Direktur Utama Teater Lenkom. Tentang Teater Lenkom Moskow

Sebuah kebaktian doa pada kesempatan pembukaan Klub Pedagang Moskow diadakan pada musim panas 1909. Dan fondasi bangunan, yang dirancang oleh arsitek Ivanov-Shitz, seorang pengikut gaya Art Nouveau yang bersemangat, diletakkan pada tahun 1907 .

Di tempat-tempat di mana parket kayu ek tetap utuh, hari ini kita berjalan di papan lantai yang sama dengan tempat industrialis dan dermawan S.I. berjalan di depan kita. Mamontov, komposer N.G. Rubinstein, pengacara F.N. Plevako, negarawan K.P. Pobedonostsev, profesor T.N. Granovsky dan banyak lainnya. Dari tahun 1909 hingga 1917, klub pedagang dengan ramah menerima perwakilan keluarga bangsawan, yang melalui upayanya Rusia masuk sepuluh besar negara paling maju di dunia - Volkonskys, Dolgorukovs, Obolenskys, Trubetskoys, Apraksins.

Pada bulan Oktober 1917, interior Merchant Club yang cemerlang di Malaya Dmitrovka dinodai oleh orang-orang yang sangat memusuhi mantan pemilik rumah tersebut. Sebelumnya, dramatis dan pertunjukan musik, pengalihan musik dan vokal diberikan. Sekarang bangunan itu telah berubah menjadi klub politik - sebuah "rumah anarki". Sejak saat itu, interiornya mulai rusak parah. Pemulihan ruang depan bawah tidak banyak berubah. Dan sayangnya, apa yang diciptakan kembali tidak dapat dibandingkan dengan aslinya yang terekam dalam foto-foto sejarah.

Pada tahun 1918, pusat gerakan anarkis di Moskow di Malaya Dmitrovka dilikuidasi dengan bantuan senjata, yang segera berdampak pada bangunan itu sendiri. Setelah “rumah anarki”, Universitas Komunis dinamai Ya.M. Sverdlov menetap di gedung bekas Merchant Club. Di sini pada tanggal 20 Oktober 1920, III Seluruh Rusia kongres RKSM, di mana V.I. Lenin, dengan kesederhanaan yang mengecilkan hati, mengatakan kepada dunia tentang moralitas komunis yang baru: “Hanya apa yang berkontribusi pada kemenangan proletariat yang merupakan moralitas.” Pemimpin proletariat dunia adalah orang pertama dalam sejarah yang membebaskan partai bersenjata jenis baru dari konsep menjengkelkan seperti hati nurani. Kemudian dia mendapatkan pengikut terkenal. Pada tahun 1923, untuk memberikan dukungan komersial kepada Universitas Komunis, sebuah bioskop dibuka di dalam temboknya, yang sebagian besar memutar film asing.

Mahakarya sinema dunia dengan partisipasi Ruf Rolland, Harry Peel, Conrad Veidt, Charlie Chaplin, Buster Keaton, Mary Pickford, Douglas Fairbanks tidak ditayangkan di semua bioskop Moskow. Jadi sutradara bioskop terkenal “Kino Malaya Dmitrovka, 6” M. Beutler, menurut sejarawan rumah kami L. Polskaya, “dengan murah hati membagikan komentar balasan kepada siswa muda GIK - Sergei Eisenstein dan Sergei Yutkevich, serta kepada mahasiswa Pabrik Aktor Eksentrik - Lev - yang berasal dari Petrograd Kuleshov dan Mikhail Romm, tokoh masa depan sinema Soviet.

Seolah-olah keluarga di rumah ini ditakdirkan untuk mengabdi pada Muses,” L. Polskaya dengan tepat mencatat, “dan takdir ini entah bagaimana mempengaruhi keputusan mereka yang bebas mengendalikan nasib rumah-rumah di Moskow. Tidak semua orang beruntung."

"Lenkom" beruntung - ia terwujud di dalam tembok yang kondusif bagi seni. Ruang di mana teater kita beroperasi tidak diragukan lagi memilikinya sifat magis. Saat ini semua orang tahu tempat ini - orang Moskow, pengunjung dan penonton teater, dan mereka yang menonton pertunjukan paling banyak sekali atau dua kali setahun. Inilah Lenkom, teater yang tidak bisa diabaikan, teater aktor dan superstar bintang, sutradara dan penulis drama yang luar biasa, teater pemuda kreatif yang luar biasa, inovasi, eksperimen berani, umur panjang dan keteguhan kesuksesan penontonnya.

Pada awal tahun 1970-an, Svyatoslav Richter dan Nina Dorliak menetap di lantai enam belas gedung 2/6 di Jalan Bolshaya Bronnaya, tidak jauh dari Konservatorium. Rumah ini adalah menara bata yang khas. Namun saat Anda naik ke atas dan memasuki apartemen, Anda mendapati diri Anda berada di dalamnya dunia khusus. Tidak ada kemewahan, tidak ada keributan. Dalam segala hal Anda dapat merasakan karakter dan gaya hidup pemiliknya, energi khusus dari seseorang yang oleh Yuri Bashmet disebut sebagai “perilaku aman dari kebenaran dalam seni.”

Di sebuah ruangan besar, yang dulu disebut aula, Richter berlatih sendiri atau berlatih dengan musisi lain. Ada dua piano Steinway&sons, dua lampu lantai antik Italia yang disumbangkan oleh walikota Florence, permadani, dan lukisan. Audisi opera atau pemutaran film favorit berlangsung di aula.

Di kantor, atau, sebagaimana Richter sendiri menyebut ruangan ini, “lemari”, terdapat lemari dengan buku, piringan hitam, dan kaset. Yang paling berharga di sini adalah lemari dengan lembaran musik yang menyimpan catatan-catatan sang maestro. Ada juga patung kayu Bayi Yohanes Pembaptis, ini merupakan kenangan Festival Musik yang diselenggarakan oleh Richter di Touraine di Perancis. Di dinding terdapat relief plester dengan profil Boris Pasternak dari monumen di Peredelkino - seperti jejak, jejak yang ditinggalkan seseorang di bumi, gambar yang ditemukan secara menakjubkan oleh Sarah Lebedeva.

Di dekatnya tergantung pemandangan kecil Saryan, hadiah dari Elena Sergeevna Bulgakova. Sekretaris itu berisi manuskrip Sonata Kesembilan karya Sergei Prokofiev, yang didedikasikan untuk Richter, foto Heinrich Neuhaus, gambar karya Picasso, dan “Gadis Kecil” karya Solzhenitsyn. Begitulah lingkaran pergaulan Richter.

“Ruang Hijau” adalah ruang relaksasi; pada hari konser berubah menjadi ruang artistik. Di dinding tergantung potret ayahnya, Teofil Danilovich, seorang pria anggun dan pendiam. Dia lulus dari Konservatorium Wina sebagai pianis dan komposer. Teofil Danilovich dan Anna Pavlovna (ibu Svyatoslav) tidak dapat meninggalkan Odessa pada tahun 1941, ketika pasukan Nazi mendekati kota tersebut. Teofil Danilovich ditangkap dan dieksekusi pada malam tanggal 6–7 November sebagai “mata-mata Jerman”. Anna Pavlovna pergi ke Rumania, dan kemudian ke Jerman, selamanya meninggalkan Rusia dan putra satu-satunya, yang saat itu berada di Moskow dan juga menunggu penangkapan. Mereka bertemu hanya 20 tahun kemudian.

Minat dan minat seni Svyatoslav Richter beragam; dia tidak hanya menyukai lukisan, tetapi juga seorang seniman. Warna-warna pastelnya dipajang di sebuah ruangan kecil. Di dalamnya, Robert Falk mencatat “sensasi cahaya yang menakjubkan.” Di bekas dapur Nina Lvovna terdapat foto-foto yang menceritakan tentang kehidupan sang musisi.

Teater Pemuda Pekerja

Pada tahun 1927, energi seniman amatir muda terwujud di sini dengan cara yang paling berani dan penuh inspirasi. Di tahun yang mengesankan ini bagi kami, atas prakarsa Komsomol Moskow, yang pertama teater profesional pekerja muda, disingkat TRAM. Bangunan di Malaya Dmitrovka 6 dipindahkan ke teater pada musim gugur 1932.

Pada awalnya, Tramovites bangga dengan kenyataan bahwa pada siang hari mereka bekerja dalam shift penuh di perusahaan, dan pada malam hari mereka bermain di atas panggung. Namun gagasan Ermolova, yang bekerja di siang hari mesin bubut, populer bahkan di masa pasca-TRAM, tidak menegaskan vitalitasnya: TRAM segera menjadi teater profesional.

Nikolai Afanasyevich Kryuchkov, yang kemudian menjadi aktor film terkenal, memulai kariernya di TRAM. Master terkenal Teater Seni Moskow - N.P. Batalov, N.M. Gorchakov, V.Ya. Stanitsyn, N.P. Khmelev, dipimpin oleh I.Ya. Sudakov berbagi pengalamannya dengan seniman muda di sini. “Konsultan drama” adalah M.A. Bulgakov (04/01/1930 - 15/03/1931) dan bahkan mementaskan drama "Anxiety" karya F. Knorre di sini. Bagian musik Isaac Dunaevsky bertanggung jawab. Tariannya dikoreografikan oleh Natalia Glan. Biomekanik diajarkan kepada anggota muda Tram oleh putri V.E. Meyerhold Irina Hold, akting - tokoh Teater Seni Moskow Nikolay Batalov, Nikolay Khmelev, Alexei Gribov, Victor Stanitsyn, Ilya Sudakov, desain lokasi dikerjakan oleh Evgeny Kibrik, Yuriy Pimenov, Kukryniksy. Repertoar TRAM mencakup karya klasik - Rusia dan Soviet. Drama oleh A. Ostrovsky dan M. Gorky, dramatisasi oleh A. Pushkin dan N. Ostrovsky.

Namun, rumah di Malaya Dmitrovka berhasil menjadi salah satu teater terkemuka di Moskow hanya dengan kedatangan Ivan Nikolaevich Bersenev.

Nama baru teater

Pada tanggal 20 Februari 1938, sebuah prasasti muncul di gedungnya: “Teater Moskow dinamai Lenin Komsomol.” Kami menghormati sejarah kami, tetapi cerita rakyat perkotaan telah lama memberi kami nama yang manusiawi dan tidak terlalu sombong - “Lenkom”. Nama ini semakin kita sayangi, meskipun momen indah dalam sejarah kita dikaitkan dengan Teater Lenin Komsomol.

DI DALAM. Bersenev membawa serta rekan-rekan brilian dari sekolah Teater Seni Moskow. S.V. Giatsintova, S.G. Birman, R.Ya. Plyatt, A.G. Vovsi, B.Yu. Olenin membuka panggung baru dan membahagiakan dalam sejarah teater kita. Di bawah I.N. Berseneva bersinar dengan nama E. Fadeeva, V. Solovyov, T. Okunevskaya, N. Kutasina, K. Kruchinina, V. Vsevolodov, O. Frelikh, A. Pelevin, A. Shatov, N. Parkalab, I. Murzaeva, A. Kozlova , V. Maruta, A. Petrochenko, S. Kiligin, T. Altseva, G. Karnovich-Valois, A. Sheshko, G. Matveeva dan aktor hebat lainnya.

Di bawah Bersenev, teater menemukan nafas baru dan pantas dan tegas mengambil tempatnya di antara para penonton tim terbaik negara. Hal ini sangat difasilitasi oleh tangan tegas Bersenev sebagai sutradara, kemampuannya menyatukan dan memimpin rombongan, kebebasan percaya diri dalam gaya penyutradaraan, dan bakat aktingnya. Penonton generasi tua sebagai orang tersayang pertemuan teater mereka ingat peran Bersenev - pengacara Helmer dalam "Nora" karya Ibsen, Fed Protasov dalam "The Living Corpse" karya Tolstoy, Cyrano de Bergerac yang romantis dalam drama Rostand. "A Guy from Our City" oleh Simonov, dipentaskan oleh Bersenev dua bulan sebelum dimulainya Great Perang Patriotik, sudah merasakan firasatnya. Pahlawan dalam drama tersebut, Sergei Lukonin, seperti orang-orang lain dari generasi ini, tahu bahwa perang tidak dapat dihindari dan tempatnya berada di garis depan. Konstantin Simonov saat itu belum terkenal. Namun saat itulah teater menemukan penulis naskah dramanya, penulis naskah drama menemukan teaternya - jalan mereka akan bertemu lebih dari sekali.

Dalam produksi teater berikutnya dari drama Simonov “So It Will Be” (1944), Valentina Serova, favorit penonton dan istri Simonov, bermain untuknya untukku, dan aku akan kembali...". Sedangkan untuk “Pria dari Kota Kami”, nama ini muncul dua kali lagi di poster Lenkomov. Terakhir kali, pada tahun 1977, adalah produksi oleh Mark Zakharov dan Yuri Makhaev. Seperti yang Anda lihat, ada sesuatu dalam drama ini yang melampaui kesedihan topikal pada periode sebelum perang, yang diperlukan untuk generasi yang, untungnya, tidak mengalami perang...

“Saya bekerja dengan senang hati dengan Afinogenov, Simonov, Gorbatov, Lavrenev... - kata I.N. Bersenev. - Tapi, ternyata Ibsen tidak bagus... Tolstoy tidak berada di jalur utama Ya,. dia kami Teater Lenin Komsomol Tapi demi Komsomol, demi kaum muda, kami memerankan Tolstoy dan Ibsen, Dickens dan Rostand. pemuda hari-hari kita, cinta kebebasan dan kejujuran, kesetiaan pada tugas dan kemurnian moral - semua ini milik kita, semua ini harus terdengar dari panggung kita."

Bersenev meninggal pada tahun 1951, dalam kondisi puncak kekuatan dan bakatnya. Teater aktif selama bertahun-tahun dibiarkan tanpa pemimpin. Artinya, tentu saja, ada pemimpin, mereka datang dan pergi, tetapi mereka tidak meninggalkan jejak yang mengesankan atau pencapaian penting...

A.V. Efros adalah direktur utama teater selama sekitar tiga tahun (sejak 1963). Namun tahun-tahun ini menjadi "emas" baik bagi sutradara itu sendiri maupun bagi seluruh teater kami - "Pada Hari Pernikahan" oleh V. Rozov, "104 Halaman tentang Cinta", "Film Sedang Dibuat" oleh E. Radzinsky, "My Marat yang malang” oleh A. Arbuzov , "Molière" oleh M. Bulgakov. Teater Moskow dengan antusias mengikuti seniman "Efros" - V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, M. Derzhavin, Yu. Kolychev, V. Larionov, A. Shirvindt, O. Yakovleva. Efros memberikan “awal dalam hidup” kepada para master seperti L. Krugly, M. Strunov, L. Chikurova, V. Koretsky dan banyak lainnya yang berbakat dan unik... Namun, tidak semua orang senang dengan kesuksesan ini. MGK CPSU saat itu melihat pemimpin muda itu sebagai bahaya besar landasan ideologis realisme sosialis, dan A. Efros dicopot dari manajemen teater. Seperti yang dikatakan A. Shirvindt, “kardiogram teater yang unik kembali menurun.” Rumah di Malaya Dmitrovka mulai kehilangan pemirsanya dengan cepat! Setelah lima atau enam tahun, teater terasa sangat buruk. Harapan muncul dengan kedatangan R.G. Ekimyan. Entah dia meramalkan perubahan situasi, atau perubahan situasi mengirimnya untuk membangun Lenkom baru

Pada akhir tahun 1973, seorang direktur utama baru muncul di teater (kemudian - direktur artistik), dan penulis naskah dramanya, dan artisnya. Itu tidak sering terjadi. Pada tahun 1974, sesuatu yang jenaka, musikal, bertempo cepat, penuh kemarahan dan kesenangan muncul. Nikolai Karachentsov, yang berperan sebagai Till Eulenspiegel, terbangun dengan terkenal. Inna Churikova memberikan penampilan itu pesona dan keanggunan yang istimewa. Semua orang bermain sangat baik, terutama D. Goshev, E. Fadeeva, M. Lifanova, Yu. Kolychev, V. Proskurin, V. Larionov, B. Becker dan banyak lainnya. Melodi Gennady Gladkov, yang dibawakan secara live untuk pertama kalinya, terdengar penuh inspirasi dan ceria ansambel musik"Arak".

DI DALAM peralatan musik orang-orang berbakat unik memberikan kontribusi khusus pada teater: komposer Alexei Rybnikov, penyair Yuliy Kim dan Yuriy Entin. Mantan artis Saratov Oleg Yankovsky bersama dengan siswa Alexander Abdulov dan keajaiban seni Rusia- Evgeny Pavlovich Leonov meletakkan dasar yang kuat untuk tim akting baru. Tatyana Ivanovna Peltzer segera melarikan diri ke sini dari Teater Satire, Leonid Sergeevich Bronevoy sendiri berasal dari teater di Malaya Bronnaya, dan Elena Shanina berasal dari Leningrad. Pertunjukan muncul tentang penonton, kritikus, domestik dan mana media asing: “Tidak ada dalam daftar” oleh B. Vasiliev, “Ivanov” oleh A. Chekhov, “The Thief” oleh V. Myslivsky, “Cruel Intentions” oleh A. Arbuzov, “The Star and Death of Joaquin Murrieta” oleh A. Rybnikov dan P. Grushko, “Tragedi Optimis" oleh V. Vishnevsky, "Juno dan Avos" oleh A. Voznesensky dan A. Rybnikov, "Tiga Gadis Berbaju Biru" oleh L. Petrushevskaya, "Kediktatoran Hati Nurani" oleh M. Shatrov, "The Sage" oleh A. Ostrovsky, "Doa Pemakaman" oleh G. Gorin, "Crazy Day, or The Marriage of Figaro" oleh P. Beaumarchais, "The Seagull" oleh A. Chekhov, "Royal Games" oleh G. Gorin dan S. Kallosh, "The Lioness of Aquitaine", "Peer Gynt" oleh Ibsen, "Spanish Follies", " White lie" dan lain-lain. Apa yang disebut Lenkom generasi kedua telah terbentuk - kunci umur panjang kita: D. Pevtsov, A. Zakharova, T. Kravchenko, A. Lazarev, V. Rakov, N. Shchukina, S. Stepanchenko, I. Agapov, A. Sokolov, A .Leonov, A.Sirin, I.Fokin dan lainnya.

Rupanya Lenkom saat ini telah berhasil menjamin keberlangsungan generasi akting dan melahirkan pertunjukan-pertunjukan yang sangat digandrungi dan dihadiri. Terlebih lagi, terkadang hanya berkat pemuda tak dikenal, yang dalam beberapa bulan menjadi dicintai, populer, dan dihormati di dunia teater dan sinematik Rusia. Ini adalah Maria Mironova, Anna Bolshova, Olesya Zheleznyak, Anton Shagin, Alla Yuganova dan lainnya. Hari ini auditorium Lenkom sudah penuh, dan teater kami terus melanjutkan perjalanannya yang penuh percaya diri menuju ulang tahunnya yang keseratus.

Teman-teman terkasih! Kami sajikan untuk perhatian Anda versi elektronik buku “Sembilan Dekade” tentang teater kita. Ini berisi seluruh sejarah Lenkom - dari tahun 1927 hingga saat ini: kronik, program, banyak foto - pertunjukan, artis dan sutradara favorit, sketsa kostum dan pemandangan. Pekerjaan itu berlangsung selama dua tahun. Publikasi ini diterbitkan dalam edisi terbatas. Dan sekarang di situs teater Anda memiliki kesempatan untuk mengenal buku tersebut.
Buku “Sembilan Dekade” dibuat oleh: Sergey Nikolaev (penulis), Igor Yakovlev (artis), Alexander Sternin (fotografer), Andrey dan Svetlana Korobko (tata letak tata letak dan persiapan versi elektronik).

"Lenkom" menelusuri asal-usulnya ke TRAM (Teater Pemuda Pekerja), yang didirikan pada tahun 1927 atas prakarsa Komsomol Moskow. Merupakan ciri khas bahwa bahkan pada tahun-tahun pertama, ketika para ideolog TRAM memproklamirkan kredo mereka dalam semangat proletkult: “TRAM bukanlah sebuah teater, seorang Tramovite bukanlah seorang aktor, melainkan seorang pembicara yang bersemangat, seorang agitator, seorang pendebat,” para pencipta muda tidak “membuang kapal modernitas” pengalaman teater klasik. Saat itulah bagian sastra Teater ini dipimpin oleh Mikhail Bulgakov (dan bahkan menyutradarai drama F. Knorre "Anxiety" sebagai sutradara), teater musikal dipimpin oleh Isaac Dunaevsky, tariannya dikoreografikan oleh Natalia Glan, dan biomekanik diajarkan kepada kaum muda Tramovites oleh putri V.E. Meyerhold Irina Hold, akting - tokoh Teater Seni Moskow Nikolay Batalov, Nikolay Khmelev, Alexei Gribov, Victor Stanitsyn, Ilya Sudakov, desain lokasi dikerjakan oleh Evgeny Kibrik, Yuriy Pimenov, Kukryniksy. Dan beberapa tahun kemudian, karya klasik, Rusia dan Soviet, muncul di panggung TRAM: drama oleh A. Ostrovsky, M. Gorky, dramatisasi oleh A. Pushkin dan N. Ostrovsky.
Pada awalnya, Tramovites bangga dengan kenyataan bahwa pada siang hari mereka bekerja dalam shift penuh di perusahaan, dan pada malam hari mereka bermain di atas panggung. Namun, gagasan “Ermolova bekerja di mesin bubut pada siang hari”, yang populer di beberapa masa pasca-TRAM, tidak memastikan kelayakannya: segera TRAM menjadi teater yang sepenuhnya profesional, mendidik galaksi aktor yang baik(P. Shprignfeld, 3. Shchennikova, V. Solovyov, V. Vsevolodov, A. Pelevin) dan satu hal yang luar biasa: dari situlah semuanya dimulai kemuliaan bintang Nikolai Kryuchkov, karakter film favorit tahun 1930an-1960an.

Nama Teater Moskow dinamai Lenin Komsomol di gedung di Malaya Dmitrovka, gedung 6, muncul pada 20 Februari 1938. Tahun ini teater tersebut dipimpin oleh Ivan Bersenev, yang berasal dari Moscow Art Theatre-2 yang baru saja dibubarkan, membawa serta tim aktor brilian dari sekolah Teater Seni Moskow - Sofya Giatsintova, Serafima Birman, Rostislav Plyatt.
Di bawah Bersenev, teater menemukan kehidupan baru dan pantas dan tegas mengambil tempatnya di antara grup panggung terbaik di negeri ini. Hal ini sangat difasilitasi oleh tangan tegas Bersenev sebagai sutradara, kemampuannya menyatukan dan memimpin rombongan, kebebasan percaya diri dalam gaya penyutradaraan, dan bakat aktingnya. Pemirsa generasi yang lebih tua mengingat peran Bersenev sebagai pertemuan teatrikal yang paling mereka hargai - pengacara Helmer dalam "The Burrow" karya Ibsen, Fedya Protasov dalam "The Living Corpse" karya Tolstoy, Cyrano de Bergerac yang romantis dalam drama Rostand.

"A Guy from Our Town" karya Simonov, yang dipentaskan oleh Bersenev dua bulan sebelum dimulainya Perang Patriotik Hebat, sudah penuh dengan antisipasi. Pahlawan dalam drama tersebut, Sergei Lukonin, seperti orang-orang lain dari generasi ini, tahu bahwa perang tidak dapat dihindari dan tempatnya berada di garis depan. Konstantin Simonov belum terkenal dan terkenal pada saat itu, dia baru memulai dramaturgi teater. Baik dia maupun teater beruntung: teater menemukan penulis naskah dramanya, penulis naskah drama menemukan teaternya - jalan mereka akan bertemu lebih dari sekali.

Dalam produksi teater berikutnya berdasarkan drama Simonov "So It Will Be" (1944) dimainkan oleh Valentina Serova, favorit publik, yang pesonanya semakin bersinar karena dia adalah istri Simonov dan dialah yang dia mendedikasikan puisi yang ada di bibir semua orang selama perang, - “Tunggu aku, dan aku akan kembali…”. Sedangkan untuk "The Boy from Our Town", drama ini dua kali tahun yang berbeda dilanjutkan di panggung Lenkomov - in terakhir kali pada tahun 1977, dipentaskan oleh Zakharov dan Yuri Makhaev. Seperti yang Anda lihat, ada sesuatu dalam drama ini yang melampaui kesedihan topikal pada periode sebelum perang, sesuatu yang juga diperlukan untuk generasi yang, untungnya, tidak mengalami perang...

Bersenev meninggal pada tahun 1951, dalam kondisi puncak kekuatan dan bakatnya. Teater dibiarkan tanpa sutradara selama bertahun-tahun. Artinya, tentu saja, ada pemimpin, mereka datang dan pergi, tetapi mereka tidak meninggalkan jejak yang mengesankan atau pertunjukan yang bersejarah...

Kehidupan baru teater dan kebangkitan barunya dimulai pada tahun 1963 dengan kedatangan Anatoly Efros. Lepas landas ini tidak berlangsung lama, hanya tiga detik. tahun kecil: segera sayap teater dipotong, mencopot Efros dari jabatan direktur utama “karena tidak menyediakan arah yang benar dalam pembentukan repertoar" (rumusan dari perintah No. 50 Departemen Kebudayaan Komite Eksekutif Soviet Moskow tanggal 7 Maret 1967). Para pengawas ideologis seni tampak terlalu berani dalam kreativitasnya, dan yang paling penting, pencarian moral.
Bersamanya, Efros membawa tim aktor yang jatuh cinta padanya - Olga Yakovleva, Anna Dmitrieva, Alexander Zbruev, Valentin Gaft, Lev Krugly, Vsevolod Larionov, Lev Durov, Alexander Shirvindt, Mikhail Derzhavin, sambil tetap mempertahankan Lenkom "lama laki-laki" - Giatsintova, Vovsi, Pelevin, Solovyov, terlebih lagi, mengelilingi mereka dengan perhatian khusus, rasa hormat, dan cinta.

Kepergian Efros, yang diikuti dengan kepergian banyak aktornya, mempunyai dampak besar terhadap teater, yang pada saat yang sama kehilangan sebagian penontonnya yang memenuhi pencariannya dengan arus balik cinta, perhatian, perhatian, dan perhatian. dan kreasi bersama secara spiritual. Setiap tahun situasi di Teater Lenin Komsomol menjadi semakin suram - hal ini berlanjut selama enam tahun. Dan baru pada tahun 1973, ketika Rafik Ekimyan mengambil alih kursi direktur, tim merasakan perubahan yang akan terjadi sudah dekat. Hal tersebut sudah terlihat dalam lakonnya, yang jelas jauh dari sempurna, namun memikat penonton dengan energi, kegembiraan dan semangat panggungnya - dalam "Autograd XXI", ditulis (bersama dengan Yuri Vizbor) dan dipentaskan oleh Mark Zakharov muda, yang sudah membuktikan bakatnya sebagai sutradara di bidang produksi Teater Pelajar Universitas Negeri Moskow, di teater Satire dan Mayakovsky (di mana baru-baru ini sutradaranya adalah R. Ekimyan, yang, bersama dengan Zakharov, mengalami semua perubahan dari “Destruction” karya Fadeev yang hampir dilarang). Mark Zakharov sudah menggelar penampilan berikutnya di panggung yang sama direktur utama teater (sekretaris Komite CPSU Kota Moskow, Kamerad Grishin, tetap menyetujui dia dalam kapasitas ini, meskipun dia mengingat kesalahan ideologis yang dibuat pada tahun-tahun sebelumnya). Pertunjukan ini adalah "Til" berdasarkan buku karya Charles de Coster "The Legend of Till".

Garis musik pertunjukan Lenkom berlanjut dalam opera rock (dalam poster mereka dengan hati-hati disebut "opera modern": kata "rock" menyinggung sensor) "Bintang dan Kematian Joaquin Murrieta, seorang perampok Chili, dibunuh dengan keji di California pada 25 Juli 1853" (komposer Alexei Rybnikov, penyair Pavel Grushko) dan "Juno dan Avos" (komposer Alexei Rybnikov, penyair Andrei Voznesensky). Acara-acara pertunjukan ini, cerah, romantis, mempesona dan memekakkan telinga, menawan dengan tempo, energi perasaan dan tindakan, kombinasi aneh antara kebebasan di udara terbuka dan estetika yang canggih, menarik penonton yang terjual habis selama bertahun-tahun di Moskow dan di semua tur, di Uni Soviet dan luar negeri. "Til" bertahan dalam repertoar teater selama 14 tahun, "Juno dan Avos" telah melampaui dua dekade kehidupan panggungnya.

Teater "LENKOM", Moskow teater drama. Tanggal lahir teater dianggap tahun 1927, ketika, atas prakarsa Komite Sentral Komsomol, Teater Pemuda Pekerja (TRAM) didirikan - sebuah bentuk kreatif baru teater pemuda untuk para pekerja. Selama empat tahun teater ini berdiri secara semi-profesional. Agitasi dan pertunjukan politik tentang kehidupan pemuda Soviet diciptakan di sini, yang “dipandang bukan sebagai fenomena teatrikal, tetapi sebagai pertunjukan publik tentang fakta… masalah ini atau itu.” Skrip pertama diputar - Panggil aku Fabcom, Lampu hijau(keduanya 1928) dan Tos lima(1929) - ditulis dan dibawakan oleh para pekerja Komsomol sendiri. Pada tahun 1931 kelompok ini menerima status teater profesional.

Pada tahun 1932, sekelompok master Teater Seni Moskow diundang ke TRAM (I. Sudakov, V. Stanitsyn, N. Batalov, N. Khmelev, N. Gorchakov), yang mengajar siswa studio akting. Pertama sutradara musik TRAM adalah I. Dunaevsky, kepala departemen sastra adalah M. Bulgakov, biomekanik diajarkan oleh I. Hold, putri Vs. Meyerhold, pertunjukan dirancang oleh E. Kibrik, Kukryniksy muda. Ini dimulai di TRAM karir akting N.Kryuchkova.

Pada tahun 1933 teater ini dipimpin oleh Sudakov. Di bawah kepemimpinannya ditempatkan Kemiskinan bukanlah sebuah keburukan A.Ostrovsky (1935), Jalan panjang A.Arbuzova (1936), Bagaimana baja dikeraskan N.Ostrovsky (1937).

Pada tahun 1938, TRAM (20 Februari 1938 berganti nama menjadi Teater Lenin Komsomol Moskow) dipimpin oleh seorang sutradara dan aktor, seorang mahasiswa K.S. Stanislavsky dan Vl.I –1951). Bersama dengannya, master Sekolah Seni Moskow S. Birman, S. Giatsintova, A. Vovsi, R. Plyatt, B. Olenin dan lainnya bergabung dengan rombongan perwakilan berbakat teater remaja mereka membentuk sekelompok talenta dan peran yang beragam, membuka panggung baru dan sukses dalam sejarahnya. Di bawah kepemimpinan Bersenev teater menjadi sangat populer. Selama periode ini, E. Fadeeva, V. Serova, T. Okunevskaya, G. Karnovich-Valois, A. Kozlova dan lainnya bermain di sini. Bersenev yakin bahwa “teater untuk kaum muda harus menjadi teater budaya tinggi dan... mengabaikan kekayaan spiritual drama klasik berarti merampok seniman dan penonton.” Di poster teater periode ini lubang H.Ibsen (1939), Zykov(1940) dan Vassa Zheleznova M.Gorky, Satu kisah cinta (1940), Pria dari kami kota (1941), Jadi itu akan terjadi (1944), Di bawah pohon kastanye Praha (1945), Rusia pertanyaan(1947) K.Simonova, Mayat hidup L.Tolstoy (1942), Depan A.Korneychuk (1942), Cyrano de Bergerac E.Rostand (1943), Sebulan di desa I. Turgenev (1944), Teman bersama kita menurut Charles Dickens (1946), Bagi mereka yang berada di laut B.Lavreneva (1947), Keluarga Popova (1949), Janda Valencia Lope de Vega dkk.

Setelah kematian Bersenev, teater ini dipimpin oleh Giatsintova (1952–1956), S.A. Mayorov (1957–1960), dan B.N. Di antara pertunjukan tahun 1950an - awal 1960an - Orang baru menurut N. Chernyshevsky (1952); Bertahun-tahun mengembara Arbuzova (1954), Kebun Ceri A.Chekhov, Teman penulis N. Winketern (1954); Di rumah Tuan Dragomirescu H.Lovinescu (1955); Nama kapal uapnya adalah« Anak garuda"A.Galich (1959); Kegembiraan yang luar biasa I.Dvoretsky, Tanpa mahar A.Ostrovsky (1962).

Pada tahun 1963, teater ini dipimpin oleh A.V. Debut Efros di panggung Lenkomov disebut sebagai "awal yang baik dan menjanjikan" - sebuah pertunjukan per hari pernikahan V. Rozova (1964): “Mungkin tidak ada teater yang menghasilkan reproduksi dramaturgi Rozov yang lebih lengkap dan akurat selain pertunjukan Efros.” Kemudian diikuti 104 halaman tentang cinta(1964) dan Syuting(1965) E.Radzinsky, Maratku yang malang Arbuzova (1965). Dalam penampilan Efros di panggung teater. Sekelompok seniman muda muncul dari Lenin Komsomol: V. Gaft, L. Durov, A. Dmitrieva, A. Zbruev, O. Yakovleva, V. Larionov, M. Derzhavin, A. Shirvindt dan lainnya. Camar Chekhov (dir. Efros, 1966) membalikkan “semua klise Chekhovian di panggung kita.” Di sini, alih-alih danau yang mempesona, gambar yang tajam muncul - "teater seperti perancah tempat seorang seniman dieksekusi." Itu adalah drama tentang Treplev dan untuk Treplev (V. Smirnitsky) dan Nina (O. Yakovlev) hukuman yang ditunggu di akhir: penyakit dan teater di Yelets - pembalasan atas pengkhianatan artis. DI DALAM moliere Bulgakov (dir. Efros, 1966) tema komedi, aslinya yang bermuka dua, terdengar jelas. Pada tahun 1967 Efros dipecat dari teater.

Pada tahun 1973, M.A. Zakharov menjadi direktur utama teater. Selama periode ini, T. Peltser, E. Leonov, L. Bronevoy, O. Yankovsky dan banyak lainnya datang ke teater. dll. Sejarah Lenkom di bawah kepemimpinan Zakharov adalah “kisah keberhasilan mengatasi larangan – baik ideologis maupun selera.”

Musikal Soviet pertama dirilis pada tahun 1974 Sampai G. Gorin berdasarkan S. de Coster; pada tahun 1976 – Bintang dan Kematian Joaquin Murrieta P. Grushko berdasarkan P. Neruda. Opera rock pertama muncul pada tahun 1981 Juno dan Avos A. Voznesensky - A. Rybnikov. A. Tarkovsky dipentaskan di teater Dukuh W.Shakespeare (1976).

Seiring dengan musikal dan karya serius, yang disebut "kerajinan" - Lulusan Otomatis XXI Yu.Vizbora dan Zakharov (1973) dan Kami melaksanakan percobaan V. Chernykh dan Zakharova (1984); klasik Soviet Pria dari kota kami K.Simonova (1977), Game Kejam Arbuzova (1979; pertama kolaborasi Zakharov dan desainer panggung O. Sheintsis), Optimis tragedi Vs.Vishnevsky (1983), Tiga gadis berbaju biru L.Petrushevskaya (1985); Pertunjukan “Leninis” berdasarkan drama M. Shatrov Sketsa revolusioner(1978) dan Kediktatoran hati nurani(1986) dan lain-lain.

Zakharov mempersembahkan dua pemutaran perdana terkenal sekaligus pada tahun 1989: Sage menurut A. Ostrovsky dan Doa peringatan Gorin menurut Sholom Aleichem.

Sutradara film G. Panfilov dirilis Dukuh Shakespeare (1986) dan bermain Maaf A. Galina (1992). Galin sendiri mementaskan lakonnya di Lenkom Foto Ceko (1995).

Sejak tahun 1991 teater ini dinamakan Lenkom. Pada tahun 1990-an, dia muncul dalam repertoarnya dalam produksi Zakharov Hari Gila, atau Pernikahan Figaro P.Beaumarchais (1993), Camar Chekhov (1994), Permainan Kerajaan Gorina – Sh.Kallosha (1995), Barbar dan sesat berdasarkan novel karya F. Dostoevsky Pemain (1997), Lelucon, pementasan lakon karya N. Sadur Saudara Chichikov (1999), Kota jutawan Oleh Filumen Marturano E. De Fillipo (sutradara R. Samgin, 2000).