Carlos Santana je veľmi známy. Oficiálne kolekcie albumov

Santova gitara je živého tvora, ktorá sa so svojím majiteľom rozpráva, plače aj smeje, pričom citlivo zachytáva jeho náladu. Santana je jedným z mála gitaristov, ktorí sú rozpoznateľní už od prvých zvukov.

Rokenrol, ktorý od polovice päťdesiatych rokov cestoval po svete, sa z času na čas spájal s hudbou rôznych etnických skupín. Nemohol ignorovať najbohatšiu latinskoamerickú kultúru. Konečný produkt syntézy – takzvaný latinský rock – mnohí spájajú s Gloriou Estefan a Rickym Martinom, hoci skutočným tvorcom nového štýlu bol Carlos Santana.

Pravdepodobne neexistuje človek, ktorý by nepočul o tomto veľkolepom gitaristovi, ktorého inšpirované skladby dokážu zaujať aj neskúseného poslucháča v hudbe. Santanova gitara je živý tvor, ktorý sa so svojím majiteľom rozpráva, plače a smeje, pričom citlivo zachytáva jeho náladu. Santana je jedným z mála gitaristov, ktorí sú rozpoznateľní už od prvých zvukov.

Carlos Santana sa narodil 20. júla 1947 v malom mexickom mestečku Outlan de Navarro. Keď mal päť rokov, otec budúcej hviezdy, profesionálny huslista Jose Santana, považoval za svoju povinnosť naučiť svojho najstaršieho syna základom hudobnej teórie a hry na husliach. V roku 1955 sa Carlosova rodina presťahovala z Autlánu do Tijuany, kde hudobný život v štýle rock and roll. Santana Jr. si to rýchlo uvedomil ľudová hudba málo inšpiruje dušu a naplní vrecko. Carlos si uvedomil, že rokenrol a blues sú tak akurát. Osemročný chlapec vzal do ruky gitaru, na ktorej sa s pomocou svojho otca začal učiť hrať. Po zvládnutí základov hry začal napodobňovať , (s ktorými neskôr urobil niekoľko nahrávok) a . Čo sa týka talentu, žiak nebol o moc horší ako učitelia a po pár rokoch bol pozvaný do miestneho družstva TJ"S. Rodičia nenamietali, keďže synove zárobky výrazne dopĺňali rodinný rozpočet. Hranie v r. miestne skupiny, Carlos začal pútať pozornosť krásna hra, pozoruhodný vynález a vkus.

Po nejakom čase sa rodina presťahovala do San Francisca, čo spustilo more na Santane nová hudba. Carlos bol citlivý na rôzne veci hudobné pohyby, rozvíjanie a prehlbovanie vášho vlastný štýl hra na gitare.

Po skončení školy v roku 1966 sa cítil dosť skúsený a sčítaný vlastný tím Santana Blues Band. Skupinu podporovali dva piliere: sám Santana a spievajúci klávesák Greg Rolie. Ich debut sa odohral na slávnom Fillmore West. O dva roky neskôr hudobníci skrátili názov na pohodlnejšie Santana. Toto meno sa čoraz častejšie začalo objavovať popri menách bluesových grandeov. Gitaristovi velikáni si to všimli a požehnali mu výkony zbraní: prvý album s jeho účasťou bol živý albumŽivé dobrodružstvá Al Koopera a Michaela Bloomfielda (1969).

Vlna popularity tohto zoskupenia rástla až do historického festivalu Woodstock v roku 1969, kde polmiliónové publikum zasiahla hurikánová skladba Soul Sacrifice. V novembri toho istého roku vyšiel Santanov prvý rovnomenný album. V ňom zvláštnym spôsobom mix rockovej hudby a latinskoamerických rytmov. Štýl hry demonštrovaný na tomto albume sa stal vizitka Santana's.

Druhý disk - Abraxas (1970) - okamžite ovládol americkú hitparádu. Jeho súčasťou bola klasická salsa Tita Puenteho Oye Como Va, ale aj nesmrteľná Black Magic Woman, ktorá v Santanovom prevedení dala zabudnúť na jej autora, skvelého Petra Greena.

V čase, keď bol nahraný ďalší album, Carlos začal dominovať zostave. A v decembri 1971 sa s ním Roly a Sean rozišli. Santana III (1971) znamenala dlhú prestávku koncertná činnosť skupiny.

V septembri 1972 odohral Carlos koncert na Havaji so spevákom a bubeníkom Buddym Milesom, výsledkom čoho bol album „Live!“. Po ňom nasledoval Caravanserai v rovnakom duchu – dielo také ucelené, že si to všimol len málokto rôzne kompozície nahrané rôznymi hudobníkmi. Zmeny v zostave viedli k tomu, že raz pred koncertom v slávnej Madison Square Garden skupina nemala perkusionistu. Jeden z divákov, James Lewis, ponúkol svoje služby - a dostal prácu. S hlavným spevákom Leonom Thomasom sa Santana vydala na veľké turné, z ktorého fragmenty tvorili trojkoncert Lotus (1975).

Santanovo manželstvo v apríli 1973 by sa možno nespomínalo, keby jeho manželka Urmila nebola oddaná učeniu gurua Sri Chinmoya. Carlos sa začal zaujímať o hinduizmus a čoskoro sa stretol s ďalším Chinmoyovým študentom, Johnom McLaughlinom. Duet hinduistov zabalený do jazz-rocku bol nevyhnutný: inštrumentálny program Love Devotion Surrender sa, napodiv, verejnosti páčil. Ďalší inštrumentálny opus Illuminations (1974) - plod spolupráce gitaristu s ďalšou fanúšičkou Chinmoy, Alice Coltrane, sa môže stať osudným: poslucháči už boli unavení z Carlosových experimentov.

Skupina sa snažila dohnať stratený čas. Nahrávka Borboletta si však veľkú obľubu nezískala. Potom sa hudobníkov priateľ Bill Graham pustil do práce a stal sa ich manažérom. A veci sa zlepšili! Ďalšia zmena speváka - stal sa ním Greg Walker a bluesovejší album Amigos (1976) vrátil skupinu do bývalých pozícií.

Rok 1977 priniesol dva programy naraz: Festival a Moonflower. V roku 1978 sa Santana vydala na veľké turné, ktoré začalo festivalom California Jam II. Druhý festival nebol ani zďaleka prvým, no prítomnosť Santanu v jeho programe zabezpečila 250-tisíc divákov. Po cestovaní po Novom a Starom svete skupina vydala disk Vnútorné tajomstvá, pozoruhodný sklon k diskotéke.

V tom istom čase začne Carlos sólová práca, no album Zlatá realita (1979) nebol veľmi úspešný. Santana na to nadviazal ďalším dvojníkom. album The Swing Of Delight (1980) - inštrumentálny jazz-rockový opus. Nasledoval program "Zebop!" (1981), ktorý sa stal zlatom v priebehu niekoľkých mesiacov. Účasť Carlosovho tímu na trojdňovom americkom festivale plnom superhviezd zvýšila záujem o tím a zabezpečila úspech Shangovho disku. Nasledujúci rok Santana dala fanúšikom silný sólový album Havana Moon. Ďalší album Beyond Appearances (1985) bol úprimne slabý, no neotriasol povesťou gitaristu, pozvaného na slávny festival Live Aid.

V rámci turné v lete 1987 Santana navštívil Moskvu, kde vystúpil na koncerte za svetový mier. Koncom toho istého roku vyšiel inštrumentálny sólový album Blues For Salvador, ktorý autorovi priniesol Grammy. Ani po vydaní „omrznutého“ albumu Spirits Dancing In The Flesh (1990) neubudlo preplnených koncertných sál. Vrcholom turné v roku 1991 bol festival Rock In Rio II. V tom istom roku zomrel Bill Graham. Hudobníci si už neverili vo svoju budúcnosť a porušili zmluvu s Columbiou.

V roku 1993 sa Santana vydala na turné Sacred Fire. Na svojom vrchole sa na trhu objavila Milagro, presiaknutá kresťanským duchom (vplyv Carlosovej druhej manželky). V lete 1995 sa Santana opäť vydala na cesty. V tom istom roku sa objavil trojitý box set Dance Of The Rainbow Serpent, pokrývajúci celú kariéru kapely – od Woodstockovej verzie Soul Sacrifice až po Chill Out.

V roku 1997 maestro oslavoval polstoročné výročie. A v roku 2001 konečne dostal, čo si zaslúžil. Úrady jeho rodného mesta zorganizovali na počesť hudobníka veľkú oslavu. Santana získal kľúče od mesta a po ňom bola pomenovaná jedna z hlavných ulíc. "Som hlboko dojatý, že mi moje mesto udelilo takú česť," povedal dojatý 53-ročný gitarista.

V roku 2011 bola škola v Los Angeles pomenovaná po Santanovi: Regional ZŠČíslo 12 v údolí San Fernando bolo ocenené názvom „Carlos Santana Academy of the Arts“. Santana neustále hľadá, neustále sa rozvíja. Každý nový album je zrkadlový obraz jeho duša. Jeho prínos svetu hudobná kultúra obrovský.

Hviezdy hollywoodskeho chodníka slávy - Carlos Santana/Foto:

Vďaka množstvu perkusií a charakteristickému zvuku gitary svojho lídra je skupina „Santana“ najjasnejší predstaviteľ Latinský rock. Štýl tímu prešiel počas kariéry niekoľkokrát mutáciou (čo sa odrazilo na komerčnom úspechu), no zloženie sa menilo oveľa častejšie a bolo by ťažké vymenovať všetkých hráčov, ktorí prešli jeho radmi. Súbor založili v roku 1966 mexický gitarista Carlos Santana (nar. 20. júla 1947) a spievajúci klávesák Gregg Rowley (nar. 17. júna 1947) a pôvodne sa nazýval „Santana Blues Band“. Keď sa názov skrátil na „Santana“, skupina upútala pozornosť promotéra Billa Grahama, ktorý pre hudobníkov organizoval prestížne vystúpenia v priestoroch Fillmore West. Koncerty zachytené na filme pomohli súboru získať zmluvu s Columbia Records, ale tieto nahrávky boli zverejnené až o 30 rokov neskôr. O rok neskôr sa úplne zmenila sekcia bicích a perkusií, ktorej počet sa zvýšil z dvoch na troch ľudí. V máji 1969 nahrali „Santana“ svoj debutový štúdiový album, ktorý vyšiel takmer súčasne s triumfálnym vystúpením skupiny na festivale Woodstock. obrovský úspech. Nahrávka pozostávala prevažne z psychedelických latino inštrumentálnych jamov, no najväčší vplyv malo magické vokálne číslo „Evil Ways“, ktoré sa ľahko prevalcovalo horúca desiata.

Ako sa ukázalo, boli to len kvety a z druhej celovečernej nahrávky, ktorá debutovala na prvom mieste v Billboarde a strávila viac ako rok a pol v hitparádach, sa predalo približne 5 miliónov kópií. Tu bol raný firemný štýl „Santana“ jasne definovaný – zmes rocku, blues, jazzu a salsy a hlavné hity „Abraxas“ boli „Oye Como Va“ a Greenova „Black Magic Woman“. Koncom roku 1970 bola zostava doplnená o mladého gitaristu Neala Schona, s ktorým bol nahraný tretí album. „Santana III“, o niečo menej úspešná ako jej predchodca, tiež priniesla pár hitov („Everybody's Everything“, „No One to Depend On“) a dostala sa aj na vrchol hitparád, no s ňou aj klasické post-woodstockové obdobie skončilo.

Na konci „trojcestného“ propagačného turné personálny stôl sa veľmi zmenil a zároveň sa zmenil aj všeobecný kurz. Na „Caravanserai“ prevládali džezové formy a keďže skladby boli najmä inštrumentálne, o nejakých hitoch nebolo treba hovoriť. Album sa však stále dostal do prvej desiatky, získal platinový certifikát a bol dokonca nominovaný na Grammy v kategórii „Najlepší popový inštrumentálny výkon s vokálnym zafarbením“. Po Caravanserai odišli Sean a Rowley, aby vytvorili Journey, a Carlos and Company pokračovali v hraní experimentálneho jazzu. V dôsledku toho predaj CD začal klesať a na kompenzáciu finančných strát vydala Columbia kolekciu „Greatest Hits“. Disk obsahoval skladby z prvých troch albumov, čo mu zabezpečilo platinový status a umiestnenie v Top 20. Čoskoro sám Santana vycítil, že niečo nie je v poriadku, a aby doplnil svoju vyrovnávaciu pamäť, začal opäť pracovať pre širokú verejnosť. Takže už v roku 1976 funky „Amigos“ vrátilo skupinu do prvej desiatky, a hoci väčšina skladieb tu mala vokály, medzi európskymi fanúšikmi si najväčšiu obľubu získala krásna inštrumentálna pomalá pieseň „Europa (Earth's Cry Heaven's Smile)“. . S latinsky popovo orientovaným albumom „Festival“ začal úpadok opäť, no „Santana“ čiastočne nadobudla stratenú pôdu späť položivým albumom „Moonflower“, ktorého hlavným ťahákom bol cover „Zombies“ „She“s Nie tam".

Štúdio "Vnútorné tajomstvá" bolo známe svojou inváziou na AOR, ale on aj jeho nasledujúci "Marathon" sa ocitli mimo prvej dvadsiatky a uspokojili sa iba so zlatým certifikátom. Skupina, ktorá sa už dávno stala sprievodkyňou svojho lídra, urobila svoj ďalší prelom v roku 1981 s dielom „Zebop!“, kde už latinské korene neboli také viditeľné a hlavným katalyzátorom predaja bola pieseň Russa Ballarda „Winning“ . Skladba Shango, nahratá v takmer rovnakej zostave (ale s Rowley sa nakrátko vrátil), použila podobný štylistický vzorec, no napriek tomu, že ju sprevádzali dva úspešné single („Hold On“, „Nowhere To Run“) sa sotva prebojovala na zlato. . Ani syntezátormi a bicími strojmi nabitá „Beyond Appearances“, ani ústup ku konvenčnejšiemu latinskému zvuku na „Freedom“ nedokázali zastaviť Santanov pokles sledovanosti a po eklektickej, no opäť neúspešnej „Spirits Dancing In The Flesh“ tím mal odísť s Kolumbiou.

Novým partnerom skupiny bola spoločnosť „Polydor“ a keď sa na nej zverejnený disk „Milagro“ ocitol mimo prvej stovky, prišla aj táto zmluva. Carlosovi trvalo takmer sedem rokov, kým dobil baterky, no vrátil sa triumfálne. Platformu na to pripravil bývalý “Kolumbijčan” Clive Davis, ktorý hudobníka pozval do “Arista Records” a poskytol svojmu chránencovi solídnu podporu. Na comebackovom albume sa predstavili rôzne hosťujúce hviezdy od Roba Thomasa po Erica Claptona. Nebola to však len ich prítomnosť, ktorá urobila z „Supernatural“ skutočne prelomové dielo, ale aj vysokokvalitný materiál, ktorý dokonale spájal charakteristický štýl „Santana“ a moderné rytmy. Nahrávka predala vyše 15 miliónov kópií, priniesla 11 nominácií na Grammy a super hit „Smooth“, ktorý 12 týždňov viedol Billboard. Pokračovanie albumu „super natural“ sa volalo „Shaman“ a hoci jeho úspech bol tiež zrejmý, skončilo na dvojnásobnej platine. Použitie vzorca hviezda-hosť a tretíkrát prechod na moderný mainstream neprinieslo počiatočný efekt, a preto disk „All That I Am“ získal skromnú zlatú medailu.

Počas nasledujúcich piatich rokov strávených v tichosti sa Carlos rozhodol prehodnotiť svoje názory a mierne sa upravil v poslednej dobe použitý vzorec. Na albume „Guitar Heaven“ gitarista úplne upustil od popu a obrátil sa k rockovej klasike, zahral skladby od Jimiho Hendrixa, Georgea Harrisona, Deep Purple, AC/DC a ďalších dinosaurov za účasti množstva známych hosťujúcich vokalistov. Po tomto disku sa Santana rozišiel s Aristom a vydal ďalší opus na svojom vlastnom labeli, Starfaith. Tento takmer úplne inštrumentálny album bol nahraný bez hostí, produkoval ho sám Carlos a znamenal návrat k ranému štýlu.

Posledná aktualizácia 17.05.2012

Carlos Santana sa narodil 20. júla 1947 v malom mexickom mestečku Autlan. Keď mal Carlos päť rokov, jeho otec, Jose Santana, ako skúsený huslista, začal učiť svojho syna základom hudobnej teórie a hre na husle. V roku 1955 sa rodina presťahovala z Autlánu do Tijuany. Presun z malej tichej dedinky do ruchu mesta mal na Carlosa ohromujúci účinok. Hudobný život tu bol v plnom prúde a kraľoval rock and roll. Osemročný chlapec opustil husle a zobral gitaru, na ktorej sa začal s pomocou svojho otca aj učiť hrať. Po zvládnutí základov hry začal Carlos cvičiť sám, napodobňoval B. B. Kinga, Johna Lee Hookera (s ktorým neskôr urobil niekoľko nahrávok) a ďalšie celebrity. Carlos, ktorý hral v miestnych kapelách, postupne začal pútať pozornosť svojou krásnou hrou a pozoruhodnou kreativitou a vkusom. Hudba postupne začala generovať príjem, čo bola dobrá pomoc pre nie príliš bohatú rodinu. V roku 1960 sa Carlosova rodina presťahovala do San Francisca, ale on sa rozhodol zostať rok, aby zarobil viac peňazí, kým sa jeho rodina neusadí na novom mieste. S presťahovaním sa do San Francisca sa Santana ponorí do multinárodnej kultúry mesta, citlivo absorbuje rôzne hudobné smery a štýly. Počas niekoľkých nasledujúcich rokov pokračoval vo vývoji a prehlbovaní vlastného štýlu hry na gitare.

1966 Mladý Santana vytvára svoj vlastný tím s názvom Santana Blues Band. Vlna popularity tohto line-upu rástla počas nasledujúcich dvoch rokov, až do historického festivalu Woodstock v roku 1969. V tom istom roku bol vydaný prvý album skupiny s názvom „Santana“, ktorý bizarne miešal rockovú hudbu a latinskoamerické rytmy s mnohými bicími nástrojmi. Tento štýl zostáva dodnes charakteristickým znakom Carlosa Santanu.
Po prvom albume nasledovali veľkolepé „Abraxas“ (1970) a „Santana-III“ (1971). Aj na týchto skoré albumy Majstrovu hru okamžite cítiť. Zvuk jeho gitary je úplne zvláštny, podobný len jemu samému. Bez toho, aby sa veľmi spoliehal na vysokorýchlostné herné techniky, Santana sa zameriava na emócie a snaží sa vyjadriť svoje vnútorný stav k poslucháčovi cez gitaru. Jeho štýl je definovaný hojným používaním ohybov a dlhými, ťahavými zvukmi pomocou glissanda, ktoré sú popretkávané ostro kontrastnými krátkymi frázami.

Dielo „Caravanserai“ z roku 1972 sa zvyčajne považuje za zlomový bod v Majstrovom diele. Ukázala zaujatosť voči jazzu. Širokej verejnosti (ako aj niektorým členom skupiny) sa takéto štylistické experimenty, úprimne povedané, nepáčili. A životopisci považujú nasledujúce dve desaťročia v Santanovej kariére, ak nie za neúspech, tak aspoň nie za „úplne úspešné“. A s kým sa nehral? Medzi jeho doterajšie výsledky patrí spolupráca s takými slávnych ľudí, ako John McLaughlin a John Lee Hooker, Bob Dylan a Aretha Franklin, Neville Brothers a Jefferson Airplane... Prečo je taký odvážny v experimentoch? prečo nie? Pravdou je, že noty a hudba nie sú ani zďaleka to isté. Santanovi sú cudzie štýlové a geografické konvencie: píše soundtrack k filmu „La Bamba“, v roku 1988 ide na turné s jazzovým saxofonistom Waynom Shorterom a v roku 1987 prichádza Sovietsky zväz a zúčastňuje sa prvého sovietsko-amerického rockového koncertu „Rock`n`Roll Summit“...

1966 Mladý Santana vytvára svoj vlastný tím s názvom Santana Blues Band. Vlna popularity tohto line-upu rástla počas nasledujúcich dvoch rokov, až do historického festivalu Woodstock v roku 1969. V tom istom roku bol vydaný prvý album skupiny s názvom „Santana“, ktorý bizarne miešal rockovú hudbu a latinskoamerické rytmy s mnohými bicími nástrojmi. Tento štýl zostáva dodnes charakteristickým znakom Carlosa Santanu.
Po prvom albume nasledovali veľkolepé „Abraxas“ (1970) a „Santana-III“ (1971). Aj na týchto skorých albumoch je okamžite cítiť Majstrovu hru. Zvuk jeho gitary je úplne zvláštny, podobný len jemu samému. Bez toho, aby sa veľmi spoliehal na vysokorýchlostné techniky hrania, Santana sa sústreďuje na emócie a snaží sa prostredníctvom gitary sprostredkovať poslucháčovi svoj vnútorný stav. Jeho štýl je definovaný hojným využívaním ohybov a dlhých, ťahavých zvukov s použitím glissanda, ktoré sú popretkávané ostro kontrastnými krátkymi frázami.

Dielo z roku 1972 „Caravanserai“ sa zvyčajne považuje za zlomový bod v Majstrovom diele. Ukázala zaujatosť voči jazzu. Širokej verejnosti (ako aj niektorým členom skupiny) sa takéto štylistické experimenty, úprimne povedané, nepáčili. A životopisci považujú nasledujúce dve desaťročia v Santanovej kariére, ak nie za neúspech, tak aspoň nie za „úplne úspešné“. A s kým sa nehral? Jeho úspechy zahŕňajú spoluprácu s takými slávnymi ľuďmi ako John McLaughlin a John Lee Hooker, Bob Dylan a Aretha Franklin, Neville Brothers a Jefferson Airplane... Prečo sa tak odvažuje experimentovať? prečo nie? Pravdou je, že noty a hudba nie sú ani zďaleka to isté. Santanovi sú cudzie štýlové a geografické konvencie: píše soundtrack k filmu „La Bamba“, v roku 1988 ide na turné s jazzovým saxofonistom Waynom Shorterom, v roku 1987 prichádza do Sovietskeho zväzu a zúčastňuje sa prvého sovietsko-amerického rockový koncert „Rock` n` Roll Summit“…

Santanova gitara je živý tvor, ktorý sa so svojím majiteľom rozpráva, plače a smeje, pričom citlivo zachytáva jeho náladu. Santana je jedným z mála gitaristov, ktorí sú rozpoznateľní už od prvých zvukov.

Carlos Santana sa narodil 20. júla 1947 v malom mexickom mestečku Outlan de Navarro. Keď mal päť rokov, otec budúcej hviezdy, profesionálny huslista Jose Santana, považoval za svoju povinnosť naučiť svojho najstaršieho syna základom hudobnej teórie a hry na husliach. V roku 1955 sa Carlosova rodina presťahovala z Autlánu do Tijuany, kde bol rock and rollový hudobný život v plnom prúde. Santana Jr. si rýchlo uvedomil, že samotná ľudová hudba len málo inšpiruje dušu a naplní vrecká. Carlos si uvedomil, že rokenrol a blues sú tak akurát. Osemročný chlapec vzal do ruky gitaru, na ktorej sa s pomocou svojho otca začal učiť hrať. Po zvládnutí základov hry začal napodobňovať B.B. Kinga, Johna Lee Hookera (s ktorým neskôr urobil niekoľko nahrávok) a T-Bone Walkera. Čo sa týka talentu, žiak nebol o moc horší ako učitelia a po pár rokoch bol pozvaný do miestneho družstva TJ"S. Rodičia nenamietali, keďže synove zárobky výrazne dopĺňali rodinný rozpočet. Hranie v r. miestnych skupín začal Carlos pútať pozornosť svojou krásnou hrou a pozoruhodnou invenciou a vkusom.

Po nejakom čase sa rodina presťahovala do San Francisca, čo do Santany prinieslo more novej hudby. Carlos citlivo absorboval rôzne hudobné trendy, rozvíjal a prehlboval svoj vlastný štýl hry na gitare.

Po skončení školy v roku 1966 sa cítil dostatočne skúsený a založil si vlastný Santana Blues Band. Skupinu podporovali dva piliere: sám Santana a spievajúci klávesák Greg Rolie. Ich debut sa odohral na slávnom Fillmore West. O dva roky neskôr hudobníci skrátili názov na pohodlnejšie Santana. Toto meno sa čoraz častejšie začalo objavovať popri menách bluesových grandeov. Gitaristovi velikáni si všimli a požehnali mu za výkony: prvou nahrávkou s jeho účasťou bol živý album The Live Adventures Of Al Kooper And Michael Bloomfield (1969).

Vlna popularity tohto zoskupenia rástla až do historického festivalu Woodstock v roku 1969, kde polmiliónové publikum zasiahla hurikánová skladba Soul Sacrifice. V novembri toho istého roku vyšiel Santanov prvý rovnomenný album. Bizarne mieša rockovú hudbu a latinskoamerické rytmy. Štýl hry demonštrovaný v tomto albume sa stal typickým Santanovým štýlom.

Druhý disk - Abraxas" (1970) - okamžite ovládol americkú hitparádu. Jeho súčasťou bola klasická salsa Tita Puenteho Oye Como Va, ale aj nesmrteľná Black Magic Woman, ktorá v Santanovej verzii dala zabudnúť na jej autora, skvelého Petra. Zelená.

V čase, keď bol nahraný ďalší album, Carlos začal dominovať zostave. A v decembri 1971 sa s ním Roly a Sean rozišli. Disk Santana III (1971) znamenal dlhú prestávku v koncertnej činnosti skupiny.

Zmeny v zostave viedli k tomu, že raz pred koncertom v slávnej Madison Square Garden skupina nemala perkusionistu. Jeden z divákov, James Lewis, ponúkol svoje služby - a dostal prácu. S hlavným spevákom Leonom Thomasom sa Santana vydala na veľké turné, z ktorého fragmenty tvorili trojkoncert Lotus (1975).

V tom istom čase začal Carlos sólovo, ale album Golden Reality (1979) nebol veľmi úspešný. Potom Santana vydala ďalší dvojalbum The Swing Of Delight (1980), inštrumentálny jazz-rockový opus. Nasledoval program "Zebop!" (1981), ktorý sa stal zlatom v priebehu niekoľkých mesiacov. Účasť Carlosovho tímu na trojdňovom americkom festivale plnom superhviezd zvýšila záujem o tím a zabezpečila úspech Shangovho disku.

Nasledujúci rok Santana dala fanúšikom silný sólový album Havana Moon. Ďalší album Beyond Appearances (1985) bol úprimne slabý, no neotriasol povesťou gitaristu, pozvaného na slávny festival Live Aid.

V roku 1993 sa Santana vydala na turné Sacred Fire. Na svojom vrchole sa na trhu objavila Milagro, presiaknutá kresťanským duchom (vplyv Carlosovej druhej manželky).

V lete 1995 sa Santana opäť vydala na cesty. V tom istom roku sa objavil trojitý box set Dance Of The Rainbow Serpent, pokrývajúci celú kariéru kapely – od Woodstockovej verzie Soul Sacrifice až po Chill Out.

V roku 1997 oslávil maestro polstoročnicu. A v roku 2001 konečne dostal, čo si zaslúžil. Úrady jeho rodného mesta zorganizovali na počesť hudobníka veľkú oslavu. Santana získal kľúče od mesta a po ňom bola pomenovaná jedna z hlavných ulíc. "Som hlboko dojatý, že mi moje mesto udelilo túto poctu," povedal emotívny 53-ročný gitarista.

Santana neustále hľadá, neustále sa rozvíja. Každý nový album je zrkadlovým odrazom jeho duše. Jeho prínos do svetovej hudobnej kultúry je obrovský.