Gambarlah benda mati dengan pensil sederhana selangkah demi selangkah. Presentasi seni dengan topik "masih hidup dalam grafis"

Deskripsi presentasi berdasarkan slide individual:

1 slide

Deskripsi slide:

2 geser

Deskripsi slide:

STILL LIFE adalah “alam mati” yang tidak bergerak (begitulah kata ini diterjemahkan), terdiri dari benda-benda yang merupakan bagian dari realitas hidup yang ada di sekitar kita. Benda-benda yang kita gunakan dalam benda mati membentuk lingkungannya sendiri, seolah dipindahkan ke dimensi lain. Signifikansinya dalam komposisi, muatan semantiknya meningkat. Kombinasi benda sederhana dapat mengungkapkan perasaan yang sangat berbeda dan kompleks.

3 geser

Deskripsi slide:

MASIH HIDUP DALAM GRAFIS Menggambar adalah jenis grafik yang utama. Semua seniman berkecimpung di bidang grafis, baik pelukis maupun pematung; mereka membutuhkan gambar sebagai tahapan karyanya. Namun, gambarnya bisa mandiri pekerjaan grafis. Untuk seorang seniman grafis, alat sederhana sudah cukup - pensil, spidol, tinta, pena gel untuk membuat komposisi grafis yang indah.

4 geser

Deskripsi slide:

Menggambar benda mati dengan pensil (langkah demi langkah). Sebelum menggambar still life dengan pensil, secara bertahap kita akan menempatkan objek bersebelahan, tidak melupakan sumber cahayanya. Objek dapat ditempatkan pada jarak tertentu, tetapi akan lebih menarik jika tepinya sedikit tumpang tindih. Aliran cahaya dari lampu akan memungkinkan Anda untuk lebih menekankan kontras corak dan sorotan. Lebih baik jika jatuh dari samping. Mengandalkan bukan pada buatan, tapi pada sinar matahari, Anda harus ingat bahwa sang termasyhur tidak berhenti, sehingga sudut cahaya dan bayangan akan berubah. Gambar pensil memiliki kekhasan tersendiri - untuk menguasai teknik ini, Anda perlu menggambar lebih dari satu sketsa atau benda mati. Garis, titik, guratan, titik.

5 geser

Deskripsi slide:

Ada jenis khusus grafis – GRAFIS CETAK. Dalam hal ini, dari satu gambar yang dibuat dengan pemotong khusus pada papan yang terbuat dari kayu, logam atau linoleum, Anda dapat membuat beberapa cetakan - cetakan penulis. Jenis grafik ini disebut ENGRAVING. Ukiran bisa berbeda: pada kayu - potongan kayu, pada logam - etsa, pada linoleum - linocut... Dalam kasus ini, seniman grafis menggunakan perangkat rumit untuk karyanya seperti mesin cetak, pemotong khusus (jahitan), pelat logam untuk mengetsanya dengan asam dan banyak lagi. Semua ini diperlukan untuk menciptakan grafis tercetak. ukiran, ukiran kayu, seni grafis, benda mati kuno, XYLOGRAPHY Riga Lama - salah satu jenis ukiran, ukiran kayu. potongan lino

6 geser

Deskripsi slide:

Teknik Gores Teknik gores disebut juga “tsap-scratch” atau “grafito”. Gambar ditonjolkan dengan cara menggoreskan pulpen atau alat tajam pada kertas atau karton yang berisi tinta (agar tidak buram perlu ditambahkan sedikit deterjen atau sampo, beberapa tetes saja). Kata parutan berasal dari bahasa Perancis – mengikis, menggaruk, sehingga nama lain dari teknik tersebut adalah teknik menggaruk. Saya biasanya menggunakan kertas tebal dan mengecatnya dengan guas. Anda bisa mengambil karton berwarna dengan pola warna-warni yang sudah jadi, lalu Anda bisa membatasi diri pada yang biasa lilin lilin(bukan warna). Kemudian, dengan menggunakan kuas atau spons lebar, aplikasikan selapis maskara ke permukaan. Saat sudah kering, gunakan benda tajam - garpu plastik, tusuk gigi - untuk menggoreskan pola garis tipis putih atau berwarna pada latar belakang yang sudah jadi.

7 geser

Deskripsi slide:

Gambar dengan teknik grattage dibuat dengan benda tajam (pena, pemotong khusus, tongkat runcing, dll) pada permukaan yang telah disiapkan sebelumnya. Sebelum Anda mulai mengukir, lapisan lilin atau parafin dioleskan ke karton (Anda bisa menggunakan lilin), lalu tinta atau cat. Maskara harus diaplikasikan dalam beberapa lapisan, mengeringkan masing-masing lapisan, karena menyebar pada lilin dan awalnya tidak merata. Maskara diaplikasikan dengan kuas lebar, spons atau kapas.

8 geser

Kelas master menggambar benda mati untuk siswa sekolah dasar

Tereshkova Tatyana Mikhailovna, guru kelas dasar Sekolah Menengah MBOU No. 36 dinamai Jenderal A. M. Gorodnyansky, Smolensk.
Keterangan: Kelas master ini akan berguna bagi guru pendidikan dasar, serta bagi mereka yang ingin belajar menggambar dari awal. Dirancang untuk anak kecil usia sekolah, calon seniman.
Target: pembentukan dasar-dasar isogram, pengenalan lukisan bergenre menggunakan benda mati sebagai contoh.
Tugas:
- mengenalkan anak pada ciri-ciri genre lukisan - benda mati;
- belajar menggambar benda mati selangkah demi selangkah;
- membentuk konsep seperti komposisi, bayangan cahaya, volume dalam sebuah gambar; pelajari cara menggunakannya dengan benar dalam pekerjaan Anda.
Bahan:
- Kertas A4, cat air, pensil cat air, pensil sederhana, penghapus, toples air.

saya.a) Guys kalian semua pastinya pernah ke museum, galeri seni, melihat karya seniman. Semuanya berbeda. Saya pikir Anda dapat dengan mudah mengatakan apa yang Anda sebut gambar seperti itu (artinya genre) (menampilkan pemandangan), dan yang ini? (tampilan potret). Ini pekerjaan lain. Apa yang ditunjukkannya? Kita harus menyebutnya apa (genre)? (Lukisan alam benda).
Jika Anda kesulitan menjawab atau melanjutkan pembicaraan, Anda dapat menggunakan puisi A. Kushner:

Jika Anda melihat di gambar
Sungai ditarik
Atau pohon cemara dan embun beku putih,
Atau taman dan awan,
Atau dataran bersalju
Atau ladang dan gubuk,
Gambar yang diperlukan
Namanya LANDSCAPE.

Jika Anda melihat apa yang ada di gambar
Apakah salah satu dari kita sedang mencari?
Atau seorang pangeran berjubah tua,
Atau seorang menara menara yang mengenakan jubah,
Pilot atau balerina,
Atau Kolka, tetanggamu,
Gambar yang diperlukan
Namanya POTRET.

Jika Anda melihat di gambar
Secangkir kopi di atas meja
Atau minuman buah dalam botol besar,
Atau mawar dalam kristal,
Atau vas perunggu,
Atau buah pir, atau kue,
Atau semua item sekaligus,
Jadi ini adalah HIDUP MASIH

Jadi, kami akan berbicara dengan Anda tentang benda mati. Puisi yang Anda dengar memang terbilang lucu, namun jika Anda mengingatnya, Anda akan selalu tahu apa yang bisa digambarkan dalam benda mati.
Apa itu? (Anak-anak menyebutkan apa yang dapat digambarkan dalam benda mati).
Saya ingin menunjukkan kepada Anda karya-karya indah dari berbagai seniman (Misalnya: P. Klas “Pipes and Brazier”, A.A. Deineka “Phloxes and Carnations”, B. Ast “Still Life with Fruit”, dll.). Semuanya termasuk dalam genre still life.

P. Klas “Pipa dan anglo”

B. Ast “Masih hidup dengan buah”

Menurut Anda mengapa? Lagi pula, semua gambarnya berbeda? Mungkin ada sesuatu yang menyatukan mereka? (Benda dan benda di sekitar kita digambarkan).

B) Namun setiap gambar memiliki karakternya sendiri, ciri uniknya. (Menunjukkan dua karangan bunga: Y. Heisum, Zori N.).

J. Heysum

Zori N.

Mari kita lihat lebih dekat karangan bunga kita. Tampaknya tidak ada yang lebih mudah untuk menggambar karangan bunga, tetapi betapa berbedanya para seniman melakukannya. Untuk memudahkan Anda melihatnya, saya akan membacakan dua deskripsi, dan Anda akan menentukan mana yang cocok dengan gambar pertama dan mana yang cocok dengan gambar kedua.
- Bayangkan kita tidak lagi berada di dalam kelas. Kami diangkut ke ruangan tempat vas bunga kami berdiri. Pagi musim panas yang sejuk. Bunga yang baru dipotong, berbau kesegaran pagi hari, dicelupkan ke dalam air dingin...Matahari bermain-main dengan kelopak bunga dengan sinarnya yang tidak patuh...
- Senja. Sebuah lampu tua menerangi kuncup bunga yang sedikit terkulai. Kelembapan yang memberi kehidupan hampir habis. Namun jauh di lubuk hati, kehidupan masih berjuang...
Mengapa Anda mendistribusikan deskripsi seperti ini? (Anak-anak berbagi pemikiran dan kesan mereka).
Bagus sekali! Anda lihat seberapa baik Anda memahami benda mati.
V) Katakan padaku, mengapa sang seniman perlu menggambarkan benda-benda biasa dalam gambar: gelas, apel, kendi tua?
Dalam lukisannya, sang seniman tidak hanya menyampaikan objek, tetapi juga perasaannya, keindahan dari sesuatu yang terkadang tidak menarik, sehingga orang lain belajar untuk mengintip dan mengaguminya.
II. A) Kami telah mengatakan bahwa still life adalah sebuah genre seni rupa, dan seniman yang bekerja dalam genre ini paling sering menggambarkan buah-buahan, karangan bunga, berbagai benda, dll. Namun benda mati seperti yang kita lihat sekarang tidak selalu ada.
Sebelumnya benda mati tidak dilukis sama sekali, karena... benda-benda di dunia sekitar tidak menarik banyak minat. Namun, saat menjelajahi dunia, manusia menemukan banyak hal baru, misterius, dan menarik; hal-hal paling biasa mengungkapkan sisi-sisinya yang tidak biasa.
Still life, seperti yang kita lihat sekarang, tidak muncul begitu saja. Awalnya hanya itu elemen individu lukisan.
Still life mencapai puncaknya dalam karya seniman Belanda abad ke-17
B) Orang Belanda menyebut karya mereka “kehidupan tenang”. Dan memang benar judul ini sangat cocok dengan lukisan-lukisan ini. (P. Klas “Sarapan dengan ikan”) atau lebih tepatnya hidup terhenti, terhenti sejenak.

P. Klas “Sarapan dengan ikan”

Dilihat lebih dekat, air dalam gelas, pancaran cahaya, aroma lemon, denting piring yang terbalik seakan membeku sesaat. Namun suatu saat, sinar cahaya akan kembali meluncur di sepanjang dinding, menelusuri dengan tatapannya yang tak kasat mata kaca-kaca, piring-piring yang dipoles hingga bersinar, dan “kehidupan yang tenang” akan mengambil alih.
Menariknya, nama-nama benda mati tersebut kurang lebih sama: “Sarapan”, “Makanan penutup”, “Ikan”, dll.
Ada kalanya benda mati diperlakukan dengan hina dan disebut “alam mati”. Namun, “kehidupan yang tenang”, misterius, tersembunyi dari pengintaian, lebih menarik perhatian para seniman. Seniman mulai melukis benda mati negara yang berbeda, termasuk Rusia.
V) Pada awal abad terakhir, benda mati dilukis oleh I.I. Mashkov. Sejak kecil, dia suka menggambar, meskipun bagi banyak orang hal itu tampak tidak berharga. Mashkov terlibat dalam menggambar tanda untuk toko dan toko ritel. Dia tidak pernah mempelajari ini di mana pun, dan ketika suatu hari seorang guru seni bertanya kepada seorang anak laki-laki berusia 18 tahun apakah dia ingin belajar menggambar, Mashkov menjawab: “Benarkah ini yang mereka ajarkan?” Setelah itu, Mashkov dengan tegas mengambil jalur artis masa depan.
Saya akan menunjukkan kepada Anda salah satu benda matinya “Nanas dan Pisang”.

I.Mashkov. “Nanas dan pisang”

Perhatikan lebih dekat, yang utama di sini bukanlah gambar objek yang sederhana. Bayangkan bagaimana perasaan kita jika buah-buahan ini tergeletak di atas meja di depan kita. Mari kita sentuh kulit nanas dan rasakan aroma potongan juicy yang baru dipotong. Mari kita perhatikan bagaimana seniman menggambarkan gelas kaca, piring...
(Sebagai hasil perbandingan, terlihat bahwa benda mati, Belanda dan Rusia, yang berbeda waktu melukisnya, mudah dipahami dan emosional. Para seniman, ahli kerajinannya, mampu menyampaikan keindahannya. dunia material kepada pemirsa).

AKU AKU AKU. Nah, hari ini kita berkenalan dengan genre seni rupa (lukisan) yang lain. Dengan yang mana? (Lukisan alam benda).
Hal baru apa yang telah kita pelajari?
- Bagaimana mantan artis disebut benda mati?
– Mengapa Anda mulai melukis benda mati? (mengulang)
– Apakah kita menyukai benda mati dan mengapa?
(Masih hidup memberikan kesempatan untuk terjun ke dalam sejarah, untuk melihat bagaimana orang-orang hidup di negara tertentu waktu yang berbeda. Still life memberi tahu kita tentang perasaan sang seniman, membantu kita melihat apa yang ada di dalamnya kehidupan sehari-hari mungkin tidak diperhatikan).

Arahan.
Jadi, hari ini kita akan belajar menggambar still life. Kita perlu mencoba menyelesaikan pekerjaan kita pada akhir pelajaran. Kita membutuhkan album, pensil sederhana, cat dan pensil cat air.

1. Mari letakkan lembaran itu secara vertikal dan gambar garis seperti yang saya tunjukkan. Garis-garis ini akan sangat penting bagi kami. Mereka membagi lembaran menjadi beberapa bagian: atas-bawah, kiri-kanan. Bagian atas adalah latar belakang masa depan kita, bagian bawah adalah permukaan tempat kita akan meletakkan objek. Mari kita lihat di mana pada lembar itu kita akan meletakkan objek kita, di mana kita akan menggambarnya. Tunjukkan tempat ini dengan telapak tangan Anda.

2. Sekarang kita akan memperbaiki tempat kita akan menggambar agar tidak hilang. Mari menggambar garis dengan mudah.
Tapi ini hanya garis besarnya, dan kita perlu menggambar objek.

3. Ayo menggambar pot. Mari kita tunjukkan bahwa itu banyak sekali.

4. Mari kita menggambar buah pir latar depan.

5. Langkah selanjutnya. Hapus semua garis tambahan dengan hati-hati. Cat air tidak menyukai penghapus. Dasar dari still life sudah siap.

6. Tahapan 6 - 12 – bekerja dalam warna. Buat bayangan pada latar belakang.

7. Terapkan nada ke pot. Mari kita tunjukkan tempat paling terang - cahaya yang menyilaukan.

8. Terapkan warna pada buah pir dengan cara yang sama. Kami fokus pada hal-hal penting. Anda bisa menggambar dengan guas di atas kertas atau karton. Yang biasa cocok untuk still life. lembar album. Sedangkan untuk kertas cat air, memang benar dalam hal ini kemenangan besar tidak memberi - diterapkan lapisan padat guas akan tetap menyembunyikan teksturnya. Tetapi jika Anda ingin mewarnai lembaran dengan cat air, dan benda, kertas cat air atau kertas dinding adalah pilihan yang tepat. Anda juga membutuhkan kuas jenis yang berbeda dan ketebalannya berbeda-beda, di antaranya harus ada yang lunak dan keras. Jika ini pertama kalinya Anda menggambar benda mati, Anda juga memerlukan pensil keras. Guas perlu diencerkan hingga menjadi krim asam cair. Ingatlah bahwa warna yang lebih terang dapat diperoleh dengan menambahkan warna putih, bukan dengan mencucinya seperti dengan cat air. Siapkan juga beberapa stoples kecil untuk mencampur cat Anda. Tentu saja, sebelum membuat komposisi objek yang berbeda, Anda perlu mencoba menggambarkan masing-masing objek secara terpisah.

Sketsa

Cara terbaik untuk belajar menggambar adalah dari kehidupan. Namun Anda juga bisa menggambarkan benda mati imajiner. Yang penting komposisinya serasi. Benda-benda tidak boleh menggantung di udara, jadi gambarlah sebuah bidang di mana benda-benda itu akan diletakkan - sudut meja, rak, dll. Anda juga bisa menambahkan tirai. Jika Anda berencana menggambar karangan bunga atau rangkaian buah-buahan, aplikasi kertas berwarna dapat membantu. Gunting item yang ingin Anda gabungkan dalam pekerjaan Anda. Letakkan di atas selembar kertas. Cobalah pilihan yang berbeda. Bila menurut Anda barang-barang tersebut tersusun dengan indah, tandai lokasi setiap elemen. Membuat sketsa pensil atau tidak, itu terserah Anda. Faktanya, saat bekerja dengan guas atau cat air, lebih baik melakukannya tanpa guas. Namun seorang pemula tidak selalu berhasil dalam hal ini, jadi gambarlah kontur setiap objek dengan hati-hati dengan pensil tipis.

Metode bekerja dengan guas

Dasarnya adalah bintik-bintik warna. Isi kontur setiap objek dengan cat yang diinginkan. Seharusnya cukup terang untuk mengaplikasikan bayangan nanti. Secara umum, saat melukis dengan guas, akan lebih mudah untuk mengikuti prinsip "dari terang ke gelap". Misalnya apel bisa berwarna kuning, merah atau hijau. Untuk lapisan pertama, pilih warna murni. Setelah menyelesaikan satu garis besar, tunggu hingga gambar mengering sebelum melanjutkan ke item berikutnya. Hal ini sangat penting jika letak objek berdekatan satu sama lain. Guas cepat kering, jadi penantiannya tidak lama. Gambar lebih banyak detail kecil. Misalnya, garis-garis merah pada apel kuning, urat pada daun, dll. Terapkan bayangan. Untuk melakukan ini, ambil cat dengan warna utama, tetapi tanpa putih. Anda bahkan dapat menambahkan sedikit warna hitam atau coklat ke dalamnya. Bayangan tentu saja muncul pada sisi objek yang kurang penerangan. Seharusnya tidak ada transisi tajam ke bagian terang; lebih baik mengaburkan batas atau menandainya dengan garis melengkung. Anda tidak boleh menguraikan kontur dengan cat gelap. Jika pinggirannya tidak rata dan Anda tidak menyukainya, ratakan dengan cat yang sama dengan yang Anda gunakan untuk mengecat benda tersebut.

Anak-anak suka menggambar, terutama dengan cat. Salah satu cat yang paling bersahaja untuk melukis adalah guas. dasar pendidikan seni Anak itu sedang menggambar benda mati, termasuk bunga. Cara menggambar bunga cat guas?

instruksi

Kemudian lanjutkan ke alur gambar yang digambar semua orang warna yang tepat. Aplikasikan cat tanpa bayangan, jangan lupa sisakan area putih. Atur warna buah dan kendi dengan gelas. Mengaburkan sedikit kontras warna dan bintik putih untuk memperhalus transisi dan tepian Saat menggambar cat air, ingatlah bahwa semua objek saling mempengaruhi - warnanya tampak mengalir satu sama lain. Bayangannya juga tidak hitam, melainkan telah menyerap warna benda dan lingkungan sekitar serta memiliki warna tersendiri.

Perbaiki beberapa tempat dengan pencucian, terutama jika ada putih. Tingkatkan warna buah, buat modifikasi lain pada gambar dengan kuas cat air. Gambarlah kontur semua objek, tetapi tidak secara tajam, tetapi agar menyatu dengan objek di sekitarnya. Kesampingkan gambar tersebut dan lihatlah dalam beberapa jam - Anda pasti akan menemukan apa yang perlu diperbaiki dan diperbaiki. Cat air dapat dikoreksi kapan saja. Setelah beberapa saat, mata akan berhenti menatap Anda lukisan alam benda Ah, mereka akan melihat segalanya dengan cara baru.

Harap dicatat

Saat cat air mengering, warnanya menjadi lebih terang. Cat air bisa berbentuk cair atau kering, keduanya bagus, tetapi cairan dalam tabung lebih larut dalam air.

Saran yang berguna

Memilih kertas khusus untuk cat air - tidak menggelinding, sehingga pelet tidak akan merusak pekerjaan Anda.

Sumber:

• Cara melukis benda mati dengan cat air

Komposisi artistik berarti lokasi bersama. Agar artis bisa mewujudkan karyanya desain artistik dan mencapai ekspresi tertinggi dari karyanya, ia menggunakan prinsip komposisi khusus. Bagaimana seorang pemula dapat membangun komposisi lanskap?

Still life merupakan mata pelajaran favorit dalam seni untuk belajar dan mengajarkan keterampilan menggambar dan melukis. Dia mengajarkan cara melihat objek dan melihatnya seperti seorang seniman - dengan pemahaman yang tajam tentang kontur, bentuk, proporsi, nada, warna, tekstur dan komposisinya.

Tutorial ini akan mengajarkan Anda metode untuk membuat benda mati menggunakan pensil dan kertas. Di akhir artikel Anda dapat melihat versi animasi dari pelajaran ini di tayangan slide kami.

Langkah 1 hingga 4: Langkah-langkah ini mendemonstrasikan cara menggambar bentuk dan proporsi benda mati menggunakan garis.

Langkah 5 hingga 8: Langkah-langkah ini menunjukkan cara membuat bentuk benda mati 3D menggunakan nada.

Untuk pelajaran benda mati ini Anda memerlukan:

Pensil 2B

Lembaran kertas tebal A3

Langkah 1: mulailah menggambar benda mati

Teknik: Dalam benda mati apa pun, Anda harus mulai melukis objek seolah-olah objek tersebut memiliki bentuk transparan. Hasilnya akan menjadi seperti bingkai kawat dengan garis bantu yang terlihat. Ini akan membantu Anda membuat sketsa setiap bentuk dan posisinya dalam kaitannya dengan bentuk lainnya. Penting untuk menandai objek dengan mudah, tanpa tekanan. Ini akan memudahkan untuk memperbaiki kesalahan dan menghapus semua garis bantu.

CATATAN: Ini adalah teknik transparan untuk menggambar vertikal dan horizontal garis bantu akan membantu Anda menggambar elips simetris dan bentuk silinder.

Langkah 2: Buat Komposisi yang Menarik

Teknik: Sebelum membuat still life, saya menyarankan Anda untuk memahami dasar-dasar komposisi. Ini akan membantu Anda menyadari struktur abstrak susunan komposisi: ritme dan kontras garis, bentuk, nada, warna, pola, dan tekstur.

CATATAN: Pendekatan transparan pada sketsa wireframe akan membantu Anda membuat benda mati dari sekelompok objek. Hal ini memudahkan untuk melihat bentuk, posisi, dan proporsi setiap objek dalam kaitannya dengan tetangganya.

Langkah 3: Menghapus Garis Konstruksi

Teknik: Setelah Anda puas dengan bentuk, proporsi, dan komposisi benda mati, Anda dapat menghapus garis yang digunakan untuk membuat sketsa. Sekarang Anda siap mengerjakan detail setiap item.

Langkah 4: Menambahkan Detail

Teknik: Sekarang kita membuat sketsa bentuk bayangan dan pantulan pada setiap objek.

Catatan: Semakin hati-hati Anda melakukannya, semakin mudah bagi Anda dalam tahap menggambar berikutnya - Menerapkan nada.

Langkah 5: Mengencangkan – 1

Teknik: Toning still life kita disusun dalam empat tahap, diuraikan dalam poin 5 – 8. Dalam tahap ini, beberapa nada dasar diterapkan secara ringan pada setiap objek untuk menciptakan bentuk tiga dimensinya.

Langkah 6: Mengencangkan – 2

Teknik: Tahap kedua dari arsiran berfokus pada ruang di antara dan di sekitar objek.

CATATAN: Menggambar cahaya dan bayangan antar objek harus dilakukan dengan cara yang sama seperti menggambar objek itu sendiri. Bayangan di bawah dan di sekitar objek membantu menentukan bentuknya, seperti halnya bayangan pada permukaannya.

Beras. 1

Pelajaran ini akan berguna bagi seniman pemula yang ingin melukis benda mati dengan guas. Pemula akan mempelajari beberapa rahasia menggambar permukaan dan tekstur dan memungkinkan mereka melihat dalam praktik aturan utama melukis.

Apa yang Anda perlukan:

1. Kertas (format A3). Kertas Whatman sangat ideal.

2. Kuas. Anda perlu menyiapkan tiga sikat sintetis datar (kecil, sedang dan besar), serta sikat berbulu sedang.

3. Guas artistik. Guas poster tidak cocok untuk melukis - cepat kering dan membentuk goresan. Guas seharusnya kualitas yang baik, oleh karena itu yang terbaik adalah membeli cat di toko seni khusus.

Tahap 1

Pertama, komposisi dibuat dengan pensil sederhana dengan stylus yang lembut. Lebih baik memulai dengan menentukan bidang meja garis horizontal. Saat menentukan ketinggian, disarankan untuk mengandalkan Gambar. 1. Sudut jauh meja sedikit terlihat di sebelah kanan - harus ditandai dengan garis diagonal. Kemudian, sesuai dengan aturan konstruksi, objek-objek tersebut diuraikan di atas meja. Garis tipis kain dan lipatannya ditunjukkan. Penting untuk mengamati bentuk benda dan lokasinya relatif satu sama lain.

Saat sketsa pensil sudah siap, Anda bisa mulai mewarnainya. Lebih baik memulai dengan latar belakang umum - aplikasikan lapisan cat pertama, buat sapuan pendek dengan kuas datar besar. Setelah itu nada-nada utama dilemparkan ke dalam kendi.

Penting! Tidak perlu berusaha keras untuk mengecat seluruh latar belakang atau objek lain secara lengkap dan “sempurna”. Kesalahan utama Soal yang dilakukan pemula adalah pertama-tama mereka mencoba membuat sketsa seluruh latar belakang, menyisakan area putih pada gambar tempat objek akan ditempatkan. Setelah itu, mereka mengecat seluruh objek satu per satu secara menyeluruh. Atau sebaliknya, objeknya dilukis terlebih dahulu, baru kemudian latar belakangnya. Ini tidak boleh dilakukan - lukisan yang sudah selesai akan terlihat seolah-olah benda yang dipotong dari majalah ditempelkan pada lembarannya. Pada akhirnya, komposisi yang sukses tidak akan berhasil. Gambar apa pun perlu dilukis sekaligus, secara bertahap. Artis Berpengalaman mereka bergantian kembali ke objek tertentu, terkadang hanya membuat beberapa pukulan - dan seterusnya hingga gambar selesai.

Beras. 2

Tahap 2

Sekarang Anda dapat mulai mengerjakan kendi - Anda harus menggambarnya di atas lapisan cat yang sudah diaplikasikan, tidak melupakan transisi mulus antar warna. Anda dapat melakukan banyak hal dengan guas, namun penting untuk tidak berlebihan agar tidak menimbulkan kesan kotoran pada gambar. Selama pekerjaan ini, sikat datar sedang digunakan.

Menggambar objek harus dilakukan dengan memperhatikan pembagian cahaya: cahaya, penumbra, bayangan dan refleks. Pada Gambar. Gambar 3 menunjukkan diagram - dibuat dalam bentuk grid untuk memudahkan pemahaman. Hal tersulit adalah memahami refleks. Harus ada sorotan putih pada bagian objek yang paling terang - pada permukaan mengkilap sorotan tersebut lebih terlihat dan cerah.

Beras. 3

Tahap 3

Setelah kendi selesai, corak warna utama diaplikasikan pada bagian atas meja. Jangan lupa bahwa bidang meja (sisi vertikal dan permukaan horizontal) harus berbeda satu sama lain dalam saturasi nada. Bidang vertikal harus dibuat lebih gelap daripada bidang horizontal, yang penerangannya lebih baik.

Beras. 4

Tahap 4

Sekarang Anda bisa mulai menggambar botol kaca, menutupinya dengan nada yang sama dengan latar belakang utama. Itu akan transparan, melaluinya Anda dapat melihat dinding belakang, yang berfungsi sebagai latar belakang. Oleh karena itu, warna utama botol akan menjadi warna latar belakang. Namun perlu diingat bahwa botolnya tetap terlihat, memiliki ukuran dan volume. Hal ini dapat disampaikan dalam gambar dengan highlight cat ringan tepi botol. Setelah itu, beberapa warna dingin ditambahkan ke dalam botol, yang dapat digunakan untuk menyampaikan kaca di atas kertas. Untuk menambah volume, refleks digambar. Di akhir pekerjaan ini, highlight dibuat. Ada berbagai highlight pada satu botol: ada yang pucat dan melunak di bagian tepinya, ada pula yang cerah dan mencolok. Sebelum Anda mulai membuat sorotan, disarankan untuk mempertimbangkan dengan cermat tampilannya dalam lukisan penulis. Secara umum, gambar yang disajikan akan membantu Anda memahami cara menggambar benda mati dengan guas.

Beras. 5

Tahap 5

Sekarang giliran panci. Pertama, perlu diingat jaringan pemisah cahaya, dan untuk ini Anda harus kembali ke Gambar. 3. Tidak melupakan prinsip ini, cat diaplikasikan pada wajan. Warna abu-abu tua dan terang digunakan terlebih dahulu, dan cat paling gelap dibiarkan untuk menonjolkan tekstur logam tua, terkelupas, dan aus.

Baca selengkapnya tentang cara menampilkan logam tua yang sudah usang dalam sebuah lukisan. Untuk mendapatkan tekstur seperti itu, Anda memerlukan sikat berbulu kasar dan sikat kering. Pada saat ini, latar belakang abu-abu pada wajan dengan chiaroscuro seharusnya sudah siap. Kuas kering dicelupkan sedikit ke dalam guas; Anda tidak perlu mengambil banyak cat. Menurut Gambar 6, guratan lurus dan panjang dibuat dari atas ke bawah sepanjang sisi wajan yang gelap. Sapuannya harus kasar dan penuh lubang; bahkan selama sapuan, cat pada kuas harus habis. Sebelum melakukan ini, lebih baik berlatih membuat guratan serupa pada lembar terpisah agar tidak merusak gambar.

Beras. 6

Tahap 6

Sekarang Anda harus menyelesaikan wajannya. Area kosong ditutup dengan cat warna dasar menggunakan kuas kecil. Sebuah refleks digambar di sisi panci, tepat di atas tekstur hitam. Pegangan digambar dan garis besar panci ditunjukkan. Tidak perlu terlalu merinci subjeknya agar setiap bagian gambar tidak keluar dari gaya keseluruhan. Kita tidak boleh melupakan interkoneksi objek.

Beras. 7

Tahap 7

Sekarang Anda harus mulai mengalungkan loyang, mengecatnya seluruhnya dengan cat. Ini paling baik dilakukan dengan sikat datar yang besar. Penting untuk diingat bahwa pencahayaan kain tidak merata; di satu sisi kain tampak lebih terang. Dalam gambar, bidang multiarah harus berbeda nadanya satu sama lain: bidang vertikal dibuat lebih gelap daripada bidang horizontal. Hal ini juga berlaku untuk kain di atas meja.

Beras. 8

Tahap 8

Sekarang giliran piringnya; warna utamanya adalah putih. Volume diberikan menggunakan cat abu-abu kebiruan dan abu-abu. Kemudian tepi piring diberi garis dengan pigmen biru - tidak boleh terlalu gelap. Bagian bawah cawan tidak perlu dibuat terlalu terang, karena berada di tempat teduh.

Beras. 9

Tahap 9

Ketika ruang lukisan hampir seluruhnya tertutup cat, gambarnya dibuat detail dan halus. Pertama, lipatan pada kain dikerjakan (ini mudah dilakukan bahkan untuk pemula). Disarankan untuk menggunakan lebih banyak warna terang pada kain untuk memberikan gambar tampilan alami.

Piring di atas meja menimbulkan bayangan. Di samping masing-masing objek, Anda perlu menggambar bayangan dari objek tersebut menggunakan nuansa sejuk. Bayangan tidak boleh terang dan tajam, melainkan terlihat tersebar.

Tahap 10

Sekarang Anda dapat melanjutkan ke item terakhir - apel. Itu digambar berdasarkan prinsip pemisahan cahaya, seperti objek lain yang sudah digambar.

Apel memancarkan cahaya berwarna ke objek dan permukaan di dekatnya. Warna merah muda ditambahkan ke piring bersama dengan bayangan apel.

Penting untuk diingat bahwa melalui warna terjadi interaksi semua objek dalam gambar. Objek mentransfer sebagian warnanya satu sama lain. Dengan analogi apel, hubungan antara objek dan permukaan lain ditampilkan.

Beras. 10

Tahap 11

Setelah pengecatan selesai garis besar umum, Anda perlu memperhatikan detail-detail yang diabaikan. Jika sketsa yang dibuat dengan pensil sudah terhapus atau tidak terlihat di bawah cat, Anda dapat menggambar konturnya lagi. Kemudian akan dicat ulang, karena guas adalah cat yang kental dan buram.

Beras. 11

Tahap 12

Agar gambar memperoleh kedalaman, volume, dan soliditas, Anda perlu menggunakannya perangkat artistik– di akhir pekerjaan, hampir tidak terlihat mengaburkan kontur objek untuk memperhalus garis kontak antara objek dan lingkungan.