ประเภทใดที่เขียนด้วยร้อยแก้วเท่านั้น ร้อยแก้วคืออะไร? งานร้อยแก้วขนาดใหญ่: ประเภท

ร้อยแก้ว(ละติน โปรซา) - คำพูดด้วยวาจาหรือลายลักษณ์อักษรโดยไม่มีการแบ่งส่วนตามสัดส่วน - บทกวี; ตรงกันข้ามกับบทกวี จังหวะของมันขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์โดยประมาณของโครงสร้างวากยสัมพันธ์ (จุด, ประโยค)

แล้วนี่คืออะไร - ร้อยแก้ว

ดูเหมือนว่านี่เป็นแนวคิดง่ายๆ ที่ทุกคนรู้ แต่นี่คือจุดที่ความยากลำบากในการอธิบายอยู่ตรงที่ ง่ายกว่าที่จะกำหนดว่าบทกวีคืออะไร สุนทรพจน์บทกวีอยู่ภายใต้กฎหมายและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด

1. จะเป็นจังหวะหรือมิเตอร์ที่ชัดเจน เหมือนในเดือนมีนาคม: หนึ่ง - สอง, หนึ่ง - สอง, หรือเหมือนในการเต้นรำ: หนึ่ง - สอง - สาม, หนึ่ง - สอง - สาม
2. แม้ว่าจะเป็นเงื่อนไขเพิ่มเติมก็ตาม: Rhyme นั่นคือคำที่พยัญชนะในการออกเสียง เช่น ความรักคือแครอท หรือร้อยแก้วคือดอกกุหลาบ เป็นต้น
3. บทจำนวนหนึ่ง สองบทเป็นโคลงสั้น ๆ สี่บทเป็นบทสี่บทมีแปดบทรวมทั้งการผสมผสานกันต่างๆ

คำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือคำพูดอื่น ๆ ทั้งหมดที่ไม่ปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้ถือเป็นร้อยแก้ว ในนั้นถ้อยคำไหลเหมือนแม่น้ำที่ไหลลื่น อิสระ และเป็นอิสระ เป็นไปตามความคิดและจินตนาการของผู้เขียนเท่านั้น ร้อยแก้วเป็นคำอธิบายในภาษาที่เข้าถึงได้ง่ายของทุกสิ่งที่อยู่รอบตัว

มีสิ่งเช่นร้อยแก้วแห่งชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นเหตุการณ์ธรรมดาในชีวิตประจำวันที่เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คน นักเขียนที่บรรยายเหตุการณ์เหล่านี้ในผลงานของพวกเขา นักเขียนเรียกว่านักเขียนร้อยแก้ว คุณไม่จำเป็นต้องมองหาตัวอย่างไกล

วรรณกรรมคลาสสิกระดับโลกทั้งหมด ไม่ใช่แค่วรรณกรรมคลาสสิกเท่านั้น F.M. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย. M. Gorky, N.V. Gogol เป็นนักเขียนร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยม เปิดหนังสือของพวกเขาแล้วคุณจะเข้าใจทันทีว่าร้อยแก้วคืออะไรหากคุณยังไม่รู้

แต่ยังคงมีผู้คนอยู่ในดินแดนอันกว้างใหญ่แห่งมาตุภูมิของเราที่เชื่ออย่างจริงจังว่านักเขียนร้อยแก้วคือคนที่เขียนเกี่ยวกับ ZAEK บางคนคิดว่าพวกเขาไม่มีการศึกษาและไม่มีการศึกษา ในทางกลับกัน คนอื่น ๆ เป็นคนดั้งเดิมและสร้างสรรค์ ทางเลือกเป็นของคุณ

แล้วร้อยแก้วคืออะไร? ดูให้ดี นี่คือตัวอย่างงานร้อยแก้วง่ายๆ บทความนี้. และถ้าใครยังไม่เข้าใจว่าร้อยแก้วคืออะไรให้อ่านใหม่อีกครั้ง

ทศวรรษที่ 1830 เป็นยุครุ่งเรืองของร้อยแก้วของพุชกิน จากงานร้อยแก้วในเวลานี้เขียนดังต่อไปนี้: "เรื่องราวของ Ivan Petrovich Belkin ผู้ล่วงลับจัดพิมพ์โดย A.P" , "Dubrovsky", "ราชินีแห่งโพดำ", "ลูกสาวของกัปตัน", "ค่ำคืนแห่งอียิปต์", "Kirdzhali" มีแผนสำคัญอื่น ๆ อีกมากมายในแผนของพุชกิน

"นิทานของ Belkin" (2373)- งานร้อยแก้วที่เสร็จสมบูรณ์ครั้งแรกของพุชกินประกอบด้วยห้าเรื่อง: "The Shot", "The Blizzard", "The Undertaker", "The Station Agent", "The Young Lady-Peasant" นำหน้าด้วยคำนำ "จากผู้จัดพิมพ์" ซึ่งเชื่อมโยงภายใน “ประวัติความเป็นมาของหมู่บ้านโกริวคิโน” .

ในคำนำ "จากผู้จัดพิมพ์" พุชกินรับหน้าที่เป็นผู้จัดพิมพ์และผู้จัดพิมพ์ Belkin's Tales โดยลงนามชื่อย่อของเขาว่า "A.P" การประพันธ์เรื่องราวนี้มาจากเจ้าของที่ดินในจังหวัด Ivan Petrovich Belkin ไอ.พี. ในทางกลับกัน เบลคินก็เขียนเรื่องราวที่คนอื่นเล่าให้เขาฟังบนกระดาษ สำนักพิมพ์ เอ.พี. ระบุในบันทึกว่า “อันที่จริง ในต้นฉบับของมิสเตอร์เบลคิน เหนือแต่ละเรื่อง มีมือผู้เขียนเขียนไว้ว่า ข้าพเจ้าได้ยินมาจาก บุคคลดังกล่าวและบุคคลนั้น(ยศหรือยศและอักษรตัวใหญ่ของชื่อและนามสกุล) เราเขียนถึงนักวิจัยที่อยากรู้อยากเห็น: “The Caretaker” ได้รับการบอกให้เขาฟังโดยที่ปรึกษาระดับตำแหน่ง A.G.N., “The Shot” - โดยผู้พัน I.L.P., “The Undertaker” - โดยเสมียน B.V., “Blizzard” และ “The Young Lady” - เด็กหญิง K.I.T.” ดังนั้นพุชกินจึงสร้างภาพลวงตาของการมีอยู่จริงของต้นฉบับของ I.P. Belkin พร้อมบันทึกย่อของเขา ถือว่าเขาเป็นผู้เขียนและดูเหมือนว่าจะบันทึกว่าเรื่องราวเหล่านี้ไม่ใช่ผลจากการประดิษฐ์ของ Belkin เอง แต่เป็นเรื่องราวที่เกิดขึ้นจริงซึ่งคนที่มีอยู่จริงและรู้จักเขาเล่าให้ผู้บรรยายฟัง โดยระบุความเชื่อมโยงระหว่างผู้บรรยายและเนื้อหาของเรื่องราว (หญิงสาว K.I.T. เล่าเรื่องราวความรักสองเรื่อง ผู้พัน I.L.P. - เรื่องราวจากชีวิตทหาร เสมียน B.V. - จากชีวิตของช่างฝีมือ ที่ปรึกษาตำแหน่ง A.G.N. . - เรื่องราวเกี่ยวกับ เจ้าหน้าที่ซึ่งเป็นผู้ดูแลสถานีไปรษณีย์) พุชกินกระตุ้นธรรมชาติของเรื่องราวและสไตล์ของเรื่อง ราวกับได้ถอนตัวออกจากการเล่าเรื่องล่วงหน้า ถ่ายทอดหน้าที่ของผู้เขียนไปให้คนต่างจังหวัดได้พูดคุยถึงชีวิตในต่างจังหวัด ในเวลาเดียวกัน เรื่องราวต่างๆ ถูกรวมเข้าด้วยกันโดยร่างของ Belkin ซึ่งเป็นทหาร จากนั้นเกษียณอายุและตั้งรกรากอยู่ในหมู่บ้านของเขา เยี่ยมชมเมืองเพื่อทำธุรกิจและหยุดที่สถานีไปรษณีย์ ไอ.พี. Belkin จึงรวบรวมนักเล่าเรื่องทั้งหมดและเล่าเรื่องราวของพวกเขาอีกครั้ง การจัดเรียงนี้อธิบายว่าทำไมสไตล์ของแต่ละบุคคลที่ทำให้สามารถแยกแยะเรื่องราวของหญิงสาว K.I.T. จากเรื่องราวของผู้พัน I.L.P. การประพันธ์ของ Belkin ได้รับแรงบันดาลใจจากคำนำว่าเจ้าของที่ดินที่เกษียณแล้วลองใช้ปากกาในยามว่างหรือด้วยความเบื่อหน่าย ค่อนข้างน่าประทับใจ สามารถได้ยินเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น จดจำเหตุการณ์เหล่านั้นและจดบันทึกไว้ ประเภทของ Belkin นั้นถูกหยิบยกขึ้นมาจากชีวิตนั่นเอง พุชกินคิดค้น Belkin เพื่อให้คำพูดแก่เขา พบการสังเคราะห์วรรณกรรมและความเป็นจริงซึ่งในช่วงที่พุชกินมีความคิดสร้างสรรค์ได้กลายเป็นหนึ่งในแรงบันดาลใจของนักเขียน

นอกจากนี้ ยังมีความน่าเชื่อถือทางจิตวิทยาด้วยว่า Belkin สนใจเรื่องที่ฉุนเฉียว เรื่องราวและเหตุการณ์ต่างๆ เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ดังที่พวกเขาพูดกันในสมัยก่อน เรื่องราวทั้งหมดเป็นของคนโลกทัศน์ระดับเดียวกัน Belkin ในฐานะนักเล่าเรื่องมีความใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับพวกเขา มันสำคัญมากสำหรับพุชกินที่ผู้เขียนไม่ได้เล่าเรื่องราวไม่ใช่จากตำแหน่งที่มีจิตสำนึกวิพากษ์วิจารณ์สูง แต่จากมุมมองของคนธรรมดาที่ประหลาดใจกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น แต่ไม่ได้ให้เรื่องราวที่ชัดเจนเกี่ยวกับพวกเขา ความหมาย. ดังนั้นในอีกด้านหนึ่งสำหรับ Belkin เรื่องราวทั้งหมดจึงเกินขอบเขตความสนใจตามปกติของเขาและรู้สึกพิเศษในทางกลับกันเรื่องราวเหล่านี้เน้นย้ำถึงความไม่สามารถเคลื่อนไหวทางจิตวิญญาณของการดำรงอยู่ของเขา

เหตุการณ์ที่ Belkin บรรยายดู "โรแมนติก" อย่างแท้จริงในสายตาของเขา พวกเขามีทุกอย่าง - การดวล อุบัติเหตุที่ไม่คาดคิด ความรักที่มีความสุข ความตาย ความหลงใหลที่เป็นความลับ การผจญภัยด้วยการปลอมตัว และนิมิตที่น่าอัศจรรย์ Belkin ถูกดึงดูดด้วยชีวิตที่สดใสและหลากหลาย ซึ่งโดดเด่นอย่างมากจากชีวิตประจำวันที่เขาจมอยู่ใต้น้ำ เหตุการณ์พิเศษเกิดขึ้นในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ Belkin เองก็ไม่ได้เจออะไรแบบนี้ แต่มีความปรารถนาที่จะโรแมนติกอยู่ในตัวเขา

อย่างไรก็ตาม การมอบความไว้วางใจให้กับบทบาทของผู้บรรยายหลักให้กับเบลคินนั้น พุชกินไม่ได้ถูกลบออกจากการเล่าเรื่อง สิ่งที่ดูเหมือนไม่ธรรมดาสำหรับ Belkin พุชกินลดเหลือร้อยแก้วที่ธรรมดาที่สุดแห่งชีวิต และในทางกลับกัน: แผนการที่ธรรมดาที่สุดกลับเต็มไปด้วยบทกวีและปกปิดการพลิกผันที่ไม่คาดฝันในชะตากรรมของเหล่าฮีโร่ ดังนั้นขอบเขตอันแคบของมุมมองของ Belkin จึงขยายออกไปอย่างล้นหลาม ตัวอย่างเช่น ความยากจนในจินตนาการของ Belkin ได้มาซึ่งเนื้อหาความหมายพิเศษ แม้แต่ในจินตนาการของเขา Ivan Petrovich ก็ไม่หนีจากหมู่บ้านที่ใกล้ที่สุด - Goryukhino, Nenaradovo และเมืองที่ตั้งอยู่ใกล้พวกเขา แต่สำหรับพุชกินข้อเสียดังกล่าวยังประกอบด้วยศักดิ์ศรีไม่ว่าคุณจะมองไปทางใดในจังหวัดเขตหมู่บ้านทุกที่ที่ชีวิตดำเนินไปในทิศทางเดียวกัน กรณีพิเศษที่ Belkin บอกกลายเป็นเรื่องปกติเนื่องจากการแทรกแซงของพุชกิน

เนื่องจากข้อเท็จจริงที่ว่าการปรากฏตัวของ Belkin และ Pushkin ถูกเปิดเผยในเรื่องราวความคิดริเริ่มของพวกเขาจึงปรากฏอย่างชัดเจน เรื่องราวเหล่านี้ถือได้ว่าเป็น "วงจรของ Belkin" เนื่องจากเป็นไปไม่ได้ที่จะอ่านเรื่องราวโดยไม่คำนึงถึงรูปร่างของ Belkin สิ่งนี้ทำให้ V.I. Tyupe ติดตาม M.M. Bakhtin หยิบยกแนวคิดเรื่องการประพันธ์สองครั้งและการพูดสองเสียง ความสนใจของพุชกินถูกดึงไปที่การประพันธ์แบบคู่เนื่องจากชื่อเต็มของงานคือ "Tales of the Deceased อีวาน เปโตรวิช เบลคินจัดพิมพ์โดย A.P. - แต่ต้องจำไว้ว่าแนวคิดของ "การประพันธ์สองครั้ง" นั้นเป็นเชิงเปรียบเทียบเนื่องจากยังมีผู้เขียนเพียงคนเดียว

นี่คือแนวคิดทางศิลปะและการเล่าเรื่องของวงจรนี้ ใบหน้าของผู้เขียนมองออกมาจากภายใต้หน้ากากของ Belkin: "เรารู้สึกได้ถึงการต่อต้านเรื่องราวของ Belkin อย่างล้อเลียนต่อบรรทัดฐานและรูปแบบของการผลิตซ้ำวรรณกรรม<…>...องค์ประกอบของแต่ละเรื่องเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรม ด้วยเหตุนี้ในโครงสร้างของการเล่าเรื่องจึงมีการขนย้ายชีวิตประจำวันไปสู่วรรณกรรมและด้านหลังอย่างต่อเนื่อง การทำลายล้างแบบล้อเลียน ภาพวรรณกรรมการสะท้อนกลับ ความเป็นจริง- การแบ่งแยกความเป็นจริงทางศิลปะนี้ซึ่งเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับ epigraphs นั่นคือกับรูปภาพของผู้จัดพิมพ์ทำให้ภาพลักษณ์ของ Belkin แตกต่างออกไปซึ่งหน้ากากของเจ้าของที่ดินกึ่งอัจฉริยะหลุดออกไปและในสถานที่นั้นคือ ใบหน้าที่เฉียบแหลมและน่าขันของนักเขียนที่ทำลายความเก่า รูปแบบวรรณกรรมสไตล์โรแมนติกที่ซาบซึ้งและการปักลวดลายที่สดใสสมจริงบนผืนผ้าใบวรรณกรรมเก่า”

ดังนั้นวงจรของพุชกินจึงเต็มไปด้วยการประชดและการล้อเลียน พุชกินมุ่งสู่งานศิลปะที่สมจริงผ่านการล้อเลียนและการตีความเชิงเสียดสีในเรื่องที่ซาบซึ้ง โรแมนติก และมีศีลธรรม

ในขณะเดียวกัน ตามที่ E.M. เขียนไว้ Meletinsky ใน Pushkin "สถานการณ์", "แผนการ" และ "ตัวละคร" ที่เล่นโดยฮีโร่นั้นรับรู้ผ่าน ความคิดโบราณทางวรรณกรรมตัวละครและผู้บรรยายอื่น ๆ “วรรณกรรมในชีวิตประจำวัน” นี้ถือเป็นข้อกำหนดเบื้องต้นที่สำคัญที่สุดสำหรับความสมจริง

ขณะเดียวกัน E.M. Meletinsky ตั้งข้อสังเกต:“ ตามกฎแล้วในเรื่องสั้นของพุชกินจะมีเหตุการณ์หนึ่งที่ไม่เคยได้ยินมาก่อนเกิดขึ้นและการไขเค้าความเรื่องนั้นเป็นผลมาจากการพลิกผันที่เฉียบแหลมโดยเฉพาะโดยเฉพาะซึ่งจำนวนหนึ่งกระทำโดยฝ่าฝืนรูปแบบดั้งเดิมที่คาดหวัง เหตุการณ์นี้ครอบคลุมจากด้านต่างๆ และมุมมองโดย “ตัวละครผู้บรรยาย” ในขณะเดียวกัน ตอนกลางก็ค่อนข้างแตกต่างอย่างมากกับตอนเริ่มต้นและตอนสุดท้าย ในแง่นี้ “Belkin’s Tales” มีลักษณะพิเศษด้วยองค์ประกอบสามส่วน ซึ่ง Van der Eng สังเกตอย่างละเอียด<…>...ตัวละครเปิดเผยและเปิดเผยตัวเองอย่างเคร่งครัดภายในกรอบของแอ็คชั่นหลัก โดยไม่เกินกรอบนี้ ซึ่งจะช่วยรักษาความเฉพาะเจาะจงของประเภทอีกครั้ง โชคชะตาและเกมแห่งโอกาสได้รับสถานที่เฉพาะที่โนเวลลาต้องการ”

ในส่วนที่เกี่ยวข้องกับการผสมผสานเรื่องราวต่างๆ ให้เป็นวงจรเดียว เช่นเดียวกับในกรณีของ "โศกนาฏกรรมเล็กๆ" ในกรณีนี้ คำถามก็เกิดขึ้นเกี่ยวกับการก่อตัวของแนวเพลง นักวิจัยมีแนวโน้มที่จะเชื่อว่าวงจรของ "Belkin's Tales" นั้นใกล้เคียงกับนวนิยายเรื่องนี้ และคิดว่ามันเป็น "ประเภทนวนิยาย" ทั้งหมดที่มีเชิงศิลปะ แม้ว่าบางคนจะไปไกลกว่านั้นโดยประกาศว่าเป็น "ภาพร่างของนวนิยาย" หรือแม้แต่ "นวนิยาย" ” อี.เอ็ม. Meletinsky เชื่อว่าถ้อยคำโบราณที่เล่นโดยพุชกินเกี่ยวข้องกับประเพณีของเรื่องราวและนวนิยายมากกว่ามากกว่าประเพณีเชิงนวนิยายโดยเฉพาะ “แต่สิ่งที่พุชกินนำมาใช้อย่างมาก แม้ว่าจะเป็นการประชดก็ตาม” นักวิทยาศาสตร์กล่าวเสริม “เป็นลักษณะของเรื่องสั้นที่มีแนวโน้มที่จะเน้นเทคนิคการเล่าเรื่องที่หลากหลาย...” โดยรวมแล้ว วงจรนี้เป็นรูปแบบประเภทที่ใกล้เคียงกับนวนิยาย และเรื่องราวแต่ละเรื่องก็เป็นเรื่องสั้นทั่วไป และ "การเอาชนะความคิดโบราณที่โรแมนติกและซาบซึ้งนั้นมาพร้อมกับการเสริมสร้างความเฉพาะเจาะจงของเรื่องสั้นของพุชกิน"

หากวงจรเป็นจำนวนรวมเดียว ก็ต้องขึ้นอยู่กับวงจรเดียว ความคิดทางศิลปะและการจัดวางเรื่องราวภายในวงจรควรทำให้แต่ละเรื่องและทั้งวงจรมีความหมายที่มีความหมายเพิ่มเติม เมื่อเทียบกับความหมายที่ถ่ายทอดโดยเรื่องราวแต่ละเรื่องโดยแยกจากกัน วี.ไอ. Tyupa เชื่อว่าแนวคิดทางศิลปะที่รวมกันเป็นหนึ่งเดียวของ "Belkin's Tales" เป็นเรื่องราวยอดนิยมของลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่าย: "ลำดับของเรื่องราวที่ประกอบกันเป็นวัฏจักรนั้นสอดคล้องกับสี่ขั้นตอนเดียวกัน (เช่น การล่อลวง การหลงทาง การกลับใจ และการกลับมา - - วี.เค.)โมเดลเปิดเผยโดย "รูปภาพ" ของเยอรมัน ในโครงสร้างนี้ “The Shot” สอดคล้องกับช่วงของความโดดเดี่ยว (พระเอกก็เหมือนกับผู้บรรยายที่มีแนวโน้มที่จะอยู่อย่างสันโดษ) “ แรงจูงใจของการล่อลวงการเร่ร่อนความเป็นหุ้นส่วนที่เท็จและไม่ใช่เท็จ (ในความรักและมิตรภาพ) จัดโครงเรื่องของ "The Blizzard"; “The Undertaker” ใช้ “โมดูล fabulity” ซึ่งเป็นศูนย์กลางของวงจรและทำหน้าที่สลับฉากต่อหน้า “The Station Agent” พร้อมกับฉากสุดท้ายของสุสาน ถูกทำลายสถานี"; “หญิงสาวชาวนา” ทำหน้าที่ในขั้นตอนสุดท้ายของโครงเรื่อง อย่างไรก็ตาม แน่นอนว่าไม่มีการถ่ายโอนโครงเรื่องของภาพพิมพ์ยอดนิยมโดยตรงไปยังองค์ประกอบของ Belkin's Tales ดังนั้นแนวคิดของ V.I. Tyupy ดูเทียม ยังไม่สามารถระบุความหมายที่มีความหมายของการจัดวางเรื่องราวและการพึ่งพาแต่ละเรื่องในวงจรทั้งหมดได้

ประเภทของเรื่องราวได้รับการศึกษาอย่างประสบความสำเร็จมากขึ้น N.Ya. เบิร์กอฟสกี้ยืนกรานในตัวละครที่แปลกใหม่: “ความคิดริเริ่มส่วนบุคคลและชัยชนะเป็นเนื้อหาปกติของเรื่องสั้น “Belkin's Tales” คือเรื่องสั้น 5 เรื่องที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ไม่เคยมีมาก่อนหรือหลังนวนิยายของพุชกินเขียนในรัสเซียที่มีความแม่นยำอย่างเป็นทางการและซื่อสัตย์ต่อกฎเกณฑ์ของบทกวีประเภทนี้” ในเวลาเดียวกันเรื่องราวของพุชกิน ความหมายภายใน“ตรงกันข้ามกับสิ่งที่ถือเป็นนวนิยายคลาสสิกในตะวันตกในยุคคลาสสิก” ความแตกต่างระหว่างตะวันตกและรัสเซีย, Pushkin, N.Ya. เบิร์กอฟสกีเห็นว่าในช่วงหลัง แนวโน้มของมหากาพย์พื้นบ้านมีชัย ในขณะที่แนวโน้มของมหากาพย์และเรื่องสั้นของยุโรปมีความสอดคล้องกันเพียงเล็กน้อย

แกนหลักของเรื่องสั้นคือ ดังที่แสดงโดย V.I. ตูปา ตำนาน(ตำนาน, ตำนาน) คำอุปมาและ เรื่องตลก .

ตำนาน"โมเดล การสวมบทบาทรูปภาพของโลก นี่คือระเบียบโลกที่เปลี่ยนแปลงไม่ได้และไม่อาจโต้แย้งได้ ซึ่งทุกคนที่ชีวิตสมควรแก่การบอกเล่าจะได้รับมอบหมายบทบาทบางอย่าง: โชคชะตา(หรือหนี้)” คำในตำนานคือการสวมบทบาทและไม่มีตัวตน ผู้บรรยาย (“ผู้พูด”) เช่นเดียวกับตัวละคร ถ่ายทอดเฉพาะข้อความของคนอื่นเท่านั้น ผู้บรรยายและตัวละครเป็นผู้แสดงเนื้อหา ไม่ใช่ผู้สร้าง พวกเขาไม่ได้พูดในนามของตนเอง ไม่ใช่ในนามของตนเอง แต่ในนามของส่วนรวมบางส่วน ซึ่งแสดงถึงสิ่งที่เป็นสากล ร้องเพลงประสานเสียง,ความรู้ “สรรเสริญ” หรือ “ดูหมิ่น” เรื่องนี้เป็น "พรีโมโนโลยี"

ภาพจำลองของโลก คำอุปมาตรงกันข้าม มันหมายถึง “ความรับผิดชอบของเสรีชน” ทางเลือก...- ในกรณีนี้ ภาพของโลกปรากฏเป็นขั้วตามคุณค่า (ดี-ชั่ว ศีลธรรม-ผิดศีลธรรม) จำเป็น,เนื่องจากตัวละครพกติดตัวไปด้วยและยืนยันเรื่องทั่วไปบางอย่าง กฎหมายศีลธรรมซึ่งประกอบขึ้นเป็นความรู้อันลึกซึ้งและการสร้าง “ปัญญา” ทางศีลธรรมแห่งการสั่งสอนอุปมา คำอุปมาไม่ได้เกี่ยวกับ เหตุการณ์พิเศษและไม่เกี่ยวกับชีวิตส่วนตัว แต่เกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นทุกวันและต่อเนื่องถึงเหตุการณ์ทางธรรมชาติ ตัวละครในอุปมาไม่ใช่เป้าหมายของการสังเกตเชิงสุนทรีย์ แต่เป็นหัวข้อของ "การเลือกอย่างมีจริยธรรม" ผู้พูดอุปมาจะต้องถูกทำให้เชื่อ และนั่นก็เป็นเช่นนั้น ความเชื่อก่อให้เกิดน้ำเสียงการสอน ในอุปมา คำว่า monologic, เผด็จการ และความจำเป็น

โจ๊กคัดค้านทั้งความยิ่งใหญ่ของตำนานและอุปมา เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ใน ความหมายดั้งเดิมตลก ถ่ายทอดบางสิ่งที่ไม่จำเป็นต้องตลกเสมอไป แต่เป็นสิ่งที่อยากรู้อยากเห็น สนุกสนาน คาดไม่ถึง มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว เหลือเชื่อ เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ไม่ตระหนักถึงระเบียบโลกใด ๆ ดังนั้น เรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ จึงปฏิเสธความเป็นระเบียบเรียบร้อยของชีวิต โดยไม่ถือว่าพิธีกรรมเป็นบรรทัดฐาน ชีวิตปรากฏในเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นเกมแห่งโอกาส ความบังเอิญของสถานการณ์ หรือความเชื่อที่แตกต่างกันของการปะทะกันของผู้คน เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยเป็นคุณลักษณะของพฤติกรรมการผจญภัยส่วนตัวในภาพแห่งการผจญภัยของโลก เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยไม่ได้อ้างว่าเป็นความรู้ที่เชื่อถือได้และเป็นตัวแทน ความคิดเห็น,ซึ่งอาจจะรับหรือไม่รับก็ได้ การยอมรับหรือการปฏิเสธความคิดเห็นขึ้นอยู่กับทักษะของผู้เล่าเรื่อง คำในเรื่องตลกนั้นขึ้นอยู่กับสถานการณ์ ถูกกำหนดโดยสถานการณ์และบทสนทนา เนื่องจากคำนั้นมุ่งตรงไปที่ผู้ฟัง จึงเป็นคำเชิงรุกและมีสีสันเป็นการส่วนตัว

ตำนานคำอุปมาและ เรื่องตลก- องค์ประกอบโครงสร้างที่สำคัญสามประการของเรื่องสั้นของพุชกิน ซึ่งแตกต่างกันไปตามการผสมผสานที่แตกต่างกันในนิทานของเบลคิน ธรรมชาติของการผสมผสานของประเภทเหล่านี้ในเรื่องสั้นแต่ละเรื่องเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มของมัน

"ยิง".เรื่องราวเป็นตัวอย่างของความกลมกลืนของการเรียบเรียงดนตรีคลาสสิก (ในส่วนแรกผู้บรรยายพูดถึง Silvio และเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในสมัยยังเป็นเด็ก จากนั้น Silvio พูดถึงการต่อสู้ของเขากับเคานต์ B*** ในส่วนที่สองผู้บรรยาย พูดถึง Count B*** แล้ว Count B*** - เกี่ยวกับ Silvio โดยสรุปในนามของผู้บรรยาย "ข่าวลือ" ("พวกเขาพูด") เกี่ยวกับชะตากรรมของ Silvio ได้รับการถ่ายทอด) พระเอกของเรื่องและตัวละครได้รับแสงสว่างจากมุมที่ต่างกัน พวกเขาถูกมองผ่านสายตาของกันและกันและคนแปลกหน้า ผู้เขียนมองเห็นใบหน้าที่โรแมนติกและปีศาจลึกลับใน Silvio เขาบรรยายถึงสีสันที่โรแมนติกยิ่งขึ้น มุมมองของพุชกินถูกเปิดเผยผ่านการล้อเลียนการใช้โวหารโรแมนติก และการกระทำของซิลวิโอที่ทำให้เสื่อมเสียชื่อเสียง

เพื่อให้เข้าใจเรื่องราว จำเป็นอย่างยิ่งที่ผู้บรรยายซึ่งเป็นผู้ใหญ่แล้วจะต้องถูกถ่ายทอดไปสู่วัยเยาว์และปรากฏตัวในตอนแรกในฐานะเจ้าหน้าที่หนุ่มที่มีแนวโรแมนติก เมื่อเกษียณอายุแล้วมาตั้งรกรากในหมู่บ้านที่ยากจน เขาดูแตกต่างออกไปบ้างในเรื่องความกล้าหาญ ความเยาว์วัยที่ซุกซน และวันเวลาอันแสนวุ่นวายของเจ้าหน้าที่หนุ่ม (เขาเรียกนับนี้ว่า "คราด" ในขณะที่ตามแนวคิดก่อนหน้านี้ ลักษณะนี้จะมี ใช้ไม่ได้กับเขา) อย่างไรก็ตามในการเล่าเรื่องเขายังคงใช้สไตล์ความเป็นหนอนหนังสือ-โรแมนติก การเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่เกิดขึ้นอย่างมากในการนับ: ในวัยหนุ่มของเขาเขาประมาทไม่เห็นคุณค่าของชีวิต แต่ใน อายุที่เป็นผู้ใหญ่ได้เรียนรู้คุณค่าที่แท้จริงของชีวิต ความรัก ความสุขในครอบครัว ความรับผิดชอบในการอยู่ใกล้ชิด มีเพียงซิลวิโอเท่านั้นที่ยังคงซื่อสัตย์กับตัวเองตั้งแต่ต้นจนจบเรื่อง เขาเป็นผู้ล้างแค้นโดยธรรมชาติโดยซ่อนตัวอยู่ภายใต้หน้ากากของบุคคลที่โรแมนติกและลึกลับ

เนื้อหาของชีวิตของ Silvio คือการแก้แค้นแบบพิเศษ การฆาตกรรมไม่ได้เป็นส่วนหนึ่งของแผนการของเขา ซิลวิโอฝันที่จะ "ฆ่า" ผู้กระทำผิดในจินตนาการของเขา ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์และให้เกียรติ เพลิดเพลินไปกับความกลัวตายต่อหน้าเคานต์ B*** และเพื่อจุดประสงค์นี้จึงใช้ประโยชน์จากจุดอ่อนชั่วครู่ของศัตรู บังคับให้เขายิงนัดที่สอง (ผิดกฎหมาย) อย่างไรก็ตาม ความประทับใจของเขาเกี่ยวกับมโนธรรมที่เปื้อนเลือดของเคานต์นั้นผิด: แม้ว่าการนับจะฝ่าฝืนกฎของการดวลและเกียรติยศ แต่เขาก็มีเหตุผลทางศีลธรรมเพราะไม่ได้กังวลเพื่อตัวเอง แต่เพื่อคนที่เขารัก (“ ฉันนับวินาที... ฉันคิดถึงเธอ...”) เขาพยายามเร่งความเร็วการยิง กราฟสูงขึ้นเหนือการแสดงสภาพแวดล้อมแบบเดิมๆ

หลังจากที่ซิลวิโอมั่นใจในตัวเองว่าเขาได้แก้แค้นเต็มที่แล้ว ชีวิตของเขาก็ไร้ความหมายและเขาไม่มีทางเลือกนอกจากต้องหาความตาย ความพยายามที่จะแสดงบุคลิกที่โรแมนติกเป็นฮีโร่ "ผู้ล้างแค้นที่แสนโรแมนติก" กลับกลายเป็นว่าไม่สามารถป้องกันได้ เพื่อประโยชน์ในการยิงเพื่อเป้าหมายที่ไม่มีนัยสำคัญในการทำให้บุคคลอื่นอับอายและการยืนยันตนเองในจินตนาการ Silvio ทำลายชีวิตของเขาเองและเสียมันไปโดยเปล่าประโยชน์เพื่อเห็นแก่ความหลงใหลเล็กน้อย

หากเบลคินพรรณนาถึงซิลวิโอว่าเป็นคนโรแมนติกพุชกินก็ปฏิเสธชื่อผู้ล้างแค้นอย่างเด็ดขาด: ซิลวิโอไม่ใช่คนโรแมนติกเลย แต่เป็นผู้ล้างแค้นผู้แพ้ที่น่าเบื่อหน่ายซึ่งแสร้งทำเป็นเป็นคนโรแมนติกและสร้างพฤติกรรมโรแมนติกขึ้นมาใหม่ จากมุมมองนี้ Silvio เป็นนักอ่านวรรณกรรมโรแมนติกที่ "รวบรวมวรรณกรรมในชีวิตของเขาอย่างแท้จริงจนกระทั่งจุดจบอันขมขื่น" แท้จริงแล้วการตายของซิลวิโอมีความสัมพันธ์อย่างชัดเจนกับการตายอย่างโรแมนติกและกล้าหาญของไบรอนในกรีซ แต่เพียงเพื่อที่จะทำลายชื่อเสียงของการตายอย่างกล้าหาญในจินตนาการของซิลวิโอเท่านั้น (มุมมองของพุชกินเป็นที่ประจักษ์ในสิ่งนี้)

เรื่องราวจบลงด้วยคำพูดต่อไปนี้: “ พวกเขาบอกว่าในช่วงที่อเล็กซานเดอร์ อิปซิลันติโกรธเคือง ซิลวิโอได้นำกองกำลังอีเธอร์ลิสต์และถูกสังหารในการต่อสู้ที่สคูลานี” อย่างไรก็ตาม ผู้บรรยายยอมรับว่าเขาไม่มีข่าวการเสียชีวิตของซิลวิโอ นอกจากนี้ในเรื่อง "Kirdzhali" พุชกินเขียนว่าในการต่อสู้ที่ Skulany "คน 700 คนของ Arnauts, Albanians, Greeks, Bulgars และกลุ่มคนพเนจรทุกประเภท ... " กระทำการต่อต้านพวกเติร์ก เห็นได้ชัดว่าซิลวิโอถูกแทงจนตาย เนื่องจากไม่มีการยิงนัดเดียวในการต่อสู้ครั้งนี้ การตายของซิลวิโอถูกกีดกันโดยพุชกินจากรัศมีที่กล้าหาญและฮีโร่วรรณกรรมโรแมนติกถูกตีความว่าเป็นผู้ล้างแค้นธรรมดาที่มีวิญญาณต่ำต้อยและชั่วร้าย

ผู้บรรยายของเบลคินพยายามที่จะทำให้ Silvio เป็นฮีโร่ ส่วนพุชกินผู้เขียนยืนกรานในตัวละครที่เป็นวรรณกรรมและโรแมนติกแบบหนอนหนังสือล้วนๆ กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความกล้าหาญและความโรแมนติกไม่เกี่ยวข้องกับตัวละครของ Silvio แต่เกี่ยวข้องกับความพยายามในการเล่าเรื่องของ Belkin

จุดเริ่มต้นที่โรแมนติกที่แข็งแกร่งและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะเอาชนะมันทิ้งรอยประทับไว้ในเรื่องราวทั้งหมด: สถานะทางสังคมของ Silvio ถูกแทนที่ด้วยศักดิ์ศรีของปีศาจและความเอื้ออาทรที่โอ้อวด และความประมาทและความเหนือกว่าของการนับโชคดีตามธรรมชาตินั้นอยู่เหนือต้นกำเนิดทางสังคมของเขา ในตอนกลางเท่านั้น ข้อเสียทางสังคมของซิลวิโอและความเหนือกว่าทางสังคมของเคานต์ก็ถูกเปิดเผย แต่ทั้ง Silvio และจำนวนในการเล่าเรื่องของ Belkin ถอดหน้ากากโรแมนติกหรือละทิ้งความคิดโบราณที่โรแมนติก เช่นเดียวกับที่ Silvio ปฏิเสธที่จะยิงไม่ได้หมายถึงการสละการแก้แค้น แต่ดูเหมือนว่าจะเป็นท่าทางโรแมนติกทั่วไป ซึ่งหมายถึงการแก้แค้นที่ประสบความสำเร็จ (“ ฉันจะ ' t” ซิลวิโอตอบ “ฉันพอใจแล้ว ฉันเห็นความสับสนของคุณ ความขี้ขลาดของคุณ ฉันบังคับให้คุณยิงใส่ฉัน คุณจะจำฉันได้มากพอ”

"พายุหิมะ".ในเรื่องนี้เช่นเดียวกับเรื่องอื่น ๆ โครงเรื่องและโวหารที่ซ้ำซากจำเจของงานที่ซาบซึ้งและโรแมนติกถูกล้อเลียน (“ Poor Liza”, “Natalia, ลูกสาวของโบยาร์" Karamzina, Byron, Walter Scott, Bestuzhev-Marlinsky, "Lenora" โดย Burger, "Svetlana" โดย Zhukovsky, "The Phantom Bridegroom" โดย Washington Irving) แม้ว่าตัวละครคาดหวังว่าความขัดแย้งจะได้รับการแก้ไขตามรูปแบบวรรณกรรมและหลักการ แต่ความขัดแย้งก็จบลงแตกต่างออกไป เนื่องจากชีวิตมีการแก้ไขความขัดแย้งเหล่านั้น “ Van der Eng มองเห็นเรื่องราวหกรูปแบบใน The Blizzard ของพล็อตเรื่องซาบซึ้งที่ถูกปฏิเสธด้วยชีวิตและโอกาส: การแต่งงานอย่างลับๆ ของคู่รักโดยขัดกับความต้องการของพ่อแม่เนื่องจากความยากจนของเจ้าบ่าว และด้วยการให้อภัยในเวลาต่อมา นางเอกต้องจากลาอย่างเจ็บปวดกลับบ้าน คนรักของเธอเสียชีวิต และนางเอกฆ่าตัวตาย หรือการไว้ทุกข์กับเธอชั่วนิรันดร์ ฯลฯ เป็นต้น” -

“Blizzard” มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวการผจญภัยและเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ “เกมแห่งความรักและโอกาส” (ฉันไปแต่งงานกับคนหนึ่ง แต่แต่งงานกับอีกคนหนึ่ง อยากแต่งงานกับคนหนึ่ง แต่แต่งงานกับอีกคน คำประกาศของแฟนๆ ความรักต่อผู้หญิงที่ถูกกำหนดให้เป็นภรรยาของเขา การต่อต้านอย่างไร้ประโยชน์ต่อพ่อแม่และเจตจำนง "ชั่วร้าย" ของพวกเขา การต่อต้านที่ไร้เดียงสาต่ออุปสรรคทางสังคม และความปรารถนาที่ไร้เดียงสาไม่แพ้กันในการทำลายอุปสรรคทางสังคม) เช่นเดียวกับในคอเมดี้ฝรั่งเศสและรัสเซีย เช่นเดียวกับเกมอื่น - รูปแบบและอุบัติเหตุ และนี่คือประเพณีใหม่เข้ามา - ประเพณีแห่งอุปมา เนื้อเรื่องผสมผสานการผจญภัย เกร็ดเล็กเกร็ดน้อย และคำอุปมา

ใน “The Blizzard” เหตุการณ์ทั้งหมดมีความเชื่อมโยงกันอย่างใกล้ชิดและเชี่ยวชาญมากจนเรื่องราวนี้ถือเป็นตัวอย่างหนึ่งของประเภท ซึ่งเป็นเรื่องสั้นในอุดมคติ

โครงเรื่องผูกติดอยู่กับความสับสน ความเข้าใจผิด ความเข้าใจผิดนี้ทวีคูณ ประการแรก นางเอกแต่งงานกับไม่ใช่คนรักที่เธอเลือก แต่เป็นชายที่ไม่คุ้นเคย แต่เมื่อแต่งงานแล้ว เธอกลับจำคู่หมั้นที่กลายมาเป็นคู่หมั้นไม่ได้แล้ว สามีของเธอในผู้ที่ได้รับเลือกใหม่ กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ Marya Gavrilovna เมื่ออ่านแล้ว นวนิยายฝรั่งเศสโดยไม่ได้สังเกตว่าวลาดิมีร์ไม่ใช่คู่หมั้นของเธอ และจำเขาผิดๆ ว่าเป็นคนที่ถูกเลือกในหัวใจของเธอ แต่ในเบอร์มิน ถึงคนแปลกหน้าในทางกลับกัน เธอไม่รู้จักคนที่เธอเลือกจริงๆ อย่างไรก็ตาม ชีวิตแก้ไขข้อผิดพลาดของ Marya Gavrilovna และ Burmin ซึ่งไม่สามารถเชื่อได้แม้จะแต่งงานแล้ว เป็นภรรยาและสามีตามกฎหมายว่าพวกเขาถูกกำหนดมาให้กันและกัน การแยกแบบสุ่มและการรวมแบบสุ่มอธิบายได้จากการเล่นขององค์ประกอบต่างๆ พายุหิมะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ขององค์ประกอบต่างๆ ทำลายความสุขของคู่รักบางคนอย่างกระทันหันและตามอำเภอใจและเช่นเดียวกับการรวมตัวของผู้อื่นอย่างกระทันหันและไม่แน่นอน ธาตุต่างๆ ย่อมให้กำเนิดตามลำดับตามความประสงค์ของมันเอง ในแง่นี้พายุหิมะทำหน้าที่แห่งโชคชะตา มีการอธิบายเหตุการณ์หลักจากสามฝ่าย แต่การเล่าเรื่องการเดินทางไปโบสถ์มีความลึกลับที่ยังคงอยู่สำหรับผู้เข้าร่วมเอง มีการอธิบายก่อนข้อไขเค้าความเรื่องสุดท้ายเท่านั้น เรื่องราวความรักสองเรื่องมาบรรจบกันที่งานกลางเรื่อง ขณะเดียวกันจากเรื่องที่ไม่มีความสุขก็นำมาซึ่งความสุข

พุชกินสร้างเรื่องราวอย่างชำนาญโดยมอบความสุขให้กับผู้คนที่แสนหวานและธรรมดาที่เติบโตในช่วงระยะเวลาของการทดลองและตระหนักถึงความรับผิดชอบต่อชะตากรรมส่วนตัวของพวกเขาและต่อชะตากรรมของบุคคลอื่น ในขณะเดียวกันก็ได้ยินความคิดอีกอย่างใน "Metel" นั่นคือของจริง ความสัมพันธ์ในชีวิต"ปัก" ไม่ได้เป็นไปตามโครงร่างของความสัมพันธ์ทางอารมณ์ - โรแมนติกแบบหนอนหนังสือ แต่คำนึงถึงความโน้มเอียงส่วนบุคคลและ "ลำดับทั่วไปของสิ่งต่าง ๆ" ที่จับต้องได้ค่อนข้างสอดคล้องกับรากฐานศีลธรรมศีลธรรมสถานะทรัพย์สินและจิตวิทยาที่มีอยู่ นี่คือแรงจูงใจขององค์ประกอบ - โชคชะตา - พายุหิมะ - โอกาสทำให้เกิดแรงจูงใจเดียวกันกับรูปแบบ: Marya Gavrilovna ลูกสาวของพ่อแม่ที่ร่ำรวยมีความเหมาะสมกว่าที่จะเป็นภรรยาของพันเอก Burmin ที่ร่ำรวย โอกาสเป็นเครื่องมือของพรอวิเดนซ์ “เกมแห่งชีวิต” รอยยิ้มหรือหน้าตาบูดบึ้ง สัญลักษณ์ของความไม่ตั้งใจ การสำแดงของโชคชะตา นอกจากนี้ยังมีเหตุผลทางศีลธรรมของเรื่องราว: ในเรื่องโอกาสไม่เพียงล้อมรอบและเสร็จสิ้นโครงเรื่องนวนิยายเท่านั้น แต่ยัง "พูดออกมา" เพื่อสนับสนุนโครงสร้างของการดำรงอยู่ทั้งหมดด้วย

"สัปเหร่อ".ต่างจากเรื่องอื่นๆ “The Undertaker” เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและโดดเด่นด้วยจินตนาการที่เข้ามาบุกรุกชีวิตของช่างฝีมือ ในขณะเดียวกัน ชีวิตที่ "ต่ำต้อย" ก็ถูกตีความด้วยวิธีเชิงปรัชญาและมหัศจรรย์: อันเป็นผลมาจากการดื่มของช่างฝีมือ Adrian Prokhorov เริ่มดำเนินการไตร่ตรอง "เชิงปรัชญา" และมองเห็น "วิสัยทัศน์" ที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่น่าอัศจรรย์ ในขณะเดียวกัน โครงเรื่องก็คล้ายกับโครงสร้างของคำอุปมาเรื่องบุตรหายไปและเป็นเรื่องราวเล็กๆ น้อยๆ นอกจากนี้ยังแสดงให้เห็นการเดินทางพิธีกรรมสู่ "ชีวิตหลังความตาย" ที่ Adrian Prokhorov สร้างขึ้นในความฝัน การอพยพของเอเดรียน - ครั้งแรกสู่บ้านใหม่จากนั้น (ในความฝัน) สู่ "ชีวิตหลังความตาย" สู่ความตายและในที่สุดเขาก็กลับจากการหลับใหลและด้วยเหตุนี้จากอาณาจักรแห่งความตายสู่โลกแห่งสิ่งมีชีวิต - ถูกตีความว่าเป็นกระบวนการของการได้มาซึ่งสิ่งเร้าชีวิตใหม่ ในเรื่องนี้สัปเหร่อย้ายจากอารมณ์ที่มืดมนและมืดมนไปสู่อารมณ์ที่สดใสและสนุกสนานไปสู่การตระหนักถึงความสุขของครอบครัวและความสุขที่แท้จริงของชีวิต

พิธีขึ้นบ้านใหม่ของเอเดรียนไม่เพียงแต่เป็นเรื่องจริง แต่ยังเป็นสัญลักษณ์อีกด้วย พุชกินเล่นกับความหมายเชื่อมโยงที่ซ่อนอยู่ซึ่งเกี่ยวข้องกับแนวคิดเรื่องชีวิตและความตาย (พิธีขึ้นบ้านใหม่ในแง่เป็นรูปเป็นร่าง - ความตายการย้ายถิ่นฐานไปยังอีกโลกหนึ่ง) อาชีพของสัปเหร่อกำหนดทัศนคติพิเศษของเขาต่อชีวิตและความตาย ในงานฝีมือของเขา เขาติดต่อกับพวกเขาโดยตรง: ยังมีชีวิตอยู่เขาเตรียม "บ้าน" (โลงศพ โดมินา) สำหรับคนตาย ลูกค้าของเขากลายเป็นคนตาย เขายุ่งอยู่ตลอดเวลาโดยคิดว่าจะไม่พลาดรายได้อย่างไร และไม่พลาดความตายของผู้ยังมีชีวิตอยู่ ปัญหานี้พบการแสดงออกในการอ้างอิงถึง งานวรรณกรรม(ถึงเช็คสเปียร์ถึงวอลเตอร์สก็อตต์) โดยที่สัปเหร่อถูกมองว่าเป็นนักปรัชญา แรงจูงใจทางปรัชญาที่มีน้ำเสียงน่าขันเกิดขึ้นในการสนทนาของ Adrian Prokhorov กับ Gottlieb Schultz และในงานปาร์ตี้ของฝ่ายหลัง ที่นั่นยาม Yurko เสนอขนมปังปิ้งที่ไม่ชัดเจนให้ Adrian เพื่อดื่มเพื่อสุขภาพของลูกค้าของเขา Yurko ดูเหมือนจะเชื่อมโยงสองโลกเข้าด้วยกัน - คนเป็นและคนตาย ข้อเสนอของ Yurko ทำให้ Adrian เชิญคนตายมาสู่โลกของเขา ซึ่งเขาทำโลงศพให้และคนที่เขาพาไปด้วย เส้นทางสุดท้าย- นิยายที่มีพื้นฐานสมจริง (“ความฝัน”) เต็มไปด้วยเนื้อหาเชิงปรัชญาและในชีวิตประจำวัน และแสดงให้เห็นถึงการละเมิดระเบียบโลกในจิตสำนึกที่เรียบง่ายของ Adrian Prokhorov การบิดเบือนวิถีชีวิตประจำวันและวิถีออร์โธดอกซ์

ท้ายที่สุดแล้ว โลกแห่งความตายไม่ได้กลายเป็นของเขาสำหรับฮีโร่ สัปเหร่อฟื้นคืนสติอันสดใสและเรียกหาลูกสาวของเขา ค้นหาความสงบสุข และยอมรับคุณค่าของชีวิตครอบครัว

ระเบียบกำลังได้รับการฟื้นฟูอีกครั้งในโลกของ Adrian Prokhorov สภาพจิตใจใหม่ของเขาขัดแย้งกับสภาพจิตใจก่อนหน้านี้ “ด้วยความเคารพต่อความจริง” เรื่องราวกล่าว “เราไม่สามารถทำตามแบบอย่างของพวกเขาได้ (เช่น เช็คสเปียร์และวอลเตอร์ สก็อตต์ ซึ่งวาดภาพคนขุดหลุมศพว่าเป็นคนร่าเริงและขี้เล่น - วี.เค.)และเราถูกบังคับให้ยอมรับว่าอุปนิสัยของสัปเหร่อของเราสอดคล้องกับงานฝีมือที่มืดมนของเขาโดยสิ้นเชิง Adrian Prokhorov มืดมนและมีความคิด" ตอนนี้อารมณ์ของสัปเหร่อที่สนุกสนานแตกต่างออกไป: เขาไม่ได้คาดหวังความตายของใครบางคนอย่างมืดมนตามปกติ แต่กลับร่าเริงโดยให้เหตุผลในความคิดเห็นของเช็คสเปียร์และวอลเตอร์สก็อตต์เกี่ยวกับสัปเหร่อ วรรณกรรมและชีวิตปิดตัวลงในลักษณะเดียวกับที่มุมมองของเบลคินและพุชกินเข้าหากันแม้ว่าจะไม่ตรงกันก็ตามเอเดรียนคนใหม่สอดคล้องกับภาพในหนังสือที่เชคสเปียร์และวอลเตอร์สก็อตต์วาด แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเพราะ สัปเหร่อใช้ชีวิตตามมาตรฐานทางอารมณ์โรแมนติกที่ประดิษฐ์และสมมติขึ้นตามที่ Belkin ต้องการ แต่เป็นผลมาจากการตื่นตัวอย่างมีความสุขและความคุ้นเคยกับความสุขที่สดใสและมีชีวิตชีวาของชีวิตดังที่พุชกินแสดงให้เห็น

"นายสถานี"เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากความขัดแย้ง โดยปกติแล้วชะตากรรมของหญิงสาวผู้น่าสงสารจากชั้นล่างของสังคมที่ตกหลุมรักสุภาพบุรุษผู้สูงศักดิ์นั้นเป็นสิ่งที่ไม่มีใครอยากได้และน่าเศร้า คนรักจึงโยนเธอออกไปที่ถนน ในวรรณคดี เรื่องราวที่คล้ายกันได้รับการพัฒนาด้วยจิตวิญญาณที่ซาบซึ้งและมีศีลธรรม อย่างไรก็ตาม Vyrin รู้เรื่องราวดังกล่าวจากชีวิต พระองค์ยังทรงรู้จักภาพพระบุตรสุรุ่ยสุร่ายซึ่งชายหนุ่มกระสับกระส่ายออกไปก่อนโดยได้รับพรจากบิดาและได้รับรางวัลเป็นเงิน จากนั้นจึงสุรุ่ยสุร่ายทรัพย์สมบัติกับหญิงไร้ยางอาย และขอทานไร้เงินก็กลับไปหาบิดา ผู้ต้อนรับเขาด้วยความยินดีและให้อภัย เขา. โครงวรรณกรรมและภาพพิมพ์ยอดนิยมที่มีเรื่องราวของบุตรน้อยหลงหายเสนอผลลัพธ์สองประการ: โศกนาฏกรรมเบี่ยงเบนไปจากศีล (การตายของพระเอก) และความสุขที่เป็นที่ยอมรับ (ความสงบสุขทางจิตใจที่เพิ่งค้นพบใหม่สำหรับทั้งลูกชายและบุตรหลงหาย พ่อแก่)

โครงเรื่อง " นายสถานี” ถูกนำไปใช้ในคีย์อื่น: แทนที่จะกลับใจและการกลับมาของลูกสาวผู้สุรุ่ยสุร่ายให้กับพ่อของเธอ พ่อของเธอกลับไปตามหาลูกสาวของเขา Dunya มีความสุขกับ Minsky และแม้ว่าเธอจะรู้สึกผิดต่อหน้าพ่อของเธอ แต่เธอก็ไม่คิดที่จะกลับไปหาเขา และหลังจากที่เขาเสียชีวิตเธอก็มาที่หลุมศพของ Vyrin ผู้ดูแลไม่เชื่อในความสุขที่เป็นไปได้ของดุนยานอกบ้านพ่อของเธอ ซึ่งทำให้เขาสามารถเรียกสิ่งนี้ได้ "ตาบอด"หรือ "คนดูแลคนตาบอด" .

เหตุผลในการพูดตรงกันข้ามคือคำพูดต่อไปนี้ของผู้บรรยายซึ่งเขาไม่ได้ให้ความสำคัญมากนัก แต่แน่นอนว่าพุชกินเน้นย้ำว่า: "ผู้ดูแลที่น่าสงสารไม่เข้าใจ... เขาตาบอดได้อย่างไร ..". อันที่จริง ผู้ดูแล Vyrin เห็นด้วยตาของเขาเองว่า Dunya ไม่ต้องการการออม เธอใช้ชีวิตอย่างหรูหราและรู้สึกเหมือนเป็นเมียน้อยของสถานการณ์ ตรงกันข้ามกับความรู้สึกที่แท้จริงของ Vyrin ที่ต้องการความสุขของลูกสาว ปรากฎว่าผู้ดูแลไม่ชื่นชมยินดีในความสุข แต่อยากจะชื่นชมยินดีในโชคร้ายมากกว่า เนื่องจากมันจะพิสูจน์ความมืดมนที่สุดของเขาและในขณะเดียวกันก็คาดหวังตามธรรมชาติมากที่สุด

การพิจารณานี้ทำให้ V. Schmid ไปสู่ข้อสรุปที่บุ่มบ่ามว่าความเศร้าโศกของผู้ดูแลไม่ใช่ "ความโชคร้ายที่คุกคามลูกสาวที่รักของเขา แต่เป็นความสุขของเธอที่เขาได้พบเห็น" อย่างไรก็ตาม ปัญหาของผู้ดูแลคือเขาไม่เห็นความสุขของดุนยาแม้ว่าเขาจะไม่ต้องการอะไรนอกจากความสุขของลูกสาว แต่เขามองเห็นเพียงความโชคร้ายในอนาคตของเธอซึ่งยืนหยัดอยู่ต่อหน้าต่อตาเขาตลอดเวลา โชคร้ายในจินตนาการก็กลายเป็นจริง และความสุขที่แท้จริงก็กลายเป็นเรื่องสมมติ

ในเรื่องนี้ภาพลักษณ์ของ Vyrin เพิ่มขึ้นเป็นสองเท่าและแสดงถึงการผสมผสานระหว่างการ์ตูนและโศกนาฏกรรม อันที่จริง มันเป็นเรื่องตลกไม่ใช่หรือที่ผู้ดูแลได้คิดค้นโชคร้ายในอนาคตของ Dunya และตามความเชื่อผิดๆ ของเขา จะต้องถึงวาระที่ตัวเองจะต้องเมาเหล้าและตาย? “ตัวแทนสถานี” ทำ “น้ำตานักข่าว” มากมายจากนักวิจารณ์วรรณกรรมเรื่องโชคร้ายที่ฉาวโฉ่ ชายร่างเล็ก"นักวิจัยคนหนึ่งเขียน

ในปัจจุบันนี้ “The Station Agent” เวอร์ชันการ์ตูนมีชัยเหนือใครอย่างแน่นอน นักวิจัยที่เริ่มต้นด้วย Van der Eng หัวเราะในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ “กล่าวโทษ” Samson Vyrin ในความเห็นของพวกเขาฮีโร่“ คิดและประพฤติไม่มากเหมือนพ่อ แต่เหมือนคู่รักหรืออย่างแม่นยำกว่านั้นเหมือนเป็นคู่แข่งกับคู่รักของลูกสาว”

ดังนั้นเราจึงไม่ได้พูดถึงความรักของพ่อที่มีต่อลูกสาวอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับความรักของคนรักที่มีต่อเมียน้อยของเขา ที่ซึ่งพ่อและลูกสาวกลายเป็นคู่รักกัน แต่ในข้อความของพุชกินไม่มีพื้นฐานสำหรับความเข้าใจดังกล่าว ในขณะเดียวกัน V. Schmid เชื่อว่า Vyrin ลึกลงไปในจิตวิญญาณของเขาเป็น "คนตาบอดที่อิจฉา" และ "อิจฉา" ซึ่งชวนให้นึกถึงพี่ชายจากอุปมาพระวรสารและไม่ใช่พ่อแก่ที่น่านับถือ “...Vyrin ไม่ใช่ทั้งพ่อที่ไม่เห็นแก่ตัวและใจดีจากคำอุปมาเรื่องบุตรสุรุ่ยสุร่าย หรือผู้เลี้ยงแกะที่ดี (หมายถึงข่าวประเสริฐของ John - V.K.)... Vyrin ไม่ใช่คนที่สามารถมอบความสุขให้กับเธอได้…” เขาต่อต้าน Minsky ในการต่อสู้เพื่อครอบครอง Dunya ไม่สำเร็จ V.N. ไปไกลที่สุดในทิศทางนี้ Turbin ผู้ประกาศโดยตรงให้ Vyrin เป็นคนรักของลูกสาวของเขา

ด้วยเหตุผลบางประการ นักวิจัยคิดว่าความรักของ Vyrin นั้นเสแสร้งว่ามีความเห็นแก่ตัว ความภาคภูมิใจ และความห่วงใยต่อตัวเองมากกว่าลูกสาวของเธอ แน่นอนว่าไม่ใช่ในกรณีนี้ ผู้ดูแลรักลูกสาวของเขาอย่างสุดซึ้งและภูมิใจในตัวเธอ เพราะความรักนี้ เขาจึงเกรงกลัวเธอ เกรงว่าเหตุร้ายจะเกิดขึ้นกับเธอ ผู้ดูแลที่ "ตาบอด" นั้นอยู่ที่ว่าเขาไม่สามารถเชื่อในความสุขของดุนยาได้ เพราะสิ่งที่เกิดขึ้นกับเธอนั้นเปราะบางและเป็นหายนะ

หากเป็นเช่นนั้น ความอิจฉาริษยาเกี่ยวอะไรกับมัน? สิ่งหนึ่งที่น่าสงสัยคือ Vyrin อิจฉาใคร - Minsky หรือ Dunya? ไม่มีการพูดถึงความอิจฉาในเรื่องนี้ Vyrin ไม่สามารถอิจฉา Minsky ได้หากเพียงเพราะเขาเห็นคราดในตัวเขาที่ล่อลวงลูกสาวของเขาและกำลังวางแผนที่จะโยนเธอออกไปที่ถนนไม่ช้าก็เร็ว Vyrin ไม่สามารถอิจฉา Duna และตำแหน่งใหม่ของเธอได้เพราะเธอ เรียบร้อยแล้วไม่มีความสุข บางที Vyrin อาจอิจฉา Minsky เพราะ Dunya ไปหาเขาและไม่ได้อยู่กับพ่อของเธอซึ่งเธอชอบพ่อของ Minsky มากกว่า? แน่นอน คน​เลี้ยง​ดู​รู้สึก​รำคาญ​และ​ขุ่นเคือง​ที่​ลูก​สาว​ปฏิบัติ​ต่อ​เขา​ไม่​เป็น​ธรรมเนียม ไม่​เป็น​แบบ​คริสเตียน และ​ไม่​เป็น​แบบ​ครอบครัว. แต่ไม่มีความอิจฉาริษยาหรือการแข่งขันที่แท้จริงที่นี่ - ความรู้สึกดังกล่าวเรียกว่าแตกต่างออกไป นอกจากนี้ Vyrin ยังเข้าใจดีว่าเขาไม่สามารถเป็นคู่แข่งของ Minsky โดยไม่สมัครใจได้ด้วยซ้ำ - พวกเขาถูกแยกจากกันด้วยระยะห่างทางสังคมที่มาก อย่างไรก็ตาม เขาพร้อมที่จะลืมคำดูถูกทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเขา ให้อภัยลูกสาว และยอมรับเธอเข้าไปในบ้านของเขา ดังนั้นเมื่อรวมกับเนื้อหาการ์ตูนแล้วจึงมีเนื้อหาที่น่าเศร้าด้วยและภาพของ Vyrin ไม่เพียงส่องสว่างจากการ์ตูนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงแสงที่น่าสลดใจด้วย

ดุนยาไม่ได้ปราศจากความเห็นแก่ตัวและความเยือกเย็นทางวิญญาณซึ่งเสียสละพ่อของเธอเพื่อชีวิตใหม่รู้สึกผิดต่อหน้าผู้ดูแล การเปลี่ยนจากชั้นทางสังคมหนึ่งไปอีกชั้นหนึ่งและการสลายตัวของความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยดูเหมือนจะทำให้พุชกินทั้งเป็นธรรมชาติและขัดแย้งกันอย่างยิ่ง: การค้นหาความสุขในครอบครัวใหม่ไม่ได้ยกเลิกโศกนาฏกรรมที่เกี่ยวข้องกับรากฐานก่อนหน้านี้และชีวิตมนุษย์เอง เมื่อสูญเสีย Dunya ไป Vyrin ก็ไม่ต้องการชีวิตของตัวเองอีกต่อไป การสิ้นสุดอย่างมีความสุขไม่ได้ช่วยยกเลิกโศกนาฏกรรมของไวริน

ไม่ บทบาทสุดท้ายแรงจูงใจของความรักที่ไม่เท่าเทียมกันทางสังคมมีบทบาทอยู่ในนั้น การเปลี่ยนแปลงทางสังคมไม่ก่อให้เกิดความเสียหายต่อชะตากรรมส่วนตัวของนางเอก - ชีวิตของ Dunya ดำเนินไปด้วยดี อย่างไรก็ตาม การเปลี่ยนแปลงทางสังคมนี้ได้รับค่าตอบแทนจากความอัปยศอดสูทางสังคมและศีลธรรมของพ่อของเธอ ในขณะที่เขาพยายามเอาชนะใจลูกสาวของเขากลับมา จุดเปลี่ยนของโนเวลลากลายเป็นเรื่องคลุมเครือ และจุดเริ่มต้นและจุดสิ้นสุดของพื้นที่แห่งสุนทรียศาสตร์ถูกปกคลุมไปด้วยไอดีลปรมาจารย์ (นิทรรศการ) และความงดงามอันเศร้าโศก (ตอนจบ) จากนี้เป็นที่ชัดเจนว่าการเคลื่อนไหวของความคิดของพุชกินมุ่งไปที่ใด

ในเรื่องนี้จำเป็นต้องพิจารณาว่าอะไรเป็นเรื่องสุ่มและอะไรเป็นธรรมชาติ ในความสัมพันธ์ระหว่างชะตากรรมส่วนตัวของ Dunya กับมนุษย์ทั่วไป ("เด็กโง่") ชะตากรรมของลูกสาวผู้ดูแลดูเหมือนจะสุ่มและมีความสุข ส่วนชะตากรรมทั่วไปคือไม่มีความสุขและเป็นหายนะ Vyrin (เช่น Belkin) มองชะตากรรมของ Dunya จากมุมมองของการแบ่งปันซึ่งเป็นประสบการณ์ร่วมกัน โดยไม่สังเกตกรณีใดกรณีหนึ่งและไม่คำนึงถึง จึงเข้าพิจารณากรณีเฉพาะตามนั้น กฎทั่วไปและภาพได้รับแสงที่บิดเบี้ยว พุชกินมองเห็นทั้งกรณีพิเศษที่มีความสุขและประสบการณ์ทั่วไปที่โชคร้าย อย่างไรก็ตาม ไม่มีสิ่งใดที่บ่อนทำลายหรือยกเลิกอีกอันหนึ่ง ความสำเร็จของโชคชะตาโดยเฉพาะนั้นถูกกำหนดด้วยโทนสีการ์ตูนเบา ๆ ซึ่งเป็นชะตากรรมที่ไม่มีใครอยากได้โดยทั่วไป - ด้วยสีที่น่าเศร้าและโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรม - การตายของผู้ดูแล - บรรเทาลงด้วยฉากการคืนดีของ Dunya กับพ่อของเธอเมื่อเธอไปเยี่ยมหลุมศพของเขา กลับใจอย่างเงียบ ๆ และขอการให้อภัย (“ เธอนอนลงที่นี่และนอนอยู่ที่นั่นเป็นเวลานาน”)

ในความสัมพันธ์ระหว่างความสุ่มและธรรมชาติ กฎข้อหนึ่งมีผลบังคับใช้: ทันทีที่หลักการทางสังคมเข้ามาแทรกแซงชะตากรรมของผู้คน ในการเชื่อมโยงที่เป็นสากลของมนุษย์ ความเป็นจริงจะเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม และในทางกลับกัน เมื่อพวกเขาเคลื่อนตัวออกห่างจากสังคม ปัจจัยและแนวทางของมนุษย์สากลทำให้ผู้คนมีความสุขมากขึ้น มินสกี้ทำลายไอดีลปรมาจารย์ของบ้านผู้ดูแล และ Vyrin ต้องการฟื้นฟูมัน พยายามที่จะทำลายความสุขในครอบครัวของ Dunya และ Minsky และยังเล่นบทบาทของผู้โกรธเคืองทางสังคมที่บุกรุกด้วยความต่ำต้อยของเขา สถานะทางสังคมเข้าสู่วงสังคมอื่น แต่ทันทีที่ความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมหมดไป เหล่าฮีโร่ (ในฐานะประชาชน) ก็พบกับความสงบสุขและความสุขอีกครั้ง อย่างไรก็ตามโศกนาฏกรรมกำลังรอฮีโร่และแขวนอยู่เหนือพวกเขา: ไอดีลนั้นเปราะบางไม่มั่นคงและสัมพันธ์กันพร้อมที่จะกลายเป็นโศกนาฏกรรมทันที ความสุขของดุนยาต้องอาศัยความตายของพ่อของเธอ และความสุขของพ่อของเธอหมายถึงความตายของความสุขในครอบครัวของดุนยา หลักการอันน่าเศร้านั้นแพร่กระจายในชีวิตอย่างมองไม่เห็น และถึงแม้ว่ามันจะไม่ปรากฏภายนอก แต่มันก็มีอยู่ในชั้นบรรยากาศในจิตสำนึก หลักการนี้เข้าสู่จิตวิญญาณของ Samson Vyrin และนำเขาไปสู่ความตาย

ดังนั้นภาพทางศีลธรรมของชาวเยอรมันที่บรรยายตอนต่างๆ ของคำอุปมาพระกิตติคุณจึงเป็นจริง แต่ด้วยวิธีพิเศษ: Dunya กลับมา แต่ไม่ใช่ที่บ้านของเธอและไม่ใช่พ่อที่ยังมีชีวิตอยู่ แต่ถึงหลุมศพของเขา การกลับใจของเธอไม่ได้เกิดขึ้นในช่วงชีวิตของ พ่อแม่ของเธอ แต่หลังจากที่เขาเสียชีวิต พุชกินตีความอุปมาใหม่โดยหลีกเลี่ยง จบอย่างมีความสุขเช่นเดียวกับในเรื่องราวของ Marmontel เรื่อง “Loretta” และเรื่องราวความรักที่ไม่มีความสุข (“Poor Liza” โดย Karamzin) ซึ่งยืนยันความถูกต้องของ Vyrin ในความคิดของผู้ดูแลประเพณีวรรณกรรมสองอย่างอยู่ร่วมกัน - คำอุปมาพระกิตติคุณและเรื่องราวทางศีลธรรมที่จบลงอย่างมีความสุข

เรื่องราวของพุชกินอัปเดตรูปแบบวรรณกรรมโดยไม่ทำลายประเพณี ใน The Station Agent ไม่มีความสัมพันธ์ที่เข้มงวดระหว่างความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมและโศกนาฏกรรมของฮีโร่ แต่ก็ไม่รวมไอดีลที่มีภาพสุดท้ายที่ประสบความสำเร็จด้วย โอกาสและรูปแบบมีสิทธิเท่าเทียมกัน: ไม่เพียงแต่วรรณกรรมแก้ไขชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวรรณกรรมที่บรรยายชีวิตด้วยสามารถถ่ายทอดความจริงของความเป็นจริงได้ - Vyrin ยังคงซื่อสัตย์ต่อประสบการณ์ชีวิตของเขาและประเพณีที่ยืนกรานในการแก้ไขความขัดแย้งอันน่าเศร้า .

"หญิงสาวชาวนา"เรื่องนี้สรุปวงจรทั้งหมด ที่นี่วิธีการทางศิลปะของพุชกินที่มีหน้ากากและการปลอมตัว การเล่นของโอกาสและรูปแบบ วรรณกรรมและชีวิต ถูกเปิดเผยอย่างเปิดเผย เปลือยเปล่า และจับใจ

เรื่องราวมีพื้นฐานมาจากความลับความรักและการปลอมตัวของคนหนุ่มสาวสองคน - Alexei Berestov และ Liza Muromskaya ซึ่งเป็นคนแรกที่อยู่ในสงครามและจากนั้นก็คืนดีกันในครอบครัว ดูเหมือนว่า Berestovs และ Muromskys จะหันไปหาประเพณีประจำชาติที่แตกต่างกัน: Berestov เป็น Russophile, Muromsky เป็น Anglomaniac แต่การเป็นของพวกเขาไม่ได้มีบทบาทพื้นฐาน เจ้าของที่ดินทั้งสองเป็นชาวรัสเซียธรรมดา และความชอบเป็นพิเศษต่อวัฒนธรรมหนึ่งหรืออย่างอื่น ไม่ว่าจะเป็นวัฒนธรรมของตนเองหรือของคนอื่น ถือเป็นแฟชั่นผิวเผินที่เกิดขึ้นจากความเบื่อหน่ายและความไม่แน่นอนในจังหวัดอย่างสิ้นหวัง ด้วยวิธีนี้จึงมีการแนะนำการคิดใหม่เกี่ยวกับแนวคิดของหนังสืออย่างน่าขัน (ชื่อของนางเอกเกี่ยวข้องกับเรื่องราวของ N.M. Karamzin เรื่อง "Poor Liza" และการเลียนแบบ สงครามของ Berestov และ Muromsky ล้อเลียนสงครามของตระกูล Montague และ Capulet ใน Shakespeare's โศกนาฏกรรม "โรมิโอและจูเลียต") การเปลี่ยนแปลงที่น่าขันยังเกี่ยวข้องกับรายละเอียดอื่น ๆ ด้วย: Alexei Berestov มีสุนัขชื่อ Sbogar (ชื่อฮีโร่ของนวนิยายเรื่อง Jean Sbogar โดย C. Nodier); Nastya สาวใช้ของ Lisa เป็น "บุคคลที่สำคัญยิ่งกว่าคนสนิทในโศกนาฏกรรมของฝรั่งเศส" ฯลฯ รายละเอียดที่สำคัญบ่งบอกถึงชีวิตของขุนนางประจำจังหวัดไม่ใช่คนต่างด้าวในการตรัสรู้และสัมผัสกับการทุจริตของเสน่หาและการประดับประดา

ตัวละครที่ร่าเริงและมีสุขภาพดีที่ซ่อนอยู่หลังหน้ากากเลียนแบบ การแต่งหน้าที่ซาบซึ้งและโรแมนติกนั้นถูกนำไปใช้อย่างหนาไม่เพียงกับตัวละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องด้วย ความลึกลับของอเล็กซี่สอดคล้องกับการแสดงตลกของลิซ่าซึ่งแต่งกายด้วยชุดชาวนาก่อนเพื่อทำความรู้จักกับนายน้อยให้ดีขึ้นจากนั้นก็สวมชุดขุนนางชาวฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 เพื่อไม่ให้อเล็กซี่จำได้ . ภายใต้หน้ากากของหญิงชาวนา Liza ชอบ Alexey และตัวเธอเองก็รู้สึกดึงดูดใจนายน้อยอย่างจริงใจ อุปสรรคภายนอกทั้งหมดสามารถเอาชนะได้อย่างง่ายดาย การปะทะกันของละครตลกจะค่อยๆ หายไปเมื่อสภาพชีวิตจริงจำเป็นต้องได้รับการตอบสนองตามเจตจำนงของพ่อแม่ ตรงกันข้ามกับความรู้สึกที่ดูเหมือนเด็กๆ พุชกินหัวเราะกับกลอุบายที่ซาบซึ้งและโรแมนติกของตัวละครและเมื่อล้างเครื่องสำอางออกเผยให้เห็นใบหน้าที่แท้จริงของพวกเขาเปล่งประกายด้วยความเยาว์วัยสุขภาพที่เต็มไปด้วยแสงสว่างแห่งการยอมรับชีวิตอย่างสนุกสนาน

ใน “The Peasant Young Lady” สถานการณ์ต่างๆ จากเรื่องอื่นๆ ถูกทำซ้ำและเล่นในรูปแบบใหม่ ตัวอย่างเช่น แนวคิดเรื่องความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมที่เป็นอุปสรรคต่อการรวมตัวกันของคู่รัก พบได้ใน “The Blizzard” และใน “The Station Agent” ในเวลาเดียวกันใน "The Peasant Young Lady" อุปสรรคทางสังคมเพิ่มขึ้นเมื่อเปรียบเทียบกับ "The Snowstorm" และแม้กระทั่งกับ "The Station Agent" และการต่อต้านของพ่อก็แสดงให้เห็นว่าแข็งแกร่งขึ้น (ความเป็นปฏิปักษ์ส่วนตัวของ Muromsky กับ Berestov) ​แต่ความประดิษฐ์ จินตภาพ ของอุปสรรคทางสังคมก็เพิ่มขึ้นแล้วก็หายไปหมด ไม่จำเป็นต้องต่อต้านความประสงค์ของพ่อแม่: ความเป็นปฏิปักษ์ของพวกเขากลายเป็นความรู้สึกตรงกันข้ามและพ่อของลิซ่าและอเล็กซี่ก็ประสบกับความรักทางวิญญาณต่อกัน

เหล่าฮีโร่มีบทบาทต่างกัน แต่อยู่ในตำแหน่งที่ไม่เท่ากัน ลิซ่ารู้ทุกอย่างเกี่ยวกับอเล็กซี่ ในขณะที่ลิซ่าถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับสำหรับอเล็กซี่ การวางอุบายขึ้นอยู่กับข้อเท็จจริงที่ว่า Alexey ได้รับการเปิดเผยโดย Liza มานานแล้ว แต่เขาก็ยังต้องคลี่คลาย Lisa

ตัวละครแต่ละตัวจะเพิ่มเป็นสองเท่าและสามเท่า: ลิซ่าในฐานะ "หญิงชาวนา", โคเค็กที่เรียบง่ายในสมัยก่อนและ "หญิงสาว" ผิวคล้ำ, อเล็กซ์เป็น "คนรับใช้" ของเจ้านาย, ในฐานะ "นักเต้นระบำหัวใจ Byronic ที่มืดมนและลึกลับ ”, “การเดินทาง” ผ่านป่าโดยรอบ และเพื่อนที่ใจดีและหลงใหลด้วยใจบริสุทธิ์ผู้สปอยเลอร์ที่บ้าคลั่ง หากใน "The Snowstorm" Marya Gavrilovna มีผู้แข่งขันสองคนในมือของเธอดังนั้นใน "The Peasant Young Lady" มีเพียงคนเดียว แต่ Lisa เองก็ปรากฏตัวในสองรูปแบบและจงใจเล่นสองบทบาทโดยล้อเลียนทั้งเรื่องราวที่ซาบซึ้งและโรแมนติกและประวัติศาสตร์ เรื่องราวศีลธรรม ในเวลาเดียวกัน การล้อเลียนของ Lisa ก็อยู่ภายใต้การล้อเลียนพุชกินครั้งใหม่ “The Peasant Young Lady” เป็นการล้อเลียนเรื่องล้อเลียน จากนี้เห็นได้ชัดว่าองค์ประกอบการ์ตูนใน "The Young Peasant Lady" มีความเข้มข้นและกระชับอย่างมาก นอกจากนี้ไม่เหมือนกับนางเอกของ "The Snowstorm" ที่โชคชะตาเล่นด้วย Liza Muromskaya ไม่ใช่ของเล่นแห่งโชคชะตาเธอเองสร้างสถานการณ์ตอนเหตุการณ์และทำทุกอย่างเพื่อทำความรู้จักกับนายน้อยและล่อลวงเขาให้เข้ามาในความรักของเธอ เครือข่าย

ต่างจาก "The Station Agent" ในเรื่อง "The Peasant Young Lady" ที่การกลับมาพบกันของเด็กๆ และผู้ปกครองเกิดขึ้น และโลกทั่วไปก็ได้รับชัยชนะอย่างร่าเริง ในเรื่องสุดท้าย Belkin และ Pushkin ในฐานะนักเขียนสองคนก็รวมกันเป็นหนึ่งเดียวกัน: Belkin ไม่ได้ติดตามวรรณกรรมและสร้างตอนจบที่เรียบง่ายและเหมือนชีวิตจริงที่ไม่จำเป็นต้องปฏิบัติตาม กฎวรรณกรรม(“ผู้อ่านจะช่วยลดภาระผูกพันที่ไม่จำเป็นในการอธิบายข้อไขเค้าความเรื่อง”) ดังนั้นพุชกินจึงไม่จำเป็นต้องแก้ไข Belkin และกำจัดฝุ่นหนังสือทีละชั้นออกจากจิตใจที่เรียบง่ายของเขา แต่แสร้งทำเป็นว่ามีอารมณ์อ่อนไหวโรแมนติกและมีศีลธรรม ( ค่อนข้างโทรมแล้ว) การเล่าเรื่องทางวรรณกรรม

นอกจาก Belkin's Tales แล้ว พุชกินยังได้สร้างผลงานสำคัญอื่นๆ อีกหลายอย่างในช่วงทศวรรษที่ 1830 รวมถึงเรื่องที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว 2 เรื่อง (The Queen of Spades และ Kirdzhali) และเรื่องที่ยังไม่เสร็จอีกหนึ่งเรื่อง (Egyptian Nights)

"ราชินีแห่งโพดำ"เรื่องราวเชิงปรัชญาและจิตวิทยานี้ได้รับการยอมรับมานานแล้วว่าเป็นผลงานชิ้นเอกของพุชกิน เนื้อเรื่องของเรื่องดังต่อไปนี้จากที่บันทึกโดย P.I. คำพูดของ Bartenev P.V. Nashchokin ซึ่งพุชกินเป็นผู้บอกเองนั้นมีพื้นฐานมาจากกรณีจริง หลานชายของเจ้าหญิงเอ็น.พี. โกลิทซิน พรินซ์ เอส.จี. Golitsyn (“ Firs”) บอกกับพุชกินว่าเมื่อพ่ายแพ้ครั้งหนึ่งเขาจึงมาหายายเพื่อขอเงิน เธอไม่ได้ให้เงินเขา แต่บอกไพ่สามใบที่แซงต์แชร์กแมงมอบหมายให้เธอในปารีส “ลองดูสิ” เธอกล่าว เอส.จี. Golitsyn เดิมพันกับ N.P. การ์ดของ Golitsyn และชนะกลับ การพัฒนาต่อไปของเรื่องเป็นเรื่องสมมติ

เนื้อเรื่องมีพื้นฐานมาจากเกมแห่งโอกาสและความจำเป็นและความสม่ำเสมอ ในเรื่องนี้ฮีโร่แต่ละคนมีความเกี่ยวข้องกับธีมเฉพาะ: เฮอร์มันน์ (นามสกุลไม่ใช่ชื่อ!) - ด้วยธีมของความไม่พอใจทางสังคมคุณหญิง Anna Fedotovna - ด้วยธีมของโชคชะตา Lizaveta Ivanovna - ด้วยธีมของความอ่อนน้อมถ่อมตนทางสังคม , Tomsky - ด้วยธีมของความสุขที่ไม่สมควร ดังนั้นทอมสกีซึ่งมีบทบาทไม่มีนัยสำคัญในโครงเรื่องจึงต้องรับภาระทางความหมายที่สำคัญ: สังคมที่ว่างเปล่าและไม่มีนัยสำคัญซึ่งไม่มีใบหน้าที่ชัดเจนเขารวบรวมความสุขแบบสุ่มซึ่งเขาไม่สมควรได้รับในทางใดทางหนึ่ง เขาได้รับเลือกโดยโชคชะตา และไม่เลือกโชคชะตา ต่างจากเฮอร์มันน์ผู้มุ่งมั่นเพื่อพิชิตโชคลาภ โชคติดตาม Tomsky เช่นเดียวกับที่ติดตามคุณหญิงและทั้งครอบครัวของเธอ ในตอนท้ายของเรื่องมีรายงานว่า Tomsky แต่งงานกับ Princess Polina และได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นกัปตัน ด้วยเหตุนี้เขาจึงตกอยู่ภายใต้อิทธิพลของลัทธิอัตโนมัติทางสังคม ซึ่งโชคแบบสุ่มกลายเป็นรูปแบบลับ โดยไม่คำนึงถึงบุญส่วนตัวใดๆ

การเลือกโชคชะตายังเกี่ยวข้องกับคุณหญิงชรา Anna Fedotovna ซึ่งภาพลักษณ์เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อแห่งโชคชะตา Anna Fedotovna แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมซึ่งเน้นย้ำด้วยความเชื่อมโยงกับชีวิตและความตาย มันอยู่ที่ทางแยกของพวกเขา เธอยังมีชีวิตอยู่ ดูเหมือนล้าสมัยและตายไปแล้ว และคนตายก็มีชีวิตขึ้นมา อย่างน้อยก็ในจินตนาการของเฮอร์มันน์ ในขณะที่ยังเด็ก เธอได้รับฉายาว่า "มอสโกวีนัส" ในปารีส กล่าวคือ ความงามของเธอมีลักษณะของความเย็นชา ความตาย และการกลายเป็นหิน ราวกับประติมากรรมที่มีชื่อเสียง ภาพของเธอถูกแทรกเข้าไปในกรอบของการเชื่อมโยงในตำนานซึ่งเชื่อมโยงกับชีวิตและความตาย (แซงต์แชร์กแมงซึ่งเธอพบในปารีสและผู้ที่บอกความลับของไพ่ทั้งสามใบแก่เธอเรียกว่าชาวยิวชั่วนิรันดร์ Ahasfer) ภาพเหมือนของเธอที่เฮอร์มันน์มองดูนั้นนิ่งเฉย อย่างไรก็ตามเคาน์เตสซึ่งอยู่ระหว่างชีวิตและความตายมีความสามารถที่จะ "ปีศาจ" กลับมามีชีวิตอีกครั้งภายใต้อิทธิพลของความกลัว (ภายใต้ปืนพกของเฮอร์มันน์) และความทรงจำ (ภายใต้ชื่อของ Chaplitsky ผู้ล่วงลับ) หากในช่วงชีวิตของเธอเธอเกี่ยวข้องกับความตาย (“ความเห็นแก่ตัวที่เย็นชาของเธอ” หมายความว่าเธอมีอายุยืนยาวกว่าและเป็นมนุษย์ต่างดาวในปัจจุบัน) หลังจากการตายของเธอเธอก็กลับมามีชีวิตอีกครั้งในจิตใจของเฮอร์มันน์และปรากฏต่อเขาในฐานะนิมิตของเขา แจ้งให้เขาทราบว่าเธอไปเยี่ยมฮีโร่ไม่ใช่ตามเจตจำนงเสรีของคุณ เจตนานี้จะเป็นอย่างไร - ชั่วหรือดี - ไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด ในเรื่องนี้มีข้อบ่งชี้ถึงพลังปีศาจ (ความลับของไพ่ถูกเปิดเผยต่อเคาน์เตสแซงต์แชร์กแมงผู้มีส่วนร่วมในโลกปีศาจ) ของไหวพริบปีศาจ (เมื่อเคาน์เตสผู้ตาย "มองเฮอร์มันน์อย่างเยาะเย้ย" "เหล่ ด้วยตาข้างเดียว” อีกครั้งที่พระเอกเห็นในการ์ด“ สุภาพสตรีผู้ยิ่งใหญ่” ถึงคุณหญิงชราที่ "เหล่และยิ้มแย้มแจ่มใส") ด้วยความปรารถนาดี ("ฉันยกโทษให้คุณด้วยความตายของฉันเพื่อที่คุณจะได้แต่งงานกับลูกศิษย์ของฉัน Lizaveta Ivanovna ... ") และการแก้แค้นอย่างลึกลับเนื่องจากเฮอร์มันน์ไม่ปฏิบัติตามเงื่อนไขที่เคาน์เตสกำหนดไว้ ชะตากรรมปรากฏเป็นสัญลักษณ์ในแผนที่ที่จู่ๆ ก็มีชีวิตขึ้นมาและใบหน้าต่างๆ ของเคาน์เตสก็ปรากฏขึ้น - "มอสโกวีนัส" (เคาน์เตสสาวจากเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์) หญิงชราผู้ทรุดโทรม (จากเรื่องราวทางสังคมเกี่ยวกับลูกศิษย์ผู้น่าสงสาร ) ศพขยิบตา (จาก "นวนิยายสยองขวัญ" หรือเพลงบัลลาด "น่ากลัว")

ผ่านเรื่องราวของ Tomsky เกี่ยวกับคุณหญิงและนักผจญภัยทางโลก Saint-Germain เฮอร์มันน์ซึ่งถูกกระตุ้นโดยเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยทางประวัติศาสตร์ก็เชื่อมโยงกับธีมของโชคชะตาเช่นกัน เขาล่อลวงโชคชะตาโดยหวังว่าจะเชี่ยวชาญรูปแบบลับของอุบัติเหตุอันแสนสุข กล่าวอีกนัยหนึ่ง เขามุ่งมั่นที่จะกีดกันโอกาสสำหรับตัวเองและเปลี่ยนความสำเร็จของการ์ดให้เป็นไปตามธรรมชาติ และด้วยเหตุนี้ จึงต้องพิชิตชะตากรรมของเขา อย่างไรก็ตาม เมื่อเข้าสู่ "โซน" แห่งโอกาส เขาก็ตาย และการตายของเขาก็กลายเป็นเรื่องบังเอิญตามธรรมชาติ

เฮอร์มันน์ให้ความสำคัญกับเหตุผล ความรอบคอบ ความตั้งใจอันแรงกล้าที่สามารถระงับความทะเยอทะยาน ความหลงใหลอันแรงกล้า และจินตนาการอันเร่าร้อน เขาเป็น “ผู้เล่น” ในดวงใจ การเล่นไพ่เป็นสัญลักษณ์ของการเล่นกับโชคชะตา ความหมาย "วิปริต" ของเกมไพ่เปิดเผยอย่างชัดเจนสำหรับเฮอร์มันน์ในเกมของเขากับเชคาลินสกี้เมื่อเขากลายเป็นเจ้าของความลับของไพ่สามใบ ความรอบคอบและเหตุผลของเฮอร์มันน์ เน้นโดยต้นกำเนิด นามสกุล และอาชีพชาวเยอรมันของเขาในฐานะวิศวกรทหาร ขัดแย้งกับความหลงใหลและจินตนาการอันเร่าร้อน เจตจำนงซึ่งควบคุมความหลงใหลและจินตนาการในที่สุดก็กลายเป็นความอับอายเนื่องจากเฮอร์มันน์โดยไม่คำนึงถึงความพยายามของเขาเองก็ตกอยู่ภายใต้อำนาจของสถานการณ์และกลายเป็นเครื่องมือของพลังลับที่ไม่อาจเข้าใจและเข้าใจยากของคนอื่นซึ่งเปลี่ยนเขาให้กลายเป็น ของเล่นที่น่าสมเพช ในตอนแรก ดูเหมือนว่าเขาจะใช้ “คุณธรรม” ของเขาอย่างชำนาญ ทั้งการคำนวณ ความพอประมาณ และการทำงานหนัก เพื่อให้บรรลุความสำเร็จ แต่ในขณะเดียวกันเขาก็ถูกดึงดูดด้วยพลังบางอย่างซึ่งเขาเชื่อฟังโดยไม่สมัครใจและด้วยความตั้งใจของเขาเขาพบว่าตัวเองอยู่ที่บ้านของเคาน์เตสและในหัวของเขาการคำนวณทางคณิตศาสตร์ที่ไตร่ตรองไว้ล่วงหน้าและเข้มงวดก็ถูกแทนที่ด้วยเกมตัวเลขลึกลับ . ดังนั้นการคำนวณจึงถูกแทนที่ด้วยจินตนาการ แล้วแทนที่ด้วยความหลงใหลอันแรงกล้า จากนั้นจึงไม่กลายเป็นเครื่องมือในแผนของเฮอร์มันน์อีกต่อไป แต่เป็นเครื่องมือแห่งความลึกลับซึ่งใช้ฮีโร่เพื่อจุดประสงค์ที่เขาไม่รู้จัก ในทำนองเดียวกันจินตนาการเริ่มที่จะปลดปล่อยตัวเองจากการควบคุมของเหตุผลและความตั้งใจและเฮอร์มันน์ก็กำลังวางแผนในใจของเขาอยู่แล้วขอบคุณที่เขาสามารถคว้าความลับของไพ่สามใบจากเคาน์เตสได้ ในตอนแรก การคำนวณของเขาเป็นจริง: เขาปรากฏตัวใต้หน้าต่างของ Lizaveta Ivanovna จากนั้นเธอก็ยิ้มได้ แลกเปลี่ยนจดหมายกับเธอ และในที่สุดก็ได้รับความยินยอมในการออกเดทรัก อย่างไรก็ตามการพบปะกับเคาน์เตสแม้จะมีการโน้มน้าวใจและการคุกคามของเฮอร์มันน์ แต่ก็ไม่ได้นำไปสู่ความสำเร็จ: ไม่มีสูตรคาถาของ "ข้อตกลง" ที่เสนอโดยฮีโร่ที่เสนอโดยฮีโร่ใด ๆ ที่มีผลกระทบต่อเคาน์เตส Anna Fedotovna กำลังจะตายด้วยความกลัว การคำนวณกลายเป็นเรื่องไร้สาระและจินตนาการอันบ้าคลั่งก็กลายเป็นความว่างเปล่า

นับจากวินาทีนี้ ช่วงชีวิตของเฮอร์มันน์ช่วงหนึ่งสิ้นสุดลงและอีกช่วงหนึ่งก็เริ่มต้นขึ้น ในด้านหนึ่ง เขาขีดเส้นใต้แผนการผจญภัยของเขา: เขาสิ้นสุด รักการผจญภัยกับ Lizaveta Ivanovna โดยยอมรับว่าเธอไม่เคยเป็นนางเอกในนวนิยายของเขา แต่เป็นเพียงเครื่องมือในแผนการที่ทะเยอทะยานและเห็นแก่ตัวของเขาเท่านั้น ตัดสินใจที่จะขอการอภัยจากเคาน์เตสที่เสียชีวิต แต่ไม่ใช่ด้วยเหตุผลทางจริยธรรม แต่เป็นเพราะผลประโยชน์ที่เห็นแก่ตัว - เพื่อปกป้องตัวเองในอนาคตจากอิทธิพลที่เป็นอันตรายของหญิงชรา ในทางกลับกัน ความลับของไพ่ทั้งสามใบยังคงครอบงำจิตสำนึกของเขา และเฮอร์มันน์ไม่สามารถกำจัดความหลงใหลได้ นั่นคือการยุติชีวิตของเขา ประสบความพ่ายแพ้เมื่อพบกับหญิงชราเขาจึงไม่ลาออก แต่ตอนนี้จากนักผจญภัยและวีรบุรุษแห่งเรื่องราวทางสังคมที่ไม่ประสบความสำเร็จ เขาได้ละทิ้งคนรักของเขาไป เขากลายเป็นตัวละครที่แตกหักในเรื่องราวแฟนตาซี ซึ่งความเป็นจริงของจิตสำนึกผสมกับนิมิตและยังถูกแทนที่ด้วยสิ่งเหล่านั้นด้วยซ้ำ และนิมิตเหล่านี้ทำให้เฮอร์มันน์กลับมาสู่เส้นทางแห่งการผจญภัยอีกครั้ง แต่จิตใจกำลังทรยศต่อฮีโร่อยู่แล้ว และหลักการที่ไร้เหตุผลก็กำลังเติบโตและเพิ่มผลกระทบต่อเขา เส้นแบ่งระหว่างความจริงกับเหตุผลนั้นพร่ามัว และเฮอร์มันน์ยังคงอยู่ในช่องว่างที่ชัดเจนระหว่างจิตสำนึกที่สดใสกับการสูญเสีย ดังนั้นนิมิตทั้งหมดของเฮอร์มันน์ (การปรากฏตัวของหญิงชราที่ตายแล้วความลับของไพ่สามใบที่เธอแบ่งปันเงื่อนไขที่ Anna Fedotovna ผู้ล่วงลับเสนอไว้รวมถึงการเรียกร้องให้แต่งงานกับ Lizaveta Ivanovna) จึงเป็นผลมาจากจิตใจที่ขุ่นมัว ไหลออกมาราวกับมาจากอีกโลกหนึ่ง เรื่องราวของทอมสกีปรากฏอีกครั้งในความทรงจำของเฮอร์มันน์ อย่างไรก็ตามความแตกต่างก็คือความคิดของไพ่สามใบที่ในที่สุดก็เชี่ยวชาญเขานั้นแสดงออกมาด้วยสัญญาณแห่งความบ้าคลั่งที่ยิ่งใหญ่กว่าเดิม ( สาวเรียว- หัวใจสามดวง คนท้องหม้อคือเอซ และเอซในความฝันคือแมงมุม ฯลฯ) เมื่อได้เรียนรู้ความลับของไพ่สามใบจากโลกแห่งจินตนาการ จากโลกที่ไร้เหตุผล เฮอร์มันน์มั่นใจว่าเขาได้แยกคดีนี้ออกจากชีวิตของเขา ซึ่งเขาไม่อาจแพ้ได้ ว่าแบบแผนแห่งความสำเร็จอยู่ในการควบคุมของเขา แต่อีกครั้งที่เหตุการณ์หนึ่งช่วยให้เขาทดสอบความสามารถรอบด้านของเขา - การมาถึงของ Chekalinsky ผู้โด่งดังจากมอสโกถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เฮอร์มันน์มองเห็นนิ้วแห่งโชคชะตาอีกครั้งนั่นคือการสำแดงความจำเป็นเดียวกันซึ่งดูเหมือนจะเป็นผลดีต่อเขา ลักษณะนิสัยพื้นฐานกลับมามีชีวิตในตัวเขาอีกครั้ง - ความรอบคอบ ความสงบ ความตั้งใจ แต่ตอนนี้พวกเขาไม่ได้เล่นข้างเขา แต่ต่อต้านเขา ด้วยความมั่นใจในโชคอย่างสมบูรณ์ ในความจริงที่ว่าเขาได้พิชิตโอกาสให้กับตัวเองแล้ว เฮอร์มันน์ก็ "พลิกคว่ำ" และได้รับไพ่อีกใบจากสำรับ ในทางจิตวิทยา สิ่งนี้ค่อนข้างเข้าใจได้: ผู้ที่เชื่อมากเกินไปในความผิดพลาดของตนเองและในความสำเร็จของตนเอง มักจะประมาทและไม่ตั้งใจ สิ่งที่ขัดแย้งกันมากที่สุดคือรูปแบบไม่สั่นคลอน: เอซชนะ แต่พลังอำนาจทุกอย่างของโอกาส “นักประดิษฐ์เทพเจ้า” คนนี้ยังไม่ถูกยกเลิก เฮอร์มันน์คิดว่าเขาได้กีดกันโอกาสจากชะตากรรมของเขาในฐานะผู้เล่น และเขาก็ลงโทษเขา ในที่เกิดเหตุ เกมสุดท้ายเกมไพ่ Hermann และ Chekalinsky เป็นสัญลักษณ์ของการดวลกับโชคชะตา Chekalinsky รู้สึกสิ่งนี้ แต่ Hermann ไม่ทำเช่นนั้นเพราะเขาเชื่อว่าโชคชะตาอยู่ในอำนาจของเขาและเขาเป็นผู้ปกครองของมัน Chekalinsky รู้สึกหวาดกลัวต่อโชคชะตา Hermann สงบสติอารมณ์ ใน ความรู้สึกเชิงปรัชญาพุชกินเข้าใจเขาว่าเป็นผู้ทำลายรากฐานพื้นฐานของการดำรงอยู่: โลกวางอยู่บนความสมดุลที่เคลื่อนไหวของความสม่ำเสมอและโอกาส ไม่สามารถเอาออกหรือทำลายอย่างใดอย่างหนึ่งได้ ความพยายามใด ๆ ที่จะปรับเปลี่ยนระเบียบโลก (ไม่ใช่ทางสังคม ไม่ใช่สังคม แต่เป็นอัตถิภาวนิยม) เต็มไปด้วยหายนะ นี่ไม่ได้หมายความว่าโชคชะตาจะเอื้ออำนวยต่อทุกคนเท่าเทียมกัน โดยให้รางวัลแก่ทุกคนตามความละทิ้งของตน และกระจายความสำเร็จและความล้มเหลวอย่างเท่าเทียมกัน Tomsky เป็นของ "ผู้ถูกเลือก" ซึ่งเป็นฮีโร่ที่ประสบความสำเร็จ เฮอร์มันน์ - ถึง "ผู้ไม่ถูกเลือก" สำหรับผู้แพ้ อย่างไรก็ตาม การกบฏต่อกฎแห่งการดำรงอยู่ซึ่งความจำเป็นมีอำนาจทุกอย่างพอๆ กับโอกาส จะนำไปสู่การล่มสลาย หลังจากตัดสินคดีนี้แล้ว เฮอร์มันน์ก็ยังคงคลั่งไคล้เพราะคดีนี้ทำให้เกิดรูปแบบขึ้น ความคิดของเขาที่จะทำลายรากฐานพื้นฐานของโลกที่สร้างขึ้นจากเบื้องบนนั้นช่างบ้าไปแล้วจริงๆ ความหมายทางสังคมของเรื่องก็ตัดกับแนวคิดนี้เช่นกัน

ระเบียบสังคมไม่เท่ากับระเบียบโลก แต่การกระทำของกฎแห่งความจำเป็นและโอกาสก็มีอยู่ในนั้นเช่นกัน หากการเปลี่ยนแปลงในชะตากรรมทางสังคมและส่วนบุคคลส่งผลกระทบต่อระเบียบโลกขั้นพื้นฐาน เช่นในกรณีของเฮอร์มันน์ การเปลี่ยนแปลงเหล่านั้นก็จะจบลงด้วยความล้มเหลว หากในชะตากรรมของ Lizaveta Ivanovna พวกเขาไม่ได้คุกคามกฎแห่งการดำรงอยู่พวกเขาก็จะได้รับความสำเร็จ Lizaveta Ivanovna เป็นสิ่งมีชีวิตที่โชคร้ายที่สุดซึ่งเป็น "ผู้พลีชีพในประเทศ" ซึ่งครองตำแหน่งที่ไม่มีใครอยากได้ในโลกโซเชียล เธอโดดเดี่ยว อับอาย แม้ว่าเธอสมควรได้รับความสุขก็ตาม เธอต้องการหลีกหนีจากชะตากรรมทางสังคมของเธอและกำลังรอ "ผู้ปลดปล่อย" โดยหวังว่าจะช่วยเปลี่ยนชะตากรรมของเธอ อย่างไรก็ตาม เธอไม่ได้ปักหมุดความหวังของเธอไว้ที่เฮอร์มันน์แต่เพียงผู้เดียว เขาหันมาหาเธอ และเธอก็กลายเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาโดยไม่รู้ตัว ในเวลาเดียวกัน Lizaveta Ivanovna ไม่ได้จัดทำแผนการคำนวณ เธอเชื่อใจชีวิต และเงื่อนไขในการเปลี่ยนแปลงสถานะทางสังคมสำหรับเธอยังคงเป็นความรู้สึกแห่งความรัก ความอ่อนน้อมถ่อมตนก่อนชีวิตนี้ช่วย Lizaveta Ivanovna จากอำนาจ พลังปีศาจ- เธอสำนึกผิดอย่างจริงใจต่อความผิดพลาดของเธอเกี่ยวกับเฮอร์มันน์และทนทุกข์ทรมานโดยประสบกับความผิดโดยไม่สมัครใจอย่างรุนแรงในการตายของเคาน์เตส เป็นของเธอเองที่พุชกินให้รางวัลด้วยความสุขโดยไม่ต้องปิดบังการประชด Lizaveta Ivanovna เล่าชะตากรรมของผู้อุปถัมภ์ของเธอซ้ำอีกครั้ง: โดยที่ "ญาติที่ยากจนกำลังถูกเลี้ยงดูมา" แต่การประชดนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของ Lizaveta Ivanovna แต่เกี่ยวข้องกับโลกโซเชียลซึ่งการพัฒนาเกิดขึ้นเป็นวงกลม ตัวฉันเอง โลกโซเชียลจะไม่มีความสุขมากขึ้นแม้ว่าผู้เข้าร่วมแต่ละคนในประวัติศาสตร์สังคมที่ผ่านบาปโดยไม่สมัครใจ ความทุกข์ทรมาน และการกลับใจ จะได้รับความสุขและความเป็นอยู่ที่ดีเป็นการส่วนตัว

สำหรับเฮอร์มันน์เขาไม่พอใจกับระเบียบทางสังคมและกบฏทั้งต่อต้านและต่อต้านกฎแห่งการดำรงอยู่ซึ่งแตกต่างจาก Lizaveta Ivanovna ซึ่งแตกต่างจาก Lizaveta Ivanovna พุชกินเปรียบเทียบเขากับนโปเลียนและหัวหน้าปีศาจ โดยชี้ไปที่จุดตัดของการกบฏทางปรัชญาและสังคม เกมไพ่ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของเกมแห่งโชคชะตาเริ่มเล็กลงและมีเนื้อหาลดลง สงครามของนโปเลียนถือเป็นความท้าทายต่อมนุษยชาติ ประเทศ และประชาชน คำกล่าวอ้างของนโปเลียนเป็นแบบยุโรปทั้งหมดและมีลักษณะเป็นสากลด้วยซ้ำ หัวหน้าปีศาจได้เผชิญหน้ากับพระเจ้าอย่างภาคภูมิ สำหรับเฮอร์มันน์ ซึ่งเป็นนโปเลียนและหัวหน้าปีศาจในปัจจุบัน มาตราส่วนนี้สูงเกินไปและเป็นภาระ ฮีโร่ใหม่มุ่งความสนใจไปที่เงินทอง เขาทำได้เพียงทำให้หญิงชราแก่จนตายเท่านั้น อย่างไรก็ตาม เขาเล่นด้วยโชคชะตาและความหลงใหลแบบเดียวกัน ด้วยความไร้ความปรานีแบบเดียวกัน ด้วยการดูถูกมนุษยชาติและพระเจ้าแบบเดียวกัน ดังที่เป็นลักษณะของนโปเลียนและหัวหน้าปีศาจ เช่นเดียวกับพวกเขา เขาไม่ยอมรับโลกของพระเจ้าในกฎของมัน ไม่คำนึงถึงผู้คนโดยทั่วไปและแต่ละคนเป็นรายบุคคล ผู้คนสำหรับเขาเป็นเครื่องมือในการสนองความปรารถนาอันทะเยอทะยาน เห็นแก่ตัว และเห็นแก่ตัว ดังนั้นในบุคคลธรรมดาและสามัญของจิตสำนึกชนชั้นกลางใหม่พุชกินมองเห็นหลักการนโปเลียนและเมฟิสโตฟีเลียนแบบเดียวกัน แต่ได้ขจัดรัศมีของ "ความกล้าหาญ" และความไม่เกรงกลัวโรแมนติกออกไป เนื้อหาของตัณหาถูกฉีกเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อย แต่ไม่หยุดคุกคามมนุษยชาติ ซึ่งหมายความว่าระเบียบทางสังคมยังคงเต็มไปด้วยความหายนะและความหายนะและพุชกินมีความไม่ไว้วางใจในความสุขสากลในเวลาอันใกล้สำหรับเขา แต่พระองค์ไม่ได้กีดกันโลกแห่งความหวังทั้งหมด สิ่งนี้ได้รับการยืนยันไม่เพียง แต่จากชะตากรรมของ Lizaveta Ivanovna เท่านั้น แต่ยังทางอ้อม - โดยความขัดแย้ง - โดยการล่มสลายของ Hermann ซึ่งความคิดของเขานำไปสู่การทำลายล้างของแต่ละบุคคล

พระเอกของเรื่อง "เคิร์ดชาลี"- บุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง พุชกินได้เรียนรู้เรื่องนี้ขณะที่เขาอาศัยอยู่ทางตอนใต้ในคีชีเนา ชื่อของ Kirdzhali นั้นถูกกล่าวถึงในตำนาน มีข่าวลือเกี่ยวกับการต่อสู้ที่ Skulany ซึ่ง Kirdzhali ถูกกล่าวหาว่ามีพฤติกรรมที่กล้าหาญ เมื่อได้รับบาดเจ็บเขาสามารถหลบหนีจากการไล่ตามพวกเติร์กและไปปรากฏตัวที่คีชีเนา แต่ชาวรัสเซียมอบเขาให้กับพวกเติร์ก (การกระทำการโอนดำเนินการโดยคนรู้จักของพุชกิน M.I. Lex อย่างเป็นทางการ) ในช่วงเวลาที่พุชกินเริ่มเขียนเรื่องราว (พ.ศ. 2377) มุมมองของเขาเกี่ยวกับการจลาจลและ Kirdzhali เปลี่ยนไป: เขาเรียกกองทหารที่ต่อสู้ใกล้ Skulany ว่า "คนรุมเร้า" และพวกโจรและ Kirdzhali เองก็เป็นโจรเช่นกัน แต่ก็ไม่ได้ไม่มีคุณลักษณะที่น่าดึงดูด - ความกล้าหาญ ไหวพริบ

กล่าวอีกนัยหนึ่งภาพลักษณ์ของ Kirdzhali ในเรื่องเป็นแบบคู่ - เขาเป็นทั้งฮีโร่พื้นบ้านและโจร ด้วยเหตุนี้พุชกินจึงผสมผสานนิยายเข้ากับสารคดี เขาไม่สามารถทำบาปต่อ "ความจริงที่สัมผัสได้" และในขณะเดียวกันก็คำนึงถึงความคิดเห็นยอดนิยมและเป็นตำนานเกี่ยวกับ Kirdzhali เทพนิยายเชื่อมโยงกับความเป็นจริง ดังนั้น 10 ปีหลังจากการเสียชีวิตของ Kirdzhali (พ.ศ. 2367) พุชกินตรงกันข้ามกับข้อเท็จจริงที่แสดงให้เห็นว่า Kirdzhali ยังมีชีวิตอยู่ (“ ตอนนี้ Kirdzhali กำลังปล้นใกล้ Iasi”) และเขียนเกี่ยวกับ Kirdzhali ทั้งชีวิตโดยถามว่า: "Kirdzhali เป็นอย่างไร" ดังนั้นตามประเพณีของพุชกินพุชกินจึงเห็นว่า Kirdzhali ไม่เพียง แต่เป็นโจรเท่านั้น แต่ยังมองเห็นอีกด้วย ฮีโร่พื้นบ้านด้วยความมีชีวิตชีวาและความแข็งแกร่งอันทรงพลังของมัน

หนึ่งปีหลังจากเขียนเรื่อง Kirdzhali พุชกินก็เริ่มเขียนเรื่องนี้ "ค่ำคืนแห่งอียิปต์"- แนวคิดของพุชกินเกิดขึ้นจากบันทึกของนักประวัติศาสตร์ชาวโรมัน ออเรลิอุส วิกเตอร์ (คริสต์ศตวรรษที่ 4) เกี่ยวกับคลีโอพัตราราชินีแห่งอียิปต์ (69–30 ปีก่อนคริสตกาล) ผู้ซึ่งขายค่ำคืนของเธอให้กับคนรักโดยแลกด้วยชีวิต ความประทับใจนั้นแข็งแกร่งมากจนพุชกินเขียนส่วนของ "คลีโอพัตรา" ทันทีโดยขึ้นต้นด้วยคำว่า:

เธอทำให้งานฉลองอันงดงามของเธอมีชีวิตชีวา...

พุชกินเริ่มดำเนินการตามแผนที่ทำให้เขาหลงใหลซ้ำแล้วซ้ำเล่า โดยเฉพาะอย่างยิ่ง "เกร็ดเล็กเกร็ดน้อยของอียิปต์" จะต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของนวนิยายจากชีวิตชาวโรมันแล้วจึงถูกนำมาใช้ในเรื่องที่เปิดขึ้นด้วยคำว่า "เราใช้เวลาช่วงเย็นที่เดชา" ในขั้นต้นพุชกินตั้งใจที่จะประมวลผลเนื้อเรื่องในรูปแบบโคลงสั้น ๆ และบทกวี - มหากาพย์ (บทกวี, บทกวียาว, บทกวี) แต่แล้วเขาก็โน้มตัวไปทางร้อยแก้ว รูปแบบร้อยแก้วแรกของธีมของคลีโอพัตราคือภาพร่าง "แขกมาถึงเดชา..."

แผนของพุชกินเกี่ยวข้องกับลักษณะเดียวในประวัติศาสตร์ของราชินีเท่านั้น นั่นคือ สภาพของคลีโอพัตรา และความเป็นจริง-ความไม่เป็นจริงของสภาพนี้ในสถานการณ์สมัยใหม่ ใน รุ่นสุดท้ายภาพของอิมโพรไวเซอร์ปรากฏขึ้น - ความเชื่อมโยงระหว่างสมัยโบราณและความทันสมัย การบุกรุกแผนของเขานั้นเชื่อมโยงกัน ประการแรกด้วยความปรารถนาของพุชกินที่จะพรรณนาถึงศีลธรรมของสังคมชั้นสูงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก และประการที่สอง มันสะท้อนให้เห็นถึงความเป็นจริง: ในมอสโกวและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก การแสดงด้นสดที่มาเยือนกลายเป็นกระแสนิยม และพุชกินเองก็ปรากฏตัวอยู่ด้วย ในเซสชั่นหนึ่งกับเพื่อนของเขา D.F. Fikelmon หลานสาว M.I. คูตูโซวา Max Langerschwartz แสดงที่นั่นเมื่อวันที่ 24 พฤษภาคม พ.ศ. 2377 Adam Mickiewicz ซึ่งพุชกินเป็นมิตรเมื่อกวีชาวโปแลนด์อยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (พ.ศ. 2369) ก็มีพรสวรรค์ในการด้นสดเช่นกัน พุชกินตื่นเต้นกับงานศิลปะของ Mickiewicz มากจนเขายอมเอาคอตัวเอง เหตุการณ์นี้ทิ้งร่องรอยไว้ในความทรงจำของพุชกิน: A.A. Akhmatova สังเกตว่าการปรากฏตัวของนักแสดงด้นสดใน "Egyptian Nights" มีความคล้ายคลึงกับรูปลักษณ์ของ Mickiewicz อย่างไม่ต้องสงสัย ดี.เอฟ. อาจมีอิทธิพลทางอ้อมต่อรูปร่างของนักแสดงด้นสด ฟิเกลมอน ผู้เป็นสักขีพยานในการเข้าเฝ้าของโทมัสโซ สตริกา ชาวอิตาลี ธีมหนึ่งของการแสดงด้นสดคือ "ความตายของคลีโอพัตรา"

แนวคิดของเรื่อง "Egyptian Nights" มีพื้นฐานมาจากความแตกต่างของความเก่าแก่ที่สดใสเร่าร้อนและโหดร้ายกับสิ่งไม่มีนัยสำคัญและแทบไม่มีชีวิตซึ่งชวนให้นึกถึงมัมมี่ของอียิปต์ แต่เป็นสังคมที่ดีภายนอกของผู้คนที่สังเกตความเหมาะสมและรสนิยม ความเป็นคู่นี้ยังใช้กับนักแสดงด้นสดชาวอิตาลี - นักเขียนที่ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานวาจาที่แสดงตามธีมที่ได้รับมอบหมายและคนขี้น้อยประจบประแจงและเห็นแก่ตัวพร้อมที่จะขายหน้าตัวเองเพื่อเห็นแก่เงิน

ความสำคัญของความคิดของพุชกินและการแสดงออกที่สมบูรณ์แบบได้สร้างชื่อเสียงให้กับเรื่องนี้มายาวนานในฐานะหนึ่งในผลงานชิ้นเอกแห่งความอัจฉริยะของพุชกิน และนักวิชาการด้านวรรณกรรมบางคน (ม.ล. ฮอฟฟ์แมน) เขียนเกี่ยวกับ "Egyptian Nights" ซึ่งเป็นจุดสุดยอดของงานของพุชกิน

นวนิยายสองเล่มที่สร้างโดยพุชกิน "Dubrovsky" และ "The Captain's Daughter" มีอายุย้อนกลับไปในทศวรรษที่ 1830 เช่นกัน ทั้งสองมีความเชื่อมโยงกับความคิดของพุชกินเกี่ยวกับรอยร้าวลึกที่อยู่ระหว่างผู้คนกับชนชั้นสูง พุชกินในฐานะรัฐบุรุษมองเห็นโศกนาฏกรรมที่แท้จริงในความแตกแยกนี้ ประวัติศาสตร์แห่งชาติ- เขาสนใจคำถาม: ภายใต้เงื่อนไขใดที่เป็นไปได้ที่จะปรองดองประชาชนและขุนนาง สร้างข้อตกลงระหว่างพวกเขา สหภาพของพวกเขาจะแข็งแกร่งแค่ไหน และควรคาดหวังผลที่ตามมาต่อชะตากรรมของประเทศอย่างไร? กวีเชื่อว่ามีเพียงการรวมตัวกันของประชาชนและชนชั้นสูงเท่านั้นที่จะนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงและการเปลี่ยนแปลงที่ดีตามเส้นทางแห่งอิสรภาพ การตรัสรู้ และวัฒนธรรม ดังนั้นควรมอบหมายบทบาทชี้ขาดให้ขุนนางเป็นชั้นที่มีการศึกษา คือ “จิตใจ” ของชาติ ซึ่งต้องอาศัยอำนาจของประชาชนอยู่ที่ “ร่างกาย” ของชาติ อย่างไรก็ตาม ขุนนางนั้นมีความแตกต่างกัน คนที่ห่างไกลจากประชาชนมากที่สุดคือขุนนาง "หนุ่ม" ซึ่งเข้าใกล้อำนาจหลังจากการรัฐประหารของแคทเธอรีนในปี พ.ศ. 2305 เมื่อตระกูลขุนนางเก่าแก่จำนวนมากล่มสลายและเสื่อมโทรมเช่นเดียวกับขุนนาง "ใหม่" - คนรับใช้ในปัจจุบันของซาร์ซึ่งโลภมาก อันดับ รางวัล และทรัพย์สิน ผู้คนที่ใกล้ชิดที่สุดคือขุนนางชั้นสูงในสมัยโบราณ อดีตโบยาร์ ซึ่งปัจจุบันถูกทำลายและสูญเสียอิทธิพลในศาล แต่ยังคงรักษาความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยโดยตรงกับข้าแผ่นดินในที่ดินที่เหลืออยู่ ด้วยเหตุนี้ ขุนนางชั้นนี้เท่านั้นจึงจะเข้าเป็นพันธมิตรกับชาวนาได้ และเฉพาะขุนนางชั้นนี้เท่านั้นที่ชาวนาจะเข้าเป็นพันธมิตรได้ สหภาพของพวกเขาอาจขึ้นอยู่กับความจริงที่ว่าทั้งคู่รู้สึกขุ่นเคืองกับอำนาจสูงสุดและขุนนางที่เพิ่งได้รับการเลื่อนตำแหน่ง ความสนใจของพวกเขาอาจเกิดขึ้นพร้อมกัน

ดูบรอฟสกี้ (2375-2376)เนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้ (ชื่อไม่ได้เป็นของพุชกินและได้รับจากผู้จัดพิมพ์ตามชื่อของตัวละครหลัก) มีพื้นฐานมาจากเรื่องราวของ P.V. Nashchokin ซึ่งมีบันทึกจาก P.I. ผู้เขียนชีวประวัติของพุชกิน Barteneva: “นวนิยายเรื่อง Dubrovsky ได้รับแรงบันดาลใจจาก Nashchokin เขาบอกกับพุชกินเกี่ยวกับขุนนางผู้น่าสงสารชาวเบลารุสคนหนึ่งชื่อออสตรอฟสกี้ (ตามที่เรียกว่านวนิยายเรื่องนี้) ซึ่งมีคดีความกับเพื่อนบ้านเรื่องที่ดินถูกบังคับให้ออกจากที่ดินและเหลือเพียงชาวนาเท่านั้นเริ่มปล้นเสมียนคนแรก แล้วคนอื่นๆ Nashchokin เห็น Ostrovsky นี้อยู่ในคุก” ลักษณะของเรื่องนี้ได้รับการยืนยันจากความประทับใจของ Pskov ที่มีต่อ Pushkin (กรณีของเจ้าของที่ดิน Nizhny Novgorod Dubrovsky, Kryukov และ Muratov ซึ่งเป็นศีลธรรมของ P.A. Hannibal เจ้าของ Petrovsky) ข้อเท็จจริงที่แท้จริงสอดคล้องกับความตั้งใจของพุชกินที่จะให้ขุนนางผู้ยากจนและไม่มีที่ดินเป็นหัวหน้าของชาวนาที่กบฏ

ความเดียวดายของแผนเดิมถูกเอาชนะในระหว่างการทำงานในนวนิยายเรื่องนี้ แผนนี้ไม่รวมถึงพ่อของ Dubrovsky และประวัติความเป็นมาของมิตรภาพของเขากับ Troekurov ไม่มีความขัดแย้งระหว่างคู่รักร่างของ Vereisky สำคัญมากสำหรับแนวคิดเรื่องการแบ่งชั้นของชนชั้นสูง ("โรแมนติก" ของชนชั้นสูงและยากจน - มีศิลปะและ คนรวยพุ่งพรวด - "คนถากถาง") นอกจากนี้ในแผน Dubrovsky ยังตกเป็นเหยื่อของการทรยศต่อตำแหน่งและไม่ใช่ต่อสถานการณ์ทางสังคม แผนดังกล่าวสรุปเรื่องราวของบุคลิกที่โดดเด่น กล้าหาญและประสบความสำเร็จ ถูกเจ้าของที่ดินผู้มั่งคั่งขุ่นเคือง ถูกศาลและล้างแค้นให้กับตัวเอง ในข้อความที่มาถึงเรา ในทางกลับกัน พุชกินเน้นย้ำถึงความเป็นแบบฉบับและความเป็นระเบียบของ Dubrovsky ซึ่งมีเหตุการณ์ที่มีลักษณะเฉพาะของยุคนั้นเกิดขึ้น Dubrovsky ในเรื่องตามที่ V.G. เขียนอย่างถูกต้อง Marantzman “ไม่ใช่บุคคลพิเศษที่ถูกโยนลงไปในวังวนของเหตุการณ์ผจญภัยโดยไม่ได้ตั้งใจ ชะตากรรมของฮีโร่ถูกกำหนดโดยชีวิตทางสังคม ยุคสมัย ซึ่งถูกกำหนดไว้ในรูปแบบที่แตกแขนงและหลากหลาย” Dubrovsky และชาวนาของเขาเช่นเดียวกับในชีวิตของ Ostrovsky ไม่พบวิธีอื่นนอกจากการปล้นการปล้นผู้กระทำผิดและเจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์

นักวิจัยพบร่องรอยใหม่ของอิทธิพลของวรรณกรรมโรแมนติกตะวันตกและรัสเซียบางส่วนที่มีธีม "โจร" (“The Robbers” โดย Schiller, “Rinaldo Rinaldini” โดย Vulpius, “Poor Wilhelm” โดย G. Stein, “Jean Sbogar” โดย C. Nodier) “Rob Roy” โดย Walter Scott, “A Night Romance” โดย A. Radcliffe, “Fra-Devil” โดย R. Zotov, “The Corsair” โดย Byron) อย่างไรก็ตามเมื่อพูดถึงผลงานเหล่านี้และตัวละครของพวกเขาในเนื้อหาของนวนิยายเรื่องนี้พุชกินก็ยืนกรานถึงลักษณะทางวรรณกรรมของตัวละครเหล่านี้ทุกแห่ง

นวนิยายเรื่องนี้เกิดขึ้นในช่วงปี ค.ศ. 1820 นวนิยายเรื่องนี้นำเสนอสองรุ่น - พ่อและลูกชาย ประวัติชีวิตของพ่อเปรียบเทียบกับชะตากรรมของลูก เรื่องราวของมิตรภาพของพ่อคือ “บทนำสู่โศกนาฏกรรมของลูก” เดิมทีพุชกินเรียกว่า วันที่แน่นอนผู้หย่าร้างบิดาของตน: “ปีอันรุ่งโรจน์ พ.ศ. 2305 แยกพวกเขาออกไปเป็นเวลานาน Troyekurov ญาติของเจ้าหญิง Dashkova ขึ้นไปบนเนินเขา” คำเหล่านี้มีความหมายมาก ทั้ง Dubrovsky และ Troekurov เป็นคนในยุคของ Catherine ซึ่งเริ่มให้บริการร่วมกันและมุ่งมั่นที่จะสร้างอาชีพที่ดี ปี 1762 เป็นปีแห่งการรัฐประหารของแคทเธอรีน เมื่อแคทเธอรีนที่ 2 โค่นล้มสามีของเธอ ปีเตอร์ที่ 3 ลงจากบัลลังก์และเริ่มปกครองรัสเซีย Dubrovsky ยังคงซื่อสัตย์ต่อจักรพรรดิปีเตอร์ที่ 3 ในฐานะบรรพบุรุษ (เลฟอเล็กซานโดรวิชพุชกิน) ของพุชกินเองซึ่งกวีเขียนเกี่ยวกับผู้ที่กวีเขียนใน "ลำดับวงศ์ตระกูลของฉัน":

ปู่ของฉันเมื่อเกิดการกบฏ

กลางลานปีเตอร์ฮอฟ

เช่นเดียวกับมินิช เขายังคงซื่อสัตย์

การล่มสลายของปีเตอร์คนที่สาม

Orlovs ได้รับเกียรติแล้ว

และปู่ของฉันอยู่ในป้อมปราการกำลังกักกัน

และครอบครัวอันโหดร้ายของเราก็สงบลง...

ในทางตรงกันข้าม Troekurov เข้าข้าง Catherine II ซึ่งไม่เพียงแต่นำเจ้าหญิง Dashkova ผู้สนับสนุนการรัฐประหารเข้ามาใกล้ชิดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงญาติของเธอด้วย ตั้งแต่นั้นมาอาชีพของ Dubrovsky ซึ่งไม่ทรยศต่อคำสาบานก็เริ่มตกต่ำลงและอาชีพของ Troekurov ที่ทรยศต่อคำสาบานก็เริ่มสูงขึ้น ดังนั้นกำไรเข้า สถานะทางสังคมและได้รับการจ่ายอย่างเป็นรูปธรรมโดยการทรยศและความตกต่ำทางศีลธรรมของบุคคล และการสูญเสียนั้นจ่ายด้วยความภักดีต่อหน้าที่และความซื่อสัตย์ทางศีลธรรม

Troekurov อยู่ในกลุ่มขุนนางผู้สูงศักดิ์คนใหม่ซึ่งเพื่อประโยชน์ของยศตำแหน่งยศศักดิ์ทรัพย์สมบัติและรางวัลไม่มีอุปสรรคด้านจริยธรรม Dubrovsky - สำหรับขุนนางโบราณที่ให้ความสำคัญกับเกียรติ ศักดิ์ศรี และหน้าที่เหนือผลประโยชน์ส่วนตัว ด้วยเหตุนี้ สาเหตุของการเลิกกันจึงขึ้นอยู่กับสถานการณ์ แต่เพื่อให้สถานการณ์เหล่านี้ปรากฏชัดขึ้น จำเป็นต้องมีผู้ที่มีภูมิคุ้มกันทางศีลธรรมต่ำ

เวลาผ่านไปนานมากแล้วตั้งแต่ Dubrovsky และ Troekurov แยกทางกัน พวกเขาพบกันอีกครั้งเมื่อทั้งคู่เลิกงาน โดยส่วนตัวแล้ว Troekurov และ Dubrovsky ไม่ได้เป็นศัตรูกัน ในทางตรงกันข้าม พวกเขาเชื่อมโยงกันด้วยมิตรภาพและความรักซึ่งกันและกัน แต่ความรู้สึกอันแรงกล้าของมนุษย์เหล่านี้ไม่สามารถป้องกันการทะเลาะวิวาทกันในขั้นแรกได้ จากนั้นจึงปรับผู้คนในระดับต่างๆ ของบันไดสังคมให้ตกลงกันได้ เช่นเดียวกับที่พวกเขาไม่สามารถหวังชะตากรรมร่วมกันได้ เพื่อนรักเพื่อนลูกของพวกเขาคือ Masha Troekurova และ Vladimir Dubrovsky

ความคิดที่น่าเศร้าของนวนิยายเรื่องนี้เกี่ยวกับการแบ่งชั้นทางสังคมและศีลธรรมของผู้คนจากชนชั้นสูงและความเป็นปฏิปักษ์ทางสังคมของคนชั้นสูงและประชาชนได้รวบรวมไว้ในความสมบูรณ์ของโครงเรื่องทั้งหมด มันก่อให้เกิดละครภายในซึ่งแสดงออกมาในทางตรงกันข้ามกับองค์ประกอบ: มิตรภาพไม่เห็นด้วยกับฉากในศาล การพบปะของวลาดิมีร์กับรังบ้านเกิดของเขามาพร้อมกับการตายของพ่อของเขา ความโชคร้ายและ โรคร้ายแรงความเงียบของงานศพถูกทำลายลงด้วยแสงอันน่ากลัว วันหยุดใน Pokrovskoye จบลงด้วยการปล้น ความรักกับการบิน งานแต่งงานกับการต่อสู้ Vladimir Dubrovsky สูญเสียทุกสิ่งอย่างไม่สิ้นสุด: ในเล่มแรกมรดกของเขาถูกพรากไปจากเขาเขาถูกลิดรอน บ้านพ่อแม่และตำแหน่งในสังคม ในเล่มที่สอง Vereisky พรากความรักของเขาไปและรัฐก็พรากความตั้งใจของโจรไป กฎหมายสังคมในทุกที่เอาชนะความรู้สึกและความรักของมนุษย์ แต่ผู้คนก็อดไม่ได้ที่จะต้านทานสถานการณ์หากพวกเขาเชื่อในอุดมคติที่มีมนุษยธรรมและต้องการรักษาหน้าไว้ ดังนั้นความรู้สึกของมนุษย์จึงเข้าสู่การต่อสู้อันน่าสลดใจกับกฎเกณฑ์ของสังคมซึ่งมีผลสำหรับทุกคน

หากต้องการอยู่เหนือกฎเกณฑ์ของสังคม คุณต้องหลุดออกจากอำนาจของพวกเขา วีรบุรุษของพุชกินพยายามจัดโชคชะตาในแบบของตัวเอง แต่พวกเขาก็ล้มเหลว Vladimir Dubrovsky พบกับสามทางเลือกในชีวิตของเขา: เจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยที่สิ้นเปลืองและทะเยอทะยาน Desforge ที่สุภาพและกล้าหาญ โจรที่น่าเกรงขามและซื่อสัตย์ เป้าหมายของความพยายามดังกล่าวคือการเปลี่ยนชะตากรรมของคุณ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนโชคชะตาเพราะสถานที่ของฮีโร่ในสังคมได้รับการแก้ไขตลอดไป - เป็นลูกชายของขุนนางชราที่มีคุณสมบัติแบบเดียวกับที่พ่อของเขามี - ความยากจนและความซื่อสัตย์ อย่างไรก็ตามคุณสมบัติเหล่านี้ในแง่หนึ่งนั้นตรงกันข้ามกันและกับตำแหน่งของฮีโร่: ในสังคมที่ Vladimir Dubrovsky อาศัยอยู่ไม่มีใครสามารถจ่ายการรวมกันดังกล่าวได้เพราะมันจะถูกลงโทษอย่างโหดร้ายทันทีเช่นในกรณีของ ผู้เฒ่า Dubrovsky ความมั่งคั่งและความเสื่อมเสีย (Troekurov) ความมั่งคั่งและความเห็นถากถางดูถูก (Vereisky) - เหล่านี้เป็นคู่ที่แยกกันไม่ออกซึ่งเป็นลักษณะของสิ่งมีชีวิตทางสังคม การรักษาความซื่อสัตย์ในยามยากจนถือเป็นความฟุ่มเฟือยมากเกินไป ความยากจนทำให้คุณต้องยืดหยุ่น ลดความภาคภูมิใจ และลืมเกียรติยศ ความพยายามทั้งหมดของวลาดิมีร์ในการปกป้องสิทธิของเขาที่จะยากจนและจบลงด้วยความหายนะเพราะคุณสมบัติทางจิตวิญญาณของฮีโร่ไม่สอดคล้องกับตำแหน่งทางสังคมของเขา ดังนั้น Dubrovsky ตามความประสงค์ของสถานการณ์และไม่ใช่ตามความประสงค์ของพุชกินจึงกลายเป็นฮีโร่โรแมนติกที่เนื่องมาจากเขา คุณสมบัติของมนุษย์มักจะขัดแย้งกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่ตั้งขึ้นโดยมุ่งมั่นที่จะอยู่เหนือมัน องค์ประกอบที่กล้าหาญถูกเปิดเผยใน Dubrovsky แต่ความขัดแย้งอยู่ที่ความจริงที่ว่าขุนนางชราไม่ได้ฝันถึงการหาประโยชน์ แต่เป็นความสุขในครอบครัวที่เรียบง่ายและเงียบสงบถึงไอดีลของครอบครัว เขาไม่เข้าใจว่านี่คือสิ่งที่ไม่ได้มอบให้เขาอย่างแน่นอนเช่นเดียวกับที่ไม่ได้มอบให้กับ Vladimir ผู้น่าสงสารจาก The Snowstorm หรือ Evgeniy ผู้น่าสงสารจาก The Bronze Horseman

Marya Kirillovna เกี่ยวข้องภายในกับ Dubrovsky เธอซึ่งเป็น "นักฝันที่กระตือรือร้น" มองว่าวลาดิมีร์เป็นฮีโร่โรแมนติกและหวังว่าจะได้รับพลังแห่งความรู้สึก เธอเชื่อเหมือนกับนางเอกเรื่อง “เดอะ บลิซซาร์ด” ว่าเธอสามารถปลอบใจพ่อของเธอได้ เธอเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าเธอจะสัมผัสจิตวิญญาณของเจ้าชาย Vereisky โดยปลุก "ความรู้สึกมีน้ำใจ" ในตัวเขา แต่เขายังคงไม่แยแสและไม่แยแสกับคำพูดของเจ้าสาว เขาใช้ชีวิตด้วยการคำนวณที่เย็นชาและเร่งรีบในงานแต่งงาน สถานการณ์ทางสังคม ทรัพย์สิน และภายนอกอื่น ๆ ไม่ได้อยู่ในฝั่งของ Masha และเธอก็เหมือนกับ Vladimir Dubrovsky ที่ถูกบังคับให้สละตำแหน่ง ความขัดแย้งของเธอกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ มีความซับซ้อนโดยละครภายในที่เกี่ยวข้องกับการเลี้ยงดูโดยทั่วไปที่ทำลายจิตวิญญาณของหญิงสาวผู้สูงศักดิ์ผู้มั่งคั่ง อคติของชนชั้นสูงโดยธรรมชาติของเธอเป็นแรงบันดาลใจให้เธอว่าความกล้าหาญ เกียรติยศ ศักดิ์ศรี ความกล้าหาญนั้นมีอยู่ในชนชั้นสูงเท่านั้น การข้ามเส้นแบ่งความสัมพันธ์ระหว่างหญิงสาวผู้มั่งคั่งและครูที่ยากจนนั้นง่ายกว่าการเชื่อมโยงชีวิตกับโจรที่ถูกปฏิเสธจากสังคม ขอบเขตที่กำหนดโดยชีวิตนั้นแข็งแกร่งกว่าความรู้สึกที่กระตือรือร้นที่สุด ฮีโร่ก็เข้าใจสิ่งนี้เช่นกัน: Masha ปฏิเสธความช่วยเหลือของ Dubrovsky อย่างมั่นคงและเด็ดขาด

สถานการณ์ที่น่าเศร้าแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในฉากพื้นบ้าน ขุนนางยืนอยู่เป็นหัวหน้าของการก่อจลาจลของชาวนาผู้อุทิศตนให้กับเขาและปฏิบัติตามคำสั่งของเขา แต่เป้าหมายของ Dubrovsky และชาวนานั้นแตกต่างกันเพราะในที่สุดชาวนาก็เกลียดขุนนางและเจ้าหน้าที่ทุกคนแม้ว่าชาวนาจะไม่ปราศจากความรู้สึกที่มีมนุษยธรรมก็ตาม พวกเขาพร้อมที่จะแก้แค้นเจ้าของที่ดินและเจ้าหน้าที่ในทางใดทางหนึ่งแม้ว่าจะหมายถึงการมีชีวิตอยู่ด้วยการปล้นและการปล้นนั่นคือการก่ออาชญากรรมก็ตาม และ Dubrovsky ก็เข้าใจสิ่งนี้ เขาและชาวนาสูญเสียตำแหน่งของตนในสังคมที่ไล่พวกเขาออกไปและตัดสินให้พวกเขาเป็นคนนอกรีต

แม้ว่าชาวนาจะตั้งใจที่จะเสียสละตัวเองและไปสู่จุดจบก็ตาม ความรู้สึกที่ดีสำหรับ Dubrovsky หรือความรู้สึกดีๆ ของเขาที่มีต่อชาวนาก็ไม่ได้เปลี่ยนผลลัพธ์อันน่าเศร้าของเหตุการณ์ กองทหารของรัฐบาลฟื้นฟูลำดับของสิ่งต่าง ๆ Dubrovsky ออกจากแก๊งค์ การรวมตัวของชนชั้นสูงและชาวนาเป็นไปได้เพียงช่วงเวลาสั้น ๆ และสะท้อนให้เห็นถึงความล้มเหลวของความหวังในการต่อต้านรัฐบาลร่วมกัน คำถามที่น่าเศร้าของชีวิตที่เกิดขึ้นในนวนิยายของพุชกินไม่ได้รับการแก้ไข อาจเป็นเพราะเหตุนี้พุชกินจึงงดเว้นจากการตีพิมพ์นวนิยายโดยหวังว่าจะพบคำตอบเชิงบวกสำหรับปัญหาอันเร่าร้อนของชีวิตที่เขากังวล

"ลูกสาวกัปตัน" (2376-2379)ในนวนิยายเรื่องนี้ พุชกินกลับมาสู่การปะทะกันเหล่านั้นอีกครั้ง สู่ความขัดแย้งที่ทำให้เขากังวลในดูบรอฟสกี้ แต่แก้ไขมันแตกต่างออกไป

ตอนนี้ศูนย์กลางของนวนิยายเรื่องนี้คือขบวนการยอดนิยมซึ่งเป็นการก่อจลาจลที่ได้รับความนิยมซึ่งนำโดยบุคคลในประวัติศาสตร์ที่แท้จริง - Emelyan Pugachev ขุนนาง Pyotr Grinev มีส่วนร่วมในการเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์นี้ด้วยสถานการณ์ หากใน "Dubrovsky" ขุนนางกลายเป็นหัวหน้าแห่งความขุ่นเคืองของชาวนาดังนั้นใน "The Captain's Daughter" ผู้นำสงครามของประชาชนก็กลายเป็นผู้ชายจากประชาชน - Cossack Pugachev ไม่มีการร่วมมือกันระหว่างขุนนางกับกลุ่มกบฏคอสแซค ชาวนา และชาวต่างชาติ Grinev และ Pugachev เป็นศัตรูทางสังคม พวกเขาอยู่คนละค่าย แต่โชคชะตาพาพวกเขามาพบกันเป็นครั้งคราว และพวกเขาก็ปฏิบัติต่อกันด้วยความเคารพและไว้วางใจ ประการแรก Grinev ป้องกันไม่ให้ Pugachev กลายเป็นน้ำแข็งในสเตปป์ Orenburg ทำให้จิตใจของเขาอบอุ่นด้วยเสื้อคลุมหนังแกะกระต่ายจากนั้น Pugachev ก็ช่วย Grinev จากการประหารชีวิตและช่วยเขาในเรื่องของหัวใจ ดังนั้นพุชกินจึงวางบุคคลในประวัติศาสตร์ที่สมมติขึ้นบนผืนผ้าใบประวัติศาสตร์ที่แท้จริงและกลายเป็นผู้มีส่วนร่วมในผู้มีอำนาจ การเคลื่อนไหวที่เป็นที่นิยมและผู้สร้างประวัติศาสตร์

พุชกินใช้ประโยชน์อย่างกว้างขวาง แหล่งประวัติศาสตร์, เอกสารสำคัญ และเยี่ยมชมสถานที่ของการจลาจล Pugachev เยี่ยมชมภูมิภาคโวลก้า, คาซาน, โอเรนเบิร์ก, อูราลสค์ เขาทำให้การเล่าเรื่องของเขามีความน่าเชื่อถืออย่างยิ่งด้วยการเขียนเอกสารที่คล้ายกับเอกสารในปัจจุบันและรวมคำพูดจากเอกสารจริงเช่นจากการอุทธรณ์ของ Pugachev โดยพิจารณาจากตัวอย่างที่น่าทึ่งของคารมคมคายที่เป็นที่นิยม

คำให้การจากคนรู้จักเกี่ยวกับการจลาจลของ Pugachev ก็มีบทบาทสำคัญในงานของพุชกินในเรื่อง The Captain's Daughter กวี I.I. Dmitriev บอกกับพุชกินเกี่ยวกับการประหารชีวิต Pugachev ในมอสโกผู้คลั่งไคล้ I.A. Krylov - เกี่ยวกับสงครามและปิดล้อม Orenburg (พ่อของเขาซึ่งเป็นกัปตันต่อสู้เคียงข้างกองกำลังของรัฐบาลและเขาและแม่ของเขาอยู่ใน Orenburg) พ่อค้า L.F. Krupenikov - เกี่ยวกับการถูกจองจำ Pugachev พุชกินได้ยินและเขียนตำนาน เพลง เรื่องราวจากผู้จับเวลาเก่าของสถานที่เหล่านั้นที่มีการจลาจลเกิดขึ้น

ก่อนที่การเคลื่อนไหวทางประวัติศาสตร์จะจับกุมและหมุนวีรบุรุษในเรื่องราวให้กลายเป็นพายุร้ายแห่งเหตุการณ์ที่โหดร้าย พุชกินบรรยายชีวิตของตระกูล Grinev อย่างเต็มตาและด้วยความรัก Beaupré ผู้เคราะห์ร้าย ผู้ซื่อสัตย์และอุทิศตน Savelich กัปตัน Mironov ภรรยาของเขา Vasilisa Egorovna ลูกสาว Masha และประชากรทั้งหมดของป้อมปราการที่ทรุดโทรม ชีวิตที่เรียบง่ายและไม่เด่นของครอบครัวเหล่านี้ซึ่งมีวิถีชีวิตแบบปิตาธิปไตยในสมัยโบราณก็ถือเป็นประวัติศาสตร์รัสเซียเช่นกัน ซึ่งเกิดขึ้นไม่ประจักษ์แก่สายตาใคร่รู้ เสร็จอย่างเงียบๆ “ที่บ้าน” จึงต้องอธิบายไปในทางเดียวกัน วอลเตอร์สก็อตต์ทำหน้าที่เป็นตัวอย่างของภาพลักษณ์ของพุชกิน พุชกินชื่นชมความสามารถของเขาในการนำเสนอประวัติศาสตร์ผ่านชีวิตประจำวัน ประเพณี และตำนานของครอบครัว

เวลาผ่านไปเล็กน้อยหลังจากที่พุชกินออกจากนวนิยายเรื่อง Dubrovsky (พ.ศ. 2376) และจบนวนิยายเรื่อง The Captain's Daughter (พ.ศ. 2379) อย่างไรก็ตาม มุมมองทางประวัติศาสตร์และศิลปะของพุชกินเกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียมีการเปลี่ยนแปลงไปมาก ระหว่าง "Dubrovsky" และ "The Captain's Daughter" Pushkin เขียน "ประวัติศาสตร์ของปูกาชอฟ"ซึ่งช่วยให้เขาสร้างความคิดเห็นของประชาชนเกี่ยวกับ Pugachev และจินตนาการได้ดีขึ้นถึงความรุนแรงของปัญหา "คนชั้นสูง - ผู้คน" ซึ่งเป็นสาเหตุของความขัดแย้งทางสังคมและความขัดแย้งอื่น ๆ ที่แบ่งแยกประเทศและขัดขวางความสามัคคี

ในเมืองดูบรอฟสกี้ พุชกินยังคงรักษาภาพลวงตาที่หายไปเมื่อนวนิยายเรื่องนี้ดำเนินไปในตอนจบ ซึ่งการรวมตัวกันและสันติภาพเป็นไปได้ระหว่างขุนนางชั้นสูงในสมัยโบราณและผู้คน อย่างไรก็ตามวีรบุรุษของพุชกินไม่ต้องการยอมจำนนต่อตรรกะทางศิลปะนี้: ในอีกด้านหนึ่งพวกเขากลายเป็นตัวละครโรแมนติกซึ่งพุชกินไม่ได้คาดการณ์ไว้ล่วงหน้าโดยไม่คำนึงถึงเจตจำนงของผู้เขียนในทางกลับกันชะตากรรมของพวกเขาก็มากขึ้น และน่าเศร้ายิ่งกว่านั้น ในช่วงเวลาของการสร้าง "Dubrovsky" พุชกินไม่พบแนวคิดเชิงบวกระดับชาติและเป็นสากลที่สามารถรวมชาวนาและขุนนางเข้าด้วยกันและไม่พบวิธีที่จะเอาชนะโศกนาฏกรรมได้

ใน "ลูกสาวกัปตัน" พบแนวคิดเช่นนี้ ที่นั่นมีการกำหนดเส้นทางเพื่อเอาชนะโศกนาฏกรรมในอนาคตในเส้นทางการพัฒนาประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ แต่ก่อนหน้านี้ใน "The History of Pugachev" ("หมายเหตุเกี่ยวกับการกบฏ") พุชกินเขียนคำที่บ่งบอกถึงความหลีกเลี่ยงไม่ได้ของการแบ่งแยกประเทศออกเป็นสองค่ายที่เข้ากันไม่ได้: "คนผิวดำทั้งหมดมีไว้สำหรับ Pugachev นักบวชมีน้ำใจต่อเขา ไม่เพียงแต่พระสงฆ์และพระภิกษุเท่านั้น แต่ยังรวมถึงอัครสังฆราชและพระสังฆราชด้วย มีขุนนางคนหนึ่ง อย่างเปิดเผยทางด้านรัฐบาล. Pugachev และผู้สมรู้ร่วมคิดของเขาต้องการเอาชนะขุนนางที่อยู่เคียงข้างพวกเขาก่อน แต่ผลประโยชน์ของพวกเขากลับตรงกันข้ามเกินไป”

ภาพลวงตาทั้งหมดของพุชกินเกี่ยวกับสันติภาพที่เป็นไปได้ระหว่างขุนนางและชาวนาพังทลายลง สถานการณ์ที่น่าเศร้าก็ถูกเปิดเผยด้วยความชัดเจนยิ่งกว่าที่เคยเป็นมา และยิ่งงานชัดเจนและมีความรับผิดชอบมากขึ้นเพื่อค้นหาคำตอบเชิงบวกในการแก้ไขความขัดแย้งอันน่าเศร้า ด้วยเหตุนี้พุชกินจึงจัดโครงเรื่องอย่างเชี่ยวชาญ นวนิยายเรื่องนี้ซึ่งมีเนื้อหาหลักเป็นเรื่องราวความรักของ Masha Mironova และ Pyotr Grinev ได้กลายเป็นเรื่องราวทางประวัติศาสตร์ในวงกว้าง หลักการนี้ตั้งแต่โชคชะตาส่วนตัวไปจนถึงโชคชะตาทางประวัติศาสตร์ของผู้คน แทรกซึมอยู่ในพล็อตเรื่อง "The Captain's Daughter" และสามารถเห็นได้ง่ายในทุกตอนสำคัญ

“ลูกสาวกัปตัน” กลายเป็นผลงานประวัติศาสตร์อย่างแท้จริง เต็มไปด้วยเนื้อหาทางสังคมสมัยใหม่ วีรบุรุษและตัวละครรองในงานของพุชกินเป็นตัวละครที่มีหลายแง่มุม พุชกินไม่ได้มีเพียงอักขระเชิงบวกหรือเชิงลบเท่านั้น แต่ละคนปรากฏเป็นคนมีชีวิตโดยมีลักษณะดีและไม่ดีโดยธรรมชาติซึ่งแสดงออกมาในการกระทำเป็นหลัก ตัวละครสมมติมีความเกี่ยวข้องกับ ตัวเลขทางประวัติศาสตร์และรวมอยู่ในขบวนการประวัติศาสตร์ มันเป็นเส้นทางแห่งประวัติศาสตร์ที่กำหนดการกระทำของเหล่าฮีโร่และสร้างชะตากรรมที่ยากลำบากของพวกเขา

ต้องขอบคุณหลักการของประวัติศาสตร์นิยม (การเคลื่อนไหวอย่างไม่หยุดยั้งของประวัติศาสตร์มุ่งสู่อนันต์ซึ่งมีแนวโน้มมากมายและเปิดโลกทัศน์ใหม่) ทั้งพุชกินและฮีโร่ของเขาไม่ยอมแพ้ต่อความสิ้นหวังในสถานการณ์ที่มืดมนที่สุดและไม่สูญเสียศรัทธาในความสุขส่วนตัวหรือความสุขทั่วไป . พุชกินค้นพบอุดมคติในความเป็นจริงและจินตนาการถึงการนำไปปฏิบัติในกระบวนการประวัติศาสตร์ เขาฝันว่าในอนาคตจะไม่มีการแตกแยกทางสังคมและความไม่ลงรอยกันทางสังคม สิ่งนี้จะเกิดขึ้นได้เมื่อมนุษยนิยมและมนุษยชาติกลายเป็นพื้นฐานของนโยบายของรัฐ

วีรบุรุษของพุชกินปรากฏในนวนิยายจากทั้งสองด้าน: ในฐานะผู้คนนั่นคือคุณสมบัติที่เป็นสากลและระดับชาติและในฐานะตัวละครที่เล่น บทบาททางสังคมนั่นคือในหน้าที่ทางสังคมและสาธารณะ

Grinev เป็นทั้งชายหนุ่มผู้กระตือรือร้นที่ได้รับการเลี้ยงดูจากปรมาจารย์ที่บ้านและเป็นวัยรุ่นธรรมดาที่ค่อยๆ กลายเป็นผู้ใหญ่และนักรบที่กล้าหาญ และเป็นขุนนาง เจ้าหน้าที่ "ผู้รับใช้ของซาร์" ที่ซื่อสัตย์ต่อกฎแห่งเกียรติยศ Pugachev เป็นทั้งคนธรรมดาไม่ต่างจากความรู้สึกตามธรรมชาติปกป้องเด็กกำพร้าด้วยจิตวิญญาณของประเพณีพื้นบ้านและเป็นผู้นำที่โหดร้ายของการก่อจลาจลของชาวนาเกลียดขุนนางและเจ้าหน้าที่ แคทเธอรีนที่ 2 เป็นทั้งหญิงชรากับสุนัข กำลังเดินอยู่ในสวนสาธารณะ พร้อมที่จะช่วยเหลือเด็กกำพร้าหากเธอถูกปฏิบัติอย่างไม่ยุติธรรมและขุ่นเคือง และเป็นเผด็จการเผด็จการปราบปรามการกบฏอย่างไร้ความปราณีและบริหารความยุติธรรมอันโหดร้าย กัปตัน Mironov เป็นคนใจดีไม่เด่นและยืดหยุ่นภายใต้คำสั่งของภรรยาของเขาและเป็นเจ้าหน้าที่ที่อุทิศให้กับจักรพรรดินีโดยไม่ลังเลใจที่จะใช้วิธีทรมานและตอบโต้ต่อกลุ่มกบฏ

ในตัวละครแต่ละตัว พุชกินเผยให้เห็นความเป็นมนุษย์และสังคมอย่างแท้จริง แต่ละค่ายมีความจริงทางสังคมของตัวเอง และความจริงทั้งสองนี้เข้ากันไม่ได้ แต่แต่ละค่ายก็มีความเป็นมนุษย์ของตัวเองเช่นกัน หากความจริงทางสังคมแยกผู้คนออกจากกัน มนุษยชาติก็จะรวมพวกเขาเป็นหนึ่งเดียวกัน เมื่อกฎทางสังคมและศีลธรรมของค่ายใดๆ ดำเนินไป มนุษยชาติก็จะหดตัวลงและหายไป

พุชกินบรรยายหลายตอนที่ Grinev พยายามช่วยเหลือ Masha Mironova เจ้าสาวของเขา จากการถูกจองจำของ Pugachev และจากเงื้อมมือของ Shvabrin จากนั้น Masha Mironova พยายามที่จะพิสูจน์ Grinev ในสายตาของจักรพรรดินี รัฐบาล และศาล ในฉากเหล่านั้นที่ฮีโร่อยู่ภายใต้ขอบเขตของกฎสังคมและศีลธรรมของค่ายของพวกเขา พวกเขาไม่เข้าใจความรู้สึกที่เรียบง่ายของมนุษย์ แต่ทันทีที่กฎทางสังคมและศีลธรรมของแม้แต่ค่ายที่เป็นปฏิปักษ์ต่อวีรบุรุษถอยกลับไปเบื้องหลัง วีรบุรุษของพุชกินก็สามารถวางใจได้ในความปรารถนาดีและความเห็นอกเห็นใจ

หาก Pugachev ชั่วคราวชายผู้ซึ่งมีจิตวิญญาณที่น่าสงสารของเขาเห็นอกเห็นใจเด็กกำพร้าที่ถูกขุ่นเคืองไม่ได้รับชัยชนะเหนือ Pugachev ผู้นำของการกบฏ Grinev และ Masha Mironova จะต้องตายอย่างแน่นอน แต่ถ้า Catherine II ไม่ชนะระหว่างการพบกับ Masha Mironova ความรู้สึกของมนุษย์แทนที่จะเป็นผลประโยชน์ทางสังคม Grinev จะไม่ได้รับความรอดรอดจากการพิจารณาคดีและการรวมตัวกันของคู่รักจะถูกเลื่อนออกไปหรือไม่เกิดขึ้นเลย ดังนั้นความสุขของเหล่าฮีโร่จึงขึ้นอยู่กับว่าผู้คนสามารถดำรงความเป็นมนุษย์ได้อย่างไร และมีมนุษยธรรมแค่ไหน โดยเฉพาะอย่างยิ่งสิ่งนี้ใช้กับผู้ที่มีอำนาจซึ่งชะตากรรมของผู้ใต้บังคับบัญชาขึ้นอยู่กับ

พุชกินกล่าวว่ามนุษย์อยู่เหนือสังคม ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ฮีโร่ของเขาเนื่องจากความเป็นมนุษย์ที่ลึกซึ้งของพวกเขาไม่เข้ากับการเล่นของพลังทางสังคม พุชกินพบสูตรที่แสดงออกในการกำหนดกฎสังคมในด้านหนึ่ง และอีกด้านหนึ่งคือมนุษยชาติ

ในสังคมร่วมสมัย มีช่องว่างและความขัดแย้งระหว่างกฎสังคมและมนุษยชาติ: สิ่งที่สอดคล้องกับผลประโยชน์ทางสังคมของชนชั้นหนึ่งหรืออีกชนชั้นหนึ่งจะต้องทนทุกข์ทรมานจากความเป็นมนุษย์ที่ไม่เพียงพอหรือฆ่ามัน เมื่อ Catherine II ถาม Masha Mironova:“ คุณเป็นเด็กกำพร้า: คุณคงกำลังบ่นเกี่ยวกับความอยุติธรรมและการดูถูกหรือเปล่า?” นางเอกตอบว่า: "ไม่มีทางครับท่าน" ฉันมาเพื่อขอความเมตตา ไม่ใช่ความยุติธรรม” ความเมตตาที่ Masha Mironova มาคือมนุษยชาติและ ความยุติธรรม– รหัสและกฎเกณฑ์ทางสังคมที่นำมาใช้และดำเนินการในสังคม

จากข้อมูลของพุชกิน ทั้งสองค่าย - ขุนนางและชาวนา - ไม่มีมนุษยธรรมเพียงพอ แต่เพื่อให้มนุษยชาติได้รับชัยชนะ ไม่จำเป็นต้องย้ายจากค่ายหนึ่งไปอีกค่ายหนึ่ง ต้องสูงขึ้นไป สภาพสังคมความสนใจและอคติ อยู่เหนือพวกเขา และจำไว้ว่าอันดับของบุคคลนั้นสูงกว่าอันดับ ชื่อ และอันดับอื่น ๆ อย่างล้นหลาม สำหรับพุชกิน มันก็เพียงพอแล้วที่วีรบุรุษในสภาพแวดล้อมของพวกเขา ในชั้นเรียนของพวกเขา โดยปฏิบัติตามประเพณีทางศีลธรรมและวัฒนธรรมของพวกเขา จะรักษาเกียรติยศ ศักดิ์ศรี และซื่อสัตย์ต่อคุณค่าของมนุษย์ที่เป็นสากล Grinev และกัปตัน Mironov ยังคงอุทิศให้กับหลักปฏิบัติแห่งเกียรติยศอันสูงส่งและคำสาบาน Savelich สู่รากฐานของศีลธรรมของชาวนา มนุษยชาติสามารถกลายเป็นสมบัติของทุกคนและทุกชนชั้นได้

อย่างไรก็ตาม พุชกินไม่ใช่คนในอุดมคติ เขาไม่ได้พรรณนาถึงสิ่งต่างๆ ราวกับว่ากรณีต่างๆ ที่เขาอธิบายไว้กลายเป็นเรื่องปกติไปแล้ว ในทางตรงกันข้าม พวกเขาไม่ได้กลายเป็นความจริง แต่ชัยชนะของพวกเขานั้นเป็นไปได้ แม้ว่าในอนาคตอันไกลโพ้นก็ตาม พุชกินหันไปหาช่วงเวลาเหล่านั้น โดยสานต่อประเด็นสำคัญของความเมตตาและความยุติธรรมในงานของเขา เมื่อมนุษยชาติกลายเป็นกฎหมาย การดำรงอยู่ของมนุษย์- ในกาลปัจจุบันมีข้อความที่น่าเศร้าเกิดขึ้นซึ่งเป็นการแก้ไขประวัติศาสตร์อันสดใสของวีรบุรุษของพุชกิน - ทันทีที่เหตุการณ์สำคัญผ่านไป ฉากประวัติศาสตร์ตัวละครที่น่ารักของนวนิยายก็ล่องหนหายไปในกระแสแห่งชีวิต พวกเขาสัมผัสชีวิตทางประวัติศาสตร์ในช่วงเวลาสั้น ๆ เท่านั้น อย่างไรก็ตาม ความโศกเศร้าไม่ได้ล้างความมั่นใจของพุชกินในประวัติศาสตร์ในชัยชนะของมนุษยชาติ

ในภาพยนตร์เรื่อง The Captain's Daughter พุชกินพบว่ามีเรื่องที่น่าเชื่อ โซลูชันทางศิลปะความขัดแย้งของความเป็นจริงและการดำรงอยู่ทั้งหมดที่เผชิญหน้าเขา

การวัดความเป็นมนุษย์ได้กลายเป็นคุณลักษณะที่สำคัญและเป็นที่รู้จักของพุชกินพร้อมกับลัทธิประวัติศาสตร์ ความงามและความสมบูรณ์แบบของรูปแบบ สากล(เรียกอีกอย่างว่า ภววิทยา,โดยคำนึงถึงคุณภาพที่เป็นสากลของความคิดสร้างสรรค์ซึ่งเป็นตัวกำหนดความคิดริเริ่มด้านสุนทรียะ งานที่เป็นผู้ใหญ่พุชกินและตัวเขาเองในฐานะศิลปิน) ความสมจริงซึ่งดูดซับทั้งตรรกะที่เข้มงวดของลัทธิคลาสสิกและการเล่นจินตนาการอย่างอิสระที่นำมาใช้ในวรรณคดีโดยแนวโรแมนติก

พุชกินทำหน้าที่เป็นจุดสุดยอดของยุคการพัฒนาวรรณกรรมทั้งหมดในรัสเซียและเป็นผู้ริเริ่มศิลปะแห่งถ้อยคำยุคใหม่ แรงบันดาลใจทางศิลปะหลักของเขาคือ การสังเคราะห์การเคลื่อนไหวทางศิลปะที่สำคัญ - คลาสสิค, การตรัสรู้, ความรู้สึกอ่อนไหวและแนวโรแมนติกและการจัดตั้งบนรากฐานของสากลหรือภววิทยา, สัจนิยมซึ่งเขาเรียกว่า "แนวโรแมนติกที่แท้จริง" การทำลายล้างของการคิดประเภทและการเปลี่ยนไปสู่การคิดในรูปแบบซึ่ง รับประกันการครอบงำในอนาคตของระบบแยกย่อย สไตล์ของแต่ละบุคคลเช่นเดียวกับการสร้างภาษาวรรณกรรมประจำชาติเดียวการสร้างรูปแบบประเภทที่สมบูรณ์แบบตั้งแต่บทกวีบทกวีไปจนถึงนวนิยายซึ่งกลายเป็นต้นแบบประเภทสำหรับนักเขียนชาวรัสเซียในศตวรรษที่ 19 และการฟื้นฟูความคิดเชิงวิพากษ์ของรัสเซียในจิตวิญญาณของ ความสำเร็จของปรัชญาและสุนทรียศาสตร์ของยุโรป

ต้นทาง

แม้จะมีความชัดเจน แต่ก็ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวคิดเรื่องร้อยแก้วและบทกวี มีงานที่ไม่มีจังหวะ แต่แบ่งออกเป็นบรรทัดและเกี่ยวข้องกับบทกวี และในทางกลับกันเขียนด้วยสัมผัสและมีจังหวะ แต่เกี่ยวข้องกับร้อยแก้ว (ดูร้อยแก้วเป็นจังหวะ)

เรื่องราว

วรรณกรรมประเภทต่างๆ ที่มักจัดเป็นร้อยแก้ว ได้แก่:

ดูเพิ่มเติม

• ร้อยแก้วทางปัญญา
• ร้อยแก้วบทกวี

หมายเหตุ

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.:

คำพ้องความหมาย

ดูว่า "ร้อยแก้ว" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร: นักเขียนร้อยแก้ว...

ความเครียดคำภาษารัสเซีย

URL: http://proza.ru ... วิกิพีเดีย ดูบทกวีและร้อยแก้ว สารานุกรมวรรณกรรม. ตอน 11 เล่ม; อ.: สำนักพิมพ์ของสถาบันคอมมิวนิสต์ สารานุกรมโซเวียต นวนิยาย เรียบเรียงโดย V. M. Fritsche, A. V. Lunacharsky พ.ศ. 2472 พ.ศ. 2482 …

- (ละติน). 1) วิธีการแสดงออกง่ายๆ คำพูดง่ายๆ ไม่ได้วัดผลซึ่งตรงข้ามกับบทกวี 2) น่าเบื่อ ธรรมดา ทุกวัน ทุกวัน ตรงกันข้ามกับอุดมคติสูงสุด พจนานุกรมคำต่างประเทศรวมอยู่ในภาษารัสเซีย.... ... พจนานุกรมคำต่างประเทศในภาษารัสเซีย

- (สำคัญ, ชีวิตประจำวัน, ชีวิต); ชีวิตประจำวัน, นิยาย, ชีวิตประจำวัน, ชีวิตประจำวัน, มโนสาเร่ในชีวิตประจำวัน พจนานุกรมคำพ้องความหมายภาษารัสเซีย ร้อยแก้วดูชีวิตประจำวัน พจนานุกรมคำพ้องความหมายของภาษารัสเซีย คู่มือการปฏิบัติ อ.: รัสเซีย ฉัน... พจนานุกรมคำพ้องความหมาย

ร้อยแก้ว ร้อยแก้ว มากมาย ไม่ ผู้หญิง (ละติน พรอซา). 1. วรรณกรรมที่ไม่ใช่บทกวี มด. บทกวี เขียนเป็นร้อยแก้ว “มีจารึกอยู่ด้านบนทั้งร้อยแก้วและร้อยกรอง” พุชกิน ร้อยแก้วสมัยใหม่ ร้อยแก้วของพุชกิน - วรรณกรรมสารคดีเชิงปฏิบัติทั้งหมด (ล้าสมัย).... ... พจนานุกรมอธิบายของ Ushakov

ศิลปะ * ผู้แต่ง * ห้องสมุด * หนังสือพิมพ์ * ภาพวาด * หนังสือ * วรรณกรรม * แฟชั่น * ดนตรี * กวีนิพนธ์ * ร้อยแก้ว * สาธารณะ * เต้นรำ * ละคร * ร้อยแก้วแฟนตาซี นวนิยายบางเรื่องไม่ดีเกินกว่าจะพิมพ์ได้...แต่กลับกลายเป็นว่าบางเรื่อง... สารานุกรมรวมของคำพังเพย

ร้อยแก้ว- ย ว. ร้อยแก้วฉ , ละติน โปรซ่า 1. คำพูดที่ไม่เป็นระเบียบ ALS 1. คนเมาและอุจจาระของสัตว์ต่าง ๆ พบได้ในธรรมชาติ แต่ฉันไม่อยากอ่านคำอธิบายที่มีชีวิตเกี่ยวกับพวกเขา ไม่ว่าจะเป็นบทกวีหรือร้อยแก้ว พ.ศ. 2330 A. A. Petrov ถึง Karamzin - พจนานุกรมประวัติศาสตร์ Gallicisms ของภาษารัสเซีย

- (ละติน prosa) คำพูดหรือการเขียนโดยไม่มีการแบ่งส่วนบทกวีตามสมควร ต่างจากบทกวีตรงที่ต้องอาศัยความสัมพันธ์ของหน่วยวากยสัมพันธ์ (ย่อหน้า จุด ประโยค คอลัมน์) ในขั้นต้นธุรกิจ...... สารานุกรมสมัยใหม่

วรรณกรรมสามารถมีอิทธิพลต่อโลกทัศน์ อุปนิสัย และจิตวิญญาณของบุคคลได้ งานร้อยแก้วสอนให้ผู้อ่านปรับตัวเข้ากับชีวิตในสังคม ยกระดับคุณธรรมของสังคม และเผยให้เห็นปัญหาของโลกสมัยใหม่ วรรณกรรมโรแมนติกเรื่องราว บทกวี สร้างขึ้นจากละครและความสมจริงของยุคปัจจุบัน ล้อมรอบด้วยถ้อยคำที่วิจิตรงดงาม วลีเชิงเปรียบเทียบ และสัญลักษณ์เปรียบเทียบอันมีสีสัน ในเรื่องราวและนวนิยายสมัยใหม่เราสามารถพบภาพสะท้อนในหัวข้อคุณค่าของมนุษย์สากลและปัญหาชีวิต แคตตาล็อกของพอร์ทัลของเรานำเสนอประเภทต่างๆ: นวนิยายอิงประวัติศาสตร์ เทพนิยาย ศิลปะพื้นบ้านประเภทปากเปล่า (มหากาพย์ ไบลินาส) เรื่องราวผจญภัย เรื่องราวนักสืบ และอื่นๆ อีกมากมาย ผู้เขียนใส่จิตวิญญาณของเขาเข้าไปในงานแต่ละชิ้นพยายามที่จะเข้าถึงจิตใจและหัวใจของผู้อ่านพยายามเปลี่ยนแบบแผนทั่วไปเกี่ยวกับวรรณกรรมโดยทั่วไป

ดิสโทเปียเป็นประเภทวรรณกรรมร้อยแก้วดั้งเดิม ซึ่งเป็นการตอบสนองที่เป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียนต่อแรงกดดันของระเบียบใหม่ ตามกฎแล้ว โทเปียจะกลายเป็นที่นิยมในช่วงเวลาที่เกิดความวุ่นวายทางการเมืองหรือทางแพ่ง ระหว่างสงคราม การปฏิวัติ การชุมนุม และเหตุการณ์อื่น ๆ ที่ทำให้ชีวิตปกติของผู้คนพลิกผัน ที่นี่ความคิดทั่วไปของโลกถูกถ่ายทอดผ่านชีวิตของคน ๆ เดียว ผู้อ่านสังเกตเห็นความขัดแย้งระหว่างบุคคลกับรัฐ ตามกฎแล้ว ตัวละครหลักพยายามทำลายแบบแผนเดิมๆ และขัดต่อกฎหมาย

วรรณกรรมเด็กใช้เวลา สถานที่พิเศษท่ามกลาง ผู้สร้างสมัยใหม่- ตามกฎแล้วผลงานสำหรับเด็กนำผู้อ่านเข้าสู่โลกมหัศจรรย์อันลึกลับและห่อหุ้มอย่างเหลือเชื่อ เหตุการณ์ที่ยอดเยี่ยม- บ่อยครั้งที่งานง่ายๆ สำหรับเด็กไม่เพียงแต่ซ่อนปัญหาความดีและความชั่วเท่านั้น แต่ยังรวมถึงประเด็นปัจจุบันด้วย สังคมสมัยใหม่- ด้วยวิธีนี้ผู้เขียนพยายามเตรียมวัยรุ่นในอนาคตให้พร้อมสำหรับความเป็นจริงอันโหดร้าย นอกจากจะให้ความบันเทิงแล้ว หนังสือเล่มนี้ยังมีฟังก์ชันด้านการศึกษาอีกด้วย การเขียนผลงานสำหรับเด็กต้องอาศัยความรับผิดชอบ ทักษะ และความสามารถพิเศษ

ความลึกลับเป็นที่นิยมในหมู่นักเขียนและผู้อ่าน - วรรณกรรมที่สามารถเปลี่ยนการรับรู้ของโลกแห่งความเป็นจริง ประเด็นหลักของความลับคือหนังสือเกี่ยวกับวิธีการทำนายดวงชะตา ตัวเลข โหราศาสตร์ และอื่นๆ อีกมากมาย นิยายยังคงเป็นที่นิยมมากที่สุดในหมู่ผู้อ่าน ผลงานดังกล่าวกล่าวถึงประเด็นทางปรัชญามากมายและเปิดหูเปิดตาของผู้อ่านให้มองเห็นความไม่สมบูรณ์ต่างๆ ของโลก บางครั้งนิยายวิทยาศาสตร์สมัยใหม่เป็นเรื่องราวความบันเทิงที่คัดสรรมาเป็นอย่างดีซึ่งช่วยให้คุณหลีกหนีจากความเร่งรีบและวุ่นวายในชีวิตประจำวันและกระโดดเข้าสู่โลกแห่งสิ่งที่ไม่รู้จัก

PROSE เป็นคำตรงข้ามของบทกวีและบทกวีอย่างเป็นทางการ - คำพูดธรรมดาไม่แบ่งออกเป็นส่วนที่เลือกอย่างเหมาะสม - บทกวีในแง่ของอารมณ์และความหมาย - บางสิ่งบางอย่างทางโลกธรรมดาสามัญปานกลาง อันที่จริงรูปแบบที่โดดเด่นในวรรณคดีของทั้งสองและใน ยุโรปตะวันตก- สามศตวรรษที่ผ่านมา

ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 19 นวนิยายทั้งหมด รวมทั้งร้อยแก้ว เรียกว่าบทกวี ปัจจุบันมีเพียงวรรณกรรมบทกวีเท่านั้นที่เรียกว่ากวีนิพนธ์

ชาวกรีกโบราณเชื่อว่ากวีนิพนธ์ใช้สุนทรพจน์พิเศษซึ่งตกแต่งตามกฎเกณฑ์ที่กำหนดโดยทฤษฎี - กวีนิพนธ์ กลอนเป็นหนึ่งในองค์ประกอบของการตกแต่งนี้ ความแตกต่างระหว่างสุนทรพจน์ของบทกวีและสุนทรพจน์ในชีวิตประจำวัน คำปราศรัยมีความโดดเด่นด้วยคำพูดที่หรูหรา แต่ตามกฎที่แตกต่างกัน - ไม่ใช่บทกวี แต่เป็นวาทศาสตร์ (คำภาษารัสเซีย "คารมคมคาย" สื่อถึงคุณลักษณะนี้อย่างแท้จริง) เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์คำอธิบายทางภูมิศาสตร์และผลงานเชิงปรัชญา นวนิยายโบราณที่ "ถูกต้อง" น้อยที่สุดซึ่งยืนอยู่ต่ำที่สุดในลำดับชั้นนี้ไม่ได้ถูกนำมาพิจารณาอย่างจริงจังและไม่ได้รับการยอมรับว่าเป็นวรรณกรรมชั้นพิเศษ - ร้อยแก้ว ในยุคกลาง วรรณกรรมทางศาสนาถูกแยกออกจากวรรณกรรมทางโลกและศิลปะมากเกินไป สำหรับร้อยแก้วในทั้งสองอย่างจะถูกมองว่าเป็นสิ่งที่เป็นหนึ่งเดียวกัน งานบันเทิงในยุคกลางและแม้กระทั่งงานร้อยแก้วที่จรรโลงใจก็ถือว่าไม่มีใครเทียบได้กับกวีนิพนธ์เช่นนี้ ซึ่งยังคงเป็นบทกวีอยู่ นวนิยายที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - "Gargantua และ Pantagruel" โดย Francois Rabelais (1494-1553) - เป็นวรรณกรรมระดับรากหญ้าที่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมเสียงหัวเราะพื้นบ้านมากกว่าวรรณกรรมอย่างเป็นทางการ M. Cervantes สร้าง "Don Quixote" (1605, 1615) ของเขาเป็นนวนิยายล้อเลียน แต่การดำเนินการตามแผนกลายเป็นเรื่องจริงจังและสำคัญกว่ามาก อันที่จริง นี่เป็นนวนิยายร้อยแก้วเรื่องแรก (นวนิยายอัศวินที่ล้อเลียนในเรื่องนี้ส่วนใหญ่เป็นบทกวี) ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นผลงานวรรณกรรมชั้นสูงและมีอิทธิพลต่อการเพิ่มขึ้นของนวนิยายยุโรปตะวันตกมากกว่าหนึ่งศตวรรษต่อมา - ในศตวรรษที่ 18

ในรัสเซียนวนิยายที่ไม่ได้แปลปรากฏในช่วงปลายปี พ.ศ. 2306 พวกเขาไม่ได้อยู่ในวรรณกรรมชั้นสูง คนจริงจังต้องอ่านบทกวี ในยุคพุชกิน นวนิยายต่างประเทศของศตวรรษที่ 18 หญิงสาวผู้สูงศักดิ์ประจำจังหวัดเช่นทัตยานาลารินาสนใจพวกเขาและประชาชนทั่วไปที่ไม่ต้องการมากไปกว่านั้นก็สนใจคนในบ้าน แต่ผู้มีอารมณ์อ่อนไหว N.M. คารัมซินในคริสต์ทศวรรษ 1790 ได้นำร้อยแก้วเข้ามาแล้ว วรรณกรรมชั้นสูง- ในประเภทเรื่องราวที่เป็นกลางและไร้การควบคุมซึ่งเช่นเดียวกับนวนิยายไม่รวมอยู่ในระบบของประเภทคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ แต่ก็ไม่เป็นภาระเช่นเดียวกับการเชื่อมโยงที่ไม่แสวงหาผลกำไร เรื่องราวของ Karamzin กลายเป็นบทกวีร้อยแก้ว เช่น. แม้แต่ในปี พ.ศ. 2365 พุชกินก็เขียนบันทึกเกี่ยวกับร้อยแก้วว่า“ คำถามคือร้อยแก้วของใครดีที่สุดในวรรณกรรมของเรา? - คำตอบ: คารัมซิน” โฮกล่าวเพิ่มเติมว่า “นี่ยังไม่ใช่คำสรรเสริญที่ยิ่งใหญ่…” ในวันที่ 1 กันยายนของปีเดียวกันนั้น Vyazemsky มีส่วนร่วมในร้อยแก้วอย่างจริงจัง “ พวกเขามีแนวโน้มที่จะร้อยแก้วในช่วงฤดูร้อน ... ” - พุชกินตั้งข้อสังเกตโดยคาดหวังบทกวีของเขาในบทที่หกของ“ Eugene Onegin”:“ พวกเขามีแนวโน้มที่จะร้อยแก้วที่รุนแรงในฤดูร้อน / พวกเขากำลังขับเคลื่อนฤดูร้อนไปสู่สัมผัสที่ซุกซน .. ." ผู้เขียน เรื่องราวโรแมนติกเอเอ ในจดหมายปี 1825 เขาเรียกร้องให้ Bestuzhev (Marlinsky) รับนวนิยายเรื่องนี้สองครั้งในขณะที่ N.V. Gogol - ย้ายจากเรื่องราวไปสู่ผลงานที่ยอดเยี่ยม และแม้ว่าตัวเขาเองจะเปิดตัวในรูปแบบร้อยแก้วในปี พ.ศ. 2374 พร้อมกันกับโกกอล (“ ยามเย็นในฟาร์มใกล้ Dikanka”) และเช่นเดียวกับเขาโดยไม่เปิดเผยชื่อ - "นิทานของอีวานเปโตรวิชเบลคินผู้ล่วงลับ" ต้องขอบคุณทั้งสองเป็นหลัก ของพวกเขาในช่วงทศวรรษที่ 1830 จุดเปลี่ยนของยุคสมัยเกิดขึ้นในวรรณคดีรัสเซียซึ่งเกิดขึ้นแล้วในโลกตะวันตก: จากบทกวีส่วนใหญ่กลายเป็นเรื่องธรรมดาไป กระบวนการนี้สิ้นสุดลงในต้นทศวรรษที่ 1840 เมื่อ “วีรบุรุษแห่งกาลเวลาของเรา” (พ.ศ. 2383) โดย Lermontov (ผู้มีแผนการร้อยแก้วมากมาย) และ “ วิญญาณที่ตายแล้ว(1842) โกกอล จากนั้น Nekrasov ก็ "ดัดแปลง" รูปแบบของบทกวีร้อยกรอง

บทกวีฟื้นความเป็นผู้นำในระยะเวลาอันยาวนานเท่านั้นโดย รอบ XIX-XXศตวรรษ (“ ยุคเงิน” - ตรงกันข้ามกับ "ทองคำ" ของพุชกิน) และเฉพาะในยุคสมัยใหม่เท่านั้น นักสมัยใหม่ถูกต่อต้านโดยนักเขียนร้อยแก้วแนวสัจนิยมที่แข็งแกร่ง: M. Gorky, I.A. บูนิน,

AI. คูปริญ ไอเอส ชเมเลฟ, A.N. ตอลสตอยและคนอื่น ๆ ; ในส่วนของพวกเขา Symbolists D.S. Merezhkovsky, Fedor Sologub, V.Ya. Bryusov, Andrei Bely สร้างขึ้นนอกเหนือจากบทกวีแล้ว ร้อยแก้วใหม่- จริงและใน ยุคเงิน(N.S. Gumilev) และต่อมา (I.A. Brodsky) กวีบางคนมองว่าบทกวีสูงกว่าร้อยแก้วมาก อย่างไรก็ตามในคลาสสิกของศตวรรษที่ 19-20 ทั้งรัสเซียและตะวันตกมีนักเขียนร้อยแก้วมากกว่ากวี บทกวีถูกบีบออกมาจากละครและมหากาพย์เกือบทั้งหมด แม้แต่จากบทกวีมหากาพย์ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 บทกวีรัสเซียระดับคลาสสิกเพียงบทเดียวคือ "บทกวีที่ไม่มีฮีโร่" ของ Akhmatova ซึ่งมีโคลงสั้น ๆ ส่วนใหญ่และเริ่มโดยผู้เขียนย้อนกลับไปในปี 1940 บทกวียังคงอยู่เพื่อการแต่งเนื้อเพลงเป็นหลักและบทกวีบทกวีสมัยใหม่ในช่วงปลายศตวรรษเช่นเดียวกับใน เวสต์สูญเสียมวลชน แม้กระทั่งผู้อ่านจำนวนมาก ยังคงอยู่สำหรับแฟนๆ เพียงไม่กี่คน แทนที่จะแบ่งประเภทของวรรณกรรมอย่างชัดเจนตามทฤษฎี - มหากาพย์, บทกวี, ละคร - สิ่งที่คลุมเครือ แต่คุ้นเคยได้รับการแก้ไขในภาษา: ร้อยแก้ว, กวีนิพนธ์, ละคร (แม้ว่าโคลงสั้น ๆ ในร้อยแก้ว, บทกวีที่ตึงเครียดและละครที่ไร้สาระอย่างสมบูรณ์ในบทกวีก็ตาม ยังคงถูกสร้างขึ้น)

ชัยชนะแห่งชัยชนะของร้อยแก้วเป็นเรื่องธรรมชาติ สุนทรพจน์บทกวีเป็นเรื่องธรรมดาตรงไปตรงมา แล้วแอล.เอ็น. ตอลสตอยคิดว่ามันเป็นของปลอมโดยสิ้นเชิงแม้ว่าเขาจะชื่นชมเนื้อเพลงของ Tyutchev และ Fet ก็ตาม ในพื้นที่เล็กๆ ที่เข้มข้นทั้งความคิดและความรู้สึก งานโคลงสั้น ๆบทกวีดูเป็นธรรมชาติมากกว่าข้อความที่ยาว บทกลอนมีเพิ่มเติมมากมาย วิธีการแสดงออกเมื่อเปรียบเทียบกับร้อยแก้ว แต่ "การสนับสนุน" เหล่านี้มีต้นกำเนิดที่เก่าแก่ ในหลายประเทศทางตะวันตกและตะวันออก บทกวีสมัยใหม่ใช้กลอนอิสระเกือบทั้งหมด (กลอนอิสระ) ซึ่งไม่มีมิเตอร์หรือสัมผัส

ร้อยแก้วมีข้อได้เปรียบทางโครงสร้าง ความสามารถน้อยกว่าบทกวีที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่าน "ทางดนตรี" มาก แต่มีอิสระมากกว่าในการเลือกความแตกต่างทางความหมาย เฉดสีของคำพูด และในการถ่ายทอด "เสียง" ของผู้คนต่างๆ “ความหลากหลาย” ตาม M.M. Bakhtin ร้อยแก้วมีอยู่ในขอบเขตมากกว่าบทกวี (ดู: สุนทรพจน์เชิงศิลปะ) รูปแบบของร้อยแก้วมีความคล้ายคลึงกับคุณสมบัติอื่น ๆ ของทั้งเนื้อหาและรูปแบบของวรรณกรรมสมัยใหม่ “ในร้อยแก้วมีความสามัคคีตกผลึกจากความหลากหลาย ในทางตรงกันข้าม ในด้านกวีนิพนธ์ มีความหลากหลายเกิดขึ้นจากความสามัคคีที่ประกาศไว้อย่างชัดเจนและแสดงออกโดยตรง” แต่สำหรับคนสมัยใหม่ ความชัดเจนที่ชัดเจนและข้อความ "ตรงประเด็น" ในงานศิลปะนั้นคล้ายกับความซ้ำซากจำเจ วรรณกรรมของศตวรรษที่ 19 และมากกว่านั้นของศตวรรษที่ 20 ชอบเป็นหลักการพื้นฐานความสามัคคีที่ซับซ้อนและไดนามิกความสามัคคีของความหลากหลายแบบไดนามิก นอกจากนี้ยังใช้กับบทกวีด้วย โดยทั่วไปแล้ว รูปแบบหนึ่งกำหนดความสามัคคีของความเป็นผู้หญิงและความเป็นชายในบทกวีของเอ.เอ. Akhmatova โศกนาฏกรรมและการเยาะเย้ยในร้อยแก้วของ A.P. พล็อตเรื่องและเลเยอร์เนื้อหาที่ดูเหมือนจะเข้ากันไม่ได้โดยสิ้นเชิงของ Platonov - เสียดสี, ปีศาจ, "ผู้เผยแพร่ศาสนา" และความรักที่เชื่อมโยงพวกเขา - ใน "The Master and Margarita" โดย M.A. Bulgakov นวนิยายและมหากาพย์ใน” ดอน เงียบๆศศ.ม. Sholokhov ตัวละครที่ไร้สาระและสัมผัสของเรื่องราวโดย V.M. ชุคชิน "กะเทย" ฯลฯ เมื่อพิจารณาถึงความซับซ้อนของวรรณกรรม ร้อยแก้วจึงเผยให้เห็นถึงความซับซ้อนของตัวเองเมื่อเปรียบเทียบกับบทกวี นั่นเป็นเหตุผลที่ Yu.M. Lotman สร้างลำดับต่อไปนี้จากง่ายไปซับซ้อน: "คำพูด - เพลง (ข้อความ + แรงจูงใจ) - "บทกวีคลาสสิก" - ร้อยแก้ววรรณกรรม" ด้วยวัฒนธรรมการพูดที่พัฒนาแล้ว การ "ดูดซึม" ของภาษาวรรณกรรมกับภาษาในชีวิตประจำวันจึงยากกว่า "ความแตกต่าง" ที่ชัดเจนและตรงไปตรงมาซึ่งสุนทรพจน์ในบทกวีแต่เดิมเคยเป็น ดังนั้นจึงเป็นเรื่องยากสำหรับนักเรียนที่จะวาดภาพชีวิตที่เหมือนกันมากกว่าชีวิตที่ไม่เหมือนกัน ดังนั้น ความสมจริงจึงต้องการประสบการณ์จากมนุษยชาติมากกว่าการเคลื่อนไหวก่อนความเป็นจริงในงานศิลปะ

เราไม่ควรคิดว่ามีเพียงกลอนเท่านั้นที่มีจังหวะ คำพูดค่อนข้างเป็นจังหวะ เช่นเดียวกับการเคลื่อนไหวปกติของมนุษย์ - มันถูกควบคุมโดยจังหวะการหายใจ จังหวะคือความสม่ำเสมอของการทำซ้ำบางอย่างตามเวลา แน่นอนว่า จังหวะของร้อยแก้วธรรมดาไม่เป็นระเบียบเท่ากับจังหวะของบทกวี มันไม่มั่นคงและคาดเดาไม่ได้ มีจังหวะมากกว่า (ใน Turgenev) และมีจังหวะน้อยกว่า (ใน Dostoevsky, L.N. Tolstoy) ร้อยแก้ว แต่ก็ไม่เคยไม่มีการสั่งซื้อเลย ส่วนข้อความสั้นๆ ที่โดดเด่นทางวากยสัมพันธ์ไม่ได้มีความยาวต่างกันมากนัก โดยมักจะเริ่มหรือจบเป็นจังหวะในลักษณะเดียวกันสองครั้งขึ้นไปติดต่อกัน วลีเกี่ยวกับเด็กผู้หญิงในตอนต้นของ "Old Woman Izergil" ของ Gorky มีจังหวะอย่างเห็นได้ชัด: "ผมของพวกเขา / นุ่มลื่นและเป็นสีดำ / หลวม / ลมอบอุ่นและเบา / เล่นกับมัน / กริ๊งกับเหรียญ / ถักทอเข้ากับมัน” ไวยากรณ์ที่นี่สั้นและสมส่วน จากเจ็ด syntagmas สี่และหกตัวแรกเริ่มต้นด้วยพยางค์เน้นเสียงปลายสามและหกตัวแรกที่มีสองตอนจบที่ไม่หนัก (“ dactylic”) ภายในวลีในลักษณะเดียวกัน - ด้วยพยางค์ที่ไม่หนักหนึ่ง - สอง syntagmas ที่อยู่ติดกันสิ้นสุด: "ลม , อบอุ่นและเบา” (ทั้งสามคำมีจังหวะเหมือนกันประกอบด้วยสองพยางค์และเน้นที่คำแรก) และ “เล่นกับพวกเขา” (ทั้งสองคำลงท้ายด้วยพยางค์ที่ไม่เน้นเสียงเดียว) ไวยากรณ์สุดท้ายเพียงประโยคเดียวที่ลงท้ายด้วยสำเนียงซึ่งจะลงท้ายทั้งวลีอย่างกระตือรือร้น

ผู้เขียนยังสามารถเล่นโดยใช้ความแตกต่างเป็นจังหวะได้ ในเรื่องราวของ Bunin เรื่อง “Mr. from San Francisco” ย่อหน้าที่สี่ (“เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน…”) มีสามวลี อันแรกมีขนาดเล็กประกอบด้วยคำว่า “แต่พวกเขาก็แล่นได้อย่างปลอดภัย” หน้าถัดไปมีขนาดใหญ่มาก ครึ่งหน้า บรรยายถึงงานอดิเรกบนเรือแอตแลนติสอันโด่งดัง อันที่จริงประกอบด้วยวลีหลายวลี แต่แยกจากกันไม่ใช่ด้วยจุด แต่ส่วนใหญ่ใช้เครื่องหมายอัฒภาค พวกเขาเป็นเหมือน คลื่นทะเลซ้อนทับกันอย่างต่อเนื่อง ดังนั้นทุกสิ่งที่พูดคุยกันจึงมีความเท่าเทียมกันในทางปฏิบัติ: โครงสร้างของเรือ, กิจวัตรประจำวัน, กิจกรรมของผู้โดยสาร - ทุกสิ่ง, สิ่งมีชีวิตและไม่มีชีวิต ส่วนสุดท้ายของวลีขนาดมหึมาคือ “ตอนเจ็ดโมงที่พวกเขาประกาศด้วยแตรเป็นสัญญาณว่าเป้าหมายหลักของการดำรงอยู่ทั้งหมดนี้คืออะไร มงกุฎของมัน...” มีเพียงผู้เขียนเท่านั้นที่หยุดชั่วคราวโดยแสดงด้วยสำเนียง และสุดท้ายวลีสุดท้าย สั้นๆ แต่ราวกับเทียบเท่ากับวลีก่อนหน้า มีข้อมูลมากมาย: "แล้วสุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโกก็รีบไปที่กระท่อมอันหรูหราของเขาเพื่อแต่งตัว" “สมการ” นี้ช่วยเพิ่มการประชดที่ละเอียดอ่อนเกี่ยวกับ “มงกุฎ” ของการดำรงอยู่ทั้งหมดนี้ ซึ่งแน่นอนว่าคืออาหารเย็น แม้ว่าจะไม่ได้ตั้งชื่ออย่างจงใจ แต่เป็นเพียงการบอกเป็นนัยเท่านั้น ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ Bunin อธิบายรายละเอียดในภายหลังว่าฮีโร่ของเขาเตรียมอาหารค่ำและการแต่งตัวในโรงแรมในคาปรี: "แล้วเขาก็เริ่มเตรียมอีกครั้งราวกับสวมมงกุฎ ... " แม้แต่คำว่า "มงกุฎ" ก็ยัง ซ้ำแล้วซ้ำเล่า หลังจากฆ้อง (คล้ายกับ "สัญญาณแตร" บนแอตแลนติส) สุภาพบุรุษไปที่ห้องอ่านหนังสือเพื่อรอภรรยาและลูกสาวที่ยังไม่พร้อม ที่นั่นเขาทนทุกข์ทรมานจนเสียชีวิต แทนที่จะเป็น "มงกุฎ" ของการดำรงอยู่กลับไม่มีอยู่จริง ดังนั้นจังหวะ การหยุดชะงักของจังหวะ และความหมายจังหวะที่คล้ายกัน "การเรียกม้วน" (โดยมีข้อสงวนบางประการที่เราสามารถพูดถึงจังหวะของจินตภาพได้) มีส่วนช่วยในการรวมองค์ประกอบทั้งหมดของข้อความให้เป็นศิลปะที่กลมกลืนกัน

บางครั้งตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 และที่สำคัญที่สุดในช่วงสามแรกของศตวรรษที่ 20 นักเขียนถึงกับเขียนร้อยแก้ว: พวกเขาแนะนำลำดับความเครียดแบบเดียวกันใน syntagmas เช่นเดียวกับในโองการพยางค์ - โทนิก แต่อย่าแบ่งข้อความ ในแนวบทกวี ขอบเขตระหว่าง syntagmas ยังคงคาดเดาไม่ได้ Andrei Bely พยายามสร้างร้อยแก้วที่เกือบจะเป็นรูปแบบสากล เขาใช้มันไม่เพียง แต่ในนวนิยายเท่านั้น แต่ยังรวมถึงบทความและบันทึกความทรงจำซึ่งทำให้ผู้อ่านหลายคนหงุดหงิดอย่างมาก ในวรรณคดีสมัยใหม่ ร้อยแก้วที่ใช้เมตริกซ์ถูกนำมาใช้ในโคลงสั้น ๆ และเป็นส่วนแทรกแยกต่างหากในงานขนาดใหญ่ เมื่อในข้อความต่อเนื่อง การหยุดจังหวะจะคงที่และส่วนที่วัดความยาวเท่ากัน เสียงของข้อความดังกล่าวแยกไม่ออกจากข้อความบทกวี เช่น "เพลงเกี่ยวกับเหยี่ยวและนกนางแอ่น" ของกอร์กี