นักเขียนบทละครชื่อดัง โรงละครเป็นองค์ประกอบของพวกเขา นักเขียนบทละครชาวรัสเซียผู้โด่งดัง

พรุ่งนี้เป็นวันครบรอบ 220 ปีวันเกิดของเขา อเล็กซานดรา กริโบเอโดวา- เขาถูกเรียกว่านักเขียนหนังสือเล่มเดียวซึ่งแน่นอนว่า “วิบัติจากวิทย์”- แต่ด้วยหนังสือเล่มเดียวเล่มนี้เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อละครรัสเซีย จำเขาและนักเขียนบทละครชาวรัสเซียคนอื่น ๆ กันเถอะ เกี่ยวกับนักเขียนที่คิดในตัวละครและบทสนทนา

อเล็กซานเดอร์ กริโบเยดอฟ

แม้ว่า Griboyedov จะถูกเรียกว่าผู้แต่งหนังสือเล่มหนึ่ง แต่ก่อนบทละคร "Woe from Wit" เขาจะเขียนอีกสองสามเล่ม ผลงานละครแต่มันเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับศีลธรรมของมอสโกที่ทำให้เขาโด่งดัง พุชกินเขียนเกี่ยวกับ “วิบัติจากวิทย์”:“ครึ่งหนึ่งของโองการควรกลายเป็นสุภาษิต”และมันก็เกิดขึ้น! ขอบคุณ ภาษาง่าย ๆบทละครของ Griboedov กลายเป็นผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่มีผู้อ้างถึงมากที่สุด และแม้จะผ่านไปสองศตวรรษแล้ว เราก็ย้ำวลีที่น่ารังเกียจเหล่านี้: “ขอทรงผ่านเราพ้นความโศกเศร้า ความโกรธเกรี้ยว และความรักอันสูงส่งของพระผู้เป็นเจ้า”

เหตุใด “วิบัติจากวิทย์” จึงกลายเป็นเรื่องเดียว งานที่มีชื่อเสียงกรีโบเอโดวา? Griboyedov เป็นเด็กอัจฉริยะ (เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโกเมื่ออายุ 15 ปี) ชายผู้มีความสามารถทุกประการ การเขียนไม่ใช่กิจกรรมเดียวของเขา Griboyedov เป็นนักการทูต นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ แต่โชคชะตาก็ฝากชีวิตอันแสนสั้นไว้สำหรับเขา ผู้เขียนอายุเพียง 34 ปีเมื่อเขาเสียชีวิตระหว่างการโจมตีสถานทูตรัสเซียในกรุงเตหะราน ในความคิดของฉัน เขาไม่มีเวลาสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ

อเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกี้

อเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกี้เติบโตขึ้นมาใน Zamoskvorechye และเขียนเกี่ยวกับศีลธรรมของพ่อค้า Zamoskvoretsky ก่อนหน้านี้
ผู้เขียนไม่สนใจส่วนสำคัญของสังคมนี้ ดังนั้นในช่วงชีวิตของเขา Ostrovsky จึงถูกเรียกว่าน่าสมเพช "โคลัมบัสแห่งซาโมสวอเรชเย"

ในเวลาเดียวกันสิ่งที่น่าสมเพชก็เป็นคนต่างด้าวสำหรับผู้เขียนเอง ฮีโร่ของเขาเป็นคนธรรมดาและค่อนข้างมีจุดอ่อนและข้อบกพร่องในตัวเอง สิ่งที่เกิดขึ้นในชีวิตของพวกเขาไม่ใช่การทดลองและความโชคร้ายครั้งใหญ่ แต่เป็นความยากลำบากในชีวิตประจำวันซึ่งเป็นผลมาจากความโลภหรือความใจแคบของพวกเขาเอง และฮีโร่ของ Ostrovsky พูดไม่ได้เสแสร้ง แต่อย่างใดจริงๆ ในคำพูดของฮีโร่แต่ละคนลักษณะทางจิตวิทยาของเขาแสดงออกมา

และยังผู้เขียน ความรักที่แปลกประหลาดและปฏิบัติต่อเขาให้ห่างไกลจากตัวละครในอุดมคติด้วยความอ่อนโยน อย่างไรก็ตามพ่อค้าไม่รู้สึกถึงความรักนี้และรู้สึกขุ่นเคืองกับผลงานของเขา ดังนั้นหลังจากที่มีการตีพิมพ์ละครตลก "คนของเรา - เราจะถูกนับ"พ่อค้าบ่นกับผู้เขียนการผลิตบทละครถูกห้ามและ Ostrovsky อยู่ภายใต้การเฝ้าระวังของตำรวจ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้หยุดผู้เขียนจากการสร้างแนวคิดใหม่ของรัสเซีย ศิลปะการแสดงละคร- ต่อมาความคิดของเขาก็ได้รับการพัฒนา สตานิสลาฟสกี้.

แอนตัน เชคอฟ

แอนตัน เชคอฟ- นักเขียนบทละครที่โด่งดังไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังโด่งดังไปทั่วโลก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เบอร์นาร์ด ชอว์เขียนเกี่ยวกับเขา: "ในกาแล็กซีของนักเขียนบทละครชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่ ชื่อของเชคอฟเปล่งประกายราวกับดวงดาวดวงแรก"- ละครของเขากำลังจัดแสดงอยู่ โรงละครยุโรปและผู้เขียนได้ชื่อว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีการถ่ายทำมากที่สุดในโลก แต่เชคอฟเองก็ไม่ได้นึกถึงเขา ความรุ่งโรจน์ในอนาคต- เขาพูด
ถึงเพื่อนของเขา Tatiana Shchepkina-Kupernik:“พวกเขาจะอ่านฉันเป็นเวลาเจ็ดหรือเจ็ดปีครึ่ง แล้วพวกเขาจะลืม”

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันทุกคนจะชื่นชม บทละครของเชคอฟตามศักดิ์ศรี. ตัวอย่างเช่นตอลสตอยแม้ว่าเขาจะมีความคิดเห็นสูงเกี่ยวกับเรื่องราวของเชคอฟ แต่ก็เรียกเขาว่า "พุชกินร้อยแก้ว" เขาก็ทนไม่ได้กับผลงานละครของเขาซึ่งเขาไม่ลังเลเลยที่จะแจ้งให้ผู้เขียนทราบ ตัวอย่างเช่น ตอลสตอยเคยบอกกับเชคอฟว่า: “ถึงกระนั้น ฉันทนไม่ได้กับบทละครของคุณที่เช็คสเปียร์เขียนแย่ และคุณแย่ยิ่งกว่านั้นอีก!”ไม่ใช่การเปรียบเทียบที่แย่ที่สุด!

นักวิจารณ์พูดถึงการขาดการกระทำและแผนการที่ดึงออกมาในบทละครของเชคอฟ แต่นี่คือความตั้งใจของผู้เขียนเขาต้องการให้ผลงานละครของเขาคล้ายกับชีวิต เชคอฟ เขียนว่า: “...ท้ายที่สุดแล้ว ในชีวิต ไม่ใช่ทุกนาทีที่พวกเขายิงตัวเอง ผูกคอตาย ประกาศความรัก และไม่ใช่ทุกนาทีที่พวกเขาพูดสิ่งที่ฉลาด พวกเขากินมากขึ้น ดื่ม ลากไปมา พูดสิ่งที่โง่เขลา และตอนนี้มันก็เป็น จำเป็นที่จะต้องมีการแสดงบนเวที เราต้องสร้างละครแบบนี้ ที่คนจะมา ออกไป กินข้าวเที่ยง คุยกันเรื่องอากาศ เล่นวินท์ แต่ไม่ใช่เพราะคนเขียนต้องการมันแต่เพราะนี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นใน ชีวิตจริง” Stanislavsky ชอบ Chekhov มากสำหรับความสมจริงของบทละครนี้ อย่างไรก็ตาม คนเขียนบทและผู้กำกับไม่ได้เห็นพ้องต้องกันเสมอไปว่าควรจัดฉากละครเรื่องนี้หรือเรื่องนั้นอย่างไร ตัวอย่างเช่น, “สวนเชอร์รี่”เชคอฟเรียกมันว่าเป็นเรื่องตลกและเป็นเรื่องตลก แต่บนเวทีกลับกลายเป็นโศกนาฏกรรม หลังจากการผลิต ผู้เขียนได้ประกาศด้วยความโกรธว่า Stanislavsky ทำลายบทละครของเขา

เยฟเกนี ชวาตซ์

ในละครหลายๆเรื่อง เยฟเกนี ชวาตซ์หันไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซนและแม้กระทั่งทำมัน ฮีโร่ชนิดหนึ่งของผลงานของพวกเขา ชวาร์ตษ์ก็เหมือนกับนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กผู้โด่งดัง เขาเขียนได้อย่างยอดเยี่ยม เรื่องราวมหัศจรรย์- แต่เบื้องหลังบทละครของเขาในเทพนิยาย ปัญหาร้ายแรงก็ซ่อนอยู่ ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาจึงมักถูกเซ็นเซอร์ห้าม

บทละครเป็นสิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะในเรื่องนี้ "มังกร"- เริ่มต้นเหมือนอย่างอื่นๆ เทพนิยายธรรมดา: ในเมืองมีมังกรอาศัยอยู่ซึ่งทุกปีจะเลือกหญิงสาวเป็นภรรยาของเขา (ไม่กี่วันต่อมาเธอก็ตายในถ้ำของเขาด้วยความสยดสยองและความรังเกียจ) และนี่คืออัศวินผู้รุ่งโรจน์แลนสล็อตที่สัญญาว่าจะเอาชนะสัตว์ประหลาด น่าแปลกที่ชาวบ้านไม่สนับสนุนเขา - พวกเขาและมังกรมีความคุ้นเคยและสงบมากกว่า และเมื่อมังกรพ่ายแพ้ อดีตเจ้าเมืองผู้กำหนดคำสั่ง "เข้มงวด" ก็เข้ามาแทนที่ทันที

มังกรไม่อยู่ที่นี่ สัตว์ในตำนานแต่เป็นการเปรียบเทียบแห่งอำนาจ มี “มังกร” กี่ตัวที่มาแทนที่กันในประวัติศาสตร์โลก! และในผู้อาศัยที่เงียบสงบในเมืองก็มี "มังกร" อาศัยอยู่ด้วยเพราะด้วยการเชื่อฟังอย่างไม่แยแสพวกเขาจึงเรียกตัวเองว่าเป็นเผด็จการใหม่

กริกอรี โกริน

กริกอรี โกรินสืบค้นและพบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในวรรณคดีโลกทั้งหมด เขาเล่นซ้ำแผนการคลาสสิกได้อย่างง่ายดาย ผู้เขียนเห็นการตายของ Herostratus ติดตามการผจญภัยของ Thiel อาศัยอยู่ในบ้านที่ Swift สร้างขึ้น และรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นหลังจากการตายของโรมิโอและจูเลียต เป็นเรื่องตลกหรือเปล่าที่จะเขียนเช็คสเปียร์ให้จบ? แต่โกรินไม่กลัวและสร้างขึ้น เรื่องราวที่ยอดเยี่ยมความรักระหว่างตัวแทนของตระกูล Montague และ Capulet ซึ่งเริ่มต้น... ในงานศพของโรมิโอและจูเลียต

Gorin ทำให้ฉันนึกถึงฮีโร่ของเขาเอง - Baron Munchausen จากภาพยนตร์เรื่องนี้ มาร์ค ซาคาโรวา- เขายังเดินทางข้ามเวลาสื่อสารกับคนคลาสสิกและไม่ลังเลที่จะโต้เถียงกับพวกเขา

ประเภทของมันคือโศกนาฏกรรม ไม่ว่าการฟังบทสนทนาอันมีไหวพริบของตัวละครจะตลกแค่ไหนก็ตาม ( จำนวนมากวลีของ Gorin แบ่งออกเป็นคำพูด) คุณมักจะอ่านตอนจบของบทละครด้วยน้ำตาคลอเบ้า

4 เลือกแล้ว

อเล็กซานเดอร์ กริโบเยดอฟ

แม้ว่า Griboyedov จะถูกเรียกว่าผู้แต่งหนังสือเล่มหนึ่ง แต่ก่อนละครเรื่อง "Woe from Wit" เขาเขียนผลงานละครอีกหลายเรื่อง แต่มันเป็นเรื่องตลกเกี่ยวกับศีลธรรมของมอสโกที่ทำให้เขาโด่งดัง พุชกินเขียนเกี่ยวกับ “วิบัติจากวิทย์”:“ครึ่งหนึ่งของโองการควรกลายเป็นสุภาษิต”และมันก็เกิดขึ้น! ต้องขอบคุณภาษาที่ง่ายของ Griboyedov ละครเรื่องนี้จึงกลายเป็นงานวรรณกรรมรัสเซียที่มีผู้อ้างถึงมากที่สุด และแม้จะผ่านไปสองศตวรรษแล้ว เราก็ย้ำวลีที่น่ารังเกียจเหล่านี้: “ขอทรงผ่านเราพ้นความโศกเศร้า ความโกรธเกรี้ยว และความรักอันสูงส่งของพระผู้เป็นเจ้า”

เหตุใด "Woe from Wit" จึงกลายเป็นผลงานที่โด่งดังเพียงชิ้นเดียวของ Griboyedov Griboyedov เป็นเด็กอัจฉริยะ (เขาสำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยมอสโกเมื่ออายุ 15 ปี) ชายผู้มีความสามารถทุกประการ การเขียนไม่ใช่กิจกรรมเดียวของเขา Griboyedov เป็นนักการทูต นักเปียโนและนักแต่งเพลงที่มีพรสวรรค์ แต่โชคชะตาก็ฝากชีวิตอันแสนสั้นไว้สำหรับเขา ผู้เขียนอายุเพียง 34 ปีเมื่อเขาเสียชีวิตระหว่างการโจมตีสถานทูตรัสเซียในกรุงเตหะราน ในความคิดของฉัน เขาไม่มีเวลาสร้างผลงานที่ยอดเยี่ยมอื่นๆ

อเล็กซานเดอร์ ออสตรอฟสกี้

แต่ถึงกระนั้นผู้เขียนก็ยังปฏิบัติต่อตัวละครในอุดมคติของเขาด้วยความรักและความอ่อนโยนที่แปลกประหลาด อย่างไรก็ตามพ่อค้าไม่รู้สึกถึงความรักนี้และรู้สึกขุ่นเคืองกับผลงานของเขา ดังนั้นหลังจากที่มีการตีพิมพ์ละครตลก "คนของเรา - เราจะถูกนับ"พ่อค้าบ่นกับผู้เขียนการผลิตบทละครถูกห้ามและ Ostrovsky อยู่ภายใต้การเฝ้าระวังของตำรวจ แต่ทั้งหมดนี้ไม่ได้ขัดขวางผู้เขียนจากการสร้างแนวคิดใหม่ของศิลปะการแสดงละครรัสเซีย ต่อมาความคิดของเขาก็ได้รับการพัฒนา สตานิสลาฟสกี้.

แอนตัน เชคอฟ

แอนตัน เชคอฟ- นักเขียนบทละครที่โด่งดังไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ยังโด่งดังไปทั่วโลก ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 เบอร์นาร์ด ชอว์เขียนเกี่ยวกับเขา: "ในกาแล็กซีของนักเขียนบทละครชาวยุโรปผู้ยิ่งใหญ่ ชื่อของเชคอฟเปล่งประกายราวกับดวงดาวดวงแรก"- บทละครของเขาจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในยุโรปและผู้แต่งได้ชื่อว่าเป็นหนึ่งในนักเขียนที่มีการถ่ายทำมากที่สุดในโลก แต่เชคอฟเองก็ไม่ได้คาดการณ์ถึงชื่อเสียงในอนาคตของเขา เขาพูด
ถึงเพื่อนของเขา Tatiana Shchepkina-Kupernik:“พวกเขาจะอ่านฉันเป็นเวลาเจ็ดหรือเจ็ดปีครึ่ง แล้วพวกเขาจะลืม”

อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ว่าคนรุ่นเดียวกันทุกคนจะชื่นชมบทละครของเชคอฟ ตัวอย่างเช่นตอลสตอยแม้ว่าเขาจะมีความคิดเห็นสูงเกี่ยวกับเรื่องราวของเชคอฟ แต่ก็เรียกเขาว่า "พุชกินร้อยแก้ว" เขาก็ทนไม่ได้กับผลงานละครของเขาซึ่งเขาไม่ลังเลเลยที่จะแจ้งให้ผู้เขียนทราบ ตัวอย่างเช่น ตอลสตอยเคยบอกกับเชคอฟว่า: “ถึงกระนั้น ฉันทนไม่ได้กับบทละครของคุณที่เช็คสเปียร์เขียนแย่ และคุณแย่ยิ่งกว่านั้นอีก!”ไม่ใช่การเปรียบเทียบที่แย่ที่สุด!

เยฟเกนี ชวาตซ์

ในละครหลายๆเรื่อง เยฟเกนี ชวาตซ์หันไปสู่ความคิดสร้างสรรค์ ฮันส์ คริสเตียน แอนเดอร์เซนและยังทำให้เขากลายเป็นฮีโร่ในผลงานของเขาอีกด้วย ชวาร์ตษ์ก็เหมือนกับนักเล่าเรื่องชาวเดนมาร์กผู้โด่งดัง เขาเขียนเรื่องราวเวทมนตร์ที่น่าอัศจรรย์ แต่เบื้องหลังบทละครของเขาในเทพนิยาย ปัญหาร้ายแรงก็ซ่อนอยู่ ด้วยเหตุนี้ผลงานของเขาจึงมักถูกเซ็นเซอร์ห้าม

บทละครเป็นสิ่งบ่งชี้โดยเฉพาะในเรื่องนี้ "มังกร"- จุดเริ่มต้นเป็นเหมือนในเทพนิยายทั่วไป: ในเมืองมีมังกรอาศัยอยู่ซึ่งทุกปีจะเลือกหญิงสาวเป็นภรรยาของเขา (ไม่กี่วันต่อมาเธอก็ตายในถ้ำของเขาด้วยความสยดสยองและความรังเกียจ) และนี่คืออัศวินผู้รุ่งโรจน์แลนสล็อต ผู้สัญญาว่าจะปราบสัตว์ประหลาด น่าแปลกที่ชาวบ้านไม่สนับสนุนเขา - พวกเขาคุ้นเคยและสงบกับมังกรมากกว่า และเมื่อมังกรพ่ายแพ้ อดีตเจ้าเมืองผู้กำหนดคำสั่ง "เข้มงวด" ก็เข้ามาแทนที่ทันที

มังกรที่นี่ไม่ใช่สัตว์ในตำนาน แต่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งพลัง มี “มังกร” กี่ตัวที่มาแทนที่กันตลอดประวัติศาสตร์โลก! และในผู้อาศัยที่เงียบสงบในเมืองก็มี "มังกร" อาศัยอยู่ด้วยเพราะด้วยการเชื่อฟังอย่างไม่แยแสพวกเขาจึงเรียกตัวเองว่าเป็นเผด็จการใหม่

กริกอรี โกริน

กริกอรี โกรินสืบค้นและพบแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจในวรรณคดีโลกทั้งหมด เขาเล่นซ้ำแผนการคลาสสิกได้อย่างง่ายดาย ผู้เขียนเห็นการตายของ Herostratus ติดตามการผจญภัยของ Thiel อาศัยอยู่ในบ้านที่ Swift สร้างขึ้น และรู้ว่าเกิดอะไรขึ้นหลังจากการตายของโรมิโอและจูเลียต เป็นเรื่องตลกหรือเปล่าที่จะเขียนเช็คสเปียร์ให้จบ? แต่โกรินไม่กลัวเลยและสร้างเรื่องราวความรักอันแสนวิเศษระหว่างตัวแทนของตระกูลมอนตาคิวและคาปูเล็ต ซึ่งเริ่มต้น... ในงานศพของโรมิโอและจูเลียต

ประเภทของมันคือโศกนาฏกรรม ไม่ว่าการฟังบทสนทนาที่เฉียบแหลมของตัวละครจะตลกแค่ไหน (มีการอ้างถึงวลีของ Gorin จำนวนมาก) คุณมักจะอ่านตอนจบของบทละครด้วยน้ำตาคลอเบ้า

นักเขียนบทละครคนโปรดของคุณคือใคร?

ละครรัสเซียได้ผ่านเส้นทางการพัฒนาที่ยาวนานและยากลำบาก ละครเรื่องแรกที่ปรากฏใน ปลาย XVII - ต้น XVIIIค. พวกเขาพึ่งพา พิธีกรรมโบราณและเกมละครพื้นบ้านปากเปล่า ที่มีชื่อเสียงที่สุดและ ผลงานยอดนิยม ละครพื้นบ้านรวมถึง "Tsar Maximilian", "Boat" ซึ่งสะท้อนถึงแคมเปญของ Stepan Razin และ Ermak; ละครพื้นบ้าน - เรื่องตลก "เกี่ยวกับผู้ว่าการโบยาร์"; หุ่นกระบอกตลกเกี่ยวกับ Petrushka ในเวลานี้เรียกว่า ละครโรงเรียน- โดยยืมธีมจากพิธีกรรมของโบสถ์ เธอยืนยันแนวคิดเรื่องระบอบกษัตริย์แบบรวมศูนย์ซึ่งมีความก้าวหน้าในขณะนั้น

ฉากจากละครเรื่อง "Wolves and Sheep" โดย A. N. Ostrovsky ในมอสโก โรงละครตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky

ฉากจากละครเรื่อง "The Inspector General" โดย N.V. Gogol ที่โรงละคร Moscow Satire Theatre 1985

เวทีใหม่ในการพัฒนาละครรัสเซียเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษที่ 30-40 ศตวรรษที่ 18 ยุคแห่งการครอบงำของลัทธิคลาสสิค ตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของเทรนด์นี้คือ A.P. Sumarokov (1717-1777) และ M.V. Lomonosov (1711-1765) บทละครของลัทธิคลาสสิกได้สั่งสอนอุดมคติของพลเมืองชั้นสูง วีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมคลาสสิกได้มอบความรักต่อมาตุภูมิและการรับใช้หน้าที่เหนือสิ่งอื่นใด ในโศกนาฏกรรมของ Sumarokov "Khorev", "Sinav และ Truvor" และอื่น ๆ ได้ยินหัวข้อของการประณามเผด็จการและเผด็จการ ละครรัสเซียแนวคลาสสิกมีพื้นฐานอยู่บนประสบการณ์เป็นส่วนใหญ่ ทั้งในทางทฤษฎีและในทางปฏิบัติ วัฒนธรรมยุโรปตะวันตก- ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Sumarokov ซึ่งละครของเขากลายเป็นพื้นฐานของละครรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่ 18 ถูกเรียกว่า "Racine ทางตอนเหนือ" นอกจากนี้ ด้วยการเปิดโปงความชั่วร้ายของ "ชนชั้นล่าง" เจ้าหน้าที่รับสินบน และเจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ที่ละเมิดหน้าที่พลเมือง Sumarokov ก้าวแรกสู่การสร้างสรรค์ละครตลกเสียดสี

ปรากฏการณ์ที่สำคัญที่สุดในละครครั้งที่สอง ครึ่งหนึ่งของ XVIIIวี. กลายเป็นคอเมดีของ D. I. Fonvizin (1745-1792) "The Brigadier" และ "The Minor" ความสมจริงแห่งการตรัสรู้เป็นพื้นฐานของวิธีการทางศิลปะของฟอนวิซิน ในงานของเขาเขาไม่ได้ประณามความชั่วร้ายส่วนบุคคลของสังคม แต่เป็นระบบการเมืองทั้งหมดที่มีพื้นฐานอยู่บนความเป็นทาส ความเด็ดขาดของอำนาจเผด็จการก่อให้เกิดความละเลยกฎหมาย ความโลภและการคอรัปชั่นของระบบราชการ ลัทธิเผด็จการ ความไม่รู้ของชนชั้นสูง และความโชคร้ายของประชาชน ซึ่งถูกปราบปรามโดย "ภาระของการเป็นทาสที่โหดร้าย" การเสียดสีของ Fonvizin นั้นชั่วร้ายและไร้ความปราณี เอ็ม. กอร์กีตั้งข้อสังเกตถึงความสำคัญอันยิ่งใหญ่ของเขาในฐานะผู้ก่อตั้ง "แนวความจริงที่กล่าวหา" ของวรรณคดีรัสเซีย ในแง่ของความแข็งแกร่งของความขุ่นเคืองเสียดสีถัดจากคอเมดีของ Fonvizin เราสามารถวาง "The Yabeda" (1798) โดย V. V. Kapnist เผยให้เห็นความเด็ดขาดของระบบราชการและการทุจริตของเจ้าหน้าที่และโศกนาฏกรรมตลกของ I. A. Krylov "Podschipa" ("Trumph", 1800 ) ลานบ้านที่น่าเยาะเย้ยของ Paul I. ประเพณีของ Fonvizin และ Kapnist พบหนทางของพวกเขา การพัฒนาต่อไปในละครของ A. S. Griboedov, N. V. Gogol, A. V. Sukhovo-Kobylin, M. E. Saltykov-Shchedrin, A. N. Ostrovsky

อันดับแรก ไตรมาสที่ XIXวี. - ซับซ้อนและอุดมไปด้วยการต่อสู้ที่หลากหลาย การเคลื่อนไหวทางศิลปะช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ของโรงละครรัสเซีย นี่คือช่วงเวลาของการเอาชนะหลักการของลัทธิคลาสสิกการเกิดขึ้นของทิศทางใหม่ - ความรู้สึกอ่อนไหวก่อนโรแมนติกและความสมจริง กระบวนการทำให้เป็นประชาธิปไตยของโรงละครรัสเซียทั้งหมดเริ่มต้นขึ้น ในช่วงสงครามนโปเลียนและการเกิดลัทธิหลอกลวง ความหมายพิเศษได้รับธีมที่กล้าหาญและรักชาติ ความรักต่อปิตุภูมิการต่อสู้เพื่ออิสรภาพเป็นประเด็นสำคัญของผลงานละครของ V. A. Ozerov (1769-1816)

ในทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 19 ประเภทของเพลง ซึ่งเป็นละครตลกเล็กๆ น้อยๆ ที่กำลังได้รับความนิยมอย่างมาก ผู้ก่อตั้งคือ A. A. Shakhovskoy, N. I. Khmelnitsky, M. N. Zagoskin, A. I. Pisarev, A. S. Griboyedov ในบทละครของพวกเขาเขียนอย่างเบา ๆ มีชีวิตชีวา ภาษาวรรณกรรมด้วยโคลงสั้น ๆ ที่มีไหวพริบมีคุณสมบัติที่สังเกตได้ชัดเจนของศีลธรรมและตัวละครสมัยใหม่ คุณสมบัติเหล่านี้ซึ่งทำให้เพลงเข้าใกล้มากขึ้นในระดับหนึ่ง ตลกในประเทศจะกลายเป็นผู้ชี้ขาดในผลงานของนักเขียนบทละครเพลงเช่น D. T. Lensky, P. A. Karatygin, F. A. Koni และคนอื่น ๆ

บทบาทนำในประวัติศาสตร์ละครรัสเซียเป็นของ A. S. Pushkin และ A. S. Griboyedov พวกเขาสร้างละครที่สมจริงเรื่องแรก การแสดงละครของพุชกินและถ้อยแถลงทางทฤษฎีของเขาพิสูจน์หลักการของสัญชาติและความสมจริงในละครรัสเซีย ในภาพยนตร์ตลกเรื่อง Woe from Wit โดย A. S. Griboyedov ความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับขบวนการปลดปล่อยในรัสเซียสามารถติดตามได้ แสดงให้เห็นการต่อสู้ระหว่างสองยุคอย่างสมจริง - "ศตวรรษปัจจุบัน" และ "ศตวรรษที่ผ่านมา"

ในช่วงอายุ 30 หมายถึงรูปลักษณ์ภายนอก ละครช่วงแรก M. Yu. Lermontova - "ชาวสเปน", "ผู้คนและความหลงใหล", " ผู้ชายแปลกหน้า- Lermontov เป็นตัวแทนที่ใหญ่ที่สุดของละครโรแมนติกเชิงปฏิวัติในวรรณคดีรัสเซีย "Masquerade" ของเขาคือจุดสุดยอดของโศกนาฏกรรมโรแมนติกครั้งแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19วี. แก่นเรื่องของชะตากรรมของจิตใจที่สูงส่งและภาคภูมิใจซึ่งไม่สอดคล้องกับความหน้าซื่อใจคดและความหน้าซื่อใจคดที่เริ่มต้นโดย Griboedov พบบทสรุปที่น่าเศร้าในละครของ Lermontov บทละครของพุชกินและเลอร์มอนตอฟถูกห้ามไม่ให้ผลิตโดยการเซ็นเซอร์ของซาร์ บนเวทีรัสเซียในยุค 30-40 มีละครของ N.V. Kukolnik และ N.A. Polevoy ยกย่องภูมิปัญญาและความยิ่งใหญ่ของอำนาจกษัตริย์ เต็มไปด้วยความน่าสมเพชที่ผิด ๆ และเอฟเฟกต์อันไพเราะพวกเขาไม่ได้อยู่ในละครละครเป็นเวลานาน

เส้นทางของ L.N. Andreev (2414-2462) มีความซับซ้อนและขัดแย้งกัน ในละครของเขาเรื่อง "To the Stars" (1906), "Sava" (1906), "Tsar Famine" (1908) ได้ยินหัวข้อเรื่องการปฏิเสธโลกแห่งทุน แต่ในขณะเดียวกันนักเขียนบทละครก็ไม่เชื่อ พลังสร้างสรรค์ของคนกบฏ การกบฏของเขาเป็นอนาธิปไตย หัวข้อเรื่องความไร้พลังและความหายนะของมนุษย์มีได้ยินในละครเรื่อง “A Man's Life” (1907) แรงจูงใจในการต่อสู้กับพระเจ้า ประท้วงต่อต้านความอยุติธรรมและ โลกที่โหดร้ายตื้นตันใจด้วย ละครปรัชญา"อานาเทมา" (2452)

ในช่วงเวลาที่ยากลำบากนี้ของวิกฤตจิตสำนึกของกลุ่มปัญญาชนรัสเซียบางส่วน บทละครของกอร์กีเรื่อง "The Last" (1908) และ "Vassa Zheleznova" (เวอร์ชั่นแรก, 1910) ปรากฏขึ้น พวกเขาต่อต้านทัศนคติที่มองโลกในแง่ร้ายและเสื่อมทราม และพูดถึงความหายนะและความเสื่อมถอยของชนชั้นกระฎุมพี

ตลอดการพัฒนา ละครรัสเซียได้แสดงออกถึงการเติบโตของการตระหนักรู้ในตนเองและพลังทางจิตวิญญาณของผู้คน ได้กลายเป็นปรากฏการณ์สำคัญของโลกไปแล้ว วัฒนธรรมการแสดงละครและได้มีเกียรติในโรงละครโลกโดยชอบธรรม

การวิเคราะห์ต่อเริ่มตั้งแต่ประเด็นที่แล้ว โปสเตอร์โรงละคร, "โรงภาพยนตร์." ตัดสินใจคำนวณสัดส่วนของจำนวนการแสดงทั้งหมดในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่เป็นผลงานของผู้เขียนคนใดคนหนึ่งและเพื่อทำความเข้าใจบางส่วน หลักการทั่วไปนโยบายละครของเมืองหลวงทั้งสอง

1. ผู้นำละครของมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเชคอฟ มีผลงานของเชคอฟ 31 เรื่องในละครมอสโกและ 12 เรื่องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ละครคลาสสิกเป็นที่ต้องการมากที่สุด (ในมอสโกมี "The Cherry Orchards" มากถึงห้าเรื่องและ "The Seagulls" ห้าเรื่อง) แต่ร้อยแก้วก็เป็นเช่นกัน ยอดนิยม: "Three Years", "The Lady with the Dog" , "The Bride" ฯลฯ บ่อยครั้งที่ผู้กำกับรวมหลายเรื่องเข้าด้วยกัน เรื่องราวที่น่าขบขัน- เหมือนที่ทำเสร็จแล้วในโรงละคร Et Cetera เรื่อง "Faces"

2. Ostrovsky ด้อยกว่า Chekhov เล็กน้อย: Playbill ของมอสโกมีละครของเขา 27 เรื่องและ Playbill ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมี 10 เรื่อง ความนิยมโดยเฉพาะคือ "Mad Money", "Forest", "Wolves and Sheep" อย่างไรก็ตาม เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด ไม่ใช่ Ostrovsky แต่เป็น Pushkin ซึ่งอยู่ในอันดับที่สองในการจัดอันดับในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก: มีผลงาน Pushkin 12 เรื่องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเทียบกับ 10 เรื่องโดย Ostrovsky มีการใช้ละคร ร้อยแก้ว และบทประพันธ์ต้นฉบับ เช่น "The Goonies (Pushkin. Three Tales") หรือ "Don Guan and Others"

3. เช็คสเปียร์เกิดขึ้นที่สามในเมืองหลวงทั้งสอง (18 โปรดักชั่นในมอสโกและ 10 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) ในมอสโก Hamlet เป็นผู้นำในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - Love's Labour's Lost

4. โกกอล - เข้า เปอร์เซ็นต์- ยังได้รับความเคารพนับถืออย่างเท่าเทียมกัน มีผลงาน 15 เรื่องในมอสโก 8 เรื่องในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้นำคือ "การแต่งงาน" และ "ผู้ตรวจราชการ"

5. อันดับที่ห้าในมอสโกถูกครอบครองโดยพุชกิน (เพลย์ลิสต์ประกอบด้วยผลงาน 13 เรื่องจากผลงานของเขา) และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กตำแหน่งที่ห้าแบ่งปันโดยเทนเนสซีวิลเลียมส์และยูริสเมียร์นอฟ-เนสวิตสกีนักเขียนบทละครและผู้กำกับที่แสดงละครของเขาเอง บทละคร: "ความปรารถนาแห่งจิตวิญญาณของ Rita V", "ที่โต๊ะผี", "หน้าต่าง, ถนน, เกตเวย์" ฯลฯ

6. จากจุดนี้ไป นโยบายละครของเมืองหลวงทั้งสองมีความแตกต่างกันอย่างเห็นได้ชัด Dostoevsky ครองอันดับที่หกในการจัดอันดับมอสโก (มี 12 โปรดักชั่นในละคร) ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ“ ความฝันของลุง- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Dostoevsky แบ่งปันอันดับที่หกร่วมกับ: Vampilov, Schwartz, Anuy, Turgenev, Neil Simon และ Sergei Mikhalkov ชื่อของผู้เขียนที่มีรายชื่อทั้งหมดปรากฏสามครั้งในโปสเตอร์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

7. หลังจากที่ Dostoevsky ในมอสโกมาถึง Bulgakov (11 โปรดักชั่น) ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ "The Cabal of the Holy One" และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีชั้นหนึ่งชั้นสองทั้งชุดและไม่รู้ว่าผู้เขียนชั้นเรียนเป็นคนใด ผลงานของ Wilde, Strindberg, Mrozhek, Gorky, Molière และ Schiller, Lyudmila Ulitskaya และ “Achaean” Maxim Isaev พบได้ในโปสเตอร์บ่อยพอๆ กับผลงานของ Gennady Volnohodets (“Drink the Sea” และ “The Architect of Love”) Konstantin Gershov (“Nose-Angeles”, “Funny in 2000”) หรือ Valery Zimin (“The Adventures of Chubrik”, “Shoot! Or the Stories of Filofey the Cat”)

8. ตาม Bulgakov ในมอสโกคือ Alexander Prakhov และ Kirill Korolev ซึ่งแสดงสิ่งที่พวกเขาเขียน นอกเหนือจากเรื่องตลกแล้ว Playbill ของมอสโกยังมีการแสดง 9 (!) โดยผู้เขียนแต่ละคน ในบรรดาละครของ Korolev ได้แก่ "Riding a Star", "This World Was Not Invented by Us", "Until the End of the Circle, or The Princess and the Rubbish" ปากกาของ Prahova ประกอบด้วย: "บัวสำหรับการสนทนา", "สุนัขของฉัน", "นกตัวตลก", "ปล่อยให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่เป็นอยู่เหรอ!", "สุขสันต์วันเกิด! หมอ” และละครอื่นๆ ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กวันที่แปดและตามที่ปรากฏบรรทัดสุดท้ายของการจัดอันดับมีผู้เขียนประมาณห้าสิบคนชื่อของแต่ละคนปรากฏในโปสเตอร์หนึ่งครั้ง ในหมู่พวกเขา: Arbuzov, Griboyedov, Albert Ivanov (“ การผจญภัยของ Khoma และ Gopher”), คู่ที่สร้างสรรค์ Andrei Kurbsky และ Marcel Berquier-Marinier (“ Love for Three”), Arthur Miller, Sukhovo-Kobylin, Brecht, Shaw, Grossman, Petrushevskaya, Alexey Ispolatov (“ A Village Went Past a Peasant”) และชื่ออื่น ๆ อีกมากมาย ซึ่งในจำนวนนี้ เมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด เราจะสังเกตเห็นผลงานสองชิ้นของผู้แต่งละครเรื่องใหม่: “ The Apple Thief” โดย Ksenia Dragunskaya และ “ The Locust” โดย Biljana Srbljanovich

9. อันดับที่เก้าในมอสโกแชร์โดย Schwartz, Moliere และ Williams - แต่ละคนมี 7 ชื่อบนโปสเตอร์ "Tartuffe" และ "The Glass Menagerie" เป็นผู้นำ

10. ถัดมาเป็นผู้เขียนที่มีชื่อปรากฏ 6 ครั้งในโปสเตอร์มอสโก นี่คือเบ็คเก็ตต์ผู้ไร้สาระและ สหภาพสร้างสรรค์ Irina Egorova และ Alena Chubarova ซึ่งผสมผสานงานเขียนเข้ากับการแสดงเป็นหัวหน้าผู้กำกับและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Moscow Komediant Theatre ตามลำดับ เพื่อนนักเขียนบทละครมีความเชี่ยวชาญในชีวิต ผู้คนที่ยอดเยี่ยม- จากปลายปากกาของพวกเขามีบทละครที่เป็นพื้นฐานสำหรับโปรดักชั่นเรื่อง "More than Theatre!" (เกี่ยวกับ Stanislavsky), "Sadovaya, 10 แล้วทุกที่ ... " (เกี่ยวกับ Bulgakov), "ห้องที่มีสี่โต๊ะ" (รวมถึง Bulgakov ด้วย) รวมถึงบทละคร "Shindra-Bindra" ซึ่งกลายเป็น เทพนิยายเกี่ยวกับบาบายากาเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด แมวที่เรียนรู้และคนเลี้ยงแกะนิกิตะ

นอกเหนือจากสิบอันดับแรก ตามลำดับจากมากไปน้อย ต่อไปนี้ยังคงอยู่ในมอสโก: Vampilov, Saroyan, Eric-Emmanuel Schmitt ที่ประสบความสำเร็จในบ็อกซ์ออฟฟิศ และ Yannis Ritsos ผู้รอบรู้ล้วนๆ นักเขียนบทละครชาวกรีกสูงวัยซึ่งมีปากกาที่ดัดแปลงมาจากละครโบราณสมัยใหม่ Alexander Volodin, Boris Akunin, Evgeniy Grishkovets, Gorky, Rostand และ Yuliy Kim ต่างก็มีการกล่าวถึง 4 ครั้ง เป็นเรื่องที่น่าทึ่งที่พวกเขาด้อยกว่า Ray Cooney (!) เช่นเดียวกับ Wilde และ Kharms - กล่าวถึง 3 ครั้งในแต่ละครั้ง ชื่อของ Vazhdi Muawad, Vasily Sigarev, Elena Isaeva, Martin McDonagh และ Mikhail Ugarov ถูกกล่าวถึงสองครั้งในโปสเตอร์ของมอสโก เช่นเดียวกับชื่อของคลาสสิกเช่น Sophocles, Beaumarchais และ Leo Tolstoy

ศูนย์การละครและการกำกับและโรงละครถูกปล่อยให้อยู่นอกขอบเขตของการศึกษาละครนี้ doc และ "การปฏิบัติ" - พวกเขาไม่ได้ส่งรายการเพลงไปยังบรรณาธิการของไดเร็กทอรีที่รวบรวมข้อมูล " โรงละครรัสเซีย- แต่ถึงแม้จะมีส่วนร่วม แต่ภาพก็คงไม่เปลี่ยนแปลงมากนัก

ละครประกอบด้วยสอง เมืองหลวงของรัสเซียมีละครใหม่ของรัสเซียน้อยมากและไม่มีสมัยใหม่คุณภาพสูงเลย ร้อยแก้วรัสเซีย- สำหรับ นักเขียนต่างประเทศในช่วงสองหรือสามทศวรรษที่ผ่านมา - จาก Heiner Müller ไปจนถึง Elfriede Jelinek จาก Bernard-Marie Coltes ไปจนถึง Sarah Kane จาก Botho Strauss ไปจนถึง Jean-Luc Lagarce คุณควรมองหาพวกเขาในใบปลิวระหว่างวันอย่างแน่นอน ส่วนสำคัญของละครมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กนั้นเต็มไปด้วยบทละครที่แปลในบ็อกซ์ออฟฟิศไม่มากนักซึ่งอย่างน้อยก็น่าจะอธิบายได้ แต่ไม่มีใครสนใจ พูดชื่อและชื่อเรื่องอย่าง “Dialogue of Males” โดย Arthur Artimentyev และ “Alien Windows” โดย Alexey Burykin ดังนั้นเราจึงรู้สึกว่าหลักการหลักและสิ่งเดียวที่โรงละครในเมืองหลวงคือหลักการของเครื่องดูดฝุ่น

เมื่อรวบรวมเนื้อหาเราใช้ข้อมูลที่ได้รับจากไดเรกทอรี "Theatrical Russia"