นักออกแบบท่าเต้นมีอาชีพและลักษณะเฉพาะของพวกเขา นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพ - ข้อดีและข้อเสีย

นักออกแบบท่าเต้นเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้น ผู้กำกับการเต้น (รวมถึง องค์ประกอบการเต้นรำนักสเก็ตลีลาและปรมาจารย์ ยิมนาสติกลีลา) และ การแสดงบัลเล่ต์- นักออกแบบท่าเต้น

นักออกแบบท่าเต้นทำงานร่วมกับนักเต้นเพื่อทำการเคลื่อนไหวให้สมบูรณ์ซึ่งนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบของการเต้นรำ

นักออกแบบท่าเต้นบางคนใช้ทักษะของตนในการปรับปรุงท่าเต้นที่มีอยู่ ในขณะที่คนอื่นๆ ใช้เทคนิคต่างๆ เช่น การแสดงด้นสดแบบสัมผัสเพื่อสร้างผลงานใหม่ทั้งหมด

นักออกแบบท่าเต้นจะฝึกซ้อมร่วมกับนักเต้น เยี่ยมชมและประเมินผลงานในตอนเย็น และใช้เวลาที่เหลือทำงานด้านการบริหาร

นักออกแบบท่าเต้นยังพัฒนาความคิด ประเมิน และคัดเลือกนักเต้น เลือกเครื่องแต่งกาย ดนตรี ฯลฯ

ลักษณะเฉพาะของอาชีพ: ทุกประเภท มีนักออกแบบท่าเต้นเพียงคนเดียวต่อนักแสดงหนึ่ง สอง หรือหลายร้อยคน ในสภาพแวดล้อมที่มีการแข่งขันเช่นนี้ มีเพียงปรมาจารย์ที่มีความคิดสร้างสรรค์และสร้างสรรค์ที่สุดเท่านั้นที่จะอยู่รอด

สถานที่ทำงาน: บี บริษัทเต้นรำทั้งในละครเพลง โอเปร่า โทรทัศน์ ฉากภาพยนตร์ เทศกาล เรือสำราญ และแม้แต่บนแคทวอล์ก

คุณสมบัติส่วนบุคคล: นักออกแบบท่าเต้นต้องรู้จักการเต้นเป็นอย่างดีและสามารถเต้นด้วยตัวเองได้แม้ว่าจะไม่น่าอัศจรรย์ก็ตาม

วางแผนการซ้อมให้ดำเนินไปอย่างราบรื่น เนื่องจากพื้นที่และเวลาซ้อมไม่ถูกและหาได้ยาก

ความสามารถในการสร้างและรักษาการติดต่อไม่เพียงแต่กับนักเต้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงช่างเทคนิคด้วย (สำหรับคิว คำแนะนำบนเวที การควบคุมแสง ฯลฯ) กับศิลปินคนอื่นๆ ที่คุณพบในงานของคุณ (นักดนตรี นักออกแบบเวทีและเครื่องแต่งกาย) และแม้แต่กับ คนที่จะทำใบปลิว โปสเตอร์ และตั๋วสำหรับการแสดง!

นักออกแบบท่าเต้นมองหาแรงบันดาลใจรอบตัว หากต้องการสร้างสรรค์ไอเดีย คุณจะต้องสัมผัสถึงโลกแห่งศิลปะ ไม่ว่าจะเป็นประติมากรรม ภาพถ่าย ข้อความ ดนตรี หรืออะไรก็ตาม งานออกแบบท่าเต้นซึ่งแสดงให้เห็นถึงธีมและแนวคิดที่ได้รับการพัฒนาอย่างดี เป็นสิ่งที่น่าสนใจและมีส่วนร่วม

แม้ว่าความคิดริเริ่มจะมีความสำคัญต่อความสำเร็จ แต่สิ่งสำคัญคือต้องสามารถวิเคราะห์ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่นๆ และดึงประสบการณ์ของพวกเขามาใช้ ซึ่งเสริมคุณค่าจากการตีความส่วนตัวของคุณเอง

จำนวนชั่วโมงทำงานแตกต่างกันไป แต่วันทำงานของนักออกแบบท่าเต้นมักจะยาวมากกว่าสั้น งานจำนวนมากที่เสนอขึ้นอยู่กับการจ้างงานฟรีจึงไม่ได้รับค่าตอบแทนที่ดีนัก ดังนั้น นักออกแบบท่าเต้นมักมีส่วนร่วมในการสอน กิจกรรมเต้นรำแบบมืออาชีพ หรืองานที่ไม่ได้อยู่ในสาขาศิลปะเลย โดยเฉพาะในช่วงเริ่มต้นอาชีพก่อนที่จะมีชื่อเสียงและ การส่งเสริม.

คุดรียาโชวา ทัตยานา

เพลงเต้นรำเป็นแรงบันดาลใจให้คนทั้งโลก มอบปีกให้จิตวิญญาณ ส่งเสริมจินตนาการที่หลุดลอย พวกเขาให้ชีวิตและความร่าเริงแก่ทุกสิ่งที่มีอยู่

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

สถาบันการศึกษางบประมาณเทศบาล

"โรงเรียนมัธยม Kamskopolyanskaya หมายเลข 2

ด้วยการศึกษาเชิงลึกเฉพาะรายวิชา"

เรียงความในหัวข้อ

"ของฉัน อาชีพในอนาคต- นักออกแบบท่าเต้น"

งานเสร็จแล้ว:

คุดรียาโชวา ทัตยานา อเล็กซานดรอฟนา

ฉันตรวจสอบงานแล้ว:

ซาราบาโรวา วาเลนตินา นิโคเลฟนา

ครูสอนภาษาและวรรณคดีรัสเซีย

คัมสกี โปลยานี -2013

เรียงความในหัวข้อ

“อาชีพในอนาคตของฉันคือนักออกแบบท่าเต้น”

การเต้นรำและดนตรีเป็นแรงบันดาลใจให้กับคนทั้งโลก มอบปีกให้จิตวิญญาณ ส่งเสริมจินตนาการที่หลุดลอย พวกเขาให้ชีวิตและความร่าเริงแก่ทุกสิ่งที่มีอยู่

เพลโต

อาชีพในอนาคตของฉันคือนักออกแบบท่าเต้น ฉันมักจะได้ยินวลีต่อไปนี้: “ทำไมคุณถึงต้องการการเต้นรำเหล่านี้? สิ่งนี้จะไม่มีประโยชน์อย่างแน่นอนในอนาคต ฉันจะเป็นผู้อำนวยการของบริษัท ฉันจะมีธุรกิจของตัวเอง หรือจะเป็นทหาร นักเศรษฐศาสตร์ ทนายความ และนักการเมือง” “ทำตัวดีๆ” ฉันบอกพวกเขา “แล้วฉันจะสอนเด็กๆ ถึงพื้นฐานของการเคลื่อนไหวที่สวยงาม การเดินที่สง่างาม” ตอนนี้พวกเขาเต้นไม่เป็นเพราะมันไม่ง่ายเลยไม่เหมือนก่อนการปฏิวัติเมื่อเด็กจากคนรวยและ ตระกูลขุนนางรัสเซียไม่ได้ถูกสอนเพียงเท่านั้น ภาษาต่างประเทศวิทยาศาสตร์ที่แน่นอน แต่ยังรวมถึงดนตรี การวาดภาพ และการเต้นรำด้วย ชายหนุ่มที่เคารพตนเองแม้แต่เด็กผู้หญิงก็สามารถเต้นท่าเต้นที่โด่งดังที่สุดในเวลานั้นได้ การเต้นรำบอลรูม- ไม่เพียงแต่การฝึกทหารเท่านั้น แต่ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นยังช่วยให้เธอมีท่าทางที่ดีขึ้นอีกด้วย และทุกรายการก็มีความสำคัญ! นอกจากนี้เฉพาะในการออกแบบท่าเต้นเท่านั้นที่กล้ามเนื้อทั้งหมดจะพัฒนาอย่างกลมกลืน ไม่มีด้าน "ขวา" หรือ "ซ้าย" สำหรับนักเต้น เขาถูกสอนให้ใช้ทั้งสองอย่างอย่างอิสระเท่าเทียมกัน ใครก็ตามที่มีส่วนร่วมในการเต้นรำอย่างจริงจังจะได้รับการยอมรับจากการเดินของพวกเขา และที่ดิสโก้ พวกเขามักจะเป็นศูนย์กลางของความสนใจเสมอ ข้อดีมากมายสำหรับผู้ที่เต้น

ฉันเริ่มเต้นก่อนไปโรงเรียน แม่ของฉันให้ฉันเข้าร่วมกลุ่มออกแบบท่าเต้นคาไลโดสโคป ตอนนี้ฉันคิดว่าตัวเองเป็นคนมีความสามารถในการเต้น ฉันเห็นข้อผิดพลาดในการแสดงของกลุ่มอื่น ฉันจำและสังเกตการค้นพบดั้งเดิม: การเปลี่ยนแปลง การเชื่อมต่อ การยก และด้วยความสนใจฉันได้ดูการแสดงของนักเต้นในโครงการ All-Russian "Big Dances" ฉัน "หยั่งราก" ให้กับทีมจากคาซาน ขอให้พวกเขาได้รับชัยชนะ ดูการแสดงทั้งหมดของพวกเขา และมันก็น่าสนใจสำหรับฉันเช่นกันที่ได้ดูผู้เข้าร่วมโครงการ Dilyara Gareeva จาก Kamskie Polyany เธอยังได้เรียนรู้ทุกอย่างจากคลาสคาไลโดสโคปอีกด้วย “ศิลปินของเรา” ที่เราเรียกเธอในบางครั้ง สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนมานานแล้ว แต่บ่อยครั้งที่เธอมาเยี่ยมพ่อแม่ เธอก็มาชั้นเรียนของเรา เรากำลังรอเธออยู่ เพราะสำหรับเราแล้ว เธอเป็นแบบอย่าง เธอจะแบ่งปันสิ่งใหม่ ๆ อยู่เสมอ นั่นคือ "เคล็ดลับการออกแบบท่าเต้น" เธอเป็นตัวอย่างของวิธีที่คุณสามารถบรรลุทุกสิ่งได้หากคุณรักในสิ่งที่คุณทำ ตามที่ครูของเรา Nadezhda Alexandrovna เธอเป็นนักเรียนที่ทำงานหนักที่สุดคนหนึ่ง

แน่นอนสำหรับฉันนักออกแบบท่าเต้นที่ยอดเยี่ยมที่สุดคือครูของฉัน Nadezhda Aleksandrovna Kochurova เธอเป็นคลังเก็บของความคิดใหม่ ๆ เธอเองก็คิดท่าเต้นให้เราเลือกดนตรี ทุกปี - การเต้นรำใหม่หรือแม้กระทั่งสอง ครูของฉันคืออุดมคติของฉัน แต่ฉันต้องบอกว่า Nadezhda Alexandrovna เป็นผู้นำที่เข้มงวด มาก! แต่ผมคิดว่าอิน. ทีมใหญ่ต้องมีวินัยเหล็กเพราะการเต้นไม่ใช่แค่เท่านั้น การเคลื่อนไหวที่สวยงามแต่ยังรวมถึงสุขภาพและความปลอดภัยของเราด้วย

ชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นช่วยเราได้มากในตัวเรา ชีวิตในโรงเรียนเราก็คิดท่าเต้นของเราเองขึ้นมาแสดงได้ง่ายๆ กิจกรรมของโรงเรียนในชั้นเรียนตอนเย็นต่อหน้าผู้ปกครองและครู อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ค่อยป่วย ฉันคิดว่าท่าเต้นนี้ช่วยให้สุขภาพของฉันดีขึ้น

การออกแบบท่าเต้นคือการเต้น การเต้นรำคือการแสดงออกของความคิด ถ้าอยากเต้นก็เต้น ผ่านความเจ็บปวด! ความเหนื่อยล้า! และด้วยรอยยิ้มบนใบหน้าของคุณเท่านั้น! หากมีใครบังคับคุณ นี่ไม่ใช่การเรียกของคุณ ออกจาก! อย่าทรมานตัวเอง

ทุกสิ่งในจักรวาลเป็นจังหวะ ทุกอย่างกำลังเต้น ฉันเต้นแม้กระทั่งตอนที่ไปโรงเรียน โดยจินตนาการว่าตัวเองอยู่ใน "การเรียน" หรือ "การบิน" ครั้งต่อไป นี่มันเจ๋ง! ฉันไม่ได้พยายามที่จะเต้นได้ดีกว่าคนอื่นๆ ฉันพยายามเต้นให้ดีกว่าตัวเอง แต่ในการเต้น คุณต้องมีความอดทน กำลังใจ และความปรารถนาในสิ่งใหม่ๆ เฉพาะเมื่อคุณเต้นเท่านั้นที่คุณจะลืมความยากลำบากและปัญหาที่อยู่รอบตัวคุณ

คุณพยายามทำบางสิ่งบางอย่าง คุณไม่ประสบความสำเร็จ ลองอีกครั้ง และในที่สุด คุณก็สามารถ "ให้แบทแมน" ได้อย่างง่ายดาย! “ไชโย! ฉันเก่งมาก! ฉันทำมัน! - มันร้องอยู่ในจิตวิญญาณของฉัน ฉันพอใจกับตัวเอง และทุกคนก็ดูดีและใจดี ฉันสังเกตเห็นว่าฉันยิ้มให้ทุกคนที่ผ่านไปมา และพวกเขาก็ยิ้มกลับมาที่ฉัน

มันไม่มีประโยชน์ที่จะพูดถึงอาชีพของนักออกแบบท่าเต้นด้วยคำพูดเช่น: "etude", "padebure", "batman teldu", "grant batman", "flyak", "force" - ไม่มีอะไรชัดเจน แต่การเต้น ผลงานของนักออกแบบท่าเต้นสามารถเข้าใจและชื่นชมทุกคนผู้ชมเป็นอันดับแรก

และคอนเสิร์ตหรือการแข่งขันคือการทดสอบ ใครๆ ก็พูดว่า ทดสอบ. ตลอดทั้งปีคุณกำลังเตรียมตัวกับทุกคนสำหรับการแสดงหลักของคุณ และนี่คือคุณเบื้องหลัง! ฉันอยากจะขึ้นเวทีและเต้นเร็วๆ

ทางออกของคุณกำลังจะมาเร็วๆ นี้ และสิ่งที่คุณคิดได้มีเพียงสิ่งเดียวเท่านั้น: “ถ้าทุกอย่างผ่านไปด้วยดี!” คอร์ดสุดท้าย...และม่านปิดลง นาทีแห่งการรอคอยข้างหน้านั้นเคร่งขรึมและเข้มข้นที่สุด ผู้นำเสนอโทรหาทีมของคุณ หยุดชั่วคราว. อยู่ได้นานแค่ไหน! “ที่หนึ่งตกเป็นของคณะออกแบบท่าเต้น “คาไลโดสโคป”” เขาพูดต่ออย่างช้าๆ ความยินดีและความภาคภูมิใจที่ไม่อาจพรรณนาได้สำหรับตัวฉันเอง เพื่อน ๆ และผู้นำอันเป็นที่รักของเรา Nadezhda Alexandrovna น้ำตาจะไหล ตอนฝึกซ้อม - น้ำตาแห่งความเจ็บปวด ในคอนเสิร์ต - น้ำตาแห่งความปิติ!

คราวนี้ผ่านการทดสอบแล้ว จะมีอีกกี่คน! เอาล่ะเตรียมตัวให้พร้อม และเต้น….เต้น! และในอนาคต - เพื่อทำงานเป็นนักออกแบบท่าเต้น

นักออกแบบท่าเต้นมีส่วนร่วมในกลุ่มการแสดงละครและการเต้นรำของแต่ละคน มันใช้งานได้ไม่เพียงแต่กับ การแสดงละครแต่ยังมี การแสดงน้ำแข็ง, มิวสิควิดีโอ, ท่อนบัลเล่ต์สำหรับผู้ใหญ่และนักเต้นตัวน้อย อาชีพนี้เหมาะสำหรับผู้ที่สนใจในวิชาพลศึกษา และการร้องเพลง ดนตรี (ดูการเลือกอาชีพตามความสนใจในวิชาที่โรงเรียน)

คำอธิบายสั้น ๆ

พวกเขากลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น คนที่มีความสามารถผู้มีรสนิยมทางดนตรีและสุนทรีย์เป็นเลิศ เป็นเลิศ การฝึกทางกายภาพ- ตลอดระยะเวลาการทำงานหลายปี ผู้กำกับการเต้นสามารถเดินทางไปหลายประเทศพร้อมกับเดินทางด้วย ทีมสร้างสรรค์เขาทำงานที่ไหน

ผู้กำกับการเต้นมืออาชีพจะเป็นที่ต้องการในโรงละคร สตูดิโอสร้างสรรค์สำหรับเด็กและผู้ใหญ่ และฟิตเนสคลับ

กฎหลักของนักออกแบบท่าเต้นคือการรักษารูปร่างให้ดีเยี่ยมเพราะถ้าไม่มีสิ่งนี้ก็เป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำงาน ดังนั้นชีวิตของพวกเขาจึงประกอบด้วยการฝึกฝน ชั้นเรียน การเดินทางเพื่อธุรกิจอย่างต่อเนื่อง และงานที่ต้องจากไป ส่วนใหญ่เวลา.

ชีวิตนักออกแบบท่าเต้นเป็นอย่างไร?

การฝึกนักเต้นบัลเล่ต์ นักยิมนาสติกลีลา และนักสเก็ตลีลากลายเป็นนักออกแบบท่าเต้น นักเต้นที่หลังจากเกษียณอายุแล้วไม่ต้องการเปลี่ยนชีวิตอย่างรุนแรงก็เข้าสู่สาขานี้เช่นกัน เหล่านี้เป็นมืออาชีพ ระดับสูงซึ่งสามารถแสดงให้เห็นในทางปฏิบัติว่าการเคลื่อนไหวนั้นๆ มีลักษณะอย่างไร และทำงานในรูปแบบการเต้นรำที่แตกต่างกัน

นักออกแบบท่าเต้นรายงานต่อหัวหน้าคณะ ในขณะที่ทำงาน เขาได้โต้ตอบกับช่างแต่งหน้า นักออกแบบแสง และผู้จัดงาน เพื่อควบคุมกระบวนการเตรียมการทั้งหมดสำหรับการแสดง แต่นี่ไม่ใช่ความรับผิดชอบของเขาทั้งหมด มาเรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับส่วนที่เหลือ:

• สอนนักเรียนเต้น การแสดงในระดับที่นักเต้นมืออาชีพต้องการ
• ปรับปรุงเทคนิคของนักเรียน
• การแสดงท่าเต้นโดยรวมและรายบุคคล
• การเลือกเครื่องแต่งกาย การแต่งหน้า ทรงผมสำหรับนักเต้น
• ดำเนินการฝึกซ้อม (แบบกลุ่มและรายบุคคล)
• การสร้างละครโดยคำนึงถึงความต้องการของผู้ชมยุคใหม่
• กิจกรรมทางวัฒนธรรมและการศึกษา
• การพัฒนารสนิยมทางสุนทรีย์ หูทางดนตรี และอารมณ์ความรู้สึกของนักเต้น

นักออกแบบท่าเต้นคือที่ปรึกษาซึ่งเป็นผู้ช่วยที่อยู่เคียงข้างนักเต้นตลอดเวลาเพื่อพัฒนาทักษะของพวกเขา ขึ้นอยู่กับผู้ออกแบบท่าเต้นว่าการผลิตจะออกมาสวยงามและแปลกตาเพียงใด เขาสร้างภาพขึ้นมาแล้วทำให้เป็นจริงด้วยความช่วยเหลือจากนักแสดงและดนตรี ทำให้ใจผู้ชมเต้นรัว

ข้อดีและข้อเสียของอาชีพ

ข้อดี

1. ท่องเที่ยวเยอะมาก
2. ทีมงานสร้างสรรค์และพิเศษมาก
3. ไม่มีการเชื่อมต่อกับประเทศใดประเทศหนึ่งโดยเฉพาะ
4. การเคลื่อนไหวคือชีวิต แต่นักออกแบบท่าเต้นเคลื่อนไหวตลอดเวลา
5. นักออกแบบท่าเต้นสามารถก้าวไปอีกขั้นด้วยการเปิดโรงเรียนของตนเอง โฆษณาแบรนด์ หรือทำงานเป็นที่ปรึกษาให้กับสตูดิโอภาพยนตร์
6. อาชีพที่อดไม่ได้ที่จะเอาใจคนที่รักการเต้น
7. หลังจากเกษียณอายุ คุณสามารถหางานที่ง่ายกว่าในสาขานี้: ที่ปรึกษา สมาชิกคณะลูกขุนระหว่างการแข่งขัน ฯลฯ

ข้อเสีย

1. เป็นอาชีพที่อันตรายเพราะมีความเสี่ยงสูงต่อการบาดเจ็บ
2. เจ็บขา, แคลลัส, ตะคริว, เคล็ด - ปัญหาเหล่านี้เกิดขึ้นกับนักออกแบบท่าเต้นตลอดอาชีพของเขา
3. ขัดแย้งกับผู้อำนวยการคณะและนักเต้น ซึ่งมักเกียจคร้านและแสดงได้ไม่ดีในระหว่างการซ้อมและคอนเสิร์ต
4. นักออกแบบท่าเต้นบางคนไม่ประสบความสำเร็จและมีเงินเดือนสูง
5. งานต้องใช้เวลามาก

คุณสมบัติส่วนบุคคลที่สำคัญ

นักออกแบบท่าเต้นมีความสง่างามมากและ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้รู้วิธีถ่ายทอดอารมณ์ผ่านการเต้น ผู้กำกับมีความโดดเด่นด้วยความเป็นพลาสติก ความยืดหยุ่น ความง่าย แต่ในขณะเดียวกัน ตัวละครของเขาควรถูกครอบงำด้วยการสร้างผู้นำ ความสามารถในการโน้มน้าวใจ และแม้กระทั่งบังคับเมื่อจำเป็น นักออกแบบท่าเต้นเป็นที่ปรึกษา ดังนั้นเขาจึงต้องค้นหาให้ได้ ภาษาทั่วไปกับคนทุกวัย

1. สุขภาพที่ดี
2. มีสมรรถภาพทางกายที่ดีเยี่ยม
3. ศิลปะ.
4. ความต้องการ.
5. รสนิยมทางศิลปะ
6. ความอยากรู้.
7. อารมณ์.
8. ข้อความที่ตัดตอนมา
9. ความสามารถในการยืนหยัดด้วยตนเอง

การฝึกอบรมนักออกแบบท่าเต้น

ปัจจุบันคนที่ตัดสินใจอุทิศชีวิตเพื่อการเต้นรำเมื่ออายุ 15-20 ปีก็สามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้เช่นกัน แต่กรรมการดังกล่าวไม่ค่อยได้ร่วมงานกับผู้เชี่ยวชาญในอนาคต งานที่ดีในศูนย์ออกกำลังกาย ศูนย์ดูแลเด็ก โรงเรียน การเต้นรำสมัยใหม่จะเข้าร่วมการแข่งขันสมัครเล่น

นักออกแบบท่าเต้นมืออาชีพคือบุคคลที่เริ่มเต้นเมื่ออายุ 5-8 ปี เมื่ออายุ 11-12 ปี นักเต้นเข้าโรงเรียนหรือวิทยาลัย หลังจากนั้นจึงสมัครเข้าแผนกออกแบบท่าเต้น (ทิศทาง " ศิลปะการออกแบบท่าเต้น- ในระหว่างการรับสมัคร เป็นสิ่งสำคัญมากที่จะต้องผ่านการสอบเชิงสร้างสรรค์อย่างสมบูรณ์ แสดงให้เห็นถึงความยืดหยุ่น หูสำหรับฟังเพลงแต่ก็ดีกว่าที่จะลืมเรื่องความเขินอายและความแข็งกร้าว

โปรดทราบว่านักออกแบบท่าเต้นจะต้องยืนยันคุณสมบัติของเขา หากผู้กำกับที่ได้รับการศึกษาในมหาวิทยาลัย ไม่รู้ว่าจะทำงานร่วมกับนักเต้นได้อย่างไร ขาดจังหวะหรือเทคนิคที่ดี เขาจะไม่มีวันได้รับตำแหน่งที่ว่าง หัวหน้างาน กลุ่มเต้นรำขั้นแรกเขาจะดูว่าผู้กำกับเคลื่อนไหวและทำงานอย่างไร และหลังจากอนุมัติแล้ว เขาก็พิจารณาประกาศนียบัตร

การฝึกอบรมที่โรงเรียนนี้ใช้เวลาเพียง 9 เดือน โปรแกรมนี้พัฒนาโดยนักเต้นและนักออกแบบท่าเต้นที่มีประสบการณ์ประกอบด้วยความรู้ทั้งภาคทฤษฎีและปฏิบัติ นักเรียนที่จบหลักสูตรจะได้รับประกาศนียบัตรหรือใบรับรองที่ออกโดยรัฐ และตัวแทนโรงเรียนสามารถให้ความช่วยเหลือในการหางานได้

นักออกแบบท่าเต้นและนักเต้นมืออาชีพที่ต้องการพัฒนาทักษะและรับเอกสารเกี่ยวกับการศึกษาเฉพาะทางระดับมัธยมศึกษาได้รับเชิญให้เข้าร่วมหลักสูตรนี้ ตลอดระยะเวลา 2 ปีที่ผ่านมา นักเต้นและผู้กำกับได้ฝึกฝนทักษะ เรียนรู้เพิ่มเติมเกี่ยวกับการเต้นประเภทต่างๆ และรับสิ่งอื่นๆ ความรู้ที่เป็นประโยชน์- ชั้นเรียนมีระยะเวลา 6 ชั่วโมง สัปดาห์ละ 3 ครั้ง รูปแบบการฝึกอบรมเป็นแบบเต็มเวลา

จากชีวิตภายนอกและ กิจกรรมการทำงานสำหรับมืออาชีพเหล่านี้ ดูเหมือนเป็นช่วงวันหยุดที่ไม่มีวันสิ้นสุด อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

สังคมมีแรงดึงดูดเข้าหากันเสมอ ศิลปะและชื่นชมศิลปินและนักแสดงผู้ยิ่งใหญ่ ความรักในความคิดสร้างสรรค์ยังคงมีอยู่ในตัวทุกคน และถึงแม้ไม่ใช่ทุกคนจะมีพรสวรรค์ในการสร้างสรรค์ผลงานที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แต่ทุกคนก็มุ่งมั่นที่จะสัมผัสความงดงาม โรงละคร คอนเสิร์ต โรงภาพยนตร์เป็นศูนย์รวมความคิดสร้างสรรค์ของผู้คนทั้งหมด หนึ่งในชาติเหล่านี้คือการเต้นที่ออกแบบท่าเต้นโดยนักออกแบบท่าเต้น

องค์ประกอบที่พัฒนาโดยนักออกแบบท่าเต้นเป็นส่วนหนึ่งของการแสดงบัลเล่ต์และหมายเลขคอนเสิร์ต พวกเขาเสริมการแสดงของศิลปินและทำให้พวกเขามีสีสันและเติมชีวิตชีวาให้กับการผลิตทั้งหมด ความประทับใจทั่วไปผู้ชมและความสำเร็จของรายการขึ้นอยู่กับการเคลื่อนไหวที่ประสานกันของนักแสดง ซึ่งจะขึ้นอยู่กับความเป็นมืออาชีพของนักออกแบบท่าเต้นเท่านั้น

โปรดทราบว่าจากภายนอก ชีวิตและงานของมืออาชีพเหล่านี้ดูเหมือนเป็นช่วงวันหยุดที่ไม่มีที่สิ้นสุด อย่างไรก็ตามระหว่างทางมักมีข้อผิดพลาดซึ่งเราจะพยายามพูดถึงในวันนี้

ใครคือนักออกแบบท่าเต้น?

– ผู้สร้าง ศิลปินที่รับประสบการณ์จากรุ่นสู่รุ่นและเติมเต็มด้วยองค์ประกอบใหม่ๆ เขาอุทิศตนอย่างเต็มที่ในการสร้างสรรค์ท่าเต้นใหม่ๆ ที่มีเอกลักษณ์ และนำพวกเขามาสู่ชีวิตบนเวทีผ่านการแสดงเต้นรำ

ในทุกขั้นตอนของการทำงาน นักออกแบบท่าเต้นจะโต้ตอบกับผู้เข้าร่วมทุกคนในการผลิต ร่วมกับนักแต่งเพลงและผู้ควบคุมวงที่เขาทำงานอยู่ ดนตรีประกอบเต้นรำกำหนดอารมณ์ดนตรีและคิดผ่านภาพที่สอดคล้องกับมัน เพื่อให้ได้ภาพรวมที่สมบูรณ์ของงานที่กำลังจะจัดขึ้น เขาจะต้องทำความคุ้นเคยกับพื้นฐานทางวรรณกรรม จากนั้นจึงพิจารณาเครื่องแต่งกายและท่าเต้นที่นักเต้นซ้อมภายใต้คำแนะนำที่เข้มงวดของเขา

แนวคิด การออกแบบท่าเต้นมี ต้นกำเนิดกรีกโบราณ(“ choreia” - เต้นรำ, “grapho” - อธิบาย) และสื่อถึงศิลปะการเต้นรำชุดการเคลื่อนไหวและท่าทางที่เชื่อมโยงถึงกันซึ่งสอดคล้องกันและสร้างตอนการเต้นรำหรือการเต้นรำที่เต็มเปี่ยมผ่านสัญลักษณ์เปรียบเทียบพิเศษ ชีวิตและผลงานของนักออกแบบท่าเต้นมุ่งเน้นไปที่การออกแบบท่าเต้น

การก่อตัวของอาชีพนี้กินเวลานานหลายศตวรรษ แม้กระทั่งก่อนยุคของเรา การเต้นรำเป็นส่วนหนึ่งของพิธีกรรมและพิธีกรรม และต่อมาก็ถูกจัดให้เป็นรูปแบบศิลปะรูปแบบหนึ่ง การเคลื่อนไหวเบื้องต้นตามจังหวะดนตรีหรือ "ป่า" ที่ซับซ้อนทำให้ผู้คนสามารถแสดงอารมณ์และไตร่ตรองได้ สีประจำชาติ- ประเพณีการเต้นรำของแต่ละประเทศค่อยๆ เปลี่ยนแปลง เสริม และปรับปรุง ซึ่งทำให้จำเป็นต้องมีอาชีพนักออกแบบท่าเต้น

โดยธรรมชาติแล้ว ชาวนาทั่วไปไม่มีเวลาเรียนรู้การแสดงใหม่ๆ และพวกเขาก็ผ่านไปได้ด้วยดี ทักษะของตัวเองซึ่งพวกเขาแสดงให้เห็นหลังจากทำงานหนักมาทั้งวันด้วยการเต้นรำแบบร่าเริง แต่สำหรับตัวแทนของขุนนางการออกแบบท่าเต้นก็มีบทบาทสำคัญ ท้ายที่สุดแล้ว ไม่ใช่ลูกบอลสักลูกเดียวที่จะสมบูรณ์แบบได้หากปราศจากการแสดงเพลงวอลทซ์ที่สง่างามและประสานกันอย่างดี นอกจากนี้ ผู้คนยังได้รับเชิญไปงานเลี้ยงรับรองในพระราชวังหลายแห่ง นักเต้นสร้างความบันเทิงให้กับผู้ชมด้วยการแสดงของพวกเขา ดังนั้นบุคคลที่รู้จักการประดิษฐ์ การเต้นรำดั้งเดิมและการประสานงานข้อกล่าวหาของเขาได้นั้นเป็นสิ่งที่จำเป็น

เราเน้นย้ำว่า "นักออกแบบท่าเต้น" พิเศษได้รับความนิยมสูงสุดและแยกออกเป็นอาชีพที่แยกจากกันในช่วงไม่กี่ทศวรรษที่ผ่านมาเท่านั้น ความรับผิดชอบหลักของนักออกแบบท่าเต้นในปัจจุบัน ได้แก่ :

• การสร้างและการอภิปรายองค์ประกอบ
• การมีส่วนร่วมในการคัดเลือกนักเต้นและแจกจ่ายภาพเฉพาะโดยคำนึงถึงทักษะและความสามารถของแต่ละคน
• การเลือกฉาก เครื่องแต่งกาย และดนตรี
• เข้าร่วมการฝึกซ้อมเพื่อฝึกนักเต้นและฝึกฝนเทคนิคต่างๆ
• สร้างความมั่นใจในการแสดงของสมาชิกในกลุ่มในรายการคอนเสิร์ต
• การสอน ประเภทต่างๆเต้นรำ.

นักออกแบบท่าเต้นควรมีคุณสมบัติส่วนตัวอะไรบ้าง?

เพื่อให้ประสบความสำเร็จในสายอาชีพ นักออกแบบท่าเต้นจำเป็นต้องมีพรสวรรค์อย่างไม่ต้องสงสัย ท้ายที่สุดแล้วเขาคือผู้กำหนดความสามารถของเขาในการมองเห็นความงามและสร้างสรรค์เอกลักษณ์ องค์ประกอบการออกแบบท่าเต้น - ในขณะเดียวกัน เป็นเรื่องปกติที่ความสามารถและทักษะการเต้นเพียงอย่างเดียวไม่สามารถบรรลุผลที่สูงได้ ในการที่จะเป็นผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงและเป็นที่ต้องการ นักออกแบบท่าเต้นก็จำเป็นต้องมีชุดของ คุณสมบัติส่วนบุคคลการกำหนด แรงผลักดันกิจกรรมของเขา

อาชีพนี้ต้องการคุณสมบัติความเป็นผู้นำที่จะช่วยให้คุณเป็นผู้นำทั้งกลุ่มได้ เนื่องจากขอบเขตความรับผิดชอบไม่เพียงแต่รวมถึงการสร้างสรรค์การเต้นรำเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการผลิตด้วย นักออกแบบท่าเต้นจึงต้องสามารถจัดระเบียบงานของนักเต้น กำหนดทักษะและลักษณะของแต่ละคนได้ สำหรับ กลุ่มเต้นรำเขาเป็นครูและผู้กำกับที่แม้จะไม่สามารถรับผิดชอบการแสดงทั้งหมดได้อย่างเต็มที่ แต่ก็ยอมรับความรับผิดชอบต่อคุณภาพของการผลิตและการเตรียมตัวสำหรับงานนี้

ปัจจัยหนึ่งที่กำหนดกิจกรรมคือความรู้ทางวิชาชีพ นักออกแบบท่าเต้นเป็นพหูสูตที่เชี่ยวชาญทั้งในด้านประวัติศาสตร์ศิลปะและด้านอื่นๆ ของชีวิตซึ่งเขาได้แรงบันดาลใจมา เขารู้ทุกอย่าง ประเภทของการเต้นรำและต้นกำเนิดซึ่งทำให้เขาสามารถสร้างไม่เพียงแต่ตอนใหม่เท่านั้น แต่ยังฟื้นฟูการผลิตทางประวัติศาสตร์อีกด้วย นอกจากนี้เขายังมีความสามารถในการได้ยินและจังหวะที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย

การปรากฏตัวในสังคมอย่างต่อเนื่องและความต้องการที่จะหาภาษากลางกับนักออกแบบเครื่องแต่งกาย โปรดิวเซอร์ นักดนตรี และสมาชิกคนอื่นๆ ในการผลิตทำให้นักออกแบบท่าเต้นต้องเข้ากับคนง่ายและสามารถประนีประนอมได้

เขามีส่วนร่วมไม่เพียงแต่ในการสร้างภาพลักษณ์ใหม่ๆ เท่านั้น แต่ยังมีส่วนร่วมโดยตรงในการเต้นรำด้วย ดังนั้นเขาจึงต้องตรวจสอบรูปร่างทางกายภาพของเขาอยู่เสมอ ภาระหนักการซ้อมและประสบการณ์ที่ยาวนานต้องใช้พลังงานจำนวนมาก ซึ่งเป็นตัวกำหนดว่านักออกแบบท่าเต้นมีความอดทนทั้งทางร่างกายและจิตใจในระดับสูง

ข้อดีของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น

อาชีพนี้แพร่หลายในสาขานี้ ธุรกิจการแสดง- นักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถและมีประสบการณ์ได้รับการว่าจ้างให้ทำงานด้วย การแสดงเต้นรำละครเพลง การถ่ายทำละคร โอเปร่า และโครงการทางวัฒนธรรมอื่นๆ ดังนั้นพวกเขาจึงมีโอกาสมากมายที่จะตระหนักถึงความคิดของตน ด้วยความบังเอิญอันเป็นสุขจึงบังเกิดผล ทำงานหนักอาจกลายเป็นการยอมรับและศักดิ์ศรีสากล

โปรดทราบว่าเมื่อความนิยมเพิ่มมากขึ้น ความต้องการก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ผู้เชี่ยวชาญที่ดีซึ่งส่งผลโดยตรงต่อระดับความเป็นอยู่ของเขา นั่นเป็นเหตุผล ค่าจ้างที่ ระดับสูงการจ้างงานอาจสูงมาก

เช่นเดียวกับตัวแทนคนอื่นๆ อาชีพที่สร้างสรรค์ นักออกแบบท่าเต้นส่วนใหญ่มักไม่ผูกติดกับสถานที่ทำงานเฉพาะ พวกเขาสามารถทำงานได้ทุกที่ที่สะดวกสำหรับพวกเขา: เปิด กลางแจ้งหรือในบ้าน - ไม่สำคัญ สิ่งสำคัญคือการหลีกหนีจากความคิดอย่างอิสระและบรรยากาศที่น่ารื่นรมย์ กิจกรรมไม่ได้บังคับให้พวกเขาอยู่ในประเทศใดประเทศหนึ่ง ดังนั้นนักออกแบบท่าเต้นจึงมีโอกาสไปเยี่ยมชมทั่วทุกมุมโลกซึ่งวิธีเดียวที่จะแสดงออกถึงเขาได้คือการเต้นรำ

ข้อดีอีกประการหนึ่งคือเมื่อบรรลุผลสำเร็จแล้ว ผลลัพธ์บางอย่างในอาชีพที่คุณเลือกคุณสามารถเปิดโรงเรียนสอนเต้นส่วนตัวและส่งต่อความรู้ของคุณไปยังรุ่นต่อไปรวมถึงมีส่วนร่วมในการแข่งขันเต้นรำและทิ้งร่องรอยไว้ในประวัติศาสตร์การออกแบบท่าเต้นตลอดไป

ข้อเสียของการเป็นนักออกแบบท่าเต้น

แม้จะมีความโรแมนติกทั้งหมด กิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้นไม่ได้ปราศจากข้อบกพร่อง การทำงานเกี่ยวข้องกับภาระงานหนักและตารางการทำงานที่ผิดปกติซึ่งทำให้ร่างกายอ่อนเพลียและก่อให้เกิดโรคต่างๆได้และ อาการทางประสาท- การมีส่วนร่วมอย่างสมบูรณ์ในกระบวนการ การทัวร์ชมและการฝึกซ้อมอย่างต่อเนื่องทำให้การวางแผนเป็นไปไม่ได้ ชีวิตส่วนตัวและวันหยุดพักผ่อน มีกรณีของการบาดเจ็บบ่อยครั้งขณะทำการเคลื่อนไหวที่ซับซ้อน และบางครั้งการบาดเจ็บเหล่านี้อาจทำให้อาชีพการงานในอนาคตสิ้นสุดลง

ปัจจัยที่น่ากลัวสำหรับนักออกแบบท่าเต้นคือการจำกัดอายุ เนื่องจากผลงานที่ดีเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการแสดง สมรรถภาพทางกายและ รูปร่างการคงอยู่ในอาชีพนี้ต่อไปหลังจากผ่านไป 35 ปีอาจเป็นเรื่องยากมาก เมื่อถึงเกณฑ์อายุที่กำหนด ผู้กำกับการเต้นเราต้องมองหาวิธีใหม่ในการหาเงินและเรียนรู้อาชีพใหม่

นอกจากนี้ในมุมมอง การกระจายมวลกิจกรรมประเภทนี้ซึ่งส่งผลให้ความต้องการลดลงและมีการแข่งขันสูง ไม่ใช่ทุกคนที่สามารถก้าวไปสู่จุดสุดยอดของความสำเร็จได้ การลงทุนจำนวนมากที่ต้องใช้ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทางเมื่ออาชีพยังไม่เริ่มสร้างรายได้ก็อาจไม่มีเหตุผลอันสมควรส่งผลให้เกิดความผิดหวัง

คุณสามารถเป็นนักออกแบบท่าเต้นได้ที่ไหน?

การเรียนรู้อาชีพมักเริ่มต้นในวัยเด็ก การเข้าร่วมชั้นเรียนออกแบบท่าเต้นที่โรงเรียนศิลปะเป็นก้าวแรกบนเส้นทางสู่ความฝันของคุณ พร้อมทั้งเรียนที่ โรงเรียนมัธยมศึกษา, นักออกแบบท่าเต้นในอนาคตให้ความสำคัญกับการเต้นรำเป็นพิเศษ มีการฝึกอบรมตาม 9 ชั้นเรียน วิทยาลัยศิลปะและหลังจากได้รับใบรับรองแล้วก็สามารถส่งเอกสารไปยังสถาบันอุดมศึกษาได้

ควรสังเกตว่าแม้ว่าการฝึกอบรมก่อนวัยเรียนตั้งแต่เนิ่นๆ จะให้ข้อได้เปรียบที่ปฏิเสธไม่ได้สำหรับการเข้าศึกษาและ ทำงานต่อไปการมีความสามารถ ความปรารถนาดี หรือการเข้าร่วมชมรมเต้นรำจะทำให้คุณประสบความสำเร็จในการเข้ามหาวิทยาลัยและกลายเป็นนักออกแบบท่าเต้นโดยไม่ต้อง การเตรียมการเบื้องต้น- ปัจจุบันก็มีมากมายในด้านการศึกษาการออกแบบท่าเต้น สตูดิโอเต้นรำอย่างไรก็ตาม การฝึกอบรมที่พวกเขามอบให้นั้นไม่เพียงพอที่จะเชี่ยวชาญวิชาชีพได้อย่างเต็มที่

นักออกแบบท่าเต้นได้รับการศึกษาด้านวิชาชีพ สถาบันวัฒนธรรมและมหาวิทยาลัยการสอนที่คัดเลือกผู้สมัครอย่างรอบคอบ ดังนั้นการเตรียมตัวที่ดีจึงมีความสำคัญมากในการเข้าศึกษา ส่วนใหญ่ คณะกรรมการรับสมัครให้ความสนใจเป็นพิเศษกับนาฏศิลป์คลาสสิกเทคนิคการแสดงและละครเพลงของนักแสดง ในระหว่างการออดิชั่น ผู้สมัครตำแหน่งที่ว่างอาจถูกขอให้แสดงการประพันธ์เพลงจากรูปแบบการเต้นรำอื่นๆ

มหาวิทยาลัยที่ให้การศึกษาด้านการออกแบบท่าเต้นได้แก่:

• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐ;
• Russian State Pedagogical University ตั้งชื่อตาม A.I. เฮอร์เซน;
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐ Omsk ตั้งชื่อตาม เอฟ.เอ็ม. ดอสโตเยฟสกี;
• มหาวิทยาลัยสหภาพการค้าแห่งมนุษยธรรมเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก;
• มอสโก สถาบันของรัฐวัฒนธรรม.

แหล่งที่มาของภาพ: profirk.ru, vladtime.ru, vokrugsveta.ru, women-job.kiev.ua

การเต้นรำเป็นสิ่งที่พิเศษ เป็นการผสมผสานระหว่างความเป็นพลาสติก ความรู้สึก การแสดงออกทางสีหน้า และเรื่องราวที่นักเต้นเล่าให้ผู้ชมฟัง

ฉันไปเต้นรำมาตั้งแต่เด็กๆ และการเต้นรำทำให้ฉันฟุ้งซ่านจากปัญหาและความยุ่งวุ่นวายรอบๆ ตัว และฉันก็เปล่งประกายด้วยความสุขบนเวทีจริงๆ ฉันเลือกอาชีพนี้เพราะฉันสามารถทำได้และต้องการช่วยให้ทุกคนเปิดเผยความเป็นตัวของตัวเอง โดยทั่วไปแล้ว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าการเรียกการออกแบบท่าเต้นว่าเป็นอาชีพนั้นเป็นความผิดพลาดเพราะมันเป็นพรสวรรค์มากกว่า ความสามารถในการ “ปั้น” นักเต้นมือใหม่หรือผู้ใหญ่ให้กลายเป็นมืออาชีพที่เป็นแบบอย่าง

การสร้างท่าเต้นก็คือ กระบวนการสร้างสรรค์,สอนศิลปะการแต่งเพลงและสร้างสรรค์การแสดงนาฏศิลป์-ที่นี่ งานหลักยืนอยู่หน้านักออกแบบท่าเต้น

นักออกแบบท่าเต้นต้องเข้มแข็ง ยืดหยุ่น และพัฒนาอย่างต่อเนื่อง ได้รับความรู้เกี่ยวกับการเต้นใหม่ๆ ในตัวเรา โลกสมัยใหม่มีการเต้นรำใหม่ ๆ เพิ่มมากขึ้นเรื่อย ๆ และมันไม่ง่ายเลยที่จะสนใจการเต้นรำแบบเก่า พวกเราคนหนุ่มสาวสนใจทุกสิ่งที่ทันสมัย ​​มันอยู่ใกล้เรามากขึ้น ฉันจะไม่พูดแบบนั้นกับทุกคน แต่กับหลาย ๆ คน ใช่, การเต้นรำแบบคลาสสิกสร้างความประทับใจให้กับหลาย ๆ คนอย่างไม่ต้องสงสัยและคุณไม่สามารถปฏิเสธความคลาสสิกได้ แต่คุณต้องเพิ่มสีสันใหม่ให้กับมัน

“สิ่งที่ยากที่สุดในอาชีพนักออกแบบท่าเต้นคือการมีวินัยในตนเอง คุณต้องรักตัวเอง ทรมานตัวเอง และสนุกกับมัน ฉันต้องทนทุกข์ทรมาน แต่แล้วฉันก็รู้สึกดีมาก ไม่ทำให้ตัวเองหมดแรง - แย่ » .

ทุกคนมีความคิดเห็นที่แตกต่างกันเกี่ยวกับสิ่งที่นักเต้นควรเป็นอย่างไรบนเวที บางคนเชื่อว่าเขาควรจะเข้มแข็งและมีระเบียบวินัย ในขณะที่บางคนบอกว่าสิ่งสำคัญคือเทคนิคของเขา และสิ่งอื่นๆ จะมาเอง ฉันเชื่อว่าเทคนิคนั้นสำคัญอย่างแน่นอน แต่สิ่งสำคัญคือความรู้สึกที่นักเต้นใส่ลงไปในการเต้นรำ เพราะถ้าเขาไม่อยู่ในอารมณ์ที่จะเต้น เขาก็จะไม่มีทางเต้นได้ดีไม่ว่าจะมีเทคนิคและเทคนิคแค่ไหนก็ตาม เขามีจุดมุ่งหมาย

ฉันจะไม่มีวันลืมวันแรกที่เดินเข้ามาครั้งแรก ห้องเต้นรำทุกอย่างเป็นสิ่งใหม่สำหรับฉัน เด็กผู้หญิงก็คล้ายกับฉันมาก แต่ในตัวพวกเขา ฉันเห็นความปรารถนา ความปรารถนา และความสุขจากสิ่งที่พวกเขาทำ ฉันจำได้ว่าฉันเข้าใกล้แบร์และรู้สึกถึง "ฉัน" ใหม่ในตัวฉัน จากนั้นฉันก็ตระหนักว่านี่คืออาชีพของฉัน ว่าฉันจะไม่มีวันเลิกเต้น และนั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น ฉันยังคงเต้น และฉันชอบสิ่งที่ฉันทำมาก ทำ. หากปราศจากการเต้นรำ ชีวิตก็ดูเป็นสีเทาและธรรมดา แต่ทันทีที่ฉันเข้าไปในห้องโถง ปัญหาทั้งหมดก็จางหายไป ทุกสิ่งในจิตวิญญาณของฉันก็กลับหัวกลับหางและมีสีสันมากขึ้น

สิ่งสำคัญสำหรับนักเต้นคือความคิดของเขา เขาต้องแน่ใจว่าทุกอย่างจะได้ผลสำหรับเขาและเขาจะประสบความสำเร็จ บรรลุสิ่งที่เขาต้องการ หากไม่มีความสำเร็จนี้ก็จะเป็นไปไม่ได้ ฉันมั่นใจว่าใครก็ตามสามารถประสบความสำเร็จได้ถ้าเขาต้องการ และไม่ขี้เกียจและกลัว

เมื่อฉันเต้น ฉันมีชีวิตอยู่ เมื่อฉันมีชีวิตอยู่ ฉันก็เต้น! ฉันจึงอยากเป็นนักออกแบบท่าเต้น!