Vissarion Grigorievich BelinskyDushenka เรื่องราวโบราณโดย I. Bogdanovich

ผลงานที่ดีที่สุดของบ็อกดาโนวิชซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงคือ "ดาร์ลิ่ง" มันถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่บ็อกดาโนวิชยังไม่ได้กลายเป็นกวี "เสื้อคลุม" อย่างสมบูรณ์ แต่เมื่อเขาจากไปจากมุมมองที่ก้าวหน้าและแรงบันดาลใจในวัยเยาว์ของเขาได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว บ็อกดาโนวิชเขียนไว้ตรงกลางหรือในช่วงครึ่งหลังของปี 1770 "หนังสือ" เล่มแรกของบทกวีตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2321 (ชื่อ "การผจญภัยของ Dushenka"); เราควรคิดว่าส่วนที่เหลือของบทกวียังไม่พร้อม บทกวีนี้ได้รับการตีพิมพ์ทั้งหมดในปี พ.ศ. 2326 เท่านั้น (Bogdanovich ทำการแก้ไขโวหารกับข้อความของบทกวีในฉบับต่อ ๆ ไป - พ.ศ. 2337 และ พ.ศ. 2342) สถานะเปลี่ยนผ่านของความคิดสร้างสรรค์ของ Bogdanovich ทิ้งร่องรอยไว้ในบทกวีของเขา

“ ที่รัก” เติบโตมาจากประเพณีโวหารของโรงเรียน Kheraskov มันเป็นหนี้บุญคุณอย่างมากทั้งสไตล์ของนิทาน (กลอนของบทกวี เท้าที่แตกต่างกันของ iambic เชื่อมโยงกับนิทาน) และประสบการณ์ เรื่องราวง่ายๆเรื่องราวในโองการของ Kheraskov และส่วนหนึ่งเป็นบทกวีที่กล้าหาญ สุนทรพจน์อิสระของผู้บรรยายสอดคล้องกับสูตรปกติที่พัฒนาโดยบทกวีของโรงเรียนของ Kheraskov แต่ระบบบทกวีที่บ็อกดาโนวิชนำมาใช้ตั้งแต่อายุยังน้อยเริ่มมีการปรับโครงสร้างใหม่ในบทกวีของเขาเพื่อรองรับเป้าหมายทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ

“ดาร์ลิ่ง” เช่นเดียวกับบทกวีวีรชนทำให้กษัตริย์ เทพเจ้า และวีรบุรุษของโลกยุคโบราณเสื่อมถอย แต่ไม่ “หยาบคาย” ไม่มีความสมจริงที่แปลกประหลาดของ “เอลีชา” ไม่มีธรรมชาติ “ต่ำต้อย” มี ไม่ใช่โค้ชชาวนา บ็อกดาโนวิชมุ่งมั่นใน "ดาร์ลิ่ง" เพื่อความสง่างามของความสนุกสนานในร้านเสริมสวย เช่นเดียวกับที่เขามุ่งมั่นเพื่อความซับซ้อนในการอภิบาลของบัลเล่ต์ในศาลในตัวเขา เนื้อเพลงรัก(เพลงไอดีล) ความเร้าอารมณ์ของบทกวีของเขาแตกต่างจากใน "เอลิชา" - ไม่ใช่ "เอลิชา" กึ่งบาร์โควิสที่เต็มไปด้วยเลือด แต่เป็นความเศร้าโศกของการเกี้ยวพาราสีในร้านเสริมสวย

“ ดาร์ลิ่ง” เช่นเดียวกับบทกวีของ Maykov แม้จะมีโครงเรื่องที่เป็นตำนาน แต่ก็ไม่ได้ปราศจากการโจมตีโต้เถียง ตัวละครในวรรณกรรมและในองค์ประกอบทั่วไปของหัวข้อที่ละเมิดการตกแต่งแบบโบราณ แต่บ็อกดาโนวิชต้องการที่จะ "ไร้เหตุผล" ในบทกวีของเขานั่นคือ ละเว้นจากการวิจารณ์และการสอนทางสังคมและการเมือง ลวดลายของความทันสมัยในสังคมชั้นสูงถูกถักทอเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชาวกรีกโบราณ ตัวละครกรีกของบ็อกดาโนวิชแปลงร่างเป็นขุนนางหรือกษัตริย์ในยุคของเขาอย่างไม่น่าเชื่อ และสภาพแวดล้อมรอบตัวก็ถูกแทนที่ด้วยตัวละครในเทศกาลพระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือซาร์สโค เซโล คำอธิบายของพระราชวังอามูร์ที่น่าหลงใหลกลายเป็นการเชิดชูพระราชวังและสวนสาธารณะของผู้เผด็จการรัสเซีย ตำนานโบราณไม่ได้ถูกกล่าวถึงอย่างจริงจัง แต่เป็นรูปแบบการเลียนแบบในรูปแบบน้ำเสียง เรื่องตลกที่ไม่เป็นอันตรายผู้ชายที่เป็นผู้หญิงและคนที่ประจบสอพลอ เครื่องมือทั้งหมดของภาพและตำนานของ Bogdanovich มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ วันหยุด ภาพวาดและประติมากรรมที่ตกแต่งพระราชวัง

นางเอกของบทกวีมักจะคล้ายกับภาพเหมือนของ Catherine II ฟรี (ดูตัวอย่างคำอธิบายของภาพเหมือนของ Dushenka ในเล่ม II ซึ่งชวนให้นึกถึง ภาพบุคคลที่มีชื่อเสียงแคทเธอรีนบนหลังม้า) บ็อกดาโนวิชรวมบทกวีพาดพิงถึงงานสวมหน้ากากมอสโกปี 1763 เรื่อง "Minerva Triumphant" และการพาดพิงถึงการจัด "การประชุมเพื่อการแปลหนังสือต่างประเทศ" ด้วยค่าใช้จ่ายของแคทเธอรีน ดาร์ลิ่งเริ่มอ่าน:

…คำแปล

ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงที่สุด

แต่บ่อยครั้งที่เธอไม่เข้าใจพวกเขา

และเพื่อสิ่งนี้เธอจึงสั่ง

ด้วยพยางค์ที่ถูกต้องอีกครั้งอามูร์

แปล

เพื่อจะได้ไม่มีภาระ

อ่าน.

ในที่สุด Marshmallows ก็ถูกพาไปหาเจ้าหญิง

ใบไม้ต่างๆที่ส่องเข้ามา

ตั้งแต่ปีที่เก่าแก่ที่สุด

ระหว่างประโยชน์มันก็ดูถูกเหยียดหยาม

ออกไปแล้ว

และพวกเขาก็ขู่ด้วยก้อนฟาง

ดึงเฮลิคอนอย่างแรง

เจ้าหญิงรู้ว่าใครไม่รู้จัก

ฉันไม่ได้ละเมิดเสรีภาพของผู้เกาใบไม้

แต่ฉันไม่ได้อ่านผลงานของพวกเขา

บ็อกดาโนวิชพูดด้วยน้ำเสียงขี้เล่นเย้ยหยัน (ในข้อสุดท้ายของข้อความที่ตัดตอนมาข้างต้น) เกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างการสื่อสารมวลชนที่ก้าวหน้าและการสื่อสารมวลชนอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2312-2316 แน่นอนว่า "แผ่นพับต่างๆ" ที่ "ตีพิมพ์อย่างน่ารังเกียจ" นั้นเป็นแผ่นพับเสียดสีของ Novikov ฯลฯ และแผ่นพับ "มีประโยชน์" ที่ตีพิมพ์ในเวลาเดียวกันนั้นแน่นอนว่า "ทุกประเภท"

สไตล์ร้านเสริมสวยของ "ดาร์ลิ่ง" ดูดซับความคิดที่ฝังอยู่ในตำนานโบราณของคิวปิดและไซคีอย่างสมบูรณ์เกี่ยวกับความรักของจิตวิญญาณ (???? - ในภาษากรีก - วิญญาณ; ดังนั้นชื่อของนางเอกของบ็อกดาโนวิช) บ็อกดาโนวิชติดตามบทกวีของเขาไม่ใช่การนำเสนอของ Apuleius ใน "The Golden Ass" ของเขา แต่เป็นนวนิยายของ La Fontaine เรื่อง "The Love of Psyche and Cupid" (1669) ซึ่งเขียนเป็นร้อยแก้วพร้อมส่วนแทรกบทกวี แต่ลา ฟงแตน มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายที่สุดของเรื่องราว จึงตั้งใจที่จะสร้างจิตวิญญาณแห่งยุคโบราณขึ้นมาใหม่ ตามที่เขาเข้าใจ บ็อกดาโนวิชไม่สนใจทั้งสมัยโบราณหรือตำนานต่อตัว เขาเขียนเทพนิยายที่สง่างามและงานของเขาคือนำผู้อ่านออกจากปัญหาใหญ่และร้ายแรงไปสู่ความสดใส โลกที่ร่าเริงเรื่องตลก ความรู้สึกเบา ๆ ความโศกเศร้าที่ไม่เป็นอันตราย แสงสีชมพู ดังนั้นบทกวีทั้งหมดของเขาตั้งแต่ต้นจนจบจึงสนุกสนานและน่าขัน เขาโค่นล้มไอดอลในอุดมคติทั้งหมดด้วยรอยยิ้มของเขา เขาหัวเราะเยาะผู้คนและเทพเจ้า ความรักและความทุกข์ทรมาน ที่ดาวศุกร์ และบางครั้งก็แม้แต่ที่ตัวดาร์ลิ่งด้วยซ้ำ ยิ่งไปกว่านั้น เสียงหัวเราะของเขาไม่ใช่เสียงหัวเราะเสียดสีของการปฏิเสธจิตสำนึก นี่คือเสียงหัวเราะที่สงบและไม่แยแส บ็อกดาโนวิชไม่เชื่อในอุดมคติใด ๆ อีกต่อไป: เขาเชื่อเพียงเสียงหัวเราะในความเป็นไปได้ที่จะลืมตัวเองในความจริงที่ว่าคุณสามารถเติมเต็มช่องว่างในจิตวิญญาณของคุณด้วยสุนทรียภาพแทนที่ชีวิตจริงด้วยรอยยิ้มท่าทางและนิยายที่น่าชื่นชม

ตัวอย่างเช่นซาร์พ่อของ Dushenka ด้วยความโศกเศร้าอย่างสุดซึ้งจึงเลิกกับลูกสาวของเขาซึ่งเขาถูกบังคับให้ออกไปบนภูเขาลึกลับเพื่อเป็นเหยื่อของสัตว์ประหลาดที่ไม่รู้จัก:

ในที่สุดพระราชาก็ก้มลงตกเบ็ดด้วยความโศกเศร้า

เขาถูกบังคับให้พรากจากมือของลูกสาว

เทพในตำนานยังอธิบายได้ง่ายและตลกขบขันเช่น Cupids รับใช้ดาร์ลิ่ง:

อีกอย่างคือ kravchih อีกอันถือจาน

คนอื่นๆ มีงานยุ่ง และทุกคนก็ยุ่งวุ่นวายไปหมด

และเขาถือว่าตัวเองเป็นเกียรติอย่างยิ่ง

เทพธิดาของพวกเขามาจากมือของบ้านของพวกเขา

เธอยอมถวายน้ำหวานครึ่งแก้ว

และหลายคนก็อ้าปากค้างต่อหน้าเธอ:

แม้ว่าคิวปิดจะมี

จริงๆแล้วพวกเขาไม่ได้ถือว่าโลภเลย

และมากกว่าไวน์

เหล่าเจ้าหญิงต่างชื่นชมยินดีในขณะนั้น

บทกวีเล่าด้วยวิธีที่ตลกมากว่าดาร์ลิ่งซึ่งถูกไล่ออกจากวังอามูร์ตัดสินใจฆ่าตัวตายอย่างไร แต่ไม่ประสบความสำเร็จเนื่องจากเทพผู้ห่วงใยได้กำจัดความตายทุกประเภทไปจากเธอ ในที่สุด ดาร์ลิ่งก็ได้พบกับชาวประมงชราคนหนึ่ง:

แต่คุณเป็นใครชายชราเขาถาม

“ฉันชื่อดาร์ลิ่ง...ฉันรักคิวปิด...”

แล้วเธอก็ร้องไห้เหมือนคนโง่

จากนั้นโดยไม่ต้องพูดอะไรกับเธออีก

ชาวประมงร้องไห้ด้วยกัน

และธรรมชาติทั้งหมดก็หลั่งน้ำตา

บ็อกดาโนวิชรู้สึกขบขันมากทั้งน้ำตา

บ็อกดาโนวิชเดินไปในเส้นทางที่แตกต่างจาก Muravyov แต่โดยพื้นฐานแล้วเขามาถึงจุดเดียวกัน Muravyov กล่าวว่าความงามอันอ่อนหวานของงานศิลปะคือ "สิ่งที่พระเจ้าสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งจักรวาลที่ว่างเปล่า" การตกแต่งนี้เป็นสิ่งที่บ็อกดาโนวิชทำ และมันก็ไม่แตกต่างอะไรกับเขาว่าจะชมแคทเธอรีนหรือไม่ สำหรับเขา บทกวีของเขาเป็นเพียงเทพนิยาย เกมทำลายล้างจิตใจ” เกมที่ง่ายจินตนาการ” ตามที่ Karamzin นิยามว่า "ดาร์ลิ่ง" และภาพเทพนิยายทั้งหมดนั้นไม่แยแสกับเขา เป็นเรื่องสมมติไม่แพ้กันและเป็นภาพลวงตาไม่แพ้กัน

ดังนั้นบ็อกดาโนวิชจึงจำคุณธรรมของนิทานของเขาได้ความหมายของพล็อตเรื่องเมื่อถึงเวลาสิ้นสุดเท่านั้น นั่นคือเหตุผลที่เขาไม่ค่อยสนใจโครงเรื่องของตำนานมากนัก และที่สำคัญที่สุดคืออุทิศพื้นที่และศิลปะให้กับคำอธิบายเกี่ยวกับโลกแห่งความฝันอันมีเสน่ห์ เช่น เทพนิยาย สวนแห่งความสุข ฯลฯ ดังนั้นแม้ว่าบางครั้งเขาจะติดตามการนำเสนอของ La Fontaine อย่างใกล้ชิด แต่เขาก็ยังสร้างผลงานต้นฉบับขึ้นมาเพราะสไตล์ รายละเอียด โทนเสียง - ทุกอย่างเป็นของเขาเอง และในรูปแบบ รายละเอียด และโทนเสียง ความหมายทั้งหมดของบทกวีจึงเป็นการแสดงออกของสุนทรียศาสตร์ ชนิดเสื่อมโทรม ผู้อ่านซึ่งในเวลานั้นมีการแปลภาษารัสเซียอยู่ในมือทั้งนวนิยายของ Apuleius (แปลโดย E.I. Kostrov, 1780) และนวนิยายของ La Fontaine (แปลโดย F. Dmitriev-Mamonov, 1769) สามารถมองเห็นได้อย่างง่ายดาย ความแตกต่างในการตีความพล็อตเรื่องเดียวของนักเขียนทั้งสามคน

ดังนั้นความปรารถนาของบ็อกดาโนวิชในความสง่างามและความเบาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามสุนทรียภาพของเขาจึงเป็นการแสดงให้เห็นถึงวิกฤตอันลึกซึ้งของการตระหนักรู้ในตนเองและวรรณกรรมอันสูงส่ง ในเวลาเดียวกันใน "Darling" บ็อกดาโนวิชไม่ได้ลงไปในบึงแห่งความหยาบคายซึ่งการเชื่อมต่อและความสำเร็จอย่างเป็นทางการของเขาลากเขาไปในเวลาต่อมา ในงานชิ้นเอกนี้เขายังคงเป็นปรมาจารย์ด้านกลอนซึ่งงานศิลปะเติบโตบนพื้นฐานของประเพณีที่มาจาก Sumarokov ผ่านผลงานของ Kheraskov และทั้งโรงเรียนของเขา นอกเหนือจาก "Rossiada" และ "Darling" ในแง่ของทักษะสไตล์และบทกวีมันเป็นความสำเร็จสูงสุดของโรงเรียนแห่งนี้และ Bogdanovich ใช้ประสบการณ์ทั้งหมดของครูของเขาที่สะสมมานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษในทิศทางที่เฉพาะเจาะจง - อย่างแม่นยำ เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างสุนทรพจน์บทกวีที่ง่ายและอิสระ ปลดปล่อยงานศิลปะของเขาจากภารกิจการต่อสู้ทางสังคมที่กระตือรือร้นเขามุ่งเน้นไปที่การแก้ไขปัญหาความยืดหยุ่นในการแสดงออกทางภาษาการรักษาห้องสนทนาน้ำเสียงการสนทนาที่ใกล้ชิดตลอดทั้งบทกวีโดยไม่ก้าวไปสู่ความยิ่งใหญ่ของ "Rossiada" และโดยไม่ลงไปสู่ " ทั่วไป” ความหยาบคายของนิทานของ Sumarokov ภาษากวีนิพนธ์ที่ "ธรรมดา" เรียบเนียนและค่อนข้างน่ารักซึ่งพัฒนาขึ้นครั้งแรกในรูปแบบขนาดใหญ่โดยบ็อกดาโนวิชมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์รัสเซีย ศิลปะวาจา- เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Karamzin และ Dmitriev เขาเตรียมบทกวี "แสง" ของต้นศตวรรษที่ 19 จนถึง Batyushkov ผู้ซึ่งมีคุณค่าอย่างสูง "ดาร์ลิ่ง" โดยไม่มีเหตุผล

บ็อกดาโนวิชสอนกวีชาวรัสเซียให้ถ่ายทอดเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของธีมในบทกวีเพื่อสร้างลวดลาย - รูปภาพที่หรูหราไม่ใช่ของจริง แต่ไม่แปลกต่อเสน่ห์ทางอารมณ์ ความชัดเจนที่ตรงไปตรงมาของการวิเคราะห์ของ Sumarokov ช่วยให้ "Darling" ไปสู่การสร้างการนำเสนอแบบสังเคราะห์ทั่วไป ไม่ใช่ "สมเหตุสมผล" แต่มุ่งมั่นที่จะมีอิทธิพลต่อจินตนาการ บ็อกดาโนวิชสร้างภาษาพิเศษของบทกวีบทกวีความสุขในตนเองเชิงสุนทรียศาสตร์ใน "ดาร์ลิ่ง" ภาษาของ "ความรื่นรมย์"; ด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้คำเช่น "น่ารัก" "อ่อนโยน" "ซ่อนเร้น" "เป็นมงคล" "หวาน" บ่อยมาก นั่นคือเหตุผลที่เขามองหาวลีที่ไพเราะและสมดุลพร้อมตอนจบที่หรูหรา องค์ประกอบชั่วคราวทั้งหมดของความสง่างามแห่งบทกวีนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบที่เต็มเปี่ยมไปด้วยเลือด ศิลปะพื้นบ้าน- เมื่อสร้างเทพนิยายบ็อกดาโนวิชไม่มุ่งมั่นที่จะเขียนเทพนิยายรัสเซีย แต่เขาใช้ลวดลายของรัสเซียหากต้องการให้เป็นวัตถุดิบเพื่อรวมไว้ในบทกวีสากลของบทกวี "แสง" ของปัญญาชนช่างทำผมผู้ประณีต ดังนั้นใน "Darling" จึงมีทั้ง "The Serpent Gorynich" และ Kashchei แม้ว่าจะไม่คล้ายกับเทพนิยายที่แท้จริงเลยก็ตาม - และพวกเขาก็ยืนอยู่ข้างๆ Apollo, Diana, Paris; นอกจากนี้ยังมีเก้าอี้อาบแดดอยู่ข้างๆ รูปปั้นหินอ่อน รถม้าศึก ไพ่พยากรณ์ สบู่หอม ฯลฯ สำหรับ Bogdanovich และ Kashchei และ Apollo และ Oracle และ Sundress และเทพนิยายและตำนานและการล้อเลียนโปรโตคอลของเสมียนและเรื่องตลกและคำพูดแห่งความรัก - ทุกสิ่งในโลกได้สูญเสียไป ความหมายที่แท้จริง: สำหรับเขาแล้ว มีเพียงความฝันแห่งความงาม โอ้ จินตนาการอันบางเบาที่ช่วยคุณจากความเป็นจริง

เบลินสกี้เขียนใน“ ความฝันทางวรรณกรรม" เกี่ยวกับ "ดาร์ลิ่ง":

“ ผู้เลียนแบบ Lomonosov, Derzhavin และ Kheraskov ทำให้ทุกคนหูหนวกด้วยชัยชนะอันดัง พวกเขาเริ่มคิดว่าภาษารัสเซียไม่สามารถเรียกว่าบทกวีแสงซึ่งเฟื่องฟูมากในหมู่ชาวฝรั่งเศสได้และในเวลานั้นชายคนหนึ่งก็ปรากฏตัวพร้อมกับเทพนิยายที่เขียนโดย ในภาษาง่ายๆเป็นธรรมชาติและขี้เล่นในสไตล์ในขณะนั้น เบาและเรียบเนียนอย่างน่าประหลาดใจ ทุกคนต่างประหลาดใจและยินดี นี่จึงเป็นเหตุให้ “ดาร์ลิ่ง” ประสบความสำเร็จอย่างไม่ธรรมดา ซึ่งไม่ขาดบุญ ไม่ขาดความสามารถ” อย่างไรก็ตามในบทความ "วรรณคดีรัสเซียในปี 1841" เบลินสกี้เรียกว่า "ดาร์ลิ่ง" "หนักและเงอะงะ" และก่อนหน้านี้ในบันทึกเกี่ยวกับ "ดาร์ลิ่ง" (1841) เขาเขียนว่า: "อะไรที่มีชื่อเสียงนี้ มีชื่อเสียงฉาวโฉ่นี้ " ที่รัก"? “ไม่มีอะไร ไม่มีอะไรเลย เทพนิยายที่เขียนด้วยกลอนหนักๆ... ไร้บทกวีใดๆ แปลกแยกจากความขี้เล่น ความสง่างาม และไหวพริบโดยสิ้นเชิง”

"ที่รัก". ผลงานที่ดีที่สุดของบ็อกดาโนวิชซึ่งทำให้เขามีชื่อเสียงคือ "ดาร์ลิ่ง" มันถูกสร้างขึ้นในช่วงเวลาที่บ็อกดาโนวิชยังไม่ได้กลายเป็นกวี "เสื้อคลุม" อย่างสมบูรณ์ แต่เมื่อเขาจากไปจากมุมมองที่ก้าวหน้าและแรงบันดาลใจในวัยเยาว์ของเขาได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว บ็อกดาโนวิชเขียนไว้ตรงกลางหรือในช่วงครึ่งหลังของปี 1770 "หนังสือ" เล่มแรกของบทกวีตีพิมพ์ในปี พ.ศ. 2321 (ชื่อ "การผจญภัยของ Dushenka"); เราควรคิดว่าส่วนที่เหลือของบทกวียังไม่พร้อม บทกวีนี้ได้รับการตีพิมพ์ทั้งหมดในปี พ.ศ. 2326 เท่านั้น (Bogdanovich ทำการแก้ไขโวหารกับข้อความของบทกวีในฉบับต่อ ๆ ไป - พ.ศ. 2337 และ พ.ศ. 2342) สถานะเปลี่ยนผ่านของความคิดสร้างสรรค์ของ Bogdanovich ทิ้งร่องรอยไว้ในบทกวีของเขา

“ ที่รัก” เติบโตมาจากประเพณีโวหารของโรงเรียน Kheraskov มันเป็นหนี้มากกับสไตล์ของนิทาน (บทกวีของบทกวี iambic ที่แตกต่างกันเท้าเชื่อมโยงกับนิทาน) และประสบการณ์ในการเล่าเรื่องอย่างง่ายดายในบทกวีของ Kheraskov และส่วนหนึ่งเป็นบทกวีที่กล้าหาญ สุนทรพจน์อิสระของผู้บรรยายสอดคล้องกับสูตรปกติที่พัฒนาโดยบทกวีของโรงเรียน Kheraskov แต่ระบบบทกวีที่บ็อกดาโนวิชนำมาใช้ตั้งแต่อายุยังน้อยเริ่มมีการปรับโครงสร้างใหม่ในบทกวีของเขาเพื่อรองรับเป้าหมายทางอุดมการณ์และสุนทรียศาสตร์อื่น ๆ

“ดาร์ลิ่ง” เช่นเดียวกับบทกวีวีรชนทำให้กษัตริย์ เทพเจ้า และวีรบุรุษของโลกยุคโบราณเสื่อมถอย แต่ไม่ “หยาบคาย” ไม่มีความสมจริงที่แปลกประหลาดของ “เอลีชา” ไม่มีธรรมชาติ “ต่ำต้อย” มี ไม่ใช่โค้ชชาวนา บ็อกดาโนวิชมุ่งมั่นใน "ดาร์ลิ่ง" เพื่อความสง่างามของความสนุกสนานในร้านเสริมสวย เช่นเดียวกับที่เขามุ่งมั่นในความซับซ้อนของการอภิบาลของบัลเล่ต์ในศาลในเนื้อเพลงรักของเขา (เพลง ไอดีล) ความเร้าอารมณ์ของบทกวีของเขาแตกต่างจากใน "เอลิชา" - ไม่ใช่ "เอลิชา" กึ่งบาร์โควิสที่เต็มไปด้วยเลือด แต่เป็นความเศร้าโศกของการเกี้ยวพาราสีในร้านเสริมสวย

“ ดาร์ลิ่ง” เช่นเดียวกับบทกวีของ Maykov แม้จะมีโครงเรื่องที่เป็นตำนาน แต่ก็ไม่ได้ปราศจากการโจมตีเชิงโต้แย้งในลักษณะวรรณกรรมและโดยทั่วไปแล้วองค์ประกอบของหัวข้อที่ละเมิดสภาพแวดล้อมแบบโบราณ แต่บ็อกดาโนวิชต้องการที่จะ "ไร้เหตุผล" ในบทกวีของเขานั่นคือ ละเว้นจากการวิจารณ์และการสอนทางสังคมและการเมือง ลวดลายของความทันสมัยในสังคมชั้นสูงถูกถักทอเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับชาวกรีกโบราณ ตัวละครกรีกของบ็อกดาโนวิชแปลงร่างเป็นขุนนางหรือกษัตริย์ในยุคของเขาอย่างไม่น่าเชื่อ และสภาพแวดล้อมรอบตัวก็ถูกแทนที่ด้วยตัวละครในเทศกาลพระราชวังเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหรือซาร์สโค เซโล คำอธิบายของพระราชวังอามูร์ที่น่าหลงใหลกลายเป็นการเชิดชูพระราชวังและสวนสาธารณะของผู้เผด็จการรัสเซีย ตำนานโบราณไม่ได้นำเสนออย่างจริงจัง แต่ในรูปแบบการเลียนแบบ ในน้ำเสียงของเรื่องตลกที่ไม่เป็นอันตรายของสุภาพสตรีและผู้ประจบสอพลอ เครื่องมือทั้งหมดของภาพและตำนานของ Bogdanovich มีความเกี่ยวข้องกับแนวคิดเกี่ยวกับบัลเล่ต์ วันหยุด ภาพวาดและประติมากรรมที่ตกแต่งพระราชวัง
นางเอกของบทกวีตัวเองมักจะคล้ายกับภาพเหมือนของ Catherine II ฟรี (ดูตัวอย่างคำอธิบายภาพเหมือนของ Dushenka ในเล่ม II ซึ่งชวนให้นึกถึงภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Catherine บนหลังม้า) บ็อกดาโนวิชรวมบทกวีพาดพิงถึงงานสวมหน้ากากมอสโกปี 1763 เรื่อง "Minerva Triumphant" และการพาดพิงถึงการจัด "การประชุมเพื่อการแปลหนังสือต่างประเทศ" ด้วยค่าใช้จ่ายของแคทเธอรีน ดาร์ลิ่งเริ่มอ่าน:

การแปล
ผู้สร้างที่มีชื่อเสียงที่สุด
แต่บ่อยครั้งที่เธอไม่เข้าใจพวกเขา
และเพื่อสิ่งนี้เธอจึงสั่ง
ด้วยพยางค์ที่ถูกต้องอีกครั้งอามูร์
แปล
เพื่อจะได้ไม่มีภาระ
อ่าน.
ในที่สุด Marshmallows ก็ถูกพาไปหาเจ้าหญิง

ใบไม้ต่างๆที่ส่องเข้ามา
ตั้งแต่สมัยโบราณที่สุด
ระหว่างประโยชน์มันก็ดูถูกเหยียดหยาม
ออกไปแล้ว
และพวกเขาก็ขู่ด้วยก้อนฟาง
ดึงเฮลิคอนอย่างแรง
เจ้าหญิงรู้ว่าใครไม่รู้จัก
กฎ,
ฉันไม่ได้ละเมิดเสรีภาพของผู้เกาใบไม้
แต่ฉันไม่ได้อ่านผลงานของพวกเขา

บ็อกดาโนวิชพูดด้วยน้ำเสียงขี้เล่นเยาะเย้ย (ในข้อสุดท้ายของข้อความที่ตัดตอนมาข้างต้น) เกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างการสื่อสารมวลชนที่ก้าวหน้าและการสื่อสารมวลชนอย่างเป็นทางการในปี พ.ศ. 2312-2316 แน่นอนว่า "แผ่นพับต่างๆ" ที่ "ตีพิมพ์อย่างน่ารังเกียจ" นั้นเป็นแผ่นพับเสียดสีของ Novikov ฯลฯ และแผ่นพับ "มีประโยชน์" ที่ตีพิมพ์ในเวลาเดียวกันนั้นแน่นอนว่า "ทุกประเภท"

สไตล์ร้านทำผมของ "ดาร์ลิ่ง" ดูดซับความคิดที่ฝังอยู่ในตำนานโบราณของคิวปิดและไซคีเกี่ยวกับความรักของจิตวิญญาณอย่างสมบูรณ์ (ψυχή - ในภาษากรีก - วิญญาณ; ดังนั้นชื่อของนางเอกของบ็อกดาโนวิช) บ็อกดาโนวิชติดตามบทกวีของเขาไม่ใช่การนำเสนอของ Apuleius ใน "The Golden Ass" ของเขา แต่เป็นนวนิยายของ La Fontaine เรื่อง "The Love of Psyche and Cupid" (1669) ซึ่งเขียนเป็นร้อยแก้วพร้อมส่วนแทรกบทกวี แต่ลา ฟงแตน มุ่งมั่นเพื่อความเรียบง่ายที่สุดของเรื่องราว จึงตั้งใจที่จะสร้างจิตวิญญาณแห่งยุคโบราณขึ้นมาใหม่ ตามที่เขาเข้าใจ บ็อกดาโนวิชไม่สนใจทั้งสมัยโบราณหรือตำนานต่อตัว เขาเขียนเทพนิยายที่สง่างามและงานของเขาคือนำผู้อ่านออกจากปัญหาใหญ่และร้ายแรงไปสู่โลกแห่งเรื่องตลกที่สดใสและร่าเริง ความรู้สึกเบา ๆ ความโศกเศร้าที่ไม่เป็นอันตราย แสงสีชมพู ดังนั้นบทกวีทั้งหมดของเขาตั้งแต่ต้นจนจบจึงสนุกสนานและน่าขัน เขาโค่นล้มไอดอลในอุดมคติทั้งหมดด้วยรอยยิ้มของเขา เขาหัวเราะเยาะผู้คนและเทพเจ้า ความรักและความทุกข์ทรมาน ที่ดาวศุกร์ และบางครั้งก็แม้แต่ที่ดาร์ลิ่งด้วยซ้ำ ยิ่งกว่านั้น เสียงหัวเราะของเขาไม่ใช่เสียงหัวเราะเสียดสีของการปฏิเสธจิตสำนึก นี่คือเสียงหัวเราะที่สงบและไม่แยแส บ็อกดาโนวิชไม่เชื่อในอุดมคติใด ๆ อีกต่อไป: เขาเชื่อเพียงเสียงหัวเราะในความเป็นไปได้ที่จะลืมตัวเองในความจริงที่ว่าคุณสามารถเติมเต็มช่องว่างในจิตวิญญาณของคุณด้วยสุนทรียภาพแทนที่ชีวิตจริงด้วยรอยยิ้มท่าทางและนิยายที่น่าชื่นชม

ในที่สุดพระราชาก็ก้มลงตกเบ็ดด้วยความโศกเศร้า
เขาถูกบังคับให้พรากจากมือของลูกสาว

เทพในตำนานยังอธิบายได้ง่ายและตลกขบขันเช่น Cupids รับใช้ดาร์ลิ่ง:

อีกอย่างคือ kravchih อีกอันถือจาน
คนอื่นๆ มีงานยุ่ง และทุกคนก็ยุ่งกันทุกที่
และเขาถือว่าตัวเองเป็นเกียรติอย่างยิ่ง
เทพธิดาของพวกเขาจากมือของบ้านของพวกเขา
เธอยอมถวายน้ำหวานครึ่งแก้ว
และหลายคนก็อ้าปากค้างอยู่ต่อหน้าเธอ:
แม้ว่าคิวปิดจะมี
จริงๆแล้วพวกเขาไม่ได้ถือว่าโลภเลย
และมากกว่าไวน์
เหล่าเจ้าหญิงต่างชื่นชมยินดีในขณะนั้น

แต่คุณเป็นใครชายชราเขาถาม
“ฉันชื่อดาร์ลิ่ง...ฉันรักคิวปิด...”
แล้วเธอก็ร้องไห้เหมือนคนโง่

จากนั้นโดยไม่ต้องพูดอะไรกับเธออีก
ชาวประมงร้องไห้ด้วยกัน
และธรรมชาติทั้งหมดก็หลั่งน้ำตา

บ็อกดาโนวิชรู้สึกขบขันมากทั้งน้ำตา

บ็อกดาโนวิชเดินไปในเส้นทางที่แตกต่างจาก Muravyov แต่โดยพื้นฐานแล้วเขามาถึงจุดเดียวกัน Muravyov กล่าวว่าความงามอันอ่อนหวานของงานศิลปะคือ "สิ่งที่พระเจ้าสร้างขึ้นเพื่อตกแต่งจักรวาลที่ว่างเปล่า" การตกแต่งนี้เป็นสิ่งที่บ็อกดาโนวิชทำ และมันก็ไม่แตกต่างอะไรกับเขาว่าจะชมแคทเธอรีนหรือไม่ สำหรับเขาบทกวีของเขาเป็นเพียงเทพนิยายเกมของจิตใจที่ว่างเปล่า "การเล่นจินตนาการเบา ๆ " ตามที่ Karamzin นิยาม "ดาร์ลิ่ง" และภาพเทพนิยายทั้งหมดก็ไม่แยแสสำหรับเขาซึ่งเป็นเรื่องโกหกไม่แพ้กัน ลวงตาไม่แพ้กัน

ดังนั้นความปรารถนาของบ็อกดาโนวิชในความสง่างามและความเบาไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตามสุนทรียภาพของเขาจึงเป็นการแสดงให้เห็นถึงวิกฤตอันลึกซึ้งของการตระหนักรู้ในตนเองและวรรณกรรมอันสูงส่ง ในเวลาเดียวกันใน "Darling" บ็อกดาโนวิชไม่ได้ลงไปในบึงแห่งความหยาบคายซึ่งการเชื่อมต่อและความสำเร็จอย่างเป็นทางการของเขาลากเขาไปในเวลาต่อมา ในงานชิ้นเอกนี้เขายังคงเป็นปรมาจารย์ด้านกลอนซึ่งงานศิลปะเติบโตบนพื้นฐานของประเพณีที่มาจาก Sumarokov ผ่านผลงานของ Kheraskov และทั้งโรงเรียนของเขา นอกเหนือจาก "Rossiada" และ "Darling" ในแง่ของทักษะสไตล์และบทกวีมันเป็นความสำเร็จสูงสุดของโรงเรียนแห่งนี้และ Bogdanovich ใช้ประสบการณ์ทั้งหมดของครูของเขาที่สะสมมานานกว่าหนึ่งในสี่ของศตวรรษในทิศทางที่เฉพาะเจาะจง - อย่างแม่นยำ เพื่อจุดประสงค์ในการสร้างสุนทรพจน์บทกวีที่ง่ายและอิสระ ปลดปล่อยงานศิลปะของเขาจากภารกิจการต่อสู้ทางสังคมที่กระตือรือร้นเขามุ่งเน้นไปที่การแก้ไขปัญหาความยืดหยุ่นในการแสดงออกทางภาษาการรักษาห้องสนทนาน้ำเสียงการสนทนาที่ใกล้ชิดตลอดทั้งบทกวีโดยไม่ก้าวไปสู่ความยิ่งใหญ่ของ "Rossiada" และโดยไม่ลงไปสู่ " ทั่วไป” ความหยาบคายของนิทานของ Sumarokov ภาษากวีนิพนธ์ที่ "ธรรมดา" เรียบและค่อนข้างน่ารักซึ่งพัฒนาขึ้นครั้งแรกในรูปแบบขนาดใหญ่โดยบ็อกดาโนวิชมีบทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์วรรณกรรมรัสเซีย เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Karamzin และ Dmitriev เขาเตรียมบทกวี "แสง" ของต้นศตวรรษที่ 19 จนถึง Batyushkov ผู้ซึ่งมีคุณค่าอย่างสูง "ดาร์ลิ่ง" โดยไม่มีเหตุผล

บ็อกดาโนวิชสอนกวีชาวรัสเซียให้ถ่ายทอดเฉดสีที่ละเอียดอ่อนของธีมในบทกวีเพื่อสร้างลวดลาย - รูปภาพที่หรูหราไม่ใช่ของจริง แต่ไม่แปลกต่อเสน่ห์ทางอารมณ์ ความชัดเจนที่ตรงไปตรงมาของการวิเคราะห์ของ Sumarokov ช่วยให้ "Darling" ไปสู่การสร้างการนำเสนอแบบสังเคราะห์ทั่วไป ไม่ใช่ "สมเหตุสมผล" แต่มุ่งมั่นที่จะมีอิทธิพลต่อจินตนาการ บ็อกดาโนวิชสร้างภาษาพิเศษของบทกวีบทกวีความสุขในตนเองเชิงสุนทรียศาสตร์ใน "ดาร์ลิ่ง" ภาษาของ "ความรื่นรมย์"; ด้วยเหตุนี้เขาจึงใช้คำเช่น "น่ารัก" "อ่อนโยน" "ซ่อนเร้น" "เป็นมงคล" "หวาน" บ่อยมาก นั่นคือเหตุผลที่เขามองหาวลีที่ไพเราะและสมดุลพร้อมตอนจบที่หรูหรา องค์ประกอบชั่วคราวของความสง่างามแห่งบทกวีนี้ไม่มีส่วนเกี่ยวข้องกับองค์ประกอบศิลปะพื้นบ้านที่เต็มเปี่ยม เมื่อสร้างเทพนิยายบ็อกดาโนวิชไม่มุ่งมั่นที่จะเขียนเทพนิยายรัสเซีย แต่เขาใช้ลวดลายของรัสเซียหากต้องการให้เป็นวัตถุดิบเพื่อรวมไว้ในบทกวีสากลของบทกวี "แสง" ของปัญญาชนช่างทำผมผู้ประณีต ดังนั้นใน "Darling" จึงมีทั้ง "The Serpent Gorynich" และ Kashchei แม้ว่าจะไม่คล้ายกับเทพนิยายที่แท้จริงเลยก็ตาม - และพวกเขาก็ยืนอยู่ข้างๆ Apollo, Diana, Paris; นอกจากนี้ยังมีเก้าอี้อาบแดดอยู่ข้างๆ รูปปั้นหินอ่อน รถม้าศึก ไพ่พยากรณ์ สบู่หอม ฯลฯ สำหรับ Bogdanovich และ Kashchei และ Apollo และ Oracle และ Sundress และเทพนิยายและตำนานและการล้อเลียนโปรโตคอลของเสมียนและเรื่องตลกและคำพูดแห่งความรัก - ทุกสิ่งในโลกได้สูญเสียไป ความหมายที่แท้จริง: สำหรับเขาแล้ว มีเพียงความฝันแห่งความงาม โอ้ จินตนาการอันสดใสที่ช่วยคุณจากความเป็นจริง

Belinsky เขียนใน "Literary Dreams" เกี่ยวกับ "Darling":
“ ผู้เลียนแบบ Lomonosov, Derzhavin และ Kheraskov ทำให้ทุกคนหูหนวกด้วยชัยชนะอันดัง พวกเขาเริ่มคิดว่าภาษารัสเซียไม่สามารถรองรับสิ่งที่เรียกว่าบทกวีแสงซึ่งเฟื่องฟูอย่างมากในหมู่ชาวฝรั่งเศสและในเวลานั้นชายคนหนึ่งปรากฏตัวพร้อมกับเทพนิยายที่เขียนด้วยภาษาที่เรียบง่ายเป็นธรรมชาติและมีอารมณ์ขันใน สไตล์ที่เบาและเรียบเนียนอย่างน่าประหลาดใจในสมัยนั้น ทุกคนต่างประหลาดใจและยินดี นี่จึงเป็นเหตุให้ “ดาร์ลิ่ง” ประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม ซึ่งไม่ขาดบุญ ไม่ขาดความสามารถ” อย่างไรก็ตามในบทความ "วรรณคดีรัสเซียในปี 1841" เบลินสกี้เรียกว่า "ดาร์ลิ่ง" "หนักและเงอะงะ" และก่อนหน้านี้ในบันทึกเกี่ยวกับ "ดาร์ลิ่ง" (1841) เขาเขียนว่า: "อะไรที่มีชื่อเสียงนี้ มีชื่อเสียงฉาวโฉ่นี้ " ที่รัก"? “ไม่มีอะไร ไม่มีอะไรเลย เทพนิยายที่เขียนด้วยกลอนหนักๆ... ไร้บทกวีใดๆ แปลกแยกจากความขี้เล่น ความสง่างาม และไหวพริบโดยสิ้นเชิง”

จัดพิมพ์โดยสำนักงานโรงพิมพ์สิทธิพิเศษของ E. Fisher ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ.ศ. 2384 วันที่ 12 78 หน้า

"Darling" ประสบความสำเร็จเป็นพิเศษในช่วงเวลานั้น บางทีอาจจะสูงกว่าโศกนาฏกรรมของ Sumarokov, ภาพยนตร์ตลกของ Fonvizin, บทกวีของ Derzhavin และ "Rossiad" ของ Kheraskov ด้วยซ้ำ ไปป์ของคนเลี้ยงแกะของบ็อกดาโนวิชทำให้หูของคนรุ่นเดียวกันของเขาหลงใหลอย่างมีพลังมากกว่าแตรและกลองกาต้มน้ำของบทกวีมหากาพย์และบทกวีที่เคร่งขรึม พวงหรีดดอกไมร์เทิลของเขามีเสน่ห์มากกว่าพวงหรีดลอเรลของโฮเมอร์และพินดาร์ของเราในสมัยนั้น ก่อนที่จะตีพิมพ์ "Ruslan และ Lyudmila" วรรณกรรมของเราไม่ได้นำเสนอสิ่งที่คล้ายกับชัยชนะอันยอดเยี่ยมเช่นนี้หากเราแยกความสำเร็จของ "Poor Liza" ของ Karamzin ออก ดารากวีทุกคนเริ่มเขียนจารึกสำหรับภาพเหมือน นักร้องที่มีความสุข“ที่รัก” และเมื่อเขาเสียชีวิต มีจารึกไว้บนโลงศพของเขา Dmitriev คนเดียวซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นกวีผู้มีชื่อเสียงในระดับแรกได้เขียนคำจารึกดังกล่าวสามคำ พวกเขาอยู่ที่นี่;

ฉัน

แขวนไว้บนโกศนี้ ข้าแต่พระคุณ! มงกุฎ:
ที่นี่บ็อกดาโนวิชนอนหลับนักร้องคนโปรดของคุณ

ครั้งที่สอง

ฤดูร้อนทั้งหมดของเขาไหลไปอย่างสงบสุขในความฝัน
แต่เขาเป็นเมียน้อยของครึ่งโลก
และรัสเซียจะเก็บเขาไว้ในความทรงจำ
ลูกชายของฟีบัส! จงภาคภูมิใจ: ที่นี่เป็นที่โปรดปรานของรำพึงที่หลับใหล

ที่สาม

ดูเหมือนว่าพี่ชายของบ็อกดาโนวิชเขียนสิ่งต่อไปนี้ซึ่งเป็นโคลงที่รุ่งโรจน์ในช่วงเวลานั้นถึงผู้สร้าง "ดาร์ลิ่ง";

เซเฟอร์มอบขนนกจากปีกของเขา
คิวปิดขยับปากกาแล้วเขียนว่า "ดาร์ลิ่ง"

Batyushkov ร้องเพลง Bogdanovich ในข้อความอันไพเราะของเขาถึง Zhukovsky“ My Penates” พร้อมด้วยดาราวรรณกรรมรัสเซียคนอื่น ๆ :

ข้างหลังพวกเขาคือซิลฟ์ที่สวยงาม
นักเรียนหฤษฎ์
บนพิณที่เปล่งเสียงหวาน
เขาบ่นเรื่องดาร์ลิ่ง
เมเลตสกี้กับฉัน
รอยยิ้มโทรมา
และกับเขาจับมือกัน
ร้องเพลงสรรเสริญพระบารมี.

Karamzin เขียนบทวิเคราะห์เรื่อง "Darling" ซึ่งเขาพยายามพิสูจน์ว่า Bogdanovich เอาชนะ La Fontaine โดยลืมไปว่าเทพนิยายของ La Fontaine หากเขียนเป็นร้อยแก้วก็เป็นร้อยแก้วที่สง่างามในภาษาที่เป็นที่ยอมรับอยู่แล้วโดยไม่มีการตัดทอนและไม่มีความรุนแรง เน้นย้ำว่า La Fontaine มีความไร้เดียงสา มีไหวพริบและความสง่างาม ซึ่งคล้ายกับอัจฉริยะชาวฝรั่งเศส

นักวิจารณ์เสนอราคาสองเรื่อง "Tombstones for I.F. Bogdanovich ผู้แต่ง" Darling " (ทั้งปี 1803) และบทกวี "I. F. Bogdanovich ผู้แต่ง "Darling" (1803; ใบเสนอราคามีความไม่ถูกต้อง)

ผู้เขียนคู่นี้คือ P. P. Beketov (ลูกพี่ลูกน้องของ I. I. Dmitriev) ผู้จัดพิมพ์ผลงานของ I. F. Bogdanovich พี่น้องกวีอีวานบ็อกดาโนวิชเขียนโคลงอีกคู่: ไม่จำเป็นต้องเติมจารึกหลุมนั้น ดาร์ลิ่งอยู่ที่ไหนเธอคนเดียวสามารถแทนที่ทุกสิ่งได้

สิ่งนี้อ้างถึงบทความโดย N. M. Karamzin“ เกี่ยวกับ Bogdanovich และผลงานของเขา” (“ Bulletin of Europe”, 1803,? 9–10; ดู: N. M. Karamzin ผลงานที่เลือก, เล่ม II. M.-L. , "นิยาย" , 1964, หน้า 198–226)

Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803) เข้าสู่ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย

บทกวี: มหัศจรรย์และเทพนิยาย การพัฒนาเพิ่มเติมของประเภทนี้แสดงออกมาใน

การทดแทน เนื้อหาโบราณภาพที่ดึงมาจากชาติรัสเซีย

คติชน “ Dushenka” ยืนอยู่บนขอบของลัทธิคลาสสิกของรัสเซียซึ่งมัน

เชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องโบราณกับการเล่าเรื่องที่เสริมสร้าง โครงเรื่อง

“Darlings” ย้อนกลับไปในตำนานกรีกโบราณเกี่ยวกับความรักของคิวปิดและไซคีจาก

การแต่งงานที่เทพีแห่งความสุขได้ถือกำเนิดขึ้น ตำนานนี้เป็นปลั๊กอิน

โนเวลลาถูกรวมอยู่ในหนังสือ “The Golden Ass” โดยนักเขียนชาวโรมัน Apuleius ในช่วงปลายศตวรรษที่ 17

วี. งาน "The Love of Psyche and Cupid" เขียนเป็นร้อยแก้วด้วย

บ็อกดาโนวิชสร้างบทกวีของเขาเองไม่เหมือนกับรุ่นก่อน

ทำงานละทิ้งข้อความร้อยแก้วโดยสิ้นเชิง

เนื้อเรื่องของ "ดาร์ลิ่ง" เป็นเทพนิยายที่แพร่หลายในหมู่คนจำนวนมาก -

การแต่งงานของหญิงสาวกับสิ่งมีชีวิตมหัศจรรย์ สามีวางไว้ก่อน

คู่สมรสมีเงื่อนไขอันเข้มงวดว่าจะต้องไม่ฝ่าฝืน ภรรยาผมทนไม่ไหว

การพิจารณาคดีหลังจากนั้นคู่สมรสก็แยกทางกันเป็นเวลานาน แต่สุดท้ายแล้ว

ในที่สุดความภักดีและความรักของนางเอกก็ทำให้เธอกลับมาสานต่ออีกครั้ง

สามี. ในนิทานพื้นบ้านรัสเซีย หนึ่งในตัวอย่างของเทพนิยายนี้คือ "สการ์เล็ต"

ดอกไม้."

บ็อกดาโนวิชเสริมพื้นฐานเทพนิยายของโครงเรื่องที่เขาเลือกด้วยรูปภาพภาษารัสเซีย

นิทานพื้นบ้าน- เหล่านี้รวมถึง Serpent Gorynych, Kashchei, Tsar Maiden ในนั้น

มีน้ำทั้งมีชีวิตและน้ำตาย ฝั่งเยลลี่ สวนที่มีแอปเปิ้ลสีทอง

ชื่อกรีกบ็อกดาโนวิชแทนที่นางเอก - Psyche - ด้วยคำภาษารัสเซีย Dushenka

ซึ่งแตกต่างจากบทกวีที่กล้าหาญเช่นอีเลียดดาร์ลิ่งรับใช้อย่างหมดจด

เพื่อความบันเทิง

การเล่าเรื่องที่ตลกขบขันได้รับการเก็บรักษาไว้โดยสัมพันธ์กับวีรบุรุษทุกคนในบทกวี

เริ่มต้นด้วยเทพเจ้าและสิ้นสุด ปุถุชน เทพโบราณถูกเปิดเผยในบทกวี

การเลียนแบบง่าย ๆ แต่ไร้ความหยาบคายของบ็อกดาโนวิชและ

ความลามกอนาจารของ "เอลิชา" ของ Maykov เทพเจ้าแต่ละองค์ล้วนมีความบริสุทธิ์

จุดอ่อนของมนุษย์: - ความเย่อหยิ่งและความพยาบาทดาวพฤหัสบดี -

ราคะจูโน - ไม่แยแสต่อความเศร้าโศกของผู้อื่น ไม่ใช่โดยปราศจากชื่อเสียง

ข้อบกพร่องและดาร์ลิ่งเอง เธอเป็นคนวางใจ ใจง่าย และอยากรู้อยากเห็น จาก

จากบทกวีวีรชนโบราณและคลาสสิก “ดาร์ลิ่ง” ไม่เพียงแตกต่างเท่านั้น

บทกวีอเล็กซานเดรีย บ็อกดาโนวิชหันมาใช้เฮเทอโรมิเตอร์แบบ iambic ฟรี

คล้องจอง

“ดาร์ลิ่ง” เขียนในสไตล์โรโกโกซึ่งเป็นที่นิยมในสังคมชนชั้นสูง

ศตวรรษที่สิบแปด ตัวแทนในการวาดภาพ ประติมากรรม และบทกวีชอบหันไปหา

วิชาในตำนานโบราณที่พวกเขาให้ความเจ้าชู้และสง่างาม

ตัวละครที่เร้าอารมณ์- ตัวละครที่คงอยู่ในศิลปะโรโกโกคือวีนัส

Cupid, Zephyr, Triton ฯลฯ ในภาษาฝรั่งเศส จิตรกรรมที่สิบแปดวี. ที่สุด

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของ Rococo A. Watteau และ F. Boucher เบลินสกี้อธิบาย

ความนิยมของ "ดาร์ลิ่ง" นั้นเกิดจากลักษณะเฉพาะของบทกวีและภาษาของมัน "จินตนาการ

กับตัวเอง” เขาเขียน “ว่าคุณหูหนวกเพราะเสียงฟ้าร้อง เสียงพูดพล่อยๆ ด้วยถ้อยคำและวลีที่โอ่อ่า...

และในเวลานี้ชายคนหนึ่งก็ปรากฏตัวพร้อมกับเทพนิยายที่เขียนด้วยภาษาง่ายๆ

เป็นธรรมชาติและขี้เล่น...นี่คือเหตุผลที่ทำให้ “ดาร์ลิ่ง” ประสบความสำเร็จอย่างเหนือธรรมดา

ในเวลาเดียวกัน เธอก็ขยายขอบเขตของประเภทของบทกวีด้วย บ็อกดาโนวิชก่อน

เสนอตัวอย่างบทกวีเทพนิยาย “Darling” ตามมาด้วย “Ilya Muromets”

Karamzin, “Bova” โดย Radishcheva, “Alyosha Popovich” โดย N. A. Radishcheva, “Svetlana และ

Mstislav" โดย Vostokov และสุดท้ายคือ "Ruslan และ Lyudmila" โดย Pushkin

ความรู้สึกอ่อนไหวและบทบาทในการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียความคิดริเริ่ม

สุนทรียศาสตร์ในอุดมคติ

บทกวี M.N. มูราวีโอวา. องค์ประกอบประเภทคุณสมบัติสไตล์

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กระจายอยู่ในหลายประเทศในยุโรป

ขบวนการวรรณกรรมใหม่ที่เรียกว่าอารมณ์อ่อนไหว ของเขา

ลักษณะที่ปรากฏนั้นเกิดจากวิกฤตการณ์ลึกที่เกิดขึ้นในระบบศักดินา

ระบอบสมบูรณาญาสิทธิราชย์ อารมณ์สะท้อนให้เห็นในวรรณกรรมซาบซึ้ง

ส่วนกว้างของสังคมยุโรป ในแง่ของการวางแนวอุดมการณ์ความรู้สึกอ่อนไหว

ปรากฏการณ์แห่งการตรัสรู้ประการหนึ่ง ความน่าสมเพชต่อต้านระบบศักดินาในผลงานของเขาเป็นพิเศษ

แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนในการเทศนาถึงคุณค่าที่ไม่คลาสสิกของมนุษย์

ตัวอย่างที่ดีที่สุดของวรรณกรรมเชิงอารมณ์อ่อนไหวได้รับการยอมรับว่าเป็น "เชิงอารมณ์"

การเดินทางผ่านฝรั่งเศสและอิตาลี" โดย Sterne, "The Priest of Wakefield" โดย Goldsmith,

“Julia, or the New Heloise” โดย Rousseau, “The Sorrows of Young Werther” โดย Goethe

ต่างจากนักคลาสสิก ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวประกาศว่าคุณค่าสูงสุดไม่ใช่

รัฐ แต่ควรตอบสนองความต้องการตามความเห็นของบุคคล

กฎหมายและสถาบันของรัฐบาล ระเบียบที่ไม่ยุติธรรมของโลกศักดินา

ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวในการตรัสรู้เปรียบเทียบกฎนิรันดร์และกฎเกณฑ์ที่สมเหตุสมผล

ธรรมชาติ. ในเรื่องนี้ธรรมชาติไม่ได้ปรากฏในผลงานของพวกเขาเท่านั้น

วัตถุแห่งการใคร่ครวญและชื่นชม แต่ยังเป็นตัวชี้วัดสูงสุดในบรรดาคุณค่าทั้งหมดรวมไปถึง

รวมทั้งตัวบุคคลเองด้วย สถาบันอย่างเป็นทางการของรัฐสมบูรณาญาสิทธิราชย์

ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวต่อต้านสหภาพแรงงานโดยยึดหลักธรรมชาติและเกี่ยวข้องกัน

ความสัมพันธ์หรือ ความชอบซึ่งกันและกัน: ครอบครัวและมิตรภาพ ในครอบครัวที่พวกเขาเห็นมากที่สุด

หน่วยทางสังคมที่เข้มแข็งและดี การศึกษาที่บ้านเด็ก - หลักประกัน

คุณธรรมของพลเมืองในอนาคตของเขา ขั้นต่อไปของการก่อตัว

พฤติกรรมทางสังคมของบุคคลถือเป็นมิตรภาพซึ่งมีบทบาทหลัก

มีความคล้ายคลึงกันในด้านมุมมอง รสนิยม ความเชื่อ

สถานที่หลักในความคิดของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวถูกครอบครองโดยความรู้สึกหรือ

ดังที่พวกเขากล่าวไว้ในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 เรื่องความอ่อนไหว จากคำนี้ (โดย

ความรู้สึกของฝรั่งเศส) ได้รับชื่อของขบวนการวรรณกรรมนั่นเอง ใน

ต่างจากลัทธิคลาสสิกซึ่งมีพื้นฐานทางปรัชญาซึ่งเป็นเหตุผลนิยม

ความอ่อนไหวมีพื้นฐานอยู่บนปรัชญาเชิงราคะของนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ

ล็อคผู้ประกาศจุดเริ่มต้นของความรู้ว่าเป็นความรู้สึก ความไว

นักอารมณ์อ่อนไหวเข้าใจไม่เพียงแต่เป็นเครื่องมือในการรับรู้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงพื้นที่ด้วย

อารมณ์ ประสบการณ์ เป็นความสามารถในการตอบสนองต่อความสุขและความทุกข์ของผู้อื่น

ประชาชนซึ่งเป็นพื้นฐานของความสามัคคีในสังคม ในพจนานุกรมอคาเดมี

รัสเซีย ตีพิมพ์เมื่อปลายศตวรรษที่ 18 คำว่า "ความไว"

นิยามว่าเป็น “คุณสมบัติของบุคคลที่ประสบกับความโชคร้ายของผู้อื่น”

เช่นเดียวกับของประทานจากธรรมชาติ ความอ่อนไหวจำเป็นต้องได้รับการบำรุงเลี้ยงและ

คำแนะนำจากผู้ปกครองและพี่เลี้ยง ความไวก็ได้รับผลกระทบเช่นกัน

ตำแหน่งของบุคคลในสังคม คนที่คุ้นเคยกับการเอาใจใส่และคิดนอกกรอบ

เกี่ยวกับตัวเอง แต่ยังรวมถึงผู้อื่นด้วย รักษาและพัฒนาความอ่อนไหวตามธรรมชาติ เหล่านั้น,

ผู้ได้รับความคุ้มครองด้วยทรัพย์สมบัติหรือยศศักดิ์จากการงานและหน้าที่โดยเร็ว

พวกเขาสูญเสียมันไปและกลายเป็นคนหยาบคายและโหดร้าย

โครงสร้างทางการเมืองสังคมยังมีอิทธิพลต่อธรรมชาติของมนุษย์ด้วย:

การปกครองแบบเผด็จการฆ่าความอ่อนไหวในผู้คนทำให้พวกเขาอ่อนแอลง

ความสามัคคี สังคมเสรีเอื้อต่อการก่อตัวของสังคม

อารมณ์ ความอ่อนไหวตามคำสอนของนักการศึกษานักกระตุ้นความรู้สึกเป็นพื้นฐาน

“ตัณหา” แรงกระตุ้นที่จูงใจบุคคลให้มีความหลากหลายได้แก่

และการกระทำสาธารณะ ดังนั้นเธอจึงแสดงผลงานด้านอารมณ์อ่อนไหวได้ดีที่สุด

ไม่ใช่ความงาม ไม่ใช่น้ำตา แต่เป็นของขวัญอันล้ำค่าจากธรรมชาติที่กำหนด

คุณธรรมพลเมืองของเขา

ความอ่อนไหวเป็นรากฐานของวิธีการสร้างสรรค์ของนักเขียน -

พวกที่มีอารมณ์อ่อนไหว พวกคลาสสิกเป็นแบบพิมพ์ คุณสมบัติทางศีลธรรมประชากร

สร้างลักษณะทั่วไปของพวกหยาบคาย คนตระหนี่ คนอวดดี ฯลฯ ต่างก็สนใจ

ไม่เฉพาะเจาะจง คนจริงแต่คุณสมบัติที่มีอยู่ในประเภท พวกเขามีบทบาทหลัก

รับบทโดยจิตใจที่เป็นนามธรรมของนักเขียน โดยแยกจิตวิทยาที่คล้ายกันออกจากกัน

ปรากฏการณ์และรวมเป็นหนึ่งเดียว

วิธีการสร้างสรรค์ของนักมีอารมณ์อ่อนไหวไม่ได้ขึ้นอยู่กับเหตุผล แต่ขึ้นอยู่กับความรู้สึก

ความรู้สึกที่สะท้อนความเป็นจริงในการแสดงออกของแต่ละบุคคล ของพวกเขา

สนใจ คนที่เฉพาะเจาะจงด้วยชะตากรรมของแต่ละคน ในเรื่องนี้ใน

ผลงานเชิงอารมณ์อ่อนไหวมักประกอบด้วยบุคคลในชีวิตจริง

บางครั้งก็รักษาชื่อไว้ด้วยซ้ำ มันไม่ได้พรากไปจากตัวละครที่ซาบซึ้ง

โดยทั่วไปเนื่องจากคุณลักษณะเหล่านี้ถือเป็นลักษณะของสภาพแวดล้อมที่

ที่พวกเขาอยู่ วีรบุรุษในงานแสดงอารมณ์อ่อนไหวถูกแบ่งแยกอย่างชัดเจน

เป็นบวกและลบ ประการแรกกอปรด้วยธรรมชาติ

ความไว พวกเขามีความเห็นอกเห็นใจ ใจดี มีความเห็นอกเห็นใจ มีความสามารถ

การเสียสละตนเองให้สูงส่ง ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัว- คนที่สองมีความรอบคอบ

เห็นแก่ตัว, หยิ่ง, อวดรู้, โหดร้าย ผู้ให้บริการของความไว

ตามกฎแล้วมีตัวแทนของสังคมประชาธิปไตย:

ชาวนา ช่างฝีมือ สามัญชน นักบวชในชนบท ความโหดร้ายของหัวใจ

ให้แก่ข้าราชการ ขุนนาง และนักบวชชั้นสูง

การค้นพบโลกทัศน์รูปแบบใหม่โดยผู้มีอารมณ์อ่อนไหวถือเป็นก้าวสำคัญ

การเคลื่อนไหวไปข้างหน้า กระบวนการวรรณกรรม- อย่างไรก็ตามการสำแดงของมัน

มักได้มาในผลงานของผู้มีอารมณ์อ่อนไหวจากภายนอกและสม่ำเสมอ

อักขระซึ่งเกินความจริงแสดงออกมาเป็นเครื่องหมายอัศเจรีย์ น้ำตา เป็นลม

การฆ่าตัวตาย ความรู้สึกอ่อนไหวมักมีลักษณะที่น่าเบื่อ

ประเภท: เรื่องราว, นวนิยาย (ส่วนใหญ่เขียนจดหมาย), ไดอารี่, "การเดินทาง" ฯลฯ

จ. บันทึกการเดินทางที่ช่วยเปิดเผย โลกภายในฮีโร่และตัวเขาเอง

ในรัสเซีย อารมณ์อ่อนไหวเกิดขึ้นในยุค 60 แต่ผลงานที่ดีที่สุดคือ

“การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก” โดย Radishchev “จดหมายของรัสเซีย

นักเดินทาง" และเรื่องราวของ Karamzin ย้อนกลับไปในทศวรรษที่ผ่านมา

ศตวรรษที่สิบแปด เช่นเดียวกับในคนอื่นๆ แนวโน้มวรรณกรรม, ชุมชนแห่งความคิดสร้างสรรค์

วิธีการของผู้เขียนไม่ได้หมายถึงอัตลักษณ์ของมุมมองทางการเมืองและสังคมของพวกเขา

ในกระแสอารมณ์ความรู้สึกของรัสเซียสามารถแยกแยะกระแสได้สองกระแส: ประชาธิปไตย

นำเสนอโดยผลงานของ A. N. Radishchev และนักเขียนที่อยู่ใกล้เขา - N. S.

Smirnov และ I.I. Martynov และองค์ประกอบที่กว้างขวางยิ่งขึ้น - ผู้สูงศักดิ์

ซึ่งมีบุคคลสำคัญคือ M. M. Kheraskov, M. N. Muravyov, I. I.

Dmitriev, N. M. Karamzin, P. Yu. Lvov, Yu. A. Neledinsky-Meletsky, P. I.

ตรงกันข้ามกับอารมณ์อ่อนไหวของยุโรปตะวันตกซึ่งหลักทางสังคม

ความขัดแย้งแสดงโดยความสัมพันธ์ระหว่างฐานันดรที่สามและ

ชนชั้นสูงในความเห็นอกเห็นใจของรัสเซียกลายเป็นวีรบุรุษและศัตรู

ทาสชาวนาและเจ้าของที่ดิน - ทาสเจ้าของ ผู้แทนฝ่ายประชาธิปไตย

กระแสความเห็นอกเห็นใจกับข้ารับใช้เน้นย้ำพวกเขาอย่างต่อเนื่อง

ความเหนือกว่าทางศีลธรรมเหนือเจ้าของทาส ในผลงานของพวกเขา

ความอ่อนไหวของชาวนานั้นตรงกันข้ามกับความหยาบคายและความโหดร้ายทางจิตวิญญาณ

เจ้าของที่ดิน ผู้มีอารมณ์อ่อนไหวต่อประชาธิปไตยไม่ทำให้ชีวิตชาวนาเป็นอุดมคติ

พวกเขากลัวที่จะแสดงรายละเอียดที่ต่อต้านความสวยงาม เช่น สิ่งสกปรก ความยากจน

ความอ่อนไหวของตัวละครถูกนำเสนอที่นี่อย่างกว้างขวางและหลากหลายที่สุด -

จากความอ่อนโยนและความยินดีเป็นความโกรธและความขุ่นเคือง อาการอย่างหนึ่งของมันอาจเป็นได้

จะต้องได้รับผลกรรมอย่างร้ายแรงต่อผู้กระทำความผิดของคุณ

ผู้มีความเห็นอกเห็นใจสูงส่งยังพูดถึงความเหนือกว่าทางศีลธรรมของชาวนา

เหนือเจ้าของที่ดิน แต่ข้อเท็จจริงของความรุนแรง ความใจร้าย และความเด็ดขาดของเจ้าของทาส

นำเสนอในงานของพวกเขาเป็นข้อยกเว้นเช่น

ความเข้าใจผิดของผู้กระทำความผิดส่วนใหญ่มักจบลงด้วยการกลับใจอย่างจริงใจ

ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเจ้าของที่ดินที่มีน้ำใจและมีมนุษยธรรม

ความสัมพันธ์อันกลมกลืนระหว่างพวกเขากับชาวนา ผู้ที่มีอารมณ์อ่อนไหวสูง

หลีกเลี่ยงคุณสมบัติคร่าวๆ อย่างสม่ำเสมอ ชีวิตชาวนา- จึงมีชื่อเสียง.

สัมผัสของการอภิบาลในฉากหมู่บ้านที่พวกเขาพรรณนา แกมมา

ความรู้สึกของวีรบุรุษที่นี่แย่กว่าในระบอบประชาธิปไตยมาก

อารมณ์อ่อนไหว คนในชนบทโดยทั่วไปจะใจดี มีความรัก และถ่อมตัว

และเชื่อฟัง ถึงกระนั้นก็คงผิดที่จะเรียกความรู้สึกอ่อนไหวอันสูงส่ง

ปรากฏการณ์ปฏิกิริยา เป้าหมายหลักคือการฟื้นฟูในสายตาของสังคม

ถูกเหยียบย่ำ ศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ชาวนาข้ารับใช้ จงเปิดเผยเขาเถิด

ความมั่งคั่งทางจิตวิญญาณ แสดงถึงคุณธรรมของครอบครัวและพลเมือง และถึงแม้ว่า

ผู้เขียนกระแสนี้ไม่กล้าตั้งคำถามเรื่องการยกเลิกการเป็นทาส

สิทธิแต่กิจกรรมของพวกเขาได้เตรียมความคิดเห็นของประชาชนเพื่อขออนุญาต

บทกวีมหากาพย์ 1770-1780

พ.ศ. 2313-2323 - ช่วงเวลาแห่งจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของรัสเซีย วรรณกรรม XVIIIศตวรรษ สาระสำคัญก็คือลัทธิคลาสสิกเริ่มสูญเสียตำแหน่งผู้นำโดยล่าถอยภายใต้การโจมตีของแนวคิดเชิงสุนทรีย์ใหม่เกี่ยวกับแก่นแท้ของวรรณกรรม ความสัมพันธ์กับชีวิต บทบาทและจุดประสงค์ในชีวิตฝ่ายวิญญาณของมนุษย์และสังคม จุดเปลี่ยนของยุควรรณกรรมนี้สะท้อนให้เห็นในปัจจัยหลายประการที่กำหนดแนวทางกระบวนการวรรณกรรมในปี ค.ศ. 1770-1780 ก่อนอื่นนี่คือช่วงเวลาของการเกิดขึ้นของแนวเพลงและรูปแบบใหม่ที่ไม่รวมอยู่ในลำดับชั้นแบบคลาสสิก ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม: กำเนิดจากคลื่นแห่งการทำให้เป็นประชาธิปไตยของจิตสำนึกด้านสุนทรียศาสตร์แห่งชาติและความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรม วารสารศาสตร์เชิงเสียดสีและร้อยแก้วนวนิยายถูกสร้างขึ้นจากโลกทัศน์ประเภทต่างๆ และนำเสนอวิธีการสร้างแบบจำลองโลกที่แตกต่างกัน ซึ่งไม่เป็นไปตามแบบฉบับของลัทธิคลาสสิก

ล้อเลียนเป็นหมวดหมู่สุนทรียะของวรรณกรรมในยุคเปลี่ยนผ่านและรูปแบบหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ทางวาจาคุณลักษณะเฉพาะของกระบวนการวรรณกรรมในช่วงทศวรรษที่ 1770-1780 เริ่มมีแนวเพลงที่ปนเปื้อนจำนวนมาก เชื่อมโยงและตัดกันคุณลักษณะที่เป็นทางการที่มั่นคงของแนวเพลงสูงและต่ำ ภายในปี ค.ศ. 1770-1780 กระบวนการปรับตัวร่วมกันของประเภทสูงและต่ำได้รับตัวละครที่เป็นสากลโดยจับนักข่าวและ นิยาย(นิตยสารเสียดสี, นวนิยายประชาธิปไตย, ร้อยแก้วโดย A. N. Radishchev), ละคร (ร้อยแก้วและบทกวีชั้นสูง ตลกโดย Fonvizin, เจ้าหญิง), เนื้อเพลง (Derzhavin), บทกวีมหากาพย์(บทกวีบทกวีมหากาพย์ของปี 1770-1780) ร้อยแก้วปราศรัย (panegyric เท็จ) อันเป็นผลมาจากการแทรกซึมของภาพโลกสูงและต่ำประเภทดั้งเดิมของลำดับชั้นคลาสสิกเริ่มเปลี่ยนไป ในขณะที่ยังคงรักษาความเชื่อมโยงที่มองเห็นได้กับหลักคำสอนพื้นฐานของสุนทรียศาสตร์แบบคลาสสิก แนวเพลงเหล่านี้ได้รับการปรับโครงสร้างใหม่ภายใน ทำให้ได้รับความสามารถที่มากขึ้นและขยายขอบเขตของปรากฏการณ์แห่งความเป็นจริง นี่คือสิ่งที่เกิดขึ้นในทศวรรษที่ 1770 กับมหากาพย์บทกวีของรัสเซียและเป็นลักษณะเฉพาะที่ในช่วงเวลาของการปรากฏตัวในวรรณคดีรัสเซียเกี่ยวกับการล้อเลียนมหากาพย์บทกวีตลกขบขัน - บทกวีการ์ตูนที่กล้าหาญในรัสเซียไม่มีตัวอย่างดั้งเดิมของประเภทของวีรบุรุษ บทกวี: การทดลองของ Kantemir, Lomonosov, Sumarokov ในประเภทมหากาพย์ยังคงอยู่ในขั้นตอนการวางแผนและเพลงแรกของบทกวีบทกวีมหากาพย์ต้นฉบับเรื่องแรก - "Rossiada" โดย M. M. Kheraskov - ปรากฏในปี 1779 แต่ก่อนหน้านั้นวรรณกรรมรัสเซียเต็มไปด้วยบทกวีการ์ตูนล้อเลียนแดกดันสองตัวอย่าง - "Elisha หรือ Bacchus ที่หงุดหงิด" (1771) โดย Vasily Ivanovich Maykov (1728-1778 ) และ "Darling" (1775-1783) โดย Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803) ซึ่งจากมุมมองทางประวัติศาสตร์และวรรณกรรมไม่มีที่ใดเทียบได้ มูลค่าที่สูงขึ้นไม่รวมบทกวีล้อเลียน - ไม่มีการกล่าวถึงใน "ศิลปะบทกวี" ของ Boileau แต่เป็นช่วงเวลาที่ Boileau และการมีส่วนร่วมโดยตรงในวรรณคดีฝรั่งเศสทำให้บทกวีล้อเลียนสองประเภทเกิดขึ้น

หนึ่งในนั้นที่เกี่ยวข้องกับชื่อของกวีชาวฝรั่งเศส Paul Scarron สร้างขึ้นบนหลักการของ "Batrachomyomachy" ซึ่งวิธีการบรรลุผลการ์ตูนคือความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องสูงและรูปแบบต่ำ: ตีพิมพ์ในปี 1648- 1752. บทกวีล้อเลียนของ Scarron เรื่อง "The Aeneid Remade (ปลอมตัว)" (ในการแปลอื่น ๆ "The Aeneid Inside Out" เป็นการเล่าเรื่องบทกวีของ Virgil ทุกวันในภาษาที่หยาบคายและเป็นภาษาท้องถิ่น จากมุมมองของทัศนคติที่สร้างสรรค์แบบคลาสสิกนี่เป็นรูปแบบต่ำ ของศิลปะเนื่องจากมันกระทบต่อเนื้อหาระดับสูงของมหากาพย์ที่กล้าหาญ ดังนั้นในปี 1674 Boileau จึงเสนองานล้อเลียนประเภทอื่นซึ่งตรงกันข้ามกับงานล้อเลียนของ Scarron Boileau ใช้ธีมที่ต่ำ - การทะเลาะกันเล็กน้อยระหว่างคนรับใช้ในโบสถ์ - เหรัญญิกและ นักร้องประสานเสียง - และร้องเพลงในรูปแบบมหากาพย์โดยปฏิบัติตามกฎเกณฑ์ที่เป็นทางการทั้งหมดของประเภทนี้ในบทกวี "นี่คือวิธีที่มันกลายเป็น" ล้อเลียนประเภทที่สองซึ่งเป็นที่นิยมมากกว่าเนื่องจากมันดึงเอฟเฟกต์การ์ตูนออกมาจาก ความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องประจำวันที่ต่ำและรูปแบบการนำเสนอที่สูงบทกวีล้อเลียนรัสเซียเรื่องแรกโดย Vasily Ivanovich Maykov "Elisha หรือ the Irritated Bacchus" ถือกำเนิดขึ้นจากการโต้เถียงทางวรรณกรรมที่แพร่กระจายไปยังนักเขียนรุ่นใหม่ในปี 1770 สืบทอดมาจาก Lomonosov และ Sumarokov Maikov เป็นกวีของโรงเรียน Sumarokov: บทกวีของเขามีคำอธิบายที่ประจบสอพลอของ Sumarokov:“ คนอื่น ๆ ยังคงอาศัยอยู่ในโลก // ซึ่งพวกเขาคิดว่าเป็นผู้อยู่อาศัยของ Parnassus” - สำหรับข้อเหล่านี้ Maikov ได้จดบันทึกไว้:“ อะไรนะ คือคุณสุมาโรคอฟและคนอื่นๆ เหมือนเขา” เหตุผลทันทีสำหรับการสร้างบทกวี "เอลิชาหรือแบคคัสที่ระคายเคือง" คือการตีพิมพ์บทแรกของเพลง "Aeneid" ของ Virgil ในต้นปี พ.ศ. 2313 ซึ่งแปลโดยกวีของโรงเรียน Lomonosov Vasily Petrovตามที่ระบุไว้อย่างถูกต้องโดย V.D. Kuzmina “คำแปลนี้ได้รับแรงบันดาลใจจากแวดวงใกล้กับ Catherine II อย่างไม่ต้องสงสัย บทกวีมหากาพย์ชิ้นนี้ตั้งใจให้เล่นในรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ประมาณบทบาทเดียวกับที่เล่นเมื่อปรากฏในกรุงโรมในสมัยของออกัสตัส มันควรจะเชิดชูอำนาจสูงสุด” - โดยเฉพาะอย่างยิ่งตั้งแต่ปี 1769 อย่างที่เราจำได้ว่ามีการตีพิมพ์ "Tilemakhida" ของ Trediakovsky ซึ่งไม่ได้เป็นการขอโทษต่อสถาบันกษัตริย์รัสเซียเลย

ในการแปลของ Petrov "ข้อเสนอ" และ "การวิงวอน" ฟังดูดังนี้:

และนี่คือจุดเริ่มต้นของบทกวีของ Maykov:

โดยเฉพาะข้อความในเพลงแรกของบทกวีของ Maykov เต็มไปด้วยความทรงจำล้อเลียนจากการแปลของ Petrov และการโจมตีส่วนตัวต่อเขา คำอธิบายของ "โรงดื่มที่เรียกว่าสตาร์" - "บ้านหลังนี้ได้รับแต่งตั้งจากแบคคัสให้เป็นเมืองหลวง

// ภายใต้การปกคลุมพิเศษมันเบ่งบาน” (230) - สอดคล้องกับคำอธิบายของเมืองคาร์เธจอันเป็นที่รักของจูโนในการแปลของเปตรอฟ:“ เธอตั้งใจให้จักรวาลเป็นเมืองหลวง // เมืองนี้ควรถูกสร้างขึ้นหากมีขีด จำกัด ถึงอย่างนั้น: // ภายใต้การปกปิดพิเศษของเธอมันก็เบ่งบาน " เพลงแรกยังมีสิ่งที่เรียกว่า "บุคลิกภาพ" ซึ่งเป็นการโจมตีแบบเสียดสีไม่มากนักในข้อความ แต่อยู่ที่ผู้สร้าง อธิบายถึงกิจกรรมของ Apollo ซึ่งรายล้อมไปด้วยกลุ่มนักเขียนธรรมดา ๆ Maikov จัดให้ศัตรูวรรณกรรมของเขาอยู่ในกลุ่มนี้: และเนื้อเรื่องทั้งหมดของบทกวี "เอลีชาหรือแบคคัสที่ระคายเคือง" ยังคงมีร่องรอยของแผนการล้อเลียนดั้งเดิมของ Maykov: สถานการณ์โครงเรื่องของ "เอลีชา" เป็นการล้อเลียนที่เห็นได้ชัดของสถานการณ์โครงเรื่องของ "The Aeneid" Aeneas ของ Virgil เป็นเหตุของการทะเลาะกันระหว่างเทพธิดา Juno และ Venus - เช่นเดียวกับเขาฮีโร่ของ Maykovsky กลายเป็นเครื่องมือในการแก้ไขข้อพิพาทระหว่างเทพีแห่งความอุดมสมบูรณ์ Ceres และเทพเจ้าแห่งไวน์ Bacchus เกี่ยวกับวิธีการใช้ผลไม้แห่งการเกษตร - อบขนมปังหรือ กลั่นวอดก้าและเบียร์ วีนัสปกป้องอีเนียสจากความโกรธเกรี้ยวของจูโนในคาร์เธจด้วยการทำให้ราชินีคาร์เธจรักไอเนียสและปกคลุมเขาไว้ในเมฆที่ทำให้เขามองไม่เห็น เมย์คอฟก็มีอันนี้อุปกรณ์พล็อต ถูกตีความใหม่ดังนี้: ตามคำแนะนำของแบคคัส เฮอร์มีสลักพาตัวเอลีชาจากคุกและซ่อนตัวอยู่ใต้หมวกที่มองไม่เห็น ซ่อนเขาจากตำรวจในสถานพยาบาลคาลินคิโน (สถาบันราชทัณฑ์สำหรับเด็กผู้หญิงที่มีคุณธรรมง่าย ๆ ) ซึ่งเอลีชาใช้เวลาอยู่กับ เจ้านายสูงอายุที่ตกหลุมรักเขาและเล่าเรื่องราวชีวิตของเขาให้เธอฟังโดยที่ศูนย์กลางถูกครอบครองโดยมหากาพย์การต่อสู้ - เรื่องราวเกี่ยวกับการต่อสู้ของชาวเมืองในหมู่บ้านใกล้เคียงสองแห่งคือวัลไดและซิโมกอรีเพื่อทุ่งหญ้าหญ้าแห้ง . เห็นได้ง่ายว่าตอนนี้เป็นการรีเมคล้อเลียนอีเนียสเกี่ยวกับการทำลายทรอยและการต่อสู้ครั้งสุดท้ายของชาวกรีกและโทรจัน อีเนียสออกจากโดโด้ตามชะตากรรมของเขา - เขาจะต้องพบโรม; และโดโด้ผู้ไม่ย่อท้อหลังจากการจากไปของอีเนียสก็โยนตัวเองเข้าไปในกองไฟ Elisha ของ Maykovsky ได้รับแรงบันดาลใจจาก Bacchus ให้ออกจากผู้คุมของสถานพยาบาล Kalinkinsky และ Elisha ก็หนีไปภายใต้หมวกที่มองไม่เห็นโดยทิ้ง "พอร์ตและเสื้อชั้นในสตรีของเขา" ไว้ในห้องนอนของผู้คุมและผู้คุมซึ่งเอลีชาขุ่นเคืองก็เผาเสื้อผ้าของเขาในเตา ในที่สุดแผนการล้อเลียนบทกวีของ Maykov ก็มาถึงพื้นผิวของข้อความแล้ว:

และถ้าเราจำได้ว่าใครเป็นต้นแบบของราชินี Carthaginian ที่ชาญฉลาดของ Petrov ผู้แปล "The Aeneid" ดังนั้นคู่ขนานที่มีความเสี่ยงสูงก็เกิดขึ้นที่นี่: ในบทกวีของ Maykov Dido สอดคล้องกับนายหญิงผู้ยั่วยวนของบ้าน Kalinkin: รูปแบบที่เปลี่ยนแปลงไป ธีมของ "Coquette ที่ล้าสมัย" ของนิตยสาร Novikov

แผนพล็อตเรื่องที่ยอดเยี่ยมตามอัตภาพและในชีวิตจริงอย่างไรก็ตาม เนื้อเรื่องของบทกวีของ Maykov ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงแผนการล้อเลียนและเสียดสีเท่านั้น เนื้อเรื่องของ "เอลีชา" พัฒนาขึ้นเช่นเดียวกับในมหากาพย์ผู้กล้าหาญในเวลาเดียวกันในสองระนาบการเล่าเรื่อง - ในรูปแบบที่เป็นตำนานตามอัตภาพซึ่งเกี่ยวข้องกับการกระทำในกลุ่มเทพโอลิมเปียที่อุปถัมภ์หรือขัดขวางฮีโร่และในความเป็นจริงที่ การกระทำของวีรบุรุษแห่งบทกวีของโลก

ชั้นแรกของโครงเรื่องตามอัตภาพตามตำนานได้รับการพัฒนาโดย Maykov ตามกฎของล้อเลียนประเภท Scarron นั่นคือเขาเลียนแบบภาพและการกระทำของเทพเจ้า Olympian ผู้สูงศักดิ์ในหมวดหมู่ของภาพลักษณ์โลกในชีวิตประจำวันและภาษาถิ่นที่หยาบ

อย่างไรก็ตามในบทกวีของ Maykov มีการนำเสนอฮีโร่อีกประเภทหนึ่ง - โค้ชเอลีชาซึ่งการกระทำได้ขับเคลื่อนแผนในชีวิตจริงของพล็อตเรื่องและผู้ที่เป็นเครื่องมือในการแก้ไขข้อพิพาทของเหล่าทวยเทพคือผู้เชื่อมโยงระหว่างแผนพล็อตทั้งสอง . โครงเรื่องในชีวิตจริงเกี่ยวข้องกับการวิพากษ์วิจารณ์ระบบการทำฟาร์มไวน์ซึ่งเริ่มมีการฝึกฝนในรัสเซียตั้งแต่รัชสมัยของแคทเธอรีนที่ 2 การทำฟาร์มไวน์เป็นความจริงในชีวิตประจำวันแบบเดียวกันที่ทำหน้าที่เป็นจุดเริ่มต้นสำหรับแผนพล็อตสองเรื่องของบทกวี เกษตรกรขึ้นราคาเครื่องดื่มแอลกอฮอล์ - เทพเจ้าแห่งไวน์แบคคัสไม่พอใจกับสิ่งนี้เนื่องจากพวกเขาจะดื่มแอลกอฮอล์ราคาถูกกว่า และเมื่อได้รับอนุญาตจาก Zeus ซึ่งหวังที่จะบรรเทาความโกรธของ Ceres ด้วยวิธีนี้เนื่องจากผลไม้เกษตรกรรมถูกกลั่นเป็นแอลกอฮอล์ Bacchus ทำให้โค้ชเอลีชาขี้เมาคนพาลและนักสู้กำปั้นที่ห้าวหาญ เครื่องมือในการแก้แค้นชาวนาภาษี ดังนั้นฮีโร่อีกคนหนึ่งจึงเข้ามาล้อเลียนประเภทสการ์รอน - ฮีโร่ประชาธิปไตยซึ่งมีรอยพิมพ์ประเภทของฮีโร่อย่างชัดเจนนวนิยายปิกาเรสก์ - ตามทฤษฎีแล้ว Maikov ควรบรรยายการกระทำของฮีโร่ผู้ต่ำในรูปแบบมหากาพย์ผู้กล้าหาญ แต่สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้น: การผจญภัยของฮีโร่ประชาธิปไตยต่ำนั้น Maikov อธิบายไว้ในรูปแบบบทกวีทั่วไปที่เป็นภาษาพูดและหยาบ . และยิ่งกว่านั้น: เมื่อเพื่อจุดประสงค์ของการโต้เถียงทางวรรณกรรมหรือในแง่ของงานล้อเลียน Maikov เข้าใกล้สไตล์ของมหากาพย์ระดับสูงเขาก็ดึงตัวเองกลับมาทันทีดังนั้นจึงดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังความไม่สอดคล้องกันของโวหารและนวัตกรรมโวหารของบทกวีของเขา ดังนั้นเมื่ออธิบายถึงการต่อสู้กำปั้นระหว่างพ่อค้ากับโค้ชในเพลงที่ห้าของบทกวี Maikov จึงจงใจผลักสไตล์สูง

ดังนั้น Maykov จึงละเมิดหลักการล้อเลียนคลาสสิกสองข้อในคราวเดียว: ประการแรกโดยการรวมฮีโร่เชิงเล่าเรื่องของสองระดับที่แตกต่างกันตัวละครสูงและฮีโร่ในชีวิตประจำวันเข้าด้วยกันเขาจึงผสมผสานล้อเลียนสองประเภทไว้ในงานเดียว และประการที่สองหากในกรณีหนึ่งงานล้อเลียนดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง (โครงเรื่องสูง - พยางค์ต่ำ) เอฟเฟกต์การ์ตูนในแผนโครงเรื่องจริงไม่ได้เกิดขึ้นเลยเนื่องจากความแตกต่างในรูปแบบและเนื้อหา เอลีชาผู้เป็นวีรบุรุษผู้ต่ำบรรยายด้วยภาษาท้องถิ่นที่ค่อนข้างเหมาะสมกับสถานะประชาธิปไตยในชีวิตประจำวันของเขา สิ่งเดียวที่หลงเหลือจากการล้อเลียนในกรณีนี้คือการผสมผสานระหว่างมหากาพย์และโศกนาฏกรรมในระดับสูง บทกวีอเล็กซานเดรียน เข้ากับคำศัพท์ภาษาพูดที่หยาบและเข้มข้นของคำอธิบายของ Maykov

ตัวอย่างเช่น เมื่อเอลีชาบอกหัวหน้าโรงฝึก Kalinkinsky เกี่ยวกับการต่อสู้ระหว่างชาว Zimogorsk และชาว Valdai ในการทำหญ้าแห้ง เรื่องราวของเขาตามกฎของเรื่องตลกของ Boileau ควรอยู่ในโทนสีการต่อสู้ที่กล้าหาญ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่เกิดขึ้น และในการเล่าเรื่องของเอลีชา ชาวนาที่ต่อสู้มีพฤติกรรมไม่เหมือนนักรบโบราณ แต่เหมือนกับผู้ชายรัสเซียจริงๆ: ในการเบี่ยงเบนไปจากกฎของลัทธิคลาสสิกบางทีอาจมีการสรุปความสำเร็จหลักของ Maykov ในรูปแบบของบทกวีฮีโร่ - การ์ตูนตลกล้อเลียน มีการระบุไว้ข้างต้นแล้วว่าเอลีชามีความใกล้เคียงกับฮีโร่ระดับรากหญ้าของการผจญภัยของรัสเซียและนวนิยายในชีวิตประจำวัน และความใกล้ชิดนี้ไม่เพียงแต่มีลักษณะเฉพาะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความสวยงามด้วย เอลีชาเช่นเดียวกับ Marton Chulkova เป็นตัวแทนของชนชั้นทางสังคมที่ต่ำกว่าซึ่งเป็นวีรบุรุษในระบอบประชาธิปไตย และเช่นเดียวกับ Marton เขาถูกรายล้อมไปด้วยบทกวีของ Maykov ด้วยภาพลักษณ์ของโลกในชีวิตประจำวันที่เต็มเปี่ยมซึ่งมีความหมายเชิงสุนทรีย์ที่เป็นกลาง กล่าวอีกนัยหนึ่งคือ Elisha เป็นคนตลกไม่ใช่เพราะเขาเป็นฮีโร่ในชีวิตประจำวัน แต่เป็นกลางเนื่องจากลักษณะเฉพาะของ ตัวละครของเขาและความตลกขบขันในสถานการณ์ที่เขาพบว่าตัวเองแง่มุมเชิงพรรณนาประจำวันในบทกวีของ Maykov ได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวางและในรายละเอียด: หลายตอนของบทกวีที่เกี่ยวข้องกับชีวิตในเขตชานเมืองของเมืองหลวง, ร้านเหล้า, คุก, สถานทำงานตลอดจนในชนบท

สิ่งที่น่าทึ่งที่สุดในรูปภาพประจำวันเหล่านี้ก็คือคำพูดโดยตรงของวีรบุรุษประชาธิปไตยซึ่งมีตัวอย่างที่แสดงโดยส่วนที่ยกมานั้นมีโวหารไม่แตกต่างจากคำพูดของผู้เขียนซึ่งใช้รูปแบบเฉลี่ยเดียวกัน งานเดียวกัน - การทำซ้ำที่เชื่อถือได้ ภาพวาดในครัวเรือนเป็นกลางในแง่สุนทรียศาสตร์ แต่มีคุณค่าอิสระของนวัตกรรมด้านสุนทรียศาสตร์ในบทกวี - เช่นคำอธิบายต่อไปนี้เกี่ยวกับคุกที่เอลีชาซึ่งต่อสู้กับชูมักลงเอยจากโรงเตี๊ยม:

ความสามัคคีของบรรทัดฐานการพูดของผู้แต่งและพระเอกของบทกวีนี้เป็นหลักฐานของการทำให้ตำแหน่งของผู้เขียนเป็นประชาธิปไตยในระดับเดียวกันซึ่งสัมพันธ์กับตัวละครซึ่งเรามีโอกาสกล่าวถึงเกี่ยวกับนวนิยายประชาธิปไตยในปี 1760-1770 หากในนวนิยายเรื่องนี้ผู้เขียนให้คำบรรยายแก่ฮีโร่ดังนั้นจึงมอบความไว้วางใจในหน้าที่การเขียนของเขาให้กับเขาดังนั้นในบทกวีของ Maykov การสร้างสายสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนและฮีโร่นั้นถูกทำเครื่องหมายด้วยความสามัคคีของบรรทัดฐานโวหารของคำพูดบทกวี .

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่บทกวีของ Maykov ใกล้เคียงกับนวนิยายประชาธิปไตยเนื่องจากมีบทกวีเช่นการใช้คติชนอย่างแพร่หลายเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของวีรบุรุษประชาธิปไตยระดับชาติซึ่งเป็นผู้ถือครองวัฒนธรรมพื้นบ้านโดยธรรมชาติ อย่างไรก็ตามหาก Chulkov ติดตั้งคำพูดโดยตรงของนางเอกด้วยสุภาษิตดังนั้นจึงเน้นย้ำถึงรากฐานระดับชาติของตัวละครของเธอจากนั้นในบทกวีของ Maykov การอ้างอิงถึงลวดลายและประเภทนิทานพื้นบ้านจะทำให้คำพูดของฮีโร่และผู้แต่งอิ่มตัวอย่างเท่าเทียมกัน ดังนั้นเรื่องราวของ Elisha เกี่ยวกับการต่อสู้ของชาว Zimogorsk กับชาว Valdai และเรื่องราวของผู้เขียนเกี่ยวกับการต่อสู้กำปั้นระหว่างพ่อค้าและโค้ชจึงเต็มไปด้วยความทรงจำจากมหากาพย์มหากาพย์รัสเซียไม่แพ้กัน การอ้างอิงของผู้เขียนเกี่ยวกับแนวเพลงพื้นบ้านของเพลงโจรและเรื่องราวยอดนิยมยอดนิยมนั้นกระจัดกระจายอยู่ทั่วเนื้อหาของบทกวีที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่เกิดขึ้นในนั้น Maykov บรรยายถึงเครื่องแต่งกายของ Bacchus ในรูปแบบการพิมพ์ยอดนิยมของรัสเซียโดยสมบูรณ์ซึ่งเขาปรากฏใน "เมืองหลวง" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - โรงเตี๊ยม Zvezda: เอลีชาซึ่งหลับไปในคุกอย่างสนิทสนมจนเฮอร์มีสไม่สามารถปลุกเขาได้กระตุ้นให้ผู้เขียนนึกถึงความเกี่ยวข้องต่อไปนี้กับมหากาพย์วีรชนชาวรัสเซียและร้อยแก้ว Retellings XVII -ต้น XVIII

ดังนั้นในการเล่าเรื่องของบทกวีจึงไม่โดดเด่นจึงมีภูมิหลังทางวรรณกรรมและสุนทรียภาพที่มีรายละเอียดซึ่ง Maykov สร้างบทกวีของเขาขึ้นมา ประเภทและข้อความที่หลากหลายซึ่งบทกวีของ Maykov มีความสวยงาม โครงเรื่อง ล้อเลียน และเชื่อมโยงกันนั้นยิ่งใหญ่มาก: ที่นี่ "Aeneid" ของ Virgil เป็นแหล่งที่มาหลักของโครงเรื่องเลียนแบบ "Elisha" และ "Tilemakhides" ของ Trediakovsky ( “ โฮเมอร์ชาวรัสเซีย” ที่ไม่รู้ว่า“ อะไร” ซึ่งข้อใดเป็นมิเตอร์” - แน่นอน Trediakovsky) และการแปลเพลงแรกของ“ The Aeneid” โดย Vasily Petrov และ“ The Aeneid Inside Out” โดย Scarron และงานพิมพ์ร้อยแก้วยอดนิยมในช่วงต้นศตวรรษที่ 18 - อะนาล็อกประชาธิปไตยระดับชาติประเภทหนึ่ง โรแมนติกแบบอัศวิน- และสุดท้ายคือประเภทนิทานพื้นบ้าน: เพลงมหากาพย์ เพลงเรือ และพฤกษ์นี้จากนิทานพื้นบ้านและมหากาพย์วรรณกรรมไปจนถึงนิทานพื้นบ้านและประเภทวรรณกรรมตลกขบขันซึ่งข้อความของบทกวีของ Maykov มีความสัมพันธ์กันอย่างใดอย่างหนึ่งทำให้มีคุณภาพสุนทรียศาสตร์ใหม่โดยพื้นฐาน - การสั่นสะเทือนประเภทที่แปลกประหลาดระหว่างสูงและต่ำจริงจังและตลกน่าสงสารและ การประชดที่มีแนวโน้มไปสู่การผสมผสานระหว่างหมวดหมู่ขั้วโลกเหล่านี้ใน "คำพูดปานกลาง" และ "ปานกลาง" - ไม่ว่าจะเป็นประเภทสูงหรือต่ำ ในแง่นี้มหากาพย์บทกวีของ Maykov ก็กลายเป็นคล้ายกับนวนิยายร้อยแก้วประชาธิปไตยซึ่งสร้างขึ้นจากภูมิหลังที่เชื่อมโยงกันอย่างมากของแบบจำลองประเภทของนวนิยายยุโรปตะวันตก

แต่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือภูมิหลังที่เชื่อมโยงนี้ได้รับการแนะนำให้รู้จักกับบทกวีของ Maykov ในนามของผู้เขียนเองรูปแบบการแสดงออกของผู้เขียนในฐานะปัจจัยด้านสุนทรียภาพและบทกวีของการเล่าเรื่อง

ในหลายกรณี ในการพูดนอกเรื่องแบบเผด็จการ เราสามารถสังเกตการเล่นตามสัญชาตญาณของการเล่าเรื่อง การเปลี่ยนแปลงจากสิ่งที่น่าสมเพชไปสู่การประชด ซึ่งเผยให้เห็นกระบวนการของกวีนิพนธ์ล้อเลียน: การบรรจบกันของบริบทที่น่าสมเพชและน่าขันในบริเวณใกล้เคียงสอดคล้องกับ ลักษณะของประเภทบทกวีล้อเลียน:

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตว่าการแสดงจุดยืนของผู้เขียนทั้งหมดนั้นมีลักษณะทางสุนทรีย์: ตามกฎแล้วเกี่ยวข้องกับหลักการสร้างสรรค์ ความชอบและไม่ชอบวรรณกรรม แนวคิดของประเภทของบทกวีล้อเลียนและส่วนใหญ่ กระบวนการสร้างข้อความราวกับอยู่ต่อหน้าต่อตาผู้อ่านในการสัมมนาอย่างต่อเนื่องกับรำพึงหรือสการ์รอนเกี่ยวกับสไตล์ ประเภท ฮีโร่ และเนื้อเรื่องของบทกวีของ Maykov ดังนั้นผู้เขียน - นักเขียนนักกวีและนักเล่าเรื่องที่มีวิธีคิดตำแหน่งทางวรรณกรรมและสุนทรียภาพของเขาดูเหมือนจะปักหลักอยู่ในหน้างานของเขาในฐานะวีรบุรุษของเรื่อง บทกวีล้อเลียนที่นำมาใช้ในโครงเรื่องและรูปแบบของบทกวีเสริมด้วยสุนทรียศาสตร์ของความคิดสร้างสรรค์ประเภทนี้ซึ่งกำหนดไว้ในความเบี่ยงเบนของผู้เขียนจากการบรรยายโครงเรื่อง กวี Maykov แบ่งปันการค้นพบเชิงสุนทรีย์ของเขา - รูปแบบของการแสดงจุดยืนของผู้เขียนในข้อความของงานและการเพิ่มระบบภาพตัวละครด้วยภาพลักษณ์ของผู้เขียน - กับโคตรของเขา นักเขียนร้อยแก้ว ผู้เขียนนวนิยายประชาธิปไตย . ขั้นตอนต่อไปในทิศทางนี้ดำเนินการโดย Ippolit Fedorovich Bogdanovich ผู้แต่งบทกวีล้อเลียนเรื่อง "Darling" ซึ่งแผนการพล็อตของตัวละครเสริมด้วยแผนการเล่าเรื่องของผู้เขียนเช่นของ Maykov แต่อยู่ในระบบภาพศิลปะ

ในบทกวีมีตัวละครสำคัญอีกตัวปรากฏขึ้น - ผู้อ่านบทกวีการ์ตูน Iroic โดย I. F. Bogdanovich "Darling" ความหมายเชิงสุนทรียะของการตีความโครงเรื่อง "เอเลี่ยน"ในปี พ.ศ. 2326 และสิ่งแรกที่อาจดึงดูดสายตาของผู้อ่านคนแรกของ "ดาร์ลิ่ง" - และบทกวีของบ็อกดาโนวิชได้รับความนิยมอย่างมาก - คือตำแหน่งทางสุนทรีย์ใหม่ที่เป็นพื้นฐานในการเขียนบทกวี บ็อกดาโนวิชเปรียบเทียบงานที่เบาและสง่างามของเขาอย่างท้าทายซึ่งไม่ได้แสร้งทำเป็นว่ามีศีลธรรมหรือศีลธรรมกับมุมมองที่ค่อนข้างคงที่เกี่ยวกับวรรณกรรมในฐานะ "โรงเรียนคุณธรรม": "ความสนุกสนานของฉันในชั่วโมงว่างคือแรงจูงใจเดียวของฉันเมื่อฉันเริ่มเขียน “ ดาร์ลิ่ง”” - ดังนั้นตัวเขาเองบ็อกดาโนวิชจึงสรุปตำแหน่งทางสุนทรียะของเขาซึ่งในความหมายที่แม่นยำและแท้จริงของคำนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "สุนทรียภาพ"

“Darling” เป็นหนึ่งในตัวอย่างแรกของการอ่านที่ไม่สนุกสนานนัก นี่คือผลงานที่ผลลัพธ์สุดท้ายของผลกระทบต่อผู้อ่านคือความพึงพอใจทางสุนทรีย์ในรูปแบบที่บริสุทธิ์โดยไม่มีเป้าหมายภายนอกใดๆ และด้วยเหตุนี้ธรรมชาติของแรงบันดาลใจทางบทกวีที่กระตุ้นให้บ็อกดาโนวิชเขียนบทกวีของเขาจึงถูกกำหนดโดยเขาเช่นกันว่าไม่อ้างสิทธิ์ในงานสังคมใด ๆ และไม่ต้องการกำลังใจในการเขียนการเล่นจินตนาการเชิงบทกวีที่เสรีและไม่สนใจซึ่งเป็นกฎหมายในตัวมันเอง และเป้าหมายเดียวคือ: ตำแหน่งทางสุนทรีย์นี้ยังกำหนดทางเลือกของพล็อตสำหรับบทกวีล้อเลียนของบ็อกดาโนวิช: แหล่งที่มาของมันคือหนึ่งในตำนานกรีกที่ไม่เป็นที่ยอมรับหรือค่อนข้างจะเป็นรูปแบบวรรณกรรมของตำนาน - เรื่องราวความรักของคิวปิดและไซคีซึ่งกำหนดไว้ในรูปแบบสั้นที่แทรกไว้ เรื่องราวในนวนิยายเรื่อง The Golden Ass ของ Apuleius และแปลเป็นภาษาฝรั่งเศส

การปฐมนิเทศที่แสดงให้เห็นถึงเจตนารมณ์และบุคลิกภาพทางวรรณกรรมของตนเองสะท้อนให้เห็นในตอนต้นของบทกวีซึ่งยังคงมีความเชื่อมโยงบางอย่างกับ "ข้อเสนอ" และ "การวิงวอน" ของมหากาพย์ที่เป็นที่ยอมรับ แต่ในความเป็นจริงแล้วขัดแย้งกันระหว่างพล็อตเรื่องที่ผู้เขียนเลือกกับแผนการดั้งเดิม ของมหากาพย์ทั้งวีรบุรุษและตลก:

ชอบ แนวทางของแต่ละบุคคลสำหรับประเภทของบทกวีล้อเลียนได้กำหนดความคิดริเริ่มของรูปแบบในบทกวีของบ็อกดาโนวิช เช่น หมวดหมู่ดั้งเดิมล้อเลียนเป็นเกมที่มีความคลาดเคลื่อนระหว่างสูงและต่ำในแง่ของการผสมผสานระหว่างโครงเรื่องและสไตล์เป็นสิ่งที่แปลกใหม่สำหรับบทกวีของบ็อกดาโนวิช: "ดาร์ลิ่ง" ไม่ใช่การล้อเลียนมหากาพย์ที่กล้าหาญวีรบุรุษของบทกวีคือ คนทางโลกและเทพแห่งโอลิมปิกไม่ได้ถูกเลียนแบบด้วยรูปแบบการเล่าเรื่องที่สูงหรือต่ำ และสัญญาณแรกของการปฏิเสธเทคนิคการล้อเลียนตามปกติคือมิเตอร์ดั้งเดิมของบ็อกดาโนวิชซึ่งเขาเลือกสำหรับบทกวีของเขาและโดยหลักการแล้วในเวลานี้ไม่มีการเชื่อมโยงประเภทที่แข็งแกร่งใด ๆ (ยกเว้นบางทีเพียงการเชื่อมโยงกับประเภทนิทานเท่านั้น ) - iambic ที่แตกต่างกัน (ฟรี ) โดยมีจำนวนฟุตในท่อนที่แตกต่างกันตั้งแต่สามถึงหกโดยมีรูปแบบสัมผัสที่แปลกและหลากหลาย โดยทั่วไปแล้วบ็อกดาโนวิชเองก็กำหนดรูปแบบของบทกวีอย่างแม่นยำรวมถึงกลอน: "ความเรียบง่ายและเสรีภาพ" - แนวคิดเหล่านี้ไม่เพียง แต่เป็นลักษณะของตำแหน่งของผู้เขียนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสไตล์และบทกวีของบทกวีด้วย ลักษณะล้อเลียนของบทกวีของบ็อกดาโนวิชอยู่ในแผนการเล่าเรื่องที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและทิศทางทั่วไป ล้อเลียนทำนายด้วยชื่อที่กวีตั้งให้กับนางเอกของเขา ใน Apuleius และ La Fontaine เรียกว่า Psyche ในภาษารัสเซีย - วิญญาณ; นักแปลภาษารัสเซียคนแรกของเรื่องราวของ La Fontaine ทำให้ชื่อนี้กลายเป็นภาษารัสเซียเล็กน้อย โดยเพิ่มคำต่อท้ายภาษารัสเซียจิ๋วให้กับรากศัพท์ภาษากรีก: "Psisha" บ็อกดาโนวิชเรียกนางเอกของเขาว่า "ดาร์ลิ่ง" แปลคำภาษากรีกตามตัวอักษรและมอบให้แบบฟอร์มที่น่ารัก

- ดังนั้นในพล็อตของ Apuleius-Lafontaine ซึ่งถ่ายทอดโดยเขาใน "ความเรียบง่ายและเสรีภาพ" บ็อกดาโนวิชจึงชี้ให้เห็นถึงแนวโน้มไปสู่ Russification บางส่วน และเฉพาะในการเชื่อมโยงของนางเอกนี้ซึ่งภาพลักษณ์ได้รับคุณลักษณะของคำจำกัดความระดับชาติที่แตกต่างกันกับกามเทพโบราณ Zephyrs ดาวศุกร์และเทพเจ้าอื่น ๆ ของวิหารแพนธีออนโอลิมปิกนั้นมีความไม่สอดคล้องกันของแผนการเล่าเรื่องที่ตลกขบขันด้วยรูปแบบตำนานในนวนิยายของ Apuleius ผ่านการประชุมแบบคลาสสิกของกรีซของ La Fontaine บ็อกดาโนวิชรู้สึกถึงธรรมชาติของนิทานพื้นบ้านของโครงเรื่องในตำนาน และมันเป็นตัวละครในนิทานพื้นบ้านของตำนานกามเทพและไซคีที่บ็อกดาโนวิชพยายามทำซ้ำในบทกวีรัสเซียของเขาในโครงเรื่องโบราณโดยพบว่าในนิทานพื้นบ้านของรัสเซียเป็นประเภทที่ใกล้เคียงกับบทกวีแห่งตำนานมากที่สุด ฉันต้องบอกว่าประเภทนี้เป็นเทพนิยายรัสเซียซึ่งมีโครงสร้างที่เป็นทางการและเนื้อหามีลักษณะเฉพาะด้วยความมั่นคงของโครงเรื่องและรูปแบบเฉพาะของตัวละครและจินตภาพเชิงพื้นที่และเชิงพื้นที่เช่นเดียวกับภาพโลกในตำนาน? คุณลักษณะด้านการพิมพ์จำนวนหนึ่งดังกล่าว โลกพิเศษเทพนิยายรัสเซีย - ภูมิประเทศ, ภูมิศาสตร์, ประชากร, ตัวละคร - บ็อกดาโนวิชแนะนำในการตีความพล็อตเรื่อง Apuleian

ฮีโร่และวีรสตรีในเทพนิยายรัสเซียคือเจ้าหญิงและคู่หมั้นของเธอซึ่งหนึ่งในนั้นรูปร่างหน้าตาไม่สอดคล้องกับแก่นแท้ของเขาเนื่องจากความชั่วร้ายของศัตรูพืชบางชนิด: พระเอกต้องสลัดสัตว์ประหลาดออกหรือลูกชายของกษัตริย์ได้รับ กบเป็นภรรยาของเขา ยิ่งกว่านั้นเส้นทางของพวกเขาที่เชื่อมต่อกันนั้นยังดำเนินผ่านดินแดนอันห่างไกลไปสู่อาณาจักรที่สามสิบอย่างแน่นอน และ Psyche โบราณในหน้ากาก Russified ของเธอในขณะที่ Dushenka ก็เป็นเจ้าหญิงเช่นกันซึ่งตามคำทำนายของ oracle จะต้องถูกพาไปยังดินแดนห่างไกลเพื่อที่เธอจะได้พบคู่หมั้นของเธอ:

และกระท่อมขาไก่ - ที่พำนักของบาบายากา: