Rafael Santi a jeho obraz „Tri grácie“. Tri Grácie
Rafael Santi. Skorá kreativita.
Obrazy „Sen rytiera“ a „Tri grácie“. Oltárny obraz „Zasnúbenie Márie“.
TO rané práce Raphael Santi, pochádzajúci z roku 1504, obsahuje dva malé, len 17 centimetrov vysoké, obrazy - tajomný „Sen rytiera“ a „Tri grácie“. Ich podobná veľkosť naznačuje, že oba obrazy boli pár. O histórii vzniku týchto malieb sa nezachovali žiadne informácie. Samotný dej obrazov však naznačuje, že s najväčšou pravdepodobnosťou boli niektorým venované významná udalosť(napríklad birmovanie) v živote mladého aristokrata a mohlo sa stať prvým Raphaelovým dielom na objednávku.
Raphaelova samotná voľba stredovekého rytiera naznačuje vplyv renesančných legiend a poézie na neho.
V strede obrazu je postava spiaceho muža mladý muž, po stranách dve ženy: vľavo s mečom a knihou, vpravo - v elegantnom oblečení a s kvetinou v ruke. Je celkom zrejmé, že mladému rytierovi ponúkajú na výber medzi drsným cnostným životom, ktorého náročnosť symbolizuje hornatá krajina na ľavej strane obrazu, a zábavnou zábavou.
na fotke: Raphael, "Rytiersky sen"
Pri pohľade na párový obraz „Tri grácie“ pochopíte, že tomuto mladému rytierovi bola ponúknutá naozaj ťažká voľba: v starovekej mytológie krásne zmyselné pôvaby boli stelesnením krásy a šarmu.
Rafael Santi. Skorá kreativita
na fotke: Raphael, "Tri grácie"
Ku koncu štúdia v Peruginovej dielni namaľoval Raphael oltárny obraz „Zasnúbenie Márie“.
Obraz si objednala bohatá rodina Albizzini z Città di Castello pre ich rodinnú kaplnku v kostole San Francesco. Toto je najstaršie datované dielo umelca a urobil ho sám Raphael: v pozadí je Raffaelov podpis a dátum napísaný rímskymi číslicami. Je príjemné poznamenať, že práca je dobre zachovaná. Námet obrazu je prevzatý zo stredovekej legendy, že niekoľko nápadníkov súťažilo o ruku Panny Márie. Podľa vtedajšej tradície držali ženíchovia pri dohazování prútiky v rukách. Ale iba Jozefova palica rozkvitla priamo v jeho rukách a vďaka tomuto zázračnému znameniu bol vybraný za Máriinho ženícha. V pravom rohu obrazu Raphael zobrazil jedného z odmietnutých nápadníkov, ktorý vo frustrácii láme vlastnú palicu cez koleno. Výber sprisahania nie je náhodný; v Raphaelovej vlasti bol veľmi populárny, pretože v r katedrála v Perugii bola udržiavaná svätyňa - snubný prsteň Panna Mária.
na fotke:Perugino, Zasnúbenie Panny Márie»
Svojho času na túto tému namaľoval obraz aj Perugino, ktorého obrazy sa vyznačovali hlbokým náboženským obsahom. Ak vezmeme do úvahy veľkú pozornosť učiteľa voči študentovi, nie je prekvapujúce, že Raphael vzal Peruginovu kompozíciu ako základ pre svoju maľbu.
Po výbere rovnakého sprisahania a kompozície obrazu sa Raphael nevedomky zapojil do akejsi súťaže so svojím učiteľom. Porovnanie týchto dvoch obrazov jasne ukazuje, že mladý umelec úspešne prekonal vplyv Perugina a rozvíjal vlastnosti, ktoré by tvorili základ jeho umelecký koncept- prehľadnosť optických pojmov a zvládnutie priestorovej predstavivosti. V kompozícii obrazu „Zasnúbenie Márie“ je všetko dovedené na „zlatú mieru“ (A. Benois), nič neodvádza pozornosť od hlavná skupina Márie a Jozefa. A architektonická výzdoba zohráva úlohu dôležitého základu pre celú kompozíciu, a nie len pozadia, ktoré organizuje priestor.
Oltárny obraz „Zasnúbenie Márie“ je obrazom úžasnej krásy a osvieteného smútku, kde sa odhaľuje hlavná duchovná téma Raphaelovej Madony - pokora a úplné odovzdanie sa moci. vyšší princíp. Pre Raphaela sa obraz „Zasnúbenie“ stal „rubikonom“ v jeho tvorbe, pri prekonaní ktorého si uvedomil svoju silu a túžbu po klasických ideáloch.
Rafael Santi. Skorá kreativita
na fotke: Raphael, "Zasnúbenie Márie"
Raphaelov talent bol zaznamenaný a uznaný, keď mal umelec iba 17 rokov. Jeho úspech spočíval v jeho osobných kvalitách, v tvrdej práci: pokiaľ ide o učenie, nerobil nič na polovicu. V tomto čase vo Florencii, ktorá bola v popredí klasický štýl, Leonardo da Vinci a Michelangelo pracovali, presadzovali a rozvíjali princípy klasickej školy. Logika navrhovala, čo robiť ďalej: Rafael sa rozhodol ísť klasickej školy od samotných zakladateľov. Jedine Florencia na to mohla poskytnúť potrebné podmienky. A v roku 1504 Raphael opustil Peruginovu dielňu. Ale študent si navždy zachoval lásku a vďačnosť k učiteľovi. Vo svojej „aténskej škole“ sa zobrazil vedľa Perugina, akoby ľutoval, že nemôže byť stále s ním.
Rafael Santi. Skorá kreativita
na fotke: Raphael, "Aténska škola"
fotografie zo stránok: rodon.org, easyartsymbols.blogspot.com, n-i-r.su, visitsitaly.com, jackiewhiting.net
Prečítajte si o „období Perugina“ v dielach Rafaela Santiho na portáli 2kráľovien. ru - v nasledujúcich materiáloch Lyudmila Veligorskaya!
Tri Grácie
Tri Grácie
Starí Rimania mali bohyne mladosti, krásy a zábavy, šírili radosť a šarm. Boli zobrazené ako tri krásne dievčatá.
Encyklopedický slovník okrídlené slová a výrazov. - M.: „Zamknutý lis“. Vadim Serov. 2003.
Tri Grácie
Starí Rimania mali bohyne mladosti, krásy a zábavy, šírili radosť a šarm. Boli zobrazené ako tri krásne dievčatá.
Slovník chytených slov. Plutex. 2004.
Pozrite sa, čo sú „tri grácie“ v iných slovníkoch:
Tri Grácie- krídlo. sl. Starí Rimania mali bohyne mladosti, krásy a zábavy, šírili radosť a šarm. Boli zobrazené ako tri krásne dievčatá... Univerzálny doplnkový praktický výkladový slovník I. Mostitsky
Uvažovalo sa o troch graciách staroveký svet: Narodili ste sa... všetci traja, nie štyria! M.Yu Lermontov. Improvizované. Vidíš milosť... Michelsonov Veľký vysvetľujúci a frazeologický slovník
Raphael Santi Tri grácie, približne 1504 ... Wikipedia
Milosti- Milosti. Peter Powell Rubens. Tri grácie. Drevo, olej. GRACES, v rímskej mytológii tri bohyne krásy, milosti a radosti. Zodpovedá gréckym charitám. ... Ilustrovaný encyklopedický slovník
Graces (Harites)- Tri Grácie, Diove dcéry, ktoré volá Hesiod Aglaia (žiariaca), Euphrosyne (dobre mienená) a Thalia (kvitnúca), zosobňujú dobrý, radostný, večne mladistvý začiatok života. Graces často sprevádzajú bohyňu lásky Afroditu. Horác ich zobrazil v... Staroveký svet. Slovník-príručka.
Tri grácie predstavujú Krásu, Lásku a Potešenie a znamenajú dávať, prijímať a odmeňovať. Buď sú nahí, keď chcú, aby v nich nebol žiadny podvod (Servius), alebo sú oblečení v priehľadných tunikách, keď... ... Slovník symbolov
GRACES- (CHARITES) Tri grácie, dcéry Dia, ktoré Hesiod Aglaia nazýva („žiariaca“), Euphrosyne („dobre zmýšľajúca“) a Thalia („kvitnúca“), zosobňujú dobrý, radostný, večne mladistvý začiatok života. Graces často sprevádzajú bohyňu lásky Afroditu. Horace...... Slovník-príručka pre Staroveké Grécko a Rím, podľa mytológie Historický slovník
Prípadne nadaný.
nebudem nič komentovať. Len ukážem „Tri Grácie“ v umení presne tak, ako ich zobrazuje Raphael. Pôjdem od neho do staroveku. Prirodzene, existujú rôzne tradície ich obrazy, ale zvyšok si ty, môj milí čitatelia, môžete si to nájsť sami.
V umení sa zvyčajne zobrazujú zoskupené tak, že dve krajné sú obrátené k divákovi a tá v strede dozadu, s hlavou otočenou na polovicu. Toto bola ich starodávna póza, známa a skopírovaná počas renesancie. IN rôzne storočia milosti boli obdarené rôznymi alegorickými význammi.
Tri Grácie. Raphael. 1504
Základom skupiny postáv Troch grácií je rímska socha od rodiny Piccolomini, ktorá sochu v roku 1502 premiestnila zo svojho rímskeho paláca do Sieny. Približne v rovnakom čase bol Raphael v Siene a pomáhal Pinturicchiovi s návrhom knižnice Piccolomini, kde bola socha vystavená.
Tri Grácie. Triumf Venuše. 1476-84
Francesco Cossa. Freska z Palazzo Schifanoia, Ferrara. Triumf Venuše. 1476-84
Tri Grácie. Paríž. Louvre. II storočia AD
Mramor. Rímska kópia obdobia cisárstva (2. storočie nášho letopočtu?) z helenistického originálu. Hlavy sú moderné.
Pôvod: Rím, Caelium, vila Cor-no-va-lia. Pri-ob-re-te-na v roku 1807 zo zbierky Bor-ge-se. Významná časť (vrátane celej hlavy) obnovy v roku 1609 Nicolasom Cordierom (1565- 1612) pre kar-di-na-la Shipi-o-na Bor-ge-se (Scipion Borghese).
Verí sa, že posledný deň Pompejí prišiel v 1. storočí. Toto datovanie sa však uskutočnilo na samom začiatku formácie historická veda a je zjavne chybný. Chyba nie je ani viac, ani menej ako jeden a pol tisícročia. O tom, že je to presne tak, svedčia aj artefakty vykopané v tomto nešťastnom meste. Veď posúďte sami.
Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1830-1833 Umelec namaľoval takmer všetky postavy - ako by to malo byť pre staroveku - polonahé, zabalené iba v „listoch“. Samotní obyvatelia Pompejí sa zobrazovali inak, no ich umenie bolo svetu odhalené najmä po Bryullovovej smrti.
Rímske mesto Pompeje bolo zničené počas silnej erupcie Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu. Celé mesto bolo pochované pod niekoľkometrovou vrstvou kúskov sopečného výronu a popola. Väčšine obyvateľov sa podarilo utiecť tak, že opustili Pompeje, keď sa blížilo nebezpečenstvo. Po jej skončení sa mnohí z nich vrátili, ale len preto, aby sa pokúsili vyhrabať svoje veci a potom odísť.
Nejaký čas po katastrofe sem prichádzali obyvatelia okolitých oblastí, aby získali mramor a travertín, ktorými boli zdobené budovy Pompejí, aby mohli tento materiál použiť na nové budovy. Ale nakoniec mŕtve mesto bola úplne opustená. Došlo to až do štádia, že v stredoveku nikto nevedel, kde sa toto miesto nachádza.
Po smrti mesta prešlo jeden a pol tisíc rokov, kým architekt, ktorý pracoval na výstavbe vodného kanála, narazil na jeho pozostatky. Tento nález však zostal bez náležitej pozornosti. A až v roku 1748, keď roľník pri kopaní studne objavil sochy a kovové predmety, nariadil neapolský kráľ Karol III.
V prvom rade sa hľadači zaujímali o šperky, takže práca bola vykonaná barbarsky, bez opatrný postoj ku kultúrnym pamiatkam. Niekedy sa časti mesta, ktoré boli kontrolované, zaplnili ako nepotrebné. V práci nebola dôslednosť často sa úplne zastavili vykopávky. Toto pokračovalo viac ako sto rokov, až do roku 1860, kedy sa konečne začalo vedecké štúdium Pompejí. Práve od tejto doby sa začalo systematické a systematické štúdium so všetkými potrebnými popismi a evidenciou nálezov.
Dnes sa s tým všetkým môžeme zoznámiť a pri pohľade na exponáty s prekvapením zisťujeme, že mnohé z nich hovoria o ich zjavnom stredovekom pôvode.
Zostáva architektonických štruktúr do Pompejí. Hlavným materiálom je tehla a betón. Takže po starých Rimanoch, po zabudnutí na jeden a pol tisíc rokov, sa začali stavať až na konci stredoveku, do ktorého treba datovať zvyšok takzvanej rímskej antiky.
Medzi nájdenými predmetmi boli mnohé sklenené. No sklárstvo sa objavilo až v období renesancie. A aj potom na konci. Vtedy sa ľudia naučili získať v peci teplotu okolo 1200°, potrebnú na výrobu skla. Preto akékoľvek zmienky o tom, že sklárstvo údajne existovalo ešte v r staroveku, len nie vážne. Áno, a ten prvý vedecká práca o sklárstve vyšiel až začiatkom 17. storočia.
Okrem toho archeológovia po preskúmaní rôznych fragmentov tvrdia, že v Pompejách boli domy so zasklenými oknami. Časti týchto krásnych plochých okuliarov je možné vidieť v Neapolskom múzeu. Okenné sklo sa však objavilo ešte neskôr ako rôzne sklenené nádoby, pretože plochá sklenená tabuľa je technologicky náročnejšia. Ľudovít XIV prvýkrát nainštaloval sklo do okien svojho paláca v polovici 17. storočia. Okenné sklo potom to už samozrejme nebolo také ako za našich čias a pozostávalo z malých obdĺžnikov vložených do jemne tkaného rámu.
Fresky a mozaiky Pompejí zobrazujú ľudí oblečených v stredovekom oblečení. Používajú domáci nábytok, ktorý sa začal vyrábať až v stredoveku, a domáce potreby, ktorý sa objavil v rovnakom čase.
Fragment mozaikového obrazu z Pompejí. Oblečenie žien nie je také zaujímavé - v Pompejách je veľa takýchto obrázkov. Venujte pozornosť výzdobe gauča - aká zložitá je jeho tkanina, ako aj elegancia stola. Tieto veci sú výsledkom technológií dosiahnutých v neskorého stredoveku. Potom sa začali používať.
Medzi vecami nájdenými počas vykopávok sú rôzne zložité kovové nástroje, vrátane lekárskych, napríklad gynekologických. Okrem technologickej pointy, ktorá naznačuje, že tieto predmety sa objavili už v stredoveku, je to aj otázka humanizmu. A to priamo naznačuje, že Pompeje boli uprostred renesancie alebo možno ešte neskoršej doby. Obrázky zátiší, ktoré dostali nezávislý význam V výtvarného umenia až v 17. storočí.
V Pompejách nájdete obrázok ananásu. Ale ananás je americká rastlina a do Európy sa mohla dostať až po Kolumbovej plavbe. Je úplne nemožné vysvetliť, ako a kde mohol umelec vidieť toto ovocie v rámci tradičnej chronológie.
A niekoľko ďalších fotografií naznačujúcich prítomnosť kultúry v Pompejách, ktorá sa objavila nie skôr ako v renesancii.
Fenomén Pompeje je ojedinelým prípadom, ktorý sa zachoval moderní výskumníci starožitný kultúrnych pamiatok v takom množstve a rozmanitosti. Platí to najmä pre svetské nástenné maľby, ktoré sa takmer nikde inde na svete nezachovali. Keď sa však zoznámime s týmto skutočným starovekým dedičstvom, vidíme, že ide v skutočnosti o stredovek. A nikde nezmizlo: presne tie isté umelecké diela možno hojne nájsť vo Florencii či Ríme, ako aj v ktorejkoľvek hlavné múzeá sveta, kde sú považované za pamiatky neskorého stredoveku.
Tiež na PhotoTelegraph:
Bohužiaľ sa mi nepodarilo nájsť fotku. Ale aj bez ananásu je dosť otázok pre historikov.
Ananás v Afrike? Prečo v Afrike? Teraz rastú na mnohých miestach. Určite aj v samotnom Taliansku. Nikto nespochybňuje, že niektoré popisy nábytku sa nachádzajú v literatúre a umení. Áno, tu je, posteľ na pompejskom obraze, prečo sa odvolávať na Homéra? Je jasné, že existoval v staroveku)) Nikto sa tiež neháda klasická zápletka o troch milostiach. Ide o o identite miesta činu. Ukážte mincu s rovnakou polohou tiel. Zátišie... legendy nie sú argument (pozri vyššie o posteli). Skrátka, aspoň sa zamyslite nad tým, čo napíšete, kým pošlete ľudí von čítať knihy.
-
dakujem. Išiel som hľadať do Google cestovné poznámky Raphael.
-
Aké záznamy? O erupcii Vezuvu? Zariadi to Plínius mladší?))
O barbaroch, ktorí zničili starovekú civilizáciu, je historický nezmysel, ktorý nemá nič spoločné so skutočnou minulosťou. Nikto nikde v pozorovateľnej histórii nemohol zničiť vedomosti, zručnosti a akékoľvek iné nahromadené skúsenosti. Ľudia nemôžu zabudnúť, ako kresliť, počítať alebo stavať. Najmä po mnoho storočí.
Ak o niektorých starovekých národoch vieme málo, neznamená to, že máme dôvod vyvracať údaje prírodných vied – biológie, psychológie atď. Potreba poznania bola vždy prítomná v ľudskej prirodzenosti. A nedá sa zničiť. Tak toto je veda. Preto sa ani nemohlo stať to, o čom si písal. Toto sú historické rozprávky.
Victor, nikto nespochybňuje, že došlo k zničeniu civilizácií. Jedinou otázkou je, kedy sa to stalo. Staroveká civilizácia je predchodcom modernej európsko-atlantickej civilizácie, a preto je celkom jednoduché sledovať logiku jej vývoja. Vyplienenie Rímskej ríše barbarmi je mýtus. Môžete si o tom prečítať populárna kniha Angličania Terry Jones a Alan Erair „Barbari proti Rímu“ http://territa.ru/load/1-1-0-3627. Ďalšia otázka – nebola Východorímska ríša, teda Byzancia (ktorá existovala do 15. storočia), dedičkou celej antickej kultúry? Prečo to tam potom chátralo, keď to nikto nevydrancoval?
Kver
Prepáčte, ale na freske nie sú knihy, ale takzvané voskové pláty, naukladané dosky, spojené šnúrou do párov alebo všetky dohromady, pokryté voskom. Písali na ne perom - tam to má v rukách poetka a mladý muž.
Takúto písaciu súpravu uvidíte v každom múzeu venovanom staroveku.Zemetrasenie, ku ktorému došlo v Pompejách 5. februára 62 n. e. a opísaná v Tacitových letákoch, sa stala predzvesťou katastrofy, ktorá nastala o sedem rokov neskôr – t.j. 24. augusta 79.
Kde je obrázok ananásu? Taký tromf a len slovami.
Sklo poznali už starí Egypťania a svoj vrchol dosiahlo v staroveku. Ananás rastie v Afrike, kde Rimania dlhé roky bojovali. Bytový nábytok je známy od r Staroveký Babylon, a grécke postele spomínal Homér. Tri grácie sú klasickou zápletkou, ktorá sa objavuje na basreliéfoch aj na minciach, nevymyslel ju Raphael. Historici umenia prastaré zátišie pred nikým neskrývajú a legenda o maliaroch Parrhasiovi a Zevekisovi, ktorí v tomto žánri súťažili, je uverejnená vo všetkých učebniciach. Súdruh, mal by si si aspoň prečítať knihu alebo niečo podobné...
Ananás vlastne pochádza z Ameriky a do Európy sa dostal s Kolumbom.
Neexistuje však žiadna fotografia s „ananásom z Pompejí“ a mám podozrenie, že ani nebude.
A ak sa udalosti stali v takom neskorom čase, potom autor teórie ľahko poskytne dôkazy zo záznamov tej doby. áno?
Áno, ananásy a ďalší predstavitelia čeľade bromeliad žijú iba v Novom svete. Ale sklo, odev, architektúra, maľba a literatúra sú nám známe v omrvinkách. Nastala Veľká kataklizma - barbari zničili Veľkú rímsku ríšu. Nemali čas na hlúposti! "Mier chatám - vojna palácom!" Celá kultúra zomrela v tomto mlynčeku na mäso. Arabi si úlomky ponechali. Kresťania zničili všetky predchádzajúce „pohanské kultúry“. A renesancia je oživením, pretože znovu vytvorili to, čo bolo predtým stratené, a pokúsili sa oslobodiť z okov náboženstva. Koľko vecí nám ešte predstavia vykopávky v Egypte - nepretržité Pompeje!
Smrť civilizácií je skutočná vec. O sumerskej, babylonskej a májovej civilizácii vieme málo, nevieme nič o civilizáciách ázijského subtropického pásma, ktoré práve začíname objavovať. Porovnaj časy Karolingovcov-Meravingovcov a tých istých Pompejí.... Divokosť raného stredoveku v porovnaní so Starovekým Egyptom... Nositelia vedomostí (dokumenty a ľudia) boli zničení, nebola o nich núdza. Pozrite sa na históriu vedy a umenia.
Naučte sa priznať chyby:-0)))
VVendigo, aký si slepý voči všetkému, čo sa vymyká všeobecne uznávaným úsudkom a pojmom, ale kedysi väčšina verila, že slnko sa točí okolo zeme a to je pravdivé a zrejmé poznanie... musíš nielen čítať milá Vendigo, ale aj analyzovať, klásť otázky a pochybovať.
"Ako si mohol Raphael požičať tento obraz, ak bola freska vykopaná len dve storočia po jeho smrti?..." - obraz " tri milosti“ bol veľmi populárny v starovekého obdobia. Okrem spomínanej fresky to boli sochárske obrazy a ich rímske kópie; Jeden z nich, som si istý, inšpiroval umelca.
kniha na freske, oficiálne vytlačená v Európe sa datuje do 15. storočia, 15. storočia. Raz som bol v Pompejách, práve sa reštaurujú a dokončujú. Mimochodom, v Neapole je pamätník, ktorý hovorí o katastrofe v Pompejách. A je tam naznačené 17. storočie.
„Na ceste z Neapola na juh k Tora Annunziata, 15 kilometrov od Neapola, môžete vidieť pamätník - epitaf na fasáde vily faraóna Mennella tým, ktorí zahynuli pri erupcii Vezuvu v roku 1631 - dve kamenné dosky s textom v latinčine.
Na jednom z nich sú v zozname mŕtvych miest spolu s Resinou a Portici uvedené mestá Pompeje a Herculaneum!!!“
Lucius Anyaeus Seneca, ktorý žil v prvom storočí nášho letopočtu. napísal v „Morálnych listoch Luciliovi“:
1. Ty, Lucilius, najhodnejší mužov, samozrejme poznáš Pompeje – ľudnaté, prosperujúce mesto v Kampánii, ktoré leží na brehu nádherného zálivu, z jednej strany oddelené od otvoreného mora pobrežím Surrente a Stabian. a na druhej strane pri Herkulovskom pobreží. A nedávno sme počuli, že toto mesto bolo zničené zemetrasením a poškodené bolo aj jeho okolie; a to sa stalo v zime, v rozpore s ubezpečeniami našich predkov, že zemetrasenia sa v zime nestávajú.1
2. Katastrofa nastala vo februárových Nones, počas konzulátu Regulus a Verginius 2 je pravda, že Kampánia nikdy nebola oslobodená od hrozby takýchto katastrof, ale stalo sa toľkokrát bez toho, aby spôsobili akúkoľvek škodu, že strach z nich prešiel; ; a potom ňou celou otriasol zdrvujúci úder. Lebo aj v Herculaneu sa časť mesta zrútila a preživšie budovy vzbudzujú strach; Utrpela aj kolónia Nuceria,3 hoci tam neboli žiadne väčšie obete. Neapol bol len mierne zasiahnutý monstróznou katastrofou: mnoho súkromných domov sa zrútilo, všetky verejné budovy prežili, niektoré vily boli zničené, ale väčšina prežila.
3. Hovoria aj tieto podrobnosti: stádo šesťsto oviec úplne zahynulo; sochy boli rozdelené na polovicu; keď bolo po všetkom, stretli sme ľudí, ktorí stratili rozum a zatúlali sa, kamkoľvek sa pozreli.“ (Kniha VI, kapitola 1).
Kapitola I
Bol som príliš lenivý na kreslenie