รูปภาพกราฟิก! กราฟิกที่ทันสมัย สารานุกรมโรงเรียน ศิลปินกราฟิกร่วมสมัยชื่อดัง
หากคุณคิดว่าศิลปินที่ยิ่งใหญ่ล้วนแต่อยู่ในอดีต คุณก็ไม่รู้ว่าคุณคิดผิดแค่ไหน ในบทความนี้คุณจะได้เรียนรู้เกี่ยวกับศิลปินที่มีชื่อเสียงและมีความสามารถที่สุดในยุคของเรา และเชื่อฉันเถอะว่าผลงานของพวกเขาจะยังคงอยู่ในความทรงจำของคุณไม่ลึกไปกว่าผลงานของเกจิจากยุคก่อน ๆ
วอจเซียค บับสกี้
Wojciech Babski เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ เขาสำเร็จการศึกษาที่ Silesian Polytechnic Institute แต่ก็เกี่ยวข้องกับตัวเองด้วย เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาวาดภาพผู้หญิงเป็นหลัก มุ่งเน้นไปที่การแสดงออกของอารมณ์ มุ่งมั่นที่จะได้รับผลสูงสุดที่เป็นไปได้โดยใช้วิธีการง่ายๆ
ชอบสีแต่มักใช้เฉดสีดำและสีเทาเพื่อสร้างความประทับใจที่ดีที่สุด ไม่กลัวที่จะทดลองใช้เทคนิคใหม่ๆ ที่แตกต่างกัน ล่าสุดเขาได้รับความนิยมเพิ่มขึ้นในต่างประเทศ โดยเฉพาะในสหราชอาณาจักร ซึ่งเขาประสบความสำเร็จในการขายผลงานของเขา ซึ่งสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวมากมาย นอกจากศิลปะแล้ว เขายังสนใจจักรวาลวิทยาและปรัชญาอีกด้วย ฟังเพลงแจ๊ส ปัจจุบันอาศัยและทำงานในคาโตวีตเซ
วอร์เรน ช้าง
Warren Chang เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดในปี 1957 และเติบโตในเมืองมอนเทอเรย์ รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาสำเร็จการศึกษาเกียรตินิยมจาก Art Center College of Design ในพาซาดีนาในปี 1981 ซึ่งเขาได้รับ BFA ตลอดสองทศวรรษต่อมา เขาทำงานเป็นนักวาดภาพประกอบให้กับบริษัทต่างๆ ในแคลิฟอร์เนียและนิวยอร์ก ก่อนที่จะเริ่มต้นอาชีพศิลปินมืออาชีพในปี 2009
ภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาแบ่งได้เป็น 2 ประเภทหลัก ได้แก่ ภาพวาดชีวประวัติภายใน และภาพวาดบุคคลในที่ทำงาน ความสนใจของเขาในการวาดภาพรูปแบบนี้ย้อนกลับไปถึงผลงานของศิลปินโยฮันเนส เวอร์เมียร์ ในศตวรรษที่ 16 และครอบคลุมถึงวิชาต่างๆ การถ่ายภาพบุคคล ภาพเหมือนของสมาชิกในครอบครัว เพื่อน นักเรียน การตกแต่งภายในในสตูดิโอ ห้องเรียน และบ้าน เป้าหมายของเขาคือการสร้างอารมณ์และอารมณ์ในภาพวาดที่เหมือนจริงของเขาผ่านการปรุงแต่งของแสงและการใช้สีที่ไม่ออกเสียง
ช้างเริ่มมีชื่อเสียงหลังจากเปลี่ยนมาใช้วิจิตรศิลป์แบบดั้งเดิม ตลอด 12 ปีที่ผ่านมา เขาได้รับรางวัลและเกียรติยศมากมาย โดยรางวัลอันทรงเกียรติที่สุดคือ Master Signature จาก Oil Painters of America ซึ่งเป็นชุมชนภาพวาดสีน้ำมันที่ใหญ่ที่สุดในสหรัฐอเมริกา มีเพียง 1 คนจาก 50 คนเท่านั้นที่มีโอกาสได้รับรางวัลนี้ ปัจจุบัน Warren อาศัยอยู่ที่มอนเทอเรย์และทำงานในสตูดิโอของเขา และเขายังสอน (รู้จักกันในชื่อครูที่มีพรสวรรค์) ที่ San Francisco Academy of Art
ออเรลิโอ บรูนี่
ออเรลิโอ บรูนีเป็นศิลปินชาวอิตาลี เกิดที่เมืองแบลร์ วันที่ 15 ตุลาคม พ.ศ. 2498 เขาได้รับประกาศนียบัตรด้านฉากจากสถาบันศิลปะในสโปเลโต ในฐานะศิลปิน เขาเรียนรู้ด้วยตนเอง ในขณะที่เขา "สร้างบ้านแห่งความรู้" อย่างอิสระบนรากฐานที่วางไว้ในโรงเรียน เขาเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำมันเมื่ออายุ 19 ปี ปัจจุบันอาศัยและทำงานในแคว้นอุมเบรีย
ภาพวาดยุคแรกๆ ของบรูนีมีรากฐานมาจากลัทธิเหนือจริง แต่เมื่อเวลาผ่านไป เขาเริ่มมุ่งเน้นไปที่ความใกล้ชิดของแนวโรแมนติกและสัญลักษณ์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ เสริมการผสมผสานนี้เข้ากับความซับซ้อนและความบริสุทธิ์ของตัวละครของเขา วัตถุที่เคลื่อนไหวและไม่มีชีวิตได้รับศักดิ์ศรีที่เท่าเทียมกันและดูเกือบจะสมจริงเกินไป แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ซ่อนอยู่หลังม่าน แต่ช่วยให้คุณมองเห็นแก่นแท้ของจิตวิญญาณของคุณ ความเก่งกาจและความซับซ้อน ความเย้ายวนและความเหงา ความรอบคอบและประสิทธิผลเป็นจิตวิญญาณของ Aurelio Bruni ซึ่งหล่อเลี้ยงด้วยความงดงามของศิลปะและความกลมกลืนของดนตรี
อเล็กซานเดอร์ บาลอส
Alkasander Balos เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวโปแลนด์ที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน เกิดในปี 1970 ในเมืองกลิวิซ ประเทศโปแลนด์ แต่ตั้งแต่ปี 1989 เขาอาศัยและทำงานในสหรัฐอเมริกา ในเมืองชาสตา รัฐแคลิฟอร์เนีย
เมื่อตอนเป็นเด็ก เขาศึกษาศิลปะภายใต้การแนะนำของแจน พ่อของเขา ซึ่งเป็นศิลปินและประติมากรที่เรียนรู้ด้วยตนเอง ดังนั้นตั้งแต่อายุยังน้อย กิจกรรมทางศิลปะจึงได้รับการสนับสนุนอย่างเต็มที่จากพ่อแม่ทั้งสอง ในปี 1989 เมื่ออายุได้ 18 ปี Balos ออกจากโปแลนด์ไปยังสหรัฐอเมริกา โดยที่ครูในโรงเรียนและศิลปินพาร์ทไทม์ Katie Gaggliardi สนับสนุนให้ Alkasander ลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนศิลปะ จากนั้น Balos ก็ได้รับทุนการศึกษาเต็มจำนวนจากมหาวิทยาลัยมิลวอกี รัฐวิสคอนซิน ซึ่งเขาศึกษาการวาดภาพกับศาสตราจารย์ปรัชญา Harry Rosin
หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีในปี 1995 บาลอสก็ย้ายไปชิคาโกเพื่อศึกษาที่ School of Fine Arts ซึ่งมีพื้นฐานมาจากผลงานของ Jacques-Louis David ความสมจริงเชิงเปรียบเทียบและการวาดภาพบุคคลถือเป็นผลงานส่วนใหญ่ของ Balos ในช่วงทศวรรษที่ 90 และต้นทศวรรษ 2000 ปัจจุบัน บาลอสใช้ร่างมนุษย์เพื่อเน้นย้ำถึงคุณลักษณะและข้อบกพร่องของการดำรงอยู่ของมนุษย์ โดยไม่ต้องเสนอวิธีแก้ปัญหาใดๆ
การจัดองค์ประกอบภาพเขียนของเขามุ่งหมายให้ผู้ชมตีความอย่างอิสระ จากนั้นภาพเขียนจะได้รับความหมายทางโลกและอัตนัยที่แท้จริง ในปี 2005 ศิลปินย้ายไปอยู่ที่แคลิฟอร์เนียตอนเหนือ นับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา หัวข้องานของเขาก็ขยายออกไปอย่างมาก และตอนนี้มีวิธีการวาดภาพที่อิสระมากขึ้น รวมถึงนามธรรมและสไตล์มัลติมีเดียต่างๆ ที่ช่วยแสดงความคิดและอุดมคติของการดำรงอยู่ผ่านการวาดภาพ
อลิสสา มังค์
Alyssa Monks เป็นศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัย เกิดเมื่อปี 1977 ในเมืองริดจ์วูด รัฐนิวเจอร์ซีย์ ฉันเริ่มสนใจการวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก เธอศึกษาที่ The New School ในนิวยอร์กและมหาวิทยาลัย Montclair State และสำเร็จการศึกษาระดับปริญญาตรีจากวิทยาลัยบอสตันในปี 1999 ในเวลาเดียวกัน เธอศึกษาการวาดภาพที่ Lorenzo de' Medici Academy ในฟลอเรนซ์
จากนั้นเธอก็ศึกษาต่อในหลักสูตรปริญญาโทที่ New York Academy of Art ในภาควิชา Figurative Art ซึ่งสำเร็จการศึกษาในปี 2544 เธอสำเร็จการศึกษาจาก Fullerton College ในปี 2549 บางครั้งเธอบรรยายในมหาวิทยาลัยและสถาบันการศึกษาทั่วประเทศ โดยสอนการวาดภาพที่ New York Academy of Art เช่นเดียวกับ Montclair State University และ Lyme Academy of Art College
“การใช้ฟิลเตอร์ เช่น แก้ว ไวนิล น้ำ และไอน้ำ ฉันสามารถบิดเบือนร่างกายมนุษย์ได้ ฟิลเตอร์เหล่านี้ช่วยให้คุณสร้างพื้นที่ขนาดใหญ่ของการออกแบบเชิงนามธรรม โดยมีเกาะหลากสีที่มองผ่าน - ส่วนต่างๆ ของร่างกายมนุษย์
ภาพวาดของฉันเปลี่ยนมุมมองสมัยใหม่ของท่าทางและท่าทางดั้งเดิมของผู้หญิงอาบน้ำที่จัดตั้งขึ้นแล้ว พวกเขาสามารถบอกผู้ชมที่เอาใจใส่ได้มากมายเกี่ยวกับสิ่งที่ดูเหมือนชัดเจนในตัวเอง เช่น ประโยชน์ของการว่ายน้ำ การเต้นรำ และอื่นๆ ตัวละครของฉันกดตัวเองแนบกับกระจกหน้าต่างห้องอาบน้ำฝักบัว บิดเบือนร่างกายของตัวเอง โดยตระหนักว่าสิ่งเหล่านี้มีอิทธิพลต่อการจ้องมองของผู้ชายที่ฉาวโฉ่ต่อผู้หญิงที่เปลือยเปล่า ชั้นสีหนาผสมกันเพื่อเลียนแบบแก้ว ไอน้ำ น้ำ และเนื้อจากระยะไกล อย่างไรก็ตาม เมื่อมองอย่างใกล้ชิด คุณสมบัติทางกายภาพอันน่าทึ่งของสีน้ำมันก็ปรากฏชัดเจน จากการทดลองโดยใช้สีและสีหลายชั้น ฉันพบจุดที่ฝีแปรงแบบนามธรรมกลายเป็นอย่างอื่น
เมื่อฉันเริ่มวาดภาพร่างกายมนุษย์ครั้งแรก ฉันรู้สึกทึ่งและหมกมุ่นอยู่กับมันทันที และเชื่อว่าฉันต้องทำให้ภาพวาดของฉันสมจริงที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ ฉัน “ยอมรับ” ความสมจริงจนกระทั่งมันเริ่มคลี่คลายและเผยให้เห็นความขัดแย้งในตัวเอง ตอนนี้ฉันกำลังสำรวจความเป็นไปได้และศักยภาพของรูปแบบการวาดภาพที่ซึ่งการวาดภาพเป็นตัวแทนและนามธรรมมาบรรจบกัน หากทั้งสองรูปแบบสามารถอยู่ร่วมกันได้ในเวลาเดียวกัน ฉันจะทำเช่นนั้น”
อันโตนิโอ ฟิเนลลี
ศิลปินชาวอิตาลี – “ ผู้สังเกตการณ์เวลา” – อันโตนิโอ ฟิเนลลี เกิดเมื่อวันที่ 23 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2528 ปัจจุบันอาศัยและทำงานในอิตาลีระหว่างโรมและกัมโปบาสโซ ผลงานของเขาได้รับการจัดแสดงในแกลเลอรี่หลายแห่งในอิตาลีและต่างประเทศ: โรม, ฟลอเรนซ์, โนวารา, เจนัว, ปาแลร์โม, อิสตันบูล, อังการา, นิวยอร์ก และยังสามารถพบได้ในคอลเลกชันส่วนตัวและสาธารณะ
ภาพวาดดินสอ” ผู้สังเกตการณ์เวลา“อันโตนิโอ ฟิเนลลีพาเราเดินทางสู่โลกชั่วนิรันดร์ผ่านโลกภายในแห่งกาลเวลาของมนุษย์และการวิเคราะห์โลกนี้อย่างถี่ถ้วนที่เกี่ยวข้อง องค์ประกอบหลักคือการเดินผ่านกาลเวลาและร่องรอยที่ทิ้งไว้บนผิวหนัง
ฟิเนลลีวาดภาพคนทุกวัย เพศ และสัญชาติ ซึ่งการแสดงออกทางสีหน้าบ่งบอกถึงการผ่านกาลเวลา และศิลปินยังหวังที่จะพบหลักฐานของความไร้ความปรานีแห่งกาลเวลาบนร่างของตัวละครของเขา อันโตนิโอให้คำจำกัดความผลงานของเขาด้วยชื่อทั่วไปว่า "ภาพเหมือนตนเอง" เพราะในภาพวาดดินสอของเขาเขาไม่เพียงแต่พรรณนาถึงบุคคลเท่านั้น แต่ยังช่วยให้ผู้ชมได้ไตร่ตรองถึงผลลัพธ์ที่แท้จริงของกาลเวลาที่ผ่านไปในตัวบุคคลอีกด้วย
ฟลามิเนีย คาร์โลนี
Flaminia Carloni เป็นศิลปินชาวอิตาลีวัย 37 ปี เป็นลูกสาวของนักการทูต เธอมีลูกสามคน เธออาศัยอยู่ในโรมเป็นเวลาสิบสองปี และสามปีในอังกฤษและฝรั่งเศส เธอได้รับปริญญาด้านประวัติศาสตร์ศิลปะจาก BD School of Art จากนั้นเธอก็ได้รับประกาศนียบัตรในฐานะนักบูรณะงานศิลปะ ก่อนที่จะค้นพบอาชีพและอุทิศตนให้กับการวาดภาพ เธอทำงานเป็นนักข่าว นักวาดภาพ นักออกแบบ และนักแสดง
ความหลงใหลในการวาดภาพของ Flaminia เกิดขึ้นในวัยเด็ก สื่อหลักของเธอคือน้ำมัน เพราะเธอชอบ "coiffer la pate" และชอบเล่นกับวัสดุด้วย เธอจำเทคนิคที่คล้ายกันในผลงานของศิลปิน Pascal Torua Flaminia ได้รับแรงบันดาลใจจากปรมาจารย์ด้านการวาดภาพผู้ยิ่งใหญ่ เช่น Balthus, Hopper และ François Legrand รวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะที่หลากหลาย เช่น สตรีทอาร์ต ความสมจริงแบบจีน สถิตยศาสตร์ และความสมจริงแบบเรอเนซองส์ ศิลปินคนโปรดของเธอคือคาราวัจโจ ความฝันของเธอคือการค้นพบพลังแห่งศิลปะในการบำบัด
เดนิส เชอร์นอฟ
Denis Chernov เป็นศิลปินชาวยูเครนผู้มีความสามารถ เกิดในปี 1978 ในเมือง Sambir ภูมิภาค Lviv ประเทศยูเครน หลังจากสำเร็จการศึกษาจาก Kharkov Art School ในปี 1998 เขายังคงอยู่ที่ Kharkov ซึ่งปัจจุบันเขาอาศัยและทำงานอยู่ นอกจากนี้เขายังศึกษาที่ Kharkov State Academy of Design and Arts, Department of Graphic Arts โดยสำเร็จการศึกษาในปี 2547
เขามีส่วนร่วมในนิทรรศการศิลปะเป็นประจำจนถึงปัจจุบันมีมากกว่าหกสิบรายการทั้งในยูเครนและต่างประเทศ ผลงานส่วนใหญ่ของเดนิส เชอร์นอฟถูกเก็บไว้ในคอลเลกชันส่วนตัวในยูเครน รัสเซีย อิตาลี อังกฤษ สเปน กรีซ ฝรั่งเศส สหรัฐอเมริกา แคนาดา และญี่ปุ่น ผลงานบางส่วนถูกขายที่ Christie's
เดนิสทำงานในเทคนิคกราฟิกและการระบายสีที่หลากหลาย ภาพวาดดินสอเป็นหนึ่งในวิธีการวาดภาพที่เขาชื่นชอบมากที่สุด รายการธีมในภาพวาดดินสอของเขานั้นมีความหลากหลายมาก เขาวาดภาพทิวทัศน์ ภาพบุคคล ภาพเปลือย การเรียบเรียงประเภท ภาพประกอบในหนังสือ การสร้างใหม่ทางวรรณกรรมและประวัติศาสตร์ และจินตนาการ
ด้านล่างนี้เราจะนำเสนอศิลปินที่มีชื่อเสียงไปทั่วโลกด้วยความสามารถในการวาดด้วยดินสอชนวนธรรมดา แต่ละคนมีสไตล์ บุคลิกภาพ และธีมที่ชื่นชอบในการสร้างสรรค์เป็นของตัวเอง นอกจากนี้ชื่อของผู้แต่งแต่ละคนยังเป็นลิงก์ไปยังแกลเลอรีออนไลน์ส่วนตัวของศิลปินซึ่งคุณสามารถศึกษาภาพวาดดินสอและชีวประวัติของแต่ละคนโดยละเอียดยิ่งขึ้น
เมื่อมองผ่านภาพต่างๆ คุณจะสังเกตเห็นคุณลักษณะที่น่าสนใจในภาพวาดของแต่ละคน บางส่วนโดดเด่นด้วยเส้นที่นุ่มนวล การเปลี่ยนแสงและเงาอย่างราบรื่น และรูปทรงที่เพรียวบาง ในทางกลับกัน คนอื่นๆ ใช้เส้นที่แข็งและลายเส้นที่ชัดเจนในความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งสร้างเอฟเฟกต์ที่น่าทึ่ง
ก่อนหน้านี้เราได้เผยแพร่รูปภาพของปรมาจารย์บางคนบนเว็บไซต์ของเราแล้ว นี่คือรายการบทความที่คุณสามารถดูภาพวาดดินสอที่น่าดึงดูดไม่แพ้กัน
เจดี ฮิลเบอร์รี่
ความสามารถตามธรรมชาติและความปรารถนาอันแรงกล้าที่จะดึงดูดความสนใจให้กับงานของเขาปรากฏใน JD Hillberry เมื่อยังเป็นเด็ก ความปรารถนาและความสามารถทำให้ปรมาจารย์เป็นหนึ่งในศิลปินวาดดินสอที่เก่งที่สุดในโลก ขณะที่ยังเรียนอยู่ในไวโอมิง เขาเริ่มพัฒนาเทคนิคของตัวเอง โดยการผสมถ่านและกราไฟต์เพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ภาพถ่ายที่สมจริงในภาพวาดของเขา JD ใช้แสงสีเดียวเพื่อดึงดูดความสนใจของผู้ชมผ่านการเล่นแสง เฉดสี และพื้นผิว ตลอดอาชีพการงานของเขา เขาพยายามที่จะก้าวไปไกลกว่าความสมจริงและการแสดงออก หลังจากย้ายไปโคโลราโดในปี 1989 ฮิลเบอร์รี่เริ่มทดลองวาดภาพทรอมเป้ โลอีล ตามเนื้อผ้างานประเภทนี้ทำด้วยน้ำมัน แต่เขาประสบความสำเร็จในการถ่ายทอดความสมจริงของโครงเรื่องโดยใช้ดินสอ ผู้ชมที่ดูภาพดังกล่าวถูกหลอกให้คิดว่าวัตถุอยู่ในกรอบหรือในหน้าต่าง แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วองค์ประกอบทั้งหมดจะถูกวาดขึ้นก็ตาม JD Hillberry ทำงานจากสตูดิโอของเขาในเวสต์มินสเตอร์ รัฐโคโลราโด ยังคงขยายการรับรู้ของสาธารณชนด้วยภาพวาดของเขา
ไบรอัน ดูอีย์
Brian เป็นหนึ่งในศิลปินดินสอที่น่าทึ่งที่สุดที่ทำงานอย่างสวยงามด้วยดินสอเพื่อสร้างงานศิลปะที่สร้างแรงบันดาลใจ นี่คือสิ่งที่เขาพูดเกี่ยวกับงานของเขาและตัวเขาเอง:
"ฉันชื่อ Brian Duey ฉันเกิดและเติบโตใน Grand Rapids รัฐมิชิแกน ฉันเข้าเรียนในโรงเรียนของรัฐในหมู่บ้านเล็กๆ ชื่อ Granville ซึ่งเป็นที่ที่ฉันรู้จักงานศิลปะเป็นครั้งแรก ฉันไม่เคยคิดถึงความจริงจังของงานอดิเรกของตัวเองเลย แต่ฉันค้นพบว่า แรงดึงดูดในการวาดภาพดินสอเมื่ออายุ 20 ปี ฉันนั่งอยู่คนเดียวในบ้าน และด้วยความเบื่อหน่าย ฉันจึงตัดสินใจหยิบดินสอขึ้นมาและเริ่มวาดภาพ ฉันตกหลุมรักการวาดภาพทันทีและอยากทำมันตลอดเวลา . ฉันเก่งขึ้นเรื่อยๆ ในการวาดภาพแต่ละครั้ง เทคนิคและเทคนิคดั้งเดิมของฉันเองในขณะที่ฉันทำงาน ฉันมุ่งมั่นที่จะสร้างภาพวาดที่เหมือนจริงและเพิ่มแนวคิดแนวความคิดของตัวเอง บอกว่าฉันเรียนรู้ด้วยตนเอง
ภาพประกอบของฉันได้รับการตีพิมพ์เป็นหนังสือและการ์ดอวยพร บนปกซีดี และในนิตยสารต่างๆ ฉันทำงานเชิงพาณิชย์มาตั้งแต่ปี 2548 และในช่วงเวลานี้ฉันได้ลูกค้าจากทั่วทุกมุมโลก คำสั่งซื้อของฉันส่วนใหญ่มาจากสหรัฐอเมริกา สหราชอาณาจักร และแคนาดา แต่ฉันก็ทำงานร่วมกับลูกค้าในไอร์แลนด์ด้วย ภาพวาดของฉันถูกนำไปแสดงในแกลเลอรีทั่วสหรัฐอเมริกา ในปี 2550 ฉันถูกขอให้วาดภาพเหมือนของ Britney Spears ที่รวมอยู่ในหอศิลป์ในฮอลลีวูด แคลิฟอร์เนีย งานนี้ออกอากาศทาง MTV และฉันก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก ฉันจะไม่หยุดอยู่แค่นั้นและทำงานต่อไป ฉันมีแนวคิดและแผนงานใหม่ เป้าหมายประการหนึ่งของฉันในอนาคตคือการเผยแพร่แบบฝึกหัดการวาดภาพ
ที.เอส.อาเบะ
แม้ว่าเราจะไม่พบผลงานของอาเบะมากนัก แต่จากภาพประกอบของเธอก็ชัดเจนว่าเธอเป็นศิลปินระดับสูง ศิลปินใช้ดินสอเป็นเลิศและถ่ายทอดแนวคิดที่ซับซ้อนโดยใช้เทคนิคของเธอเองอย่างชำนาญ ภาพวาดของอาเบะมีความกลมกลืนและสมดุล ซับซ้อนและในเวลาเดียวกันก็ง่ายต่อการรับรู้ เธอเป็นหนึ่งในศิลปินวาดดินสอที่มีความสามารถมากที่สุดในยุคของเรา
ซีซาร์ เดล วาลเล
ศิลปินใช้เทคนิคการวาดภาพด้วยดินสอพิเศษเฉพาะในงานของเขา ภาพประกอบของซีซาร์ไม่เพียงแสดงความสามารถของเขาเท่านั้น แต่ยังสะท้อนถึงการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนของผู้เขียนเกี่ยวกับสิ่งแวดล้อมอีกด้วย
เฮนริก
ผลงานของ Henrik มีอยู่ใน Deviant Art Gallery ภาพวาดของเขาเป็นตัวอย่างที่น่าสนใจของศิลปะดินสอ ปรมาจารย์ใช้โทนขาวดำอย่างน่าอัศจรรย์เพื่อถ่ายทอดภาพต้นฉบับและแนวคิดที่แปลกประหลาด
) ในผลงานที่แสดงออกและกว้างขวางของเธอสามารถรักษาความโปร่งใสของหมอก ความเบาของใบเรือ และการโยกตัวของเรือที่ราบรื่นบนคลื่น
ภาพวาดของเธอสร้างความประหลาดใจด้วยความลึก ปริมาณ ความสมบูรณ์ และพื้นผิวที่ไม่อาจละสายตาจากภาพวาดเหล่านั้นได้
ความเรียบง่ายอันอบอุ่นของ Valentin Gubarev
ศิลปิน Primitivist จากมินสค์ วาเลนติน กูบาเรฟไม่ไล่ตามชื่อเสียงแต่ทำในสิ่งที่เขารัก งานของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อในต่างประเทศ แต่เพื่อนร่วมชาติแทบไม่รู้จัก ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ชาวฝรั่งเศสตกหลุมรักภาพร่างในชีวิตประจำวันของเขาและเซ็นสัญญากับศิลปินเป็นเวลา 16 ปี ภาพวาดซึ่งดูเหมือนว่าควรจะเข้าใจได้สำหรับเราเท่านั้นผู้ถือ "เสน่ห์อันเรียบง่ายของลัทธิสังคมนิยมที่ยังไม่พัฒนา" ดึงดูดสาธารณชนชาวยุโรปและนิทรรศการเริ่มขึ้นในสวิตเซอร์แลนด์ เยอรมนี บริเตนใหญ่ และประเทศอื่น ๆ
ความสมจริงที่ตระการตาของ Sergei Marshennikov
Sergei Marshennikov อายุ 41 ปี เขาอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและทำงานในประเพณีที่ดีที่สุดของโรงเรียนการวาดภาพเหมือนจริงของรัสเซียคลาสสิก วีรสตรีของผืนผ้าใบของเขาคือผู้หญิงที่อ่อนโยนและไม่มีที่พึ่งในสภาพเปลือยเปล่าครึ่งหนึ่ง ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดหลายภาพพรรณนาถึงรำพึงของศิลปินและภรรยา Natalya
โลกสายตาสั้นของฟิลิป บาร์โลว์
ในยุคสมัยใหม่ของภาพที่มีความละเอียดสูงและการเพิ่มขึ้นของความสมจริงเกินจริง ผลงานของ Philip Barlow ดึงดูดความสนใจได้ทันที อย่างไรก็ตามผู้ชมต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อบังคับตัวเองให้มองภาพเงาและจุดสว่างที่พร่ามัวบนผืนผ้าใบของผู้เขียน นี่อาจเป็นวิธีที่ผู้คนที่เป็นโรคสายตาสั้นมองโลกโดยไม่สวมแว่นตาและคอนแทคเลนส์
กระต่ายสดใส โดย Laurent Parselier
ภาพวาดของ Laurent Parcelier เป็นโลกที่น่าทึ่งซึ่งไม่มีทั้งความโศกเศร้าและความสิ้นหวัง คุณจะไม่พบภาพที่มืดมนและมีฝนตกจากเขา ผืนผ้าใบของเขาประกอบด้วยแสง อากาศ และสีสดใสมากมาย ซึ่งศิลปินนำไปใช้กับลายเส้นที่มีลักษณะเฉพาะและเป็นที่จดจำได้ ทำให้เกิดความรู้สึกว่าภาพเขียนถูกถักทอจากแสงตะวันนับพัน
พลวัตของเมืองในผลงานของ Jeremy Mann
ศิลปินชาวอเมริกัน Jeremy Mann วาดภาพบุคคลที่มีชีวิตชีวาของมหานครสมัยใหม่ด้วยสีน้ำมันบนแผ่นไม้ “รูปทรงนามธรรม เส้น คอนทราสต์ของแสงและจุดมืด ล้วนสร้างภาพที่กระตุ้นให้เกิดความรู้สึกที่บุคคลหนึ่งประสบท่ามกลางฝูงชนและความวุ่นวายในเมือง แต่ยังสามารถถ่ายทอดความสงบที่พบได้เมื่อใคร่ครวญความงามอันเงียบสงบ” ศิลปินกล่าว
โลกมายาของนีล ไซมอน
ในภาพวาดของศิลปินชาวอังกฤษ Neil Simone ไม่มีอะไรเหมือนที่เห็นเมื่อมองแวบแรก “สำหรับฉัน โลกรอบตัวฉันเต็มไปด้วยรูปทรง เงา และขอบเขตที่เปราะบางและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา” ไซมอนกล่าว และในภาพวาดของเขาทุกอย่างเป็นภาพลวงตาและเชื่อมโยงถึงกันอย่างแท้จริง ขอบเขตถูกเบลอ และเรื่องราวก็ไหลเข้าหากัน
ละครรักโดย Joseph Lorasso
Joseph Lorusso ศิลปินชาวอเมริกันร่วมสมัยชาวอิตาลีโดยกำเนิดได้ถ่ายทอดลงบนผืนผ้าใบที่เขาสังเกตเห็นในชีวิตประจำวันของผู้คนทั่วไป การกอดและจูบ การแสดงอารมณ์ที่เร่าร้อน ช่วงเวลาแห่งความอ่อนโยนและความปรารถนาเติมเต็มภาพทางอารมณ์ของเขา
ชีวิตในชนบทของมิทรีเลวิน
Dmitry Levin เป็นปรมาจารย์ด้านภูมิทัศน์ของรัสเซียที่ได้รับการยอมรับ ซึ่งได้สร้างชื่อเสียงให้กับตัวเองในฐานะตัวแทนที่มีพรสวรรค์ของโรงเรียนที่สมจริงของรัสเซีย แหล่งที่มาที่สำคัญที่สุดของงานศิลปะของเขาคือความผูกพันกับธรรมชาติ ซึ่งเขารักอย่างอ่อนโยนและหลงใหล และรู้สึกว่าตัวเองเป็นส่วนหนึ่ง
Bright East โดย Valery Blokhin
ในโลกตะวันออกทุกอย่างแตกต่าง: สีต่างกัน, อากาศต่างกัน, คุณค่าชีวิตที่แตกต่างกันและความเป็นจริงนั้นยอดเยี่ยมยิ่งกว่านิยาย - นี่คือสิ่งที่ศิลปินสมัยใหม่ Valery Blokhin เชื่อ ในการวาดภาพ Valery ชอบสีมากที่สุด งานของเขาคือการทดลองอยู่เสมอ เขาไม่ได้เริ่มต้นจากรูปร่างเหมือนศิลปินส่วนใหญ่ แต่มาจากจุดที่มีสีสัน Blokhin มีเทคนิคพิเศษของตัวเอง ขั้นแรกเขาใช้จุดนามธรรมบนผืนผ้าใบ จากนั้นจึงทำให้ความเป็นจริงสมบูรณ์
พวกเราใส่จิตวิญญาณของเราเข้าไปในไซต์ ขอบคุณสำหรับสิ่งนั้น
ว่าคุณกำลังค้นพบความงามนี้ ขอบคุณสำหรับแรงบันดาลใจและความขนลุก
เข้าร่วมกับเราบน เฟสบุ๊คและ VKontakte
จุดสว่าง สาดแสง และอากาศเป็นประกาย - ศิลปินเหล่านี้มองโลกว่าสวยงามน่าสัมผัสและมีสีสันที่น่ารื่นรมย์
เว็บไซต์นำเสนอการมองโลกผ่านสายตาของพ่อมดเหล่านี้ เรานำเสนอภาพวาดที่คัดสรรโดยนักอิมเพรสชั่นนิสต์ร่วมสมัยผู้เชี่ยวชาญเรื่องสีและแสง
ผลงานของศิลปินชาวบัลแกเรีย Tsviatko Kinchev ในสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์เป็นภาพวาดดิจิทัลซึ่งสร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ใน Photoshop ผลงานสร้างสรรค์อันเขียวชอุ่มของศิลปินเน้นย้ำถึงความงดงามและความสดใสของโลกโดยรอบ
ศิลปินชาวดัตช์ William Henrits ทำงานด้านสีน้ำ สีอะครีลิก และสีพาสเทล ผลงานสร้างสรรค์ของเขาช่างอ่อนโยนอย่างน่าทึ่ง เสียงที่ดังก้องของสีของเขาหายใจออกมา และเส้นสายที่สง่างามของเขา ผลงานของวิลเลียมเป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในรูปแบบของโปสเตอร์และภาพพิมพ์หินคุณภาพสูง
Yuri Petrenko เกิดที่เมืองโซชี เขาทำงานวาดภาพอย่างมืออาชีพมาประมาณ 20 ปี สีสันสดใส บ้านน่ารัก เรือ และทะเล ภาพวาดของเขาชวนให้นึกถึงแสงแดดที่ร้อนระอุและสายลมเค็ม ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในเกือบทุกประเทศทั่วโลก
ศิลปินชาวอาร์เมเนีย Hovik Zohrabyan เกิดมาในครอบครัวของศิลปินและประติมากรชื่อดัง Nikoghos Zohrabyan เบื้องหลังจังหวะอันเป็นเอกลักษณ์ของอิมเพรสชั่นนิสม์ สไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินเองก็ปรากฏออกมา เมืองที่เต็มไปด้วยสีสันอันอบอุ่นสบายและบ้านเรือนที่สว่างสดใสเต็มไปด้วยแสงแดดและความสุข
Linda Wilder เป็นศิลปินชาวแคนาดา ลินดาชอบวาดภาพทิวทัศน์ และมีดจานสีก็เป็นหนึ่งในเครื่องมือที่เธอชื่นชอบ ลายเส้นที่สดใสและแม่นยำ เฉดสีและลายเส้นที่สังเกตได้อย่างละเอียด - ภาพวาดของลินดาอยู่ในคอลเลกชันขององค์กรและส่วนตัวในแคนาดาและทั่วโลก
ศิลปินชาวอเมริกันเชื้อสายจีน Ken Hong Lung มีเซนส์ด้านสีสันและรู้วิธีถ่ายทอดความมหัศจรรย์แห่งสันติภาพ หมู่บ้านชาวประมงและภูมิทัศน์ริมชายฝั่งกลายเป็นที่ฮือฮาในแวดวงศิลปะฮ่องกง เคนถือเป็นศิลปินนีโออิมเพรสชั่นนิสต์ที่เก่งที่สุดคนหนึ่งของโลก เขาถูกเรียกว่าเป็นปรมาจารย์แห่งภูมิประเทศที่น่าหลงใหล อารมณ์ชวนฝัน และการสะท้อนแสงและสีอันมหัศจรรย์
Johan Messeli อาศัยและทำงานในเบลเยียม ภาพวาดของเขาสะท้อนให้เห็นถึงโลกอันอบอุ่นสบายของลานภายในจังหวัดอันร่มรื่น ประตูเก่า และหน้าต่างที่สวยงาม โยฮันรู้วิธีถ่ายทอดความสงบและความสุขอย่างเงียบสงบด้วยความไม่ใส่ใจ ศิลปินทำงานในสีน้ำมันและสีพาสเทล
จิล จารุก เป็นศิลปินร่วมสมัยชาวแคนาดา เธอทำงานในอุตสาหกรรมเสื้อผ้าและตกแต่งภายในมายี่สิบปี เธอชอบแสดงสีเกินจริงและเพิ่มคอนทราสต์ ภาพวาดอันมีชีวิตชีวาของเธอได้รับเสียงชื่นชมในระดับนานาชาติ และรวมอยู่ในคอลเลกชันงานศิลปะร่วมสมัยในอเมริกาเหนือ เม็กซิโก และยุโรป จิลใช้สีน้ำมันและอะคริลิกเป็นหลัก