พ.ศ. 2516-2517)

Glenn Hughes มือเบสก็เข้ามาแทนที่นักร้องนำด้วย

ไลน์อัพใหม่สร้างอัลบั้มชุดที่แปด "Burn" แม้ว่าจะมีโน้ตจังหวะและบลูส์ก็ตาม (สไตล์เพลงและเต้นรำที่ไม่ยาก)

อัลบั้มที่เก้า "Stormbringer" อ่อนแอกว่าอัลบั้มก่อนหน้า อาจเนื่องมาจากความแตกต่างในประเด็นแนวเพลง

รายชื่อผู้เล่นตัวจริงที่สี่ (1975 - 1976)

Blackmore ถูกแทนที่ด้วยมือกีตาร์ Tommy Bolin ซึ่งมีส่วนสำคัญในอัลบั้มชุดที่ 10 Come Taste the Band

หลังจากคอนเสิร์ตไม่ประสบความสำเร็จหลายครั้ง ผู้เข้าร่วมถูกแบ่งออกเป็นสองฝ่าย บางส่วนเป็นสไตล์แจ๊สแดนซ์ ในขณะที่คนอื่นๆ ต้องการเน้นไปที่ชาร์ตเพลงฮิต

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2519 กลุ่มนี้เลิกกัน

รายชื่อผู้เล่นตัวจริงที่ 5 (1984 - 1989)

1984 - การกลับมาพบกันอีกครั้งของกลุ่มผลิตภัณฑ์คลาสสิกของ "Deep Purple" บริษัท ซึ่งถือเป็นแบบดั้งเดิม ได้แก่ Gillan, Lord, Glover, Blackmore และมือกลอง Pace ซึ่งเป็นสมาชิกเพียงคนเดียวที่ไม่เคยออกจากตำแหน่งในประวัติศาสตร์ทั้งหมดของกลุ่ม

การทำงานร่วมกันครั้งใหม่ "Perfect Stranges" กำลังไต่ขึ้นสู่อันดับที่ดีในชาร์ตสหราชอาณาจักรและสหรัฐอเมริกา

นักแสดงที่หก (พ.ศ. 2532 - 2535)

แม้จะประสบความสำเร็จ แต่ความสัมพันธ์ระหว่างผู้เข้าร่วมก็ไม่ได้ผลและโจเทิร์นเนอร์เข้ามาแทนที่นักร้องกิลแลน

อัลบั้มถัดไป "Greg Rike Productions" กำลังจะเปิดตัวซึ่งไม่ประสบความสำเร็จมากนัก ตามคำวิจารณ์

นักแสดงที่เจ็ด (พ.ศ. 2536-2537)

การสื่อสารระหว่างเทิร์นเนอร์และทีมที่เหลือเริ่มตึงเครียดมากขึ้น - พวกเขาตัดสินใจส่งกิลแลนกลับไปที่ที่ของเขา

อัลบั้มปี 1993 "The Battle Rages On" ล้มเหลวในการไปถึงตำแหน่งก่อนหน้า

หลังจากคอนเสิร์ตที่ไม่ประสบความสำเร็จและยอดเยี่ยมหลายครั้ง Blackmore นักกีตาร์ก็ออกจากกลุ่ม

นักแสดงที่แปด (พ.ศ. 2537 - 2545)

Joe Satriani เข้ามาแทนที่อดีตนักดนตรีชั่วคราว หลังจากโครงการประสบความสำเร็จ เขาได้รับการเสนอให้อยู่แบบถาวร แต่เขาถูกบังคับให้ปฏิเสธเนื่องจากภาระผูกพันตามสัญญาของสัญญาอื่น ๆ

ด้วยสมาชิกใหม่ Steve Morse อัลบั้มที่ 15 และ 16 "Purpendicular" กับ "Abandon" จึงถูกบันทึก

23 กรกฎาคม พ.ศ. 2539 เป็นวันที่จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในรัสเซียตลอดการดำรงอยู่ของกลุ่ม นอกเหนือจากรายการหลักแล้ว นักดนตรียังได้แสดง "Pictures at an Exhibition" อันยอดเยี่ยมของ Mussorgsky

นักแสดงที่เก้า (2545–ปัจจุบัน)

ลอร์ดนักคีย์บอร์ดตัดสินใจเลือกทำกิจกรรมเดี่ยว และดอน แอเรย์ นักเปียโนเข้ามาแทนที่

ผลงานเพลงใหม่ "Deep Purple" เปิดตัวอัลบั้มชุดที่ 17 "Bananas" เป็นครั้งแรกในรอบ 5 ปีที่ผ่านมา ซึ่งผู้ชมพึงพอใจ

ในปี 2548 มีผลงานในสตูดิโออีก 2 ชิ้นเกิดขึ้น - "Rapture on the Deep" และ "Rapture on the Deep tour"

โครงการ "ตอนนี้อะไร?!" 2013 เปิดตัวในรัสเซียเพื่อฉลองครบรอบ 45 ปี

ในปี 2560 อัลบั้มที่ 20 สุดท้าย "Infinity" ได้ถูกสร้างขึ้น กลุ่มวางแผนที่จะเฉลิมฉลองครบรอบ 50 ปีด้วยการทัวร์อำลาและเกษียณ

ตามข้อมูลของ Pace เหตุผลในการตัดสินใจครั้งนี้คือความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างกลุ่มที่มีผู้เล่นตัวจริงรุ่นเยาว์ เมื่อทุกคนอายุ 21 ปี และตอนนี้พวกเขาอายุแปดสิบแล้ว

ข้อดี

กลุ่ม Deep Purple แม้ว่าจะมีความแปรปรวนเป็นประจำ แต่ก็สามารถสร้างผลงานในสตูดิโอได้ 20 ชิ้น จัดคอนเสิร์ตหลายร้อยครั้ง และเข้ารับตำแหน่งอันทรงเกียรติและสมควรได้รับในหอเกียรติยศ

ผู้บุกเบิกเฮฟวี่เมทัล – สีม่วงเข้ม

ในประวัติศาสตร์ดนตรีเฮฟวี มีเพียงไม่กี่วงเท่านั้นที่สามารถทัดเทียมตำนานร็อคที่วาดภาพโลกด้วยโทนสีม่วงเข้มได้

เส้นทางของพวกเขาคดเคี้ยวเหมือนกับการดีดกีตาร์ของ Ritchie Blackmore และส่วนออร์แกนของ Jon Lord

ผู้เข้าร่วมแต่ละคนสมควรได้รับเรื่องราวที่แยกจากกัน แต่เมื่ออยู่ด้วยกันแล้วพวกเขาก็กลายเป็นบุคคลสำคัญของวงการร็อค

บนม้าหมุน

ประวัติความเป็นมาของวงดนตรีอันรุ่งโรจน์นี้ย้อนกลับไปในปี 1966 เมื่อคริส เคอร์ติส มือกลองของหนึ่งในวงดนตรีลิเวอร์พูล ตัดสินใจก่อตั้งวงดนตรีของตัวเองชื่อ Roundabout โชคชะตาพาเขามาพบกับจอน ลอร์ด ซึ่งเป็นที่รู้จักในแวดวงแคบและเป็นที่รู้จักในฐานะนักเล่นออร์แกนที่เก่งกาจ อย่างไรก็ตาม ปรากฎว่าเขามีผู้ชายที่วิเศษอยู่ในใจที่ทำปาฏิหาริย์ด้วยกีตาร์ นักดนตรีคนนี้กลายเป็น Ritchie Blackmore ซึ่งตอนนั้นเล่นอยู่ในวงดนตรี Three Musketeers ในฮัมบูร์ก เขาถูกเรียกตัวจากเยอรมนีทันทีและเสนอตำแหน่งในทีม

แต่ทันใดนั้น คริส เคอร์ติส ผู้ริเริ่มโครงการก็หายตัวไป ส่งผลให้อาชีพของเขาต้องเปลี่ยนอาชีพอย่างหนัก และทำให้กลุ่มที่เพิ่งเกิดใหม่ตกอยู่ในความเสี่ยง มีข่าวลือว่าเกี่ยวข้องกับการหายตัวไปของเขา

จอน ลอร์ด รับช่วงต่อคดีนี้ ต้องขอบคุณเขาที่ Ian Pace ปรากฏตัวในกลุ่มสร้างความประทับใจให้ทุกคนด้วยความสามารถของเขาในการตีกลองและตีช็อตที่น่าทึ่งออกไป จากนั้นร็อด อีแวนส์ เพื่อนร่วมวงของเพซก็เข้ามาแทนที่นักร้องนำ อดีตกลุ่ม- Nick Simper กลายเป็นมือเบส

ทุกอย่างเป็นสีม่วงเข้มสำหรับพวกเขา

ตามคำแนะนำของ Blackmore กลุ่มนี้ได้รับการตั้งชื่อ และด้วยผู้เล่นตัวจริงนี้ทีมจึงได้บันทึกอัลบั้มสามอัลบั้ม โดยชุดแรกออกในปี พ.ศ. 2511 เพลง “Deep Purple” ของ Nino Tempo และ April Stevens เป็นเพลงโปรดของคุณยายของ Ritchie Blackmore ดังนั้นนักดนตรีจึงไม่คิดซ้ำสองเกี่ยวกับเพลงนี้และใช้เป็นพื้นฐานสำหรับชื่อวง โดยไม่ต้องให้ความหมายพิเศษใดๆ เมื่อปรากฎว่ามีชื่อเดียวกันกับแบรนด์ยา LCD ซึ่งขายในสหรัฐอเมริกาในเวลานั้น แต่นักร้องเอียน กิลแลนสาบานและอ้างว่าสมาชิกวงไม่เคยเสพยา แต่ชอบวิสกี้และโซดา

อาบน้ำในหิน

ความสำเร็จต้องรอหลายปี กลุ่มนี้ได้รับความนิยมเฉพาะในอเมริกา แต่แทบไม่ได้รับความสนใจจากบ้านเกิดเลย ความสนใจของคนรักดนตรี ทำให้เกิดความแตกแยกในทีม อีแวนส์และซิมเปอร์ต้องถูก "ไล่ออก" แม้ว่าพวกเขาจะมีความเป็นมืออาชีพและเส้นทางที่พวกเขาเคยเดินทางร่วมกันก็ตาม

ไม่ใช่ทุกวงที่จะรับมือกับโชคร้ายเช่นนี้ได้ แต่ Mick Underwood มือกลองชื่อดังและเพื่อนเก่าแก่ของ Ritchie Blackmore ก็เข้ามาช่วยเหลือ เขาเป็นคนแนะนำเอียน กิลแลนให้รู้จัก ซึ่ง "กรีดร้องด้วยเสียงสูงอย่างมหัศจรรย์" ในทางกลับกัน เอียนก็พาเพื่อนนักเล่นเบส โรเจอร์ โกลเวอร์ ไปด้วย

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2513 กลุ่มผลิตภัณฑ์ใหม่ของกลุ่มได้เปิดตัวอัลบั้ม "Deep Purple in Rock" ซึ่งประสบความสำเร็จอย่างมากและในที่สุดก็นำ "สีม่วงเข้ม" เข้าสู่ระดับของร็อคเกอร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดแห่งศตวรรษ ความสำเร็จอย่างไม่มีข้อโต้แย้งของบันทึกคือการแต่งเพลง "Child in Time" เธอยังคงถือว่าเป็นหนึ่งใน เพลงที่ดีที่สุดกลุ่ม อัลบั้มนี้ยังคงอยู่ในอันดับต้น ๆ ของชาร์ตเป็นเวลาหนึ่งปี วงใช้เวลาทั้งปีหน้าเดินทาง แต่พวกเขาก็ยังหาเวลาบันทึกอัลบั้มใหม่ “Fireball”

ควันจากสีม่วงเข้ม

ไม่กี่เดือนต่อมา นักดนตรีเดินทางไปสวิตเซอร์แลนด์เพื่อบันทึกอัลบั้มถัดไป "Machine Head" ในตอนแรกพวกเขาต้องการแสดงในสตูดิโอเคลื่อนที่ของโรลลิง สโตนส์ ในห้องแสดงคอนเสิร์ต ซึ่งการแสดงของ Frank Zappa สิ้นสุดลง ในระหว่างคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง เกิดเพลิงไหม้ ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้นักดนตรีเกิดไอเดียใหม่ๆ เป็นเรื่องเกี่ยวกับไฟครั้งนี้ที่เพลง "Smoke on the Water" ซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิตระดับนานาชาติเล่าเรื่องราว

Roger Glover เคยฝันถึงไฟและควันที่แผ่กระจายไปทั่วทะเลสาบเจนีวา เขาตื่นขึ้นมาด้วยความสยดสยองและพูดว่า "ควันบนน้ำ" นี่กลายเป็นชื่อและบรรทัดจากการขับร้องของเพลง แม้จะมีเงื่อนไขที่ยากลำบากในการสร้างอัลบั้ม แต่บันทึกก็ประสบความสำเร็จอย่างชัดเจน เป็นเวลาหลายปีนามบัตร

ผลิตในประเทศญี่ปุ่น

ท่ามกลางกระแสแห่งความสำเร็จ ทีมงานได้ออกทัวร์ที่ญี่ปุ่น ต่อมาได้ปล่อยคอลเลคชันเพลงคอนเสิร์ต "Made in Japan" ที่ประสบความสำเร็จไม่แพ้กัน ซึ่งได้รับรางวัลระดับแพลตตินัม

ชาวญี่ปุ่นสร้างความประทับใจอย่างน่าอัศจรรย์ให้กับ “สีม่วงเข้ม” ในระหว่างการแสดงเพลง ชาวญี่ปุ่นนั่งแทบนิ่งและฟังนักดนตรีอย่างตั้งใจ แต่หลังจากจบเพลงพวกเขาก็ปรบมือให้ คอนเสิร์ตดังกล่าวเป็นเรื่องผิดปกติเพราะเคยชินแล้ว ในยุโรปและอเมริกา ผู้ชมตะโกนอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา กระโดดขึ้นจากที่นั่งแล้วรีบไปที่เวที

ในระหว่างการแสดง Ritchie Blackmore เป็นนักแสดงตัวจริง เกมของเขามีไหวพริบและเต็มไปด้วยความประหลาดใจอยู่เสมอ นักดนตรีคนอื่นๆ ก็ไม่ล้าหลัง แสดงให้เห็นทักษะและความสามัคคีที่ยอดเยี่ยม

การแสดงแคลิฟอร์เนีย

แต่บ่อยครั้งที่ความสัมพันธ์ในกลุ่มเริ่มตึงเครียดมากจนเอียน กิลแลนและริตชี่ แบล็คมอร์เข้ากันได้ยาก ผลก็คือเอียนและโรเจอร์ออกจากทีม และ "สีม่วงเข้ม" ก็ไม่มีอะไรเหลืออีกแล้ว การเปลี่ยนนักร้องระดับนี้กลับกลายเป็นว่า ปัญหาใหญ่- อย่างไรก็ตาม อย่างที่คุณทราบ สถานที่ศักดิ์สิทธิ์ไม่เคยว่างเปล่า และนักแสดงหน้าใหม่ในกลุ่มคือ David Coverdale ซึ่งก่อนหน้านี้เคยทำงานเป็นพนักงานขายธรรมดาในร้านขายเสื้อผ้า ตำแหน่งมือกีตาร์เบสเต็มไปด้วย Glenn Hughes ในปี พ.ศ. 2517 กลุ่มที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้บันทึกอัลบั้มใหม่ชื่อ "Burn"

เพื่อลองแต่งเพลงใหม่ต่อสาธารณะ กลุ่มจึงตัดสินใจเข้าร่วมคอนเสิร์ต California Jam อันโด่งดังในพื้นที่ลอสแองเจลิส เขารวบรวมผู้ชมได้ประมาณ 400,000 คนและในโลกแห่งดนตรีถือเป็นงานที่ไม่ซ้ำใคร จนกระทั่งพระอาทิตย์ตกดิน Blackmore ปฏิเสธที่จะขึ้นเวทีและนายอำเภอท้องถิ่นถึงกับขู่ว่าจะจับกุมเขา แต่ในที่สุดพระอาทิตย์ตกดินและเริ่มดำเนินการ ในระหว่างการแสดง Ritchie Blackmore ฉีกกีตาร์ของเขาทำให้กล้องของตากล้องของช่องทีวีเสียหายและทำให้เกิดการระเบิดในตอนท้ายจนเขาแทบจะไม่รอด

การฟื้นตัวของสีม่วงเข้ม

บันทึกต่อไปนี้ประสบความสำเร็จ แต่น่าเสียดายที่ไม่ได้แสดงให้เห็นสิ่งใหม่ กลุ่มก็หมดแรงไปอย่างเงียบ ๆ หลายปีผ่านไป แฟนๆ เริ่มคิดว่าสิ่งที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นที่รักคือประวัติศาสตร์ แต่ในที่สุดในปี 1984 “สีม่วงเข้ม” ก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาด้วยผลิตภัณฑ์ “สีทอง”

ในไม่ช้าก็มีการจัดเวิร์ลทัวร์ขึ้น และในทุกเมืองตลอดเส้นทาง บัตรคอนเสิร์ตก็ขายหมดในพริบตา ไม่ใช่แค่เรื่องของบุญเก่าเท่านั้น แต่ยังมีคุณธรรมของผู้เข้าร่วมอีกด้วย กลุ่มไม่แพ้เลย

อัลบั้มที่สองของยุคใหม่ "The House of Blue Light" เปิดตัวในปี 1987 และยังคงสานต่อชัยชนะอย่างไม่ต้องสงสัย แต่หลังจากการประลองกับแบล็คมอร์อีกครั้งเอียนกิลแลนก็แยกตัวออกจากกลุ่มอีกครั้ง เหตุการณ์ที่พลิกผันครั้งนี้เป็นประโยชน์ต่อ Richie เพราะเขานำ Joe Lynn Turner เพื่อนเก่าแก่ของเขาเข้ามาในทีม อัลบั้ม “Slaves & Masters” ได้รับการบันทึกพร้อมนักร้องคนใหม่ในปี 1990

การปะทะกันของไททันส์

ใกล้จะครบรอบ 25 ปีของวงแล้ว และหลังจากพักช่วงสั้นๆ นักร้องเอียน กิลแลนก็กลับมายังบ้านเกิดของเขา และอัลบั้มครบรอบที่ออกในปี 1993 ก็ได้รับการตั้งชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "The Battle Rages On..." ("The Battle" ต่อไป”)

การต่อสู้ของตัวละครก็ไม่ได้หยุดเช่นกัน ขวานที่ถูกฝังไว้ถูกค้นพบโดย Ritchie Blackmore แม้จะมีการทัวร์อย่างต่อเนื่อง แต่ริชชี่ก็ออกจากทีมซึ่งเมื่อถึงเวลานั้นเขาก็เลิกสนใจเขาแล้ว นักดนตรีก็เชิญ Joe Satriani เพื่อสรุปคอนเสิร์ตกับเขา และในไม่ช้า Steve Morse นักกีตาร์ชาวอเมริกันผู้มีความสามารถก็เข้ามาแทนที่ Blackmore ทีมงานยังคงชูธงฮาร์ดร็อกไว้สูง ดังที่เห็นได้จาก Purpendicular and Abandon ในปี 1996 ซึ่งออกฉายในอีกสองปีต่อมา

ในสหัสวรรษใหม่จอนลอร์ดมือคีย์บอร์ดประกาศกับสมาชิกวงว่าเขาต้องการอุทิศตัวเองให้กับโปรเจ็กต์เดี่ยวและออกจากทีม เขาถูกแทนที่โดย Don Airey ซึ่งเคยร่วมงานกับ Richie และ Roger ในกลุ่ม Rainbow มาก่อน อีกหนึ่งปีต่อมาอีกครั้ง องค์ประกอบที่อัปเดตออกอัลบั้มแรกในรอบ 5 ปี “Bananas” น่าแปลกที่สื่อมวลชนและนักวิจารณ์ต่างตอบรับอย่างดีเยี่ยม แต่มีเพียงไม่กี่คนที่ชอบชื่อนี้

น่าเสียดายที่หลังจากทำงานเดี่ยวที่ประสบความสำเร็จมา 10 ปี จอน ลอร์ดก็เสียชีวิตด้วยโรคมะเร็ง

โจรเก่า

ในช่วงทศวรรษที่ 2000 แม้ว่าผู้เข้าร่วมจะอายุมากแล้วก็ตาม แต่ก็ยังคงออกทัวร์ต่อไป ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ นี่คือเหตุผลว่าทำไมวงดนตรีถึงควรมีอยู่ ไม่ใช่เลย สำหรับการผลิตสตูดิโออัลบั้ม คอลเลกชันล่าสุดคืออัลบั้มชุดที่ 19 “Now What?!” ซึ่งวางจำหน่ายเนื่องในโอกาสครบรอบ 45 ปีของ “สีม่วงเข้ม”

หลังจากชื่ออัลบั้มที่ไพเราะเช่นนั้น คำถามควรตามมา: “อะไรต่อไป?” และเวลาจะบอกเองว่าเราจะได้เห็นการกลับมาพบกันอีกครั้งหรือไม่ และนักดนตรีจะมีเวลาทำให้แฟน ๆ ของพวกเขาประหลาดใจด้วยสิ่งอื่นหรือไม่ ในระหว่างนี้ พวกเขาเป็นหนึ่งในไม่กี่คนที่ปู่ไปดูคอนเสิร์ตกับหลานและเพลิดเพลินกับเสียงเพลงไม่แพ้กัน

เมื่อถูกถามว่า: "คุณจะไปไหน" พวกเขาตอบอย่างมีเหตุผลอย่างน่าประหลาดใจ: "ไปข้างหน้าเท่านั้น เราไม่ได้หยุดนิ่งและทำงานอย่างต่อเนื่องเพื่อเสียงใหม่ๆ และเรายังคงกังวลมากก่อนคอนเสิร์ตทุกครั้งจนทำให้เราต้องสั่นสะท้าน”

ข้อเท็จจริง

ในการทัวร์ออสเตรเลียในปี 2542 มีการจัดการประชุมทางไกลในรายการโทรทัศน์รายการหนึ่ง สมาชิกวงแสดงเพลง "Smoke on the Water" ร่วมกับนักกีตาร์และมือสมัครเล่นมืออาชีพหลายร้อยคน

สิ่งที่น่าสนใจคือ Ian Pace เป็นสมาชิกของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงทั้งหมดของกลุ่ม แต่ไม่เคยเป็นผู้นำของกลุ่มเลย เกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดและ ชีวิตส่วนตัวนักดนตรี มือคีย์บอร์ด Jon Lord และมือกลอง Ian Paice แต่งงานกับน้องสาวฝาแฝด Vicky และ Jackie Gibbs

ผู้รักเสียงเพลงจากประเทศในอดีตสหภาพโซเวียตแม้จะเป็นม่านเหล็ก แต่ก็พบวิธีทำความคุ้นเคยกับงานของกลุ่ม ในภาษารัสเซียมีการใช้คำสละสลวยที่น่าทึ่ง "สีม่วงเข้ม" นั่นคือ "ไม่แยแสโดยสิ้นเชิงและห่างไกลจากหัวข้อการสนทนา"

อัปเดต: 20 พฤศจิกายน 2560 โดย: เอเลน่า

สีม่วงเข้ม - วงร็อคอังกฤษก่อตั้งเมื่อเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2511 ในเมืองฮาร์ตฟอร์ด ประเทศอังกฤษ เธอถือเป็นหนึ่งในนักดนตรีฮาร์ดร็อคที่โดดเด่นและมีอิทธิพลมากที่สุดในยุค 70 นักวิจารณ์เพลงถือว่า Deep Purple เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งฮาร์ดร็อก และชื่นชมการมีส่วนร่วมของพวกเขาในการพัฒนาโปรเกรสซีฟร็อกและเฮฟวีเมทัล นักดนตรีของกลุ่ม Deep Purple (โดยเฉพาะนักกีตาร์ Ritchie Blackmore, มือคีย์บอร์ด Jon Lord, มือกลอง Ian Paice) ถือเป็นนักดนตรีที่มีฝีมือ อัลบั้มของพวกเขามียอดขายมากกว่า 100 ล้านชุดทั่วโลก

ไลน์อัพชุดแรกของ Deep Purple (Evans, Lord, Blackmore, Simper, Pace)

ตลอดระยะเวลากว่า 40 ปีของประวัติศาสตร์ของกลุ่ม องค์ประกอบของกลุ่มมีการเปลี่ยนแปลงหลายครั้ง โดยมีทั้งหมด 14 คนแสดงในกลุ่มในเวลาที่ต่างกัน มือกลอง Ian Paice เป็นนักดนตรีเพียงคนเดียวที่เข้าร่วมในรายการ Deep Purple ทั้งหมด

ผู้เล่นตัวจริงสีม่วงเข้มมักจะมีหมายเลข Mark X (ตัวย่อว่า MkX) โดยที่ X คือหมายเลขผู้เล่นตัวจริง มีอยู่สองคน วิธีการที่แตกต่างกันการกำหนดหมายเลข - ตามลำดับเวลาและส่วนบุคคล ครั้งแรกให้ผู้เล่นตัวจริงอีกสองคนเนื่องจากวงดนตรีกลับมาสู่ผู้เล่นตัวจริงของ Mark 2 ในปี 1984 และ 1992 เนื่องจากความไม่แน่นอนนี้ แฟน ๆ ของวงจึงมักอ้างถึงผู้เล่นตัวจริงตามชื่อของสมาชิกที่ถูกแทนที่

กลุ่มผลิตภัณฑ์ Mark 2 (Gillan, Blackmore, Glover, Lord, Pace) ถือเป็นกลุ่มผลิตภัณฑ์ "คลาสสิก" ของ Deep Purple เนื่องจากกลุ่มผลิตภัณฑ์นี้ได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกและบันทึกเพลงฮาร์ดร็อคคลาสสิก ในเพลงร็อค ไฟร์บอล และแมชชีนเฮด ต่อจากนั้น ผู้เล่นตัวจริงนี้ได้รวมตัวกันอีกสองครั้งและบันทึกสตูดิโออัลบั้มทั้งหมด 7 อัลบั้มจาก 19 อัลบั้มที่วงได้ปล่อยออกมาจนถึงปัจจุบัน

ศักยภาพสูงสุดของผู้เล่นตัวจริงใหม่ได้รับการตระหนักในปลายปี พ.ศ. 2512 เมื่อ Deep Purple เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ ทันทีที่วงมารวมตัวกันในสตูดิโอ Blackmore ระบุอย่างเด็ดขาด: อัลบั้มใหม่จะรวมเฉพาะทุกสิ่งที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดเท่านั้น ข้อกำหนดที่ทุกคนเห็นพ้องต้องกันกลายเป็นสิ่งสำคัญของงานนี้ งาน Deep Purple In Rock กินเวลาตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ถึงเมษายน พ.ศ. 2513 การเปิดตัวอัลบั้มล่าช้าไปหลายเดือนจนกระทั่ง Tetragrammaton ที่ล้มละลายถูกซื้อโดย Warner Brothers ซึ่งสืบทอดสัญญาของ Deep Purple โดยอัตโนมัติ

ในขณะเดียวกัน Warner Bros. เปิดตัว Live In Concert ในสหรัฐอเมริกา - การบันทึกเสียงกับ London Philharmonic Orchestra - และเรียกกลุ่มไปอเมริกาเพื่อแสดงที่ Hollywood Bowl หลังจากการแสดงอีกหลายครั้งในแคลิฟอร์เนีย แอริโซนา และเท็กซัส Deep Purple พบว่าตัวเองพัวพันกับความขัดแย้งอีกครั้งในวันที่ 9 สิงหาคม ซึ่งคราวนี้อยู่บนเวทีในเทศกาลดนตรีแจ๊สแห่งชาติ Plumpton Ritchie Blackmore ไม่อยากสละเวลาในรายการให้กับผู้ที่มาสาย ใช่ วางเพลิงมินิบนเวทีและก่อเหตุเพลิงไหม้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้กลุ่มถูกปรับและแทบไม่ได้รับอะไรเลยจากการแสดงของพวกเขา วงดนตรีใช้เวลาที่เหลือของเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายนในการทัวร์สแกนดิเนเวีย

อัลบั้ม In Rock วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513; ขึ้นสู่อันดับ 4 ใน UK Albums Chart และยังคงอยู่ในสามสิบอันดับแรกมานานกว่าหนึ่งปี (ในสหรัฐอเมริกาเพิ่มขึ้นเพียงอันดับที่ 143 เท่านั้น) ฝ่ายบริหารไม่สามารถเลือกซิงเกิลจากเนื้อหาของอัลบั้มได้ และกลุ่มก็ไปที่สตูดิโอเพื่อบันทึกบางอย่างอย่างเร่งด่วน สร้างขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติ "Black Night" ครองอันดับสองของ Deep Purple ใน UK Singles Chart และกลายเป็นจุดเด่นของวงมาระยะหนึ่งแล้ว

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 ละครเพลงร็อคที่เขียนโดย Andrew Lloyd Webber พร้อมด้วยบทโดย Tim Rice, Jesus Christ Superstar ได้รับการปล่อยตัวและกลายเป็นละครคลาสสิกระดับโลก บทบาทนำในเวอร์ชันดั้งเดิม (สตูดิโอ) ของอัลบั้มดำเนินการโดยเอียนกิลแลน ในปี 1973 ภาพยนตร์เรื่อง "Jesus Christ Superstar" ออกฉาย ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับด้วยการเรียบเรียงและเสียงร้องของ Ted Neeley ในบทบาทของพระเยซู

Fireball เปิดตัวในเดือนกรกฎาคมในสหราชอาณาจักรและในเดือนตุลาคมในสหรัฐอเมริกา วงดนตรีได้ออกทัวร์ในสหรัฐอเมริกาและจบการทัวร์ในสหราชอาณาจักร การแสดงที่ยอดเยี่ยมที่ Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งมีผู้ปกครองที่ได้รับเชิญของนักดนตรีนั่งอยู่ในกล่องหลวง

Deep Purple เห็นด้วยกับ The Rolling Stones เพื่อใช้สตูดิโอเคลื่อนที่ของพวกเขา ซึ่งควรจะตั้งอยู่ใกล้ๆ ห้องคอนเสิร์ต"คาสิโน". ในวันที่วงดนตรีมาถึง ระหว่างการแสดงของ Frank Zappa และ The Mothers of Invention (ซึ่งสมาชิกของวง Deep Purple ไปร่วมด้วย) ได้เกิดเพลิงไหม้ที่เกิดจากการยิงจากพลุปืนที่คนในกลุ่มผู้ชมส่งขึ้นไปบนเพดาน อาคารถูกไฟไหม้ และกลุ่มก็เช่าโรงแรมแกรนด์ที่ว่างเปล่า ซึ่งพวกเขาทำงานเสร็จตามบันทึก ตามเพลงใหม่ๆ เพลงที่โด่งดังที่สุดของวง "Smoke On The Water" ได้ถูกสร้างขึ้น ตามตำนาน Gillan เขียนข้อความบนผ้าเช็ดปากขณะมองออกไปนอกหน้าต่างที่พื้นผิวของทะเลสาบที่ปกคลุมไปด้วยควัน และ Roger Glover แนะนำชื่อนี้ซึ่งถูกกล่าวหาว่าฝันร้ายและตื่นขึ้นมาซ้ำแล้วซ้ำอีกว่า "ควันบนน้ำ , สูบบุหรี่บนน้ำ”

อัลบั้ม Machine Head วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 ขึ้นอันดับหนึ่งในสหราชอาณาจักรและขายได้ 3 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา โดยซิงเกิล Smoke On The Water ขึ้นสู่ห้าอันดับแรกใน Billboard

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 Deep Purple บินไปโรมเพื่อบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดถัดไป (ต่อมาออกภายใต้ชื่อ Who Do We Think We Are) สมาชิกทุกคนในกลุ่มเหนื่อยล้าทั้งทางศีลธรรมและจิตใจ งานเกิดขึ้นในบรรยากาศที่น่ากังวล - เนื่องจากความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่าง Blackmore และ Gillan เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม งานในสตูดิโอหยุดชะงัก และ Deep Purple ได้เดินทางไปญี่ปุ่น บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่นี่รวมอยู่ในอัลบั้ม Made in Japan

“แนวคิดของอัลบั้มแสดงสดคือการทำให้เครื่องดนตรีทั้งหมดฟังดูเป็นธรรมชาติที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ด้วยพลังจากผู้ชมที่สามารถนำบางสิ่งบางอย่างออกมาจากวงดนตรีที่พวกเขาไม่เคยสร้างได้ในสตูดิโอ” Blackmore กล่าว

ในปี พ.ศ. 2515 Deep Purple ได้ออกทัวร์อเมริกา 5 ครั้ง และการทัวร์ครั้งที่ 6 ถูกขัดจังหวะเนื่องจากอาการป่วยของ Blackmore ภายในสิ้นปีนี้ ในแง่ของยอดขายรวม อัลบั้ม Deep Purple ได้รับการประกาศให้เป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก แซงหน้า Led Zeppelin และ the Rolling Stones

สีม่วงเข้ม. 2547

สารประกอบ	ร้อง	กีตาร์	กีต้าร์เบส	คีย์บอร์ด	กลอง
มาระโก 1	ร็อด อีแวนส์	ริตชี่ แบล็คมอร์	นิค ซิมเปอร์	จอน ลอร์ด	เอียน เพซ
มาระโก 2	เอียน กิลแลน		โรเจอร์ โกลเวอร์
มาระโก 3	เดวิด คัฟเวอร์เดล		เกลนน์ ฮิวจ์ส
มาระโก 4	เดวิด คัฟเวอร์เดล	ทอมมี่ โบลิน	เกลนน์ ฮิวจ์ส
มาระโก 5 (2a, 2.2)	เอียน กิลแลน	ริตชี่ แบล็คมอร์	โรเจอร์ โกลเวอร์
มาระโก 6 (5)	โจ ลินน์ เทิร์นเนอร์
มาระโก 7 (2b, 2.3)	เอียน กิลแลน
มาระโก 8 (6)		โจ สาทริอานี
มาระโก 9 (7)		สตีฟ มอร์ส
มาระโก 10 (8)		สตีฟ มอร์ส		ดอน แอรี่

พื้นหลัง

ผู้ริเริ่มการสร้างกลุ่มและผู้แต่งแนวคิดดั้งเดิมคือมือกลอง Chris Curtis ซึ่งออกจาก THE SEARCHERS ในปี 1966 และตั้งใจที่จะกลับมาทำงานต่อ ในปี 1967 เขาจ้างผู้ประกอบการ Tony Edwards เป็นผู้จัดการ ซึ่งตอนนั้นทำงานในเวสต์เอนด์ให้กับบริษัทครอบครัวของเขา Alice Edwards Holdings Ltd. แต่ยังมีส่วนร่วมในธุรกิจเพลงด้วย โดยช่วยเหลือนักร้อง Ayshea ในขณะที่เคอร์ติสกำลังพิจารณาแผนการสำหรับการกลับมาของเขา มือคีย์บอร์ด จอน ลอร์ด พบว่าตัวเองอยู่ทางแยก - เขาเพิ่งออกจากวงดนตรีริทึมและบลูส์ "THE ARTWOODS" ซึ่งรวมตัวกันโดย Art Wood (Art Wood) และเข้าร่วมกลุ่มทัวร์คอนเสิร์ตของ THE FLOWERPOT MEN วงที่ก่อตั้งขึ้นเพื่อโปรโมตเพลงฮิต "Let's Go To San Francisco" เท่านั้น

ในงานปาร์ตี้กับ Vicky Wickham ซึ่งเป็น "แมวมองผู้มีความสามารถ" ชื่อดัง ลอร์ดได้พบกับเคอร์ติสโดยบังเอิญ และเขาเริ่มสนใจโปรเจ็กต์ของกลุ่มใหม่ ซึ่งสมาชิกจะมาและไป "เหมือนม้าหมุน" จึงเป็นที่มาของชื่อ "ROUNDABOUT" . อย่างไรก็ตาม ไม่นาน เคอร์ติสก็ใช้ชีวิตอยู่ในโลก "กรด" ของเขาเอง ก่อนที่จะออกจากโปรเจ็กต์นี้ ซึ่งรวมถึง George Robins อดีตมือเบสของ CRYIN SHAMES ด้วย ในฐานะสมาชิกคนที่สาม Curtis กล่าวว่าเขานึกถึง ROUNDABOUT "...นักกีตาร์ที่ยอดเยี่ยม - ชาวอังกฤษที่อาศัยอยู่ในฮัมบูร์ก"

มือกีตาร์ ริตชี่ แบล็คมอร์ ( ริตชี่ แบล็คมอร์), ถึงอย่างไรก็ตาม อายุยังน้อยในเวลานี้เขาได้เล่นกับนักดนตรีเช่น "MIKE DEE AND THE JAYWALKERS", "THE OUTLAWS" และ "NEIL CHRISTIAN AND THE CRUSADERS" - ขอบคุณผู้ที่เขามาอยู่ที่เยอรมนี (ซึ่งเขาก่อตั้งวงดนตรีของเขาเอง "THE สามทหารเสือ”) ความพยายามครั้งแรกในการดึงดูด Blackmore มาที่ ROUNDABOUT เกิดขึ้นพร้อมกับการหายตัวไปของ Curtis (ซึ่งต่อมากลับมาที่ Liverpool) และไม่ประสบความสำเร็จ แต่ Edwards (พร้อมสมุดเช็คของเขา) ยืนกรานและในไม่ช้า - ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2510 นักกีตาร์ก็บินจากฮัมบูร์กอีกครั้งเพื่อไป ออดิชั่น

ในไม่ช้ากลุ่มก็รวมมือเบส Dave Curtiss (อดีต DAVE CURTISS & THE TREMORS) และมือกลอง Bobby Woodman ซึ่งอาศัยอยู่ในฝรั่งเศสในเวลานั้นซึ่งในปี 1950 โดยใช้นามแฝง Bobby Clarke เล่นในกลุ่ม PLAYBOYS ของ Vince Taylor เช่นกัน เช่นเดียวกับมาร์ตี้ ไวลด์ใน "WILDCATS"

หลังจากที่เคอร์ติสจากไป ลอร์ดและแบล็คมอร์ก็กลับมาค้นหามือเบสอีกครั้ง จอน ลอร์ด: “ตัวเลือกตกอยู่กับนิค ซิมเปอร์เพียงเพราะเขาเล่นใน THE FLOWERPOT MEN ด้วย เขายังเป็นส่วนหนึ่งกับเสื้อลูกไม้ซึ่งริชชี่ชอบ โดยทั่วไปแล้วริชชี่ให้ความสำคัญกับภายนอกของเรื่องนี้มากขึ้น” Simper ยอมรับข้อเสนอของเขาเองว่าไม่ได้จริงจังกับข้อเสนอนี้จนกว่าเขาจะรู้ว่า Woodman ซึ่งเขาบูชานั้นมีส่วนเกี่ยวข้องกับกลุ่มใหม่ แต่เมื่อทั้งสี่คนเริ่มซ้อมที่ Deeves Hall ซึ่งเป็นฟาร์มขนาดใหญ่ทางตอนใต้ของ Hertfordshire ก็เห็นได้ชัดว่าเป็นมือกลองที่โดดเด่นกว่าในภาพ การพรากจากกันไม่ใช่เรื่องง่ายเพราะทุกคนมีความสัมพันธ์ส่วนตัวที่ดีเยี่ยมกับเขา

ในเวลาเดียวกันการค้นหานักร้องยังคงดำเนินต่อไป: กลุ่มนี้ฟังร็อดสจ๊วตซึ่งตามความทรงจำของซิมเปอร์ว่า "แย่มาก" และพยายามล่อลวงไมค์แฮร์ริสันจาก SPOOKY TOOTH ซึ่งเป็นแบล็กมอร์ เล่าว่า “ไม่อยากได้ยินเรื่องนี้” เทอร์รี รีดซึ่งมีภาระผูกพันตามสัญญาก็ปฏิเสธเช่นกัน เมื่อถึงจุดหนึ่ง แบล็กมอร์ตัดสินใจกลับไปฮัมบูร์ก แต่ลอร์ดและซิมเปอร์ชักชวนให้เขาอยู่ต่อ - อย่างน้อยก็ในช่วงการซ้อมในเดนมาร์ก ซึ่งลอร์ดเป็นที่รู้จักดีอยู่แล้ว หลังจากที่ Woodman จากไป Rod Evans นักร้องนำวัย 22 ปี และ Ian Paice มือกลองก็เข้าร่วมวงด้วย โดยทั้งคู่เคยเล่นใน THE MI5 มาก่อน ด้วยรายชื่อผู้เล่นตัวจริงใหม่ ภายใต้ชื่อใหม่แต่ยังคงอยู่ภายใต้การนำของผู้จัดการทีม เอ็ดเวิร์ดส์ ทีมงานทั้ง 5 คนได้ดำเนินการทัวร์ระยะสั้นในเดนมาร์ก

ในตอนแรกสมาชิกวงยังไม่รู้ว่าจะเลือกทิศทางไหน แต่ค่อยๆ กลายเป็น “VANILLA FUDGE” ต้นแบบของพวกเขา จอน ลอร์ดรู้สึกทึ่งกับคอนเสิร์ตของวงที่สปีคอีซี่คลับ และใช้เวลาตลอดทั้งเย็นพูดคุยกับนักร้องและนักออแกนอย่างมาร์ค สไตน์ เพื่อถามเกี่ยวกับเทคนิคและลูกเล่น โทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ ไม่เข้าใจดนตรีทั้งหมดที่วงเริ่มสร้างขึ้น แต่เขาเชื่อในสัญชาตญาณและรสนิยมในข้อหาของเขา

โอกาสแรกของวงในการแสดงต่อหน้าผู้ชมจำนวนมากเกิดขึ้นในเดือนเมษายน พ.ศ. 2511 ในเดนมาร์ก นี่เป็นดินแดนที่ลอร์ดคุ้นเคย นอกจากนี้ เดนมาร์กยังห่างไกลจากวงการเพลงร็อคขนาดใหญ่ซึ่งเหมาะกับนักดนตรี “เราตัดสินใจที่จะเริ่มต้นในฐานะ ROUNDABOUT และถ้ามันไม่ได้ผล เราก็จะกลายเป็น DEEP PURPLE” ลอร์ดเล่า ตามเวอร์ชันอื่น (โดย Nick Simper) ชื่อบนเรือเฟอร์รีเปลี่ยนไป: "Tony Edwards โดยธรรมชาติแล้วเรียกเราว่า 'ROUNDABOUT' แต่แล้วจู่ๆ ก็มีนักข่าวเข้ามาหาเราและถามว่าเราชื่ออะไร ริชชี่ก็ตอบว่า “สีม่วงเข้ม”

วงนี้จัดคอนเสิร์ตครั้งแรกในชื่อ "ROUNDABOUT" แต่โปสเตอร์กล่าวถึง "FLOWERPOT MEN" และ "ARTWOODS" DEEP PURPLE พยายามสร้างความประทับใจให้กับผู้ชม และซิมเปอร์เล่าว่า พวกเขาเป็น "ความสำเร็จอันน่าทึ่ง" Pace เป็นคนเดียวที่มีความทรงจำอันเลวร้ายของการทัวร์ครั้งนี้: “เราไปทางทะเลจาก Harwich ไปยัง Esberg เราจำเป็นต้องมีใบอนุญาตทำงานในประเทศ และเอกสารของเรายังไม่ค่อยเรียบร้อยนัก จากท่าเรือพวกเขาพาฉันตรงไปยังสถานีตำรวจด้วยรถตำรวจที่มีลูกกรง ฉันคิดว่า: เริ่มต้นได้ดี! เมื่อฉันกลับมาฉันก็เหม็นสุนัข”

วัสดุทั้งหมด อัลบั้มเปิดตัว Shades Of Deep Purple ถูกสร้างขึ้นในสองวัน ในระหว่างเซสชั่นสตูดิโอเกือบ 48 ชั่วโมงต่อเนื่องเกือบที่ Highley Manor โบราณ (Balcombe ประเทศอังกฤษ) ภายใต้การดูแลของโปรดิวเซอร์ Derek Lawrence ซึ่ง Blackmore รู้จักจาก ทำงานร่วมกันกับจอห์น มีก

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2511 Parlophone Records ได้เปิดตัวซิงเกิลแรกของวง "Hush" ซึ่งเป็นผลงานของนักร้องคันทรี่ชาวอเมริกัน Joe South อย่างไรก็ตาม กลุ่มนี้ใช้เวอร์ชันของ Billy Joe Royal เป็นพื้นฐาน ซึ่งกลุ่มนี้คุ้นเคยในขณะนั้นเท่านั้น แนวคิดที่จะใช้ "Hush" เป็นเพลงเปิดตัวเป็นของ Jon Lord และ Nick Simper (เพลงนี้ได้รับความนิยมอย่างมากในคลับในลอนดอน) และ Blackmore เป็นผู้เรียบเรียง ในสหรัฐอเมริกา ซิงเกิลขึ้นอันดับ 4 และได้รับความนิยมอย่างมากในแคลิฟอร์เนีย ลอร์ดเชื่อว่าส่วนหนึ่งของเหตุผลนี้เป็นเรื่องบังเอิญที่โชคดี: "กรด" หลากหลายชนิดที่เรียกว่า "สีม่วงเข้ม" เริ่มแพร่หลายในสถานะนี้ในสมัยนั้น ซิงเกิลนี้ไม่ประสบความสำเร็จในอังกฤษ แต่วงนี้ได้เปิดตัวทางวิทยุในรายการ “ ท็อปเกียร์» John Peel: การแสดงของพวกเขาสร้างความประทับใจอย่างมากให้กับผู้ชมและผู้เชี่ยวชาญ ตัวอัลบั้มเองไม่ได้เข้าชาร์ตที่นี่ แต่ขึ้นอันดับที่ 24 ใน Billboard 200

วงดนตรีสร้างอัลบั้มที่สองของพวกเขา "The Book of Taliesyn" ตามสูตรดั้งเดิมโดยปักหมุดความหวังหลักไว้ที่เวอร์ชันปก "Kentucky Woman" และ "River Deep - Mountain High" ประสบความสำเร็จในระดับปานกลาง แต่ก็เพียงพอที่จะขับเคลื่อนสถิติสู่ Billboard 200 ความจริงที่ว่าอัลบั้มซึ่งวางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2511 ปรากฏในอังกฤษเพียง 9 เดือนต่อมา (และไม่ได้รับการสนับสนุนจาก บริษัท แผ่นเสียง) บ่งชี้ว่า EMI หมดความสนใจในกลุ่มนี้แล้ว “ในสหรัฐอเมริกา เราดึงดูดความสนใจของธุรกิจขนาดใหญ่ได้ทันที ในอังกฤษ EMI คนแก่โง่ๆ ไม่ได้ทำอะไรเพื่อเราเลย” Simper เล่า

DEEP PURPLE ใช้เวลาเกือบครึ่งหลังของปี 1968 ในอเมริกา: ที่นี่พวกเขาเซ็นสัญญากับค่ายเพลง Tetragrammaton Records ผ่านทางโปรดิวเซอร์ Derek Lawrence โดยได้รับทุนจากนักแสดงตลก Bill Cosby ในวันที่สองของกลุ่มที่อยู่ในสหรัฐอเมริกา Hugh Hefner เพื่อนคนหนึ่งของ Cosby ได้เชิญ DEEP PURPLE มาที่ Playboy Club ของเขา การแสดงของวงในรายการ Playboy After Dark ยังคงเป็นหนึ่งในช่วงเวลาที่น่าสงสัยที่สุดในประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งตอนที่ Ritchie Blackmore "สอน" พิธีกรของรายการให้เล่นกีตาร์ แม้แต่คนแปลกหน้าก็คือการปรากฏตัวของวงในรายการ The Dating Game ซึ่งลอร์ดเป็นหนึ่งในผู้แพ้และรู้สึกเสียใจมาก (เพราะหญิงสาวที่ปฏิเสธเขา "... สวยมาก")

วงใช้เวลาในเดือนมีนาคม เมษายน และพฤษภาคม พ.ศ. 2512 ในสหรัฐอเมริกา แต่ก่อนที่จะเดินทางกลับอเมริกา พวกเขาสามารถบันทึกอัลบั้มที่สาม "Deep Purple" ซึ่งถือเป็นการเปลี่ยนผ่านของกลุ่มไปสู่ดนตรีที่หนักและซับซ้อนมากขึ้น ในขณะเดียวกัน เมื่อถึงเวลาวางจำหน่ายในอังกฤษ (ไม่กี่เดือนต่อมา) วงก็ได้เปลี่ยนไลน์อัพไปแล้ว ในเดือนพฤษภาคม Blackmore, Lord และ Paice พบกันอย่างลับๆในนิวยอร์ก ซึ่งพวกเขาตัดสินใจเปลี่ยนนักร้อง ซึ่งได้รับแจ้งจากผู้จัดการคนที่สอง John Coletta ซึ่งร่วมเดินทางไปกับกลุ่มด้วย “ร็อดและนิคมาถึงขีดจำกัดในวงดนตรีแล้ว ร็อดมีเสียงร้องบัลลาดที่ยอดเยี่ยม แต่ข้อจำกัดของเขาเริ่มชัดเจนมากขึ้น Nick เป็นมือเบสที่เก่งมาก แต่สายตาของเขาจับจ้องไปที่อดีต ไม่ใช่อนาคต” Pace เล่า

นอกจากนี้อีแวนส์ยังตกหลุมรักผู้หญิงอเมริกันและจู่ๆ ก็อยากเป็นนักแสดง ตามที่ Simper กล่าว "... ร็อกแอนด์โรลสูญเสียความหมายทั้งหมดสำหรับเขา การแสดงบนเวทีของเขาอ่อนแอลงเรื่อยๆ” ในขณะเดียวกัน สมาชิกที่เหลือก็พัฒนาอย่างรวดเร็ว และเสียงก็ดังขึ้นทุกวัน “DEEP PURPLE” จัดคอนเสิร์ตทัวร์อเมริกาครั้งสุดท้ายในช่วงแรกของ “CREAM” หลังจากนั้น ผู้ชมก็เป่านกหวีดลงจากเวที

ในเดือนมิถุนายน เมื่อกลับมาจากอเมริกา DEEP PURPLE ได้เริ่มบันทึกซิงเกิลใหม่ “Hallelujah” ถึงตอนนี้ แบล็กมอร์ได้ค้นพบวงดนตรี EPISODE SIX ซึ่งแสดงเพลงป็อปร็อกตามจิตวิญญาณของ THE BEACH BOYS แต่มีนักร้องที่เข้มแข็งเป็นพิเศษ แบล็กมอร์พาลอร์ดมาชมคอนเสิร์ตของพวกเขา และเขาก็รู้สึกทึ่งกับพลังและการแสดงออกทางเสียงของเอียน กิลแลนด้วย ฝ่ายหลังตกลงที่จะย้ายไปที่ DEEP PURPLE แต่เพื่อที่จะสาธิตการแต่งเพลงของเขาเอง เขาได้นำ Roger Glover มือเบสของ EPISODE SIX ไปที่สตูดิโอด้วย ซึ่งเขาก็ได้ก่อตั้งคู่หูของนักประพันธ์ที่แข็งแกร่งแล้วด้วย กิลแลนเล่าว่าตอนที่เขาพบกับ DEEP PURPLE สิ่งแรกที่เขาประทับใจก็คือความฉลาดของจอน ลอร์ด ซึ่งเขาคาดว่าแย่กว่านั้นมาก ในทางกลับกัน โกลเวอร์รู้สึกหวาดกลัวต่อความมืดของสมาชิกวง DEEP PURPLE ที่ "... ใส่ชุดสีดำและดูลึกลับมาก" โกลเวอร์มีส่วนร่วมในการบันทึกเพลง "Hallelujah" ด้วยความประหลาดใจ เขาได้รับคำเชิญให้เข้าร่วมผู้เล่นตัวจริงทันที และในวันรุ่งขึ้น หลังจากลังเลอยู่มาก เขาก็ตอบรับ

เป็นที่น่าสังเกตว่าในขณะที่กำลังบันทึกซิงเกิล อีแวนส์และซิมเปอร์ไม่รู้ว่าชะตากรรมของพวกเขาถูกผนึกไว้ สามคนที่เหลือใช้เวลาทั้งวันแอบซ้อมกับนักร้องและมือเบสคนใหม่ที่ Hanwell Community Center ในลอนดอน และเล่นคอนเสิร์ตกับ Evans และ Simper ในตอนเย็น

คอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของคุณ องค์ประกอบเก่า DEEP PURPLE แสดงในคาร์ดิฟฟ์เมื่อวันที่ 4 กรกฎาคม พ.ศ. 2512 Evans และ Simper ได้รับเงินเดือนสามเดือน และยังได้รับอนุญาตให้นำเครื่องขยายเสียงและอุปกรณ์ติดตัวไปด้วย Simper ชนะอีก 10,000 ปอนด์ผ่านศาล แต่สูญเสียสิทธิ์ในการหักเงินเพิ่มเติม อีแวนส์พอใจกับสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และด้วยเหตุนี้ ในอีกแปดปีข้างหน้าเขาได้รับเงิน 15,000 ปอนด์ต่อปีจากการขายแผ่นเสียงเก่า ความขัดแย้งเกิดขึ้นระหว่างผู้จัดการของ EPISODE SIX และ DEEP PURPLE ซึ่งได้รับการตัดสินโดยไม่มีการพิจารณาคดีด้วยค่าตอบแทนจำนวน 3 พันปอนด์

ซึ่งแทบไม่เป็นที่รู้จักในอังกฤษ DEEP PURPLE ค่อยๆ สูญเสียศักยภาพทางการค้าในอเมริกา ลอร์ดเสนอแนวคิดใหม่ที่น่าสนใจอย่างยิ่งแก่ฝ่ายบริหารของกลุ่มโดยไม่คาดคิดสำหรับทุกคน

“ความคิดในการสร้างผลงานที่สามารถแสดงโดยวงดนตรีร็อคที่มีวงซิมโฟนีออร์เคสตรากลับมาหาฉันอีกครั้งใน THE ARTWOODS ฉันได้รับแรงบันดาลใจจากอัลบั้ม Brubeck ของ Dave Brubeck Plays Bernstein Plays Brubeck ริชชี่ทำทุกอย่างเพื่อมัน ไม่นานหลังจากที่เอียนและโรเจอร์มาถึง ทันใดนั้น โทนี่ เอ็ดเวิร์ดส์ก็ถามฉันว่า “จำได้ไหมตอนที่คุณบอกฉันเกี่ยวกับความคิดของคุณ? ฉันหวังว่ามันจะร้ายแรงใช่ไหม? ฉันเช่า Albert Hall และ London Philharmonic Orchestra สำหรับวันที่ 24 กันยายนแล้ว” ตอนแรกฉันตกใจมาก จากนั้นก็ดีใจมาก เหลือเวลาทำงานอีกประมาณสามเดือน และฉันก็เริ่มงานทันที” ลอร์ดกล่าว

ผู้จัดพิมพ์ของ DEEP PURPLE ได้นำนักแต่งเพลงรางวัลออสการ์อย่าง Malcolm Arnold มาร่วมงาน โดยเขาควรจะดูแลทั่วไปเกี่ยวกับความคืบหน้าของงาน จากนั้นจึงยืนที่จุดยืนของผู้ควบคุมวง การสนับสนุนอย่างไม่มีเงื่อนไขของอาร์โนลด์สำหรับโครงการที่หลายคนคิดว่าน่าสงสัยในที่สุดก็รับประกันความสำเร็จ

ฝ่ายบริหารของกลุ่มพบผู้สนับสนุนในรูปแบบของหนังสือพิมพ์ The Daily Express และบริษัทภาพยนตร์ British Lion Films ซึ่งถ่ายทำเหตุการณ์นี้ Gillan และ Glover รู้สึกกังวล: สามเดือนหลังจากเข้าร่วมกลุ่ม พวกเขาถูกพาไปยังสถานที่จัดคอนเสิร์ตที่มีชื่อเสียงที่สุดในประเทศ

อัลบั้ม Concerto for Group and Orchestra บันทึกการแสดงสดที่ Royal Albert Hall เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2512 ได้รับการปล่อยตัว (ในสหรัฐอเมริกา) ในสามเดือนต่อมา มันทำให้วงได้รับกระแสข่าวและเข้าสู่ชาร์ตของสหราชอาณาจักร ต่อจากนั้นนักวิจารณ์เพลงตั้งข้อสังเกตถึงอิทธิพลของ Dmitry Tiomkin, Franz Voxman, Rachmaninov, Sibelius และ Mahler ซึ่งเป็นพลังของชิ้นส่วนกีตาร์ของ Blackmore แต่ในขณะเดียวกันก็เพิ่มความยืดเยื้อของส่วนแทรกซิมโฟนิก

หลังจากออกอัลบั้ม ความสิ้นหวังก็ครอบงำอยู่ในหมู่นักดนตรีของวง ชื่อเสียงอย่างกะทันหันที่เกิดขึ้นกับลอร์ดผู้แต่ง (ดังที่เค. ไทเลอร์บันทึกไว้ในชีวประวัติของเขา) ทำให้ริตชี่โกรธเคือง กิลแลนในแง่นี้เห็นด้วยกับสิ่งหลัง “ผู้ก่อการทรมานเราด้วยคำถามเช่น: วงออเคสตราอยู่ที่ไหน? อันที่จริงมีคนพูดว่า: ฉันไม่สามารถรับประกันได้ว่าคุณจะได้ซิมโฟนี แต่ฉันสามารถเชิญวงดนตรีทองเหลืองได้” นักร้องเล่า ยิ่งกว่านั้นลอร์ดเองก็ตระหนักว่าการปรากฏตัวของกิลแลนและโกลเวอร์เปิดโอกาสให้กลุ่มในพื้นที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยในครั้งนี้ ตัวตั้งตัวตี Ritchie Blackmore เข้าร่วมวงดนตรี โดยได้พัฒนาวิธีการเล่นแบบ “สัญญาณรบกวนแบบสุ่ม” ที่เป็นเอกลักษณ์ (โดยการควบคุมเครื่องขยายเสียง) และเรียกร้องให้เพื่อนร่วมงานของเขาเดินตามเส้นทางของ LED ZEPPELIN และ BLACK SABBATH

ศักยภาพสูงสุดของผู้เล่นตัวจริงใหม่ได้รับการตระหนักในปลายปี พ.ศ. 2512 เมื่อ DEEP PURPLE เริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ ทันทีที่วงมารวมตัวกันในสตูดิโอ Blackmore ระบุอย่างเด็ดขาด: อัลบั้มใหม่จะรวมเฉพาะทุกสิ่งที่น่าตื่นเต้นและน่าทึ่งที่สุดเท่านั้น ข้อกำหนดที่ทุกคนเห็นพ้องต้องกันกลายเป็นสิ่งสำคัญของงานนี้ งาน "Deep Purple In Rock" ดำเนินต่อไปตั้งแต่เดือนกันยายน พ.ศ. 2512 ถึงเมษายน พ.ศ. 2513 การเปิดตัวอัลบั้มล่าช้าไปหลายเดือนจนกระทั่ง Tetragrammaton ที่ล้มละลายถูกซื้อโดย Warner Brothers ซึ่งสืบทอดสัญญา DEEP PURPLE โดยอัตโนมัติ

ในขณะเดียวกัน Warner Bros. เปิดตัว "Live In Concert" ในสหรัฐอเมริกาซึ่งเป็นการบันทึกเสียงกับ London Philharmonic Orchestra และเรียกกลุ่มไปอเมริกาเพื่อแสดงที่ Hollywood Bowl หลังจากการแสดงอีกหลายครั้งในแคลิฟอร์เนีย แอริโซนา และเท็กซัส DEEP PURPLE พบว่าตัวเองพัวพันกับความขัดแย้งอีกครั้งในวันที่ 9 สิงหาคม ซึ่งคราวนี้อยู่บนเวทีในเทศกาลดนตรีแจ๊สแห่งชาติใน Plumpton Ritchie Blackmore ไม่ต้องการสละเวลาในรายการไปจนถึง YES ช่วงปลาย วางเพลิงมินิบนเวทีและก่อเหตุเพลิงไหม้ ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้กลุ่มถูกปรับและแทบไม่ได้รับอะไรเลยจากการแสดงของพวกเขา วงดนตรีใช้เวลาที่เหลือของเดือนสิงหาคมและต้นเดือนกันยายนในการทัวร์สแกนดิเนเวีย

อัลบั้ม "In Rock" วางจำหน่ายในเดือนกันยายน พ.ศ. 2513; ขึ้นสู่อันดับที่ 4 ใน UK Albums Chart และยังคงอยู่ในสามสิบอันดับแรกมานานกว่าหนึ่งปี (เพิ่มขึ้นเพียงอันดับที่ 143 ในสหรัฐอเมริกา) ฝ่ายบริหารไม่สามารถเลือกซิงเกิลจากเนื้อหาของอัลบั้มได้ และกลุ่มก็ไปที่สตูดิโอเพื่อบันทึกบางอย่างอย่างเร่งด่วน สร้างขึ้นเกือบจะเป็นธรรมชาติ "Black Night" ทำให้ DEEP PURPLE ขึ้นอันดับ 2 ใน UK Singles Chart และกลายเป็นจุดเด่นของวงมาระยะหนึ่งแล้ว

ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2513 ละครเพลงร็อคที่เขียนโดย Andrew Lloyd Webber พร้อมด้วยบทโดย Tim Rice, Jesus Christ Superstar ได้รับการปล่อยตัวและกลายเป็นละครคลาสสิกระดับโลก บทบาทนำในเวอร์ชันดั้งเดิม (สตูดิโอ) ของอัลบั้มดำเนินการโดยเอียนกิลแลน ในปี 1973 ภาพยนตร์เรื่อง Jesus Christ Superstar ออกฉาย ซึ่งแตกต่างจากต้นฉบับด้วยการเรียบเรียงและเสียงร้องของ Ted Neeley ในบท Jesus กิลแลนทำงานใน DEEP PURPLE ในเวลานั้น และไม่สามารถแสดงในภาพยนตร์ได้

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2514 กลุ่มเริ่มทำงานในอัลบั้มถัดไปโดยไม่หยุดคอนเสิร์ตซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมการบันทึกเสียงจึงกินเวลาหกเดือนและแล้วเสร็จในเดือนมิถุนายน ในระหว่างการทัวร์ สุขภาพของ Roger Glover แย่ลง ต่อจากนั้นปรากฎว่าปัญหาท้องของเขามีพื้นฐานทางจิตใจ: เป็นอาการแรกของความเครียดจากการเดินทางอย่างรุนแรงซึ่งในไม่ช้าก็ส่งผลกระทบต่อสมาชิกทุกคนในทีม

Fireball เปิดตัวในเดือนกรกฎาคมในสหราชอาณาจักรและในเดือนตุลาคมในสหรัฐอเมริกา กลุ่มนี้ดำเนินการทัวร์ในอเมริกา และปิดท้ายทัวร์ในส่วนของอังกฤษด้วยการแสดงอันยิ่งใหญ่ที่ Albert Hall ในลอนดอน ซึ่งมีผู้ปกครองที่ได้รับเชิญของนักดนตรีนั่งอยู่ในกล่องหลวง ในเวลานี้ แบล็กมอร์ได้ปลดปล่อยความเยื้องศูนย์ของตนเองอย่างอิสระ และได้กลายเป็น "ผู้มีอำนาจสูงสุดในสภาวะหนึ่ง" ในสีม่วงเข้ม “ถ้า Richie ต้องการเล่นโซโล่ 150 บาร์ เขาจะเล่นมันและไม่มีใครหยุดเขาได้” Gillan บอกกับ Melody Maker ในเดือนกันยายน 1971

อัลบั้ม "Machine Head" วางจำหน่ายในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2515 ขึ้นอันดับ 1 ในสหราชอาณาจักรและขายได้ 3 ล้านชุดในสหรัฐอเมริกา โดยซิงเกิล "Smoke On The Water" ขึ้นสู่ห้าอันดับแรกในบิลบอร์ด

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2515 DEEP PURPLE บินไปโรมเพื่อบันทึกสตูดิโออัลบั้มถัดไป (ต่อมาออกภายใต้ชื่อ Who Do We Think We Are?) สมาชิกทุกคนในกลุ่มเหนื่อยล้าทั้งทางศีลธรรมและจิตใจ งานเกิดขึ้นในบรรยากาศที่น่ากังวล - เนื่องจากความขัดแย้งที่รุนแรงขึ้นระหว่าง Blackmore และ Gillan เมื่อวันที่ 9 สิงหาคม งานในสตูดิโอหยุดชะงัก และ DEEP PURPLE ได้เดินทางไปญี่ปุ่น บันทึกการแสดงคอนเสิร์ตที่จัดขึ้นที่นี่รวมอยู่ในอัลบั้ม Made in Japan ซึ่งวางจำหน่ายในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2515 หากมองย้อนกลับไปถือว่าเป็นหนึ่งในอัลบั้มแสดงสดที่ดีที่สุดตลอดกาล ร่วมกับ THE WHO's Live At Leeds และ Get Yer Ya-Ya's Out" โดย หินกลิ้ง

ในปี 1972 DEEP PURPLE เดินทางไปอเมริกา 5 ครั้ง และการทัวร์ครั้งที่ 6 ถูกขัดจังหวะเนื่องจากอาการป่วยของ Blackmore ภายในสิ้นปีนี้ ในแง่ของยอดขายรวม DEEP PURPLE ได้รับการประกาศให้เป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในโลก แซงหน้า LED ZEPPELIN และ THE ROLLING STONES

ในระหว่างการทัวร์อเมริกาในฤดูใบไม้ร่วงด้วยความเหนื่อยล้าและผิดหวังกับสถานการณ์ในกลุ่ม Gillan จึงตัดสินใจลาออกซึ่งเขาประกาศในจดหมายถึงผู้บริหารในลอนดอน เอ็ดเวิร์ดและโคเลตตาชักชวนนักร้องให้ลางาน และเขาและวงก็ทำงานในอัลบั้มนี้เสร็จเรียบร้อย มาถึงตอนนี้ เขาไม่ได้พูดคุยกับ Blackmore อีกต่อไป และเดินทางแยกจากผู้เข้าร่วมคนอื่นๆ โดยหลีกเลี่ยงการเดินทางทางอากาศ อัลบั้ม “เราคิดว่าเราเป็นใคร?” ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่ก็ผิดหวังทั้งสมาชิกวงและนักวิจารณ์เพลงที่พูดถึงเพียงสองเพลงที่นี่ ได้แก่ เพลงเสียดสีและนักข่าว "Mary Long" และ "Woman From Tokyo" ซึ่งเป็นเพลงที่ได้รับความนิยมในคอนเสิร์ตและได้รับการปล่อยตัวเป็นซิงเกิล ในสหรัฐอเมริกา

ในเดือนธันวาคม เมื่อเพลง "Made In Japan" เข้าสู่ชาร์ต ผู้จัดการได้พบกับ Jon Lord และ Roger Glover และขอให้พวกเขาใช้ความพยายามทุกวิถีทางเพื่อให้วงดนตรีอยู่ด้วยกัน พวกเขาโน้มน้าวให้ Ian Paice และ Ritchie Blackmore อยู่ต่อซึ่งได้คิดโครงการของตัวเองไว้แล้ว แต่ Blackmore ได้กำหนดเงื่อนไขสำหรับผู้บริหาร: การเลิกจ้าง Glover อย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ หลังสังเกตเห็นว่าเพื่อนร่วมงานของเขาเริ่มรังเกียจเขาจึงต้องการคำอธิบายจากโทนี่เอ็ดเวิร์ดส์ และเขา (ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516) ยอมรับว่า: แบล็กมอร์จำเป็นต้องจากไป โกลเวอร์ผู้โกรธแค้นยื่นใบลาออกทันที หลังจากคอนเสิร์ตครั้งสุดท้ายของ DEEP PURPLE ที่โอซาก้า ประเทศญี่ปุ่น เมื่อวันที่ 29 มิถุนายน พ.ศ. 2516 แบล็กมอร์เดินผ่านโกลเวอร์บนบันไดและกล่าวเพียงไหล่ว่า "ไม่มีอะไรเป็นส่วนตัว ธุรกิจก็คือธุรกิจ" โกลเวอร์จัดการกับปัญหานี้อย่างจริงจังและไม่ได้ออกจากบ้านไปอีกสามเดือนข้างหน้า ส่วนหนึ่งเนื่องมาจากปัญหาท้องแย่ลง

Ian Gillan ออกจาก DEEP PURPLE พร้อมกับ Roger Glover และพักจากงานดนตรีไปสักพักเพื่อเข้าสู่ธุรกิจรถจักรยานยนต์ เขากลับมาแสดงบนเวทีอีกสามปีต่อมาพร้อมกับวงเอียน กิลลัน หลังจากฟื้นตัว Glover ก็มุ่งความสนใจไปที่การผลิต

ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2516 สมาชิกที่เหลืออีกสามคนของ DEEP PURPLE ได้คัดเลือกนักร้องนำ David Coverdale และนักร้องเบส Glenn Hughes (อดีต TRAPEZE) ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 Burn ได้รับการปล่อยตัว: อัลบั้มนี้ถือเป็นการกลับมาอย่างมีชัยของวง แต่ยังมีการเปลี่ยนแปลงสไตล์ด้วย เสียงร้องที่ทุ้มลึกและเหมาะสมยิ่งของ Coverdale และเสียงร้องที่ดังก้องของ Hughes ได้ให้รสชาติใหม่ที่มีจังหวะและบลูส์แก่ดนตรีของ DEEP PURPLE เฉพาะในชื่อเท่านั้น แทร็กที่แสดงให้เห็นถึงความภักดีต่อประเพณีของฮาร์ดร็อคคลาสสิก

Stormbringer เข้าฉายในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2517 เพลงไตเติ้ล เช่นเดียวกับ "Lady Double Dealer", "The Gypsy" และ "Soldier Of Fortune" ได้รับความนิยมทางวิทยุ แต่โดยรวมแล้วเนื้อหาอ่อนแอกว่า - ส่วนใหญ่เป็นเพราะ Blackmore ไม่เห็นด้วยกับความหลงใหลในนักดนตรีที่เหลือ "วิญญาณสีขาว" เขาบันทึกไอเดียที่ดีที่สุดสำหรับ RAINBOW ซึ่งเขาจากไปในปี 1975

พบผู้ที่มาแทนที่ Ritchie Blackmore ใน Tommy Bolin นักกีตาร์แจ๊ส-ร็อคชาวอเมริกันที่โด่งดังจากการใช้เครื่อง Echoplex Echo อย่างเชี่ยวชาญ และเสียงที่ "ไพเราะ" อันเป็นเอกลักษณ์ของ Fuzz Pedal ตามเวอร์ชันหนึ่ง David Coverdale แนะนำนักดนตรี นอกจากนี้ ในการให้สัมภาษณ์กับ Melody Maker ในเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2518 Bolin ยังได้พูดถึงการพบกับ Blackmore และคำแนะนำของเขาต่อกลุ่ม

ในอัลบั้มใหม่ของ DEEP PURPLE Come Taste The Band (วางจำหน่ายในสหรัฐอเมริกาในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2518) อิทธิพลของ Bolin มีความสำคัญอย่างยิ่ง: เขาร่วมเขียนร่วมกับ Hughes และ Coverdale ส่วนใหญ่วัสดุ. การเรียบเรียงเพลง "Gettin 'Tighter" กลายเป็นเพลงฮิตในคอนเสิร์ต ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของทิศทางดนตรีแนวใหม่ของกลุ่มนี้ ซึ่งทางวงได้จัดคอนเสิร์ตที่ประสบความสำเร็จหลายต่อหลายครั้งในโลกใหม่ แต่ในสหราชอาณาจักร พวกเขาเผชิญกับความไม่พอใจกับผู้ชมแบบดั้งเดิมด้วยการแสดงดนตรีแนวใหม่ นักกีตาร์ซึ่งมีสไตล์การเล่นแตกต่างจากที่คาดไว้ คอนเสิร์ตของ Tommy Bolin ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2519 ในลอนดอนและลิเวอร์พูลเกือบจะถูกรบกวนโดยสาธารณชนที่เรียกร้อง Blackmore ที่คุ้นเคยมากขึ้น

ในเวลานั้น มีสองค่ายในกลุ่ม ค่ายแรกคือ Hughes และ Bolin ที่ชอบด้นสดในแนวดนตรีแจ๊สและแดนซ์ อีกค่ายหนึ่งคือ Coverdale, Lord และ Pace ซึ่งต่อมาได้เป็นส่วนหนึ่งของกลุ่ม "WHITESNAKE" " ซึ่งดนตรีเน้นเพลงฮิต พาเหรดมากกว่า ตามเวอร์ชันที่นำเสนอโดยนักประวัติศาสตร์ของวง ไซมอน โรบินสัน และอ้างอิงในภายหลังในสิ่งพิมพ์ภาษารัสเซีย หลังจากคอนเสิร์ตในลิเวอร์พูล วงหลังได้ตัดสินใจที่จะหยุดการดำรงอยู่ของ DEEP PURPLE อย่างไรก็ตาม จากการสัมภาษณ์กับ Bolin ต่อไปนี้ เห็นได้ชัดว่าในที่สุดเขาก็ได้ หยุดพักงานเดี่ยวเพื่อสนับสนุนอัลบั้มทีเซอร์ ":

“อย่าคิดว่าฉันไม่ได้เป็นสมาชิกของ DEEP PURPLE อย่างเป็นทางการอีกต่อไป ฉันเพิ่งบอกพวกเขาว่าสิ้นเดือนฉันจะเป็นอิสระ แต่พวกเขาไม่ได้เขียนอะไรถึงฉันเลย ไม่ได้ทำอะไรเลย มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่เข้าร่วมการแสดงเปิดตัวของฉัน - Ian Pace ซึ่งเราอาจมีความสัมพันธ์ที่ห่างไกลที่สุดด้วย ฉันยังไม่รู้จริงๆว่าตัวเองอยู่ในตำแหน่งอะไรในกลุ่ม หลังจากที่ฉันออกจากทัวร์ พวกเขาก็ไม่โทรหาฉันหรือส่งข้อความหาฉัน และฉันก็รู้สึกเหมือนว่าฝ่ายบริหารกำลังหลอกใช้ฉัน เพราะถ้าคุณสนใจใครสักคน คุณก็ทำอะไรบางอย่างกับพวกเขา เช่นการส่งโทรเลขมีค่าใช้จ่ายเท่าไหร่ - ฉันหมายถึงอย่างนั้นเหรอ? - ไม่เทียบกับเงินที่พวกเขามีเลย แต่พวกเขาไม่ได้ทำอย่างนั้นด้วยซ้ำ และพวกเขารู้เรื่องนี้ พวกเขารู้ว่าเกิดอะไรขึ้น แต่ผู้คน ไม่ว่าพวกเขาจะเป็นอย่างไร พวกเขาก็ยังคงเหมือนเดิม..."

การแยกทางของ DEEP PURPLE ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการในเดือนกรกฎาคม

เมื่อวันที่ 4 ธันวาคม พ.ศ. 2519 ไม่นานหลังจากเสร็จสิ้นการทำงานในอัลบั้มเดี่ยวชุดที่สอง (Private Eyes) ในไมอามี นักกีตาร์ Tommy Bolin เสียชีวิตจากการดื่มสุราและยาเกินขนาด เขาอายุ 25 ปี; นักดนตรีแจ๊สอย่าง Jeremy Stig ทำนายอนาคตที่ดีสำหรับเขา Ritchie Blackmore ยังคงแสดงร่วมกับ RAINBOW หลังจากอัลบั้มชุดหนักที่มีเนื้อเพลงลึกลับจากนักร้องรอนนี่ เจมส์ ดิโอ เขาจ้างโรเจอร์ โกลเวอร์ เป็นโปรดิวเซอร์และออกอัลบั้มที่ประสบความสำเร็จทางการค้าหลายชุด

เอียน กิลแลนสร้างวงดนตรีของตัวเองขึ้นมา ซึ่งเขาได้ออกทัวร์ในหลายส่วนของโลก ต่อมาเขาได้เข้าร่วมกับ BLACK SABBATH ซึ่งเขาออกอัลบั้ม Born Again (1983) แทนที่อดีตนักร้อง RAINBOW RAINBOW Ronnie James Dio ในกลุ่ม (ที่น่าสนใจคือ Tony Iommi เดิมเสนองานให้กับ David Coverdale แต่เขาปฏิเสธ) นักดนตรีคนอื่น ๆ ร่วมมือกันอย่างกว้างขวาง: อัลบั้มเดี่ยว DAVID COVERDALE'S WHITESNAKE โปรดิวซ์โดย Roger Glover (ผู้เล่นใน RAINBOW ตั้งแต่ปี 1978 ถึง 1984) และจากนั้น Jon Lord (ซึ่งอยู่กับวงจนถึงปี 1984) และอีกหนึ่งปีต่อมา Ian Paice (ซึ่งอยู่ที่นั่นจนถึงปี 1982) มือกลอง RAINBOW Cozy Powell ซึ่งมีเงื่อนไขที่ดีเยี่ยมกับ Tony Iommi ก็อยู่ที่นั่นด้วย

ในปี 1980 และ 1982 นักดนตรีของ DEEP PURPLE ได้รับการเสนอให้จัดทัวร์เดี่ยว แต่พวกเขาปฏิเสธ แต่ในปี พ.ศ. 2527 กลุ่มก็กลับมารวมตัวกันอีกครั้ง

เมื่อวันที่ 27 เมษายน หนังสือพิมพ์ London Evening Standard เป็นหนังสือพิมพ์ฉบับแรกที่รายงานข่าวอันน่าตื่นเต้นเกี่ยวกับการฟื้นคืนชีพของ DEEP PURPLE

นักดนตรีรวมตัวกันเพื่อทำงานในอัลบั้มใหม่ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2527 ที่คฤหาสน์ Lorge ในรัฐเวอร์มอนต์ ซึ่งเป็นที่ที่อัลบั้ม Bent Out Of Shape ของ RAINBOW ได้รับการบันทึก ดนตรีส่วนใหญ่แต่งโดย Blackmore Gillan และ Glover เขียนเนื้อเพลง การบันทึกเริ่มต้นที่อื่น - ในเมืองสโตว์ (เวอร์มอนต์) ซึ่งนักดนตรีย้ายไปในวันที่ 6 กรกฎาคม และสี่วันต่อมางานก็เริ่มขึ้นซึ่งดำเนินต่อไป (โดยหยุดชะงัก) จนถึงวันที่ 26 สิงหาคม พวกเขาทำงานช้าๆไม่ลืมเรื่องการพักผ่อนมักจัดการแข่งขันฟุตบอล ในวันที่ 1 กันยายน การมิกซ์อัลบั้มเริ่มต้นที่ Tennessee Tonstudio ในมิวนิก โปรดิวเซอร์คือ โรเจอร์ โกลเวอร์ ในตอนแรกพวกเขาต้องการเรียกอัลบั้มว่า The Sound Of Music แต่เมื่อวันที่ 20 กันยายน พวกเขาเปลี่ยนชื่อเป็น Perfect Strangers (“Complete Strangers”)

"Perfect Strangers" มิกซ์เมื่อต้นเดือนตุลาคมและวางจำหน่ายในวันที่ 16 พฤศจิกายน โดยขึ้นสู่อันดับ 5 ในสหราชอาณาจักรและอันดับ 17 ในสหรัฐอเมริกา

เนื่องจากเริ่มทัวร์ในฤดูหนาว จึงตัดสินใจเริ่มทัวร์จากออสเตรเลีย ในสหราชอาณาจักร วงได้จัดคอนเสิร์ตเพียงครั้งเดียวในเทศกาล Knebworth โดยรวมแล้วกลุ่มที่ฟื้นขึ้นมาเล่นคอนเสิร์ตประมาณ 100 รายการ

แต่หลังจากการเปิดตัว The House of Blue Light (1987) ก็ชัดเจนว่าสหภาพจะอยู่ได้ไม่นาน

Gillan ผู้ปล่อยซิงเกิล South Africa ร่วมกับ Bernie Marsden ในช่วงฤดูร้อนปี 1988 ยังคงทำงานเคียงข้างกันต่อไป จากนักดนตรีของกลุ่ม "THE QUEST", "RAGE" และ "EXPORT" เขาได้รวมกลุ่มและเรียกกลุ่มนี้ว่า "GARTH ROCKETT AND THE MOONSHINERS" ได้แสดงคอนเสิร์ตเปิดตัวที่ Southport Floral Hall เมื่อต้นเดือนกุมภาพันธ์ ในช่วงต้นเดือนเมษายน หลังจากเสร็จสิ้นการทัวร์กับ MOONSHINERS แล้ว เอียน กิลแลนก็กลับมาที่สหรัฐอเมริกา

ความขัดแย้งระหว่างกิลแลนกับคนอื่นๆ ในกลุ่มยังคงบานปลายต่อไป “ฉันคิดว่าเอียนไม่ชอบสิ่งที่เรากำลังทำอยู่ ตอนนั้นเขาไม่ได้เขียนอะไรเลย เขามักจะไม่มาซ้อม” จอน ลอร์ด กล่าว แต่เขากลับถูกมองว่าเมามากขึ้น วันหนึ่งเขาเกือบเปลือยเปล่าเข้าไปในห้องของแบล็คมอร์และหลับไปที่นั่น อีกครั้งหนึ่งเขาพูดอย่างหยาบคายต่อบรูซเพย์นต่อสาธารณะ นอกจากนี้เขายังชะลอการเริ่มบันทึกอัลบั้มใหม่ซึ่งมีกำหนดวางจำหน่ายในต้นปี 1990

ในที่สุด เมื่อวันที่ 14 พฤษภาคม พ.ศ. 2532 กิลแลนก็ไปทัวร์คลับในอังกฤษอีกครั้งกับวง GARTH ROCKETT และ THE MOONSHINERS ในระหว่างที่เขาไม่อยู่ วงที่เหลือจึงตัดสินใจไล่นักร้องออก แม้แต่ Glover ซึ่งโดยปกติจะสนับสนุน Gillan ก็สนับสนุนการขับไล่

เพื่อมาแทนที่กิลแลน แบล็กมอร์แนะนำโจ ลินน์ เทิร์นเนอร์ ซึ่งเคยร้องเพลงใน RAINBOW มาก่อน เทิร์นเนอร์เพิ่งออกจากกลุ่มของอิงวี มาล์มสตีน และเป็นอิสระจากสัญญาแล้ว การออดิชั่นครั้งแรกของเทิร์นเนอร์สำหรับ DEEP PURPLE เป็นไปด้วยดี แต่โกลเวอร์, เพซ และลอร์ดไม่พอใจกับผู้สมัครครั้งนี้ การโฆษณาในหนังสือพิมพ์ก็ไม่ได้ให้ผลลัพธ์ใดๆ ข่าวปรากฏในสื่อที่ DEEP PURPLE คัดเลือก ได้แก่ Terry Brock จาก STRANGEWAYS, Brian Howe จาก BAD COMPANY, Jimmy Jameson จาก SURVIVOR ผู้จัดการปฏิเสธข่าวลือเหล่านี้ “...เรายังตัดสินใจไม่ได้ว่าใครจะเป็นนักร้องนำของวง เราแค่จมอยู่ในมหาสมุทรเทปที่มีบันทึกของผู้สมัคร แต่ไม่มีสิ่งใดที่เหมาะกับเรา ผู้สมัครเกือบ 100% พยายามเลียนแบบท่าทางและเสียงของ Robert Plant แต่เราต้องการสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง” Roger Glover กล่าว จากนั้นแบล็กมอร์ก็แนะนำให้กลับไปสู่ผู้สมัครของเทิร์นเนอร์ ด้วยคำพูดของเขาเองแทนที่ Gillan เขา "ตระหนักถึงความฝันทั้งชีวิตของเขา"

การบันทึกอัลบั้มใหม่เริ่มในเดือนมกราคม พ.ศ. 2533 ที่สตูดิโอ Greg Rike Productions (ออร์แลนโด) การบันทึกและการมิกซ์ครั้งสุดท้ายเกิดขึ้นที่ Sountec Studios และ Power Station ในนิวยอร์ก การมาถึงของเทิร์นเนอร์ไม่ได้รับการประกาศอย่างเป็นทางการ เป็นครั้งแรกที่โจปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณชนโดยเป็นส่วนหนึ่งของทีมฟุตบอลถัดจาก Pace, Glover และ Blackmore ในการแข่งขันกับทีมวิทยุ WDIZ จากออร์แลนโด เมื่อวันที่ 27 มีนาคม BMG สาขายุโรปได้จัดงานแถลงข่าวในเมืองมอนติคาร์โลซึ่งมีการแนะนำ Turner มีการเล่นเพลงใหม่สี่เพลงจากกลุ่มสำหรับสื่อมวลชน รวมถึง "เฮ้โจ"

การบันทึกส่วนใหญ่เสร็จสิ้นภายในเดือนสิงหาคม เมื่อวันที่ 8 ตุลาคมซิงเกิลที่มีเพลง "King Of Dreams" / "Fire In The Basement" ได้รับการปล่อยตัวและในวันที่ 16 ตุลาคมมีการนำเสนออัลบั้มชื่อ "Slaves and Masters" ที่ฮัมบูร์ก ชื่อตามที่ Roger Glover อธิบาย แผ่นดิสก์ที่ได้รับจากเครื่องบันทึกเทป 24 แทร็กสองตัวที่ใช้ในการบันทึก หนึ่งในนั้นเรียกว่า "นาย" (หลักหรือผู้นำ) และอีกคนหนึ่งเรียกว่า "ทาส" (ทาส) อัลบั้มวางจำหน่ายเมื่อวันที่ 5 พฤศจิกายน พ.ศ. 2533 และได้รับการวิจารณ์ที่หลากหลาย แบล็กมอร์พอใจกับบันทึกนี้มากแต่ วิจารณ์เพลงฉันคิดว่ามันเหมือนกับอัลบั้ม RAINBOW มากกว่า

เกือบจะพร้อมกันกับการเปิดตัวอัลบั้มนี้ บริษัท BMG สาขาเยอรมันได้เปิดตัวแผ่นเสียงพร้อมเพลงประกอบภาพยนตร์เรื่อง Fire, Ice And Dynamite ของ Willie Boner ซึ่ง DEEP PURPLE แสดงเพลงที่มีชื่อเดียวกัน โดยเฉพาะอย่างยิ่ง เพลงนี้ไม่มีจอน ลอร์ด Glover ทำหน้าที่ในส่วนของคีย์บอร์ดแทน

เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 วงรวมตัวกันที่ออร์แลนโดเพื่อทำงานในอัลบั้มถัดไป ในตอนแรก นักดนตรีซึ่งได้รับกำลังใจจากการต้อนรับอันอบอุ่นระหว่างการทัวร์เต็มไปด้วยความกระตือรือร้น แต่ไม่นานความกระตือรือร้นก็หายไป นักดนตรีกลับบ้านในช่วงวันหยุดคริสต์มาส โดยรวมตัวกันอีกครั้งในเดือนมกราคม

ในขณะเดียวกัน ความตึงเครียดในกลุ่มระหว่างเทิร์นเนอร์กับสมาชิกคนอื่นๆ ก็เพิ่มมากขึ้น ตามคำบอกเล่าของ Glover เทิร์นเนอร์พยายามเปลี่ยน DEEP PURPLE ให้กลายเป็นวงดนตรีเฮฟวีเมทัลสัญชาติอเมริกันธรรมดาๆ

การบันทึกอัลบั้มล่าช้า เงินล่วงหน้าที่จ่ายโดยบริษัทแผ่นเสียงสิ้นสุดลงแล้ว และการบันทึกอัลบั้มก็ทำได้เพียงครึ่งทางเท่านั้น บริษัทแผ่นเสียงเรียกร้องให้มีการไล่ออกของ Turner และ Gillan กลับมาที่กลุ่ม โดยขู่ว่าจะไม่ออกอัลบั้ม ริตชี่ แบล็คมอร์ ซึ่งเคยปฏิบัติต่อเทิร์นเนอร์ด้วยความเคารพมาก่อน ตระหนักว่าเขาไม่สามารถร้องเพลงใน DEEP PURPLE ได้ วันหนึ่ง Blackmore เข้ามาหา Jon Lord และพูดว่า “เรามีปัญหากัน จริงใจคุณไม่มีความสุขเหรอ?” ลอร์ดตอบว่าเขาค่อนข้างพอใจกับส่วนที่เป็นเครื่องมือของการเรียบเรียงที่บันทึกไว้ แต่ "มีบางอย่างยังไม่ถูกต้อง" จากนั้นแบล็กมอร์ก็ถามว่า: “ปัญหานี้ชื่ออะไร?”

ตั้งแต่ต้นปี 1992 การเจรจายังคงดำเนินต่อไประหว่างบริษัทแผ่นเสียงและ Gillan ซึ่งผลที่ตามมาน่าจะคือการกลับมาสู่กลุ่มหลัง อย่างไรก็ตาม Blackmore ต่อต้านการกลับมาของ Gillan และเสนอผู้สมัครชิงตำแหน่งชาวอเมริกันบางคน อย่างไรก็ตาม สมาชิกคนอื่นๆ ในกลุ่ม และหลักๆ คือ Roger Glover ไม่พอใจกับตัวเลือกนี้ โกลเวอร์บินไปอังกฤษที่ซึ่งกิลแลนอาศัยอยู่โดยหวังว่าถ้ากิลแลนร้องเพลงได้ดี แบล็กมอร์จะเปลี่ยนใจ Glover และ Gillan ใช้เวลาสามวันในสตูดิโอ บันทึกสามเพลง - "Solitaire", "Time To Kill" และอีกหนึ่งเพลงซึ่งต่อมาถูกปฏิเสธ ลอร์ดและเพซพอใจกับการบันทึกเหล่านี้มาก Ritchie Blackmore ถูกบังคับให้ตกลงที่จะกลับไปที่กลุ่มของ Gillan เนื่องจากหากบริษัทแผ่นเสียงไม่ได้ออกอัลบั้ม ก็จะเรียกร้องการคืนเงินล่วงหน้า และนักดนตรีจะต้องขายทรัพย์สินของตนเพื่อชดใช้

งานยังคงดำเนินต่อไปที่แบร์สวิลล์สตูดิโอในนิวยอร์กและเรดรูสเตอร์สตูดิโอในเบิร์กลีย์ แคลิฟอร์เนีย เมื่อวันที่ 17 กรกฎาคม พ.ศ. 2536 The Battle Rages On ในที่สุดก็เข้าฉายในร้านค้า ในสหราชอาณาจักร แผ่นดิสก์ขึ้นอันดับที่ 21 แต่ล้มเหลวในสหรัฐอเมริกา โดยไม่ได้เพิ่มขึ้นเหนืออันดับที่ 192

การเริ่มต้นของการทัวร์รอบโลกเพื่อสนับสนุนอัลบั้มนี้มีกำหนดในเดือนกันยายน แต่คอนเสิร์ตสามแรกของทัวร์ “The Battle Rages On” (ในอิสตันบูล เอเธนส์ และเทสซาโลนิกิ) ถูกยกเลิก หลังจากมาถึงยุโรปในวันที่ 21 กันยายน วงได้จัดการซ้อมในออสเตรีย และในวันที่ 23 พวกเขาเล่นคอนเสิร์ตฝึกซ้อมใกล้กรุงโรม (โดยไม่มีผู้ชม) ทัวร์เปิดฉากด้วยการแสดงในห้องโถงโรมัน “Palaghiaccio” ถัดมาเป็นเยอรมนี ฝรั่งเศส สวิตเซอร์แลนด์ ออสเตรีย คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม ในนูเรมเบิร์ก ระหว่างการแสดงเพลง "Lazy" แอมพลิฟายเออร์ของ Blackmore เกิดไฟไหม้ และคอนเสิร์ตต้องจบลงโดยไม่มีโซโลกีตาร์ คอนเสิร์ตสองครั้งในสเปนต้องถูกยกเลิก: วันที่ 23 ตุลาคมในบาร์เซโลนาเนื่องจากสมาชิกวงเหนื่อยล้าอย่างมากและครั้งที่ 24 ในซานเซบาสเตียนเนื่องจากอาการป่วยของโกลเวอร์

เมื่อวันที่ 30 ตุลาคม คอนเสิร์ตที่ค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จเกิดขึ้นในปราก ตามที่ผู้เห็นเหตุการณ์ระบุว่า Blackmore ใช้เวลาอยู่หลังแอมป์กับ Candice Night มากกว่าอยู่บนเวที Gillan มีปัญหากับเสียงของเขา Blackmore โกรธมาก ในที่สุดเขาก็ฉีกวีซ่าญี่ปุ่นออกจากหนังสือเดินทางแล้วขว้างใส่หน้าผู้จัดการ โดยประกาศว่าเขาจะออกจากกลุ่มเมื่อสิ้นสุดการทัวร์ยุโรป ทุกคนตกใจมาก จากนั้นวงดนตรีได้แสดงในวันที่ 5 พฤศจิกายนในแมนเชสเตอร์ และในวันที่ 7 ในบริกซ์ตัน

เมื่อวันที่ 12 พฤศจิกายน พ.ศ. 2536 มีการประกาศการจากไปของ Ritchie Blackmore อย่างเป็นทางการเป็นครั้งแรกในโคเปนเฮเกน การแสดงในสตอกโฮล์มและออสโลจำหน่ายหมด ประสิทธิภาพครั้งสุดท้ายนักแสดงนำเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 17 พฤศจิกายน พ.ศ. 2536 ที่เฮลซิงกิ การแสดงที่วางแผนไว้ที่สนามกีฬาโอลิมปิกในมอสโกถูกยกเลิก

คอนเสิร์ตในญี่ปุ่นมีกำหนดจะเริ่มในวันที่ 2 ธันวาคม โดยมียอดขายตั๋ว 85,000 ใบสำหรับหกคอนเสิร์ต การยกเลิกคอนเสิร์ตอาจต้องโทษปรับมหาศาล โปรโมเตอร์ชาวญี่ปุ่นนำเสนอรายชื่อนักกีตาร์ที่สามารถแทนที่ Blackmore ได้โดยไม่ทำให้ผู้ถือตั๋วไม่พอใจ ผู้สมัครที่แท้จริงเพียงคนเดียวในรายชื่อนี้คือ Joe Satriani ( โจ สาทริอานี- “เมื่อพวกเขาโทรหาฉันและขอให้ฉันเข้าร่วม DEEP PURPLE ฉันขอเวลาสองวันเพื่อคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่หนึ่งชั่วโมงต่อมา เขาก็โทรกลับมาหา Bruce Payne และยินยอม จริงๆ แล้วฉันกลัวว่าพวกเขาจะเจอคนอื่นในช่วงสองวันนั้น” เขาเล่า “โรเจอร์ โกลเวอร์เป็นคนแรกที่เชิญฉันเข้ากลุ่ม เขาทุ่มเทแรงกายแรงใจและความคิดทั้งหมดให้กับกลุ่ม - เขาเป็นผู้จัดงานที่ดีที่สุดและมีส่วนร่วมอยู่เสมอ อารมณ์ดีและด้วยอารมณ์ขัน ใช่ พวกเขาทำทุกอย่างเท่าที่ทำได้เพื่อให้ฉันรู้สึกเหมือนอยู่บ้านท่ามกลางเพื่อนๆ” Satriani กล่าวในภายหลัง

เมื่อมีการประกาศการออกเดินทางของ Blackmore ผู้คนประมาณ 1,200 คนก็คืนตั๋ว อย่างไรก็ตาม คอนเสิร์ตก็จำหน่ายหมด Ritchie Blackmore กล่าวถึงมือกีตาร์คนใหม่ว่า "ฉันดีใจที่ไม่ใช่ Yngwie Malmsteen หรือคนแบบเขา" ในขั้นต้น มีการวางแผนว่า Joe จะอยู่ในกลุ่มระหว่างทัวร์ญี่ปุ่นเท่านั้น แต่ในฤดูร้อนปี 1994 กลุ่มได้ไปเที่ยวยุโรป และ Satriani ได้รับการเสนอให้อยู่ในกลุ่มถาวรของกลุ่ม แต่เขาถูกบังคับ ปฏิเสธเนื่องจากภาระผูกพันตามสัญญา

ตามที่ Roger Glover กล่าว สมาชิกที่เหลืออีกสี่คนของ DEEP PURPLE มีรายชื่อมือกีตาร์ที่พวกเขาอยากจะเห็นในวงอย่างเป็นอิสระ มีเพียงชื่อเดียวเท่านั้นที่ปรากฏในรายการทั้งสี่รายการ: Steve Morse สตีฟเห็นด้วยและในตอนท้ายของปี 1994 มีการจัดคอนเสิร์ตทดสอบ 3 ครั้งในเม็กซิโกและเท็กซัส หลังจากนั้นสตีฟก็กลายเป็นสมาชิกถาวรของ DEEP PURPLE อย่างเป็นทางการ พวกเขาบันทึกเสียงเพลง "Purpendicular" ที่มีความหลากหลายทางโวหารร่วมกับเขา และเพลงฮาร์ดร็อคอีกเพลง "Abandon" (1998)

ในปี 1999 จอน ลอร์ดได้ฟื้นฟูผู้ที่สูญหาย โน้ตดนตรีคอนแชร์โต้สำหรับกลุ่มและวงออเคสตราและงานนี้ได้แสดงอีกครั้งที่ Royal Albert Hall ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2542 คราวนี้ร่วมกับ London Symphony Orchestra และผู้ควบคุมวง Paul Mann ในปี 2000 อัลบั้ม "In Concert with the London Symphony Orchestra" ได้รับการปล่อยตัว ในฤดูใบไม้ผลิปี พ.ศ. 2544 มีการจัดคอนเสิร์ตที่คล้ายกัน 2 คอนเสิร์ตที่โตเกียว และเผยแพร่โดยเป็นส่วนหนึ่งของบ็อกซ์เซ็ต "The Soundboard Series"

มาระโกที่ 8 (มีนาคม 2545 – ปัจจุบัน)

ในปี 2002 จอน ลอร์ดได้ประกาศความตั้งใจที่จะไล่ตาม โครงการเดี่ยวและตำแหน่งของเขาถูกดอน แอรีย์ ซึ่งเคยร่วมงานกับศิลปินมาแล้วมากมาย และยังเคยเล่นกับ Blackmore และ Glover ใน RAINBOW อีกด้วย อีกหนึ่งปีต่อมา วงใหม่ออกสตูดิโออัลบั้มชุดแรกในรอบห้าปี Bananas (ซึ่งได้รับการวิจารณ์อย่างดีเยี่ยมจากสื่อมวลชนและถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงชื่อเรื่องเพียงอย่างเดียว) และออกทัวร์ทันที ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2548 พวกเขาแสดงที่ Park Place (แบร์รี ออนแทรีโอ) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Live 8 และในเดือนตุลาคมของปีเดียวกันพวกเขาก็ปล่อยเพลง "Rapture Of The Deep" ตามด้วย "Rapture Of The Deep Tour"

ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2550 เอียนกิลแลนขอร้องไม่ให้แฟน ๆ ซื้อ อัลบั้มแสดงสดวางจำหน่ายโดย Sony BMG การบันทึกซึ่งจัดทำที่ศูนย์แสดงสินค้าแห่งชาติของเบอร์มิงแฮม (NEC) ได้รับการเผยแพร่ในรูปแบบเถื่อนแล้ว Gillan เรียกคอนเสิร์ตครั้งนี้ว่าเป็นหนึ่งในสิ่งที่เลวร้ายที่สุดในชีวิตของเขา

เมื่อต้นปี 2551 แก๊ซพรอมเชิญ DEEP PURPLE แสดงในคอนเสิร์ตพิเศษที่อุทิศให้กับการครบรอบ 15 ปีของบริษัท เพื่อเป็นการขอบคุณ Dmitry Medvedev ซึ่งเป็นแฟนตัวยงของกลุ่มมายาวนาน (ซึ่งมีอัลบั้มทั้งหมดในคอลเลกชันส่วนตัวของเขา ) ซึ่งออกจากตำแหน่งประธานกรรมการตามหลังคณะกรรมการการเลือกตั้งประธานาธิบดี คอนเสิร์ตเกิดขึ้นเมื่อวันที่ 11 กุมภาพันธ์ 2551 ที่พระราชวังเครมลินแห่งรัฐ กลุ่มแสดง 7 เพลงและได้รับการต้อนรับอย่างอบอุ่นจากผู้ชม 6,000 คนซึ่งเป็นหลักฐาน (ตามที่ London Times ระบุไว้) ของ "การสาธิตความสามัคคีในความสัมพันธ์แองโกล - รัสเซียซึ่งหาได้ยากในทุกวันนี้"

เมื่อวันที่ 8 กันยายน 2551 ด้วยคอนเสิร์ตที่ Roman Amphitheatre (อิสราเอล, Caesarea) DEEP PURPLE เริ่มทัวร์ครั้งต่อไป ในระหว่างนั้นพวกเขาได้จัดคอนเสิร์ต 4 ครั้งในยูเครนและ 7 ครั้งในรัสเซีย (หนึ่งคอนเสิร์ตที่ Sports Palace นิจนี นอฟโกรอดไม่ได้เกิดขึ้น) กลุ่มจบทัวร์ด้วยคอนเสิร์ตในวันที่ 27 ตุลาคม 2551 ที่ Olimpiysky (มอสโก) และวันที่ 28 ตุลาคมที่ Ice Palace ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ในวันที่ 21 พฤษภาคม คอนเสิร์ตครั้งที่สองของกลุ่มจัดขึ้นที่วลาดิวอสต็อก ซึ่งพวกเขาขึ้นเวทีที่ศูนย์คอนเสิร์ต Fesco-Hall จากนั้นในวันที่ 22 พฤษภาคม คอนเสิร์ตจัดขึ้นที่ Khabarovsk ที่วังน้ำแข็ง Platinum Arena เมื่อวันที่ 12 มิถุนายน 2010 เทศกาล Rock over the Volga จัดขึ้นที่ Samara โดยมีส่วนร่วมของ DEEP PURPLE

ในปี 2554 - 2555 กลุ่มได้ออกทัวร์รอบโลก "The Songs That Built Rock Tour" ซึ่งในระหว่างนั้นในเดือนตุลาคม 2555 พวกเขาไปเยือนรัสเซียโดยจัดคอนเสิร์ตสี่ครั้ง: 24 ตุลาคม - ที่ศูนย์วัฒนธรรม Uralets (Ekaterinburg), 27 ตุลาคม - ที่ Ice Palace (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) 28 ตุลาคม - ที่ Olimpiysky Sports Complex (มอสโก) 30 ตุลาคม - คอนเสิร์ตหนึ่งชั่วโมงครึ่งที่ Basket Hall Sports Complex (ครัสโนดาร์)

ในปี 2013 มีการบันทึกสตูดิโออัลบั้มชุดที่ 19 ใหม่ในแนชวิลล์ อัลบั้มนี้วางจำหน่ายโดย Earmusic และโปรดิวซ์โดย Bob Ezrin เมื่อวันที่ 20 ธันวาคม วันวางจำหน่ายอัลบั้มถูกโพสต์บนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของวง: 30 เมษายน พ.ศ. 2556 ต่อมาได้เปลี่ยนวันเป็นวันที่ 26 เมษายน อัลบั้มใหม่มีชื่อว่า Now What?!. เมื่อวันที่ 26 เมษายน พ.ศ. 2556 อัลบั้มใหม่ได้รับการปล่อยตัวในหลายประเทศ รวมถึงรัสเซียด้วย ในประเทศอื่นๆ อัลบั้มวางจำหน่ายตั้งแต่วันที่ 29 เมษายนถึง 22 พฤษภาคม การเปิดตัวอัลบั้มมีกำหนดเวลาให้ตรงกับวันสำคัญของวง - ในเดือนเมษายน 2556 Deep Purple ฉลองครบรอบ 45 ปี เพื่อสนับสนุนอัลบั้มใหม่ วงดนตรีได้จัดทัวร์รอบโลก

ย้อนกลับไปเมื่อเดือนมิถุนายน ปี 2014 นักร้องนำ เอียน กิลแลน กล่าวว่าวงกำลังทำเพลงใหม่ สตูดิโออัลบั้ม- ตามที่นักดนตรีระบุ วงกำลังทำงานในสตูดิโอในอัลการ์ฟ (โปรตุเกส) จากข้อมูลเบื้องต้น อัลบั้มนี้น่าจะออกก่อนสิ้นปีนี้ แต่ก็ไม่เกิดขึ้น เมื่อต้นปี 2559 ข้อมูลเกี่ยวกับผลงานของกลุ่มในอัลบั้มปรากฏขึ้นอีกครั้ง อัลบั้มนี้โปรดิวซ์โดย Bob Ezrin ซึ่งเคยร่วมงานกับวงใน Now What?!

ในปี 2559 วงได้เริ่มทัวร์รอบโลกครั้งใหม่ ภายในกรอบงาน มีการประกาศคอนเสิร์ตในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนมิถุนายน 2559 ซึ่งตรงกับวันครบรอบ 20 ปีของการทัวร์ครั้งแรกของกลุ่มในรัสเซีย

เข้าสู่หอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2555 Deep Purple ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหอเกียรติยศ Rock and Roll พร้อมด้วยวงดนตรีและนักแสดงเช่น Public Enemy, Rush, N.W.A และอื่นๆ แต่อย่างไรก็ตาม คะแนนสูงคะแนนนิยม (ตามที่กลุ่มได้รับอันดับที่สอง) ผู้นำของหอเกียรติยศปฏิเสธที่จะรวมกลุ่มในปี 2556 ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีจำนวนหนึ่ง รวมถึง Geddy Lee มือเบส Rush และ Gene Simmons ผู้ร่วมก่อตั้ง Kiss กล่าวว่าวงนี้ควรรวมอยู่ในหอเกียรติยศอย่างแน่นอน มือกีตาร์ Slash, Lars Ulrich และ Kirk Hammett จากวง Metallica วิพากษ์วิจารณ์การตัดสินใจเป็นผู้นำของ Rock and Roll Hall of Fame Steve Lukather จาก Toto กล่าวว่า: "มี Patti Smith แต่ไม่มี Deep Purple ใช่ไหม? เด็กทุกคนเริ่มหัดเล่นเพลงอะไร? ["ควันบนน้ำ"]... และพวกเขาไม่ได้อยู่ในหอเกียรติยศเหรอ?

16 ตุลาคม 2558 กลุ่มลึกเพอร์เพิลได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรลประจำปี 2559 อีกครั้ง ในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2558 มีการตัดสินใจที่รอคอยมานาน โดยมีการประกาศว่า Deep Purple จะถูกบรรจุเข้าสู่หอเกียรติยศในพิธีในเดือนเมษายน พ.ศ. 2559 ในขณะที่หอเกียรติยศตั้งข้อสังเกตว่าการไม่รวมอยู่ในกลุ่มนี้เป็น "ช่องว่างที่อ้าปากค้าง" “ที่ต้องปิด..

ขึ้นอยู่กับวัสดุ: th.wikipedia.org