การนำเสนอบทเรียนดนตรี "Modest Petrovich Mussorgsky ชุดเปียโน "รูปภาพในนิทรรศการ"
สไลด์ 1
สไลด์ 2
สไลด์ 3
สไลด์ 4
สไลด์ 5
สไลด์ 6
สไลด์ 7
สไลด์ 8
สไลด์ 9
การนำเสนอในหัวข้อ "Mussorgsky Modest Petrovich" สามารถดาวน์โหลดได้ฟรีบนเว็บไซต์ของเรา หัวข้อโครงการ : MHC. สไลด์และภาพประกอบสีสันสดใสจะช่วยให้คุณดึงดูดเพื่อนร่วมชั้นหรือผู้ชมของคุณ หากต้องการดูเนื้อหา ใช้โปรแกรมเล่น หรือหากคุณต้องการดาวน์โหลดรายงาน ให้คลิกที่ข้อความที่เกี่ยวข้องใต้โปรแกรมเล่น การนำเสนอประกอบด้วย 9 สไลด์
สไลด์นำเสนอ
สไลด์ 1
มุสซอร์กสกี้ โมเดสต์ เปโตรวิช
สไลด์ 2
Petrovich Mussorgsky เจียมเนื้อเจียมตัว (9 มีนาคม พ.ศ. 2382 หมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk ของจังหวัด Pskov - 16 มีนาคม พ.ศ. 2424 เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก) - นักแต่งเพลงชาวรัสเซียสมาชิกของ "Mighty Handful" พ่อของ Mussorgsky มาจากตระกูล Mussorgsky ผู้สูงศักดิ์เก่าแก่ โมเดสต์และฟิลาเรตน้องชายของเขาได้รับการศึกษาที่บ้านจนกระทั่งอายุ 10 ขวบ ในปีพ. ศ. 2392 เมื่อย้ายไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กพี่น้องก็เข้าเรียนที่โรงเรียน Petrishule ของเยอรมัน ไม่กี่ปีต่อมา โมเดสต์ถูกส่งไปเรียนที่ School of Guards Ensigns โดยไม่สำเร็จการศึกษาจากวิทยาลัย ซึ่งเขาสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2399 จากนั้น Mussorgsky รับราชการในช่วงสั้น ๆ ใน Life Guards Preobrazhensky Regiment จากนั้นในผู้อำนวยการฝ่ายวิศวกรรมหลักในกระทรวงทรัพย์สินของรัฐและในการควบคุมของรัฐ
สไลด์ 3
Mussorgsky เรียนเปียโนกับ Anton Gehrke และกลายเป็นนักเปียโนที่ดี โดยธรรมชาติแล้วมีห้องบาริโทนที่สวยงาม เขาเต็มใจร้องเพลงในตอนเย็นในการชุมนุมดนตรีส่วนตัว ในปี ค.ศ. 1852 บริษัทเบอร์นาร์ดในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้ตีพิมพ์ผลงานเปียโนโดย Mussorgsky ซึ่งเป็นผลงานตีพิมพ์ครั้งแรกของผู้แต่ง ในปี พ.ศ. 2401 Mussorgsky ได้เขียนเพลง Scherzos สองเพลง โดยหนึ่งในนั้นได้รับการเรียบเรียงโดยเขาสำหรับวงออเคสตรา และในปี พ.ศ. 2403 ได้แสดงในคอนเสิร์ตของ Russian Musical Society ซึ่งดำเนินการโดย A. G. Rubinstein
สไลด์ 4
แผนสำคัญ - โอเปร่า "Boris Godunov" ที่สร้างจากโศกนาฏกรรมของ A. S. Pushkin - Mussorgsky มาถึงจุดจบ รอบปฐมทัศน์บนเวทีโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2417 เกิดขึ้นจากเนื้อหาของโอเปร่าฉบับที่สองในละครที่ผู้แต่งถูกบังคับให้ทำการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญเนื่องจากคณะกรรมการละครของโรงละครปฏิเสธ ฉบับพิมพ์ครั้งแรกสำหรับ "unstageable" ในอีก 10 ปีข้างหน้า "Boris Godunov" แสดง 15 ครั้งแล้วจึงถอดออกจากละคร เมื่อปลายเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2439 “ Boris Godunov” ได้เห็นแสงสว่างอีกครั้ง - ในฉบับของ N. A. Rimsky-Korsakov ผู้ซึ่ง "แก้ไข" และปรับแต่ง "Boris Godunov" ทั้งหมดใหม่ตามดุลยพินิจของเขาเอง ในรูปแบบนี้โอเปร่าถูกจัดแสดงบนเวทีของ Great Hall of the Musical Society (อาคารใหม่ของ Conservatory) โดยมีสมาชิกของ "Society of Musical Meetings" เข้าร่วม ในเวลานี้ บริษัท Bessel and Co. ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เปิดตัวเพลงใหม่ของ Boris Godunov ในคำนำซึ่ง Rimsky-Korsakov อธิบายว่าเหตุผลที่กระตุ้นให้เขาทำการเปลี่ยนแปลงนี้ควรจะเป็น "พื้นผิวที่ไม่ดี" และ "ไม่ดี การเรียบเรียง” Mussorgsky เวอร์ชันของผู้แต่งเอง ในมอสโก "Boris Godunov" ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2431 ในยุคของเรา ความสนใจใน "Boris Godunov" ฉบับของผู้แต่งได้รับการฟื้นคืนชีพขึ้นมา
สไลด์ 5
ในช่วงทศวรรษที่ 1870 Mussorgsky รู้สึกกังวลอย่างมากเกี่ยวกับการล่มสลายของ "Mighty Handful" อย่างค่อยเป็นค่อยไปซึ่งเป็นกระแสที่เขามองว่าเป็นการยอมจำนนต่อความสอดคล้องทางดนตรีความขี้ขลาดแม้กระทั่งการทรยศต่อแนวคิดของรัสเซีย การขาดความเข้าใจในงานของเขาในสภาพแวดล้อมทางวิชาการอย่างเป็นทางการ เช่น ในโรงละคร Mariinsky ซึ่งนำโดยชาวต่างชาติและเพื่อนร่วมชาติที่เห็นอกเห็นใจกับแฟชั่นโอเปร่าตะวันตกนั้นเป็นเรื่องที่เจ็บปวด แต่ความเจ็บปวดกว่าร้อยเท่าคือการปฏิเสธนวัตกรรมของเขาโดยคนที่เขาถือว่าเป็นเพื่อนสนิท (Balakirev, Cui, Rimsky-Korsakov ฯลฯ ):
สไลด์ 6
ประสบการณ์การรับรู้ที่ผิดและ "ความเข้าใจผิด" เหล่านี้แสดงออกมาเป็น "อาการไข้ทางประสาท" ที่ทวีความรุนแรงมากขึ้นในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1870 และเป็นผลให้เกิดการติดแอลกอฮอล์ Mussorgsky ไม่ได้มีนิสัยชอบวาดภาพร่างเบื้องต้นแบบร่างและแบบร่าง เขาคิดเกี่ยวกับทุกสิ่งเป็นเวลานานแต่งและบันทึกเพลงที่เสร็จสมบูรณ์แล้ว คุณลักษณะของวิธีการสร้างสรรค์ของเขาควบคู่ไปกับความเจ็บป่วยทางประสาทและโรคพิษสุราเรื้อรังเป็นสาเหตุของการชะลอตัวในกระบวนการสร้างดนตรีในปีสุดท้ายของชีวิต หลังจากออกจาก “กรมป่าไม้” เขาสูญเสียแหล่งรายได้ถาวร (แม้ว่าจะเล็กน้อย) และพอใจกับงานแปลก ๆ และการสนับสนุนทางการเงินเล็กน้อยจากเพื่อน ๆ เหตุการณ์ที่สดใสครั้งสุดท้ายคือการเดินทางที่จัดโดยเพื่อนนักร้อง D. M. Leonova ในเดือนกรกฎาคมถึงกันยายน พ.ศ. 2422 ทางตอนใต้ของรัสเซีย ในระหว่างการทัวร์ของ Leonova Mussorgsky ทำหน้าที่เป็นนักดนตรีร่วมกับเธอ รวมถึง (และบ่อยครั้ง) การแสดงผลงานเพลงที่เป็นนวัตกรรมของเขาเอง คอนเสิร์ตของนักดนตรีชาวรัสเซียซึ่งจัดขึ้นใน Poltava, Elizavetgrad, Nikolaev, Kherson, Odessa, Sevastopol, Rostov-on-Don และเมืองอื่น ๆ จัดขึ้นด้วยความสำเร็จอย่างต่อเนื่องซึ่งทำให้นักแต่งเพลงมั่นใจ (แม้ว่าจะไม่นาน) ว่าเส้นทางของเขาคือ “สู่ชายฝั่งใหม่” ที่ถูกเลือกอย่างถูกต้อง
สไลด์ 7
Mussorgsky เสียชีวิตในโรงพยาบาลทหาร ซึ่งเขาเข้ารับการรักษาตัวหลังจากมีอาการเพ้อคลั่ง ที่นั่นไม่กี่วันก่อนที่เขาจะเสียชีวิต Ilya Repin วาดภาพเหมือนของนักแต่งเพลง (ตลอดชีวิตของเขา) Mussorgsky ถูกฝังอยู่ที่สุสาน Tikhvin ของ Alexander Nevsky Lavra
ลักษณะประจำชาติของรัสเซียพบการแสดงออกที่สร้างสรรค์และสดใสในความคิดสร้างสรรค์ทางดนตรีของ Mussorgsky คุณลักษณะที่กำหนดสไตล์ของเขาแสดงให้เห็นในหลายวิธี: ในความสามารถของเขาในการจัดการกับเพลงพื้นบ้านในลักษณะที่ไพเราะ ฮาร์โมนิก และจังหวะของดนตรี และสุดท้ายในการเลือกวิชา ซึ่งส่วนใหญ่มาจากชีวิตชาวรัสเซีย Mussorgsky เป็นคนที่เกลียดงานประจำสำหรับเขาไม่มีอำนาจทางดนตรีสำหรับเขา เขาให้ความสนใจเพียงเล็กน้อยกับกฎของ "ไวยากรณ์" ดนตรีโดยมองว่าไม่ใช่หลักการของวิทยาศาสตร์ แต่เป็นเพียงชุดของเทคนิคการเรียบเรียงจากยุคก่อน ๆ ด้วยเหตุนี้ Mussorgsky นักแต่งเพลงจึงปรารถนาความแปลกใหม่ในทุกสิ่งอย่างต่อเนื่อง ความพิเศษของ Mussorgsky คือดนตรีที่มีเสียงร้อง ในอีกด้านหนึ่ง เขาพยายามเพื่อความสมจริง ในทางกลับกัน เพื่อการเปิดเผยคำที่มีสีสันและเป็นบทกวี ด้วยความปรารถนาที่จะปฏิบัติตามคำนี้นักดนตรีจึงมองเห็นความต่อเนื่องของวิธีการสร้างสรรค์ของ A. S. Dargomyzhsky เนื้อเพลงรักดึงดูดเขาเพียงเล็กน้อย
สไลด์ 8
ทัศนคติที่ไม่เชื่อมากขึ้นจากเพื่อนร่วมงานและผู้ร่วมสมัยส่งผลกระทบต่อโอเปร่าเรื่องต่อไปของ Mussorgsky (ประเภทของมันถูกกำหนดโดยผู้เขียนเองว่าเป็น "ละครเพลงพื้นบ้าน") "Khovanshchina" - ในรูปแบบของเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ในรัสเซียเมื่อปลายศตวรรษที่ 17 (ความแตกแยก และกบฏสเตรลต์ซี) “ Khovanshchina” ซึ่งสร้างจากบทและข้อความของ Mussorgsky เขียนขึ้นโดยมีหยุดชะงักเป็นเวลานานและไม่เสร็จสมบูรณ์เมื่อถึงเวลาที่เขาเสียชีวิต ทั้งแนวคิดของงานนี้และขนาดก็ไม่ธรรมดา เมื่อเปรียบเทียบกับ "Boris Godunov" "Khovanshchina" ไม่ได้เป็นเพียงละครของบุคคลในประวัติศาสตร์เพียงคนเดียว (ซึ่งมีการเปิดเผยแก่นเรื่องของอำนาจ อาชญากรรม มโนธรรม และการแก้แค้น) แต่เป็นละครเชิงประวัติศาสตร์ที่ "ไม่มีตัวตน" อยู่แล้ว ซึ่ง ในกรณีที่ไม่มี "ศูนย์กลาง" ที่กำหนดไว้อย่างชัดเจนของตัวละคร (ลักษณะของละครโอเปร่ามาตรฐานในเวลานั้น) ชั้นชีวิตของผู้คนทั้งหมดจะถูกเปิดเผยและรูปแบบของโศกนาฏกรรมทางจิตวิญญาณของผู้คนทั้งหมดที่เกิดขึ้นพร้อมกับการทำลายล้างของมัน วิถีชีวิตและประวัติศาสตร์แบบดั้งเดิมได้ถูกยกขึ้น
สไลด์ 9
ผลงานที่โดดเด่นของ Mussorgsky คือวงจรของชิ้นเปียโน "Pictures at an Exhibition" ซึ่งเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2417 เป็นภาพประกอบดนตรี - ตอนสำหรับสีน้ำโดย V. A. Hartmann บทละครที่น่าประทับใจที่ตัดกันนั้นเต็มไปด้วยธีมของรัสเซีย ซึ่งสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงของอารมณ์เมื่อย้ายจากภาพหนึ่งไปยังอีกภาพหนึ่ง ธีมภาษารัสเซียเปิดการเรียบเรียงและปิดท้ายด้วย (“ประตูโบกาตีร์”) ซึ่งปัจจุบันได้เปลี่ยนเป็นเพลงสรรเสริญรัสเซียและความเชื่อออร์โธดอกซ์
Modest Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk บนที่ดินของพ่อของเขา Pyotr Alekseevich เจ้าของที่ดินผู้ยากจน เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในภูมิภาค Pskov ในถิ่นทุรกันดาร ท่ามกลางป่าไม้และทะเลสาบ เขาเป็นลูกชายคนเล็กคนที่สี่ในครอบครัว คนโตสองคนเสียชีวิตทีละคนในวัยเด็ก ความอ่อนโยนทั้งหมดของแม่ Yulia Ivanovna มอบให้กับอีกสองคนที่เหลือและโดยเฉพาะ Modinka ที่อายุน้อยที่สุดสำหรับเขา เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนเขาเล่นเปียโนเก่าที่ยืนอยู่ในห้องโถงของคฤหาสน์ไม้ของพวกเขา แต่อนาคตของ Mussorgsky ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เมื่ออายุสิบขวบเขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาควรจะเข้าโรงเรียนทหารที่ได้รับสิทธิพิเศษ - School of Guards Ensigns หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่ง Preobrazhensky Guards Regiment โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี หน้าที่ของเขาไม่เป็นภาระ แต่สำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด Mussorgsky ลาออกและหันเหไปจากเส้นทางที่เขาเริ่มต้นไว้อย่างประสบความสำเร็จ ไม่นานมานี้สหาย Preobrazhensky คนหนึ่งซึ่งคุ้นเคยกับ Dargomyzhsky ได้พา Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มทำให้นักดนตรีหลงใหลในทันทีไม่เพียงแต่กับการเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดอย่างอิสระอีกด้วย Dargomyzhsky ชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับ Balakirev และ Cui ชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นโดยที่ Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky 2382 2382
เรื่องราวชีวิต Modest Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk บนที่ดินของพ่อของเขา Pyotr Alekseevich เจ้าของที่ดินผู้ยากจน เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในภูมิภาค Pskov ในถิ่นทุรกันดาร ท่ามกลางป่าไม้และทะเลสาบ เขาเป็นลูกชายคนเล็กคนที่สี่ในครอบครัว คนโตสองคนเสียชีวิตทีละคนในวัยเด็ก ความอ่อนโยนทั้งหมดของแม่ Yulia Ivanovna มอบให้กับอีกสองคนที่เหลือและโดยเฉพาะ Modinka ที่อายุน้อยที่สุดสำหรับเขา เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนเขาเล่นเปียโนเก่าที่ยืนอยู่ในห้องโถงของคฤหาสน์ไม้ของพวกเขา Modest Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk บนที่ดินของพ่อของเขา Pyotr Alekseevich เจ้าของที่ดินผู้ยากจน เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในภูมิภาค Pskov ในถิ่นทุรกันดาร ท่ามกลางป่าไม้และทะเลสาบ เขาเป็นลูกชายคนเล็กคนที่สี่ในครอบครัว คนโตสองคนเสียชีวิตทีละคนในวัยเด็ก ความอ่อนโยนทั้งหมดของแม่ Yulia Ivanovna มอบให้กับอีกสองคนที่เหลือและโดยเฉพาะ Modinka ที่อายุน้อยที่สุดสำหรับเขา เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนเขาเล่นเปียโนเก่าที่ยืนอยู่ในห้องโถงของคฤหาสน์ไม้ของพวกเขา แต่อนาคตของ Mussorgsky ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เมื่ออายุสิบขวบเขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาควรจะเข้าโรงเรียนทหารที่ได้รับสิทธิพิเศษ School of Guards Ensigns แต่อนาคตของ Mussorgsky ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เมื่ออายุสิบขวบเขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาควรจะเข้าโรงเรียนทหารที่ได้รับสิทธิพิเศษ School of Guards Ensigns หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่ง Preobrazhensky Guards Regiment โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี หน้าที่ของเขาไม่เป็นภาระ แต่สำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด Mussorgsky ลาออกและหันเหไปจากเส้นทางที่เขาเริ่มต้นไว้อย่างประสบความสำเร็จ หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่ง Preobrazhensky Guards Regiment โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี หน้าที่ของเขาไม่เป็นภาระ แต่สำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด Mussorgsky ลาออกและหันเหไปจากเส้นทางที่เขาเริ่มต้นไว้อย่างประสบความสำเร็จ ไม่นานมานี้สหาย Preobrazhensky คนหนึ่งซึ่งคุ้นเคยกับ Dargomyzhsky ได้พา Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มทำให้นักดนตรีหลงใหลในทันทีไม่เพียงแต่กับการเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดอย่างอิสระอีกด้วย Dargomyzhsky ชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับ Balakirev และ Cui ชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นโดยที่ Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่ ไม่นานมานี้สหาย Preobrazhensky คนหนึ่งซึ่งคุ้นเคยกับ Dargomyzhsky ได้พา Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มทำให้นักดนตรีหลงใหลในทันทีไม่เพียงแต่กับการเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดอย่างอิสระอีกด้วย Dargomyzhsky ชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับ Balakirev และ Cui ชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นโดยที่ Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่
กิจกรรมสร้างสรรค์ กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เริ่มต้นอย่างจริงจัง งานแต่ละชิ้นได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ ๆ แม้ว่าจะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม ดังนั้นโอเปร่า Oedipus the King และ Salammbo จึงยังไม่เสร็จซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามที่จะรวบรวมชะตากรรมของผู้คนที่ซับซ้อนที่สุดและบุคลิกที่แข็งแกร่งและทรงพลัง กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เริ่มต้นอย่างจริงจัง งานแต่ละชิ้นได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ ๆ แม้ว่าจะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม ดังนั้นโอเปร่า Oedipus the King และ Salammbo จึงยังไม่เสร็จซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามที่จะรวบรวมชะตากรรมของผู้คนที่ซับซ้อนที่สุดและบุคลิกที่แข็งแกร่งและทรงพลัง บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับงานของ Mussorgsky คือการแสดงโอเปร่าการแต่งงานที่ยังไม่เสร็จ (พระราชบัญญัติ 1, พ.ศ. 2411) ซึ่งเขาใช้ข้อความที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงในบทละครของ N. Gogol โดยกำหนดให้ตัวเองมีหน้าที่สร้างเสียงพูดของมนุษย์ทางดนตรีในส่วนโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด ด้วยความหลงใหลในแนวคิดในการเขียนโปรแกรม Mussorgsky ได้สร้างผลงานไพเราะจำนวนหนึ่งรวมถึง Night on Bald Mountain (1867) บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับงานของ Mussorgsky คือการแสดงโอเปร่าการแต่งงานที่ยังไม่เสร็จ (พระราชบัญญัติ 1, พ.ศ. 2411) ซึ่งเขาใช้ข้อความที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงในบทละครของ N. Gogol โดยกำหนดให้ตัวเองมีหน้าที่สร้างเสียงพูดของมนุษย์ทางดนตรีในส่วนโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด ด้วยความหลงใหลในแนวคิดในการเขียนโปรแกรม Mussorgsky ได้สร้างผลงานไพเราะจำนวนหนึ่งรวมถึง Night on Bald Mountain (1867) แต่การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในยุค 60 ในเพลงร้อง เพลงปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในดนตรีที่มีแกลเลอรีประเภทพื้นบ้านผู้คนที่น่าอับอายและดูถูก: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีอย่างถูกต้องและแม่นยำ สร้างคำพูดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ชัดเจน และทำให้มองเห็นเวทีของโครงเรื่องได้อย่างน่าทึ่ง และที่สำคัญที่สุดคือเพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งข้อเท็จจริงธรรมดา ๆ ในแต่ละเพลงนั้นเพิ่มขึ้นถึงระดับของภาพรวมที่น่าเศร้าไปจนถึงความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลง Seminarist ถูกเซ็นเซอร์แบน! แต่การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในยุค 60 ในเพลงร้อง เพลงปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในดนตรีที่มีแกลเลอรีประเภทพื้นบ้านผู้คนที่น่าอับอายและดูถูก: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีอย่างถูกต้องและแม่นยำ สร้างคำพูดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ชัดเจน และทำให้มองเห็นเวทีของโครงเรื่องได้อย่างน่าทึ่ง และที่สำคัญที่สุดคือเพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งข้อเท็จจริงธรรมดา ๆ ในแต่ละเพลงนั้นเพิ่มขึ้นถึงระดับของภาพรวมที่น่าเศร้าไปจนถึงความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลง Seminarist ถูกเซ็นเซอร์แบน!
สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า Boris Godunov สาธารณชนที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า Boris Godunov สาธารณชนที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของโอเปร่านั้นยากเพราะงานนี้ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าอย่างเด็ดขาดที่สุด ทุกสิ่งที่นี่เป็นสิ่งใหม่: แนวคิดทางสังคมที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของผลประโยชน์ของประชาชนและพระราชอำนาจและความลึกของการเปิดเผยความรักและตัวละครและความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของราชานักฆ่าเด็ก . อย่างไรก็ตามชะตากรรมต่อไปของโอเปร่านั้นยากเพราะงานนี้ทำลายความคิดปกติเกี่ยวกับการแสดงโอเปร่าอย่างเด็ดขาดที่สุด ทุกสิ่งที่นี่เป็นสิ่งใหม่: แนวคิดทางสังคมที่เฉียบแหลมเกี่ยวกับความไม่ลงรอยกันของผลประโยชน์ของประชาชนและพระราชอำนาจและความลึกของการเปิดเผยความรักและตัวละครและความซับซ้อนทางจิตวิทยาของภาพลักษณ์ของราชานักฆ่าเด็ก .
การทำงานกับ Khovanshchina เป็นเรื่องยาก - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการแสดงโอเปร่า ในเวลานี้ Mussorgsky ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการล่มสลายของวงกลม Balakirev ความสัมพันธ์ที่เย็นลงกับ Cui และ Rimsky-Korsakov และการถอนตัวของ Balakirev จากกิจกรรมทางดนตรีและสังคม อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่าง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็ทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของแนวคิดทางศิลปะ ควบคู่ไปกับโศกนาฏกรรม Khovanshchina ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 Mussorgsky ทำงานในละครการ์ตูน Sorochinskaya Fair (อิงจาก Gogol) ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นชิ้นหนึ่ง - The Cycle Pictures at an Exhibition ซึ่งอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณชั่วนิรันดร์สำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา การทำงานกับ Khovanshchina เป็นเรื่องยาก - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการแสดงโอเปร่า ในเวลานี้ Mussorgsky ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการล่มสลายของวงกลม Balakirev ความสัมพันธ์ที่เย็นลงกับ Cui และ Rimsky-Korsakov และการถอนตัวของ Balakirev จากกิจกรรมทางดนตรีและสังคม อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่าง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็ทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของแนวคิดทางศิลปะ ควบคู่ไปกับโศกนาฏกรรม Khovanshchina ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 Mussorgsky ทำงานในละครการ์ตูน Sorochinskaya Fair (อิงจาก Gogol) ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นชิ้นหนึ่ง - The Cycle Pictures at an Exhibition ซึ่งอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณชั่วนิรันดร์สำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา
แนวคิดในการเขียนซีรีส์ Pictures at an Exhibition เกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของนิทรรศการมรณกรรมผลงานของศิลปิน W. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น: เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนกินและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาขีดข่วนบนกระดาษ และในแบบคู่ขนาน 3 วงจรเสียงก็ปรากฏขึ้นทีละวง: Children's (1872 ตามบทกวีของเขาเอง), Without the Sun (1874) และ Songs and Dances of Death (ทั้งบนสถานีโดย A. Golenishchev-Kutuzov) สิ่งเหล่านี้กลายเป็นผลลัพธ์ของห้องนักร้องและงานร้องทั้งหมดของผู้แต่ง แนวคิดในการเขียนซีรีส์ Pictures at an Exhibition เกิดขึ้นภายใต้ความประทับใจของนิทรรศการมรณกรรมผลงานของศิลปิน W. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น: เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนกินและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาขีดข่วนบนกระดาษ และคู่ขนานกันมีวงจรเสียง 3 รอบปรากฏขึ้น: Children's (1872 ตามบทกวีของเขาเอง), Without the Sun (1874) และ Songs and Dances of Death (ทั้งบนสถานีโดย A. Golenishchev-Kutuzov) สิ่งเหล่านี้กลายเป็นผลลัพธ์ของห้องนักร้องและงานร้องทั้งหมดของผู้แต่ง
ป่วยหนักทุกข์ทรมานจากความยากจนความเหงาขาดการยอมรับ Mussorgsky ยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่าเขาจะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้าย ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 เขาร่วมกับนักร้อง D. Leonova ได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซียและยูเครนแสดงดนตรีของ Glinka, the Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann ตัดตอนมาจากโอเปร่า Sorochinskaya Fair ของเขาและเขียนคำสำคัญ: ชีวิตเรียกร้องให้มีผลงานดนตรีใหม่ งานดนตรีในวงกว้าง... สู่ชายฝั่งใหม่ของงานศิลปะที่ยังคงไร้ขอบเขต! ป่วยหนักทุกข์ทรมานจากความยากจนความเหงาขาดการยอมรับ Mussorgsky ยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่าเขาจะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้าย ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 เขาร่วมกับนักร้อง D. Leonova ได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซียและยูเครนแสดงดนตรีของ Glinka, the Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann ตัดตอนมาจากโอเปร่า Sorochinskaya Fair ของเขาและเขียนคำสำคัญ: ชีวิตเรียกร้องให้มีผลงานดนตรีใหม่ งานดนตรีในวงกว้าง... สู่ชายฝั่งใหม่ของงานศิลปะที่ยังคงไร้ขอบเขต!
โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 เกิดเหตุการณ์น่าตกใจ Mussorgsky ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล Nikolaev Military Ground ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาไปทำกิจกรรม Khovanshchina และ Sorochinsky Fair ให้เสร็จ โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 มีโรคหลอดเลือดสมองเกิดขึ้น Mussorgsky ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล Nikolaev Military Ground ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาไปทำกิจกรรม Khovanshchina และ Sorochinsky Fair ให้เสร็จ หลังจากการตายของเขา เอกสารสำคัญของนักแต่งเพลงทั้งหมดไปที่ Rimsky-Korsakov เขาจบ Khovanshchina ดำเนินการ Boris Godunov ฉบับใหม่และประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีโอเปร่าของจักรวรรดิ งาน Sorochinsky เสร็จสมบูรณ์โดย A. Lyadov หลังจากการตายของเขา เอกสารสำคัญของนักแต่งเพลงทั้งหมดไปที่ Rimsky-Korsakov เขาจบ Khovanshchina ดำเนินการ Boris Godunov ฉบับใหม่และประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีโอเปร่าของจักรวรรดิ งาน Sorochinsky เสร็จสมบูรณ์โดย A. Lyadov
สั่งเขียนผลงานไม่ซ้ำใคร
ข้อความ
ข้อความ
ข้อความ
ข้อความ
ข้อความ
ข้อความ
ข้อความ
ข้อความ
กราฟิก
เจียมเนื้อเจียมตัว Petrovich Mussorgsky
พ.ศ. 2382 - 2424 กราฟิกเรื่องราวชีวิต
แต่อนาคตของ Mussorgsky ถูกกำหนดไว้ล่วงหน้าแล้ว เมื่ออายุสิบขวบเขาและพี่ชายมาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่เขาควรจะเข้าโรงเรียนทหารที่ได้รับสิทธิพิเศษ - School of Guards Ensigns
หลังจากสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mussorgsky ได้รับมอบหมายให้ดำรงตำแหน่ง Preobrazhensky Guards Regiment โมเดสต์อายุสิบเจ็ดปี หน้าที่ของเขาไม่เป็นภาระ แต่สำหรับทุกคนโดยไม่คาดคิด Mussorgsky ลาออกและหันเหไปจากเส้นทางที่เขาเริ่มต้นไว้อย่างประสบความสำเร็จ
Modest Mussorgsky เกิดเมื่อวันที่ 21 มีนาคม พ.ศ. 2382 ในหมู่บ้าน Karevo เขต Toropetsk บนที่ดินของพ่อของเขา Pyotr Alekseevich เจ้าของที่ดินผู้ยากจน เขาใช้ชีวิตวัยเด็กในภูมิภาค Pskov ในถิ่นทุรกันดาร ท่ามกลางป่าไม้และทะเลสาบ เขาเป็นลูกชายคนเล็กคนที่สี่ในครอบครัว คนโตสองคนเสียชีวิตทีละคนในวัยเด็ก ความอ่อนโยนทั้งหมดของแม่ Yulia Ivanovna มอบให้กับอีกสองคนที่เหลือและโดยเฉพาะ Modinka ที่อายุน้อยที่สุดสำหรับเขา เธอเป็นคนแรกที่เริ่มสอนเขาเล่นเปียโนเก่าที่ยืนอยู่ในห้องโถงของคฤหาสน์ไม้ของพวกเขา
ไม่นานมานี้สหาย Preobrazhensky คนหนึ่งซึ่งคุ้นเคยกับ Dargomyzhsky ได้พา Mussorgsky มาหาเขา ชายหนุ่มทำให้นักดนตรีหลงใหลในทันทีไม่เพียงแต่กับการเล่นเปียโนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการแสดงด้นสดอย่างอิสระอีกด้วย Dargomyzhsky ชื่นชมความสามารถทางดนตรีที่ไม่ธรรมดาของเขาเป็นอย่างมากและแนะนำให้เขารู้จักกับ Balakirev และ Cui ชีวิตใหม่ของนักดนตรีหนุ่มจึงเริ่มต้นขึ้นโดยที่ Balakirev และวง "Mighty Handful" เข้ามาแทนที่
กิจกรรมสร้างสรรค์
กิจกรรมสร้างสรรค์ของ Mussorgsky เริ่มต้นอย่างจริงจัง งานแต่ละชิ้นได้เปิดโลกทัศน์ใหม่ ๆ แม้ว่าจะยังสร้างไม่เสร็จก็ตาม ดังนั้นโอเปร่า Oedipus the King และ Salammbo จึงยังไม่เสร็จซึ่งเป็นครั้งแรกที่ผู้แต่งพยายามที่จะรวบรวมชะตากรรมของผู้คนที่ซับซ้อนที่สุดและบุคลิกที่แข็งแกร่งและทรงพลัง
บทบาทที่สำคัญอย่างยิ่งสำหรับงานของ Mussorgsky คือการแสดงโอเปร่าการแต่งงานที่ยังไม่เสร็จ (พระราชบัญญัติ 1, พ.ศ. 2411) ซึ่งเขาใช้ข้อความที่แทบไม่เปลี่ยนแปลงในบทละครของ N. Gogol โดยกำหนดให้ตัวเองมีหน้าที่สร้างเสียงพูดของมนุษย์ทางดนตรีในส่วนโค้งที่ละเอียดอ่อนที่สุด ด้วยความหลงใหลในแนวคิดในการเขียนโปรแกรม Mussorgsky ได้สร้างผลงานไพเราะจำนวนหนึ่งรวมถึง Night on Bald Mountain (1867)
แต่การค้นพบทางศิลปะที่โดดเด่นที่สุดเกิดขึ้นในยุค 60 ในเพลงร้อง เพลงปรากฏขึ้นเป็นครั้งแรกในดนตรีที่มีแกลเลอรีประเภทพื้นบ้านผู้คนที่น่าอับอายและดูถูก: Kalistrat, Gopak, Svetik Savishna, Lullaby to Eremushka, Orphan, Po Mushrooms ความสามารถของ Mussorgsky ในการสร้างธรรมชาติที่มีชีวิตในดนตรีอย่างถูกต้องและแม่นยำ สร้างคำพูดที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวที่ชัดเจน และทำให้มองเห็นเวทีของโครงเรื่องได้อย่างน่าทึ่ง และที่สำคัญที่สุดคือเพลงเหล่านี้เต็มไปด้วยพลังแห่งความเห็นอกเห็นใจต่อผู้ด้อยโอกาสซึ่งข้อเท็จจริงธรรมดา ๆ ในแต่ละเพลงนั้นเพิ่มขึ้นถึงระดับของภาพรวมที่น่าเศร้าไปจนถึงความน่าสมเพชที่ถูกกล่าวหาทางสังคม ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เพลง Seminarist ถูกเซ็นเซอร์แบน!
สุดยอดความคิดสร้างสรรค์ของ Mussorgsky ในยุค 60 กลายเป็นโอเปร่า Boris Godunov สาธารณชนที่มีจิตใจเป็นประชาธิปไตยทักทายงานใหม่ของ Mussorgsky ด้วยความกระตือรือร้นอย่างแท้จริง
การทำงานกับ Khovanshchina เป็นเรื่องยาก - Mussorgsky หันไปหาเนื้อหาที่อยู่นอกเหนือขอบเขตของการแสดงโอเปร่า ในเวลานี้ Mussorgsky ได้รับผลกระทบอย่างลึกซึ้งจากการล่มสลายของวงกลม Balakirev ความสัมพันธ์ที่เย็นลงกับ Cui และ Rimsky-Korsakov และการถอนตัวของ Balakirev จากกิจกรรมทางดนตรีและสังคม อย่างไรก็ตามแม้จะมีทุกอย่าง แต่พลังสร้างสรรค์ของนักแต่งเพลงในช่วงเวลานี้ก็ทำให้ประหลาดใจด้วยความแข็งแกร่งและความสมบูรณ์ของแนวคิดทางศิลปะ ควบคู่ไปกับโศกนาฏกรรม Khovanshchina ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2418 Mussorgsky ทำงานในละครการ์ตูน Sorochinskaya Fair (อิงจาก Gogol) ในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2417 เขาได้สร้างผลงานวรรณกรรมเปียโนที่โดดเด่นชิ้นหนึ่ง - The Cycle Pictures at an Exhibition ซึ่งอุทิศให้กับ Stasov ซึ่ง Mussorgsky รู้สึกขอบคุณชั่วนิรันดร์สำหรับการมีส่วนร่วมและการสนับสนุนของเขา
แนวคิดในการเขียนซีรีส์ Pictures at an Exhibition เกิดขึ้นภายใต้อิทธิพลของนิทรรศการผลงานมรณกรรมของศิลปิน W. Hartmann ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2417 เขาเป็นเพื่อนสนิทของ Mussorgsky และการเสียชีวิตอย่างกะทันหันของเขาทำให้นักแต่งเพลงตกใจอย่างมาก งานดำเนินไปอย่างรวดเร็วและเข้มข้น: เสียงและความคิดลอยอยู่ในอากาศ ฉันกลืนกินและกินมากเกินไป แทบไม่มีเวลาขีดข่วนบนกระดาษ และคู่ขนานกันมีวงจรเสียง 3 รอบปรากฏขึ้น: Children's (1872 ตามบทกวีของเขาเอง), Without the Sun (1874) และ Songs and Dances of Death (1875-77 - ทั้งคู่ที่สถานีของ A. Golenishchev- คูตูซอฟ) สิ่งเหล่านี้กลายเป็นผลลัพธ์ของห้องนักร้องและงานร้องทั้งหมดของผู้แต่ง
ป่วยหนักทุกข์ทรมานจากความยากจนความเหงาขาดการยอมรับ Mussorgsky ยืนกรานอย่างดื้อรั้นว่าเขาจะต่อสู้จนเลือดหยดสุดท้าย ไม่นานก่อนที่เขาจะเสียชีวิตในฤดูร้อนปี พ.ศ. 2422 เขาร่วมกับนักร้อง D. Leonova ได้ทัวร์คอนเสิร์ตครั้งใหญ่ทางตอนใต้ของรัสเซียและยูเครนแสดงดนตรีของ Glinka, the Kuchkists, Schubert, Chopin, Liszt, Schumann ตัดตอนมาจากโอเปร่า Sorochinskaya Fair ของเขาและเขียนคำสำคัญ: ชีวิตเรียกร้องให้มีผลงานดนตรีใหม่ งานดนตรีในวงกว้าง... สู่ชายฝั่งใหม่ของงานศิลปะที่ยังคงไร้ขอบเขต!
โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่น สุขภาพของ Mussorgsky ทรุดโทรมลงอย่างมาก ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2424 มีโรคหลอดเลือดสมองเกิดขึ้น Mussorgsky ถูกส่งตัวไปที่โรงพยาบาล Nikolaev Military Ground ซึ่งเขาเสียชีวิตโดยไม่มีเวลาไปทำกิจกรรม Khovanshchina และ Sorochinsky Fair ให้เสร็จ
หลังจากการตายของเขา เอกสารสำคัญของนักแต่งเพลงทั้งหมดไปที่ Rimsky-Korsakov เขาจบ Khovanshchina ดำเนินการ Boris Godunov ฉบับใหม่และประสบความสำเร็จในการผลิตบนเวทีโอเปร่าของจักรวรรดิ งาน Sorochinsky เสร็จสมบูรณ์โดย A. Lyadov
สั่งเขียนงานพิเศษ1.