Ako nakresliť anime pin up akrylovými farbami. Pin-up fotografie

ÚVOD

Mám skoro 36 rokov, čo znamená, že som bol v 80. rokoch tínedžer. Časy boli vtedy veľmi zvláštne, najmä čo sa týka hudby. Počúval som (niekedy ešte stále počúvam) heavy metal. Metalisti boli spájaní s istým umeleckým štýlom, plným chrómu, osvetlenia a blondínok v koži (teraz vidíte, odkiaľ pochádza moja láska k reflexným povrchom). Tento štýl som sa snažil aplikovať na môjho metalistu Bumbyho.

INŠPIRÁCIA

Nižšie je uvedený zoznam umelcov, ktorí ma inšpirovali:

- Doro Pesch a jej skupina Warlock: Ona je hlavnou inšpiráciou pre túto kresbu. Bola (a stále je) kráľovnou heavy metalu. Na internete nájdete množstvo fotografií zobrazujúcich jej podobu v 80. rokoch. Ak sa pozriete na Bumbyho účes na konečnom obrázku, všimnete si, že je to presná kópia účesu Doro.

- Jason Edminston(http://jasonedmiston.deviantart.com/): Môj priateľ Jason je úžasne talentovaný ilustrátor. On stvoril obrovské množstvo ilustrácie, ktoré ovplyvnili mojich metalistov.

- Didier Crissie(http://didier-crisse.blogspot.com/): slávny francúzsky ilustrátor, ktorý vytvoril obrovské množstvo komiksov. Ovplyvnilo to môj štýl a farby, ktoré zvyčajne používam.

- Hadžime Sorayama: vždy môj obľúbený zdroj inšpirácie. veľmajster chróm a koža.

NÁKČET

Ako to už býva zvykom, tvorbe náčrtu nevenujem veľa času (obr. 01). Zloženie je veľmi jednoduché a póza klasická. Presne to, čo potrebujem!

FARBY A OSVETLENIE

Toto je najdôležitejšia časť kresby. Farby sú celkom jednoduché, pretože moja paleta je logická. Tentokrát použijem inú techniku. Zvyčajne vytváram veľa vrstiev a snažím sa oddeliť všetky rôzne časti dizajnu, ale niekedy je jednoduchšie pracovať na jednej vrstve a starostlivo vybrať odtiene. Je to podobné ako pri vytváraní farebnej skice a je to veľmi užitočné (obrázok 02).

Potom dievča vystrihnem a prilepím do nového pilníka, vyčistím všetky čiary pomocou mäkkej okrúhlej kefy nízka úroveň Nepriehľadnosť (obr. 03). Nezabudnite, že musíte pracovať vo veľkom formáte. Potom vytvorím jednoduché pozadie pomocou prechodov (obrázok 04).

TECHNIKY KRESLENIA

Z mojej pôvodnej farebnej skice znovu vytvorím celok farebná paleta. Takže nebudem musieť míňať prácu navyše s mnohými štetcami s nízkou krycou schopnosťou. Celú maľbu vytváram štandardným štetcom s krycou schopnosťou niekde medzi 50% a 100%. Niekedy vyčistím prechody mäkkou okrúhlou kefou, ale in v tomto prípade obraz je viac ručne kreslený a nevyžaduje časté používanie mäkkých štetcov.

HLAVA

Bambiho tvár je celkom jednoduchá. Vyzerá ako obyčajná karikatúra, ale retro osvetlenie vytvára zaujímavý obrázok. Počas práce zmením jej výraz tváre (obr. 05). Skopírujem odtiene pleti, ktoré už mám vytvorené v náčrte a používam ich tak, aby bol na pleti dostatočný kontrast. Miestami pridávam modro-tyrkysové odlesky v retro štýle. Prvýkrát sú tu vidieť ťahy štetcom. Tým je práca na tónoch pleti hotová.

S vlasmi je tiež všetko jednoduché. Pridávam trochu oranžovej medzi najtmavšie a najjasnejšie pramene, aby som demonštroval priehľadnosť vlasov, ktorá je v tomto svetle určite prítomná (obrázok 06).

KOŽNÉ A KOVOVÉ PRVKY

Začínam najtmavšou oblasťou, ktorá je tu tmavohnedá. Postupne uvádzam ďalšie svetlé farby na novej vrstve. Potom pridám retro osvetlenie modrá farba(obr. 07). Koža je menej reflexná ako vinyl, takže kontrast by mal byť pomerne jemný. Kovové časti sú lakované len niekoľkými farbami. Na kov vytváram veľa trblietavých hviezd v štýle Sorayama, aby som vytvoril gýčovitý efekt (obr. 08).

gitara

Pokúsil som sa nájsť najcharakteristickejšiu gitaru éry heavy metalu 80-tych rokov a rozhodol som sa pre gitaru Flying V. Najprv som si myslel, že by sa tam hodila červená gitara, ale potom som sa rozhodol vyrobiť ju chrómovú, pretože... zaujímavejšie bude jej vytvorenie (obr. 09).

Chróm je špeciálny kov. Vyzerá ako zrkadlo a odráža celé prostredie. Pamätajte, že každý predmet má svoj vlastný tvar a objem. Najťažšie je nájsť vhodný gradient. V skutočnosti gitara nebude odrážať podlahu, ale bude odrážať iba oblohu, ktorá je hnedo-červenej farby. Rozhodol som sa trochu podvádzať, ako obvykle. Všetky kúsky vytváram v samostatných vrstvách a spájam ich len vtedy, keď som s výsledkom spokojný.

LOGO

Nie som dizajnér, takže sa v logách a fontoch veľmi nevyznám. Pravdepodobne existuje veľa lepších riešení ako je to moje, ale chcel som tomu dať vlastnú pečiatku, takže písmo je tu použité len ako základ. Toto písmo sa dá ľahko nájsť na internete; je inšpirovaný logom Iron Mana (Iron Maiden). Logo bude odrážať oblohu aj zem (obr. 10).

Čo je to „pin-up“? Preložené z anglický jazyk„pin-up“ znamená „robiť si srandu“. Tento koncept bol prvýkrát použitý už v roku 1941 a neskôr sa pin-up stal ikonickým fenoménom v kultúre polovice dvadsiateho storočia. Pojem pin-up sa spravidla vzťahuje na obraz krásneho dievčaťa, často polonahého, ale tento obraz sa vykonáva v jedinečnom, špeciálnom štýle. Pomerne často boli kresby vytvorené z fotografií v rovnakom štýle. Okrem toho boli kresby vytvorené tak jasné a farebné, že niekedy bolo veľmi ťažké ich odlíšiť od fotografií.
Spravidla sa stali pin-up girls známych osobností, ako sú herečky, ale pri vytváraní takýchto obrázkov sa veľmi často používajú obrázky modeliek a modelov. Najmä počas druhej svetovej vojny sa obrázky pin-up stali veľmi populárnymi. Stali sa obľúbenými u vojenského personálu lietajúceho po celom svete, ktorý mal zbierky alebo jednotlivé kópie fotografií alebo kariet s dievčatami zobrazenými v tomto štýle.
Ak sa pozriete na pin-up kultúru ako celok, tento štýl možno rozdeliť na dve dočasné etapy. Skorší pin-up môže byť datovaný do 40-50 rokov a neskorší môže byť datovaný do našej doby. Väčšina hlavnou črtou Pin-up sa považuje za idealizáciu obrazu dievčaťa, ktorá sa prejavuje dokonalým vyhotovením obrázkov s nimi. Zápletka pin-up obrázkov je v podstate rovnaká. Spravidla ide o nejakú pikantnú situáciu, v ktorej môže dievča zaskočiť práve vo chvíli, keď predvádza prvky spodnej bielizne. Čo sa týka neskoršieho pin-upu, tu prevláda trochu iný smer - tu sa mimoriadna pozornosť venuje tetovaniu, pózovaniu pri autách, dej je zameraný a podaný v štýle rockabilly, je tu trash definovaný každým umelcom v požadovanom pomere.

Dnes vám dávame do pozornosti prvú časť fotografií a obrázkov v štýle pin-up.

Štýlový plagát zobrazujúci polonahé dievča

V tomto návode vám ukážem, ako vytvoriť kreslený plagát ( cca. prekladateľ - plagát (špendlíkhore) je plagát zobrazujúci krásne, niekedy aj polonahé dievča). Prejdeme si všetky kroky tvorby takéhoto plagátu, od začiatku až do konca. Tak poďme na to.

Najprv sa pozrite na konečný obrázok:

Niekedy, skôr ako začnem pracovať vo Photoshope, radšej vezmem papier a urobím si obyčajnú skicu ceruzkou, aby som videl všeobecné zloženie. Okamžite si ale môžete otvoriť nový dokument s rozmermi 550 x 750 pixelov, vziať štetec, nastaviť priehľadnosť na 50 % a s použitím čiernej si trochu vysnívať, ako by naša hrdinka mohla vyzerať. Hlavná vec je vybrať si optimálne správnu pózu a predstaviť si, ako to bude nakoniec vyzerať. S podrobnosťami sa zatiaľ netrápte, vyriešime ich neskôr. Predstavte si, že pracujete na ilustrácii ku knihe, to je všetko.

Teraz si z niekoľkých figúrok, ktoré ste nakreslili, vyberte tú, s ktorou chcete ďalej pracovať. Otvorte novú vrstvu a pomenujte ju „Sketch“.
Pre každú novú verziu obrázka otvorím novú vrstvu. Je to veľmi výhodné, pretože všetky potrebné zmeny môžete kedykoľvek vykonať neskôr. Zavolal som vrstvu, na ktorej budeme teraz pracovať
"Verzia 1". Ak ste úplne spokojní s náčrtom, ktorý ste si vybrali, budeme ďalej pracovať na detailoch.

Teraz sa postaráme o proporcie. Opäť otvorte novú vrstvu a pomenujte ju „Verzia 2“
Najprv budeme pracovať na účese dievčaťa a potom budeme pracovať na zbrani v jej rukách. Najprv som sa dokonca rozhodol, že vyzbrojiť ju dvoma pištoľami by bolo veľmi cool, ale potom som si to z nejakého dôvodu rozmyslel. Pravdaže, môžete to urobiť tak, ako som si to na začiatku naplánoval. Hlavná vec je dobre nakresliť všetky detaily náčrtu. Nezabudnite, že nakoniec by ste mali skončiť pri niečom ako kresba tušom.

Znova otvorte novú vrstvu a pomenujte ju „Verzia 3“. Na tejto vrstve som zjemnil niektoré jej detaily: jej oči, opasok, tiež som dal realistickejší vzhľad dievčenskej zbrani a urobil jej objemnejšie vlasy. Teraz máme konečnú verziu náčrtu.

Otvorte novú vrstvu a pomenujte ju „Ťah“. Na vytvorenie efektu ťahu atramentom použijeme PeroNástroj(pierko). Aby som bol úprimný, pred niekoľkými rokmi som sa bál používať pero, pretože som presne nevedel, ako ho používať. A teraz je to môj obľúbený nástroj.
Tak si to vezmi PeroNástroj režim (pero). Cesty(obvod). Nezabudnite skontrolovať, či máte aktivovanú správnu vrstvu. Vytvorte cestu, ako je znázornené na mojom obrázku, a vyberte funkciu ťahu. Ovládajte hrúbku a tlak ťahu sami; vyberte možnosť štetca z rozbaľovacej ponuky.

Tu je finálna verzia toho, ako by to malo vyzerať po dohľadaní. Odstránil som niektoré detaily, ale pridal realistickosť do vlasov a zbraní dievčaťa. Pozrite sa na to, čo ste vymysleli, a pokúste sa dosiahnuť výsledok, ktorý sa vám páči.

Teraz je čas vyfarbiť náš náčrt. Nebude to vôbec ťažké. Najprv sa rozhodnite, aké farby chcete použiť. Novú vrstvu, ktorú chcete otvoriť, pomenujte „Základňa“ a umiestnite ju na úplný spodok palety vrstiev. Jediné vrstvy, ktoré pridáme dole, budú vrstvy pozadia. Takže nakoniec bude paleta vrstiev vyzerať takto: vrstvy pozadia, vrstva „Základ“ a súvisiace vrstvy výplne a vrstvy súvisiace s náčrtom s dievčaťom. Nastaviť na moderovanie sivá farba pozadia. Pomocou Výplne vyfarbite obrázok takto.

Teraz si zapamätajte jedno pravidlo: keď maľujete, je najlepšie vždy urobiť jemný prechod z tmavej na svetlú farbu. Najprv otvorme ďalšiu vrstvu na vrchu vrstvy "Základ". Nazvite to "Shadows". Pozrite sa, ako som zatienil tvár, ruky a brucho dievčaťa tmavou farbou. Vyberte si na tento účel mäkká kefa a podľa potreby zmeniť jeho transparentnosť z 25 na 100 %.

Počas skicovania môžete použiť nástroje Prechod a Štetec. Neustále som menila aj priehľadnosť a tvrdosť štetca. A na záver, ako som pridal vrstvu úprav Hue/ Sýtosť(Odtieň/Sýtosť), aby sa ešte viac zdôraznil výsledný efekt:

Teraz pridáme osvetlenie. Otvorte ďalšiu vrstvu a pomenujte ju „Svetlo“. Umiestnite vrstvu nad vrstvu "Shadows". Použil som rovnakú techniku. Pozrite sa, ako sú v mojej práci umiestnené svetlé oblasti, a urobte to isté. Venujte zvláštnu pozornosť svojim vlasom, mali by vyzerať prirodzene a nie ako pevná čierna hlava:

Teraz vytvoríme vrstvu, ktorú nazveme „Odraz svetla“. Rozhodol som sa, že na dievča by malo dopadnúť svetlo odniekiaľ z pozadia. A keďže som si už vybral kruh, ktorý okolo dievčaťa nakreslím, je nasýtený ružová, ktorý sa jej bude hodiť k farbe šiat, akurát som si vzala dosť tuhý štetec a načrtol miesta, ktoré budú osvetlené:

Teraz už zostáva len pridať malé detaily a pozadie. Vráťte sa do vrstvy, ktorú sme nazvali „Ťah“. Stlačením CRL + kliknutím zvýraznite obsah vrstvy. Otvorte novú vrstvu a pomenujte ju „Farebný ťah“. Potom skryte vrstvu „Stroke“ a jednoducho nakreslite obrys farbami, ktoré potrebujete. Po takomto kreslení sa obraz ukáže ako trojrozmerný a viac podobný pravidelná kresba, ktorú umelci predvádzajú na papieri.

Blížime sa do finále. Chcem sa zbaviť nudného šedého pozadia a urobiť ho viac zaujímavý pohľad. Tiež som sa rozhodol nakresliť kruh okolo dievčaťa. Pre kruh, ktorý použijeme Gradient(gradient) od tmy po svetlo. Pozrite sa, ako to u mňa vyzerá.
A nakoniec samotné pozadie. Na začiatok som vytvoril duplikát svojej práce (veľa sa toho nemôže stať) a potom som spojil základné a obrysové vrstvy dohromady. Potom som vybral obsah výslednej vrstvy a šiel do Vyberte > Upraviť > Rozbaliť(vybrať - upraviť - rozbaliť). Zvýšte počet pixelov na 2. V novej vrstve vytvorte výplň. Keď je všetko pripravené, potiahnite (kliknite so stlačeným klávesom Shift) pozadie do pôvodného súboru: malo by to vyzerať takto:

Záver
To je všetko. Dúfam, že ste sa naučili niečo nové. Koniec koncov, aj s iba dvoma nástrojmi, Pero a štetce, môžete vytvárať zaujímavé obrázky ako štýlový plagát. Uvidíme sa!

Originálne fotografie dievčat, z ktorých sa kreslili pin-upky z 30. až 50. rokov.

Samotný názov Pin-Up pochádza od vodičov nákladných vozidiel, ktorí pokryli svoje nákladné autá stránkami z krásne dievčatá. Doslova „pin up“ - pripnúť. Pin-Up sa objavil na začiatku dvadsiateho storočia, keď sa začali používať na reklamu a kalendáre nakreslené krásky, ktoré boli najskôr jednoducho prekreslené z fotografií alebo dokonca len vyfarbené na obrázkoch.

Gil Elvgren je považovaný za jedného z najvýznamnejších pin-up umelcov 20. storočia. Elvgrenove hrdinky boli „susedky“, ktoré boli zaskočené v rôznych pikantných situáciách. Gil Elvgren prekreslil modely a námety pre svoje ilustrácie z fotografií.

Pin-Up sa objavil na začiatku dvadsiateho storočia, keď sa začali používať na reklamu a kalendáre nakreslené krásky, ktoré boli najskôr jednoducho prekreslené z fotografií alebo dokonca len vyfarbené na obrázkoch. Za zakladateľa pin-upu sa považuje spoločnosť Coca Cola, ktorá ho ako prvá jednoducho prekreslila na ilustrácie reklamných časopisov. úprimné fotografieženy tej doby.

Samotný názov Pin-Up pochádza od vodičov kamiónov, ktorí svoje kamióny pokryli stránkami krásnych dievčat. Doslova „pin up“ - pripnúť. V ruštine sa často používa na označenie špecifického štýlu americkej grafiky z polovice 20. storočia.

Rozkvet Pin-Up nastal v 30. rokoch, keď dievčatá vyhrávali obálky časopisov. Dievčatá navyše často nemali s obsahom časopisu nič spoločné. Ale zberatelia a fanúšikovia boli pripravení kupovať takéto časopisy len kvôli obálkam.

Po druhé svetovej vojny len podnietil rozkvet tohto žánru, pretože hladní vojaci potrebovali niečo snívať a na čo sa pozerať. Najmä medzi americkými vojakmi počas druhej svetovej vojny sa šírili plagáty Betty Grableovej. Bola jednou z najznámejších pin-up modeliek skorá éra. jej známa fotka v plavkách zaradil časopis Life do svojho zoznamu „100 fotografií, ktoré zmenili svet“.

*********************
Bettie Page je považovaná za najznámejšiu pin-up modelku. Americká modelka bola v druhej polovici 50. rokov v Spojených štátoch skutočným sexsymbolom a jedným zo zakladateľov hnutia za sexuálnu revolúciu, ktoré sa prehnalo Amerikou začiatkom 60. rokov.

*********************
Spočiatku nevyslovené zákony žánru Pin-Up vyžadovali, aby sa „hlavná vec“ demonštrovala iba v náznakoch a nie priamo. Erotika sa prejavila akoby náhodou: praskla gumička v nohavičkách, náhodne sa nadvihla sukňa (pomocou vetra alebo psa).

Gil Elvgren je považovaný za jedného z najvýznamnejších pin-up umelcov 20. storočia. Elvgrenove hrdinky neboli femme fatale, ale „susedky“, ktoré boli zaskočené v rôznych pikantných situáciách. Elvgren zožal komerčný úspech, vytvoril obrovské množstvo ilustrácií pre spoločnosti ako Coca-Cola a General Electric a ilustroval mnohé časopisy (The Saturday Evening Post, Good Housekeeping a iné).

Nahá ženské prsia Najodvážnejší umelci sa ho rozhodli zobraziť až v 50. rokoch. Zábery už začali obsahovať viac sexuálneho podtónu. A čím otvorenejšia bola móda a tradície, tým úprimnejšie sa objavovali obrázky. Slávne rebríčkyŠtýl pin-up 50. rokov bol prenesený do ilustrácií s krásne ženy už je oveľa viac odhalení.
George Petty je umelec, ktorý sa preslávil svojimi ilustráciami polonahých hravých dievčat, nakreslených špeciálne pre legendárny časopis Esquire v roku 1934. Neskôr sa tieto krásky stali známymi ako „Petty Girls“ a ich obrázky sa stali mimoriadne populárnymi. Počas druhej svetovej vojny americkí piloti zdobili trupy svojich bojových lietadiel „Petty Girls“.

Bill Rendell je jedným z najtalentovanejších a najoriginálnejších americkí umelci dvadsiateho storočia, ktorý tvoril v štýle pin-up. Jeho hravé, pútavé ilustrácie boli široko žiadané výrobcami lesklých publikácií, kalendárov a kníh. Spolupracoval s Esquire, Palmolive, General Motors a ďalšími.

Edward Runci je vynikajúci, ale nie certifikovaný umelec, ktorý pracoval v oleji na plátne. Dievčatá, ktoré Ranki maľoval v 50. rokoch, boli vždy veľmi podobné Marilyn Monroe. Boli vytvorené na základe jeho prototypu. Kritici tvrdili, že mnohé Rankove diela boli v skutočnosti dielom jeho manželky, ktorá im obrazy podpísala. bežné priezvisko"Rany."

Earl Morin maľoval pastely. Na rozdiel od Elvgreena a iných umelcov Morin vo svojich dielach nikdy nepoužil rovnaký námet. Jeho tvorba bola vždy pestrejšia ako tvorba mnohých známych a obľúbených umelcov. Jednou z jeho najznámejších modeliek bola Marilyn Monroe, ktorá mu pózovala v rokoch 1946 až 1950.

Hoci Edward D'Encona namaľoval stovky obrazov, o ňom a jeho živote sa vie veľmi málo. Počas 40-tych a 50-tych rokov Edwardovo vynikajúce používanie jednoduchých farieb, voľné, plávajúce ťahy štetcom a jeho jedinečný štýl maľby pin-up mu umožnili dostať sa na vrchol. bezprecedentná výška. Bol uznaný ako jeden z najlepších umelcov v štýle pin-up tej doby.

V minulom storočí pracovali v žánri pin-up stovky umelcov. Pin-up obrázky sa v reklame používajú dodnes. Pretože pin-up je oveľa viac ako jednoduché erotické kresby. To je len akýsi náznak erotiky, náznak toho, že žena nie je až tak moc krásne telo toľko nehy a tajomstva.

Keď sú konfrontovaní, mnohí ich označujú za poburujúce a šokujúce. Sám umelec nazýva svoje náčrty satirickými a odkazuje na ne každodenný žáner s karikatúrnym nádychom.

Vladimir Kazak je súčasný ruský umelec, ktorý sa narodil v Tveri v roku 1973. V roku 1995 absolvoval Tver umeleckej školy povolaním grafický dizajnér.

Primárnym cieľom umenia je ohromiť a moja kreativita je akousi ochranou pred okolitým dravým svetom.

Vyštudoval som umeleckú školu v meste Tver. Od roku 1993 pracoval ako ilustrátor detských kníh. Rok po skončení vysokej školy som ovládal počítač, predovšetkým programy na rozloženie – Quark XPress a Aldus Page Maker. Kreslil som v záchvatoch a štartoch, väčšinou v náučnej literatúry, ktorý som vlastne napísal. Potom vystriedal niekoľko ateliérov a vydavateľstiev, kde pôsobil ako dizajnér a umelecký riaditeľ.

Teraz sa venujem dizajnu aj ako freelancer, hlavne obalom a trošku ilustráciám. Existuje skupina klientov, väčšinou miestnych firiem, ktorých riadim už mnoho rokov... Pracujem s časopismi a reklamné agentúry, samozrejme, mám sen nakresliť si vlastnú knihu.

Rád kreslím ženy a lietadlá. Nie, takto nie. Najprv lietadlá, potom ženy.

Hlavnou výhodou speedpaintu je sviežosť vnímania Často sa stáva, že prílišné prepracovanie detailov zničí dojem z diela. práca bude voňať len jeho potom a v speedpaint ho jednoducho nestihne pokaziť! Áno, pri rýchlej kresbe, najmä ak autorom nie je Craig Mullins, sú nedostatky viditeľnejšie, ale prevažuje ich možnosť vidieť ju nahú, hlavné je, čo na autora zapôsobilo a prinútilo ho vziať ceruzku resp. tabletu.

V skutočnosti som nedávno začal kresliť na tablete. Kreslenie klasickým spôsobom niečo iné, ale s tabletom si myslím, že stále nie som naklonený krstným menám. Na jednej strane sa jej možnosti zdajú neobmedzené, na druhej som za dva aktívne roky práce na nej (a ešte tri predchádzajúce periodické:) nedokázal vyvinúť dostatočnú tvrdosť linky, ktorú viem nakresliť ceruzkou. alebo omáčka na papieri.

Faktom je, že som nemal kurz klasickej skladby, všetko, čo som sa dokázal naučiť sám, nenahradilo systematické vzdelávanie. S príchodom počítačov mohli byť zručnosti, ktoré som nadobudol v škole, ľahko vyhodené do koša. Kto teraz potrebuje písať plagátovým perom alebo vyvaľovať gradient na tablete pomocou valčeka?

Čo sa týka kresieb, zrejme len veľmi rada kreslím a niekedy to vyjde. V priemere trvá kreslenie hodinu a pol. Niekedy je to rýchlejšie, ale niekedy je obraz vtiahnutý a neexistuje spôsob, ako zastaviť v čase.

Pri mojej priamej tvorbe ma inšpiruje túžba urobiť fľašu/škatuľku/dózu krásnou. Raz v inom meste, na okne obytného domu, som videl kyticu v prázdnej fľaši môjho návrhu. Toto je lepšie ako ktorýkoľvek Avard...

Ak hovoríme o kresbách, ani nepoznám konkrétny zdroj inšpirácie. Niekedy vytiahnete z hlavy zápletku, ktorá sa tu dlho motala, a prispôsobíte si ju častokrát sa inšpirujete prácou kolegu – ako sa pozeral na pre vás spoločný predmet;

Jazdy na bicykli s mojou dcérou v priemyselnom prostredí poskytujú veľa nápadov. Strugackí odpočívajú! Čo ma nikdy neinšpiruje japonské karikatúry a fantasy žánru. Všetko je tam už tak dobre rozžuté, že ostáva už len prehltnúť a zabudnúť.

Je ťažké vedieť, kde končí koníček a začína každodenný život. Niekde som počul, že ak sa práca robí pre radosť, tak to už nie je práca. Samozrejmosťou sú náročné zákazky a neriešiteľní zákazníci, od ktorých si chcete oddýchnuť.
Na tento problém mám dve riešenia - speedpaint a bicykel.

Stále sa neviem rozhodnúť, ktorý vynález je dômyselnejší - bicykel alebo počítač. Nechýba ani zápisník, do ktorého väčšinou kreslím obrázky manželky a dcéry, ale aj priateľov, ktorí so mnou cez víkendy popíjajú víno. Zbieram aj knihy o letectve.

21 Podľa môjho názoru je kľúčovou súčasťou bytia CG umelca schopnosť produkovať dielo, ktoré spĺňa danú úlohu. Nezáleží na tom, kto to režíroval - umelec sám alebo umelecký riaditeľ jeho štúdia. To však nie je všetko.

Nedávno sme sa s kolegami rozprávali o umení, čo je jeho úlohou – učiť kráse, vzdelávať dobré pocity alebo konečne prebudiť svoje svedomie? A prišli na to, že jeho hlavným cieľom, nech to znie akokoľvek zvláštne, je ohromiť. Ohromiť diváka. A táto schopnosť je dvojnásobne dôležitá pre umelca, ktorý pracuje na trhu, kde zákazník vždy potrebuje „včera“, kde sa vkus a priority verejnosti menia takmer každý mesiac. Inak jeho prácu nikto neuvidí, jednoducho sa stratí medzi úspešnejšími prácami jeho kolegov.

Recept na vytvorenie dobrého diela? V prvom rade dobrý kuchár a správne suroviny. Aj u nás, podobne ako pri varení, je dôležité dielo neprepiecť (inak sa rozpadne), neprepiecť (zachovať vyváženosť farieb), neprepapriť (klient môže popŕchať) a „neochucovať“. “ s jahodami je to až príliš (morálnu políciu môže bolieť žalúdok). Vo všeobecnosti, aby bol výrobok technologicky bezchybný.

Ďalším faktorom, ktorý sa v kuchárskej knihe nedá opísať, je inšpirácia. Bez toho, bohužiaľ, nemožno vytvoriť majstrovské diela. Bohužiaľ, tento faktor nezávisí od termínov, poplatkov a ambícií. Ale sebadisciplína môže pomôcť - ak nie majstrovské dielo, tak dobrá práca skutočný špecialista to vždy urobí!

Zdá sa mi, že v tíme je rast rýchlejší. Navyše hovoríme o o živom tíme, nie o virtuálnom. Najmä ak má vodcu, ku ktorému môže vzhliadať. No opäť tímový duch! Kedy človek dosiahne určitú úroveň tým sa mu môže stať príťažou. A tu si človek potrebuje vybrať, čo je pre jeho sebarealizáciu dôležitejšie - úspech, peniaze, uznanie od kolegov, prípadne rodina a možnosť robiť to, čo miluje sám. Toto je môj osobný názor a možno sa mýlim.

Začiatočníkom by som poradil to isté, čo by som si prial aj ja – kreslite viac a získajte dobré objednávky! No, trochu podrobnejšie, potom neustále kreslite, noste so sebou notebook - kreslite v metre, vo vlakoch, v kluboch, keď prídete domov, čítajte Gottfrieda Bammesa (alebo skôr sledujte a študujte), sledujte, čo vaši kolegovia kresliť a učiť sa od nich. Môžete vytvárať kópie ich diel - to je užitočné. Dobre vlastný štýl príde na to sám, len potrebuje trochu pomôcť :)