Mahar Vaziev หัวหน้าคณะบัลเล่ต์ลาออก ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และผู้อำนวยการโรงละคร Mariinsky Valery Gergiev แสดงความยินดีในวันเกิดของเขา หัวหน้าวาทยากรของโรงละคร Mariinsky
โรงละครถือเป็นเวทีสำคัญในประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของวัฒนธรรมและประเพณีของรัสเซีย ในบรรดาโรงละครที่สำคัญและโดดเด่น โรงละคร Mariinsky ได้กลายเป็นสถานที่สำคัญทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะของประเทศ ผู้ชื่นชอบงานศิลปะมักจัดอันดับให้เขาเป็นหนึ่งในผู้ที่เก่งที่สุดเสมอ นักประวัติศาสตร์ สถาปนิก และประชาชนทั่วไปหลายคนสนใจประวัติศาสตร์ของการสร้างโรงละคร Mariinsky
เป็นเรื่องสำคัญและสมควรได้รับความสนใจ วันที่ก่อตั้งและจุดเริ่มต้นของการดำรงอยู่ของโรงละคร Mariinsky ถือเป็นปี 1783 เมื่อมีการตัดสินใจเปิดโรงละคร Bolshoi Kamenny ที่ Theatre Square ตามคำสั่งโดยตรงของ Catherine ในเวลานั้นเรียกว่า Carousel Square
ในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ในปี พ.ศ. 2402 สร้างขึ้นตรงข้ามกับที่มีชื่อเสียง โรงละครบอลชอยน่าเสียดาย โรงละครละครสัตว์ถูกทำลายอย่างสิ้นเชิงจากไฟไหม้ครั้งใหญ่ แทนที่จะสร้างอาคารที่ถูกไฟไหม้อาคารใหม่ได้ถูกสร้างขึ้น - อาคารของโรงละคร Mariinsky ที่มีชื่อเสียงในขณะนี้ มันไม่ได้ชื่อมาโดยบังเอิญ เป็นเรื่องปกติที่จะเรียกมันว่า Mariinsky ไม่ใช่โดยไม่มีเหตุผลที่มีการตั้งชื่อนี้ - เพื่อเป็นเกียรติแก่จักรพรรดินีมาเรียอเล็กซานดรอฟนา (ภรรยาของอเล็กซานเดอร์ที่ 2)
ครั้งแรกในโรงละครแห่งนี้ ฤดูละครเปิดต่อมาเล็กน้อยในปี พ.ศ. 2403 เท่านั้น หลังจากนั้นไม่นานก็มีการตัดสินใจที่จะสร้างมันขึ้นมาใหม่และละครทั้งหมดก็ถูกย้ายไปที่เวทีของโรงละคร Mariinsky
แต่ละยุคสมัยในประวัติศาสตร์ได้ทิ้งรอยประทับทางประวัติศาสตร์เอาไว้ ใน ช่วงปฏิวัติโรงละครเปลี่ยนชื่อเป็น State Theatre และเริ่มในปี พ.ศ. 2463 เปลี่ยนชื่อเป็น State Theatre ละครวิชาการโอเปร่าและบัลเล่ต์ แต่สิ่งนี้ไม่ได้ยุติการเปลี่ยนชื่อโรงละคร - ในช่วงกลางทศวรรษที่สามสิบ (พ.ศ. 2478) ได้รับการตั้งชื่อตามนักปฏิวัติชื่อดัง Sergei Kirov
โรงละคร Mariinsky สมัยใหม่
บน ในขณะนี้ประกอบด้วยสถานที่ปฏิบัติงาน 3 แห่ง:
— สถานที่หลักคืออาคารโรงละครบน Teatralnaya
— ขั้นตอนที่สองเปิดในปี 2013
- เวทีที่สาม - คอนเสิร์ตฮอลล์ เปิดบนถนน พวกหลอกลวง.
ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีการแสดงจำนวนมากบนเวทีของโรงละคร Mariinsky ผลงานที่เป็นเอกลักษณ์- คุณสามารถซื้อตั๋วเข้าชมบัลเล่ต์ The Nutcracker เพลิดเพลินกับการแสดงอันงดงามของ "Sleeping Beauty", "Peter Grimes" ฯลฯ
โดยรวมแล้วในช่วงหลายปีที่ผ่านมาของศตวรรษที่ 20 มีการแสดงโอเปร่ามากกว่าสามสิบเรื่องและบัลเล่ต์ 29 เรื่องบนเวที นี่เป็นตัวเลขที่สูงมาก พบแรงบันดาลใจของคุณที่นี่ นักแต่งเพลงที่ดีที่สุดและผู้นำทางศิลปะของประเทศ วันนี้ทำงานที่นี่ จำนวนมาก นักแสดงมืออาชีพ- เอซจริง ศิลปะการแสดงละคร.
ควรสังเกตว่ามหาสงครามแห่งความรักชาติได้ทิ้งรอยประทับอันไม่พึงประสงค์ไว้อย่างมากในประวัติศาสตร์ของโรงละครเอง นอกเหนือจากความเสียหายทางวัตถุแล้ว ทีมงานโรงละครยังสูญเสียศิลปินประมาณสามร้อยคนที่น่าเสียดายที่เสียชีวิตในแนวหน้า
เพื่อดูเกมที่ไม่เหมือนใคร นักแสดงที่มีพรสวรรค์แขกจำนวนมากจากประเทศอื่น ๆ เดินทางมายังประเทศนี้ ทุกปีโรงละครจะต้อนรับผู้คนจำนวนมากที่ต้องการเข้าร่วมการแสดง Mariinsky อันโด่งดัง
ศิลปินหลายคนที่เข้าร่วมในผลงานยอดนิยมและเป็นที่รู้จักแม้กระทั่งทุกวันนี้ยังได้รับรางวัลและคำขอบคุณเป็นพิเศษ
หวังว่าอาคารต่างๆ เช่น โรงละคร Mariinsky จะไม่ตกอยู่ในอันตรายจากการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่อีกต่อไป เนื่องจากมีเงินทุนเพียงเล็กน้อยจากรัฐ นักแสดงจึงต้องมีส่วนร่วมในการพัฒนาละคร ทุกปีเราสามารถสังเกตได้ว่าความพยายามของบรรพบุรุษของเราไม่ได้ไร้ประโยชน์ - เวทีของโรงละคร Mariinsky มอบให้ค่อนข้างมาก จำนวนมาก นักแสดงที่โดดเด่นและนักแสดงโอเปร่า
โรงละคร Mariinsky MARIINSKY THEATER (ตั้งชื่อตามจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา) โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ใน เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก- เปิดดำเนินการในปี พ.ศ. 2403 โดยมีการผลิตโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar โดย M.I. Glinka ในอาคาร Circus Theatre บน Theatre Square สร้างขึ้นใหม่ในปี 1859... ... พจนานุกรมสารานุกรมภาพประกอบ
โรงละครมาริอินสกาย- เปิดในปี พ.ศ. 2326 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชื่อโรงละครสโตน (บอลชอย) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2403 ถึง อาคารสมัยใหม่(สถาปนิก อ.เค. คาโวส) จากนั้นก็รับ ชื่อที่ทันสมัย- ในปี พ.ศ. 2462 พ.ศ. 2534 โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการของรัฐ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 S. M. Kirov ตั้งแต่ปี 1992... ... ใหญ่ พจนานุกรมสารานุกรม
โรงละครมาริอินสกาย- (ตั้งชื่อตามจักรพรรดินีมาเรีย อเล็กซานดรอฟนา) โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปิดในปี 1860 โดยมีการผลิตโอเปร่า Life for the Tsar โดย M.I. Glinka ในอาคารของ Circus Theatre บน Teatralnaya Square สร้างขึ้นใหม่ในปี 1859 (สร้างขึ้นใหม่ในปี 1968 และ 1970) หนึ่ง... ...ประวัติศาสตร์รัสเซีย
โรงละคร Mariinsky- (ดูโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov) เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปโตรกราด เลนินกราด: หนังสืออ้างอิงสารานุกรม อ.: สารานุกรมรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ เอ็ด คณะกรรมการ: Belova L.N. , Buldakov G.N. , Degtyarev A.Ya. 1992 ... เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (สารานุกรม)
โรงละคร Mariinsky- Mariinsky Theatre ดู Opera and Ballet Theatre ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov... หนังสืออ้างอิงสารานุกรม "เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก"
โรงละคร Mariinsky- เปิดในปี พ.ศ. 2326 ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในชื่อโรงละครสโตน (บอลชอย) จากปี 1860 ในอาคารสมัยใหม่ (สถาปนิก A.K. Kavos) จากนั้นได้รับชื่อที่ทันสมัย ในปี พ.ศ. 2462 พ.ศ. 2534 โรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการของรัฐตั้งแต่ปี พ.ศ. 2478 ตั้งชื่อตาม S. M. Kirov ... พจนานุกรมสารานุกรม
โรงละคร Mariinsky สารานุกรมผู้ยิ่งใหญ่แห่งสหภาพโซเวียต
โรงละคร Mariinsky- ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เปิดวันที่ 2 ต.ค พ.ศ. 2403 การฟื้นฟูโอเปร่า Life for the Tsar สร้างขึ้นใหม่โดยสถาปนิก A.K. Kavos จากโรงละครสัตว์ที่ถูกไฟไหม้ในปี 1859 ใน เมื่อเร็วๆ นี้(พ.ศ. 2437-39) โรงละครได้รับการสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมด งานสำคัญที่ต้องปรับปรุง...... พจนานุกรมสารานุกรม F.A. บร็อคเฮาส์ และ ไอ.เอ. เอโฟรน
โรงละคร Mariinsky- ชมโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด... สารานุกรมดนตรี
โรงละคร Mariinsky- MARIINSKY THEATER ชมโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์เลนินกราด... บัลเล่ต์ สารานุกรม
หนังสือ
- โรงละครบอลชอย วัฒนธรรมและการเมือง ประวัติศาสตร์ใหม่ โวลคอฟ เอส. โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในทางตะวันตกคำว่า Bolshoi ไม่จำเป็นต้องแปล ตอนนี้ดูเหมือนว่าจะเป็นแบบนี้มาโดยตลอด ไม่เลย. เป็นเวลาหลายปีละครเพลงหลัก... ซื้อในราคา 848 RUR
- โรงละครบอลชอย วัฒนธรรมและการเมือง ประวัติศาสตร์ใหม่ โวลคอฟ โซโลมอน โรงละครบอลชอยเป็นหนึ่งในแบรนด์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซีย ในทางตะวันตกคำว่า Bolshoi ไม่จำเป็นต้องแปล แต่นี่ไม่ใช่กรณีเสมอไป เป็นเวลาหลายปีที่โรงละครดนตรีหลักของจักรวรรดิได้รับการพิจารณา...
บัลเล่ต์เรื่องอื้อฉาว
เมื่อวานคอมเมอร์สันต์ได้เรียนรู้ว่าหัวหน้า คณะบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre Mahar Vaziev เขียนจดหมายลาออกเมื่อวันที่ 12 มีนาคม ที่จะให้กับฝ่ายบริหารโรงละคร เขาประสงค์จะพ้นจากตำแหน่งในวันที่ 24 มีนาคม หลังสำเร็จการศึกษา เทศกาลนานาชาติบัลเล่ต์ "Mariinsky"
หนึ่งวันก่อนเริ่มเทศกาลบัลเล่ต์นานาชาติ Mariinsky ครั้งที่ 8 Mahar Vaziev ผู้อำนวยการถาวรของคณะบัลเล่ต์ Mariinsky Theatre เป็นเวลา 12 ปีลาออก ยังไม่มีแรงผลักดันจากภายนอกสำหรับขั้นตอนนี้ ยังไม่ได้ลงนามในแถลงการณ์
ในขณะเดียวกันบรรยากาศในคณะบัลเล่ต์ก็ตึงเครียด Kommersant ได้เรียนรู้ว่านักเต้นชั้นนำกลุ่มหนึ่งพยายามเขียนจดหมายรวมที่จ่าหน้าถึง Valery Gergiev เพื่อสนับสนุน Mahar Vaziev แต่จดหมายดังกล่าวยังเขียนไม่เสร็จสมบูรณ์
ความตึงเครียดระหว่างฝ่ายบริหารบัลเล่ต์และผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Mariinsky Theatre เพิ่มมากขึ้น ฤดูกาลที่แล้วโดยเฉพาะอย่างยิ่งเนื่องจากการพูดคุยที่เพิ่มมากขึ้นที่ Mr. Gergiev กำลังมองหาผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะบัลเล่ต์ (โดยไม่มีใครจัดการตลอดระยะเวลาการให้บริการของ Mr. Vaziev)
ในบรรดาผู้เข้าแข่งขันในสถานที่นี้พวกเขากล่าวถึง Ulyana Lopatkina นักบัลเล่ต์เดี่ยววัย 35 ปี อาชีพเต้นรำซึ่งใกล้จะพระอาทิตย์ตกดิน Igor Zelensky วัย 39 ปีซึ่งฤดูกาลที่แล้วกลายเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของบัลเล่ต์ของ Novosibirsk Opera and Ballet Theatre; หัวหน้าโรงเรียน Vaganova Altynai Asylmuratova วัย 49 ปี และในที่สุด Elena Chernysheva วัย 70 ปี อดีตนักเต้นของ Kirov Theatre corps de ballet ซึ่งอพยพไปอยู่ที่สหรัฐอเมริกาในปี 1970 จำทั้งคู่ได้จากการสอนของเธอที่ American Ballet Theatre ภายใต้การกำกับของ Mikhail Baryshnikov และสำหรับการถูกไล่ออกจากตำแหน่งผู้อำนวยการ Vienna Opera Ballet ที่มีชื่อเสียงโด่งดัง
Makhar Vaziev ผู้ซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็นหัวหน้าคณะในปี 1995 ภายใต้หัวหน้าโรงละคร Mariinsky ในขณะนั้นซึ่งเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้น Oleg Vinogradov ดำรงตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ตลอดหลายปีที่ผ่านมา หัวหน้าคณะละครในโรงละครส่วนใหญ่เป็นตำแหน่งทางเทคนิค ไม่ใช่ตำแหน่งทางศิลปะและการเมือง หัวหน้าคณะจะควบคุมการเรียบเรียงบัลเล่ต์ กำหนดเวลาการซ้อม และควบคุมดูแล สถานะปัจจุบันคณะละครสัตว์ ผู้กำกับศิลป์- ร่างที่มีขนาดแตกต่างกันโดยกำหนดทั้งยุทธวิธีและกลยุทธ์ทางศิลปะของโรงละคร อย่างไรก็ตาม นาย Vaziev ไม่เคยได้รับการแต่งตั้งอย่างเป็นทางการและรู้สึกขุ่นเคืองอย่างชัดเจนว่าตำแหน่งนี้จะตกเป็นของบุคคลอื่นซึ่งต่อจากนี้ไปจะเป็นผู้กำหนดนโยบายทางศิลปะของ Mariinsky Ballet ยิ่งไปกว่านั้นยังอยู่ภายใต้การนำของ Mahar Vaziev คณะ Mariinskyประสบความสำเร็จในการเป็นผู้นำในตลาดบัลเลต์ระดับโลก ภายใต้เขา บัลเล่ต์กลายเป็นอารยะ ประสบความสำเร็จในการสร้างคลาสสิกเช่น "เจ้าหญิงนิทรา" และเชี่ยวชาญโลก ละครบัลเล่ต์ศตวรรษที่ XX
“วาซิเอฟมีวิสัยทัศน์กว้างไกลอย่างผิดปกติในการตัดสินใจของเขาในฐานะผู้กำกับ บัลเล่ต์ Mariinsky- เขามีพรสวรรค์ในการมองการณ์ไกลทั้งในการเลือกบัลเล่ต์ที่จะนำเสนอและในการเลือกนักออกแบบท่าเต้นที่เขาเชิญให้สร้างสรรค์ผลงานใหม่ๆ ให้กับนักเต้นของเขา Mahar Vaziev นำ Mariinsky Ballet มาสู่ศตวรรษที่ 20 อย่างแท้จริง” William Forsythe นักออกแบบท่าเต้นชาวอเมริกันผู้โด่งดังให้ความเห็นเกี่ยวกับข่าวการลาออกของ Vaziev
นโยบายละครที่ค่อนข้างเสรีนิยมและการสร้างระบบการตรวจสอบและถ่วงดุลอย่างมีทักษะโดยที่งานของกลุ่มที่ซับซ้อนเช่นคณะบัลเล่ต์คิดไม่ถึงอาจกลายเป็นเรื่องในอดีตสำหรับ Mariinsky ในไม่ช้า เห็นได้ชัดว่านี่คือสิ่งที่นักเต้นกลัวซึ่งกำลังพยายามเขียนจดหมายรวม - จนถึงตอนนี้ไม่ประสบความสำเร็จ โรงละคร Mariinsky ไม่ได้แสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับข่าว จนถึงตอนนี้ Makhar Vaziev เองก็ปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นและหวังว่าจะอธิบายเรื่องนี้ให้ผู้อำนวยการโรงละครเป็นการส่วนตัวในอนาคตอันใกล้นี้ เป็นไปได้ว่าการเลิกจ้างนาย Vaziev ถือเป็นโอกาสสำหรับ Valery Gergiev ที่จะขยายอำนาจของเขาไปยังคณะบัลเล่ต์ อย่างไรก็ตามเขาจะไม่สามารถทำหน้าที่ผู้กำกับศิลป์ของบัลเล่ต์ได้ด้วยตัวเอง ด้วยการจากไปของ Mahar Vaziev คำถามจะเกิดขึ้นเกี่ยวกับการแต่งตั้งหัวหน้าคนใหม่ของ Mariinsky Ballet ซึ่งขณะนี้อยู่ในตำแหน่งผู้กำกับศิลป์ นี่จะเป็นทางเลือกของ Valery Gergiev สิ่งมีชีวิตของเขาที่เขาจะต้องแบ่งปันพลังทางศิลปะในโรงละครและความรับผิดชอบของเขา
รอบปฐมทัศน์แรกของฤดูกาลที่โรงละคร Mariinsky คือ "ผู้อำนวยการโรงละคร"
หลังจากเปิดตัวฤดูกาล 2016/17 อย่างดังกับ Yusif Eyvazov เมื่อสิ้นสุดฤดูกาลและเปิดฤดูกาลปัจจุบันด้วยโอเปร่าเดียวกัน (โดยไม่มีดาราดัง) โรงละคร Mariinsky เปิดทางให้กับผู้เริ่มต้นทันที การแสดงของโมสาร์ทจัดแสดงโดย Young Academy นักร้องโอเปร่าและผู้กำกับ เกลบ เชเรปานอฟ
เวทีของอาคารเก่าบนจัตุรัส Teatralnaya ได้รับการจัดสรรสำหรับการแสดงแม้ว่าจะคาดว่าจะมีการสร้างใหม่ซึ่งไม่สามารถเริ่มได้ แต่รอบปฐมทัศน์ส่วนใหญ่จะจัดขึ้นในสถานที่ใหม่ของโรงละคร - ใน Mariinsky-2 พร้อมห้องโถงและ คอนเสิร์ตฮอลล์- มันอยู่ใน KZ ที่การแสดงก่อนหน้านี้ของ Cherepanov - "เรื่องราวของทหาร" และ
บัฟ – เดนิส เบแกนสกี, นางซิลเบอร์กลัง – อันโตนินา เวเซนินา
ไม่จำเป็นต้องลงรายละเอียดอีกครั้งเกี่ยวกับเรื่องราวของการแข่งขันและ Salieri ในระหว่างที่สร้าง "ผู้อำนวยการโรงละคร" แต่ Mozart และนักเขียนบท Gottlieb Stefani ได้เขียนผลงานที่สามารถใช้เป็นโปรแกรมการศึกษาบนพื้นฐานของศิลปะการแสดงละครและการจัดการโรงละครได้จริงๆ โครงเรื่องดั้งเดิมนั้นเรียบง่ายพอ ๆ กับที่เกี่ยวข้องตลอดเวลา และบทสนทนาที่เป็นคำพูดสามารถและควรเขียนใหม่ เพื่อให้เข้ากับหัวข้อของวันนี้
ศิลปินเดี่ยวของ Academy of Young Singers ส่วนใหญ่จะแสดงในการแสดงคอนเสิร์ตหรือในการแสดงในห้องเดี่ยวของโอเปร่าโอเปร่าของโซเวียตบางรายการ การได้รับเวทีเต็มรูปแบบในการกำจัดถือเป็นกรณีที่ไม่เหมือนใคร อย่างไรก็ตาม Gleb Cherepanov ไม่ได้ใช้พื้นที่นี้และแขวนฉากหลังว่างๆ ไว้ทั่วทั้งพอร์ทัล โดยปิดกั้นเฉพาะพื้นที่สำหรับศิลปินเท่านั้น เมื่อพิจารณาจากการไม่มีชื่อของผู้ออกแบบงานสร้างในผลงาน Cherepanov จึงออกแบบการแสดงของเขาเองอีกครั้ง ในกรณีนี้เราควรให้เงินของเขาแก่เขา - เชิงเทียน เฟอร์นิเจอร์โบราณ และผ้าม่านเลียนแบบบนฉากหลังเข้ากันได้ดีกับการตกแต่งภายในของโรงละคร Mariinsky เก่าและเหมาะกับจิตวิญญาณของมัน สิ่งที่สวยงามเป็นพิเศษคือแผงแสดงดนตรีโบราณสามแผงพร้อมลูกคิด เทคโนโลยีใหม่ ๆ ก็ไม่ลืมเช่นกัน: ในระหว่างการทาบทามจะมีการฉายการติดตั้งและการรื้อฉากการแสดงละครต่าง ๆ แบบเร่งตั้งแต่โอเปร่าของ Shchedrin ในคอนเสิร์ตฮอลล์ไปจนถึง "The Ring of the Nibelung" บนเวทีใหม่
ใบอนุญาตในการเปลี่ยนบทสนทนาถูกใช้แย่ลง: Cherepanov ติดตามบทของ Stefani โดยไม่พยายามทำให้การแข่งขันของนักร้องที่ได้รับคัดเลือกเข้าสู่คณะรุนแรงขึ้นหรือแม้กระทั่งแทนที่ ชื่อภาษาเยอรมันไปสู่สิ่งที่เล่าให้ผู้ฟังในประเทศฟังได้มากขึ้น เช่นเดียวกับที่ทำในผลงานเรื่อง “The Director” หลายเรื่อง ความพยายามเพียงอย่างเดียวในการทำให้เป็นจริงคือการเชิญคณะเข้าร่วมงานเทศกาลในเมือง Za... Rumburg ซึ่งผู้กำกับประดิษฐ์ขึ้น - และตอนนี้หนึ่งในสองเรื่องตลกที่ประสบความสำเร็จจากบทสนทนาของ Cherepanov ก็ถูกยกมา อย่างที่สองสนุกกว่า แต่สาธารณชนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเข้าใจได้น้อยกว่า: ผู้กำกับแฟรงก์ (บทบาทที่ไม่ร้องเพลงแสดงโดยนักแสดงละคร Andrei Gorbunov) ชี้แจงว่าโรงละครของเขาได้รับเชิญให้เข้าร่วมเทศกาลน้ำผึ้งหรือแยม ชาวมอสโกที่ได้รับการเสนองานเฉลิมฉลองประเภทนี้เป็นประจำซึ่งส่งตรงไปยังขั้นบันไดของโรงละครบอลชอยจะชื่นชอบอารมณ์ขันนี้
ผู้กำกับ Frank - Andrey Gorbunov, นาง Hertz - Olga Pudova
โดยทั่วไปแล้ว ประสิทธิภาพทั้งหมดจะถูกประกาศว่าไม่สำคัญ ตัวละครมีท่าทีหยิ่งผยองและมีมิติเดียว ซึ่งเน้นไปที่การแสดงกิริยาท่าทาง เครื่องแต่งกายที่มีสีเดียวอย่างเคร่งครัด และมาส์กหน้าแบบฉาบปูน ดังนั้นผู้กำกับจึงสวมชุดขาวทั้งหมด ส่วนผู้จัดการหลักและเบสคอมิกพาร์ทไทม์ของเขา Buff (เบส-บาริโทน เดนิส เบแกนสกี) ก็สวมชุดสีแดงทั้งหมด ฉากของอาเรียสซึ่งมีนักร้องโซปราโนสองคนแข่งขันกัน ได้แก่ พรีมาดอนนาและอิงเกนู - ล้อเลียน vampuka ที่โรงละครโอเปร่า ซึ่งใครๆ ก็สันนิษฐานว่าไม่เคยถูกกำหนดให้ลืม คุณธรรมหลักของการเล่นคือ Wampuku ควรได้รับการยอมรับให้เป็นส่วนหนึ่งของ โรงละครโอเปร่าและรักโอเปร่าถึงแม้จะเป็นเช่นนั้น แต่ผลงานสมัยใหม่ยังเหลือน้อยกว่าการล้อเลียนจริงๆ มาก
ข้อความที่ร้องไม่ได้มีบทบาทในการแสดง: ฉากฉากนั้นมาจากเอฟเฟกต์เสียงในดนตรี และนี่ควรถือเป็นข้อดีอย่างมากสำหรับ Cherepanov ที่มีพื้นฐานด้านละครของเขา ข้อดีประการที่สองคือการเปิดการแข่งขันรอบที่สองระหว่างนักร้อง ซึ่งพวกเขาได้รับเพลงเพิ่มเติม โชคดีที่รูปแบบ "ผู้กำกับละคร" ไม่เพียงแต่อนุญาตให้เพิ่มตัวเลขที่เหมาะสมให้กับเพลงต้นฉบับที่เขียนไว้ประมาณยี่สิบนาทีเท่านั้น โดยโมสาร์ท แต่ยังรวมถึงโอเปร่าอื่นอย่างครบถ้วนเช่นเดียวกับที่ทำในปี 2549 ที่ซาลซ์บูร์กโดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ M22 โปรเจ็กต์นี้ประกอบด้วยการผลิต บันทึก และเผยแพร่โอเปร่าทั้ง 22 เรื่องของโมสาร์ทเนื่องในโอกาสวันเกิดปีที่ 250 ของผู้ประพันธ์ จากนั้น Thomas Reichert ผู้อำนวยการโรงละคร Salzburg Marionette Theatre เป็นผู้จัดแสดง "ผู้กำกับละคร" ในรูปแบบของการคัดเลือกนักแสดงในโอเปร่าของ Mozart ในยุคแรกๆ ตามด้วยการแสดงโอเปร่าทั้งหมด
ฉากจากละคร
เชเรปานอฟ และ ผู้กำกับเพลงผลงานของ Larisa Gergiev จำกัดอยู่เพียง 2 เพลงแทรก และจริงๆ แล้วเขียนโดย Mozart เป็นเพลงแทรก สันนิษฐานว่า Aloysia Weber พี่สะใภ้ของ Mozart (และเป็นนักแสดงคนแรกของ Mrs. Hertz ใน "Theater Director") จะร้องเพลงเหล่านี้ ในโอเปร่าของนักประพันธ์เพลงคนอื่น ๆ ที่เปล่งประกายด้วยเทคนิคอันยอดเยี่ยมของเธอ ดังนั้นการแข่งขันในการผลิต Mariinsky จึงเพิ่มมากขึ้น: อาเรียที่วางไว้ในโน้ตร้องโดยไม่มีการปรุงแต่งที่ไม่จำเป็น แต่ในส่วนแทรกจะต้องแสดงสีที่ซับซ้อนโดยเจตนา
การเล่นโอเปร่าที่ซ้ำซากจำเจในฉากประกอบเพลงเหล่านี้ก็เพิ่มขึ้นเช่นกัน ดังนั้นในเพลงแรก นางเฮิรตซ์พรีมาดอนนา (โอลก้า ปูโดวา) เพียงแค่โบกหางนางเงือกที่ติดอยู่ และในช่วงวินาทีนั้นเธอแสดงให้เห็นว่าคลีโอพัตรายอมรับความตายจากการถูกงูตุ๊กตาหนากัดอยู่เหนือร่างของคนรับใช้ที่เสียชีวิต นางซิลเบอร์กลัง (อันโตนินา เวเซนินา) รับบทเป็นผู้กำกับเรื่องหนูน้อยหมวกแดงที่ได้รับการปรับโฉมใหม่ ซึ่งปราบหมาป่าและฆ่าเขา และในระหว่างเพลงที่สองของเธอ การดวลที่รุนแรงอย่างตลกขบขันด้วยดาบปลอมก็เกิดขึ้นบนเวที นำไปสู่โศกนาฏกรรมที่จบลงด้วย การเสียชีวิตของผู้เข้าร่วมทั้งหมด
ในตอนท้ายศิลปินของ Academy of Young Singers ได้เข้าร่วมโดยเทเนอร์จาก Mariinsky Opera Company Dmitry Voropaev ในบทบาทของ Mr. Vogelsang เขาแสดงบทบาทในโรงละครตั้งแต่ Idomeneo ของ Mozart ไปจนถึง Siegfried และยังไม่ชัดเจนว่าทำไมเขาถึงได้รับเลือกให้มีบทบาทที่ไม่ต้องการมากใน "The Director" - ส่วนของ Vogelsang ได้รับการจัดการอย่างง่ายดายโดยบาริโทน Thomas Hampson ในการบันทึกของ Nikolaus Harnoncourt ในปี 1987
ที่สุด หมายเลขสุดท้ายโอเปร่าที่ศิลปินตัวละครทุกคนร้องเพลงตามลำดับ รวมถึง Buffa ที่เพิ่งพูดมาจนถึงตอนนี้ สร้างขึ้นเพื่อเป็นการแสดงความเคารพต่อโปรเจ็กต์ M22: ผู้กำกับติดอาวุธด้วยไม้กางเขนและนำนักร้องของเขาราวกับหุ่นเชิด แต่แล้วทุกคนก็มีชีวิตขึ้นมาและในตอนท้ายของม่านประทัดก็ระเบิดพร้อมกัน - โรงละครยังคงเป็นวันหยุด น่าเสียดายที่ไม่มีการเฉลิมฉลองทางดนตรี (ดำเนินการโดย Anton Gakkel); การแสดงทางกลทำลายการทาบทามของโมสาร์ทที่เปล่งประกายและการแสดงของโซโลและวงดนตรีไม่ต้องการให้อารมณ์ใกล้เคียงกับการแสดงละครที่มีมากเกินไปของฉาก - ทั้งโดยวงออเคสตราและนักร้องซึ่งอย่างไรก็ตาม ไม่ได้ทำบาปจากมุมมองทางเทคนิค
ฉากจากละคร
"ผู้กำกับละคร" - "ตลกพร้อมดนตรีในองก์เดียว" ความยาวหนึ่งชั่วโมงด้วยเรตติ้ง 6+ - จะรวมอยู่ในละครในเวลากลางวัน การแสดงของครอบครัว: มีการวางแผนการแสดงอีกอย่างน้อยสองรายการสำหรับฤดูใบไม้ร่วง หวังว่าเมื่อศิลปินคลายความตึงเครียดในการฉายรอบปฐมทัศน์ การแสดงจะมีชีวิตขึ้นมาและเต็มไปด้วยอารมณ์ขันโดยไม่ต้องบังคับอีกต่อไป
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
หนึ่งในที่เก่าแก่ที่สุดและเป็นผู้นำ โรงละครดนตรีรัสเซีย. ประวัติความเป็นมาของโรงละครย้อนกลับไปในปี 1783 เมื่อโรงละครสโตนเปิดทำการ โดยมีคณะละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์มาแสดง ภาควิชาโอเปร่า (นักร้อง P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova ฯลฯ ) และบัลเล่ต์ (นักเต้น E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova และคนอื่น ๆ ) คณะละครจากละครเกิดขึ้นในปี 1803 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศบนเวทีรวมถึงผลงานชิ้นแรกของนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย ในปี พ.ศ. 2379 ได้มีการจัดแสดงโอเปร่าเรื่อง A Life for the Tsar โดย M.I ยุคคลาสสิกภาษารัสเซีย ศิลปะโอเปร่า- นักร้องชาวรัสเซียที่โดดเด่น O.A. Petrov, A.Ya. Petrova และ M.M. Stepanova, E.A. Semyonova, S.S. Gulak-Artemovsky ร้องเพลงในคณะโอเปร่า ในช่วงทศวรรษที่ 1840 คณะโอเปร่ารัสเซียถูกคณะโอเปร่าอิตาลีผลักออกไปซึ่งอยู่ภายใต้การอุปถัมภ์ของศาลและย้ายไปมอสโคว์ การแสดงของเธอกลับมาแสดงต่อในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในช่วงกลางทศวรรษที่ 1850 เท่านั้น บนเวทีของโรงละคร Circus ซึ่งหลังจากเหตุเพลิงไหม้ในปี พ.ศ. 2402 ก็ได้ถูกสร้างขึ้นใหม่ (สถาปนิก A.K. Kavos) และเปิดในปี พ.ศ. 2403 ภายใต้ชื่อโรงละคร Mariinsky (ในปี พ.ศ. 2426-2439 อาคารได้รับการสร้างขึ้นใหม่ภายใต้การดูแลของสถาปนิก V.A. Schröter) การพัฒนาความคิดสร้างสรรค์และการก่อตัวของโรงละครมีความเกี่ยวข้องกับการแสดงโอเปร่า (เช่นเดียวกับบัลเล่ต์) โดย A.P. Borodin, A.S. Dargomyzhsky, M.P. Mussorgsky, N.A. Rimsky-Korsakov, P.I. สูง วัฒนธรรมดนตรีกลุ่มได้รับการอำนวยความสะดวกโดยกิจกรรมของผู้ควบคุมวงและนักแต่งเพลง E.F. Napravnik (2406-2459) นักออกแบบท่าเต้น M.I. Petipa และ L.I. Ivanov มีส่วนช่วยอย่างมากในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ นักร้อง E.A. Lavrovskaya, D.M. Leonova, I.A. Melnikov, E.K. Mravina, Yu.F. Platonova, F.I. และ N.N. Figner, F.I. Chaliapin, นักเต้น T.P. Karsavina, M.F. Kshesinskaya, V.F. Nizhinsky, A.P. Pavlova และคนอื่น ๆ ศิลปินหลักรวมถึง A.Ya. Golovin, K.A.
หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคม โรงละครกลายเป็นของรัฐและตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 - เชิงวิชาการ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2463 มันถูกเรียกว่าโรงละครโอเปร่าและบัลเลต์วิชาการแห่งรัฐตั้งแต่ปีพ. ศ. 2478 - ตั้งชื่อตามคิรอฟ นอกจากการแสดงคลาสสิกแล้ว โรงละครยังจัดแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์อีกด้วย นักแต่งเพลงชาวโซเวียต- นักร้อง I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K. Pechkovsky, นักเต้นบัลเล่ต์ T.M. Dudinskaya, A.V. Lopukhov, G.S. Ulanova, V. M. Chabukiani A. Ya. Shelest ผู้ควบคุมวง V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, ผู้กำกับ V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu. Shlepyanov, นักออกแบบท่าเต้น A. Ya. Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. V. Lopukhov ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติโรงละครตั้งอยู่ในระดับการใช้งานและยังคงทำงานอย่างแข็งขันต่อไป (มีการฉายรอบปฐมทัศน์หลายครั้งรวมถึงโอเปร่า "Emelyan Pugachev" โดย M.V. Koval, 1942) ศิลปินละครบางคนที่ยังคงอยู่ในเลนินกราดที่ถูกปิดล้อมรวมถึง Preobrazhenskaya, P.Z. Andreev แสดงในคอนเสิร์ต ทางวิทยุ และมีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่า ใน ปีหลังสงครามโรงละครให้ความสนใจเป็นอย่างมาก เพลงโซเวียต- ความสำเร็จทางศิลปะของโรงละครเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของผู้ควบคุมวงหลัก S.V. Yeltsin, E.P.Grikurov, A.I.Klimov, K.A.Simeonov, Yu.X.Temirkanov, ผู้กำกับ E.N.Sokovnin, R.I.Tikhomirov นักออกแบบท่าเต้น I.A. L.V. Yakobson, ศิลปิน V.V. Dmitriev, I.V. Sevastyanov, S.B. Virsaladze และคนอื่น ๆ หัวหน้านักออกแบบท่าเต้น O.I.Vinogradov นักร้อง I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. Shtokolov, นักเต้นบัลเล่ต์ S. V. Vikulov, V. N. Gulyaev, I. โกลปาโควา G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A .I.Sizova และคนอื่น ๆ ได้รับรางวัล Order of Lenin (1939) การปฏิวัติเดือนตุลาคม(1983) หนังสือพิมพ์หมุนเวียนขนาดใหญ่ "สำหรับ ศิลปะโซเวียต"(ตั้งแต่ปี 1933)