เตรียมข้อความเกี่ยวกับอาชีพของศิลปินด้วยวาจา ผู้สร้างศิลปินยุคใหม่ใช้ชีวิตอย่างไรและอย่างไร?

ศิลปินเป็นผู้เชี่ยวชาญในสาขาความคิดสร้างสรรค์และศิลปะ นั่นก็คือ ศิลปินกราฟิก ผู้กำกับ และนักแสดง วางตำแหน่งตนเองในฐานะศิลปิน ในแง่แคบ ศิลปินคือผู้เชี่ยวชาญในสาขานั้น ศิลปะการตกแต่ง- มีอาชีพต่างๆ ในสาขานี้ เช่น นักวาดภาพประกอบ, มัณฑนากร, นักออกแบบกราฟิก, จิตรกร, นักเขียนการ์ตูน และอื่นๆ ขึ้นอยู่กับความสนใจ

การเป็นศิลปินที่แท้จริงต้องใช้อะไรบ้าง?

แน่นอนว่ายินดีต้อนรับผู้มีความสามารถ หากไม่มีสภาพการทำงานที่ดีก็ยังมีโอกาสที่จะประสบความสำเร็จในสาขานี้ หากไม่มีความสามารถก็เป็นไปไม่ได้ ความสามารถที่ยอดเยี่ยมอีกอย่างหนึ่งก็คือ การศึกษาพิเศษ- คุณสามารถสำเร็จการศึกษาจากทั้งโรงเรียนศิลปะและวิทยาลัย เช่น DPI (มัณฑนศิลป์และศิลปะประยุกต์) หรือ TDI (ศิลปะการละครและมัณฑนศิลป์)

สำหรับศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง แม้ว่าเขาจะเชี่ยวชาญเทคนิคก็ตาม (แม้ว่าจะเป็นของตัวเองและไม่ได้ยืมมาก็ตาม) อย่างน้อยก็จำเป็นต้องรู้กฎพื้นฐานของการวาดภาพ กราฟิก และการลงสี ซึ่งใช้ได้ดีพอๆ กันในงานใดๆ เงื่อนไข. เหล่านี้เป็นกฎเกณฑ์ในการส่งแสงและเงา การจัดเรียงวัตถุ การสร้างสี และอื่นๆ

ศิลปินจำเป็นในตลาดปัจจุบันหรือไม่?

สิ่งนี้ไม่ธรรมดาและเป็นที่ต้องการของอาชีพเช่นครูประจำหลักสูตรหรือนักธุรกิจ () แต่ก็มีช่องทางเฉพาะเช่นกัน

ศิลปินสามารถอยู่รอดได้ด้วยรายได้ที่ไม่แน่นอน ทำงานตามคำสั่ง หรือทำงานถาวรในองค์กรเอกชนหรือสาธารณะ ทั้งนี้ขึ้นอยู่กับเงื่อนไข

อาชีพของศิลปินต้องมีตารางการทำงานที่แตกต่างกัน นี่อาจเป็นสัปดาห์การทำงานมาตรฐาน เช่น ช่างตกแต่งในสตูดิโอ กองบรรณาธิการนิตยสาร หรือในโรงละคร

หรืออาจจะเป็นตารางลอยตัว เมื่อตั้งชื่อศิลปินได้แล้ว ผลงานของเขามีราคาแพงมาก ดังนั้นเขาจึงสามารถสร้างสรรค์ผลงานได้นานหลายเดือนโดยถูกขังอยู่ในสตูดิโอของเขา

ศิลปินได้รับค่าตอบแทนอย่างไร?

สำหรับงานถาวร - ตั้งแต่ 20 ถึง 60,000 รูเบิลรัสเซียต่อเดือน

ผู้ที่มีตารางงานฟรีสามารถสร้างรายได้หลายล้านหรือเพนนี - ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความสามารถเท่านั้น แต่ยังขึ้นอยู่กับโชคด้านใดบ้างด้วย

เมื่อวางแผนที่จะทำให้อาชีพนี้เป็นรายได้หลักของคุณ คุณต้องคำนึงว่านักออกแบบที่มีความสามารถมักจะ "มีระดับพรีเมี่ยม" เสมอ ดังนั้น แม้ว่าคุณจะมีจุดประกายความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง แต่ก็ไม่ใช่ความคิดที่ดีที่จะเรียนหลักสูตรการออกแบบเป็นอย่างน้อย

บทความนี้สามารถช่วยคุณเขียนเรียงความ เตรียมความพร้อมสำหรับรายงาน การนำเสนอ หรือ ชั่วโมงเรียน.

คุณอาจจะสนใจ

คุณเคยคิดบ้างไหมว่าใน สังคมสมัยใหม่ศิลปิน ฉันหมายถึงศิลปินที่แท้จริง เกือบจะเป็นกลุ่มเดียวที่ฝึกฝนฝีมือของตนด้วยความยินดีใช่หรือไม่?

... ที่สำคัญที่สุดสำหรับฉัน ดูเหมือนว่าคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเราขาดความรักในอาชีพของตน พวกเขาทำงานด้วยความรังเกียจ พวกเขากำลังจงใจหย่อนยาน และนี่เป็นกรณีนี้ทุกที่ ตั้งแต่บนลงล่างของบันไดสังคม นักการเมืองมองว่าหน้าที่ของตนเป็นเพียงหนทางในการได้มาซึ่งผลประโยชน์ทางวัตถุ โดยละเลยความพึงพอใจที่ผู้ยิ่งใหญ่ได้รับครั้งหนึ่ง รัฐบุรุษบริหารกิจการของประเทศอย่างชำนาญ

นักอุตสาหกรรม แทนที่จะรักษาเกียรติยศของบริษัทของตน แสวงหาแต่ผลกำไรโดยการทำให้ผลิตภัณฑ์ของตนเสื่อมลงหรือปลอมแปลง คนงานซึ่งมีเหตุผลไม่มากก็น้อยแสดงท่าทีเป็นปฏิปักษ์ต่อเจ้าของสถานประกอบการ ทำงานอย่างประมาทเลินเล่อ ดูเหมือนว่าทุกวันนี้เกือบทุกคนมองว่างานเป็นความจำเป็นอันไม่พึงประสงค์ เป็นแอกที่เลวร้าย เมื่อมันประกอบขึ้นเป็นความหมายของชีวิตและความสุขสำหรับเรา

อย่างไรก็ตามอย่าเข้าใจผิดว่าเป็นเช่นนี้มาโดยตลอด ที่สุดการสร้างสรรค์จากอดีต ทั้งเฟอร์นิเจอร์ เครื่องใช้ ผ้า ล้วนเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความพิถีพิถันในการผลิต

เป็นเรื่องปกติที่บุคคลจะทำงานได้ดีพอๆ กับการทำงานได้ไม่ดี ฉันยังคิดว่าครั้งแรกมีค่าเกินเพราะ... สอดคล้องกับธรรมชาติของมนุษย์มากขึ้น แต่เขารับฟังทั้งคำแนะนำที่ดีและไม่ดีและ ช่วงเวลาปัจจุบันให้ความสำคัญกับคนเลว

ในขณะเดียวกัน มนุษยชาติจะมีความสุขมากขึ้นเพียงใดหากการทำงาน แทนที่จะเป็นค่าตอบแทนในการดำรงอยู่ กลับกลายเป็นเป้าหมาย!

และเพื่อให้การเปลี่ยนแปลงอันน่าอัศจรรย์นี้เกิดขึ้นได้ ผู้คนเพียงแต่ทำตามแบบอย่างของศิลปิน หรือถ้าจะให้ดีไปกว่านั้น ก็ต้องกลายเป็นศิลปินเสียเอง ( ฉันถือคำนี้อย่างที่สุด ในความหมายกว้างๆ- ผู้ที่ได้รับความพึงพอใจจากสิ่งที่ตนทำ- เราหวังได้เพียงว่างานฝีมือทุกชิ้นมีศิลปินเป็นของตัวเอง ช่างไม้จะมีความสุขเมื่อนำเดือยไปเป็นร่อง ช่างก่ออิฐจะพ่นมะนาวด้วยความรัก ขอให้ช่างเดรย์ดูแลม้าของเขาอย่างภาคภูมิใจและไม่วิ่งหนี เหนือผู้คนที่สัญจรไปมา สังคมอุดมคติจะเกิดขึ้นจริงหรือ?

... - ท่านอาจารย์ ไม่ต้องสงสัยเลย คุณมีของประทานแห่งการโน้มน้าวใจ แต่เหตุใดจึงต้องพิสูจน์ถึงประโยชน์ของศิลปิน? แน่นอนว่าความหลงใหลในงานของพวกเขาสามารถเป็นตัวอย่างที่เป็นประโยชน์ได้ตามที่คุณแสดงให้เห็น แต่งานที่พวกเขาทำซึ่งไร้ประโยชน์ในตัวเองนั้นไม่มีคุณค่าในสายตาเราเหรอ? ฉันอยากจะบอกว่างานศิลปะไม่สามารถจัดเป็นสิ่งที่มีประโยชน์ได้ในทางใดทางหนึ่งนั่นคือ ไปจนถึงประเภทของสิ่งของที่ให้อาหาร เครื่องนุ่งห่ม ที่อยู่อาศัย และตอบสนองความต้องการทางร่างกายของเรา

- ในทางตรงกันข้าม ศิลปะปลดปล่อยเราจากการพึ่งพาทาสในทางปฏิบัติ ชีวิตประจำวันเปิดเผยแก่เรา โลกมหัศจรรย์ความมึนเมาและความฝัน ผู้คนมักสับสนว่าอะไรดีต่อสุขภาพและอะไรไม่ดีต่อสุขภาพ สิ่งที่สนองความต้องการของเราเรียกว่ามีประโยชน์ ชีวิตวัสดุและฉันเห็นด้วยกับสิ่งนี้

อย่างไรก็ตาม ในปัจจุบันนี้พวกเขายังเห็นประโยชน์ในด้านความฟุ่มเฟือยซึ่งทำหน้าที่เพียงเพื่อปลุกเร้าความไร้สาระและความอิจฉาและความหรูหรานี้ไม่เพียงแต่ไร้ประโยชน์เท่านั้น แต่ยังทำให้ชีวิตเกะกะอีกด้วย

ส่วนตัวผมเรียกทุกสิ่งที่ทำให้เรามีความสุขว่ามีประโยชน์ และไม่มีสิ่งใดในโลกที่ทำให้เรามีความสุขมากกว่าการใคร่ครวญและฝัน นี่คือสิ่งที่ถูกลืมไปอย่างสิ้นเชิงในทุกวันนี้ คนที่ปลดปล่อยตัวเองจากภาระของความกังวลในชีวิตประจำวันอย่างชาญฉลาดเพลิดเพลินไปกับสิ่งมหัศจรรย์นับไม่ถ้วนที่ปรากฏต่อสายตาและจิตวิญญาณของเขาในทุกย่างก้าว เขาเดินบนโลกเหมือนพระเจ้า เขามัวเมากับการใคร่ครวญสิ่งมีชีวิตที่สวยงาม ตัวอย่างของโลกมนุษย์และสัตว์รอบตัวเขาด้วยความเคารพ เล่นกับกล้ามเนื้ออ่อน ๆ เหล่านี้เป็นเครื่องจักรที่มีชีวิตที่มีเสน่ห์ ยืดหยุ่น เรียวยาว ละเอียดอ่อน; เขาทะนุถนอมความสุข เดินไปตามริมฝั่งและหุบเขา ที่ซึ่งฤดูใบไม้ผลิเต็มไปด้วยความหรูหราของเทศกาลดอกไม้สีเขียว กลิ่นไอระเหย เสียงปีกผึ้งที่ส่งเสียงกรอบแกรบ เพลงรัก เขาเกิดความปีติยินดีจากระลอกคลื่นสีเงินที่ปกคลุมผิวน้ำที่น่าหัวเราะ เขาเฝ้าดูอพอลโลเทพทองคำอย่างกระตือรือร้นซึ่งพยายามขับไล่เมฆออกจากพื้นโลกและพวกเขาก็แยกทางกันอย่างไม่เต็มใจเหมือนเสื้อผ้าของคู่รักขี้อาย

มนุษย์คนไหนมีความสุขมากกว่าเขา? และเนื่องจากเป็นศิลปะที่สอนและช่วยให้เราชื่นชมความสุขของการเป็นอยู่ จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะปฏิเสธประโยชน์ของมัน

เรากำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับความสุขทางปัญญาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเรื่องอื่น ๆ อีกมากมายอีกด้วย ศิลปะแสดงให้ผู้คนเห็นความหมายของชีวิตของพวกเขา มันปลุกความรู้สึกของชีวิตในตัวพวกเขา ช่วยให้พวกเขาเข้าใจวัตถุประสงค์และเป้าหมายชีวิตของพวกเขา

Auguste Rodin "การสนทนาเกี่ยวกับศิลปะ"

อ้างอิง

ความต้องการอาชีพ

มีความต้องการน้อย

วิชาชีพ ศิลปินถือว่าไม่เป็นที่ต้องการมากนักเนื่องจากมีความสนใจในอาชีพนี้ในตลาดแรงงานลดลง ศิลปินสูญเสียความเกี่ยวข้องระหว่างนายจ้างเนื่องจากกิจกรรมนั้นล้าสมัยหรือมีผู้เชี่ยวชาญมากเกินไป

สถิติทั้งหมด

คำอธิบายของกิจกรรม

ค่าจ้าง

ค่าเฉลี่ยของมอสโก:ค่าเฉลี่ยสำหรับเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก:

ความเป็นเอกลักษณ์ของอาชีพ

ค่อนข้างธรรมดา

ผู้ตอบแบบสอบถามส่วนใหญ่เชื่อว่าอาชีพนี้ ศิลปินเรียกได้ว่าหายากไม่ได้แล้วในประเทศของเรามันค่อนข้างธรรมดา เป็นเวลาหลายปีแล้วที่มีความต้องการในตลาดแรงงานสำหรับตัวแทนวิชาชีพ ศิลปินแม้ว่าผู้เชี่ยวชาญหลายคนจะสำเร็จการศึกษาทุกปีก็ตาม

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

จำเป็นต้องมีการศึกษาอะไรบ้าง

การศึกษาสายอาชีพระดับมัธยมศึกษา (วิทยาลัย โรงเรียนเทคนิค)

เพื่อประกอบอาชีพการงาน ศิลปินไม่จำเป็นต้องมีการศึกษาวิชาชีพขั้นสูงในสาขาเฉพาะทางที่เกี่ยวข้อง สำหรับอาชีพนี้ก็เพียงพอที่จะมีประกาศนียบัตรมัธยมศึกษาตอนปลาย อาชีวศึกษาได้รับจากวิทยาลัยหรือโรงเรียนเทคนิคหรือตัวอย่างเช่นเพียงพอที่จะสำเร็จหลักสูตรพิเศษ

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

ความรับผิดชอบในงาน

หลัก ความรับผิดชอบด้านแรงงานงานของนักวาดภาพประกอบคือการสร้างภาพประกอบสำหรับหนังสือ บทความในนิตยสาร และหนังสือพิมพ์ ศิลปินกราฟิกออกแบบหนังสือและภาพประกอบให้กับ งานวรรณกรรม, กราฟิกนิตยสารและหนังสือพิมพ์, การสร้างสรรค์ การออกแบบต่างๆ,แกะสลัก-สร้างสิ่งพิมพ์ งานศิลปะบนโลหะ ไม้ กระดาษแข็ง พลาสติก เสื่อน้ำมัน และการพิมพ์หิน - การแกะสลักหิน รวมถึงภาพร่างขนาดเต็ม ภาพร่างสำหรับงานสถาปัตยกรรม ประติมากรรม จิตรกรรม คอมพิวเตอร์กราฟิก- นักเขียนการ์ตูนสร้างการ์ตูนล้อเลียนและการ์ตูน บางหัวข้อใช้บางอย่าง ช่วงสี- ศิลปินคัดลอกสร้างสำเนาอย่างมืออาชีพ ภาพวาดที่มีชื่อเสียง- ศิลปิน ภาพวาดขนาดเล็กทำงานเกี่ยวกับการสร้างสรรค์ภาพขนาดจิ๋ว (ภาพวาด) บนวัสดุทุกชนิด เช่น แก้ว เครื่องลายคราม กระเบื้อง ศิลปินและนักออกแบบแฟชั่นสร้างภาพร่างและพัฒนาตัวอย่างใหม่ๆ รุ่นปัจจุบันเสื้อผ้า. ความรับผิดชอบของศิลปินบูรณะ ได้แก่ การฟื้นฟูงานศิลปะที่มีคุณค่าทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม

ประเภทของแรงงาน

งานจิตเป็นหลัก

วิชาชีพ ศิลปิน- เป็นอาชีพที่เน้นงานทางจิตเป็นหลัก ซึ่งใน ในระดับที่มากขึ้นที่เกี่ยวข้องกับการรับและการประมวลผลข้อมูล อยู่ระหว่างดำเนินการ ศิลปินผลลัพธ์ของการไตร่ตรองทางสติปัญญาของเขามีความสำคัญ แต่ในขณะเดียวกัน แรงงานทางกายภาพไม่ได้รับการยกเว้น

ผู้ใช้ให้คะแนนเกณฑ์นี้อย่างไร:

สถิติทั้งหมด

คุณสมบัติของการเติบโตของอาชีพ

อาชีพของศิลปินไม่ใช่อาชีพ การเติบโตของอาชีพขึ้นอยู่กับ ศักยภาพในการสร้างสรรค์ผู้เชี่ยวชาญ ในอนาคตศิลปินอาจเข้ารับตำแหน่งผู้บริหาร กลุ่มสร้างสรรค์ผู้อำนวยการหน่วยงานศิลปะ

ขอบคุณทุกคน. บทสนทนามีชีวิตชีวาและน่าตื่นเต้นอย่างไม่น่าเชื่อ:

อเล็กซานดรา:บทความดีๆ. เศร้าเท่านั้น การใช้ประโยชน์ทางศิลปะ - คำถามที่ยาก- ฉันมักจะสงสัยว่าทำไมฉันถึงเป็นศิลปิน? ฉันไม่ปรารถนาความเป็นนิรันดร์ จริงๆ มันจะดีกว่าถ้าเธอทำอะไรที่เป็นประโยชน์ ปาฏิหาริย์ในการทำงาน และใครต้องการพวกเขายกเว้นตัวศิลปินเอง?

มาเรีย ทรัดเลอร์:ปาฏิหาริย์ชั่วนิรันดร์... ใครต้องการมันบ้าง? บางครั้งผู้สร้างเองก็ไม่ต้องการมัน ประติมากรรมที่แตกหักมากมาย ภาพวาดฉีกขาด ต้นฉบับที่ถูกเผา... ศิลปินพยายามดิ้นรนเพื่ออะไรหากพวกเขาสามารถทำลายการสร้างสรรค์ทั้งหมดของตนได้ระหว่างทางไปสู่เป้าหมายนี้? เมื่อไม่กี่วันก่อนฉันได้ดูภาพยนตร์เรื่อง “Camille Claudel” คุ้มค่าแก่การดูสำหรับทุกคนที่สงสัยว่า...
ซาช่า ฉันไม่ดูถูกหรือยกย่องใครเลย ท้ายที่สุดแล้ว เราต้องการศิลปิน-ครูเช่นคุณ และบางคนก็ต้องการศิลปิน-ช่างฝีมือเช่นกัน ทุกคนมี วิธีการที่แตกต่างกัน- อย่างน้อยที่สุดก็คือความต้องการความรู้สึกสำหรับผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อความเป็นนิรันดร์

อเล็กซานดรา:ฉันเป็นครูในระดับที่น้อยกว่าศิลปิน) แต่การสอนปาฏิหาริย์นั้นมีความมหัศจรรย์ไม่น้อยไปกว่าการสร้างมันขึ้นมาและเป็นการยากที่จะปฏิเสธ รู้สึกเหมือนเป็นผู้สร้าง บุคคลจะมีความสุขมากขึ้น และคำถาม...คงไม่เกิดใช่ไหม?

มาเรีย ทรัดเลอร์:หลายคนไม่มีคำถามด้วยซ้ำ และนี่ทำให้ฉันเศร้า ผลงานของคุณแสดงให้เห็นบทเรียนการวาดภาพที่คุณเผยแพร่ได้อย่างสมบูรณ์แบบ คุณเคยพยายามที่จะไม่ดึงออกมาจากชีวิตหรือไม่?

อเล็กซานดรา:แน่นอน) ภาพบุคคลจากภาพถ่ายส่วนใหญ่จะทำตามคำสั่ง แต่ในจินตนาการของฉันมันหายาก ฉันชอบวาดรูปคน และคนจริงก็น่าสนใจมากกว่าคนในจินตนาการ)

มาเรีย ทรัดเลอร์:ซึ่งหมายความว่าคุณจะไม่ถูกทรมานด้วยคำถามเกี่ยวกับประโยชน์ของสิ่งที่คุณทำอยู่ ท้ายที่สุดแล้ว ผู้คนต่างชื่นชอบภาพบุคคลของพวกเขา

อเล็กซานดรา: Masha เป็นเรื่องที่ถกเถียงกันมาก... ผู้คนไม่ชอบการถ่ายภาพบุคคล พวกเขารักตัวเอง คุณจำได้ไหมในเทพนิยายเกี่ยวกับ Dunno ศิลปิน Kistochkin วาดภาพเหมือนของ Sineglazka จากนั้นเขาก็ต้องทำซ้ำ เพราะสาวๆ ทุกคนอยากให้ภาพเหมือนของพวกเขาเหมือนกัน มีตาสีฟ้าโต และอื่นๆ และทุกคนก็มีความสุข ยกเว้นศิลปิน เป็นการสังเกตที่ลึกซึ้งมาก แน่นอนว่าการวาดภาพจากภาพถ่ายทำได้ง่ายกว่า แต่ในกรณีนี้ มันเกิดขึ้นที่บุคคลที่อยู่ในภาพวาดดูไม่สวยงามพอ

มาเรีย ทรัดเลอร์:ใช่ ฉันเข้าใจสิ่งที่คุณหมายถึง ฉันจำเทพนิยายไม่ได้เลย แต่ฉันมีบันทึกประจำวันในหัวข้อนี้ด้วย - ผู้คนอยากจะสวยสมบูรณ์แบบได้อย่างไร Photoshop เติมเต็มความปรารถนานี้ให้กับทุกคน ดังนั้น คุณพูดถูก แน่นอนว่าศิลปินวาดภาพเหมือนมักพบว่าเป็นเรื่องยากที่จะทำให้ผู้คนพอใจ พวกเขาต้องตกแต่งและเกินจริง "ความงาม" ของพวกเขา ถ้าศิลปินจับแก่นแท้ของตัวละครภายในที่ไม่สมควรได้ พวกเขาอาจจะไม่จ่ายเงิน

โอเนไก:ฉันชอบบทความนี้ด้วย มันทำให้คุณคิด แต่ตามประวัติศาสตร์ก็แสดงให้เห็น ไม่มีใครต้องการ Van Gogh เช่นกัน เขาขายภาพวาดหนึ่งภาพตลอดชีวิต ผู้คนไม่รู้จักงานของเขา ตอนนี้เขาอยู่ที่ไหน? ประวัติศาสตร์ได้รับการยกย่องอย่างสูงจากปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่
ศิลปินคือคนที่เข้าใจ... สำหรับฉันมันก็ดูเป็นเช่นนั้น

อเล็กซานดรา:“ตรงกันข้ามกับตำนานที่โด่งดัง Van Gogh ไม่เคยมีชีวิตอยู่อย่างยากจน ในทางกลับกัน เขาเป็นศิลปินที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จอย่างมาก ภาพวาดของเขาขายหมดเกลี้ยงและได้รับการยกย่องจากนักวิจารณ์ เอกสารเกี่ยวกับการขายภาพวาด 14 ชิ้นของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ แต่นี่เป็นเพียงเศษเสี้ยวเดียวเท่านั้น” - จากวิกิพีเดียแน่นอน))
แต่อย่างไรก็ตาม เขาอาจจะไม่สนใจว่าตอนนี้เขาอยู่แถวไหน ฉันคิดว่าการเป็นที่ต้องการในช่วงชีวิตดีกว่ามรณกรรม
ศิลปินคือคนที่เข้าใจ... - ใช่ ฉันเข้าใจสิ่งที่คุณหมายถึง

มาเรีย ทรัดเลอร์:แน่นอนว่า "เป็นที่ต้องการในช่วงชีวิตของคุณดีกว่ามรณกรรม" ใครจะเถียงได้ หากคุณไม่ต้องประนีประนอมกับเรื่องนี้
Van Gogh ทิ้งเอกสารต้นฉบับที่น่าทึ่งเกี่ยวกับชีวิตและงานของเขา - จดหมายถึงน้องชายของเขา ทุกอย่างเขียนอยู่ที่นั่น ทุกสิ่งทุกอย่างเป็นตำนานและตำนาน

โอเนไก: Van Gogh ขายภาพวาด (ไม่ใช่ของเขาเอง) ครอบครัวของเขาร่ำรวยและมีเพียงร้านขายภาพวาดเท่านั้น

มาเรีย ทรัดเลอร์:ใช่ ในตอนแรกเขาขายภาพวาด และนั่นคือสาเหตุที่เขาได้รับแรงบันดาลใจในการเป็นศิลปิน แต่เขากลับวิ่งหนีจากทุกสิ่ง ทำไมเขาถึงขอร้อง อดอาหาร เร่ร่อน ทนความเข้าใจผิดโดยสิ้นเชิงคุณคิดอย่างไร? แน่นอนว่ามีเหตุผลที่ดีที่จะแยกตัวออกจากชีวิตที่ร่ำรวยและอาชีพที่น่าอิจฉาในฐานะผู้ขายงานศิลปะ? หรือนี่คือความบ้า? คุณอาจต้องบ้าไปแล้วถึงจะทำแบบนั้น และเขาไม่ใช่คนเดียวที่ทำสิ่งนี้ มาจำ Gauguin, Cezanne, Modigliani และคนอื่นๆ กัน... ยังไม่ชัดเจนว่าเรากำลังมองหาอะไร... ศิลปะ? ที่ การประยุกต์ใช้จริงจากภาพวาดที่พวกเขาไม่อยากแขวนในห้องนั่งเล่นด้วยซ้ำ เหมาะสำหรับเสียงหัวเราะและการเยาะเย้ยในยุคของเขาเท่านั้น เพื่อความสนุกสนานและความสนุกสนานของคนโง่ แวนโก๊ะมีจิตวิญญาณที่รุนแรงและอ่อนไหวมาก ซึ่งเขาต้องการแสดงออกมาเป็นเส้นและสี...

จูเลีย รีอา:คุณควรตรวจสอบ Wikipedia เสมอ))) ฉันมั่นใจจากประสบการณ์

มาเรีย ทรัดเลอร์:จำเป็น. คำพูดเกี่ยวกับแวนโก๊ะจากวิกิพีเดียนี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในแง่ของความน่าเชื่อถือของข้อมูล
ไม่เพียงแต่ Van Gogh เท่านั้นที่ไม่ได้รับการยอมรับจากคนรุ่นเดียวกัน ศิลปินส่วนใหญ่ไม่เข้าใจในช่วงชีวิตของพวกเขา โดยเฉพาะผู้ที่มาก่อนเวลา
“ศิลปินคือคนที่เข้าใจ...” เข้าใจไหมว่าเขาคือศิลปิน? เซอร์เกย์ คุณเข้าใจไหม? ทำไมคุณถึงวาด?

โอเนไก:บางทีฉันอาจเข้าใจหรือบางทีดูเหมือนว่าฉันเข้าใจ บางทีฉันอาจจะไม่เข้าใจอะไรเลย)

มาเรีย ทรัดเลอร์:ฉันรู้ว่าคุณกำลังหลีกเลี่ยงการตอบ ซึ่งทำให้เกิดคำถามมากมาย

จูเลีย รีอา:“ศิลปินส่วนใหญ่ไม่เข้าใจในช่วงชีวิตของพวกเขา” ฉันเพิ่งคิดถึงปัญหานี้ด้วย เจ้านายเก่าหลายคนไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของพวกเขา แต่พวกเขาก็กลายเป็นที่รู้จักในภายหลัง ปัจจุบันยังมีศิลปินมากความสามารถมากมายที่ไม่มีใครรู้จัก พวกเขาไม่สามารถผ่านไปได้ และเป็นเรื่องน่าเศร้าที่พวกเขาอาจไม่เคยรู้จัก สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าทัศนคติต่อศิลปะจะเย็นลงแล้ว ในด้านหนึ่ง มีโอกาสเกิดขึ้นมากขึ้น แต่อีกด้านหนึ่ง... พรสวรรค์ไม่ใช่ผู้ชนะอีกต่อไป หากแต่เป็นการค้าขาย

มาเรีย ทรัดเลอร์: เป็นเช่นนี้มาตลอด เมื่ออ่านจดหมายและบันทึกของศิลปิน ฉันเข้าใจว่าไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลงอย่างแน่นอน มีสมุดเอกสารที่ยอดเยี่ยมเล่มหนึ่งโดยนักแกลเลอรีชื่อดังซึ่งสื่อสารกับศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในยุคนั้นมากมาย ฉันขอแนะนำให้อ่าน – Ambroise Vollard “Memoirs of an Art Dealer” มีเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์มากมายอยู่ที่นั่น
และศิลปินที่มีความสามารถก็สามารถอยู่ข้างๆเราได้ - หิวโหย ไม่ได้อาบน้ำ ไม่ได้โกนผม แต่งตัวไม่ดี อาศัยอยู่ในห้องใต้ดินและห้องใต้หลังคา... และไม่มีใครสังเกตเห็นพวกเขา ไม่มีใครรู้เกี่ยวกับพวกเขา เพราะพวกเขาไม่อยากจะเชื่อเลยว่าพรสวรรค์จะถูกซ่อนอยู่ในรูปลักษณ์เช่นนี้ได้ มีช่วงเวลาที่ทรงพลังมากในภาพยนตร์เรื่อง "Basquiat" เมื่อนักวิจารณ์คนหนึ่งนั่งอยู่บนม้านั่งในสวนสาธารณะเขียนความคิดของเขาเกี่ยวกับ Van Gogh และปีนออกไปข้างหลังเขา กล่องกระดาษแข็งง่วงนอนอนาคต ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่และรูปเคารพในรุ่นของเขา

อเล็กซานดรา:ตรงกันข้าม มันคือแสตมป์ที่พบบ่อยที่สุด และถ้าผู้ใดสะอาด แต่งตัวดี และโกนสะอาดแล้วใครจะเชื่ออย่างนั้น ศิลปินที่มีพรสวรรค์- แต่ถ้อยคำที่เบื่อหูนี้ทำให้ฉันรู้สึกแย่ ด้วยเหตุผลที่ชัดเจน ฉันเชื่อว่าผู้มีความสามารถควรได้รับการเลี้ยงดูอย่างดี มีตัวอย่างอื่น ๆ - Velazquez, Rembrandt แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างพวกเขาจำไม่ได้ หากเขาเป็นศิลปิน ก็จะต้องมีเคราที่ไม่รุงรัง ลุคที่ว่างเปล่า และห้องใต้หลังคา (หรือกล่องกระดาษแข็ง) ที่รกไปด้วยผืนผ้าใบ

มาเรีย ทรัดเลอร์:น่าเสียดายที่นี่ไม่ใช่ถ้อยคำที่เบื่อหู แต่เป็นความจริงที่น่าเศร้า ศิลปินอาจแตกต่างกันภายนอก: กินอาหารดีและหิว แต่งตัวดีและแต่งตัวไม่ดี ไม่สำคัญเลย ท้ายที่สุดแล้วสิ่งสำคัญคือสิ่งที่พวกเขาทำไม่ใช่วิธีที่พวกเขามองในสายตาของสังคมซึ่งไม่ว่าในกรณีใดก็ตามจะไม่สังเกตเห็นพวกเขา ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ในอดีตที่ทำงานตามสั่ง ใช้ชีวิตอย่างดีในช่วงชีวิตตราบเท่าที่ลูกค้าชอบผลงานของพวกเขา ในขณะที่พวกเขาสร้างสิ่งที่พวกเขาต้องการ พวกเขาก็หันเหไปจากพวกเขาทันที พวกเขาไม่ได้รับความนิยม และจบลงในรูปแบบที่แตกต่างกัน หลายคนยากจนข้นแค้นอย่างยิ่ง เช่นเดียวกับแรมแบรนดท์โดยเฉพาะ...

อเล็กซานดรา:ฉันกำลังรอการกล่าวถึงว่าเรมแบรนดท์เสียชีวิตด้วยความยากจน) บางทีเหตุผลของเรื่องนี้อาจไม่ใช่สังคมที่ชั่วร้าย แต่ เหตุการณ์ที่น่าเศร้า ชีวิตส่วนตัว- หรือไม่สามารถประกอบธุรกิจได้? พระเจ้ารู้ แล้วโดยทั่วไปแล้วต้องเป็นใครถึงจะรวยได้? วอร์เรน บัฟเฟตต์? นั่นไม่ใช่ประเด็น แต่ความจริงที่สังคมของเขาสังเกตเห็น เช่นเดียวกับ Leonardo, Dali, Picasso และสหายคนอื่น ๆ ที่นอกเหนือจากภาพวาดแล้วยังทิ้งคำพูดที่สมเหตุสมผลไว้ให้เราอีกมากมาย
อย่างไรก็ตาม คนส่วนใหญ่เชื่อว่าศิลปินคนนี้หิวโหย เท้าเปล่า และบ้าคลั่งอย่างแน่นอน ฉันชอบคิดว่าศิลปินสามารถประสบความสำเร็จและเจริญรุ่งเรืองได้ และสิ่งสำคัญคือมีเรื่องราวดังกล่าวอยู่

มาเรีย ทรัดเลอร์:นี่คือคำพูดของปิกัสโซ: “วันนี้อย่างที่คุณทราบฉันมีชื่อเสียงและร่ำรวยมาก แต่เมื่อฉันถูกทิ้งให้อยู่กับตัวเองตามลำพัง ฉันก็ขาดความกล้าที่จะถือว่าตัวเองเป็นศิลปิน ในความหมายอันเก่าแก่ที่ยิ่งใหญ่... ฉันเป็นเพียงผู้ให้ความบันเทิงมวลชนที่เข้าใจความต้องการในเวลาของฉัน”
ฉันชอบอ่านความคิดของศิลปิน สิ่งที่พวกเขาพูด เมื่ออยู่ตามลำพังก็จะมีความจริงใจ และต่อหน้าสาธารณชนคุณสามารถเล่นบทบาทใดก็ได้ ทุกคนมีสิ่งนี้ ชีวิตที่แตกต่าง- ไม่มีบุญส่วนตนใด ๆ เลยที่คนๆ หนึ่งได้รับโชคลาภที่ “หวานชื่น” มีความสุข เปี่ยมด้วยทรัพย์สมบัติและความสำเร็จ เช่นเดียวกับที่ไม่มีใครตำหนิว่ามีคนขมขื่นและไม่มีความสุข แต่ละคนมีการทดลองของตัวเอง
เกี่ยวกับการทดลองมีคำอุปมาเก่า ๆ ที่ดีจากศตวรรษที่ 12 เกี่ยวกับศิลปิน:“ กษัตริย์ทรงเรียกท่านราชมนตรีและถามว่ามีศิลปินกี่คนในประเทศซึ่งเขาตอบว่า“ 600 คน” “จับพวกเขาทั้งหมดเข้าคุก พวกเขาวาดได้เท่าไหร่?” “300” ท่านราชมนตรีกล่าว “ตอนนี้สร้างสำหรับพวกเขา ชีวิตที่หรูหรา- พวกเขาวาดได้เท่าไหร่?” "3". นี่คือศิลปินที่แท้จริงสามคน และที่เหลือก็เพียงแต่ได้รับประโยชน์จากศิลปินเท่านั้น”
ฉันคิดว่า Sasha ฉันเข้าใจคุณดี แน่นอนว่าศิลปินสามารถประสบความสำเร็จและเจริญรุ่งเรืองได้ขึ้นอยู่กับว่าเขาพร้อมจะทำอะไรเพื่อสิ่งนี้

วี:ให้ตายเถอะ ฉันยังรักเลโอนาร์โด ดาวินชีอยู่เลย
ศิลปินทุกคนมีความแตกต่างกันมาก ฉันจำเรื่องราวของ Patrick Suskind เรื่อง “Craving for Depth” ได้ มันอธิบายทุกสิ่งที่ค่อนข้างน่าสนใจที่หลายคนพูดถึง: ในช่วงชีวิตของเขา ศิลปินดูเหมือนจะไม่ลึกซึ้งนักและไม่น่าสนใจนัก และหลังจากความตายเท่านั้นที่พวกเขาเริ่มมองหาผลงานของเขาที่ลึกซึ้งขนาดนี้
Masha ฉันเตือนตัวเองอีกครั้งว่าพวกเขากำลังนั่งอยู่บนชั้นวางของฉันและรออยู่ที่ปีก (อาจเป็นเวลาหลายชั่วโมง) เพื่อให้ฉันหยิบพวกเขาขึ้นมาและกระโจนเข้าสู่ชีวิตของ Van Gogh และ Michelangelo ในที่สุด)) แม้ว่าจะมีมากก็ตาม มันเป็นเพียงนิยาย (แต่นั่นคือสาเหตุที่หนังสือเหล่านั้นถูกเรียกว่าชีวประวัติทางศิลปะ)

มาเรีย ทรัดเลอร์: เรื่องราวที่ยอดเยี่ยม"Craving for Depth" ของ Patrick Suskind! ชีวิตของศิลปินผู้น่าสงสารได้รับการอธิบายตามความเป็นจริงมาก ฉันยังจำเรื่องราวของ Hermann Hesse เรื่อง “The Artist” (Der Maler) ได้ด้วย ที่นั่นพระเอกเอาแต่กังวล: “สิ่งที่ฉันทำอยู่จำเป็นจริงๆเหรอ? อาจจะไม่จำเป็นต้องวาดภาพเหล่านี้ใช่ไหม? จะแย่กว่าสำหรับฉันหรือใครก็ตามถ้าฉันแค่ไปเดินเล่นหรือดื่มไวน์แทน? การวาดภาพมีความหมายต่อฉันไหม นอกเหนือจากการหลอกลวงตัวเอง การลืมเลือนเล็กน้อย และความบันเทิงเล็กๆ น้อยๆ ไหม?
เป็นเรื่องดีที่ Hesse ไม่กระหายเลือดเหมือนกับSüskind ซึ่งโยนศิลปินของเขาลงมาจากหอคอยหลังจากตัดภาพวาดของเธอออก แต่บันทึกของนักวิจารณ์ในตอนท้ายของเรื่องเป็นการประชดที่ยอดเยี่ยมของสถานการณ์ทั้งหมดซึ่งโดยวิธีการส่วนใหญ่น่าจะพรากไปจากชีวิต ฉันรู้เรื่องราวดังกล่าวด้วยตัวเอง
Alyonushka ฉันแนะนำให้คุณอ่านแหล่งข้อมูลหลัก เช่น จดหมายของ Van Gogh! นี่คือการอ่านที่น่าทึ่ง เป็นเวลานานแล้วที่จดหมายของเขาเป็นหนังสืออ้างอิงสำหรับฉัน

ทำซ้ำ:ศิลปิน... ขอให้ผู้ชมบล็อกและผู้แต่งยกโทษให้ฉันด้วย แต่พวกเขาก็ดูแปลกไปจากโลกนี้เล็กน้อยสำหรับฉัน ไม่ ฉันไม่ได้หมายถึงสหายที่วาดเหมือนกัน แต่ฉันกำลังพูดถึงคนที่วาดต่างกัน ฉันรู้จักผู้หญิงคนหนึ่ง - เธอเรียนที่แผนกศิลป์ของมหาวิทยาลัย Chelyabinsk แห่งหนึ่ง วาดภาพ (นามธรรมบางอย่าง) - เธอมักจะคิดแตกต่างแตกต่างจาก คนธรรมดา... ฉันไม่ใช่ผู้เชี่ยวชาญรายใหญ่ แต่ครั้งหนึ่งฉันได้พูดคุยกับสิ่งที่เรียกว่าบ่อยมาก ชุมชนสร้างสรรค์ (นักศึกษา) - ศิลปิน นักเขียน นักข่าว และประติมากรผู้มุ่งมั่น คนเหล่านี้น่าสนใจจริงๆ และที่สำคัญคือคนที่ไม่ได้มาตรฐาน พร้อมที่จะคิดนอกกรอบ

มาเรีย ทรัดเลอร์:คุณเขียนได้ดีแค่ไหน! ขอบคุณ เป็นเรื่องยากอย่างไม่มีใครเทียบได้สำหรับศิลปินที่วาด คิด และดำเนินชีวิตอย่างแตกต่างกว่าคนอื่นๆ เป็นเรื่องดีที่คุณสามารถมองเห็นความแตกต่างได้ จากชุมชนสร้างสรรค์ของเยาวชน มีผู้ชายเพียงไม่กี่คนที่ยังคงวาดภาพ เขียน แต่งเพลง ปั้น และอื่นๆ อีกมากมาย โชคชะตาทำให้หลายคนห่างไกลจากความคิดสร้างสรรค์ซึ่งน่าเสียดาย แต่พวกเขายังคงน่าสนใจในชีวิตซึ่งก็ดีเช่นกัน

ทำซ้ำ:มันนำไปสู่เหตุผลที่ค่อนข้างซ้ำซาก - ในบางจุดผู้คนเข้าใจว่าการนั่งในสำนักงานในฐานะผู้จัดการนั้นง่ายกว่าและให้ผลกำไรมากกว่าการสร้าง
ฉันไม่คิดว่าจะบอกว่าสิ่งนี้ดีหรือไม่ดี แต่ฉันจะพูดสิ่งหนึ่งอย่างแน่นอน ของบรรดาผู้ที่ t.s. ยังคงเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมในสาขาของตนโดยส่วนใหญ่)

มาเรีย ทรัดเลอร์:ใดๆ เส้นทางที่สร้างสรรค์ยากมาก. นี่เป็นความเสี่ยงและเป็นการผจญภัย ดังนั้นโดยปกติแล้วพ่อแม่ของเด็กที่มีพรสวรรค์จะต่อต้านอย่างสุดความสามารถ โดยพยายามให้ลูก ๆ อยู่บนเส้นทางที่เชื่อถือได้ ปลอดภัย และผ่านการทดสอบตามเวลา เป็นที่ชัดเจนว่าด้วย ความรู้สึกที่ดีทั้งหมดนี้เสร็จสิ้นแล้ว และคนเหล่านี้ที่เติบโตขึ้นมองเห็นและเข้าใจทุกสิ่งอย่างที่คุณพูด - การนั่งที่ไหนสักแห่งในสำนักงานเป็นเรื่องปกติมากกว่าการเดินไปตามลำพังในเขาวงกตแห่งความคิดสร้างสรรค์ และคนที่ยังคงอยู่ พวกเขาทำมันด้วยความสิ้นหวัง - พวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการแสดงออก มันกลายเป็นสิ่งจำเป็น

ฟ้อง:ใครเป็นศิลปิน? ผู้ที่รีบร้อนไปทั้งชีวิต เร่งรีบในความคิด โยนสิ่งเหล่านี้ลงบนผืนผ้าใบหรือพื้นผิวอื่น ๆ คนที่ไม่เคยสงบและมั่นใจในตัวเองหรือโลกรอบตัวหรือทั้งสองอย่าง
พวกเขาใกล้จะถึงแล้ว ใกล้จะถึงความบ้าคลั่งบางอย่างในความเข้าใจของเรา ใกล้กับเส้นบางๆ มาก ขั้นตอนเดียว
ขวา? ฉันหวังว่าฉันจะรู้

มาเรีย ทรัดเลอร์:อย่างแน่นอน. การพลิกผันจากความวิตกกังวลภายในนี้จะไม่สิ้นสุดจนกว่าจะพบทางออกที่ประหยัดได้ แต่เนื้อหาประเภทไหนที่ศิลปินอยากจะโยนทิ้งไปอย่างเมามัน? มีอะไรสำคัญอยู่ในนั้นไหม? สุดท้ายแล้วอะไรจะจบลงบนผืนผ้าใบ? บางทีมันอาจเป็นเพียงการปลดปล่อยความตึงเครียดภายในเพื่อประโยชน์ของ ความสงบของจิตใจ... และไม่มีคุณค่าในผลลัพธ์ของการแสดงออกนี้ บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมผลงานของศิลปินถึงแปลกสำหรับผู้คน...

โอลิยา รัสกราสกินา:ยังคงเป็นเรื่องยากสำหรับฉันที่จะพูดอะไรเกี่ยวกับเรื่องนี้ เพราะฉันอยู่ในช่วงเริ่มต้นของการเดินทาง แต่ตอนนี้ชอบไอเดียสร้างให้คนอื่น - คงไม่สามารถสร้าง "ในตู้เสื้อผ้า" ได้...

มาเรีย ทรัดเลอร์:จะเป็นอย่างไรถ้าคนอื่นไม่ต้องการงานของคุณ? จากนั้น "ตู้เสื้อผ้า" ก็จะปรากฏขึ้น เป็นไปไม่ได้เลยที่จะนำไปประยุกต์ใช้กับงานทั้งหมดได้

โอลิยา รัสกราสกินา:ไม่ นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้... เช่นเคย คุณต้องการความสามัคคี: เพื่อให้คุณเองไม่ประนีประนอมหลักการของคุณเพื่อทำให้ผู้ชมพอใจ แต่เพื่อให้ผู้ชมชอบสิ่งที่คุณทำ)) แต่นี่เป็นสิ่งที่เข้าใจได้ - อุดมคติ ...

มาเรีย ทรัดเลอร์:เป็นไปไม่ได้เลยตอนนั้น)) คุณเป็นคนสดใส คิดบวก และเปิดกว้างจนคุณจะชอบงานนี้

กาลินา:ฉันคิดว่าศิลปินเป็นเพียงส่วนหนึ่งของทุกสิ่งทุกอย่าง เขาเป็นแรงบันดาลใจ โรแมนติก และเป็นช่างฝีมือ ประเด็นก็คือลักษณะเหล่านี้มีอยู่ในตัว ถึงศิลปินที่แตกต่างกันในสัดส่วนที่แตกต่างกัน บางคนเป็นช่างฝีมือมากกว่า ในขณะที่บางคนก็โรแมนติก แต่พวกเขาแต่ละคนก็มีแฟน ๆ ผู้รอบรู้และกองหลังของตัวเอง ฉันไม่ชอบทุกสิ่งที่อัจฉริยะที่รู้จักวาด แต่ฉันคิดว่าฉันต้องโทษตัวเองในเรื่องนี้ ซึ่งหมายความว่าฉันไม่เข้าใจบางสิ่งบางอย่าง ฉันไม่สามารถวัดผลได้...

มาเรีย ทรัดเลอร์:อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามีนักเดินทางสำหรับรถไฟทุกขบวน สำหรับศิลปินทุกคนจะต้องมีผู้เชี่ยวชาญอย่างน้อยหนึ่งคน))
แต่คุณไม่ควรและไม่ชอบทุกสิ่ง สิ่งสำคัญคือการหาผู้แต่ง ศิลปินที่มีจิตวิญญาณและทัศนคติที่ใกล้ชิด เป็นไปไม่ได้ที่จะรักและเข้าใจทุกคน

เชอร์ฮาน:ศิลปะเป็นเรื่องส่วนตัว และสำหรับศิลปินบางคนคือ "บุคคลที่รู้วิธีการวาดภาพ" คำว่า "วาด" แบ่งออกเป็น "รูปภาพ" และ "อย่างอื่นทั้งหมด"... และสำหรับนักคิดบางคนด้วย สำหรับฉันดูเหมือนว่าใน โลกสมัยใหม่ฉันเริ่มเรียกทุกคนที่เชื่อมโยงกับ "ความคิดสร้างสรรค์" ว่าเป็นศิลปิน และ "ความคิดสร้างสรรค์" แบ่งออกเป็น...
1.
2.
3.
ฯลฯ
เพราะฉะนั้นใครที่เป็นศิลปินย่อมตอบได้เฉพาะศิลปินที่มีทิศทางของตัวเองเท่านั้น...

มาเรีย ทรัดเลอร์:ใช่ ข้อสันนิษฐานที่น่าทึ่งที่สุดว่าใครคือศิลปินนั้นถูกทิ้งไว้โดยตัวศิลปินเอง นี่คือมุมมองจากภายใน และจากภายนอกเป็นเรื่องยากสำหรับคนอื่นๆ ที่จะเข้าใจว่าศิลปะคืออะไร เหตุใดจึงจำเป็น ใครเป็นผู้สร้าง และเพราะเหตุใด

ป.ล.ความพยายามร่วมกันของเราเพื่อค้นหาว่า "ศิลปินมีประโยชน์อะไร" ไม่ได้ลงท้ายด้วยสิ่งที่เข้าใจได้ ดังนั้นหากคุณมีอะไรเพิ่มเติมก็แสดงความคิดเห็นได้ในความคิดเห็น ฉันหวังว่าสักวันฉันจะเข้าใจว่าฉันมีประโยชน์แค่ไหน คำถามนี้ยังคงเจ็บปวดสำหรับฉัน ฉันอยากจะเชื่อว่ามีประโยชน์ เพราะนอกจากวาดรูปแล้วยังทำอะไรอย่างอื่นไม่ได้อีก เมื่อเทียบกับกิจกรรมอันสูงส่งอื่นๆ (การรักษา การสอน การสร้าง การให้ความรู้ การปลูกพืช และอื่นๆ) ที่สร้างผลประโยชน์ที่จับต้องได้ให้กับสังคมอย่างแท้จริง ศิลปินดูเหมือนเป็นสิ่งมีชีวิตที่ไร้ประโยชน์โดยสิ้นเชิง แต่ทำไมธรรมชาติถึงทิ้งความสามารถอย่างไร้จุดหมาย? มันไม่ใช่สไตล์ของเธอ ความหมายมีอยู่แต่ถูกซ่อนไว้ จะต้องไม่ค้นหาบนพื้นผิว ด้วยเหตุนี้ การค้นหาและการขุดค้นด้วยตนเองจึงดำเนินต่อไป

ชื่อผู้แต่ง: วันที่เผยแพร่: 08/01/2012 Discussion: หมวดหมู่: เกี่ยวกับ : สวัสดี. ฉันชื่อมาเรีย ทรัดเลอร์ ฉันเป็นศิลปิน ฉันรักศิลปะ ในทุกรูปแบบและการแสดงออก ฉันวาดภาพ ฉันวาด ฉันเขียนไดอารี่ที่เขียนด้วยลายมือเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ในเวลาว่างจากการวาดภาพ ฉันเผยแพร่รายการที่เลือกในบล็อก

ศิลปินก็คือ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ผู้รู้วิธีถ่ายทอดความคิด ประสบการณ์ และความประทับใจบนผืนผ้าใบโดยใช้สี ดินสอ ฯลฯ เขาเป็นปรมาจารย์ด้านวิจิตรศิลป์และศิลปะรูปแบบอื่นๆ

ความต้องการ

ความสามารถในการชำระหนี้

การแข่งขัน

สิ่งกีดขวางทางเข้า

อนาคต

มีโปรไฟล์และความเชี่ยวชาญเฉพาะทางของศิลปินมากมาย เหล่านี้คือศิลปิน ผู้สร้างที่แท้จริง มีต้นกำเนิด อาชีพนี้ในอดีตอันลึกล้ำ มากกว่า คนดึกดำบรรพ์บรรยายภาพชีวิตและกิจกรรมต่างๆ ของพวกเขาบนผนังถ้ำ พวกเขาเป็นผู้ก่อให้เกิดกระบวนการสร้างสรรค์และการกำเนิดของการวาดภาพ ศิลปินได้รับความนิยมเป็นพิเศษในสมัยโบราณ ศิลปะนี้พัฒนาไปอย่างรวดเร็ว และพระศาสดาได้รับความเคารพนับถือ แต่ด้วยการมาถึงของ "ยุคมืด" ในยุคกลาง ยุคแห่งการหยุดทำงานก็เริ่มขึ้นในทุกด้านของงานศิลปะ จิตรกรรมและศิลปินระดับปรมาจารย์ก็ไม่มีข้อยกเว้น การวาดภาพนั้นเทียบได้กับงานฝีมือของปีศาจและมีโทษประหารชีวิต มีเพียงปรมาจารย์ที่ทำงานจิตรกรรมฝาผนังในโบสถ์เท่านั้นที่ได้รับการยอมรับ

ด้วยการมาถึงของยุคเรอเนซองส์ ศิลปะและงานฝีมือเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ผู้สร้างได้รับความเคารพนับถือ หลายๆ คนพยายามเรียนรู้ความซับซ้อนของทักษะของศิลปิน จึงมีการจัดโรงเรียนศิลปะขึ้นเป็นจำนวนมาก อาจารย์หลายคนยอมรับเด็กฝึกงานที่มาเป็นผู้ติดตามของพวกเขา เมื่อเวลาผ่านไป ศิลปะก็พัฒนาขึ้นเช่นกัน ปัจจุบัน อาชีพของศิลปินมีหลายรูปแบบ ขึ้นอยู่กับสไตล์ ประเภทของวัสดุสิ้นเปลือง และโปรไฟล์กิจกรรม รายได้ของพวกเขาแตกต่างกันอย่างมาก ศิลปินหลายคนใช้ชีวิตอยู่ใต้เส้นความยากจนโดยหวังว่าจะได้รับการยอมรับ ในขณะที่คนอื่นๆ จมอยู่ในความหรูหรา ศิลปะร่วมสมัยเป็นไปไม่ได้หากไม่มี จิตรกรรมคลาสสิกและผลงานของศิลปิน

คำอธิบาย

อาชีพของศิลปินเป็นงานสร้างสรรค์ที่ต้องใช้จินตนาการที่ดี แรงบันดาลใจ และความชำนาญในเทคนิคการวาดภาพ ทิศทาง กิจกรรมทางศิลปะมีจำนวนมาก ดังนั้นอาชีพนี้จึงมีความเชี่ยวชาญเฉพาะทางที่แคบกว่าจำนวนหนึ่ง:

• นักวาดภาพประกอบ. ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพที่อธิบายข้อความ
• ศิลปินกราฟิก. ปรมาจารย์ที่ทำงานด้วยสีเดียวที่ตัดกัน ส่วนใหญ่มักเป็นสีดำ ใช้ดินสอ หมึก ฯลฯ ในการวาดภาพ
• นักเขียนการ์ตูน. นี่คือผู้เชี่ยวชาญที่สร้างภาพบุคคลตลกๆ หรือล้อเลียนเหตุการณ์ปัจจุบัน
• จิตรกร. ชื่อของอุตสาหกรรมนี้เก่าแก่ที่สุดและโดดเด่นด้วยการดึงออกมาจากชีวิต
• นักออกแบบแฟชั่น ผู้เชี่ยวชาญรายนี้เชี่ยวชาญในการสร้างภาพร่างคอลเลกชันเสื้อผ้าใหม่ ศิลปินผู้ออกแบบเครื่องแต่งกาย ผู้นำเทรนด์
• คัดลอกศิลปิน ผู้เชี่ยวชาญที่สร้างสำเนาภาพวาดและการทำสำเนา
• ศิลปินบูรณะ. ผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้รู้วิธีฟื้นฟูผลงานชิ้นเอกให้กลับสู่รูปลักษณ์ดั้งเดิมได้อย่างไร
• ผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพขนาดจิ๋ว
• จิตรกรภาพบุคคล นี่คือการทำงานร่วมกับผู้คนเพื่อถ่ายทอดพวกเขาอย่างเต็มที่ คุณสมบัติภายนอก- การถ่ายโอนสามารถเป็นบางส่วนได้ทั้งหมดขึ้นอยู่กับสไตล์การทำงานของต้นแบบ

ยังมีอีกมากมายไม่น้อย จุดหมายปลายทางยอดนิยมกิจกรรม. ลักษณะเฉพาะของงานในแต่ละงานมีความแตกต่างกันหลายประการ แต่สิ่งหนึ่งที่ยังคงเป็นเรื่องปกติ นั่นคือศิลปะในการถ่ายทอดความคิดและจินตนาการผ่านการวาดภาพ

ต้องเรียนวิชาอะไรเป็นพิเศษ?

การเป็นศิลปินไม่จำเป็นต้องได้รับการศึกษา สิ่งสำคัญคือความสามารถ แต่การขาดประกาศนียบัตรจะไม่ทำให้คุณได้งานทำ งานที่ดี- ดังนั้นคุณควรลงทะเบียนเรียนในสาขาวิชาพิเศษดังต่อไปนี้:

• กราฟิก;
• ออกแบบ;
• จิตรกรรม;
• ศิลปินด้านศิลปะอนุสาวรีย์และมัณฑนศิลป์ (จิตรกรรม);
• ศิลปะการแสดงละครและมัณฑนศิลป์
• วิจิตรศิลป์และการวาดภาพ

มีความเชี่ยวชาญพิเศษอื่นๆ อีกมากมาย

เรียนที่ไหน

รับ การศึกษาศิลปะเป็นไปได้ทั้งในมหาวิทยาลัยและ โรงเรียนศิลปะหรือที่บ้านจากผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ วิจิตรศิลป์- สถาบันต่อไปนี้ถือเป็นสถาบันที่มีชื่อเสียงที่สุดในการได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษดังกล่าว:

• เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก มหาวิทยาลัยของรัฐเทคโนโลยีและการออกแบบ
• มหาวิทยาลัยการออกแบบและเทคโนโลยีแห่งรัฐมอสโก
• มหาวิทยาลัยแห่งรัฐโตลยาตติ
• อาร์กติก สถาบันของรัฐศิลปะและวัฒนธรรม

คุณต้องทำอะไรในที่ทำงานและความเชี่ยวชาญ?

ความรับผิดชอบรายวันค่อนข้างกว้างขวางและส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญของผู้เชี่ยวชาญ อย่างไรก็ตาม ยังมีกระบวนการหลายอย่างที่ผู้เชี่ยวชาญทุกคนใช้ร่วมกัน:

• ค้นหาลูกค้า. ศิลปินเองก็ทำสิ่งนี้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาเข้าร่วมในนิทรรศการและการนำเสนอ นอกจากนี้การค้นหาลูกค้ามักดำเนินการผ่านทางอินเทอร์เน็ต ศิลปินหลายคนทำงานเป็นฟรีแลนซ์
• พบปะลูกค้าและค้นหาความต้องการของพวกเขา บ่อยครั้งที่ลูกค้าสั่งภาพวาดเป็นของขวัญ ภาพประกอบ ภาพบุคคล การ์ตูนล้อเลียน ศิลปินต้องเข้าใจอย่างชัดเจนที่สุดว่าลูกค้าต้องการอะไร นอกจากนี้ สิ่งสำคัญคือต้องสาธิตผลงานของคุณเพื่อให้ลูกค้าเข้าใจสไตล์ที่ผู้เขียนเขียน ท้ายที่สุดแล้วชื่อส่วนใหญ่ไม่ชัดเจนสำหรับคนทั่วไป เป็นเพราะความผิดพลาดดังกล่าวทำให้เกิดสถานการณ์ความขัดแย้งขึ้น
• คิดทบทวนแนวคิดการทำงานในอนาคต ศิลปินคิดถึงสิ่งที่เขาต้องการจะสื่อและบริบทใด
• ซื้อวัสดุที่จำเป็น
• การสร้างภาพร่าง นี้ โครงร่างทั่วไป การวาดภาพในอนาคตพร้อมการแสดงภาพตำแหน่งในอนาคตของวัตถุสำคัญ สามารถเปรียบเทียบกับแผนภาพอรรถประโยชน์ได้
• กระบวนการวาดจริงนั้นเอง นี่คือขั้นตอนที่ยาวที่สุด มักจะเชื่อมโยงกับกำหนดเวลา กระบวนการสร้างสรรค์อาจเกิดขึ้นในช่วงหลายเดือนหรือหลายปีก็ได้
• การจัดกรอบภาพและเตรียมส่งมอบ
• การส่งมอบงานที่เสร็จสมบูรณ์และการชำระหนี้กับผู้ซื้อ

สิ่งนี้ยังห่างไกลจากความรับผิดชอบของศิลปินอย่างครบถ้วน มันสามารถขยายและเพิ่มได้ขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญของปรมาจารย์เท่านั้น

อาชีพนี้เหมาะกับใครบ้าง?

อาชีพนี้เหมาะ คนที่มีความคิดสร้างสรรค์ด้วยจินตนาการที่พัฒนามาอย่างดี ศิลปินที่แท้จริงรู้วิธีดึงแรงบันดาลใจจากทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวเขาและตีความอารมณ์ของเขาให้เป็นงานศิลปะวิจิตรศิลป์

นอกจากนี้ คุณภาพที่สำคัญสำหรับศิลปินคนใดก็ตามคือการจัดระเบียบตนเอง ท้ายที่สุดแล้ว วันทำงานจะมีโครงสร้างขึ้นอยู่กับคำสั่งและแรงบันดาลใจเป็นหลัก เจ้านายจะต้องสามารถบังคับตัวเองให้ทำงานแม้จะผ่าน "ฉันไม่ต้องการ"

ทักษะการสื่อสารมีความสำคัญมาก ท้ายที่สุดแล้ว 50% ของคำสั่งซื้อขึ้นอยู่กับว่าผู้สร้างผลงานศิลปะสามารถสร้างความพึงพอใจให้กับลูกค้าในอนาคตได้หรือไม่

ความต้องการ

ความต้องการอาชีพขึ้นอยู่กับความเชี่ยวชาญโดยตรง แต่ถ้าคุณเอามัน ความเข้าใจทั่วไปแล้วมันต่ำมาก โดยพื้นฐานแล้ว ศิลปินเป็นจิตรกรอิสระและทำงานเพื่อตนเอง

คนที่ทำงานในอาชีพนี้มีรายได้เท่าไหร่?

รายได้ขึ้นอยู่กับการจ้างงานและความต้องการของอาจารย์โดยตรง หากคุณสามารถหางานถาวรในโรงพิมพ์ สำนักพิมพ์ หรือบริษัทออกแบบ คุณจะมีรายได้ 15 ถึง 70,000 รูเบิลต่อเดือน

ผู้สร้างอิสระมีรายได้ในระดับที่คาดเดาไม่ได้อย่างแน่นอน พวกเขาอาจไม่ได้รับอะไรเลยเป็นเวลาหลายเดือน หรืออาจทำเงินได้มหาศาลในเวลาเพียงไม่กี่สัปดาห์

หางานง่ายไหม?

การหางานค่อนข้างเป็นปัญหาเนื่องจากมีความต้องการน้อย หากคุณหาตำแหน่งงานว่างได้ ในการสัมภาษณ์ สิ่งสำคัญคือต้องแสดงตนว่าเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์และมีความรับผิดชอบมากที่สุด อย่าลืมนำผลงานของคุณพร้อมรูปถ่ายผลงานที่โดดเด่นและประสบความสำเร็จที่สุดของคุณไปด้วย

พวกเขาอาจเสนอให้คุณ งานทดสอบขึ้นอยู่กับการจ้างงานขึ้นอยู่กับ

ปกติแล้วเราจะสร้างอาชีพได้อย่างไร?

การเป็นศิลปินไม่ใช่อาชีพสำหรับผู้ประกอบอาชีพ โดยปกติแล้วจะไม่มีการเติบโต แต่คุณสามารถเข้าถึงความสูงได้หากคุณพัฒนาและมีส่วนร่วมในการแข่งขันอย่างต่อเนื่อง จุดสูงสุดในอาชีพของคุณอาจเป็นการจัดนิทรรศการของคุณเองหรือโอกาสในการสอนศิลปินที่มีประสบการณ์น้อย

อนาคตสำหรับอาชีพ

มีโอกาสในทุกอาชีพ และศิลปินก็ไม่มีข้อยกเว้น สิ่งสำคัญคือต้องสามารถบุกทะลวงไปสู่กลุ่มหัวกะทิด้านวิจิตรศิลป์ได้ ในการทำเช่นนี้ คุณควรเข้าร่วมการแข่งขันและเทศกาลวิจิตรศิลป์ทุกประเภท นี่จะทำให้คุณมีโอกาสพัฒนาความสัมพันธ์และได้รับลูกค้าที่ร่ำรวย ในอนาคต อาจมีค่าธรรมเนียมจำนวนมากและการยอมรับทักษะของคุณ ควบคู่ไปกับการเปิดแกลเลอรีหรือโรงเรียนสอนศิลปะของคุณเอง นี่คือจุดสุดยอดของอาชีพศิลปิน

หากคุณยังคงมีข้อสงสัยแม้แต่น้อยว่าอาชีพของ "ศิลปิน" คืออาชีพของคุณ อย่าเพิ่งรีบเร่ง ท้ายที่สุดแล้ว คุณสามารถใช้เวลาทั้งชีวิตไปกับการเสียใจกับการสูญเสียการเรียนและการทำงานในสาขาพิเศษที่ไม่เหมาะกับคุณมาหลายปี หากต้องการค้นหาอาชีพที่คุณสามารถเพิ่มความสามารถสูงสุดได้ ให้ทำดังนี้ แบบทดสอบความถนัดทางอาชีพออนไลน์ หรือสั่ง ปรึกษาเรื่อง "เวกเตอร์อาชีพ" .