Produser musik terbaik di Rusia. Siapa produser musik

PENJUAL SUARA
Sepuluh produser musik paling berpengaruh di Rusia Cinta bisa berbeda - cinta kucing pada tikus, vampir pada darah manusia, anak pada permen, yang, seperti Anda tahu, merusak gigi. Ada cinta orang-orang. Perasaan itu sangat kuat dan tidak dapat dijelaskan pada intinya. Jadi mula-mula mereka mencintai Hitler, lalu Lenya Golubkov. Inilah yang disukai grup “Chaif” dan “Hands Up”. Dan jarang sekali ada yang menyadari bahwa SESEORANG yang membuatnya CINTA. Bahwa di jalan dan jalan cinta ada banyak penjahat - Rubah dan kucing Basilio, yang hanya bermimpi menipu Pinokio yang malang, meninggalkannya hanya dengan hidung kayu dan cinta yang tak bisa dijelaskan. Dan pergilah ke hutan gelap dan kubur mereka di satu tempat tempat terkenal lima koin emas berharga, lalu duduk dan menunggu hingga koin tersebut bertunas. Kami, seperti yang sudah Anda pahami, adalah tentang produser musik. Kami tidak akan berteori - kami akan melihat contoh kehidupan nyata dan membuat penilaian

TEMPAT PERTAMA
Yuri AIZENSHPIS (“Bioskop”, “Teknologi”, Vlad Stashevsky, “Dynamite”; direktur umum perusahaan produksi “Mediastar”)
Yuri Shmilevich Aizenshpis siap membunuh siapa pun yang secara tidak sengaja mengucapkan patronimiknya sebagai “Shmilich.” Tidak ada keakraban dengan kejeniusan seni produksi. Terlepas dari segalanya, ia hampir selalu tetap menjadi estetika. Setelah menghabiskan lebih dari satu setengah dekade di zona tersebut, Aizenshpis tidak membuat satu pun tato. Dan sekitar enam bulan yang lalu, untuk alasan estetika yang sama, dia mengecat uban di kepalanya cat hitam, setelah itu rumor terus-menerus menyebar: Yuri Shmilevich pergi mencari cinta sesama jenis yang baru. Mereka mengatakan hal-hal yang sangat buruk tentang Aizenshpis, menyembunyikan segalanya dan menganggapnya monster terbesar dalam bisnis pertunjukan. Dia sebenarnya sangat profesional yang baik(lihat saja daftar nama yang dipromosikannya). Semua orang memilih untuk tidak main-main dengannya... kecuali musisi. Dia tidak pernah membiarkan dirinya melakukan hal-hal yang tidak jujur terhadap orang-orang yang dia lawan. Jika orang ini turun ke bisnis, dia membawa tim yang dipercayakan ke tingkat tertentu - dan tidak peduli apa level musik dan pemainnya.
Kalau Aizenshpis merekam video, biayanya mahal sekali. Ia menyewanya dengan uangnya sendiri, bahkan terkadang mempertaruhkan namanya.
Aizenshpis bergabung dengan grup Kino ketika mereka sudah populer. Namun tanpa produksi yang berbakat, para musisi tidak akan mendapatkan penghasilan sebanyak yang mereka dapatkan. Tahun-tahun Kino bekerja dengan Aizenshpis - tahun-tahun terbaik
kelompok.
Proyek berikutnya yang ia lakukan untuk dipromosikan - "Teknologi" - juga ternyata berhasil. Mungkin penghasilannya tidak sebanyak itu, tapi dia membesarkannya dari awal dan menaikkannya ke tingkat yang layak. Aizenshpis adalah pebisnis hebat dan orang kreatif; dia sangat memahami hal itu saat ini

waktu akan “berputar” dan apa yang tidak.
TEMPAT KEDUA
Igor MATVIENKO (“Pelumas”, “Ivanushki”, “Gadis”) Matvienko- orang yang kreatif

. Dia terutama berfokus pada pemilihan materi untuk band dan menulis lagu sendiri. Misalnya, dialah yang menulis musik “Atas” dan “Let’s Play”. Dia juga tidak menyinggung "Ivanushka" - "Alam Semesta" dan "Dua Mata Lautan Tanpa Dasar" juga merupakan karya tangannya. Igor Igorevich lebih memilih untuk tidak terlalu terlibat dalam urusan bisnis. Untuk kebutuhan tersebut (agar tidak mengotori tangannya), ia menciptakan “Pusat Produksi Igor Matvienko”, di mana karyawan yang terlatih khusus menangani semua PR dan kontrak. Ia sendiri berusaha untuk tidak terlalu terlibat dalam bisnis, meskipun ia memiliki gambaran yang cukup baik tentang selera masyarakat. Indikator yang baik dari kemanusiaannya adalah hubungan jangka panjangnya dengan orang yang sama - baik dengan grup maupun dengan tokoh-tokoh yang berhubungan dengan musik yang membantunya di pusat produksi. Misalnya, dia telah bekerja dengan salah satu penulis lagu terbaik di negeri ini, Alexander Shaganov, selama sekitar 10 tahun.
TEMPAT KETIGA
Alexander SHULGIN (Valeria; pemilik hak atas “warisan kreatif” Vizbor) Shulgin, menurut informasi kami, karakter buruk
. Dia kebanyakan memperlakukan orang secara negatif. Ada rumor yang beredar di kalangan dunia hiburan bahwa dia memukuli istrinya, penyanyi Valeria. Ngomong-ngomong, ibu tiga anak dan sarana mencari uang. Tidak ada yang akan memberi tahu kami apa pendapat Valeria tentang hal ini, karena dalam semua wawancara penyanyi, suami wali adalah atribut yang sangat diperlukan. Dengan semua ini, Shulgin adalah pengusaha yang baik. Dia adalah salah satu orang paling praktis dan menjanjikan dalam bisnis pertunjukan saat ini. Selama menjadi produser umum Rec Records, itu adalah salah satu perusahaan rekaman musik komersial paling sukses. Ia berhasil bersaing bahkan dengan Soyuz, yang secara umum dianggap melampaui persaingan.
Hanya sedikit orang yang ingat bahwa Valeria merekam rekaman pertamanya di Jerman, disebut "Taiga Symphony" dan dinyanyikan di Bahasa inggris. Album ini mendapat kritik buruk baik di sini maupun di Barat. Kritikus di sana-sini menertawakan aksen gadis Volga itu. Ini bermanfaat baginya - dia mulai bernyanyi dalam bahasa Rusia. Kali ini, apa yang diperintahkan suaminya yang tegas kepadanya. Dan saya tidak salah perhitungan.
Shulgin bekerja sesuai dengan standar Barat - ia mempekerjakan musisi dan arranger profesional untuk pemainnya. Tapi dia tidak hidup sesuai dengan Aizenshpis. Di mana Yuri Shmilevich akan melakukan segalanya dengan cemerlang dan dengan kecepatan tinggi, Shulgin akan bertindak perlahan dan sengaja. Itu sebabnya ini tetap yang terbaik dari rata-rata.

Dmitry GROSMAN (“Chaif”, “Serga” di tahun-tahun terbaiknya)
Groysman mengambil alih Chaif ketika grup tersebut sudah mendapatkan ketenaran. Namun dialah yang membawanya ke level stadion."Chaif" tetap mempertahankan standarnya bahkan ketika rating "Alice" dan "Agatha Christie" turun.

cinta orang-orang
bagi band tetap menjadi hal yang biasa, bahkan ketika album baru tidak lagi bagus. Citra positif yang stabil dari grup ini tidak memungkinkan seseorang untuk memarahi Shakhrin yang terhormat, keberaniannya melompat ke atas panggung dan mengutuknya atas karya-karya buruk seperti “Argentina-Jamaika - 5:0”. Dan semua itu karena Groysman adalah pengusaha yang baik. Seandainya dia menjadi orang yang lebih kreatif, mungkin dia akan melahirkan tim “bintang” lainnya. TEMPAT KEEMPAT
Oleg NESTEROV ( Nike Borzov, “Pisau untuk Frau Müller”, “Underwood”, dll.; produksi umum perusahaan rekaman "Light", "Bullfinches")

Nesterov, seperti yang Anda tahu, adalah seorang musisi. (Ingat, dia bernyanyi secara romantis tentang bunga lili di lembah: “Karl-Marx-stadt, Karl-Marx-stadt”...). Grupnya "Megapolis" -
contoh langka
Ponomarev mengusir musisi dari "Spleen", meningkatkan demam bintang Sasha Vasiliev dan secara berkala berperilaku tidak baik. Misalnya, pada awal masa muda kelompok Splin ada orang seperti itu - Sergei Rymov. Dia menggunakan uangnya sendiri untuk mengangkut Splin dari St. Petersburg ke Moskow, mencari uang agar mereka dapat merekam rekaman pertama mereka. Para musisi bahkan pernah tinggal bersamanya. Kemudian Ponomarev mendatangi Splin dan mendorong Rymov ke samping. Kemudian "Limpa" mulai membuat hal-hal yang murni komersial seperti "Orbit tanpa gula". Hasilnya adalah kecintaan penonton stadion. Ponomarev memiliki pemahaman yang cukup baik tentang situasi Rusia-Rusia. Lagu-lagu grupnya diputar dengan baik, albumnya terjual, tetapi masuk secara kreatif sejak saat itu, baik Limpa maupun Vasiliev sendiri mulai membusuk dan rusak. Sedikit lagi dan itu akan terjadi kemarin.
Ponomarev memiliki satu kelemahan khas - dia belum membesarkan satu kelompok pun dari awal. Saya duduk di "Limpa" ketika sedang naik, dan "Bi-2" saya duduk di atas pelana ketika jalanan menyanyikan "Kolonel" dengan hiruk pikuk.

TEMPAT KEENAM
Vladimir MESKHI (produser festival Maxidrom; Masha and the Bears, The End of the Film, Agatha Christie)
Meskhi memakai gaya rambut bob dan dari kejauhan terlihat seperti pria yang berbau rock and roll. Dia mungkin akan menggunakannya setidaknya selama lima tahun ke depan kesuksesan liar pada anak perempuan yang “matang” dan secara kronis “mengunyah orbit tanpa gula”. Seperti seorang pria.
Sebagai seorang produser, Meskhi sangat tidak suka jika ada yang mengklaim bahwa setidaknya setengah dari kredit pembuatan Maxidrom adalah milik Mikhail Kozyrev. Meskipun dia sendiri sebenarnya memiliki andil dalam penciptaan festival tersebut dan, setidaknya, terus menyeretnya hingga hari ini (Kozyrev tidak lagi ada hubungannya dengan festival tersebut). Sedangkan untuk grup produksi, “Masha” yang awalnya melonjak keluar jalur, dan “Agatha Christie” yang sukses tiba-tiba mengalami kemunduran. Semua ini menunjukkan satu hal - Meskhi tidak dapat melaksanakan proyek dari awal hingga akhir.

Leonid GUTKIN (Danko, “Saudara Senyum”; Direktur Jenderal “Cream Records”)
Tidak ada satu pun bintang cemerlang yang muncul di antara “orang-orang yang disponsori” Gutkin. Danko, yang melolong "Baby" dengan penuh perasaan, masih belum menjadi proyek super dan, kemungkinan besar, tidak akan menjadi proyek super. “Saudara” setelah balada hip-hop tentang “Yulia”, yang “mencintai Yuri” dan karena itu tidak bisa memimpin seperti biasanya gaya hidup, entah bagaimana dengan sangat cepat mereka merasa populer, tenggelam dalam kesedihan mereka sendiri dan menjadi semakin tertindas. Apakah Dolphin yang merekam di Krem, - bintang sungguhan. Namun faktanya, hal itu hanya dicatat. (Tetapi, menurut informasi kami, dia akan segera melanggar kontrak.) Pendekatan yang tidak kreatif terhadap “produksi” dari luar produser terkenal benar-benar tidak bisa dimengerti. Bagaimanapun, Gutkin sendiri tidak berbeda, tapi tetap seorang musisi. (Pada suatu waktu, direktur label rekaman saat ini menikmati bermain musik di grup Autograph. Dia adalah musisi paling apatis di grup saat itu. Dilihat dari gaya produksinya, dia tetap menjadi musisi apatis hingga hari ini.)

TEMPAT KETUJUH
Joseph PRIGOGINE (Kristina Orbakaite, Alexander Marshall, Pascal; produser umum musik Nox)
Belum lama ini, Joseph Prigogine menerbitkan sebuah buku karya dengan judul yang tidak jelas “Politik - puncak bisnis pertunjukan” - panduan bagi calon produser. Dalam buku itu, penulisnya jelas mengagumi dirinya sendiri. Menjelang pertengahan buku, seorang warga negara terkemuka mengutarakan pendapat yang mengejutkan dalam kebaruannya.
“Tidak ada bisnis pertunjukan Rusia! - tulis Joseph Igorevich di halaman 97. “Dia tidak pernah ada.”

Meski demikian, di dunia bisnis pertunjukan yang belum ada, Prigozhin dengan terampil memilih proyek dengan nama dan anggaran asli, lalu memotong kuponnya.
Dia duduk dengan percaya diri di ceruk pasarnya (seperti mereka yang bekerja dengan Baskov).
Prigogine adalah orang yang ambisius dan narsis. Cukup membaca buku yang sama untuk yakin akan hal ini.
Di setiap halaman, Joseph Igorevich bersinar dengan aura seorang guru. Tidak mengherankan bahwa dia baru-baru ini berhasil menghubungi seorang narsisis seperti dirinya - inti dari parade hit kami, Leonid Burlakov. TEMPAT KEDELAPAN Leonid BURLAKOV (sebelumnya - "Mumiy-troll", Zemfira, sekarang - "Tandem", "The Seventh Passerby") Leonid Burlakov sangat menyukai jurnalis (dengan pernyataan kerasnya yang berulang-ulang bahwa dialah yang mempromosikan Zemfira dan MT, Burlakov berhasil meyakinkan kelas empat tentang ketenarannya sendiri). Namun para musisi yang bekerja dengannya setidaknya untuk waktu yang singkat sangat tidak menyukainya. Dan ada alasannya. Ilya Lagutenko adalah orang pertama yang menderita. Di bidang bisnis pertunjukan, ada desas-desus yang terus-menerus bahwa Burlakov berhutang kepada musisi MT sejumlah uang yang diperoleh musisi, mengeluarkan hutang dari
nama grup
, menghabiskannya, dan pada akhirnya mengeluarkan "MT" untuk yang jelas-jelas rusak
Setelah itu, ditinggalkan oleh semua orang, Burlakov pergi untuk berkolaborasi dengan Joseph Prigogine. Kolaborasi berakhir tepat sebelum dimulai. Inkonsistensi finansial antara Prigozhin dan Burlakov adalah penyebabnya.

Proyek baru Burlakov, yang dibiarkan tanpa pendanaan, kemungkinan besar tidak akan bertahan lama. Meski hal ini tidak menghalanginya untuk terus-menerus memberi “sarapan” kepada para musisi.
Kami akan memberikan penilaian dalam pemeringkatan menggunakan sistem lima poin. Kriterianya adalah sebagai berikut.
1) Kualitas moral Tidak ada produsen yang super baik dan super jujur. Ini adalah profesinya - Anda harus makan ikan dan tidak menyinggung musisi. Itu sebabnya kualitas moral
Kami akan menilai kawan-kawan dengan menjawab pertanyaan: apakah warga negara jujur terhadap musisi yang dipercayakan kepadanya?
2) Kreatif Derajat pengetahuan, kemampuan menavigasi lingkungan musik, memahami lingkungan musik sangat tinggi kualitas penting
produsen.
3) Pengusaha

Kemampuan menghasilkan uang untuk diri sendiri dan kelompok, sambil mencoba menipu mitra sesedikit mungkin, merupakan tanda kecerdasan bisnis yang baik.

Kami akan memberikan nilai seperti di sekolah - dengan sistem lima poin.	Produsen	Moralitas	Kreatif	Pengusaha
Total	5	4	5	14
Aizenshpis	0	3	0	3
pengangkut tongkang	4	4	3	11
Nesterov	3	4	5	12
Shulgin	2	3	3	8
Prigogine	4	5	4	13
Matvienko	3	3	4	10
Ponomarev	5	3	4	12
Grossman	2	4-	4	10-
Meskhi	4	3	3-	10-

Gutkin Proses transisi ekonomi ke kondisi pasar telah mempengaruhi seluruh bidang kegiatan ekonomi dan budaya, termasuk industri musik. Di bidang ini, seperti di bidang kebudayaan lainnya, perubahan radikal telah terjadi. Pertama-tama, perlu dicatat bahwa blok hubungan ekonomi dalam industri musik disoroti. Ya, ekonomi proyek musik , seiring dengan kreativitas, semakin muncul sebagai bagian penting dari produksi dalam bisnis musik. Interaksi kedua komponen ini - ekonomi dan kreativitas - menjamin daya saing dan orisinalitas proyek musik yang menjadi objeknya perhatian yang cermat

publik. Produser musik (Bahasa inggris) produser musik

) - orang yang bertanggung jawab atas gambar, gaya musik pemain, dan proses perekaman suara. Dia biasanya bertugas memantau kualitas suara, menentukan repertoar dan ideologi umum proyek (album, single 3, siaran radio, dll). Produser memilih sound engineer 4, editor 5, dan asisten. Biasanya, label besar 6 memiliki produser studio sendiri; sering kali musisi sendiri mengundang produser luar yang menarik bagi mereka. Kegiatan produser (memproduksi ) adalah suatu hal yang pasti, implementasi proyek apa pun dari awal hingga akhir. 7

Profesi “produser” baru sekarang mulai bermunculan di universitas-universitas Moskow. Dan mereka yang sebelumnya menjadi produser adalah semacam pionir, mereka hanya mengandalkan intuisinya sendiri.

Kegiatan di bidang bisnis pertunjukan mempunyai ciri khas, teknologi, dan kendala tersendiri, namun pada saat yang sama tunduk pada hukum yang menjadi ciri khas jenis kegiatan sosial lainnya. Ini mencakup banyak proses. Ini termasuk keuangan, personalia, sosial dan banyak lainnya. Dengan demikian, keekonomian proyek musik merupakan salah satu komponen terpenting manajemen dan kewirausahaan di bidang ini.

Mari kita pertimbangkan semua komponen bisnis pertunjukan, yang disatukan oleh leverage manajemen, yang menjadi tanggung jawab produser (Gbr. 1).

Beras. 1. Komponen utama kegiatan sosial produsen.

Terlihat dari gambar, industri musik mencakup unsur-unsur seperti ekonomi, kreativitas, hukum dan manajemen. Bagaimana keterkaitan semua komponen ini dalam bisnis musik? Kebutuhan akan komponen kreatif dan ekonomi sudah jelas tanpa penjelasan lebih lanjut. Organisasi proyek apa pun dijamin oleh hubungan manajemen berdasarkan faktor pribadi. Selain itu, pengorganisasian proyek musik apa pun dimulai dengan pemilihan artis dan peserta lain yang bertanggung jawab atas berbagai bagian proses. Di sinilah diperlukan pengelolaan yang profesional. Dan hubungan manajemen pada tingkat yang beradab dijamin oleh prinsip-prinsip hukum yang tercermin dalam peraturan perundang-undangan dan peraturan kontrak.

Produksi musik atau produksi proyek musik merupakan proses multi-level yang kompleks yang membutuhkan banyak tenaga, waktu dan ketegangan dari produser sebagai sosok yang kreatif dan manajerial.

Konsep produser sebagai orang yang bertanggung jawab atas pembiayaan, produksi dan distribusi produk budaya, khususnya produk musik, dalam praktiknya sudah muncul sejak lama. Namun secara bertahap hal ini mendapat pengakuan dari struktur resmi.

Kegiatan produksi berkaitan erat dengan bidang kebudayaan lainnya - bioskop, teater, televisi. Hal ini terjadi karena proyek pertunjukan merupakan sintesis berbagai jenis seni Ini mencakup materi musik, arahan, karya sutradara video musik, pembuat gambar, dll. Namun dengan satu atau lain cara, objek utama yang menjadi perhatian produser adalah kekayaan intelektual. Pertama-tama, ia memiliki nilai tertentu sebagai objek budaya, dan dalam bisnis produsen juga tertarik pada harga pembelian properti tersebut.

Fleksibilitas aktivitas produser di industri musik dikaitkan dengan promosi proyek yang kuat, yang tidak hanya mencakup metode promosi tradisional (misalnya, aktivitas konser dan tur, dukungan informasi, dll.), tetapi juga metode spesifik - merchandising 8, partisipasi di festival musik bergengsi, membuat kampanye promosi 9 di Internet. Meskipun aktivitasnya beragam, produsen biasanya bergantung pada satu atau beberapa bidang. Dengan demikian, proyek-proyek muncul, yang dasarnya adalah keduanya ide orisinal, baik kemampuan vokal para pemainnya, maupun keterampilan komposernya.

Tentu saja, produser tertarik untuk meliput semua aspek proyek, namun penekanan utamanya, fokus utamanya cukup mudah dilihat.

Sebagaimana disebutkan, bisnis musik melibatkan pengorganisasian sejumlah besar acara, orang, dan proses multi-level. Semuanya dalam satu atau lain cara terkait dengan menghasilkan ide, menciptakan proyek, mempromosikannya ke pasar, mempertahankan potensi kreatif dan komersial di masa depan. tingkat tertentu. Untuk stabilitas keuangan kegiatannya, produsen perlu mempertimbangkan kekhususan kreatif, ekonomi, manajerial, dan hukumnya. Hal ini menjadi sangat penting pada periode ketika hubungan kontraktual mencapai tingkat yang beradab.

Di bawah konsep kegiatan produksi Dan memproduksi mengacu pada kegiatan yang bertujuan untuk mengatur dan menyelesaikan tugas yang diberikan yang bertujuan untuk melaksanakan proyek.

Ada banyak cabang kegiatan produksi yang berperan sebagai profesi mandiri di berbagai cabang dunia seni dan bisnis pertunjukan. Produser Studio bekerja sama dengan studio film dan tidak berurusan dengan masalah keuangan. Tugasnya hanyalah sisi artistik dari proyek tersebut. Namun, seiring dengan itu, hal tersebut tidak membawa risiko apa pun. Produser independen sedang mencari sponsor untuk proyeknya dan menangani masalah distribusi. Produser Umum memikul tanggung jawab penuh atas proyek, menentukan anggaran proyek, menyimpulkan kontrak dengan para pelaku. Produser Eksekutif pada dasarnya melakukan semua pekerjaan, mengawasi pengembangan proyek, aspek kreatif dan organisasi. Produser Lini mengepalai blok yang terkait dengan pelaksanaan proyek, memantau jadwal syuting. Produser suara menangani masalah rekaman suara dan kualitas materi musik.

Jadi, berdasarkan konsep tersebut produsen mengacu pada penyelenggara peristiwa, proses dan fenomena kreatif, manajerial, hukum dan ekonomi multi-level.

Apakah Anda tahu bagaimana lagu-lagu tersebut mungkin terdengar berbeda di radio? Apakah Anda bermimpi komposisi Anda menduduki puncak tangga lagu? Pada artikel ini Anda akan belajar bagaimana menjadi produser musik.

Tangga

Bagian 1

Menjelajahi Produksi

Belajar memainkan beberapa alat musik. Anda tidak harus menjadi seorang ahli untuk menjadi seorang produser, tetapi telinga yang terlatih dan pengetahuan tentang teori musik akan sangat membantu karir Anda. Anda juga harus mencoba membuat komposisi Anda sendiri, master tempo musik atau bahkan belajar memainkan nada. Berada di sisi lain papan suara, Anda akan dapat mengapresiasi komposisi tertentu dengan lebih baik. Pertimbangkan salah satu alat dasar berikut:

Piano/synthesizer. Mungkin, bagi seorang produser, ini adalah alat yang paling penting dan tersebar luas; kemampuan memainkan sesuatu dengan piano sangatlah berguna. Tidak masalah apakah Anda mencoba merumuskan ide atau ingin menuliskannya frase musik, hampir mustahil dilakukan tanpa piano.
Gitar. Setelah Anda menguasai gitar, Anda akan dapat memetik senarnya dengan mudah dan segera mengambil langkah besar menuju musik pop dan rock.
Bas. Diremehkan namun sangat penting, gitar bass akan membantu memandu bagian ritme dan memberikan landasan untuk produksi.

Teknologi master. Untuk mempelajari cara membuat dan mengontrol musik, Anda perlu mempelajari cara menggunakan papan suara dan sebanyak mungkin program pemrosesan musik. Jika Anda belum pernah bekerja di bagian produksi, Anda bisa memulai dengan Cubase; program sequencer ini sangat bagus untuk pemula.
- Program sequencer seperti Cakewalk Sonar, Reason, dan Pro Tools digunakan oleh produser untuk mengoreksi dan mengubah musik yang mereka rekam. Produser hip-hop dan dance dapat menggunakan FL Studio, dan juga cocok untuk pop.
- Jika Anda ingin memproduksi musik hip-hop, pertimbangkan untuk berinvestasi pada sampler. MPC60, SP1200 dan S950 populer di kalangan produser masa keemasan seperti Pete Rock dan DJ Premier.
Dasar-dasar Pencampuran. Pahami apa artinya mencampur sebuah lagu: cara menggabungkan semua suara yang berbeda menjadi satu campuran yang merdu.
- Pahami perbedaan antara "di dalam kotak" dan "di luar kotak". Di dalam kotak berarti Anda mencampurnya hanya dengan program komputer; di luar - menggunakan papan suara dan peralatan non-komputer lainnya.
- Pahami perbedaan antara pencampuran stereo dan mono. Campuran stereo terdiri dari dua track dalam satu lagu, satu untuk telinga kiri dan satu lagi untuk kanan; mono - satu suara untuk sebuah trek.
- Anda perlu tahu apa yang harus dimasukkan ke tengah adonan. Biasanya gitar bass dan vokal berada di tengah-tengah mix, bukan di samping. Instrumen dan elemen produksi lainnya dapat digeser sedikit ke kiri atau ke kanan untuk menghasilkan suara yang lebih penuh.
Mulailah belajar musik. Jalani studi Anda dengan serius. Produser musik ada dalam bisnis penciptaan musik, seringkali melalui lagu lain. Produser hip-hop harus mempelajari musik dengan rajin, karena tugas mereka adalah mengambil sampel lagu lain dan mengolahnya kembali menjadi irama yang berbeda. Dengan tidak belajar musik, Anda hanya membatasi kemampuan Anda sendiri.
Pikirkan tentang suara apa yang akan cocok dipadukan. Tugas seorang produser musik adalah menciptakan musik yang seru dan menggugah jiwa. Hal ini sering kali melibatkan eksplorasi suara yang berbeda dan interaksi genre musik yang berbeda.
- George Martin, produser The Beatles yang penuh warna, memperkenalkan apa yang kami sebut musik "etnis" ke dalam musik pop. Dia membantu memperkenalkan lagu-lagu populer elemen musik India, ini adalah pertemuan nyata antara Timur dan Barat.
Buat musik. Lakukan apa yang paling Anda sukai: punk, ska, rap, R&B, country, funk, jazz, dll. Pada awalnya, lebih baik konsentrasikan upaya Anda untuk menguasai satu gaya. Ini akan memungkinkan Anda membuat nama untuk diri Anda sendiri dalam satu genre sebelum beralih ke genre lain. Hip-hop, R&B, dan pop lebih mudah bagi pemula karena menggunakan instrumen yang lebih sedikit.
- Mulailah bereksperimen secara bertahap genre yang berbeda. Semakin banyak genre yang Anda kuasai, semakin banyak peluang (dan lebih banyak klien) yang Anda miliki. Namun, usahakan untuk tidak melebarkan diri terlalu tipis pada awalnya. Kuasai satu genre secara menyeluruh dan baru kemudian lanjutkan ke genre berikutnya.
Daur ulang beberapa hit lama. Mengambil lagu terkenal– sebaiknya yang sederhana – dan berikan suara Anda sendiri. Apa potensinya? Bisakah kamu membuatnya lebih baik? Apa visi Anda tentang bagaimana lagu ini bisa diubah menjadi sesuatu yang benar-benar baru?
- Buat beberapa versi, ini akan memungkinkan Anda mengevaluasi kemungkinan. Buatlah versi reggae dari "The Wall" atau ubah lagu jazz yang tidak dikenal menjadi hip-hop. Jangan membatasi diri Anda pada batasan.
Berkolaborasi dengan produsen lain. Beberapa di antaranya komposisi terkenal tercipta sebagai hasil kolaborasi. Jangan takut untuk mendekati produser yang Anda kagumi dan tanyakan apakah mereka ingin bekerja sama. Kolaborasi membawa kesuksesan karena Anda dapat menggunakan kekuatannya untuk menyembunyikan kelemahan Anda dan, mungkin, sebaliknya.

Bagian 2
Bisnis produksi
1. Mulailah membuat koneksi. Beri tahu keluarga dan teman Anda bahwa Anda memproduksi musik. Pesan kartu nama. Posting pemberitahuan. Jika Anda menawarkan harga yang wajar, pelanggan tidak akan membuat Anda menunggu. Isi daya sedikit per jam atau lagu.
  - Sebaiknya ambil langkah pertama Anda bersama teman atau anggota keluarga. Apakah ada temanmu yang bernyanyi dengan baik? Paman, apakah kamu memainkan tuba dengan indah? Produksi dan tunjukkan sampelnya kepada klien potensial. (Ingat, keluarga itu terpisah, bisnis itu terpisah).
  - Jika tidak ada hasil, tawarkan diri untuk menjadi sukarelawan, ini akan membantu membangun reputasi. Tidak ada salahnya bekerja gratis, asalkan tidak dieksploitasi tentunya. Meninggalkan banyak hal tentang diriku bagus dulu Yang mengesankan, dalam kerja sukarela Anda bahkan bisa mendapatkan bayaran, jika, tentu saja, pekerjaan Anda sepadan.

Mungkin produser paling terkenal dan keren di Rusia masih terlambat Yuri Aizenshpis. Ia dididik sebagai insinyur-ekonom, tetapi dengan cepat menghubungkan hidupnya dengan musik. Namun, pada tahun 1970 ia ditangkap: sebagai hasil penggeledahan di apartemennya, 15.585 rubel dan $7.675 disita. Dihukum berdasarkan Pasal 88 (Pelanggaran aturan transaksi mata uang). Dia dibebaskan dari penjara pada tahun 1988, setelah menjalani hukuman 18 tahun penjara. Sekembalinya dari tempat yang tidak begitu jauh, Aizenshpis kembali menekuni musik, khususnya menyelenggarakan konser artis-artis muda. Dia adalah direktur grup Kino (dari 1989 hingga 1990). Dia berkolaborasi dengan grup "Moral Code", Vlad Stashevsky, penyanyi Linda, dan merupakan produser Katya Lel, Nikita, Sasha. “Gagasan” terakhirnya adalah Dima Bilan, yang benar-benar menjadi lagu angsanya. Pada tahun 2005, Aizenshpis meninggal karena serangan jantung.

TENTANG TOPIK

Produsen Ivan Shapovalov mendapatkan ketenaran dengan "mempromosikan" grup "Tatu" - duet perempuan yang mempromosikan cinta sesama jenis, dengan terampil membangkitkan minat dengan sentuhan dan ciuman yang jelas. Penyanyi solonya adalah Yulia Volkova yang "gelap" dan Lena Katina yang "berambut merah". Pada tahun 2000, lagu pertama "I'm crazy" dirilis, yang benar-benar meledakkan tangga lagu di Rusia. Kelompok ini mendapat pengakuan internasional. Single mereka, baik bahasa Inggris dan Rusia, menduduki puncak tangga lagu di Australia, Inggris Raya, Jerman, Amerika Serikat dan negara-negara lain. Single debut berbahasa Inggris mereka All the Things She Said menjadi salah satu single tersukses dan menduduki puncak tangga lagu utama dunia. "Tatu" menjadi yang pertama dan satu-satunya kelompok Rusia, yang menerima penghargaan IFPI untuk jumlah album terjual. Pada tahun 2003, grup ini menempati posisi ketiga di Kontes Lagu Eurovision. Pada tahun 2004, Shapovalov berhenti berkolaborasi dengan Tatu dan mengambil proyek lain, tetapi mereka tidak mendapatkan banyak ketenaran. Pada tahun 2012, produser tersebut didiagnosis menderita kanker otak, namun dengan pengobatan yang tepat waktu, Shapovalov berhasil mengatasi penyakit tersebut.

Maxim Fadeev Dengan anak usia dini menjadi tertarik pada musik - pada usia lima tahun dia masuk sekolah musik. Secara umum, dia sendiri bermimpi untuk tampil, tetapi di awal perjalanannya, tidak ada yang membutuhkan karyanya, dan dia memutuskan untuk mulai berproduksi. Pada tahun 1993, dia mulai berkolaborasi dengan penyanyi Linda. Selama masa ini, proyek produksi pertama Fadeev mendapatkan popularitas yang luar biasa, dan para spesialis senang dengan kualitas produk musiknya, yang belum pernah terjadi sebelumnya di kancah pop domestik. Rekam jumlah pemirsa dalam sejarah Bisnis pertunjukan Rusia(400 ribu) mengumpulkan konser bersama Fadeev dan Linda di “Singing Field” di Kyiv pada 1 September 1997. Pada tahun 2002, ia menjadi produser acara “Star Factory”, dan kemudian berkolaborasi dengan penyanyi Gluck’Oza, yang tertarik dengan tidak menampilkan wajahnya dan hanya membuat video kartun. Pada tahun 2006, Fadeev menjadi produser Grup serebro. Produsernya memiliki rumah di Bali, tetapi sering mengunjungi Rusia, di mana ia terus berkarya dengan sukses dan bahkan tampil, merekam lagu-lagunya sendiri.

Hanya sedikit orang yang tahu apa sebenarnya Igor Matvienko menemukan penyanyi Zhenya Belousov ke negara itu, yang hidupnya terputus secara harfiah di puncak ketenaran. Gagasan utama dan mungkin gagasan paling sukses dari produser adalah grup “Lube”, yang telah menyenangkan banyak penggemar di seluruh dunia selama lebih dari 20 tahun. Matvienko juga memproduseri girl grup “Factory” dan boy grup “ Ivanushki Internasional". Dialah yang menjadi produser dan direktur proyek musik Channel Pertama "Star Factory" pada tahun 2002. Pada bulan Februari 2014, ia ditunjuk sebagai produser musik untuk upacara pembukaan dan penutupan. Pertandingan Olimpiade di Sochi. Untuk adegan yang paling mengharukan, upacara penutupan" Dunia Cermin" membuat aransemen yang menggabungkan komposisi "Satu di antara orang asing, orang asing di antara miliknya sendiri" oleh Eduard Artemyev dan "Selamat tinggal, Moskow" oleh Alexandra Pakhmutova.

Produsen Victor Drobysh, sama seperti Fadeev dan Matvienko, segera menyadari bahwa dia akan menghubungkan hidupnya dengan musik. Dialah yang menjadi penulis lagu Buranovsky Babushki Party for Everyone, yang menempati posisi kedua terhormat di Eurovision 2012. Drobysh menjadi produser musim keempat acara "Star Factory", setelah itu ia memulai promosi kreatif para lulusan: grup "Tutsi", "K.G.B.", serta pemain seperti Yulia Mikhalchik, Natalya Podolskaya dan Stas Piekha. Menariknya, selain menjadi produser, Drobysh juga populer sebagai komposer yang banyak menulis musik untuk lagu-lagu yang kemudian menjadi hits.