ศิลปิน เซอร์เกย์ ชรูนอฟ Sergey Shnurov เปิดนิทรรศการภาพวาดของเขา

ตัวหลักที่น่าตกใจ เวทีรัสเซีย Sergei Shnurov ไม่เคยเบื่อหน่ายกับแฟน ๆ ที่น่ายินดีและเห็นอกเห็นใจด้วยการแสดงตลกที่น่ารังเกียจ ด้วยภาพที่สว่างที่สุดเนื้อเพลงเฉพาะและเพลงที่ยอดเยี่ยมพูดตามตรง เขาสวยในความแตกต่างจากคนอื่น กล้าหาญ มีประสิทธิภาพ และมีความสามารถอย่างแน่นอน แต่มีน้อยคนที่รู้ว่าความคิดสร้างสรรค์ของ Shnur ไม่ได้จำกัดอยู่แค่บนเวที และแม้แต่ความคิดสร้างสรรค์ก็ตาม เมื่อเร็วๆ นี้ความนิยมของคำพูดที่รอบคอบไม่ได้จำกัดความสามารถของเขา ไม่สมควรได้รับความสนใจจากทุกคนที่ใกล้ชิดกับจิตวิญญาณอันธพาลของ "เลนินกราด" และนั่นคือทั้งหมด ศิลปะร่วมสมัยโดยทั่วไป.

ความสมจริงของแบรนด์คืออะไร?

อย่าแปลกใจถ้าคุณไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับทิศทางนี้ในงานศิลปะ Sergey Shnurov เป็นศิลปินที่มีภาพวาดเป็นมาตรฐานของความสมจริงของแบรนด์ และทั้งหมดเป็นเพราะตัวเขาเองเกิดแนวคิดหลักขึ้นมาและตั้งชื่อขึ้นมา มีพื้นฐานมาจากการประท้วงต่อต้านการพัฒนาของสภาวะตลาดและความเป็นอันดับหนึ่งของแบรนด์บางแบรนด์ในจิตสำนึกของมวลชน ภาพวาดแต่ละภาพของเขามีทั้งสัญลักษณ์หรือคำใบ้ของตราสินค้าใดแบรนด์หนึ่ง โดยเริ่มจากผลิตภัณฑ์ปิโตรเลียม และลงท้ายด้วยศรัทธาในพลังอันสูงส่ง

แบรนด์ในงานศิลปะและศิลปะในฐานะแบรนด์

เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึงศิลปินอีกคนหนึ่งซึ่งหากภาพวาดเหล่านี้ไม่ได้กลายเป็นแหล่งที่มาหลักของแรงบันดาลใจสำหรับ Shnurov อย่างน้อยก็มีอะไรที่เหมือนกันมาก มันเกี่ยวกับบนผืนผ้าใบของใครที่เราสามารถมองเห็นมาริลีนมอนโรกระป๋องซุปยอดนิยมซูเปอร์แมนเหมาและเลนินโคคา-โคลา... อะไรทำให้ภาพเหล่านี้รวมกัน? ตามที่ศิลปินกล่าวไว้ทั้งหมดนั้นเป็นแบรนด์ เช่นเดียวกับวอร์ฮอลเอง เช่นเดียวกับงานศิลปะทั่วไป

อย่างไรก็ตามความคิดในการเยาะเย้ยความเหนือกว่าของเนื้อหาเหนือจิตวิญญาณไม่ใช่เรื่องใหม่เลย ทั้งหมดนี้เก่าตามกาลเวลา ศิลปินหลายคนหันมาใช้แนวคิดนี้ Warhol และ Shnurov ไม่ได้อยู่คนเดียว แต่ศิลปิน Sergei Shnurov เป็นคนแรกที่จัดการทุกอย่างเข้าด้วยกันและกำหนดไว้ในลักษณะที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้

คำพูดถึงผู้เขียน

“วันสิ้นโลกใกล้เข้ามาแล้ว” Shnur ให้ความมั่นใจ เปล่งออกมาโดยแถลงการณ์ของผู้เขียนเขาโต้แย้งว่าถึงเวลาที่ต้องหยุดดื่ม kvass เราต้องตัดสินใจให้เร็วกว่านี้ ภาพวาดของ Sergei Shnurov ไม่เพียงแต่พยายามเยาะเย้ยการพึ่งพาของประชาชนแต่ละคนในการแสดงและความไร้สาระเท่านั้น แต่ยังเป็นการเตือนใจถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่อีกด้วย ศิลปินล้อเลียนการบูชาลูกวัวทองคำอย่างเปิดเผยโดยทั่วไปและโดยเฉพาะแบรนด์ต่างๆ

แนวคิดเหล่านี้สะท้อนในงานของนักร้อง: ในเนื้อเพลงและวิดีโอของเขา ยกตัวอย่าง ลูบูแต็งอันโด่งดัง

เส้นทางสู่ศิลปะ

ภาพลักษณ์ที่กบฏของศิลปินเข้าถึงเขาได้ง่าย และนั่นคือสาเหตุที่ทำให้ภาพดูเป็นธรรมชาติมาก แต่เขาไม่อนุญาตให้ใครเห็นว่าศิลปินซ่อนอะไรไว้เบื้องหลังเนื้อเพลงที่หยาบคายและไม่คำนึงถึงมารยาท แต่ Shnurov ไม่ใช่คนโง่ที่มีการศึกษาต่ำและมีอาการเมาค้างชั่วนิรันดร์ ข้างหลังเขาคือสถาบันวิศวกรรมโยธาเลนินกราด "Putyaga" ที่มีชื่อเสียง (สถานศึกษาซึ่งเขาได้รับความเชี่ยวชาญพิเศษของผู้บูรณะ) และคณะปรัชญาของสถาบันเทววิทยา

ศิลปินหลงใหลในการวาดภาพมาเป็นเวลานาน โดยวิธีการหนึ่งในคนแรก กลุ่มดนตรีซึ่งเขามุ่งหน้าไปในขณะที่ยังเป็นเด็กนักเรียนถูกเรียกว่า "หูของแวนโก๊ะ" และ Shnur ก็เริ่มวาดภาพในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขา

นิทรรศการครั้งแรก

ภาพวาดของ Sergei Shnurov ปรากฏตัวครั้งแรกต่อหน้าสาธารณชนในแกลเลอรีวิจิตรศิลป์เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามที่ศิลปินระบุ เพื่อนเก่าแก่ของเขาซึ่งเป็นศิลปินช่วยเขาในเรื่องนี้ และตัวเขาเองก็ไม่จำเป็นต้องใช้ความพยายามใดๆ นิทรรศการนี้มีชื่อว่า Exclusive Brand Realism แกลเลอรีเล็กๆ มีภาพวาดเพียงแปดภาพซึ่งศิลปินเป็นผู้เลือกเอง

รูปภาพ

นิทรรศการภาพวาดของ Sergei Shnurov ดึงดูดผู้เข้าชมจำนวนมาก ภาพวาดของเขามีความหลากหลายมาก หลายคนอาจเรียกได้ว่าเป็นการยั่วยุ

ตัวอย่างเช่น ภาพวาด “อย่าขโมย” บอกเล่า เรื่องเศร้าเกี่ยวกับลูกแมวที่เสียชีวิตใกล้กับตู้เย็นของบ๊อช เห็นได้ชัดว่ามีความพยายามที่จะขโมยอาหารและอุบัติเหตุบางอย่างซึ่งส่งผลให้มีเลือดแมวไหลอย่างน่าประทับใจมาก

ภาพพาโนรามาที่แสดงให้เห็น Spit of Vasilievsky Island ก็น่าสนใจเช่นกัน คบเพลิงสูงควัน แต่น้ำมืดเพราะมีน้ำมันหกทับ ลองมองใกล้ ๆ แล้วคุณจะเข้าใจว่าไม่มีน้ำเลยน้ำมันดูดซับไว้หมดแล้ว

ภาพวาดบางชิ้นของ Sergei Shnurov เป็นการล้อเลียนโดยสิ้นเชิง ตัวอย่างเช่นการตีความ Matisse ของเขาตกแต่งด้วยลายเซ็นฝีปาก "In the Hermitage" หรือสี่เหลี่ยมสีดำหมายถึงงานของ Kazimir Malevich อย่างชัดเจน

แน่นอนว่ามีธีม "ใต้เข็มขัด" อยู่บ้าง ซึ่งไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ - มันจะไม่ใช่ Cord ชื่อที่กว้างขวาง "พระราชบัญญัติ" พูดเพื่อตัวเอง - ผืนผ้าใบแสดงให้เห็นถึงการกระทำของความใกล้ชิดทางกายอย่างแท้จริงในทุกสิริมงคล อย่างไรก็ตามผู้เยี่ยมชมนิทรรศการได้รับโอกาสในการซื้อภาพวาดนี้ในราคา 30,000 ดอลลาร์

ความคิดเห็นของผู้เชี่ยวชาญ

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2559 ก่อนนิทรรศการภาพวาดของ Shnurov เรื่อง "Retrospective of Brand Realism" บทสัมภาษณ์ของ Mikhail Piotrovsky ผู้อำนวยการ Hermitage ได้รับการตีพิมพ์ ตามที่เขาพูด Shnurov เป็นบุคคลที่สดใสในงานศิลปะร่วมสมัยอย่างแน่นอน Piotrovsky ผู้ซึ่งมองเห็นพรสวรรค์อันจริงจังในการวาดภาพ ได้เรียกร้องให้ผู้คนอย่าถือว่าผลงานของศิลปินเป็นศิลปะป๊อปอาร์ต

โดยกำหนดเปิดนิทรรศการในวันที่ 1 กุมภาพันธ์ 2560 คราวนี้จะจัดขึ้นที่แกลเลอรีศิลปะร่วมสมัย Erarta แต่ใครจะรู้บางทีสักวันหนึ่งเราจะได้เห็นภาพวาดของ Sergei Shnurov ในอาศรม? ถึงกระนั้นใคร ๆ ก็สามารถโต้แย้งเกี่ยวกับงานของเขาได้ไม่รู้จบ แต่มีสิ่งหนึ่งที่ปฏิเสธไม่ได้ - เขายังคงสนับสนุนงานศิลปะในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

“ Retrospective of Brand Realism” เป็นนิทรรศการภาพวาดและการจัดวางโดยผู้นำกลุ่มเลนินกราดซึ่งจะจัดขึ้นในมินสค์จนถึงกลางเดือนมกราคม ผู้มีโอกาสเป็นผู้ชมคิดว่าทันที: ชื่อของมันเปิดเผยต่อเราอย่างไร? Shnurov ในลักษณะประชดประชันลักษณะของเขา คำตอบ: “ชื่อควรจะซับซ้อนเพื่อทำให้คนดูดสับสน” และเพื่อที่คนดูดคนเดียวกันนี้ดังที่ Sergei พูดจะรู้สึกเขินอายกับการศึกษาระดับมัธยมศึกษาที่ไม่สมบูรณ์ของเขา

นิทรรศการของนักแสดงอุกอาจมีสองชั้น ศูนย์แห่งชาติศิลปะร่วมสมัย (อาจจะทุกคน ศิลปินชาวเบลารุสหรือช่างแกะสลักฝันถึงสิ่งนี้เท่านั้น)

คุณธรรมที่น่าเยาะเย้ยของนิทรรศการนี้คือ ผู้ชายสมัยใหม่ใช้ชีวิตตามแบรนด์ต่างๆ และระบุตัวตนของเขากับแบรนด์ต่างๆ อย่างสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่านี่คือเหตุผลว่าทำไมที่นี่คุณจึงสามารถเห็นภาพเหมือนของ Zemfira ที่ทอบนพรมโดยคุณย่าของ Ufa ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของ Stas Mikhailov แว่นตา Leps บนแก้ว (มีหรือไม่มีวอดก้า) Stepashka สวมหน้ากาก Darth Vader ซึ่งเป็นอนุสาวรีย์ของ หญิงสาวที่มี iPhone และแบรนด์อื่น ๆ ในความเห็นของผู้เขียน XX- จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ.

ในบรรดาผลงานห้าโหลนี้ ยังคงมีภาพวาดจากวิดีโอเลนินกราด ซึ่งล้อเลียนความหลงใหลในแบรนด์ของมวลชนด้วย

จัดแสดง

ถุง

ดื่มในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ความสมจริงของแบรนด์คือการกำกับศิลป์ที่นักดนตรีคิดค้นขึ้นเมื่อสิบปีก่อน ตามความคิดของผู้สร้างมันสะท้อนให้เห็นถึงปรากฏการณ์การดำรงอยู่ของคนรุ่นราวคราวเดียวกันของเราซึ่งกลายเป็นตัวประกันที่ไร้ความคิดและผู้บูชาสถานะและแบรนด์ต่างๆ (ใช่รวมถึง Shnurov เองด้วย) หลายคนเริ่มเรียก Brand-Shnur ว่าเป็นศิลปินแม้ว่าแนวคิดในผลงานของเขาจะไม่ได้รวบรวมมาจากตัวเขาเอง แต่โดยทีมงานสร้างสรรค์ที่ไม่มีใครรู้เรื่องนี้

นิทรรศการนิทรรศการ “สิ่งนี้ก็ต้องผ่านไป!” ผู้จัดรายการโทรทัศน์ Vladimir Pozner ปรากฎอยู่หลังมู่ลี่ซึ่ง Shnurov มีความเสียใจหลังการสัมภาษณ์ในโปรแกรมของเขา

จิตรกรรม "เสื้อเชิ้ต" ปรากฎว่าแนวคิดก็คือผู้ดูถูกเปิดเผย ความหมายที่แท้จริงภาพวาดก็ต่อเมื่อคุณหมุน 180 องศาเท่านั้น

ก่อนที่จะเปิด "Brand Realism Retrospective" มีการจัดงานแถลงข่าวซึ่ง Sergei Shnurov พูดคุยกับนักข่าวชาวเบลารุส กับเขาคือศิลปิน Vladimir Tsesler และตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ เขาก็เป็นเพื่อนและครูของเขาด้วย พยายามแยกแยะแก่นแท้ของคำถามของคุณ ตัวแทนที่ทันสมัยวัฒนธรรมป๊อป - การเสียดสีและการหลอกหลอน ทุกอย่างเป็นเพียงเกมและการเยาะเย้ย

“ฉันก็เหมือนกับพ่อมดผู้สัมผัสเรื่องไร้สาระและกลายเป็นงานศิลปะ” (จากวัสดุ sb.by)

“ การค้นหาในพิพิธภัณฑ์ความรู้สึกกระพือปีก - ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องตลกสำหรับฉัน นี่คือหญิงสาวที่ยืนมองอยู่ ทิวทัศน์ทะเลหรือนั่งสมาธิกับเรปิน มันไม่ตลกเหรอ?” (จากวัสดุ onliner.by)

Shnurov สร้างรายได้จากแบรนด์ของเขาเองอย่างสนุกสนาน ราคาตั๋วเข้าชมนิทรรศการคือ 20 รูเบิล (และคุณสามารถไปที่โรงละครโอเปร่าหรือโรงละคร Kupalovsky ได้ - และบางทีอาจจะได้สัมผัสประสบการณ์ความตื่นเต้นที่ Shnur ไม่เชื่อ) สำหรับผู้ที่เข้าร่วมคอนเสิร์ตล่าสุดของกลุ่มเลนินกราด - 10 รูเบิล นี่คือราคาสำหรับการเสียเวลาไปกับ "นิทรรศการ" (ดังที่ Sergei เรียกผู้ชมนิทรรศการของเขา)

“ Chesnok” ไม่ได้พูดคุยกับผู้นำของ “เลนินกราด” แต่พบความคิดเห็นของหนึ่งใน “นิทรรศการ” เกี่ยวกับนิทรรศการ - อเล็กซี่ซึ่งเยาวชนและเยาวชนย้อนกลับไปในสมัยโซเวียต

“ คุณเห็นอะไรในผลงานของ Shnurov? ความปรารถนาที่จะสนุกสนาน สนุกสนาน ไม่คิดเรื่องวัฒนธรรม" - แล้วเขาก็จำศิลปินที่เขาชื่นชอบได้:“ ตัวอย่างเช่น Shishkin ไม่ใช่แค่วาดรูป ผลงานของเขาได้แก่ ตัวละครที่ซ่อนอยู่และความหมาย และรายละเอียดสำคัญขนาดไหน! ผ้าพันคอแบบเดียวกันในภาพเหมือนของพุชกินโดย Orest Kiprensky» .

Alexey ละเว้นจากการไตร่ตรองถึงความคิดสร้างสรรค์ของผู้สร้างความสมจริงของแบรนด์

“ยกตัวอย่างเวลาเกซถาม การพัฒนาต่อไป การวาดภาพขาตั้ง- และคุณจะเห็นสิ่งที่เหลืออยู่ในกิจกรรมของ Shnurov” .

ฉันจำคำพูดหนึ่งในเพลงของ Shnur ได้: "คนของเราชอบเรื่องไร้สาระทุกประเภท" แต่ตามความเห็นของนักดนตรี มันคือการยอมรับภายในตนเองว่าคนๆ หนึ่งสามารถเอาชนะมันได้ เราจะเห็นเมื่อเวลาผ่านไปว่าเขาจะทำให้เราประหลาดใจต่อไปอย่างไร ในระหว่างนี้ วิดีโอของเขาได้รับยอดดูใหม่ๆ นับพันครั้ง ในขณะที่เขายังคงทำต่อไป ศิลปะมวลชนของตัวเองไม่ว่าจะเป็นการเยาะเย้ยหรือเรื่องที่น่าตกใจในเชิงปรัชญา ซึ่งทำให้สถานการณ์ของการสร้างแบรนด์ระดับโลกแย่ลง ดังนั้น "นิทรรศการ" บางส่วน (ผู้ชม) ของนิทรรศการจึงสามารถระบุทิศทางของงานศิลปะของ Shnurov ได้ในเชิงวิพากษ์ว่าเป็นเรื่องไร้สาระ (ความสมจริง) ชัดเจนว่าจะไม่กลายเป็นแบรนด์

วิกตอเรีย กอมซา

เซอร์เกย์ ชนูรอฟ. ย้อนหลัง Brandrealism

เวลาทำการ:
จันทร์ - อา. : 12.00 - 20.00 น
พฤ. : 13.00 - 21.00 น
ห้องจำหน่ายตั๋วปิดก่อนพิพิธภัณฑ์ปิด 30 นาที
ราคาตั๋ว

ที่ปรึกษานิทรรศการ:มิทรี โอเซอร์คอฟ

จำกัดอายุ: 18+

พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกนำเสนอนิทรรศการส่วนตัวของนักดนตรี Sergei Shnurov“ Retrospective of Brand Realism” ซึ่งจะเป็นความต่อเนื่องของโครงการที่มีชื่อเสียงระดับสูงที่จัดขึ้นในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กที่พิพิธภัณฑ์ Erarta ศูนย์กลางของนิทรรศการจะเป็นภาพวาดของ S. Shnurov และวัตถุจัดวางที่สร้างขึ้นโดยศิลปินตามแนวคิดของผู้เขียนเรื่อง "ความสมจริงของแบรนด์"

ตามแนวคิดของความสมจริงของแบรนด์ บุคคลในศตวรรษที่ 21 อาศัยอยู่ในสภาพแวดล้อมของผลิตภัณฑ์ที่มีตราสินค้าที่สร้างขึ้นโดยไม่ได้ตั้งใจโดยเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่าอาการเหล่านี้ทั้งหมดเป็นผลมาจากแรงงานมนุษย์และความก้าวหน้า ชีวิตจริง- ไม่เพียงแต่สินค้าจำเป็นเท่านั้นที่ถือเป็นแบรนด์ แต่ยังรวมถึงนักการเมืองและนักการทูตด้วย สถาบันการศึกษาและบริษัท ร้านอาหารชื่อดัง และ เมืองท่องเที่ยว- มีความคิดเห็นว่า การศึกษาที่ดีสามารถรับได้เฉพาะมหาวิทยาลัยที่อยู่ใน 10 อันดับแรกเท่านั้น คุณต้องทำงานในบริษัทที่มีชื่อเป็นที่อิจฉาในหมู่คนอื่นๆ และผ่อนคลายที่ป้ายโฆษณาบนถนนแนะนำให้คุณบิน โมเดลใหม่ล่าสุดของทุกสิ่ง แต่เป็นแบรนด์แฟชั่นเสมอ กลายเป็นเป้าหมายของความปรารถนาทางอารมณ์ และอารมณ์ล้วนๆ คืออารมณ์ที่สังคมได้รับจากรายการทีวีและ เกมคอมพิวเตอร์- ทฤษฎีของ Shnurov อธิบายถึงความสำคัญของแบรนด์ต่างๆ ชีวิตสมัยใหม่คนบอกว่าการเลือกแบรนด์ก็เหมือนกับการเลือกแก่นแท้ ตามที่ผู้เขียนกล่าวไว้ความหมายหลักนั้นถูกถ่ายทอดอย่างชัดเจนในข้อความและคลิปวิดีโอของเพลง "นิทรรศการ" โดยกลุ่มเลนินกราด

ความสมจริงของแบรนด์มีความสำคัญอย่างยิ่งต่อปรากฏการณ์โดยทั่วไป และโดยเฉพาะอย่างยิ่งต่อกระบวนการในงานศิลปะ ได้มีศิลปะสมัยใหม่เข้ามาเป็นส่วนหนึ่งของ ทฤษฎีทั่วไปแบรนด์? แรงบันดาลใจและแรงบันดาลใจครอบครองสถานที่ใดในงานศิลปะในปัจจุบัน? ทำงานอย่างมืออาชีพกับวัสดุเหรอ? ศิลปินสมัยใหม่มักปรับงานของเขาให้เข้ากับภาพ ผู้ซื้อที่มีศักยภาพผลงานของเขาคือ เป็นคนทันสมัย ​​ร่ำรวย ฉลาด มีไหวพริบ มีสถานะ ติดตามสินค้าใหม่ๆ ความปรารถนาที่จะปฏิบัติตามคุณสมบัติเหล่านี้ทั้งหมดในคราวเดียวนั้นแทบจะหลีกเลี่ยงไม่ได้ และแนวคิดอันศักดิ์สิทธิ์และศักดิ์สิทธิ์ของ "ความคิดสร้างสรรค์" เองก็เสี่ยงที่จะกลายมาเป็นแบรนด์ที่มีสถานะอื่นในปัจจุบัน

พื้นที่ของพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่มอสโกสำหรับนิทรรศการไม่ได้ถูกเลือกโดย Sergei Shnurov และที่ปรึกษาโครงการ Dmitry Ozerkov โดยบังเอิญ พิพิธภัณฑ์ซึ่งมีภารกิจคือการให้ความรู้แก่ประชาชนทั่วไปในด้านวัฒนธรรมและศิลปะ มีสถานะเป็นสถานที่ที่เป็นกลางซึ่งผู้ชมจะได้รับเชิญให้ทำความคุ้นเคยกับการสำแดงของศิลปะร่วมสมัย หลักการเดียวกันนี้ชัดเจนในโครงการของ Shnurov: นี่คือการนำเสนอกว้าง ๆ เกี่ยวกับทิศทางใหม่ในงานศิลปะซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของชีวิตสมัยใหม่ และการสาธิตแนวทางของผู้เขียนในการนำภาพโฆษณาที่เรียบง่ายไปใช้ และความคลุมเครือในมุมมองของนักดนตรี Sergei Shnurov

นิทรรศการ "Retrospective of Brand Realism" ที่ MMOMA เจาะลึกรูปร่างของ S. Shnurov ในรูปแบบที่ไม่ธรรมดาสำหรับผู้ชมในมอสโก ศิลปินร่วมสมัยและผลงานเองก็กระตุ้นให้เกิดการอภิปรายในหัวข้อ: เสรีภาพที่สำคัญเป็นไปได้ภายใต้เงื่อนไขของความสมจริงของแบรนด์ โดยที่สิ่งสำคัญใดๆ จะกลายเป็นสัญลักษณ์ และเป็นผลให้แบรนด์ต่างๆ ด้วยคำถามนี้ ความสมจริงของแบรนด์ก็เข้าสู่ทศวรรษที่สอง

เซอร์เกย์ ชนูรอฟ(1973) - นักดนตรีร็อคชาวรัสเซีย, นักแสดงภาพยนตร์, ผู้จัดรายการโทรทัศน์, ศิลปินและนักแต่งเพลง, ผู้นำกลุ่ม "เลนินกราด" และ "รูเบิล" เกิดที่เลนินกราด ได้รับ อุดมศึกษาที่สถาบันวิศวกรรมโยธาเลนินกราดและ Lyceum การบูรณะหลังจากนั้นเขาได้รับความพิเศษจากงานซ่อมแซมประเภทที่ 4 ที่ทำจากไม้ ในปี 1991 Shnurov กลายเป็นนักดนตรี ฉันเริ่มต้นด้วยโปรเจ็กต์ Alkorepitsa ซึ่งเป็นโปรเจ็กต์แร็พฮาร์ดคอร์โปรเจ็กต์แรกของรัสเซีย จากนั้นก็มีทีมงาน ดนตรีอิเล็กทรอนิกส์เรียกว่า "หูของแวนโก๊ะ" เมื่อวันที่ 9 มกราคม พ.ศ. 2540 กลุ่มเลนินกราดก็ปรากฏตัวขึ้น และเมื่อวันที่ 26 กันยายน พ.ศ. 2551 นักดนตรีได้ก่อตั้งกลุ่มรูเบิล นอกจากนี้ Sergei Shnurov ยังปล่อยสองรายการ อัลบั้มเดี่ยว- Shnurov ยังเป็นผู้จัดรายการทีวีและแสดงในภาพยนตร์อีกด้วย ผู้เขียนแนวคิดเรื่อง "ความสมจริงของแบรนด์" ผลงาน "เสื้อเชิ้ต" ของ Shnurov ซึ่งสร้างขึ้นในสไตล์ความสมจริงของแบรนด์ ถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันของพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Erarta ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

มิทรี โอเซอร์คอฟ(พ.ศ. 2519) - นักวิจารณ์ศิลปะชาวรัสเซีย ภัณฑารักษ์ หัวหน้าภาควิชาศิลปะร่วมสมัย อาศรมรัฐหัวหน้าโครงการ Hermitage 20/21 (ตั้งแต่ปี 2550) ภัณฑารักษ์งานแกะสลักฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 15-18 ที่ State Hermitage (ตั้งแต่ปี 1999)

ภัณฑารักษ์นิทรรศการศิลปะคลาสสิกและร่วมสมัยที่ State Hermitage รวมถึง “Educating Cupid” (2006), “Jake and Dinos Chapman: The End of Fun” (2012) และ “Jan Fabre: Knight of Despair - Warrior of Beauty” ( 2559) จัดแสดงนิทรรศการ State Hermitage “Dmitry Prigov: Dmitry Prigov” (2011) และ “Glasstress 2015 Gotika” (2015) ในงาน Venice Biennale ครั้งที่ 54 และ 56 วิจิตรศิลป์- โครงการภัณฑารักษ์มักสร้างขึ้นจากบทสนทนาระหว่างศิลปะร่วมสมัยกับผลงานของปรมาจารย์รุ่นเก่า กรรมาธิการนิทรรศการ “Manifesta 10” (2557)

ในปีครบรอบยี่สิบปีของกลุ่มเลนินกราด Sergei Shnurov ผู้นำของกลุ่มได้มอบของขวัญที่แท้จริงให้กับแฟน ๆ ของเขา: นักดนตรีอุกอาจเปิดนิทรรศการส่วนตัวที่พิพิธภัณฑ์ Erarta ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในบรรดานิทรรศการต่างๆ ได้แก่ ภาพวาดและวัตถุศิลปะที่สร้างขึ้นในรูปแบบของ "ความสมจริงของแบรนด์": ทิศทางนี้ถูกคิดค้นโดย Sergei เองเมื่อ 10 ปีที่แล้ว ในส่วนหนึ่งของนิทรรศการ Shnur พยายามแสดงให้ผู้คนเห็นถึงการพึ่งพาอาศัยกัน แบรนด์ที่มีชื่อเสียงและแบรนด์ต่างๆ ที่ไม่มีวันผ่านไปเลย คนทันสมัย- ตามที่นักดนตรีระบุว่านิทรรศการหลักของนิทรรศการคือแบรนด์โปรดของเขา - Sergei Shnurov เอง

“แบรนด์อยู่ในทุกสิ่ง”

ในวันที่ 9 กุมภาพันธ์ นิทรรศการ Sergei Shnurov “Retrospective of Brand Realism” เปิดขึ้นที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Erarta นิทรรศการประกอบด้วยภาพวาดและวัตถุศิลปะที่แสดงถึงชีวิตคนทันสมัยในโลกของแบรนด์ดัง แนวคิดเรื่อง "ความสมจริงของแบรนด์" ถูกคิดค้นโดยผู้นำกลุ่มเลนินกราดเมื่อ 10 ปีที่แล้ว ตามที่นักดนตรีกล่าวไว้ ในศตวรรษที่ 21 บุคคลไม่ได้ถูกรายล้อมไปด้วยปรากฏการณ์ที่บริสุทธิ์ แต่ถูกล้อมรอบไปด้วยผลิตภัณฑ์ที่มีตราสินค้าเท่านั้น โดยที่ชีวิตนี้เป็นไปไม่ได้อีกต่อไป ตัวอย่างเช่น ผู้คนหันไปหาแบรนด์ Wikipedia เพื่อหาความรู้ใหม่ ๆ และวัตถุประสงค์ของความรู้ใหม่ ๆ ความฝันกลายเป็นรถยนต์ราคาแพงหรือ iPhone รุ่นล่าสุด และอารมณ์ทั้งหมดนั้นตกอยู่ที่แบรนด์เท่านั้น

Sergei มองเห็นแบรนด์ในทุกรายการอย่างแน่นอน “พวกเขาอยู่ในทุกสิ่ง” นักดนตรีกล่าว - ปูติน รัสเซีย แม่ - ทั้งหมดนี้คือแบรนด์ ฉันตะโกนมา 10 ปีแล้วว่า Sergey Shnurov ก็เป็นแบรนด์เช่นกัน ทุกคนรู้จักฉัน"

นักดนตรีเกิดแนวคิดเรื่อง "ความสมจริงของแบรนด์" เมื่อ 10 ปีที่แล้ว ภาพ: AiF/ Yana Khvatova

ความคิดในการแปลความคิดของเขาเกี่ยวกับเรื่องนี้เป็นนิทรรศการเดียวมาที่ Shnurov เมื่อนานมาแล้ว “เลนินกราด” ไม่มีอยู่ในพื้นที่สื่อมานานแล้วหากไม่มีภาพที่มองเห็น ผู้นำกลุ่มอธิบาย “การแสดงร่วมกับภาพในรูปแบบของนิทรรศการกลายเป็นความต่อเนื่องในการสร้างสรรค์ของฉัน” ด้วยความช่วยเหลือของ Instagram Sergei เลือกผู้ร่วมงานหลายคนที่ช่วยเขาสร้างภาพวาดและงานศิลปะจัดวาง นักดนตรีเองก็เรียกตัวเองว่าผู้กำกับศิลป์

จากมิโลนอฟถึงเซมฟิรา

ในงานศิลปะของเขา Shnurov แสดงให้เห็นแบรนด์รัสเซียและต่างประเทศที่มีชื่อเสียงที่สุด ดังนั้นนักดนตรีจึงวาดภาพกระป๋อง Coca-Cola ในรูปของโลงศพที่เต็มไปด้วยก้อนน้ำตาล "ชอบ" เข้า เครือข่ายทางสังคมทำในรูปแบบ อวัยวะเพศชายและการติดตั้ง "Russian End" ปรากฏในรูปภาพของกาโลหะสามอันบนพื้นหลังที่แตกต่างกัน - สีขาว สีทอง และสีแดง แยกส่วนนิทรรศการนี้อุทิศให้กับ เพลงชาติ- Shnur ตั้งชื่อสถานที่จัดวางที่ทำจากแก้วเปล่าและแว่นตาดำสั้นๆ ว่า “Leps-sang” หลังประตูตู้สีทองมีภาพเหมือนของผู้หญิงคนโปรดแขวนอยู่ ยุคบัลซัค Stas Mikhailov เป็นวัตถุศิลปะ "Iconostasis" ผ้าถักขนาดใหญ่ที่มีรูปของเซมฟิราโดดเด่นตัดกับพื้นหลัง “ ฉันถักมันเอง” Sergei อวดดี “ฉันเอาเข็มถักนิตติ้งในชั้นธุรกิจของเครื่องบินแล้วออกไป!”

โลงศพมีรูปร่างเหมือนกระป๋องโค้กและเต็มไปด้วยน้ำตาลก้อน ภาพ: AiF/ Yana Khvatova

ในบรรดาบุคลิกของสื่อ Shnurov ไม่ได้เพิกเฉยต่อ Vladimir Pozner ซึ่งนักดนตรีไม่เคยแนะนำตัวเองในรายการมาก่อน ด้านที่ดีที่สุด- Sergei วางรูปของผู้จัดรายการทีวีไว้หลังมู่ลี่และเรียกวัตถุนั้นว่า "เดี๋ยวมันก็ผ่านไปเช่นกัน" ตรงกลางห้องโถงมีการติดตั้งตัวอักษรวลีของ Dmitry Medvedev: "ไม่มีเงิน แต่คุณยึดมั่น" ตัวอักษรสำนวนบางตัวตกลงไปด้านข้างแล้ว

Shnurov ตัดสินใจแสดงความสามารถของเขาในฐานะศิลปินในภาพวาดหลายภาพที่นำเสนอในนิทรรศการ วีรบุรุษในภาพวาดของผู้นำเลนินกราดคือวีรบุรุษในวิดีโอของกลุ่มรอง Vitaly Milonov และแน่นอนว่า Sergei เอง ในภาพวาดชิ้นหนึ่ง Shnur พรรณนาถึงเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กบ้านเกิดของเขา: บนผืนผ้าใบชายร่างใหญ่ในชุดว่ายน้ำโฉบอยู่เหนือ ศูนย์ประวัติศาสตร์เมืองต่างๆ ภาพวาดนี้มีชื่อว่า "Slight Hangover"

ในภาพวาด "อาการเมาค้างเล็กน้อย" ชายคนหนึ่งบินอยู่เหนือเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพ: AiF/ Yana Khvatova

ไม่จำเป็นต้องมองหาความงาม

Shnurov ขอให้ผู้ชมอย่ามองหาความสวยงามหรือความสวยงามในนิทรรศการของเขา: นักดนตรีตั้งเป้าหมายที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง “ความโรแมนติกยังคงอยู่ในศตวรรษที่ผ่านมา แต่เรามีชีวิตอยู่ในศตวรรษที่ 21” Sergei เน้นย้ำ - ฉันจะไม่บอกว่าทำไมฉันถึงสร้างนิทรรศการนี้ ทำไมจึงจำเป็น: นี่คือคำแนะนำภายในของฉัน ฉันชอบนิทรรศการนี้เพราะมันเป็นของฉัน นั่นก็เพียงพอแล้ว”

ผู้นำเลนินกราดคาดหวังว่าผู้คนจะมองเขา ผลงานสร้างสรรค์จะมา ผู้ชมในวงกว้าง- ในส่วนของเขา นักดนตรีสัญญาว่าจะลองตัวเองในด้านใหม่ๆ และทำให้แฟนๆ ประหลาดใจต่อไป Sergei พอใจกับนิทรรศการทั้งหมดในนิทรรศการโดยไม่มีข้อยกเว้น แต่เขาปฏิเสธที่จะแสดงความคิดเห็นเกี่ยวกับความหมายของสิ่งเหล่านั้น: "ทุกสิ่งที่ฉันอยากจะพูด ฉันได้พูดไปแล้วในผลงานของฉัน" Shnurov ตะคอก Sergei ไม่มีภาพวาดหรือการจัดวางที่ชื่นชอบเช่นกัน “นิทรรศการไม่คงที่” นักดนตรีกล่าว - ประเด็นหลักสะท้อนให้เห็นในเพลงชื่อเดียวกัน: ไม่มีอะไรคือไม่มีอะไร และทุกสิ่งสามารถกลายเป็นนิทรรศการในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัยได้ ในนิทรรศการนี้ นิทรรศการหลักคือฉัน!”

นิทรรศการ "Retrospective of Brand Realism" ของ Sergei Shnurov สามารถชมได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัย Erarta จนถึงวันที่ 9 เมษายน การเข้าชมนิทรรศการรวมอยู่ในราคาตั๋วพิพิธภัณฑ์แล้ว

ใช้ตัวสร้างคำสั่งทางด้านขวาของรูปภาพ ดำเนินการหลายขั้นตอนตามลำดับ:

1. เลือกวัสดุ
2. เลือกเทคนิคการแสดง
3. เลือกขนาดภาพวาด
4. เลือกการออกแบบและบรรจุภัณฑ์
   
5. คลิกปุ่ม "เพิ่มลงตะกร้า" และดำเนินการชำระเงิน

ในรถเข็น คุณสามารถแก้ไขคำสั่งซื้อ เพิ่มตัวเลือกเพิ่มเติม เช่น คำสั่งซื้อด่วน การใช้ข้อเสนอพิเศษ การรับส่วนลดบัตรผ่านรายปีของพิพิธภัณฑ์ Erarta และตัวเลือกอื่นๆ

จากนั้น ดำเนินการเลือกวิธีการชำระเงินที่สะดวกสำหรับคุณ ร้านค้าออนไลน์ของ Erarta Shop ดำเนินการเฉพาะการชำระเงินล่วงหน้า 100% ของการสั่งซื้อเท่านั้น เวลาในการผลิตมาตรฐานสำหรับการทำสำเนาภาพวาดและของที่ระลึกคือ 7 วันทำการ

ร้านค้าออนไลน์ของ Erarta Shop ดำเนินการเฉพาะการชำระเงินล่วงหน้า 100% ของการสั่งซื้อเท่านั้น เวลาในการผลิตมาตรฐานสำหรับการทำสำเนาภาพวาดและของที่ระลึกคือ 7 วันทำการ

เราส่งสินค้าไปทุกที่ในโลก

คุณสามารถเลือกประเภทการจัดส่งประเภทใดประเภทหนึ่งต่อไปนี้:

• รับ (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

คุณสามารถไปรับสินค้าได้ที่อาคารพิพิธภัณฑ์ Erarta ตามที่อยู่: เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, V.O. บรรทัดที่ 29 หมายเลข 2 ห้องจำหน่ายตั๋วหมายเลข 1 ที่แผนกต้อนรับ: ทุกวันตั้งแต่ 10:00 น. - 20:30 น.

• จัดส่งสินค้าทางไปรษณีย์ (ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

จัดส่งในวันธรรมดาเวลา 10.00 น. - 18.00 น. ค่าจัดส่งในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กภายในถนนวงแหวนคือ 300 รูเบิล เมื่อสั่งซื้อมากกว่า 5,000 รูเบิล จัดส่งภายในถนนวงแหวนฟรี

• จัดส่งสินค้าโดยบริการจัดส่ง (จัดส่งไปยังมอสโกทั่วรัสเซียและต่างประเทศ)

เราทำงานร่วมกับบริษัทขนส่ง EMS และ TNT บริษัทขนส่งส่งคำสั่งซื้อไปที่ประตูของคุณ ก่อนจัดส่งพวกเขาจะติดต่อคุณเพื่อยืนยันเวลาจัดส่ง

คุณสามารถชำระเงินสำหรับการสั่งซื้อของคุณด้วยวิธีต่อไปนี้:

• เงินสดหรือบัตรธนาคารในร้านค้า (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)
• ด้วยบัตรธนาคารออนไลน์
• เพย์พาล
• โอนเงินผ่านธนาคารในบัญชีสำหรับนิติบุคคล
• โอนเงินเข้าบัญชีโดยใช้ใบเสร็จรับเงิน

เมื่อสั่งซื้อในร้านค้าออนไลน์เอราร์ตาร้านค้าคุณสามารถมั่นใจได้ว่า:

• ซื้อการทำสำเนาภาพวาดที่มีคุณภาพสูงสุด
• ทุกภาพล้วนมีคุณค่า ภาพวาดจากการเลือกสรรของเราได้รับการคัดสรรอย่างพิถีพิถันโดยผู้เชี่ยวชาญที่มีความรู้ด้านศิลปะร่วมสมัย
• อย่าละเมิดลิขสิทธิ์ เรามีลิขสิทธิ์ในทุกภาพ
• คุณสนับสนุนศิลปะร่วมสมัยของรัสเซีย เพราะเรานำรายได้ทั้งหมดไปพัฒนาโครงการ Erarta

เนื่องจากผลิตภัณฑ์ทั้งหมดของเราถูกสร้างขึ้นตามคำสั่งซื้อของลูกค้า นั่นคือตามพารามิเตอร์ที่เขาเลือก กรณีของการคืนสินค้าจึงมีข้อจำกัด ซึ่งบางกรณีมีการระบุไว้ด้านล่าง

โปรดอ่านอย่างละเอียด!

เรา เรารับประกันกลับ เงินสดสำหรับสินค้าที่ได้รับหากไม่ตรงกับที่สั่ง ลูกค้ามีสิทธิ์ที่จะคืนผลิตภัณฑ์ดังกล่าวและรับเงินคืนหรือเปลี่ยนด้วยผลิตภัณฑ์คุณภาพดีที่ตรงตามพารามิเตอร์ของคำสั่งซื้อที่วางไว้ก่อนหน้านี้

เรา เราไม่รับประกันคืนเงิน (แต่เราพยายามอำนวยความสะดวกให้กับลูกค้าเสมอ) สำหรับสินค้าที่ได้รับ หากเฉดสีของภาพหลัก องค์ประกอบ หรือกรอบของผลิตภัณฑ์ไม่ตรงกับที่คาดหวัง สินค้าไม่ชอบหรือไม่พอดีกับ ภายใน

สิทธิในการคืนหรือเปลี่ยนสินค้าไม่สามารถใช้กับสินค้าที่มีคุณภาพเหมาะสม นอกจากนี้ ลูกค้าไม่สามารถปฏิเสธสินค้าที่สั่งซื้อก่อนรับและหลังจากได้รับสินค้าได้เฉพาะในกรณีที่ระบุไว้ข้างต้นเท่านั้น เราหวังว่าคุณจะเข้าใจ