Šéf baletného súboru Mahar Vaziev odstúpil. Umelecký riaditeľ a riaditeľ Mariinského divadla Valery Gergiev prijíma blahoželanie k jeho narodeninám Šéfdirigent Mariinského divadla
Divadlá obsadili dôležitú etapu v histórii formovania ruskej kultúry a tradícií. Mariinské divadlo sa medzi významnými a výnimočnými divadlami stalo jedinečnou historickou a architektonickou dominantou krajiny. Znalci umenia ho vždy radili k tým najlepším. Mnoho historikov, architektov a bežných občanov sa zaujíma o históriu vzniku Mariinského divadla.
Je rušný a zaslúži si pozornosť. Za dátum založenia a začiatok existencie Mariinského divadla sa považuje rok 1783, keď sa na priamy príkaz Kataríny rozhodlo otvoriť Veľké kamenné divadlo na Divadelnom námestí, v tom čase sa nazývalo Carousel Square.
V polovici devätnásteho storočia v roku 1859 postavili hneď oproti slávnemu Veľké divadlo Cirkusové divadlo bolo, žiaľ, úplne zničené v dôsledku silného požiaru. Namiesto zhorenej budovy bola postavená nová budova - budova dnes známeho Mariinského divadla. Svoje meno nedostalo náhodou; bolo zvykom ho nazývať Mariinský. Nie bez dôvodu dostal toto meno - na počesť cisárovnej Márie Alexandrovny (manželky Alexandra II.).
Prvý v tomto divadle divadelná sezóna otvorený o niečo neskôr až v roku 1860. O niečo neskôr sa rozhodlo o jeho prestavbe a celý repertoár bol prenesený na javisko Mariinského divadla.
Každá epocha v histórii zanechala svoju historickú stopu. IN revolučné obdobie divadlo zmenilo názov na Štátne divadlo a od roku 1920 sa premenovalo na Štátne divadlo akademické divadlo opery a baletu. Tým sa však premenovanie divadla neskončilo - v polovici tridsiatych rokov (1935) bolo pomenované po slávnom revolucionárovi Sergejovi Kirovovi.
Moderné Mariinské divadlo
Zapnuté momentálne zahŕňa tri prevádzkové miesta:
— hlavným miestom je samotná budova divadla na Teatralnaya;
— druhá etapa bola otvorená v roku 2013;
- tretia scéna - Koncertná sála, otvorená na ul. Decembristi.
Počas rokov svojej existencie sa na javisku Mariinského divadla odohralo veľké množstvo inscenácií unikátne diela. Mohli ste si kúpiť vstupenky na balet „Luskáčik“, vychutnať si veľkolepú inscenáciu „Šípková Ruženka“, „Peter Grimes“ atď.
Celkovo sa v priebehu rokov dvadsiateho storočia na jeho javisku uviedlo vyše tridsať opier a 29 baletov. Toto je veľmi vysoké číslo. Inšpiráciu ste našli tu najlepších skladateľov a umeleckých lídrov krajiny. Dnes sa tu pracuje obrovské množstvo profesionálnych hercov- skutočné esá divadelné umenie.
Treba poznamenať, že Veľká vlastenecká vojna zanechala obrovskú nepríjemnú stopu v histórii samotného divadla. Divadelný tím prišiel okrem materiálnych škôd aj o približne tristo umelcov, ktorí, žiaľ, zahynuli na fronte.
Ak chcete vidieť jedinečnú hru talentovaní herci Do krajiny prišlo veľa hostí z iných krajín. Každý rok divadlo prijímalo veľa ľudí, ktorí chceli navštíviť slávne Mariinského predstavenia.
Mnohí umelci, ktorí sa podieľajú na populárnych a známych inscenáciách aj dnes, boli ocenení špeciálnymi poďakovaniami a oceneniami.
Dúfajme, že budovám ako Mariinské divadlo už nehrozia prudké zmeny. Pre málo financií od štátu sa musia herci zapájať do rozvoja repertoáru. Každý rok môžeme pozorovať, že úsilie našich predkov nebolo márne – javisko Mariinského divadla dalo dosť veľké množstvo vynikajúcich hercov a operných umelcov.
Mariinské divadlo. MARIINSKY DIVADLO (pomenované podľa cisárovnej Márie Alexandrovny), divadlo opery a baletu v Petrohrad. Otvorené v roku 1860 inscenáciou opery „Život pre cára“ od M.I. Glinka v budove divadla Circus na Divadelnom námestí, prestavanej v roku 1859... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
MARIINSKY DIVADLO- otvorené v roku 1783 v Petrohrade ako Kamenné (Boľšoj) divadlo, od roku 1860 do r. moderná budova(architekt A.K. Kavos), potom dostal moderný názov; v roku 1919 1991 Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 pomenované po. S. M. Kirov, od roku 1992...... Veľký Encyklopedický slovník
MARIINSKY DIVADLO- (pomenované podľa cisárovnej Márie Alexandrovny), Divadlo opery a baletu v Petrohrade. Otvorené v roku 1860 inscenáciou opery Život pre cára od M.I. Glinka v budove divadla Circus na námestí Teatralnaya, prestavanej v roku 1859 (rekonštruovaná v rokoch 1968 1970). Jedna... ...ruská história
Mariinské divadlo- (pozri Divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirovovi). Petrohrad. Petrohrad. Leningrad: Encyklopedická príručka. M.: Veľká ruská encyklopédia. Ed. rada: Belova L.N., Buldakov G.N., Degtyarev A.Ya 1992 ... Petrohrad (encyklopédia)
Mariinské divadlo- Mariinské divadlo, pozri Divadlo opery a baletu pomenované po S. M. Kirovovi... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"
Mariinské divadlo- otvorené v roku 1783 v Petrohrade ako Kamenné (Boľšoj) divadlo, od roku 1860 v modernej budove (architekt A.K. Kavos), potom dostalo svoj moderný názov; v roku 1919 1991 Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 pomenované po S. M. Kirov ... Encyklopedický slovník
Mariinské divadlo Veľká sovietska encyklopédia
Mariinské divadlo- v Petrohrade. otvorené 2.10 1860 oživenie opery Život pre cára. Prestavaný architektom A.K. Kavosom z cirkusového divadla, ktoré vyhorelo v roku 1859. IN v poslednej dobe(1894 96) bolo divadlo úplne prestavané. Značná práca na zlepšení...... Encyklopedický slovník F.A. Brockhaus a I.A. Efron
Mariinské divadlo- pozri Leningradské divadlo opery a baletu... Hudobná encyklopédia
Mariinské divadlo- MARIINSKY DIVADLO, pozri Leningradské divadlo opery a baletu... balet. Encyklopédia
knihy
- Veľké divadlo Kultúra a politika Nová história, Volkov S.. Veľké divadlo je jednou z najznámejších značiek v Rusku. Na Západe slovo Bolšoj nepotrebuje preklad. Teraz sa zdá, že to tak bolo vždy. Vôbec nie. Dlhé roky hlavný muzikál... Kúpiť za 848 RUR
- Veľké divadlo. Kultúra a politika. Nová história, Volkov Solomon. Veľké divadlo je jednou z najznámejších značiek v Rusku. Na Západe slovo Bolšoj nepotrebuje preklad. Ale nebolo to tak vždy. Po mnoho rokov bolo hlavné hudobné divadlo ríše považované...
škandálový balet
Včera sa Kommersant dozvedel, že hlava baletný súbor Mariinské divadlo Mahar Vaziev napísal 12. marca rezignačný list podľa ľubovôle na vedenie divadla. Z funkcie chce byť uvoľnený 24. marca po promócii. medzinárodný festival balet "Mariinsky".
Deň pred začiatkom 8. medzinárodného mariinského baletného festivalu odstúpil z funkcie stály riaditeľ baletného súboru Mariinského divadla už 12 rokov Mahar Vaziev. Vonkajší podnet k tomuto kroku zatiaľ nebol podpísaný.
Atmosféra v baletnom súbore je medzitým napätá. Kommersant sa dozvedel, že skupina popredných tanečníkov sa pokúsila napísať kolektívny list adresovaný Valerijovi Gergievovi na podporu Mahara Vazieva, ale list nebol nikdy dokončený.
Napätie medzi vedením baletu a umeleckým šéfom Mariinského divadla neustále rástlo minulú sezónu, najmä kvôli množiacim sa rečiam o tom, že pán Gergiev hľadá umeleckého šéfa baletného súboru (bez ktorého sa to počas celej doby pôsobenia pána Vazieva podarilo).
Medzi kandidátmi na toto miesto je 35-ročná baletná sólistka Ulyana Lopatkina, tanečná kariéra ktorý sa blíži k západu slnka; 39-ročný Igor Zelenskyj, ktorý sa v minulej sezóne stal umeleckým šéfom baletu Novosibirského divadla opery a baletu; 49-ročná vedúca školy Vaganova Altynai Asylmuratova a napokon 70-ročná Elena Chernysheva, bývalá tanečnica baletného zboru Kirov Theatre corps de ballet, ktorá v 70. rokoch emigrovala do USA, si na obe zapamätali svoje doučovanie na American Ballet Theatre pod vedením Michaila Baryšnikova a za jej významné odvolanie z funkcie riaditeľky baletu Viedenskej opery.
Makhar Vaziev, vymenovaný za vedúceho súboru v roku 1995 pod vtedajším šéfom Mariinského divadla, hlavným choreografom Olega Vinogradova, v skutočnosti slúžil ako umelecký riaditeľ celé tie roky. Šéf súboru vo väčšine divadiel je technický, nie umelecko-politický post. Vedúci súboru reguluje skladby baletu, plánuje skúšky a monitoruje aktuálny stav súboroch. Umelecký riaditeľ- postava inej mierky, určujúca taktiku aj umeleckú stratégiu divadla. Pán Vaziev však nikdy nedostal oficiálne menovanie a bol zjavne urazený, že toto miesto pripadne inej osobe, ktorá bude odteraz určovať umeleckú politiku Mariinského baletu. Navyše to bolo pod vedením Mahara Vazieva Mariinský súbor dosiahla vedúce postavenie na svetovom baletnom trhu. Pod jeho vedením sa balet scivilizoval, podarilo sa mu zrekonštruovať klasiky ako „Šípková Ruženka“ a ovládol svet baletný repertoár XX storočia.
„Vaziev bol vo svojich rozhodnutiach, ktoré robil ako riaditeľ, nezvyčajne prezieravý Mariinský balet. Mal dar predvídavosti vo výbere baletov, ktoré uvedie, ako aj vo výbere choreografov, ktorých prizval k tvorbe nových diel pre svojich tanečníkov. Mahar Vaziev doslova uviedol Mariinský balet do 20. storočia,“ komentoval správu o Vazievovej rezignácii známy americký choreograf William Forsyth.
Relatívne liberálna repertoárová politika a zručné budovanie systému bŕzd a protiváh, bez ktorých je práca tak zložitého súboru, akým baletný súbor je nemysliteľná, sa pre Mariinských už čoskoro môže stať minulosťou. Toho sa zrejme boja tanečníci, ktorí sa pokúšajú – zatiaľ neúspešne – skladať kolektívne listy. Mariinské divadlo správu nekomentovalo. Samotný Makhar Vaziev to zatiaľ odmietol komentovať a dúfa, že to v blízkej budúcnosti osobne vysvetlí riaditeľovi divadla. Je možné, že odvolanie pána Vazieva sa Valerijovi Gergievovi javí ako príležitosť rozšíriť svoju moc na baletný súbor. Funkcie umeleckého šéfa baletu však nebude môcť vykonávať sám. S odchodom Mahara Vazieva vyvstane otázka menovania nového šéfa Mariinského baletu – teraz v hodnosti umeleckého šéfa. Toto bude voľba Valeryho Gergieva, jeho stvorenia, s ktorým sa bude musieť deliť o umeleckú silu v divadle, a jeho zodpovednosť.
Prvá premiéra sezóny v Mariinskom divadle bola „Divadelný režisér“
Mariinské divadlo, ktoré na konci sezóny nahlas spustilo sezónu 2016/17 s Yusifom Eyvazovom a otvorilo aktuálnu sezónu rovnakou operou (bez takého hviezdneho obsadenia), okamžite ustupuje začiatočníkom. Mozartovo predstavenie naštudovala Mladá akadémia operných spevákov a režisér Gleb Cherepanov.
Na predstavenie bolo pridelené javisko starej budovy na Teatralnaja námestí, hoci v očakávaní rekonštrukcie, ktorá nemôže začať, sa premiéry konajú najmä v novších priestoroch divadla - v Mariinsky-2 s komornými sálami a Koncertná sála. V KZ sa konajú predchádzajúce predstavenia Cherepanova - „Príbeh vojaka“ a.
Buff – Denis Begansky, pani Silberklang – Antonina Vesenina
O príbehu súťaže a Salieriho, počas ktorého vznikol „Divadelný riaditeľ“, nie je potrebné opäť zachádzať do detailov. Mozart a libretista Gottlieb Stefani však skutočne napísali dielo, ktoré možno použiť ako vzdelávací program o základoch divadelného umenia a divadelného manažmentu: pôvodná zápletka je taká jednoduchá, ako je vždy aktuálna, a hovorené dialógy možno a treba prepísať. aby vyhovovali téme dňa.
Sólisti Akadémie mladých spevákov účinkujú najmä v koncertných vystúpeniach alebo vo veľmi komorných inscenáciách niektorých sovietskych mono-oper. Dostať k dispozícii plnohodnotné javisko je takmer ojedinelý prípad. Gleb Cherepanov však priestor nevyužil a naprieč celým portálom zavesil prázdnu kulisu, ktorá zablokovala iba proscénium pre umelcov. Súdiac podľa absencie mena produkčného dizajnéra vo výstupe, Cherepanov opäť navrhol svoje predstavenie sám. V tomto prípade by sme mu mali dať za pravdu - svietnik, starožitný nábytok a imitácia závesu na pozadí dobre zapadajú do interiéru starého Mariinského divadla a zodpovedajú jeho duchu. Obzvlášť krásne sú tri stojany na starožitné noty s počítadlom. Nezabudlo sa ani na nové technológie: počas predohry sa premieta zrýchlená inštalácia a demontáž kulís rôznych divadelných predstavení, od Ščedrinovy opery v Koncertnej sieni až po „Prsteň Nibelungov“ na novej scéne.
Povolenie na zmenu dialógu sa používa horšie: Čerepanov sa riadi Stefaniho scenárom bez toho, aby sa pokúšal vyhrotiť rivalitu spevákov prijatých do súboru, alebo dokonca nahradiť Nemecké mená k niečomu výpovednejšiemu pre domáceho poslucháča, ako sa to robí v mnohých inscenáciách „The Director“. Jediným pokusom o aktualizáciu bolo pozvanie súboru na festival do mesta Za... Rumburg, ktorý vymyslel režisér - a teraz bol citovaný jeden z dvoch vydarených vtipov z Čerepanovových dialógov. Druhý je vtipnejší, no pre petrohradskú verejnosť menej zrozumiteľný: režisér Frank (úloha bez spevu v podaní dramatického herca Andreja Gorbunova) objasňuje, či jeho divadlo pozvali na medový alebo lekvárový festival. Moskovčania, ktorým sa slávnosti tohto druhu pravidelne ponúkajú priamo na schody Veľkého divadla, by ocenili humor.
Režisér Frank - Andrey Gorbunov, pani Hertz - Olga Pudova
Vo všeobecnosti je celý výkon vyhlásený za neseriózny. Postavy sú šteklivé a jednorozmerné, čo zvýrazňujú ich manýry, prísne monochromatické kostýmy a omietnuté masky. Takže režisér je celý v bielom a jeho hlavný manažér a komický basák Buff (basbarytonista Denis Begansky) je celý v červenom. Mizanscéna árií, v ktorej súperia dve sopranistky – primadona a ingenue – paroduje vampuku, o ktorej sa predpokladá, že operný dom nikdy nie je predurčený zabudnúť. Hlavnou morálkou hry je, že wampuku by malo byť prijaté ako súčasť operný dom a napriek tomu milujem operu. Ale v moderných produkciách toho zostalo oveľa menej ako skutočných paródií.
Spievaný text v predstavení nehrá rolu: mizanscéna pochádza z afektov, ktoré znejú v hudbe, a to treba počítať ako veľké plus Čerepanova s jeho dramatickým pozadím. Druhým plusom je uvedenie druhého kola súťaže medzi spevákmi, ku ktorému dostali dodatočnú áriu, našťastie, formát „Divadelný režisér“ umožňuje nielen pridať akékoľvek vhodné čísla k približne dvadsiatim minútam pôvodnej hudby; od Mozarta, ale napríklad aj zaradiť ďalšiu – nejakú operu v celku, ako sa to podarilo v roku 2006 v Salzburgu v rámci projektu M22. Tento projekt zahŕňal produkciu, nahrávanie a videoprepustenie všetkých 22 Mozartových opier k skladateľovým 250. narodeninám. Potom „Divadelného režiséra“ naštudoval Thomas Reichert, riaditeľ Salzburského bábkového divadla, formou kastingu na roly v ranej Mozartovej opere, po ktorom nasledovalo uvedenie celej opery.
Scéna z hry
Čerepanov a hudobný režisér Inscenácie Larisy Gergievovej boli obmedzené na dve insertné árie – a Mozart ich v skutočnosti napísal ako inserty: predpokladalo sa, že ich bude spievať Aloysia Weber, Mozartova švagriná (a prvá interpretka pani Hertzovej v „Divadelnej riaditeľke“). v operách iných skladateľov, žiariacich svojou fantastickou technikou. Preto narastá rivalita v Mariinského inscenácii: árie vyskladané v partitúre sa spievajú bez zbytočných ozdôb, no vo vložkách treba chtiac-nechtiac hrať zložité koloratúry.
Pribúda aj hra s opernými klišé v mizanscénach sprevádzajúcich tieto árie. Preto v prvej árii primadona pani Hertz (Olga Pudova) len máva pripevneným chvostom morskej panny a v druhej zobrazuje Kleopatru, ako prijíma smrť uhryznutím hustého plyšového hada nad telami zosnulých sluhov. Ingenue pani Silberklang (Antonina Vesenina) si najprv zahrá režisérovu prerobenú Červenú čiapočku, ktorá si vlka podrobí a zabije ho a počas jej druhej árie sa na javisku rozvinie komicky vážny súboj s falošnými mečmi, ktorý vedie k tragickému koncu s smrť všetkých účastníkov.
K umelcom Akadémie mladých spevákov sa v závere pridal tenor z Mariinskej opery Dmitrij Voropajev v úlohe pána Vogelsanga. V divadle stvárňuje úlohy od Mozartovho Idomenea po Siegfrieda a nie je celkom jasné, prečo si ho vybrali pre takú nenáročnú rolu v „Režisérovi“ – rolu Vogelsanga hravo zvládol barytonista Thomas Hampson v nahrávke Nikolausa Harnoncourta z roku 1987.
Väčšina posledné číslo Opera, v ktorej postupne spievajú všetci charakteroví umelci, vrátane Buffa, ktorý doteraz iba hovoril, je urobená formou pocty projektu M22: režisér sa vyzbrojuje priečkami a svojich spevákov vedie ako bábky. Potom však všetci ožijú a na konci opony unisono vybuchnú petardy – divadlo predsa zostáva sviatkom. Žiaľ, v hudbe (dirigoval Anton Gakkel) nebola žiadna oslava; mechanické prevedenie zničilo iskrivú Mozartovu predohru a prednes sól a ansámblov sa jasom emócií nechcel priblížiť hypertrofovanej teatrálnosti mizanscény – zo strany orchestra aj vokalistov, ktorí však z technického hľadiska nezhrešil.
Scéna z hry
"Divadelný režisér" - hodinová "komédia s hudbou v jednom dejstve" s hodnotením 6+ - bude zaradená do repertoáru ako denná. rodinný výkon: Na jeseň sú naplánované ešte minimálne dve predstavenia. Dúfajme, že keď umelci uvoľnia napätie premiéry, predstavenie ožije a bude naplnené humorom už nie nasilu.
Všetky práva vyhradené. Kopírovanie zakázané
Jeden z najstarších a popredných hudobných divadiel Rusko. História divadla siaha až do roku 1783, kedy bolo otvorené Kamenné divadlo, v ktorom účinkovali činoherné, operné a baletné súbory. Oddelenie opery (speváci P.V. Zlov, A.M. Krutitsky, E.S. Sandunova a i.) a baletu (tanečníci E.I. Andreyanova, I.I. Valberkh (Lesogorov), A.P. Glushkovsky, A.I. Istomina, E.I. Kolosova, atď.) v súboroch z 1803 dramatických Na javisku sa hrali zahraničné opery, ale aj prvé diela ruských skladateľov. V roku 1836 bola uvedená opera „Život pre cára“ od M.I klasické obdobie ruský operné umenie. V opernom súbore spievali vynikajúci ruskí speváci O.A.A.A. Petrova, M.M. V 40. rokoch 19. storočia Ruský operný súbor bol vytlačený talianskym, ktorý bol pod patronátom dvora, a presunutý do Moskvy. Jej vystúpenia boli v Petrohrade obnovené až v polovici 50. rokov 19. storočia. na javisku Cirkusového divadla, ktoré bolo po požiari v roku 1859 prestavané (architekt A.K. Kavos) a otvorené v roku 1860 pod názvom Mariinské divadlo (v rokoch 1883-1896 bola budova zrekonštruovaná pod vedením architekta V.A. Schrötera). Kreatívny rozvoj a vznik divadla sú spojené s uvedením opier (ako aj baletov) A. P. Borodina, A. S. Dargomyžského, M. P. Musorgského, N. A. Rimského-Korsakova, P. I. Čajkovského. Vysoká hudobná kultúra Kolektív uľahčila činnosť dirigenta a skladateľa E.F. Nápravnika (1863-1916). Choreografi M.I. Petipa a L.I. Ivanov prispeli k rozvoju baletného umenia. Na scéne divadla Mariinsky vystúpili speváci E.A. a N.N. Figner, F.I., tanečnice T.P. Karsavina, V.F. Nižinskij, M.M významných umelcov, vrátane A.Ya Golovina, K.A.
Po októbrovej revolúcii sa divadlo stalo štátnym a od roku 1919 akademickým. Od roku 1920 sa nazývalo Štátne akademické divadlo opery a baletu, od roku 1935 - pomenované po Kirovovi. Spolu s klasikou divadlo uvádzalo opery a balety Sovietski skladatelia. Veľký prínos k rozvoju hudobného a divadelného umenia mali speváci I.V. Ershov, S.I. Migai, S.P. Preobrazhenskaya, N.K., baletky T.M. Vecheslova, N.M. Dudinskaya, K.M.Sergeev, M.Sergeev, G. A. Ya Shelest, dirigenti V. A. Dranishnikov, A. M. Pazovsky, B. E. Khaikin, režiséri V. A. Lossky, S. E. Radlov, N. V. Smolich, I. Yu Shlepyanov, choreografi A. Ya Vaganova, L. M. Lavrovsky, F. Počas Veľkej Vlastenecká vojna divadlo sa nachádzalo v Perme a naďalej aktívne pracovalo (uskutočnilo sa niekoľko premiér, vrátane opery „Emelyan Pugachev“ od M. V. Kovala, 1942). Niektorí divadelní umelci, ktorí zostali v obliehanom Leningrade, vrátane Preobrazhenskaya, P. Z. Andreev, vystupovali na koncertoch, v rádiu a zúčastňovali sa na operných predstaveniach. IN povojnové roky divadlo venovalo veľkú pozornosť Sovietska hudba. Umelecké úspechy divadla sú spojené s aktivitami hlavných dirigentov S.V. Jelcina, E.P.Grikurova, A.I.Klimova, K.A.Simeonova, Yu.X.Temirkanova, režisérov E.N.Sokovnina, R.I.Tikhomirova, choreografov K.A.S. L.V. Yakobson, umelci V.V., Sevastyanov, S.B., V.A. hlavný choreograf O.I.Vinogradov, speváci I.P.Bogacheva, E.E.Gorokhovskaya, G.A.Kovalyova, S.P.Leiferkus, Yu.M.Marusin, V.M.Morozov, N.P.Okhotnikov, K I. Pluzhnikov, L. P. Filatova, B. G. V. Sht Kolpáková, G. T. Komleva, N. A. Kurgapkina, A. I. Sizova a ďalší vyznamenaní Leninovým rádom (1939), Októbrová revolúcia(1983). Veľký náklad novín „Pre sovietske umenie“ (od roku 1933).