ศิลปินคืนเดือนหงาย คืนเดือนหงายบน Dnieper Kuindzhi

เป้า: เปิดเผยความหมายโดยนัยและความหมายของภาพวาดโดย A. I. Kuindzhi “ คืนเดือนหงายบนนีเปอร์"

วัตถุประสงค์ของบทเรียน:

• วิเคราะห์หนึ่งในภาพวาดที่ดีที่สุดโดยศิลปินชาวรัสเซีย A.I. Kuindzhi เน้นย้ำถึงความคิดริเริ่มของงานของเขา
• พัฒนาความสามารถในการวิเคราะห์ของเด็ก วิธีการแสดงออกจิตรกรรมภูมิทัศน์และ การก่อสร้างแบบผสมผสานภาพวาด, การคิดเชิงจินตนาการ;
• การพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์และ ความคิดสร้างสรรค์นักเรียนเมื่อได้สัมผัสงานศิลปะ

คำแนะนำที่เป็นระบบ: บทเรียนนี้เป็นส่วนสำคัญของบทเรียนที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์และการรับรู้ผลงาน จิตรกรรมภูมิทัศน์- จำเป็นต้องจัดระเบียบงานในบทเรียนให้สามารถสื่อสารกับศิลปะและความงามที่แท้จริงได้ และสามารถทำได้โดยใช้รูปแบบและวิธีการสอนที่หลากหลายและแน่นอนว่าใช้ ICT บทเรียนมีโครงสร้างโดยคำนึงถึงการใช้ ICT เมื่อเตรียมบทเรียน เป็นการเหมาะสม (ใช่ อาจจะจำเป็น!) ที่จะใช้การนำเสนอแบบ m/m ฉันเชื่อว่าการนำเสนอที่รวบรวมในรูปแบบ พาวเวอร์พอยต์,ซึมซับทุกสิ่ง: ความชัดเจน, สีสัน, การเข้าถึง. ช่วยให้คุณสามารถวิเคราะห์ภาพวาดได้อย่างละเอียดและติดตามขั้นตอนการทำงานของศิลปิน เมื่อเตรียมบทเรียน คุณสามารถใช้ข้อความและสื่อประกอบภาพประกอบจากแผ่นดิสก์ "ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย" หากไม่สามารถนำเสนอบทเรียนนี้โดยใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ได้ คุณสามารถใช้สื่อประกอบประกอบจากโฟลเดอร์ "ภาคผนวก"

การออกแบบบทเรียน: m/m การนำเสนอด้วย Power Point “เรื่องราวของภาพวาดหนึ่งภาพ ปรมาจารย์แห่งแสงมหัศจรรย์ A. Kuindzhi”, แผ่นดิสก์“ ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย”, วัสดุภาพประกอบ

Epigraph: “ Kuindzhi เป็นศิลปินแห่งแสง แสงสว่างคือเสน่ห์ และพลังแห่งแสงและภาพลวงตาของมันคือเป้าหมายของเขา แน่นอนว่าแก่นแท้ของปรากฏการณ์นี้อยู่ที่ Kuindzhi เองในความมหัศจรรย์และความคิดริเริ่มโดยธรรมชาติของเขา ฟังเพียงอัจฉริยะของเขา - ปีศาจ... "I. E. Repin

กล่าวเปิดงานของอาจารย์

ศิลปินไม่สามารถสร้างสรรค์ได้ ถ้าจิตวิญญาณของเขาตายไปแล้ว และหัวใจของเขาเย็นชา เขาจะไม่เป็นจิตรกรหรือประติมากรถ้าความรู้สึกของเขาไม่รับรู้ถึงสีสันของชีวิต ความกลมกลืนของธรรมชาติ ถ้าเขาไม่ได้สัมผัสกับชะตากรรมของผู้คน

เลโอนาร์โด ดา วินชี เรียกภาพวาดว่า "บทกวีเงียบๆ" ภาพก็เงียบ เสียงและคำพูดเป็นเพียงผู้ดูเท่านั้น ภาพไม่มีการเคลื่อนไหว ศิลปินที่แท้จริงไม่ได้ลอกเลียนแบบความเป็นจริง แต่ทำซ้ำและตีความมันในแบบของเขาเอง

ในรัสเซีย ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจให้กับทั้งนักกวีและศิลปินมาโดยตลอด

ไม่ว่าศิลปินจะมีสไตล์ เทคนิค หรือจินตนาการของเขาอย่างไร ภูมิทัศน์ที่วาดจากชีวิตด้วยมือของปรมาจารย์จะเป็นมากกว่าช่วงเวลาที่เยือกแข็งหรือทิวทัศน์ที่สวยงามเสมอ - งานดังกล่าว "ชีวิต" นอกเวลาและสถานที่

เหตุใดงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่จึงมีคุณค่าต่อผู้คนและไม่มีวันตาย? นี่เป็นคำถามที่คุณและฉันต้องตอบระหว่างบทเรียนวันนี้

1. ชีวประวัติของศิลปิน

เมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2385 Arkhip Ivanovich Kuindzhi เกิดที่ Mariupol ในครอบครัวของช่างทำรองเท้าผู้น่าสงสารชาวกรีกตามสัญชาติ นามสกุล Kuindzhi ตั้งให้เขาตามชื่อเล่นของปู่ซึ่งในภาษาตาตาร์แปลว่า "ช่างทอง" อยากรู้ว่าพี่ชายของศิลปิน Russified นามสกุลนี้จริง ๆ และเริ่มถูกเรียกว่า Spiridon Zolotarev

เด็กชายเป็นเด็กกำพร้าตั้งแต่เนิ่นๆ และอาศัยอยู่กับญาติและทำงานให้กับคนแปลกหน้า

ความรักในการวาดภาพของเขาปรากฏให้เห็นในวัยเด็ก เขาวาดทุกที่ที่ทำได้ - บนผนังบ้าน รั้ว หรือเศษกระดาษ ใน Feodosia เขาได้พบกับ Aivazovsky ตามเอกสารดังกล่าว Kuindzhi ถูกระบุว่าเป็น “นักเรียนของโรงเรียนของ Aivazovsky” มีใบรับรองที่ออกให้กับ "นักเรียนของโรงเรียนของศาสตราจารย์ Aivazovsky, Arkhip Kuindzhi ซึ่งสำหรับความรู้ที่ดีเกี่ยวกับการวาดภาพทิวทัศน์สภา Academy ... ยอมรับว่าเขาคู่ควรกับตำแหน่งศิลปินอิสระ"

เนื่องจากการเตรียมงานด้านศิลปะไม่ดี เขาจึงสอบสองครั้งและล้มเหลวสองครั้ง ในปี พ.ศ. 2411 เขาได้นำเสนอภาพวาด "Tatar Saklya" ในนิทรรศการวิชาการซึ่งเขาได้รับตำแหน่งศิลปินที่ไม่ใช่ชนชั้น ในปีเดียวกันนั้นเขาได้รับการยอมรับให้เป็นนักเรียนอาสาสมัครที่ Academy

นิทรรศการปี 1882 เป็นนิทรรศการสุดท้ายสำหรับศิลปิน ตามมาหลายปีแห่งความเงียบงัน

ในปี พ.ศ. 2441 Kuindzhi ได้จัดการเดินทางไปต่างประเทศสำหรับศิลปินรุ่นเยาว์ด้วยค่าใช้จ่ายของเขาเอง (Kuindzhi ที่ไม่มีบุตรปฏิบัติต่อนักเรียนของเขาเหมือนเป็นลูกของตัวเอง) และบริจาคเงินหนึ่งแสนรูเบิลให้กับ Academy เพื่อจุดประสงค์นี้ เมื่อนักศึกษาตัดสินใจสร้างสังคมที่ตั้งชื่อตาม A.I. Kuindzhi ศิลปินได้โอนภาพวาดทั้งหมดที่เขามีและไปเป็นกรรมสิทธิ์ของเขา เงินสดรวมถึงดินแดนที่เป็นของเขาในแหลมไครเมีย

Nicholas Roerich นักเรียนคนหนึ่งของเขาแสดงลักษณะนิสัยที่ยิ่งใหญ่ของครูของเขา: “ รัสเซียทุกวัฒนธรรมรู้จัก Kuindzhi แม้แต่การโจมตีก็ทำให้ชื่อนี้มีความสำคัญยิ่งขึ้น พวกเขารู้เกี่ยวกับ Kuindzhi ซึ่งเป็นศิลปินดั้งเดิมที่ยิ่งใหญ่ พวกเขารู้ได้อย่างไร สำเร็จแล้วจึงเลิกแสดง “พระองค์ทรงทำงานเพื่อพระองค์เอง ทรงรู้จักพระองค์ในฐานะมิตรของเยาวชนและทรงเศร้าโศกแก่ผู้ด้อยโอกาส ทรงรู้จักพระองค์ในฐานะนักฝันอันรุ่งโรจน์ในความพยายามที่จะโอบกอดผู้ยิ่งใหญ่และทุกผู้คืนดีซึ่งสละทุกสิ่งของพระองค์ พวกเขารู้จักเขาในฐานะนักวิจารณ์ที่เข้มงวด”

ทั้งหมด อาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่แนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับความงาม ใส่แนวคิดบางอย่างลงในผลงานของเขา สร้างรูปแบบบางอย่างที่เขาใช้แต่งแนวคิดเหล่านี้

Arkhip Ivanovich Kuindzhi ทำให้ผืนผ้าใบของเขาเปียกโชกด้วยอะไรทิวทัศน์ของเขา "พูด" คืออะไร?

เมื่อมองดูภาพวาดของศิลปิน แม้แต่ผู้ชมผิวเผินก็รู้สึกถึงความพิเศษของแสงที่ปรากฎในภาพนั้น “ภาพลวงตาของแสงคือพระเจ้าของเขา และไม่มีศิลปินคนใดที่จะเทียบได้กับเขาในการบรรลุปาฏิหาริย์แห่งการวาดภาพนี้” I.E. เรปิน

Kuindzhi ได้รับความนิยมอย่างมากในช่วงชีวิตของเขา นักสะสมพร้อมที่จะจ่ายเงินเพื่อซื้อภาพวาดของเขาตามล่าหาพวกมันอย่างแท้จริง Repin เล่าว่า: “มีคนคุกเข่าขอร้องให้ผู้เขียนส่งภาพวาดให้พวกเขาหรือท้ายที่สุดก็ให้ศิลปินเอาอะไรก็ได้ที่เขาต้องการ พวกเขาไม่ได้รวย แต่พวกเขาจะจ่ายเงินให้เขา งวด เขาคิดเงินเท่าไหร่สำหรับฝีแปรง ร่างภาพ หรือร่างภาพ......" ชะตากรรมพิเศษรออยู่สำหรับภาพวาด "Moonlit Night on the Dnieper" (คุณสามารถพูดคุยกับเด็ก ๆ เกี่ยวกับความประทับใจครั้งแรกกับภาพวาดที่พวกเขาทำ จากนั้นจึงเริ่มวิเคราะห์ภาพวาดนั้น)

2. Kuindzhi A. “คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์” ความเห็นเกี่ยวกับการวิเคราะห์ภาพ

ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง พ.ศ. 2423 A.I. Kuindzhi ทำงานต่อไป รูปภาพใหม่- มีข่าวลือแพร่สะพัดไปทั่วเมืองหลวงของรัสเซียเกี่ยวกับความงามอันน่าหลงใหลของ "Moonlit Night on the Dnieper" ศิลปินเปิดประตูเวิร์คช็อปของเขาเป็นเวลาสองชั่วโมงในวันอาทิตย์สำหรับผู้ที่ต้องการ

ภาพนี้ได้รับชื่อเสียงในตำนานอย่างแท้จริง

สู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของ A.I. Kuindzhi มาที่ I.S. Turgenev และ Y. Polonsky, I. Kramskoy และ D.I. เมนเดเลเยฟ. “Moonlit Night on the Dnieper” ขายในเวิร์กช็อปโดยยังคงกลิ่นของสีสดอยู่ วันอาทิตย์วันหนึ่ง เจ้าหน้าที่ทหารเรือได้สอบถามราคาของมัน “ทำไมคุณถึงต้องการมัน? - Kuindzhi ยักไหล่ “ ยังไงซะก็ไม่ซื้อหรอก มันแพง” - “แต่ยัง?” “ ใช่ห้าพัน” อาร์คิปอิวาโนวิชกล่าวซึ่งเป็นจำนวนเงินที่น่าเหลือเชื่อสำหรับสมัยนั้น เกือบจะเป็นจำนวนที่น่าอัศจรรย์ และทันใดนั้นฉันก็ได้ยินคำตอบ: “เอาล่ะ ฉันทิ้งมันไว้ข้างหลัง” และหลังจากที่เจ้าหน้าที่ออกไป ศิลปินก็รู้ว่าเขามาเยี่ยมแล้ว แกรนด์ดุ๊กคอนสแตนติน.

เขาทำงานเพื่อภาพนี้มาเป็นเวลานาน ฉันไปที่ Dniep ​​\u200b\u200bบางทีอาจจะเพราะเรื่องนี้โดยเฉพาะ เป็นเวลาหลายวัน หลายสัปดาห์ที่ Kuindzhi แทบไม่ได้ออกจากเวิร์กช็อปเลย งานนี้น่าสนใจมากจนแม้แต่ Vera Leontyevna ก็นำอาหารกลางวันขึ้นไปชั้นบนเหมือนคนสันโดษ ภาพที่ตั้งใจไว้แวววาวและมีชีวิตชีวาปรากฏอยู่ต่อหน้าต่อตาศิลปิน ฉันทำงานนี้ตลอดฤดูใบไม้ร่วงและฤดูหนาว ในฤดูใบไม้ผลิ ฉันได้สร้างผลงานที่ไม่ธรรมดาเสร็จเรียบร้อยแล้ว

บันทึกความทรงจำของภรรยาของ Kuindzhi นั้นน่าสนใจ: “ Kuindzhi ตื่นขึ้นมาตอนกลางคืน ความคิดที่เหมือนเป็นการหยั่งรู้: “จะเกิดอะไรขึ้นถ้า... “คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์” ถูกแสดงในห้องมืดล่ะ?!” เขากระโดดขึ้น จุดตะเกียงน้ำมันก๊าด และสับรองเท้าเดินขึ้นบันไดไปยังห้องทำงาน ที่นั่นเขาจุดตะเกียงอีกดวงแล้ววางทั้งคู่ลงบนพื้นตรงขอบภาพ เอฟเฟกต์นั้นน่าทึ่ง: พื้นที่ในภาพขยายออก ดวงจันทร์ส่องแสงที่ล้อมรอบด้วยแสงริบหรี่ Dnieper เล่นกับเงาสะท้อนของมัน ทุกอย่างเป็นเหมือนในชีวิต แต่สวยงามยิ่งขึ้นประเสริฐยิ่งขึ้น

Arkhip Ivanovich วางเก้าอี้ในตำแหน่งที่เขาคิดว่าเป็นระยะทางที่เหมาะสม นั่งลง เอนหลังและมองและมองจนกระทั่งรุ่งสางนอกหน้าต่างบานใหญ่ ด้วยความประหลาดใจกับผลลัพธ์ที่เขาพบ เขารู้ว่าเขาต้องแสดง "Moonlit Night on the Dnieper" ในห้องโถงมืดโดยลำพัง..."

ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ถนน Bolshaya Morskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงของศิลปินในนิทรรศการส่วนตัว และแม้แต่ภาพวาดเล็กๆ เพียงภาพเดียว ถือเป็นเหตุการณ์ที่ไม่ธรรมดา ยิ่งกว่านั้นภาพนี้ไม่ได้ตีความเรื่องผิดปกติบางอย่าง โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์แต่เป็นภูมิประเทศที่มีขนาดเล็กมาก (105 x 144)

เมื่อรู้ว่าแสงจันทร์จะถูกแสดงออกมาอย่างเต็มที่ภายใต้แสงประดิษฐ์ ศิลปินจึงสั่งให้ปิดหน้าต่างในห้องโถงและภาพวาดก็เน้นไปที่แสงไฟฟ้า ผู้มาเยือนเข้าไปในห้องโถงที่มืดมิด และราวกับถูกมนต์เสน่ห์ ก็หยุดอยู่ตรงหน้าแสงอันเยือกเย็น แสงจันทร์- Kuindzhi รู้วิธีที่จะชนะ เส้นยาวเรียงรายไปตามถนนและผู้คนรอเป็นเวลาหลายชั่วโมงเพื่อดูภาพวาด เพื่อหลีกเลี่ยงความแออัด ประชาชนจึงได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถงเป็นกลุ่ม Arkhip Ivanovich ฟื้นฟูความสงบเรียบร้อยและสร้างคิว นามสกุลที่ไม่ใช่ภาษารัสเซียของเขา หนวดเคราสีดำหนา และดวงตาที่เปล่งประกายด้วยความสุขทำให้เขากลายเป็นนักมายากลและหมอผีในตำนาน แต่งกายด้วยชุดฆราวาส

เปิดเผยอะไรแก่ผู้ชมบ้าง? อะไรทำให้พวกเขาหลงใหล? อะไรดึงดูดความสนใจของพวกเขาเป็นอันดับแรก? คุณสามารถเลือกคำคุณศัพท์ใดเพื่ออธิบายภูมิประเทศได้ (สงบ เศร้า กว้าง)

พื้นที่อันกว้างใหญ่ทอดยาวออกไปต่อหน้าผู้ชม ที่ราบที่ตัดผ่านด้วยริบบิ้นสีเขียวของแม่น้ำอันเงียบสงบ เกือบจะบรรจบกับขอบฟ้าด้วยท้องฟ้าอันมืดมิดที่ปกคลุมไปด้วยเมฆสีอ่อนเป็นแถว พวกเขาแยกทางกันเล็กน้อยในที่สูงและดวงจันทร์ก็มองผ่านหน้าต่างที่เกิดขึ้นทำให้ Dnieper และกระท่อมส่องสว่าง และทุกสิ่งในธรรมชาติก็เงียบลง หลงใหลในความสดใสของท้องฟ้าและผืนน้ำ Dniep ​​\u200b\u200b โลกถูกลืมไปอย่างสงบสุข นีเปอร์ผู้ทรงพลังและไหลเต็มที่ไหลอย่างลึกลับและเปล่งประกายราวกับเกล็ดปลา เมฆลอยอยู่ประหนึ่งดวงจันทร์ลอยไปกับมัน จานดวงจันทร์สีเขียวเงินเป็นประกายท่วมโลกจมอยู่ในความสงบยามค่ำคืนด้วยแสงลึกลับ มันรุนแรงมากจนผู้ชมบางคนพยายามมองไปข้างหลังภาพเพื่อหาตะเกียงหรือตะเกียง! แต่ไม่มีตะเกียง และดวงจันทร์ยังคงเปล่งแสงอันน่าหลงใหลและลึกลับต่อไป

น้ำในแม่น้ำนีเปอร์สะท้อนแสงนี้ราวกับกระจกเรียบๆ ผนังกระท่อมของยูเครนเปลี่ยนเป็นสีขาวจากสีน้ำเงินอันนุ่มนวลในยามค่ำคืน การแสดงอันตระการตานี้ยังคงดึงดูดผู้ชมให้จมอยู่กับความคิดเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์และความงามอันยั่งยืนของโลก ดังนั้นจนกระทั่ง A.I. Kuindzhi ร้องเพลงเกี่ยวกับธรรมชาติเฉพาะ N.V. ผู้ยิ่งใหญ่เท่านั้น โกกอล: “ นีเปอร์ช่างมหัศจรรย์ในสภาพอากาศที่สงบเมื่อมันวิ่งผ่านป่าและภูเขาอย่างอิสระและราบรื่น น้ำเต็มของมันเองไม่มีเสียงกรอบแกรบหรือฟ้าร้อง มองแล้วไม่รู้ว่าความกว้างใหญ่โตของมันเดินได้หรือเปล่า”

บรรทัดของพุชกินสะท้อน อารมณ์ทั่วไปภาพวาด:

คืนที่เงียบสงบของชาวยูเครน
ท้องฟ้ามีความโปร่งใส ดวงดาวกำลังส่องแสง
เอาชนะอาการง่วงนอนของคุณ
ไม่ต้องการอากาศ...
ดวงจันทร์สงบจากด้านบน
ส่องแสงเหนือโบสถ์สีขาว...
และเงียบสงบทั่วบริเวณ...

3. วิเคราะห์ภาพวาด “Moonlit Night on the Dnieper”

ลองแบ่งภาพออกเป็นฉากหรือตอนแล้ววิเคราะห์

แสงจันทร์มีอะไรน่าสนใจ? ทำไมเขาถึงดึงดูดความสนใจของเรา? (คุณสามารถอ้างอิงจาก “The Master and Margarita”) แสงจันทร์คือสิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในภาพนี้ ความเป็นธรรมชาติขั้นสุดของมันถูกกำหนดโดยหลายชั้น เคลือบและความสามารถในการใช้แสงและสีที่ตัดกัน

เคลือบ(โปร่งใส).

ดวงจันทร์เป็นแบบอย่างของอะไร? เหตุใดจึงจำเป็น?

ต้นแบบ

ไม่มีบ้านให้เห็น มีแต่เงาเท่านั้นที่มองเห็นได้ กำมะหยี่แห่งราตรีอยู่บนท้องฟ้า พัดแสงไฟในบ้านด้วยความฝัน

ดวงจันทร์พยายามที่จะไม่หายไปเพื่อช่วยดวงวิญญาณของผู้คนที่หลับใหลและป้องกันไม่ให้ความมืดชั่วนิรันดร์เข้ามาในหัวใจของพวกเขา

เราสามารถวาดเส้นขนานระหว่างดวงจันทร์กับเวลาได้หรือไม่? (คำตอบของเด็กๆ อาจเป็นคำตอบที่คาดไม่ถึงที่สุด เวลาไหลผ่านเมฆและไหลเหมือนดวงจันทร์ ผูกวงจรชีวิตประจำวันของมนุษย์ไว้ด้วยกัน เป็นลางบอกเหตุการสิ้นสุดของคืนและการเริ่มต้นของวัน)

4. ความเห็นต่อการวิเคราะห์ภาพ

แสงสีเงินเจิดจ้าของดวงจันทร์ถูกบดบังด้วยความลึก สีฟ้าและเปลี่ยนลวดลายพระจันทร์แบบดั้งเดิมให้กลายเป็นลวดลายที่น่าดึงดูดและลึกลับ มีแม้กระทั่งข้อเสนอแนะเกี่ยวกับสีที่ผิดปกติและเทคนิคศิลปะแปลก ๆ ที่ศิลปินถูกกล่าวหาว่าใช้ ข่าวลือเกี่ยวกับความลับของวิธีการทางศิลปะของ A.I Kuindzhi ความลับของสีของเขาถูกพูดถึงแม้ในช่วงชีวิตของศิลปิน บางคนพยายามจับเขาด้วยกลอุบายแม้จะเกี่ยวข้องกับ วิญญาณชั่วร้าย.

เขาประสบความสำเร็จในการผสมสีในลักษณะที่ในภาพซึ่งใช้โทนสีเข้มของชายฝั่งและท้องฟ้า ทำให้เกิดความรู้สึกถึงแสงเรืองรองของดวงจันทร์ โดยแสงจันทร์เขาทาสีชายฝั่งที่ถูกน้ำท่วมมากกว่าหนึ่งครั้ง (แสดงได้เลย. ภาพวาดยุคแรก- ตอนนี้ฉันเขียนดวงจันทร์! โดยปกติแล้ว จิตรกรจะทิ้งภาพไว้ด้านหลังขอบภาพหรือคลุมไว้บนก้อนเมฆ Kuindzhi เขียนไว้ในขณะที่เมฆแจ่มใสในช่วงเวลาสั้นๆ

การแสดงแสงจันทร์ คอนทราสต์ของสี และการตกแต่งองค์ประกอบของภาพวาดของ Kuindzhi ที่มีประสิทธิภาพผิดปกตินั้นได้ทำลายหลักการการวาดภาพแบบเก่า และทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากการค้นหาอย่างเข้มข้นของเขา Kuindzhi สนใจผลงานของอาจารย์ที่มหาวิทยาลัยเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นักฟิสิกส์ F. F. Petrushevsky และนักเคมี D. I. Mendeleev เป็นอย่างมาก Petrushevsky ศึกษาเทคโนโลยีการวาดภาพความสัมพันธ์ระหว่างพื้นฐานและ สีเพิ่มเติม- เขาถ่ายทอดทั้งหมดนี้ให้กับผู้ชมของ Academy of Arts หนังสือของ Kuindzhi เรื่อง "แสงและสีในตัวเองและที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพ" ซึ่งตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2426 กระตุ้นความสนใจเป็นพิเศษ ตัวเขาเองทดลองสีอยู่ตลอดเวลาในเวิร์คช็อปของเขาเอง แม้แต่คำว่า "จุดของ Kuindzh" ก็ปรากฏขึ้น ศิลปินพยายามที่จะเปิดเผยความลับของเอฟเฟ็กต์สีของเขา และสาธารณชนต่างก็ทักทายผลงานใหม่แต่ละชิ้นเป็นกิจกรรมพิเศษ

Repin พูดคุยเกี่ยวกับบทเรียนที่ D. Mendeleev มอบให้กับศิลปิน ในชั้นเรียน Mendeleev พูดคุยเกี่ยวกับ คุณสมบัติทางกายภาพสี วันหนึ่งเขาได้สาธิตอุปกรณ์ที่ใช้วัดความไวของดวงตา ความแตกต่างที่ละเอียดอ่อนเสียงและเชิญพวกเขาให้ "ตรวจสอบ" Kuindzhi ไม่เท่ากัน!

ประชาชนต่างรู้สึกยินดีกับภาพลวงตาของแสงจันทร์ตามธรรมชาติและผู้คนตามข้อมูลของ I.E. Repin ยืนอยู่ใน "ความเงียบสวดภาวนา" หน้าผืนผ้าใบโดย A.I. Kuindzhi ออกจากห้องโถงทั้งน้ำตา กวี Ya. Polonsky เพื่อนของ A.I. Kuindzhi เขียนว่า:“ ในแง่บวกฉันจำไม่ได้ว่ายืนอยู่หน้าภาพวาดใด ๆ มานานแล้ว ... มันคืออะไร ภาพวาดหรือความจริง? เปิดหน้าต่างเราเคยเห็นเดือนนี้ไหม เมฆเหล่านี้ ระยะห่างอันมืดมนนี้ "แสงที่สั่นไหวของหมู่บ้านที่น่าเศร้า" เหล่านี้ และแสงที่ส่องแสงเหล่านี้ ภาพสะท้อนสีเงินของเดือนในลำธารของ Dnieper ที่ล้อมรอบระยะทาง บทกวี เงียบสงบ และสง่างามนี้ กลางคืน?

Grand Duke Konstantin Konstantinovich ผู้ซื้อภาพวาดไม่ต้องการแยกผืนผ้าใบแม้แต่จะไป การเดินทางรอบโลก- เป็น. Turgenev ซึ่งอยู่ในปารีสในเวลานั้น (ในเดือนมกราคม พ.ศ. 2424) รู้สึกตกใจกับความคิดนี้ซึ่งเขาเขียนถึงนักเขียน D.V. Grigorovich: “ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดนั้น... จะกลับมาถูกทำลายอย่างสิ้นเชิง เนื่องจากควันเค็มในอากาศ ฯลฯ” เขายังไปเยี่ยมแกรนด์ดุ๊กในปารีสในขณะที่เรือรบของเขาอยู่ที่ท่าเรือแชร์บูร์ก และหวังว่าเขาจะสามารถชักชวนให้เขาทิ้งภาพวาดที่จัดแสดงไว้ในแกลเลอรีได้ แต่เขาไม่สามารถโน้มน้าวเจ้าชายได้

แน่นอนว่าอากาศทะเลที่ชื้นและอิ่มตัวด้วยเกลือส่งผลเสียต่อองค์ประกอบของสี และทิวทัศน์ก็เริ่มมืดลง แต่ระลอกคลื่นของดวงจันทร์ในแม่น้ำและความสุกใสของดวงจันทร์นั้นถ่ายทอดโดย A.I. Kuindzhi ด้วยพลังดังกล่าวซึ่งเมื่อดูภาพตอนนี้ผู้ชมก็ตกอยู่ภายใต้พลังแห่งนิรันดร์และศักดิ์สิทธิ์ทันที (ขอแนะนำให้แสดงภาพวาดทั้งสองเวอร์ชันซึ่งจัดเก็บไว้ใน State Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์รัสเซีย ความแตกต่างชัดเจน!)

5. วิเคราะห์ชิ้นส่วนของภาพ (วิธีที่ดีที่สุดคือแสดงส่วนที่ขยายของรูปภาพที่นี่)

ท้องฟ้าสามารถรับรู้ได้ว่าเป็น รูปภาพอิสระ- มันคือลิงค์การเรียบเรียงหลัก มีแสงจันทร์ซึ่งเชื่อมโยงโลกและท้องฟ้าเป็นหนึ่งเดียว

กังหันลมเป็นสัญลักษณ์ของหมู่บ้านชาวยูเครน โลกมนุษย์และโลกธรรมชาติก็ผสานเข้ากับงานนี้ค่ะ ภาพที่สมบูรณ์โดดเด่นด้วยความลึกเชิงปรัชญาและความรอบคอบในการเรียบเรียง

พื้นผิวของแม่น้ำเป็นประกายและแกว่งไปมาราวกับมีชีวิต - และที่นี่ภาพลวงตาของ Kuidzhiev ก็ปรากฏชัด!

ผนังปูนขาวของกระท่อมชาวนาสะท้อนแสงจันทร์ และในการปฏิสัมพันธ์นี้ โลกและสวรรค์ก็เชื่อมโยงกันอย่างแน่นหนา

อะไรจัดภาพรวมทั้งหมด? เราสามารถพูดถึงต้นแบบอะไรได้ที่นี่? (แม่น้ำ)

การเคลื่อนไหวของแม่น้ำทำให้ภาพโค้งงอและขยายพื้นที่ให้ลึกขึ้น ท่ามกลางฉากหลังของแม่น้ำที่ส่องประกายด้วยแสงจันทร์ กังหันลมอันเป็นที่รักของ Kuindzhi เมื่อมองเข้าไปในร่มเงา ในส่วนที่สองมีกระท่อมสีขาวหลายหลัง เนินเขาที่ไม่มีต้นไม้ลาดลงสู่แม่น้ำ ทุกอย่างเป็นเรื่องธรรมดาไม่งดงามตามแนวคิดของจิตรกรภูมิทัศน์ส่วนใหญ่

การทำงานกับโครงการ "องค์ประกอบจิตรกรรม" (สไลด์)

คุณจะตีความองค์ประกอบของภาพวาดได้อย่างไร? เธอมีหน้าตาเป็นอย่างไร? (ใช่ นี่คือบ้านบนโลกของเรา!)

ภาพวาด "Moonlit Night on the Dnieper" สามารถอ่านได้หลายวิธี ภาพนี้ดูเหมือนเวลา ส่วนที่ส่องสว่างของแม่น้ำคือปัจจุบัน ซึ่งเป็นสิ่งที่เรามั่นใจอยู่เสมอ น้ำไหล - ปัจจุบันเคลื่อนไปสู่อนาคตอย่างต่อเนื่อง เบื้องหน้า- อดีต. โดยจะจดจำรายละเอียดส่วนบุคคล เช่น บ้าน โรงสี สวน เหนือแม่น้ำคืออนาคต มันไม่ชัดเจนแต่ก็ไม่น่ากลัว มันน่าหลงใหลและกวักมือเรียก พระจันทร์เป็นแสงสว่างนำทางไปที่นั่น

ใช่แล้ว สีอันเคร่งขรึมของ "คืนเดือนหงาย" สร้างอารมณ์ให้กับสไตล์ที่สูงส่ง เป็นแรงบันดาลใจให้ความคิดเชิงปรัชญาเกี่ยวกับชีวิต เกี่ยวกับการดำรงอยู่ของโลก เกี่ยวกับโลกสวรรค์ ราวกับว่าสงบลงในเวลาที่ผ่านไปอย่างช้าๆ

ความแปลกใหม่ด้านพลาสติกของศิลปินอยู่ที่การบรรลุถึงสุดยอดภาพลวงตาของแสง เอฟเฟกต์นี้เกิดขึ้นได้ด้วยการทาสีเคลือบหลายชั้น คอนทราสต์ของแสงและสี Kuindzhi ยังใช้สีเพิ่มเติมในภาพวาดนี้ โทนสีอบอุ่นของโลกทำให้เกิดแสงสะท้อนเย็นมรกตของแสงจันทร์บนพื้นผิวของนีเปอร์ ภาพทั้งหมดสร้างขึ้นบนแนวที่สงบ โดยแยกเป็นแนวตั้งตรงนี้และตรงนั้นเท่านั้น ความสมดุลที่ไม่ธรรมดาขององค์ประกอบช่วยให้สีไหลลื่นราวกับทำให้คนหลงใหลในจิตวิญญาณที่หลั่งไหลออกมาอย่างอ่อนแรง

อารมณ์ของภาพมันเคลือบทับเราเหรอ? (ภาพนี้สร้างอารมณ์ที่น่าตื่นตาตื่นใจ มหัศจรรย์ ความคาดหวังในการผจญภัย นี่ไม่ใช่รุ่งเช้าหรือเย็น แต่เป็นคืน คืนเดือนหงาย โรงสี บ้าน - ทุกอย่างหลับใหล ทุกอย่างสงบ มีเพียงเส้นทางแสงจันทร์ในแม่น้ำ ทำให้เกิดความคาดหวังอันน่ากังวลเล็กน้อย อาจจะเป็นรุ่งเช้าของวันรุ่งขึ้น ความสุข หรืออาจจะเกิดความล้มเหลวในอนาคตก็ได้

มีนิมิตอื่นของการวาดภาพหรือไม่?

สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทุกครั้งที่คุณดูภาพนี้ คุณจะมองเห็นมันแตกต่างออกไป คนเศร้าอาจดูเศร้า คนร่าเริงอาจดูมีความสุข ทุกคนสามารถเห็นสิ่งที่พวกเขาต้องการได้ที่นี่ แม้กระทั่งมอง เส้นทางจันทรคติคุณจะเห็นว่าเป็นสีเขียวสว่างหรือสีเขียวเข้ม

ภาพนั้นมีชีวิตหรือไม่: พิสูจน์มัน (ใช่เธอยังมีชีวิตอยู่ แต่สงบสุข

ไม่มีการเคลื่อนไหวในภาพนี้ แต่รู้สึกถึงชีวิตในทุกสิ่ง ดูเหมือนว่าแม้แต่แม่น้ำก็ไม่ไหล ไม่มีลม สิ่งนี้ให้ความรู้สึกเหมือนโลกที่กำลังหลับใหลชั่วคราว)

ดวงจันทร์ทำให้แม่น้ำกลายเป็นอะไร?

แม่น้ำที่มีพายุดูเหมือนจะกลายเป็นเด็กทารกที่ถูกขับกล่อมโดยดวงจันทร์และเสียงร้องของนกยามค่ำคืน อย่างไรก็ตาม ภาพนั้นเต็มไปด้วยเสียง ลองไปฟังกันดูครับ...

ตัวละครในภาพตั้งชื่ออะไร? (พระจันทร์ แม่น้ำ ความมืด)

ความมืดช่างน่าหลงใหลราวกับสัมผัสได้ เปรียบเสมือนผ้าที่ห่อหุ้มท้องฟ้าและไหลลงมาอย่างแผ่วเบา ชายฝั่งอันมืดมิดปกคลุมไปด้วย และหากไม่ดำก็คงไม่สังเกตเห็น (เมื่อมองดูท้องฟ้านี้ ฉันรู้สึกประหลาดใจ รู้สึกเงียบและผ่อนคลาย เมื่อมองดูภาพวาดของกวินจือนี้ ฉันอยากจะเข้าไปข้างในเหมือนอยู่ในนั้น เปิดประตูและสัมผัสได้ถึงมนต์เสน่ห์แห่งราตรีและแสงจันทร์)

คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์" –ถอดความ ในหัวข้อของเขาก่อนหน้านี้กลางคืน

คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์" ก็เป็นค่ำคืนของ Kuindzhev ด้วยเช่นกัน ซึ่งไม่มีใครเห็นด้วย!

วรรคหรือ ถอดความ

- (ในที่นี้จะเหมาะสมที่จะแสดงสไลด์พร้อมภาพวาดก่อนหน้านี้ของ Kuindzhi ซึ่งแสดงถึงแสงจันทร์ เช่น "กลางคืน" เป็นต้น)

คำภาษาฝรั่งเศส "nocturne" เช่นเดียวกับภาษาอิตาลี "notturno" แปลว่ากลางคืนอย่างแท้จริง คำนี้ใช้ในศิลปะต่างๆ ปรากฏอยู่ใน เพลงที่ 18ศตวรรษ. ในเวลานั้น การแสดงตอนกลางคืนเป็นการแสดงที่ตั้งใจจะแสดง กลางแจ้งในเวลากลางคืน

6. บทสรุป.และ Kuindzhi ผู้เป็นนิรันดร์เหมือนแสงจันทร์ที่ทะลุผ่านความหนาของกาลเวลาจะช่วยเราในการสรุปผล

เขาเชื่อว่า “...ศิลปินควรแสดงในนิทรรศการในขณะที่เขาก็มีเสียงเหมือนนักร้อง และทันทีที่เสียงเบาลงก็ต้องจากไปไม่แสดงตัวเพื่อไม่ให้ถูกเยาะเย้ย ดังนั้นฉันจึงกลายเป็น Arkhip Ivanovich ซึ่งทุกคนรู้จัก ดีแล้วฉันก็เห็นว่าฉันทำแบบนั้นไม่ได้อีกแล้วเสียงของฉันเริ่มเบาลง พวกเขาจะพูดว่า: Kuindzhi อยู่ที่นั่นและ Kuindzhi หายไป! ดังนั้นฉันไม่ต้องการสิ่งนี้ แต่เพื่อให้ Kuindzhi อยู่คนเดียวตลอดไป” ไม่มีอะไรจะเพิ่มที่นี่อีกแล้ว!

กลับไปที่จุดเริ่มต้นของบทเรียนสำหรับคำถามที่ N. Roerich นักเรียนของ Kuindzhi ซึ่งเป็นนักเรียนของ Kuindzhi ถามและตอบด้วยตัวเอง “เหตุใดงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่จึงมีคุณค่าจากผู้คนและไม่มีวันตาย? เพราะมันบรรจุคริสตัลแห่งแสงที่วางไว้ด้วยมือของผู้สร้าง ของงานนี้- จิตวิญญาณอันเร่าร้อนของศิลปิน ประติมากร กวี นักแต่งเพลง ในกระบวนการสร้างสรรค์ของเขา ทำให้สิ่งที่เขาสร้างขึ้นเต็มไปด้วยองค์ประกอบของแสง และเนื่องจากองค์ประกอบของแสงไม่ได้ถูกทำลายล้างตามปกติตามเวลาหรือการลืมเลือน ช่วงชีวิตของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่จึงไปไกลเกินกว่าชีวิตของสิ่งของและวัตถุธรรมดาๆ”

คำถามและการบ้าน: เขียนเรียงความขนาดย่อ “คืนเดือนหงายของ Me and Kuindzhi”

คำศัพท์บทเรียน

กระจกเป็นชั้นสีโปร่งใสหรือโปร่งแสงบาง ๆ ที่ใช้กับชั้นสีแห้งหรือกึ่งแห้งเพื่อเปลี่ยนสี เพื่อเพิ่มหรือทำให้สีอ่อนลง

จังหวะสามารถทึบแสง (ทึบแสง) และ เคลือบ(โปร่งใส).

(ต้นแบบ (กรีก) - ต้นแบบ, กำเนิด, ตัวอย่าง เนื้อหาประกอบด้วยต้นแบบมนุษย์สากล - ต้นแบบ(เช่น ภาพลักษณ์ของแผ่นดินแม่ วีรบุรุษ ชายชราผู้ชาญฉลาด ปีศาจ ฯลฯ) พลวัตที่เป็นรากฐานของตำนานและสัญลักษณ์ ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะความฝัน ฯลฯ)

ถอดความหรือ ถอดความ(กรีก παράφρασις - การบอกเล่า) - ศัพท์โวหาร; 1) เล่าซ้ำด้วยคำพูดของคุณเอง งานวรรณกรรม- การถอดความประเภทนี้ยังรวมถึงการนำเสนอผลงานศิลปะขนาดใหญ่โดยย่อ

2) ในด้านดนตรี พบได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 19 การกำหนดความสามารถพิเศษด้านเครื่องดนตรีแฟนตาซี โดยเฉพาะสำหรับเปียโน ธีมของเพลงยอดนิยม บทเพลงโอเปร่า ฯลฯ.

คำภาษาฝรั่งเศส "nocturne" เช่นเดียวกับภาษาอิตาลี "notturno" แปลว่ากลางคืนอย่างแท้จริง คำนี้ใช้ในศิลปะต่างๆ ปรากฏในดนตรีของศตวรรษที่ 18 ในเวลานั้น ละครกลางคืนเป็นละครที่ตั้งใจจะแสดงกลางแจ้งในเวลากลางคืน

ข้อมูลเกี่ยวกับวัยเด็กของ Arkhip Kuindzhi นั้นไม่เป็นชิ้นเป็นอันและไม่สมบูรณ์มาก แม้แต่วันเดือนปีเกิดของเขาก็ยังไม่มีใครรู้ได้อย่างน่าเชื่อถือ มีเอกสารไม่กี่ฉบับที่ยังมีชีวิตอยู่บนพื้นฐานของการที่นักวิจัยชีวประวัติของ Kuindzhi เรียกวันเกิดของเขาว่า 15 มกราคม พ.ศ. 2384 เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นที่ชานเมือง Mariupol ชื่อ Karasu

พรสวรรค์และความยากจน (พ.ศ. 2384-2397)

เชื่อกันว่าบรรพบุรุษของศิลปินเป็นชาวกรีกที่อาศัยอยู่ในแหลมไครเมียใกล้กับพวกตาตาร์ มีการแทรกซึมของวัฒนธรรมอย่างค่อยเป็นค่อยไปถูกลบออก อุปสรรคด้านภาษาลุกขึ้น การแต่งงานแบบผสม- ดังนั้นจึงค่อนข้างเป็นไปได้ที่ครอบครัวของ Kuindzhi จะมีเลือดตาตาร์แม้ว่าศิลปินเองก็มักจะพูดเสมอว่าเขาคิดว่าตัวเองเป็นคนรัสเซีย

นามสกุล "Kuindzhi" (ในการถอดความดั้งเดิม Kuyumdzhi) ในภาษาตาตาร์หมายถึงชื่อของงานฝีมือ: "ช่างทอง" เป็นที่รู้กันว่าปู่ของศิลปินเป็นช่างอัญมณีจริงๆ พี่น้อง Arkhipa แปลนามสกุลของเขาเป็นภาษารัสเซียและกลายเป็น Zolotarev

การเกิดของเด็กที่มีความสามารถในครอบครัวที่ยากจนไม่ได้รับประกันสิทธิพิเศษใด ๆ แก่เขา Ivan Khristoforovich พ่อของ Kuindzhi เป็นช่างทำรองเท้าและไม่สามารถเลี้ยงดูลูก ๆ ของเขาให้มีความเจริญรุ่งเรืองได้ เมื่ออาร์คิปอายุได้สามขวบ พ่อของเขาก็เสียชีวิตกะทันหัน แม่มีอายุสั้นมากหลังจากนี้ เด็กกำพร้าตัวน้อยถูกทิ้งให้อยู่ในความดูแลของพี่ชายและน้องสาวของคุณคุณพ่อ Kuindzhi ซึ่งผลัดกันดูแลพวกเขาอย่างดีที่สุด

ด้วยการสนับสนุนจากญาติๆ ของเขา เด็กชายจึงเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน เรียนกับครูสอนภาษากรีกที่คุ้นเคย และต่อมาได้เข้าเรียนที่โรงเรียนในเมืองในท้องถิ่นในช่วงสั้นๆ เขาไม่ชอบเรียนที่นั่นและพบว่ามันยากมาก ในช่วงเวลานี้เองที่ความสามารถในการวาดภาพของเขาแสดงออกมาอย่างชัดเจนเป็นครั้งแรก เด็ก ๆ ถูกพาตัวไปไม่เพียง แต่วาดบนเศษกระดาษแบบสุ่มเท่านั้น แต่ยังวาดบนเฟอร์นิเจอร์หรือรั้วด้วย กิจกรรมนี้ทำให้เขามีความสุขอย่างแท้จริง

ความยากจนทำให้เขาต้องทำงานเป็นคนเลี้ยงแกะ ผู้ช่วยพ่อค้าข้าว หรือคนขายอิฐในระหว่างการก่อสร้างโบสถ์ แต่การวาดภาพยังคงเป็นของเขา ความหลงใหลหลัก- สิ่งนี้ดำเนินต่อไปจนถึงปี 1855 เมื่อผู้ใหญ่คนหนึ่งสังเกตเห็นพรสวรรค์ของเด็กชายแนะนำให้เขาไปเรียนวาดภาพกับ Aivazovsky ใน Feodosia Arkhip Kuindzhi เดินทางไกลด้วยการเดินเท้า เนื่องจากเขาไม่มีอะไรจะจ่ายสำหรับการเดินทาง

เทิร์นใหม่ (พ.ศ. 2398-2402)

ภูมิทัศน์ของไครเมียดึงดูดจินตนาการของวัยรุ่นที่น่าประทับใจ ในเวลานั้น Aivazovsky ไม่อยู่ดังนั้น Adolf Fessler ผู้ลอกเลียนแบบของเขาจึงมีส่วนร่วมในชะตากรรมของ Arkhip รุ่นเยาว์ด้วยความใจดี เขาสอนบทเรียนการวาดภาพครั้งแรกให้เขา สำหรับ Arkhip ที่ยากจนและขี้อาย นั่นหมายความว่าเขามีความหวังที่จะเป็นศิลปิน

เขาอยู่ใน Feodosia เป็นเวลาหลายเดือน ลูกสาวของ Aivazovsky ในบันทึกความทรงจำของเธอเล่าว่าเขาเป็นเด็กชายตัวเล็กผมหยิกมากสวมหมวกฟาง เงียบและขี้อายมาก

Aivazovsky เองเมื่อกลับมาที่ Feodosia ล้มเหลวในการรับรู้พรสวรรค์ของ Kuindzhi และไม่ได้เริ่มศึกษากับเขา จริง​อยู่ เขา​มอบหมาย​ให้​เขา​ผสม​สี​และ​ทาสี​รั้ว. ชายหนุ่มผิดหวังและหดหู่ใจกับเหตุการณ์พลิกผันครั้งนี้จึงกลับบ้าน

โชคลาภครั้งที่สาม (พ.ศ. 2403-2411)

ใน บ้านเกิด Kuindzhi ทำงานเป็นรีทัชเตอร์ให้กับช่างภาพเป็นเวลาหลายเดือน และต่อมาก็หางานทำที่แรกคือ Odessa และจากที่นั่นไปที่ Taganrog เมืองนี้ต้อนรับเขาอย่างอบอุ่นมากขึ้น Arkhip ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานในสตูดิโอถ่ายภาพของ S.S. Isakovich อีกครั้งในฐานะรีทัชเกอร์ และเขาก็ยังคงวาดต่อไป

ในที่สุดเมื่อตระหนักว่าเขาไม่สามารถตระหนักถึงความฝันของเขาในสภาพเช่นนี้ Kuindzhi จึงยอมแพ้ทุกอย่างและย้ายไปที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเขาพยายามเข้าสู่ Academy of Arts อย่างไรก็ตามโชคชะตาทำให้เขามีหน้าตาบูดบึ้งใหม่ - ล้มเหลวในการสอบ ความพยายามครั้งที่สองก็ไม่สำเร็จเช่นกัน

แต่ความสามารถและความรักในการวาดภาพจำเป็นต้องมีทางออกและผลักดันให้ฉันเอาชนะอุปสรรค Kuindzhi วาดภาพอย่างต่อเนื่องและในปี พ.ศ. 2411 ได้จัดแสดงภาพวาดชิ้นแรกของเขาชื่อ "กระท่อมตาตาร์ในแหลมไครเมีย" งานนี้ทำให้เขาสามารถเข้าเรียนที่ Academy of Arts ซึ่งเขาสมัครเป็นนักเรียนอาสาสมัครได้

ในช่วงเวลาอุดมสมบูรณ์นี้ Kuindzhi ได้สร้างภาพวาดที่สะเทือนอารมณ์อย่างเหลือเชื่อ "ฤดูใบไม้ร่วงละลาย", "หมู่บ้านที่ถูกลืม" และ "ทางเดิน Chumatsky ใน Mariupol"

พวกเขาถูกทาสีในลักษณะที่สร้างสรรค์ สีที่แปลกตาและการเล่นเงาแบบพิเศษสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมอย่างมาก แต่พวกเขาก็ได้รับ การประเมินแบบผสมในหมู่ศิลปิน

สมัย "ภาคเหนือ" (พ.ศ. 2412-2416)

Kuindzhi สนใจการทำงานเกี่ยวกับทิวทัศน์มาก เขาพัฒนาของเขา เทคนิคพิเศษการใช้สีซึ่งทำให้สามารถสร้างสิ่งผิดปกติได้ ภาพลวงตาที่เพื่อนๆเรียกเขาว่าคนหลอกลวงลับหลัง

แรงบันดาลใจจากมุมมอง ธรรมชาติทางตอนเหนือศิลปินได้สร้างผลงานชิ้นเอกในช่วงเวลาสั้น ๆ เช่น “ ทะเลสาบลาโดกา"", "หิมะ", "บนเกาะวาลาอัม", "อาสนวิหารเซนต์ไอแซคใต้แสงจันทร์"

การพลิกกลับและการเพิ่มขึ้นของอุกกาบาตอีกครั้ง (พ.ศ. 2417-2424)

ในปี 1874 ชีวิตของ Arkhip Kuindzhi ได้รับเนื้อหาใหม่: ศิลปินแต่งงานกับ Vera Leontyevna Ketcherdzhi เขาหลงรักเธอตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา วัยรุ่นปี- ก่อนหน้านี้การแต่งงานครั้งนี้เป็นไปไม่ได้เนื่องจากความยากจนข้นแค้นของ Kuindzhi และต้นกำเนิดที่ร่ำรวยของเจ้าสาว

ตอนนี้การขายภาพวาดทำให้ศิลปินมีฐานะร่ำรวย เขาสามารถไปเยือนอังกฤษ ฝรั่งเศส ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์ และประเทศอื่นๆ เพื่อทำความคุ้นเคยกับโรงเรียนสอนวาดภาพต่างๆ

ใหม่มากขึ้น ช่วงเวลาที่สนุกสนานชีวิต. และภาพวาดของศิลปินก็มีโทนสีที่แตกต่างออกไป เขียนไว้ ณ ขณะนั้น” เบิร์ชโกรฟ", "Dnieper in the Morning", "Moonlit Night on the Dnieper", "Ukrainian Night" สร้างความประทับใจอย่างไม่น่าเชื่อให้กับผู้ชม

การเล่นสีที่สดใสและเกือบจะเป็นการตกแต่งทำให้ภาพวาดดูเปล่งประกาย บางคนถึงกับพยายามมองด้านหลังผืนผ้าใบเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีแสงจันทร์เทียม Ya. Polonsky กวีร่วมสมัยของ Kuindzhi เมื่อมองไปที่ภาพวาดก็สงสัยด้วยความสับสน: นี่คือภาพวาดหรือกรอบหน้าต่างซึ่งอยู่เบื้องหลังภูมิทัศน์แห่งความงามที่ไม่อาจเข้าใจได้เปิดออก?

ความเงียบของอัจฉริยะ (พ.ศ. 2425-2453)

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม เพื่อนของ Kuindzhi ก็คาดหวังภาพวาดและวิชาใหม่ๆ ไว้อย่างสมเหตุสมผล แต่ศิลปินก็มีเหตุผลของตัวเอง - เขาหยุดจัดนิทรรศการเป็นเวลา 20 ปี ในเวลานี้เขายังคงเขียน ศึกษาวรรณกรรม ครูสอนพิเศษ และสร้างกระท่อมในไครเมีย

แม้จะมีบุคลิกที่กระตือรือร้นและขี้งอน แต่ Arkhip Kuindzhi ก็ขึ้นชื่อว่าเป็นคนเก่งมาก คนใจดี- เขาให้การสนับสนุนนักเรียนด้วยเงินอย่างต่อเนื่องและไม่มีค่าใช้จ่ายและสร้างรางวัลให้กับศิลปินรุ่นเยาว์ที่ดีที่สุด ความเมตตาของพระองค์ยังแผ่ขยายไปถึงสัตว์และนกด้วย

จากบันทึกความทรงจำที่เป็นลายลักษณ์อักษรของคนร่วมสมัยของศิลปินเป็นที่รู้กันว่าทุกวันประมาณเที่ยงเขาจะออกไปที่สนามเพื่อเลี้ยงนก คุ้นเคยกับพิธีกรรมดังกล่าวแล้วนกกระจอกกานกพิราบและพี่น้องที่มีปีกอื่น ๆ ก็แห่กันเข้ามาหาเขา นกไม่กลัวเขาเลย พวกมันนั่งบนมือของเขา ซึ่งทำให้เจ้าของมีความสุขเท่านั้น

ในปี 1901 Kuindzhi ทำลาย "ความเงียบ" ของเขาด้วยการนำเสนอผลงานชิ้นเอกใหม่ต่อสาธารณชนที่มีวิจารณญาณ: "ยามเย็นในยูเครน" โครงเรื่องทางเทววิทยา "พระคริสต์ในสวนเกทเสมนี" และ ตัวเลือกใหม่"เบิร์ชโกรฟ" พวกเขายังคงตื่นเต้นและหลงใหลผู้ชมดึงดูดสายตามาเป็นเวลานาน

เขาไม่ได้จัดแสดงอีกและภาพวาดหลายชิ้นของเขาก็เป็นที่รู้จักหลังจากที่เขาเสียชีวิตแล้วเท่านั้น เสียชีวิต ศิลปินอัจฉริยะ 11 กรกฎาคม พ.ศ. 2453 สาเหตุการเสียชีวิตคือหัวใจป่วย

ในปี พ.ศ. 2423 มีร้านหนึ่งเปิดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก นิทรรศการพิเศษ- บนถนน Bolshaya Morskaya มีคนเข้าแถวรอเข้าอาคารจำนวนมาก ห้องโถงนิทรรศการ- หลังจากรออยู่ข้างนอกหลายชั่วโมง ผู้เยี่ยมชมก็เข้าไปดูข้างใน ภาพเดียว

เป็นภูมิทัศน์ของศิลปินนักเดินทางชาวรัสเซีย อาร์คิป อิวาโนวิช คูอินด์ซีเรียกว่า "". ผืนผ้าใบมีขนาดค่อนข้างเล็กและมีการวาดภาพท้องฟ้า ดวงจันทร์ และแม่น้ำ ดูเหมือนจะไม่มีอะไรพิเศษ... อย่างไรก็ตาม ผู้ชมต่างประหลาดใจ ในห้องโถงที่มีแสงสลัว ดูเหมือนว่าพวกเขาจะถูกย้ายจากเช้ามืดของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปสู่คืนเดือนมืดของยูเครนอย่างน่าอัศจรรย์

พวกเขาเห็นที่ราบกว้างซึ่งแม่น้ำนีเปอร์ค่อยๆ อุ้มน้ำไป และบนท้องฟ้าที่ปกคลุมไปด้วยเมฆ ดวงจันทร์ก็ส่องแสงผ่านรูเล็ก ๆ ส่องแสงสีเงินลึกลับให้แม่น้ำและริมฝั่งแม่น้ำ ด้วยความชื่นชมภูมิทัศน์ที่สวยงามนี้ ผู้มาเยี่ยมชมนิทรรศการจึงนึกถึงคำพูดของผู้ยิ่งใหญ่ เอ็น.วี. โกกอลที่ร้องเพลงความงาม คืนยูเครน.

นักร้องแสง

ในแบบของเขาเองเขาร้องเพลงบทกวีของคืนนี้และ คูอินจือท้ายที่สุดแล้วเขาถูกเรียกว่า "นักร้องแห่งพื้นที่เปิดโล่งและแสงสว่าง" เพื่ออะไร เขารู้วิธีสร้างความน่าทึ่งไม่เหมือนใคร ภาพลวงตาสเวต้า

แสงสีเงินสีเขียวในภาพวาดนี้สว่างและมองเห็นได้มากจนผู้ชมหลายคนพยายามค้นหาสิ่งที่จับได้และพยายามทำความเข้าใจว่าศิลปินจัดการเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ดังกล่าวได้อย่างไร มีข่าวลือว่าภาพนี้ไม่ได้วาดด้วยสีน้ำมันบนผ้าใบ แต่ด้วยสีดวงจันทร์ลึกลับบนกระจกและส่องสว่างด้วยโคมไฟที่มี. ผู้อยากรู้อยากเห็นมองไปข้างหลังภาพแต่ไม่พบตะเกียงใดๆ และดวงจันทร์ยังคงส่องสว่างด้วยแสงเวทมนตร์อันลึกลับ

แน่นอนว่าแสงไฟในห้องโถงที่ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีก็มีบทบาทเช่นกัน ภาพนี้ดูได้เปรียบเป็นพิเศษเมื่อใช้แสงประดิษฐ์และม่านที่ดึงออกมา และสี คูอินจือแน่นอนว่าไม่ธรรมดาและเป็นแบบฉบับเลย ศิลปินทุ่มเทเวลาอย่างมากในการศึกษาคุณสมบัติของสีอย่างจริงจังโดยใช้เวลาหลายชั่วโมงในห้องปฏิบัติการของมหาวิทยาลัยแม้กระทั่งใช้เครื่องมือพิเศษเพื่อให้ได้เฉดสีและเอฟเฟกต์ที่เขาต้องการ

กระบวนการสร้างภาพนั้นยาวนานสำหรับเขา - คูอินจือฉันใช้เวลานานในการเลือกสี คิดเกี่ยวกับฝีแปรงแต่ละฝีแปรงเป็นเวลานาน และเพ่งดูผลงานที่กำลังสร้างสรรค์อย่างตั้งใจ

สีหรือความรู้สึก?

แต่ถึงกระนั้นสิ่งสำคัญบนผืนผ้าใบของเขาไม่ใช่สีพิเศษ แต่เป็นความสามารถในการถ่ายทอดความงดงามของธรรมชาติด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา อารมณ์- เขาสามารถถ่ายทอดพื้นที่ ความเงียบ และบทกวีของค่ำคืนอันอบอุ่นของชาวยูเครนได้ และด้วยเหตุนี้ผู้คนจึงยืนดูภาพวาดนี้เป็นเวลานานจนไม่อาจละสายตาจากภาพนั้นได้ หลายคนถึงกับออกจากห้องโถงทั้งน้ำตาเช่นกัน ความประทับใจที่แข็งแกร่งผลกระทบของงานนี้ที่มีต่อพวกเขา คูอินจือ.

ผู้ชมมีความยินดี สื่อมวลชนทั้งหมดเขียนเกี่ยวกับนิทรรศการนี้ในเวลานั้น โดยมีการจำหน่ายภาพวาดดังกล่าวในปริมาณมหาศาลทั่วประเทศ กวีที่ได้รับแรงบันดาลใจจากงานนี้ เค. โฟฟานอฟได้สร้างบทกวี “Night on the Dnieper” ซึ่งต่อมาถูกนำมาแต่งเป็นดนตรี

ภาพวาดนี้ถูกซื้อมาด้วยเงินจำนวนมหาศาลโดย Grand Duke Konstantin Konstantinovich ซึ่งให้ความสำคัญกับมันมากจนเขาไม่ต้องการแยกทางกับผลงานชิ้นเอกแม้แต่จะไป การเดินทางทางทะเล- น่าเสียดายที่อากาศในทะเลส่งผลเสียต่อผืนผ้าใบ และสีสันก็มืดลงบ้าง แต่แสงจันทร์ก็ไม่สลัว ดังนั้นแม้ตอนนี้ผู้คนก็ไม่เคยเบื่อที่จะชื่นชมมัน งานที่โดดเด่นศิลปะ.

มอบความงดงามของโลกนี้ให้ฉันที...

คูอินจือพัฒนาและประยุกต์ใช้ระบบพลาสติกตกแต่งที่ไม่เคยมีมาก่อนของเขาเองอย่างเชี่ยวชาญจนเกิดความแปลกประหลาดขึ้นมา เทคนิคการมองเห็นด้วยเอฟเฟกต์แสง โทนสีที่เข้มข้น และมุมการจัดองค์ประกอบภาพที่คมชัด

แต่ ความลับหลักภาพวาดโดย Arkhip Ivanovich คูอินจือโดยที่เขารู้วิธีถ่ายทอดและถ่ายทอดให้ผู้ชมในผลงานของเขา ความรู้สึก- และถ้าอยู่ในที่อื่นนั้น ภูมิทัศน์ที่มีชื่อเสียง (« เบิร์ชโกรฟ") สิ่งสำคัญคือความสุขที่หลั่งไหลในอากาศอย่างแท้จริงนี่คือความสงบความสามัคคีและความชื่นชมในความงามที่ไม่ธรรมดาของธรรมชาติ

ในภาพวาดของเขา จิตรกรได้สร้างโลกในอุดมคติของเขา ที่ซึ่งชีวิตและพื้นที่รอบตัวเราถูกมองว่าเป็นพรที่นำพาความดี ความงาม และความสุขของผู้คนมาสู่ความประทับใจ

เช่น. เรปินเขียนว่า อ. คูอินจือ“นำความปิติยินดีกลับคืนมาสู่ภูมิประเทศ ความรู้สึกของความงามและสิ่งมหัศจรรย์ของโลก"

ความสนใจ!สำหรับการใช้งานเนื้อหาใดๆ ของไซต์ จำเป็นต้องมีลิงก์ที่ใช้งานอยู่!

"คืนเดือนหงายบนนีเปอร์"(พ.ศ. 2423) – หนึ่งในนั้นมากที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง อาร์คิป คูอินจือ- งานนี้สร้างความรู้สึกที่แท้จริงและได้รับชื่อเสียงอันลึกลับ หลายคนไม่เชื่อว่าแสงของดวงจันทร์สามารถถ่ายทอดได้ด้วยวิธีนี้เท่านั้น วิธีการทางศิลปะและมองไปด้านหลังผืนผ้าใบมองหาตะเกียงที่นั่น หลายคนยืนนิ่งเงียบอยู่หน้าภาพวาดเป็นเวลาหลายชั่วโมง จากนั้นก็หลั่งน้ำตา แกรนด์ดุ๊กคอนสแตนติน คอนสแตนติโนวิชซื้อ "Moonlit Night" เป็นของสะสมส่วนตัวของเขาและนำติดตัวไปทุกที่ซึ่งส่งผลที่ตามมาอย่างน่าเศร้า

ศิลปินทำงานในภาพวาดนี้ในฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2423 ก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มมีข่าวลือแพร่สะพัดว่า Kuindzhi กำลังเตรียมสิ่งที่เหลือเชื่ออย่างยิ่ง มีคนอยากรู้อยากเห็นมากมายจนในวันอาทิตย์จิตรกรเปิดประตูสตูดิโอของเขาและให้ทุกคนเข้าไป ก่อนที่นิทรรศการจะเริ่มขึ้น Grand Duke Konstantin Konstantinovich ได้ซื้อภาพวาดดังกล่าว

Kuindzhi กระตือรือร้นที่จะจัดแสดงภาพวาดของเขาอยู่เสมอ แต่คราวนี้เขาเอาชนะตัวเองได้ เป็นนิทรรศการส่วนตัวและมีการแสดงผลงานเพียงชิ้นเดียวเท่านั้น - "Moonlit Night on the Dnieper" ศิลปินสั่งให้ปิดหน้าต่างทั้งหมดและส่องสว่างผืนผ้าใบด้วยลำแสงไฟฟ้าที่ส่องไปที่หน้าต่างในเวลากลางวัน แสงจันทร์มันไม่ได้ดูน่าประทับใจนัก ผู้เยี่ยมชมเข้ามาในห้องโถงมืดและราวกับว่าถูกสะกดจิตก็แข็งตัวอยู่หน้าภาพมหัศจรรย์นี้

มีคิวเป็นเวลาหลายวันที่หน้าห้องโถงของสมาคมส่งเสริมศิลปินในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นสถานที่จัดนิทรรศการ ประชาชนจะต้องได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องเป็นกลุ่มเพื่อหลีกเลี่ยงความแออัด เอฟเฟกต์ที่น่าทึ่งของภาพวาดถือเป็นตำนาน แสงจันทร์ที่สาดส่องนั้นมหัศจรรย์มากจนศิลปินต้องสงสัยว่าใช้สีมุกแปลกๆ ที่นำมาจากญี่ปุ่นหรือจีน และยังถูกกล่าวหาว่ามีความเกี่ยวข้องกับวิญญาณชั่วร้ายด้วยซ้ำ และผู้ชมที่สงสัยก็พยายามค้นหาโคมไฟที่ซ่อนอยู่ด้านหลังผืนผ้าใบ

แน่นอนว่าความลับทั้งหมดอยู่ในความพิเศษ ทักษะทางศิลปะ Kuindzhi ในการสร้างองค์ประกอบอย่างเชี่ยวชาญและการผสมผสานของสีที่สร้างเอฟเฟกต์ของความกระจ่างใสและทำให้เกิดภาพลวงตาของแสงริบหรี่ สีเอิร์ธโทนสีแดงอบอุ่นตัดกับโทนสีเงินโทนเย็น ทำให้พื้นที่ดูลึกขึ้น อย่างไรก็ตาม แม้แต่มืออาชีพก็ไม่สามารถอธิบายความประทับใจมหัศจรรย์ที่ภาพวาดนี้สร้างให้กับผู้ชมด้วยทักษะเพียงอย่างเดียวได้ หลายคนออกจากนิทรรศการทั้งน้ำตา

I. Repin กล่าวว่าผู้ชมแข็งตัวอยู่หน้าภาพวาด "ในความเงียบสวดภาวนา": "นี่คือวิธีที่เสน่ห์แห่งบทกวีของศิลปินแสดงต่อผู้เชื่อที่ได้รับเลือกและพวกเขาใช้ชีวิตในช่วงเวลาดังกล่าวด้วยความรู้สึกที่ดีที่สุดของจิตวิญญาณและเพลิดเพลินกับความสุขจากสวรรค์ ของศิลปะการวาดภาพ” กวี Ya. Polonsky รู้สึกประหลาดใจ:“ ฉันจำไม่ได้จริงๆว่ายืนอยู่หน้าภาพวาดใด ๆ มานานแล้ว... นี่คืออะไร? รูปภาพหรือความเป็นจริง? และกวี K. Fofanov ซึ่งประทับใจกับภาพวาดนี้เขียนบทกวี "Night on the Dnieper" ซึ่งต่อมาถูกนำไปใช้เป็นดนตรี

I. Kramskoy มองเห็นชะตากรรมของผืนผ้าใบ: “ บางที Kuindzhi รวมสีที่เป็นปรปักษ์กันตามธรรมชาติเข้าด้วยกันและหลังจากผ่านไประยะหนึ่งก็จะออกไปหรือเปลี่ยนแปลงและสลายตัวจนถึงจุดที่ลูกหลานจะยักไหล่ด้วยความสับสน : ทำไมพวกเขาถึงได้ชื่นชมยินดีกับผู้ชมที่มีอัธยาศัยดี? ดังนั้น เพื่อหลีกเลี่ยงการปฏิบัติที่ไม่ยุติธรรมเช่นนี้ในอนาคต ฉันจะไม่รังเกียจที่จะร่างระเบียบปฏิบัติที่ว่า "Night on the Dnieper" ของเขาเต็มไปด้วยแสงและอากาศที่แท้จริง และท้องฟ้าก็เป็นจริงอย่างไร้ขอบเขต , ลึก."

น่าเสียดายที่ผู้ร่วมสมัยของเราไม่สามารถชื่นชมเอฟเฟกต์ดั้งเดิมของภาพวาดได้อย่างเต็มที่ เนื่องจากมันรอดพ้นจากยุคสมัยของเราในรูปแบบที่บิดเบี้ยว และทั้งหมดนี้ต้องตำหนิ - การดูแลเป็นพิเศษสู่ผืนผ้าใบของแกรนด์ดยุคคอนสแตนตินผู้เป็นเจ้าของ เขาผูกพันกับภาพวาดนี้มากจนนำติดตัวไปด้วยในการเดินทางรอบโลก เมื่อทราบเรื่องนี้แล้ว I. Turgenev ก็ตกใจมาก: "ไม่ต้องสงสัยเลยว่าภาพวาดนี้จะกลับมาพังทลายลงอย่างสิ้นเชิงเนื่องจากควันเค็มในอากาศ" เขาถึงกับพยายามชักชวนเจ้าชายให้ทิ้งภาพวาดไว้ที่ปารีสสักพักหนึ่ง แต่เขาก็ยังยืนกราน

น่าเสียดายที่ผู้เขียนกลับกลายเป็นว่าถูกต้อง: อากาศในทะเลที่มีเกลืออิ่มตัวและความชื้นสูงส่งผลเสียต่อองค์ประกอบของสีและพวกเขาก็เริ่มมืดลง ดังนั้นตอนนี้ “Moonlit Night on the Dnieper” จึงดูแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แม้ว่าแสงจันทร์จะยังคงส่งผลกระทบอย่างมหัศจรรย์ต่อผู้ชมในปัจจุบัน แต่ก็ยังกระตุ้นความสนใจอย่างต่อเนื่อง

(พ.ศ. 2384-2453) - เยี่ยมมาก ศิลปินชาวรัสเซีย ต้นกำเนิดกรีก- เขาเป็นจิตรกรภูมิทัศน์ที่ไม่มีใครเทียบได้ซึ่งมีภาพวาดมากที่สุด พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงและประเมินค่าไม่ได้จริงๆ ภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดชิ้นหนึ่งของ Kuindzhi คือ “Moonlit Night on the Dnieper”

จิตรกรรม " คืนเดือนหงายบนแม่น้ำนีเปอร์"ถูกเขียนขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2423 เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ 105 × 144 ซม. ปัจจุบันตั้งอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี พ.ศ. 2423 หลังจากวาดภาพเสร็จ Arkhip Kuindzhi ได้จัดนิทรรศการและ ภาพนี้เป็นเพียงนิทรรศการเดียวในนิทรรศการนี้ ภาพวาดนี้จัดแสดงที่ Bolshaya Morskaya ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้องโถงของสมาคมส่งเสริมศิลปิน แม้ว่านิทรรศการจะประกอบด้วยผืนผ้าใบเพียงผืนเดียว แต่ก็มีผู้คนจำนวนมากที่อยากเห็น งานใหม่ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งมีเอฟเฟกต์อันทรงพลังอย่างน่าอัศจรรย์ เหตุการณ์นี้กลายเป็นความรู้สึกที่แท้จริง เพื่อหลีกเลี่ยงการถูกกระแทก ผู้คนจึงได้รับอนุญาตให้เข้าไปในห้องโถงเป็นกลุ่ม

ภาพวาดแสดงให้เห็นพื้นที่กว้างมีแม่น้ำและดวงจันทร์ ที่ราบมีแม่น้ำเป็นสายพาดผ่าน ซึ่งดูเป็นสีเขียวเมื่อมองจากแสงเรืองแสงของดวงจันทร์ ดวงจันทร์ในภาพเปล่งแสงที่น่าหลงใหลและลึกลับ

ในสมัยของ Kuindzhi เขาถูกสงสัยว่าใช้บางอย่าง สีที่ผิดปกติและบางครั้งก็เชื่อมโยงกับวิญญาณชั่วร้ายซึ่งช่วยให้เขาสร้างสิ่งที่ไม่มีใครเคยประสบความสำเร็จ อย่างไรก็ตาม เคล็ดลับของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คือการค้นหาองค์ประกอบภาพที่สามารถถ่ายทอดแสงได้สมจริงที่สุด ตลอดจนเลือกการเปลี่ยนแปลงความสัมพันธ์ของสีและแสงเพียงเล็กน้อยอย่างระมัดระวัง และในเรื่องนี้ Kuindzhi ก็ไม่เท่าเทียมกัน

ชื่อเสียงของ "Moonlit Night on the Dnieper" แพร่กระจายไปทั่วมอสโกก่อนที่งานเขียนภาพจะเสร็จสมบูรณ์เสียอีก ทุกวันอาทิตย์เป็นเวลาสองชั่วโมง Kuindzhi เปิดประตูเวิร์คช็อปของเขาเพื่อให้ทุกคนได้เห็นผืนผ้าใบซึ่งยังสร้างไม่เสร็จ เพื่อให้แน่ใจว่าภาพวาดหนึ่งภาพเพียงพอสำหรับนิทรรศการ Kuindzhi เชิญเพื่อน ๆ มาที่สตูดิโอของเขาซึ่งรวมถึง Ivan Sergeevich Turgenev, Yakov Polonsky, Ivan Kramskoy, Dmitry Ivanovich Mendeleev รวมถึงผู้สื่อข่าวที่เขาทดสอบพลังแห่งอิทธิพลของ " คืนเดือนหงาย” บนนีเปอร์”

ภาพดูมีเสน่ห์และสมจริงอย่างเหลือเชื่อ สังเกตว่าผู้ชมบางคนไม่เชื่อแก๊สของตัวเอง มองไปข้างหลังภาพเพื่อให้แน่ใจว่าไม่มีตะเกียงที่นั่นที่สร้างแสงที่น่าเชื่อเช่นนั้น ประสบความสำเร็จอย่างมากและหลังจากนั้น Kuindzhi ก็ตัดสินใจทำสำเนาผืนผ้าใบสองชุด สำเนาแรกอยู่ในรัฐ หอศิลป์ Tretyakovในมอสโกและสำเนาที่สองอยู่ในพระราชวัง Livadia ในยัลตา ต้นฉบับถูกขายให้กับ Grand Duke Konstantin Konstantinovich (1858-1915) ก่อนการแสดงครั้งแรกด้วยซ้ำ