aku. Bembel

Di sini Anda dapat menemukan topik dalam bahasa Inggris: Arsitektur.

Arsitektur

Arsitektur adalah seni bangunan yang kebutuhan manusia dan bahan konstruksinya saling terkait sehingga memberikan penggunaan praktis serta solusi estetika, sehingga berbeda dari kegunaan murni konstruksi teknik. Sebagai sebuah seni, arsitektur pada dasarnya bersifat abstrak dan nonrepresentasional serta melibatkan manipulasi hubungan ruang, volume, bidang, massa, dan rongga. Waktu juga merupakan faktor penting dalam arsitektur, karena sebuah bangunan biasanya dipahami melalui serangkaian pengalaman, bukan sekaligus. Dalam sebagian besar arsitektur, tidak ada satu sudut pandang pun yang dapat digunakan untuk memahami keseluruhan struktur. Penggunaan cahaya dan bayangan, serta dekorasi permukaan, dapat meningkatkan struktur secara signifikan.

Analisis tipe bangunan memberikan wawasan tentang budaya dan era masa lalu. Di balik masing-masing gaya yang lebih besar, tidak terletak suatu tren kasual atau mode, melainkan suatu periode eksperimen serius dan mendesak yang diarahkan untuk menjawab kebutuhan cara hidup tertentu. Iklim, metode kerja, bahan baku yang tersedia, dan penghematan sumber daya, semuanya menentukan hal-hal yang menentukan. Masing-masing gaya yang lebih besar telah dibantu oleh penemuan metode konstruksi baru. Sekali dikembangkan, sebuah metode akan bertahan dengan kuat, dan hanya akan menyerah ketika perubahan sosial atau teknik pembangunan baru telah menguranginya. Proses evolusi tersebut dicontohkan oleh sejarah arsitektur modern, yang berkembang dari penggunaan pertama besi dan baja struktural pada pertengahan abad ke-19.

Sampai abad ke-20. ada tiga perkembangan besar dalam konstruksi arsitektural—sistem pasca-dan-ambang pintu, atau trabeated; sistem lengkung, baik tipe kohesif, menggunakan bahan plastik yang mengeras menjadi massa homogen, atau tipe dorong, dimana beban diterima dan diimbangi pada titik-titik tertentu; dan sistem kerangka baja modern. Pada abad ke-20. bentuk bangunan baru telah dirancang, dengan penggunaan beton bertulang dan pengembangan struktur geodesik dan kulit bertekanan (bahan ringan, diperkuat).

Lihat juga artikel di bawah negara, misalnya arsitektur Amerika; gaya, misalnya barok; periode, misalnya arsitektur dan seni Gotik; arsitek perorangan, misalnya Andrea Palladio; elemen gaya dan struktur individu, misalnya dekorasinya, orientasi; jenis bangunan tertentu, misalnya pagoda, rumah apartemen.

Arsitektur Dunia Kuno

Dalam arsitektur Mesir, yang termasuk dalam beberapa struktur paling awal yang disebut arsitektur (didirikan oleh orang Mesir sebelum 3000 SM), sistem tiang dan ambang pintu digunakan secara eksklusif dan menghasilkan bangunan kolom batu paling awal dalam sejarah. Arsitektur Asia Barat pada era yang sama menggunakan sistem yang sama; Namun, konstruksi melengkung juga dikenal dan digunakan. Bangsa Kasdim dan Asiria, yang bergantung pada tanah liat sebagai bahan utama mereka, membangun atap berkubah dari batu bata lumpur lembab yang melekat membentuk cangkang padat.

Setelah beberapa generasi bereksperimen dengan bangunan-bangunan dengan variasi terbatas, orang Yunani memberikan sistem tiang dan ambang pintu yang sederhana ekspresi paling murni dan paling sempurna yang ingin dicapai (lihat Parthenon; tatanan arsitektur). Arsitektur Romawi, meminjam dan menggabungkan kolom Yunani dan lengkungan Asia, menghasilkan berbagai macam bangunan monumental di seluruh dunia Barat. Penemuan beton mereka yang penting memungkinkan para pembangun kekaisaran untuk berhasil mengeksploitasi konstruksi kubah di Asia Barat dan menutupi ruang-ruang luas yang tidak terputus dengan kubah dan kubah besar, seperti pada Pantheon yang dibangun kembali (abad ke-2 M; lihat di bawah panteon).

Evolusi Gaya di Era Kristen

Bangsa Romawi dan Kristen mula-mula juga menggunakan rangka kayu untuk atap ruang basilika mereka yang luas. Baik arsitektur Yunani, Cina, maupun Jepang tidak menggunakan sistem konstruksi kubah. Namun, di divisi Asia Kekaisaran Romawi, pengembangan brankas terus berlanjut; Arsitek Bizantium bereksperimen dengan prinsip-prinsip baru dan mengembangkan liontin, yang digunakan dengan cemerlang pada abad ke-6. untuk Gereja Hagia Sophia di Konstantinopel.

Arsitektur Romawi pada awal Abad Pertengahan terkenal karena bentuk dan kubahnya yang kuat, sederhana, masif, dibuat dari batu potong. Di Lombard Romanesque (abad ke-11), konsentrasi penyangga kubah Bizantium ditingkatkan dengan pemasangan tulang rusuk dan tiang untuk menopangnya. Gagasan tentang kerangka batu organik pendukung dan penopang (lihat penopang), yang muncul di sini dalam embrio, menjadi tujuan vitalisasi para pembangun abad pertengahan. Dalam arsitektur Gotik abad ke-13, ia muncul dalam bentuk yang sempurna, seperti di katedral Amiens dan Chartres.

Kelahiran arsitektur Renaisans (abad ke-15) meresmikan periode beberapa ratus tahun dalam arsitektur Barat di mana bangunan-bangunan dunia modern yang beragam dan kompleks mulai bermunculan, sementara pada saat yang sama tidak ada konsepsi struktural baru dan menarik yang muncul. Bentuk dan ornamen zaman Romawi kuno dihidupkan kembali berulang kali dan disusun menjadi kombinasi baru yang tak terhitung jumlahnya, dan struktur terutama berfungsi sebagai alat yang mudah untuk mencapai efek ini. Gaya barok yang rumit dan penuh dekorasi adalah perwujudan utama estetika arsitektur abad ke-17. Gaya Georgia adalah salah satu ekspresi arsitektur abad ke-18 yang terkenal (lihat arsitektur Georgia). Yang pertama setengah dari abad ke-19. diserahkan kepada kebangkitan klasik dan kebangkitan Gotik.

Dunia Baru, Arsitektur Baru

Arsitek pada akhir abad ke-19. menemukan diri mereka berada di dunia yang dibentuk kembali oleh sains, industri, dan kecepatan. Muncullah eklektisisme baru, seperti arsitektur yang berdasarkan Ecole des Beaux-Arts, dan apa yang biasa disebut arsitektur Victoria di Inggris dan Amerika Serikat. Kebutuhan masyarakat baru menekan mereka, sementara baja, beton bertulang, dan listrik merupakan beberapa sarana teknis baru yang mereka miliki.

Setelah lebih dari setengah abad asimilasi dan eksperimen, arsitektur modern, yang sering disebut gaya Internasional, menghasilkan beragam bangunan yang berani dan orisinal, seringkali substruktur baja yang dilapisi kaca. Bauhaus memberikan pengaruh yang kuat terhadap arsitektur modern. Ketika garis antara arsitektur dan teknik menjadi bayang-bayang, arsitektur abad ke-20 sering kali mendekati teknik, dan karya-karya modern seperti hanggar pesawat terbang, misalnya, sering kali ditujukan dan mencapai keindahan yang tak terbantahkan. Baru-baru ini, arsitektur postmodern (lihat postmodernisme), yang mengeksploitasi dan memperluas inovasi teknis modernisme sambil sering kali memasukkan elemen gaya dari gaya atau periode arsitektur lain, telah menjadi gerakan internasional.

Rumah di pabrik tua. Perancis.

Arsitektur kuno merupakan aksen suatu kawasan yang menarik perhatian. Sejarah itu sendiri dilestarikan dalam bangunan-bangunan yang telah bertahan selama ratusan tahun, dan ini menarik, mempesona, tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Arsitektur kuno kota seringkali berbeda dengan bangunan tradisional khas suatu daerah tertentu, yang dibangun dalam jangka waktu tertentu. Arsitektur tradisional tergolong kesenian rakyat, yang berkembang berdasarkan ciri-ciri kawasan: iklim, keberadaan bahan bangunan alam tertentu, kesenian nasional. Mari kita pertimbangkan pernyataan ini dengan menggunakan contoh arsitektur tradisional negara yang berbeda. Misalnya untuk zona tengah Di Rusia, arsitektur kayu yang didasarkan pada rumah kayu atau bingkai - sangkar dengan atap bernada (ganda atau berpinggul) - dianggap tradisional. Rumah kayu diperoleh dengan melipat kayu secara horizontal untuk membentuk mahkota. Dengan sistem rangka, rangka dibuat dari batang horizontal dan tiang vertikal, serta penyangga. Rangkanya diisi dengan papan, tanah liat, dan batu. Sistem rangka lebih khas di wilayah selatan, di mana rumah-rumah adobe masih dapat ditemukan. Dalam dekorasi rumah-rumah arsitektur kuno Rusia, ukiran kayu kerawang paling sering ditemukan, yang dalam konstruksi saat ini dapat diganti dengan produk yang terbuat dari komposit kayu.

Arsitektur tradisional dengan hiasan ukiran meniru kayu.

Arsitektur tradisional Jepang tidak membuat siapa pun acuh tak acuh. Itu didasarkan pada kayu. Cornice rumah-rumah kuno dan pagoda yang melengkung anggun dapat dikenali di seluruh dunia. Untuk Jepang abad 17-19. Rumah dua dan tiga lantai dengan fasad bambu yang diplester dan diputihkan menjadi tradisional. Kanopi atap dibuat tergantung pada kondisi cuaca di suatu tempat tertentu: atap yang tinggi dan curam dibuat di tempat yang banyak curah hujannya, dan atap datar dan lebar dengan offset yang besar di tempat yang memerlukan naungan dari sinar matahari. . Di rumah-rumah tua, atapnya ditutupi dengan jerami (sekarang bangunan seperti itu dapat ditemukan di Nagano), dan pada abad 17-18. mulai menggunakan ubin (terutama digunakan di kota-kota).

Arsitektur tradisional Jepang abad ke-19.

Ada tren lain dalam arsitektur tradisional di Jepang. Contohnya adalah arsitektur kuno desa Shirakawa di Prefektur Gifu, yang terkenal dengan bangunan tradisional "gaso-zukuri" yang berusia beberapa ratus tahun.

Arsitektur tradisional "gaso-zukuri".

Ketika orang berbicara tentang arsitektur tradisional Inggris, banyak orang berpikir tentang rumah bergaya Tudor atau bangunan batu bata bergaya Georgia, yang kaya akan Inggris. Bangunan seperti itu dengan sempurna mencerminkan karakter nasional arsitektur Inggris, dan sering kali berhasil ditiru oleh pengembang baru gaya bahasa Inggris di rumah modern.

Vladimir Linov - Arsitek Kehormatan Rusia, Profesor di MAAM (Moskow), Profesor Madya di Universitas Negeri Arsitektur dan Teknik Sipil St.

Penggunaan tradisi klasik dalam arsitektur modern menurut saya mungkin, diinginkan, dan bahkan perlu dalam kondisi tertentu. Untuk mengetahui kondisi tersebut, mari kita perjelas pemahaman kita tentang konsep “tradisi klasik” dan “arsitektur modern”.

Tradisi klasik, menurut kami, tidak terbatas pada penggunaan solusi fasad bangunan elemen dekoratif, yang merupakan pecahan bangunan Eropa abad ke-15 hingga ke-19 (kolom terpasang, pilaster, cornice dengan profil rumit, pedimen, pahatan, dll.) atau penggunaan bentuk bangunan klasik yang bergaya, biasanya disederhanakan, dan bagian-bagiannya (serambi, arcade, rotunda, dll.). Sejumlah solusi pseudo-klasik tersebut dapat diilustrasikan dengan contoh dari praktik luar negeri dan dalam negeri: bangunan tempat tinggal oleh arsitek Ricardo Bofill di Paris dan Montpellier, pusat perbelanjaan oleh arsitek Vladimir Grigoriev di Ligovsky Prospekt, pusat bisnis oleh arsitek Mikhail Mamoshin di Novoitalskaya Street, sebuah bangunan tempat tinggal oleh arsitek Mark Reinberg dan Andrey Sharov di Kamennoostrovsky Prospekt. Klasifikasi teknik tersebut ditentukan oleh Profesor Yu.I. Kurbatov sebagai berbagai jenis “historisisme” dalam praktik modern dan dibahas secara rinci dalam artikelnya.

Dalam proyek kompleks gedung pengadilan federal dan Teater Tari di St. Petersburg, yang memenangkan kompetisi pada tahun 2013, penggunaan elemen klasik bangunan bersejarah dibawa ke titik mengutip seluruh bagian struktur, dan bangunan yang berasal dari masa lalu. ke era yang jauh dan tujuan fungsional yang sama sekali berbeda dikutip. Dengan demikian, fasad gerbang pasar kota Miletus Yunani kuno (abad ke-2 M), yang sekarang terletak di Museum Pergamon di Berlin, menjadi fasad teater tari modern (abad ke-21 M) (Gbr. 1).

Gambar 1 Kompleks Lapangan dan Teater Tari. Lengkungan. M.Atayant

Menarik untuk membandingkan proyek ini dengan gedung pengadilan federal dan negara bagian di Amerika Serikat. Amerika Serikat, tentu saja, adalah sebuah kerajaan dengan segala ambisi yang menjadi ciri khas kerajaan-kerajaan tersebut, dan memiliki kebanggaan publik yang sudah berabad-abad lamanya sistem negara, dengan kebiasaan dengan bangga menunjukkan kebanggaan terhadap arsitektur. Cukuplah untuk mengingat variasi yang tak ada habisnya dari bangunan utama di setiap negara bagian - gedung DPR - dan prototipenya - gedung Capitol yang mengerikan di Washington, contoh nyata dari "Pantheon yang ditanam di Parthenon", seperti yang dikatakan F.L. Wright di St. Peter dan keturunannya. Namun, itu terjadi pada abad kesembilan belas. Dan di abad kedua puluh, di babak kedua, kehebatan tetap ada di gedung pengadilan, tetapi tidak dibalut dalam bentuk dekoratif bersejarah, tetapi dalam bentuk yang sepenuhnya modernis, yang dengan jujur ​​​​menunjukkan desain, fungsi, teknologi. (Gbr. 2).

Gambar.2 Pengadilan Federal Long Island Arch. R.Mayer

Menarik untuk membandingkan proyek pengadilan federal dengan Reichstag yang direkonstruksi, sebuah bangunan yang jauh lebih representatif. Kubah besar yang hancur selama perang dapat dipulihkan. Dimungkinkan untuk tidak merestorasi kubah sama sekali, tetapi membuat atap kaca di atas ruang pertemuan dan memberikan kesempatan kepada warga untuk mengamati berfungsinya kekuasaan dari atas, karena mereka benar-benar ingin menunjukkan demokrasi dalam tindakan (juga merupakan gagasan bangga negara). ). Namun, kubah tersebut didirikan, dan didirikan oleh N. Foster, menggunakan desain dan teknologi pada masanya, menunjukkan pendekatan arsitektur berprinsip dari “gerakan modern”.

Ada tradisi arsitektur, bukan milik era tertentu. Tradisi tersebut mencakup penggunaan simetri dalam volume suatu bangunan atau bagian-bagiannya, penyorotan visual pada zona atas dan bawah bangunan, tektonik bentuk arsitektur, sistem proporsi, hubungan antara aksen dan latar belakang. Tradisi semacam itu (sebut saja tradisi universal) muncul dalam arsitektur dunia kuno sebagai kepatuhan terhadap hukum fisiologis persepsi manusia terhadap bentuk arsitektur. Undang-undang ini dipelajari dengan cukup baik pada pertengahan dan akhir abad ke-20. Perbedaan antara tradisi universal dan tradisi historisisme, menurut kami, penting bagi praktik arsitektur modern. Contoh tradisi universal adalah bangunan-bangunan kuno, misalnya kuil Yunani di Segeste, bangunan-bangunan zaman Romawi dan Abad Pertengahan, seperti katedral Cefalu dan Naumburg. Kami berpegang pada sudut pandang yang diungkapkan oleh F.L. Wright, tentang kemunduran arsitektur yang terjadi pada masa Renaisans dan berlanjut hingga akhir abad ke-19, berupa “gaya sejarah” yang berurutan.

Yang menyedihkan dari situasi arsitektur kita saat ini adalah bahwa mayoritas penduduk, mayoritas mutlak orang-orang di pemerintahan dan bisnis, bahkan mayoritas arsitek memiliki pemahaman yang sangat lemah tentang keadaan arsitektur dunia saat ini, kurang memahami hal-hal tersebut. sangat prinsip-prinsip “gerakan modern”, dan sama sekali tidak berorientasi pada hal tersebut pandangan estetis, sudah lama dominan di negara lain. Di Rusia, sangat sering kita mendengar pengidentifikasian arsitektur modern dengan arsitektur yang jelek, membosankan, inferior, dan tidak dapat dibandingkan secara kualitatif dengan arsitektur klasik.

Selera dan keterampilan estetika penduduk perkotaan kita, terputus dari tradisi budaya pedesaan, dan dari pengembangan budaya dalam seni abad ke-19 dan ke-20, merupakan campuran kitsch dan glamor. Tidak ada kritik yang menganalisis tempat arsitektur kita dalam proses global. Dan ini bukan soal orisinalitas kebudayaan nasional, tapi soal keterbelakangannya yang harus diakui.

Kesalahan historis terletak pada banyak keadaan dan banyak orang. Jika di negara-negara Eropa dan Amerika (Utara dan Latin) seluruh abad ke-20 berlalu di bawah tanda mengatasi masa kebohongan dan dekoratifisme dalam arsitektur abad ke-15-19 dan kembali ke tradisi dan nilai-nilai budaya asli, termasuk nilai-nilai nasional, kemudian di Rusia, pada dasarnya, tradisi pseudo-klasik abad ke-18 hingga ke-19, yang bertahan hingga saat ini, tidak terputus. Masa modernisme yang singkat pada tahun 30-an dan 90-an tidak mengganggu transfer keterampilan sebelumnya kepada arsitek generasi berikutnya, karena pelatihan anak sekolah dan siswa dilakukan dan dilakukan dalam sistem akademik yang sama yang diciptakan pada abad ke-18. Dan seluruh generasi pengusung pandangan modernis terpaksa bungkam dan beradaptasi dengan kebijakan pemerintah.

Kami memahami arsitektur modern sebagai seperangkat pandangan yang terbentuk pada awal abad kedua puluh dan masih dianut prinsip dasarnya. Prinsip terpenting arsitektur modern meliputi: a) ekspresi fungsi-fungsi yang terjadi di dalamnya dalam bentuk bangunan, b) tektonisitas bentuk, dipahami sebagai cerminan sebenarnya dari struktur dan material, serta teknologi konstruksi, c) konektivitas arsitektur modern. ruang eksternal dan internal. Beralih dari karya Wright dan arsitektur organik hingga ekstremisme konstruktivisme dan Corbusier, dari postmodernisme sinis hingga teknologi tinggi dan Calatrava, arsitektur modern terus mendominasi praktik bangunan dunia. Prinsip-prinsip ini kita lihat, khususnya, pada bangunan Mario Botta. Pada saat yang sama, meskipun bentuknya non-tradisional, mereka terus-menerus menggunakan tradisi universal (Gbr. 3).

Gbr.3 Gedung perusahaan Harting. Lengkungan. M.Botta

Tesis utama kami: tradisi universal dan arsitektur modern tidak bertentangan satu sama lain dan berpadu sempurna, yang tidak dapat dikatakan tentang berbagai jenis “historisisme”. Selain itu, arsitektur modern, agar tidak teralienasi dari kebutuhan manusia, memerlukan pemanfaatan tradisi universal secara sadar. Tesis tersebut dapat diperkuat dengan demonstrasi sejumlah bangunan terbaru di St. Petersburg. Bangunan tempat tinggal di Jalan Moiseenko dan Jalur Krestyansky oleh arsitek Nikita Yavein, bangunan tempat tinggal di Nevsky Prospekt oleh arsitek Evgeniy Gerasimov, bangunan tempat tinggal di Jalan Shpalernaya oleh arsitek Yuri Zemtsov dan Mikhail Kondiain (Gbr. 4), bangunan tempat tinggal di Pulau Krestovsky oleh arsitek Sergei Choban dirancang dengan menggunakan simetri denah dan fragmen fasad, membagi ketinggian bangunan menjadi tiga zona utama sesuai dengan aktivitas persepsi visual terhadap bentuk, ukuran, dan rasio proporsional massa. , sebanding dengan seseorang. Pada saat yang sama, pada bangunan-bangunan ini bentuknya diciptakan oleh struktur dinding penahan beban yang teridentifikasi dengan jelas, rangka beton bertulang monolitik, lapisan kelongsong, ruang halaman dalam semi-tertutup dan tidak sepenuhnya terisolasi dari luar, ruang perkotaan, signifikan. kaca juga menyatukan ruang internal dan eksternal. Tidak ada detail di atas kepala "dalam gaya sejarah" atau digunakan dengan sangat hati-hati, seperti cornice sebuah rumah di Nevsky Prospekt. Mari kita ambil risiko menempatkan bangunan tempat tinggal di Vsevolozhsk karya arsitek Gaikovich dan Linov di baris ini (Gbr. 5).

Gambar.4 Bangunan tempat tinggal. Lengkungan. Yu.Zemtsov, M.Kondiain

Gambar.5 Bangunan tempat tinggal. Lengkungan. S. Gaikovich, V. Linov

Proses menarik dalam menggabungkan tradisi universal dengan arsitektur modern sedang terjadi di Berlin saat ini. Proposal perencanaan kota untuk rekonstruksi ansambel Forum Kebudayaan, yang terletak di pusat kota, sedang dikembangkan dan dibahas.

Forum Kebudayaan adalah contoh luar biasa dari ansambel arsitektur modern, sebuah kasus langka dari kumpulan bangunan, yang masing-masing jauh dari tradisi klasik. Ansambel ini mencakup bangunan karya arsitek Hans Scharoun: aula besar dan kecil Berlin Philharmonic, Museum Alat Musik, dan Perpustakaan Kota Berlin. Sejumlah bangunan budaya dirancang oleh arsitek lain: galeri seni modern oleh Mies van der Rohe, museum seni terapan, museum nasional galeri seni. Selain itu, di ruang Forum Kebudayaan terdapat gereja neo-Gotik dari abad ke-19. Harus diakui bahwa ruang kota yang dibentuk oleh bangunan-bangunan luar biasa itu kosong, tidak mempunyai bentuk yang jelas, dan tidak sesuai dengan tradisi universal penciptaan ruang publik di kota-kota Eropa, yang berkembang sebelum abad 17-18.

Gambar.6 Forum budaya. Usulan rekonstruksi

Proposal rekonstruksi selesai pada tahun 2005 (Gbr. 6), memperkenalkan fragmen-fragmen konstruksi simetris ke dalam ruang Forum Kebudayaan, menciptakan latar belakang aksen bangunan dari volume baru, mengubah proporsi ruang alun-alun dan kantong-kantongnya, mendekatkannya pada skala manusia, yaitu memperkenalkan , pada tataran perencanaan kota, pada tataran arsitektur ruang publik perkotaan, tradisi universal hingga pembangunan.

Contoh lain dari Berlin yang lebih dekat dengan tema “historisisme”. Mengikuti semangat arsitektur modernis yang muncul di sekitar Forum Kebudayaan di awal tahun 90an, yang dirancang oleh sekelompok arsitek dari berbagai negara, terdapat kampanye di kalangan arsitek dan perencana di Berlin untuk membuat “kode desain” khusus untuk fasad, berdasarkan pada proporsi tradisional dan teknik arsitektur klasisisme Prusia, bangunan Berlin pada abad XVIII-XIX. Mungkin kampanye ini menunjukkan pengaruh jauh dari arsitektur imperial Jerman yang monumental di tahun 40-an. Hasilnya terlihat pada arsitektur Potsdammerplatz, Friedrichstraße dan tempat lain di pusat kota. Kisi-kisi fasad yang kusam, sesuai dengan standar yang diberlakukan, terlihat monoton dan membosankan serta sangat mendiskreditkan arsitektur modernis.

Literatur:

1. Kurbatov Yu.I. "Historisisme" modern St. Petersburg sebagai arsitektur tipe "inklusif" // Arsitektur Petersburg. 2011. Nomor 1 (8). hlm.4–5.
2. Kurbatov Yu.I. …. // Modal. 2011. No. 2. S. .
3. Goldstein A.F. Frank Lloyd Wright. M.: Stroyizdat, 1973.Hal.11.

Modernisme atau “gerakan modern” – nama umum aliran dominan gaya dan tren arsitektur dalam arsitektur abad kedua puluh, dimulai dengan Wright dan konstruktivisme hingga teknologi tinggi dan dekonstruktivisme. Ditandai dengan konsep koherensi ruang dan waktu, pengenalan prinsip moral (kejujuran) ke dalam bentuk bangunan, ketergantungan dalam bentuk bangunan pada teknologi konstruksi dan fungsi bangunan yang dipahami secara luas, perpaduan antara internasionalisme dan identitas budaya. Asal usul dan ciri-ciri umum arah diberikan, misalnya, dalam buku karya Z. Gidion “Space, Time, Architecture” (M.: Stroyizdat, 1984).

Pengaruh teknologi konstruksi terhadap tektonisitas bentuk terlihat jelas dalam pandangan Auguste Choisy (O. Choisy. General history of architecture. M.: Eksmo, 2008).t

Mengenai pengaruh peraturan bangunan terhadap keputusan arsitektur, lihat juga artikel penulis “Kode desain apa yang kita perlukan?” (Proyek-Baltik. 2013. No. 3 (20)).

[...] Penampilan bangunan tempat tinggal sering kali mewakili tempat tinggal istana yang megah, kaya akan barisan tiang, dengan pedesaan yang kuat dan cornice yang sangat besar. Pada saat yang sama, arsitek mengabaikan persyaratan spesifik manusia modern. Ini adalah salah satu kelemahan serius dari praktik arsitektur kami.

Fakta kajian serius terhadap warisan klasik di bidang arsitektur menandai pergeseran besar ke arah mengatasi pengaruh konstruktivisme. Namun, alih-alih mempelajari metode kerja para empu masa lalu, kita sering kali mentransfer ke dalam konstruksi perumahan kita gambaran bangunan yang dipinjam dari masa lalu.

Kita masih mempelajari arsitektur abad ke-19 dengan sangat buruk, meskipun analisis yang serius terhadapnya dapat memberikan banyak hal untuk menentukan momen modern dalam pembangunan perumahan. [...]

[...] Mempelajari metode kerja para empu besar di masa lalu mengungkapkan esensi dasar mereka - kemampuan untuk mengekspresikan citra suatu struktur berdasarkan kemampuan konstruktif pada masanya dan dengan mempertimbangkan kebutuhan orang-orang sezamannya. Pengetahuan tentang metode master seperti itu jauh lebih penting daripada studi formal tentang tatanan dengan detailnya atau transfer fanatik teknik formal individu. [...]

* Dari artikel “Arsitektur Bangunan Tempat Tinggal” di surat kabar “Soviet Art”, 1937, 11 Juni.

Seni sejati itu progresif. Dan ini terutama berlaku untuk arsitektur, seni yang paling kompleks.

Bukankah tidak wajar jika lokomotif uap modern memasuki stasiun yang dibangun dengan bentuk klasik kuil Yunani?

Apa yang akan dirasakan orang Soviet saat turun dari pesawat di depan bandara yang penampilannya mengingatkannya pada masa lalu?

Di sisi lain, bisakah kita mengabaikan semua pencapaian arsitektur pada abad-abad yang lalu dan memulai dari awal lagi?

Ini adalah pertanyaan-pertanyaan yang telah menjadi diskusi hangat selama beberapa tahun dan meninggalkan jejak nyata.

Seringkali dilupakan bahwa suatu struktur arsitektur hanya dapat diciptakan untuk masyarakat tertentu, yang dirancang untuk memenuhi pandangan dunia dan perasaan masyarakat tersebut. Kita harus mempelajari metode kerja para ahli besar di masa lalu dan secara kreatif memahami prinsip-prinsip mereka. Semua ini jauh dari perpindahan mekanis elemen arsitektur lama ke zaman kita. [...]

* Dari artikel “Catatan Seorang Arsitek” di surat kabar “Leningradskaya Pravda”, 1940, 25 Agustus.

[...] Di Leningrad ada keinginan besar untuk citra yang stabil, untuk detail yang stabil dan ketidakpercayaan terhadap penemuan kreatif. Anehnya, kehadiran masa lalu arsitektur yang indah di Leningrad menciptakan bahaya besar terlepas dari tugas-tugas yang telah kita tetapkan hari ini. [...]

* Dari pidato pada pertemuan kreatif arsitek Moskow dan Leningrad pada 22-24 April 1940. Diterbitkan di majalah “Arsitektur Uni Soviet”, 1940, No.5.

[...] Karya arsitektur, yang dirancang untuk bertahan selama berabad-abad, harus berada di atas mode, harus mengandung prinsip-prinsip kemanusiaan universal yang tidak pernah mati, seperti tragedi Shakespeare.

Namun seringkali, menurut saya, apa yang dianggap sebagai inovasi adalah hal yang paling tidak dapat dikaitkan dengannya. Inovasi, pertama-tama, bukanlah penemuan. [...] Seni hanya mungkin terjadi dalam tradisi, dan di luar tradisi tidak ada seni. Inovasi sejati, pertama-tama, adalah pengembangan prinsip-prinsip progresif yang ditetapkan di masa lalu, tetapi hanya prinsip-prinsip yang menjadi ciri umat manusia modern.

Inovasi berhak memiliki tradisi tersendiri. Memahami inovasi sebagai prinsip abstrak di luar ruang dan waktu pada hakikatnya tidak masuk akal. Inovasi adalah pengembangan ide-ide yang tertanam dalam kesinambungan sejarah. Jika kita berbicara tentang Corbusier sebagai seorang inovator, maka ide-ide yang dikemukakan dan diimplementasikan secara praktis olehnya, akarnya terletak pada generalisasi sejumlah contoh yang digunakan dalam menghadapi peluang-peluang baru. Konstruksi variabel, yang mendapat tanggapan luas dari tangan ringan Mies Van der Rohe terutama di Eropa dan Amerika dan sampai kepada kita, memiliki sejarah seribu tahun di rumah-rumah Cina dan Jepang.

Inovasi dirancang untuk memperluas jangkauan ide. Dan kita tidak perlu takut dengan munculnya proposal-proposal yang berada di luar persepsi kanonik dan yang, mungkin, agak mendahului kemungkinan-kemungkinan yang ada, karena dalam arsitektur, proposal-proposal tersebut, pada umumnya, muncul sebagai akibat dari kesenjangan antara perkembangan teknologi. dan hadirnya bentuk arsitektur yang perlahan berubah. Satu hal yang penting – bahwa konsep inovasi berasal dari prasyarat kehidupan dan tidak abstrak.

Kita sering mengaitkan dua istilah yang berbeda pemahamannya. Ini inovatif dan dangkal. Bagi saya, terkadang ada lebih banyak inovasi yang dilakukan secara “dangkal” dibandingkan dengan proposal yang paling menyentuh hati. Bukan tanpa alasan Matisse, yang tidak dapat disalahkan atas kurangnya proposal inovatif, pertama-tama mendesak untuk tidak takut pada hal-hal yang dangkal. Lagi. Bagi saya, apa yang kita sebut dangkal, di tangan seniman sejati, mendekati modernitas. Pengetahuan yang sejati, kreativitas dalam pemahaman yang tinggi tentang makna ini, kedalamannya - mungkin dalam perkembangannya dangkal. Apakah Bursa Thomas de Thomon mengejutkan dengan keunikannya? Namun kehebatannya terletak pada pemahaman terdalam tentang lokasinya, pada penafsiran keseluruhan dan elemen individu, dalam pengetahuan tentang kemanfaatan artistik.

Kami berbicara banyak tentang tradisi. Bagi saya, ungkapan Voltaire tentang perlunya menyetujui persyaratan dan kemudian terlibat dalam perselisihan cukup tepat di sini. Tradisi jauh dari konsep abstrak. Namun pemahaman tentang tradisi mungkin berbeda. Ada suatu masa ketika mereka mengira bahwa celana kotak-kotak pahlawan drama Ostrovsky, Shmagi, adalah tradisi teater. Tradisi mengandung, pertama-tama, sifat kesinambungan sejarah, suatu pola yang diketahui.

Namun ada kemungkinan sebuah tradisi muncul dalam ingatan orang-orang sezaman. Contohnya dapat kita temukan pada seni perfilman muda yang lahir saat ini. Chaliapin, yang menciptakan citra Boris Godunov (terlepas dari penampilan historisnya), meletakkan dasar bagi tradisi pertunjukan. Namun yang penting adalah permulaan ini tidak terbatas pada citra eksternal formal Tsar Boris. Chaliapin mengungkapkan gambar panggung dengan kekuatan kemampuannya, menentukan totalitas artistik gambar tersebut penampilan, dalam konten internalnya. Penampilan luarnya, yang dilestarikan di masa kini di atas panggung, sama sekali bukan sebuah tradisi.

Dalam arsitektur, tradisi tidak memiliki banyak kesamaan dengan arkeologi yang diremajakan, seperti halnya dalam memahaminya sebagai kesinambungan gaya. Tradisi arsitektur Leningrad tidak dibangun berdasarkan kesinambungan gaya. Pada Alun-Alun Istana bangunan Rastrelli, Zakharov, Rossi, Bryullov hidup berdampingan secara organik bukan karena kesamaan gaya (dalam pengertian gaya sebagai konsep arsitektur).

Tradisi arsitektur Leningrad terdiri dari pemahaman berkelanjutan tentang semangat kota, karakternya, lanskap, kesesuaian tugas, keluhuran bentuk, skala, modularitas bangunan di sekitarnya. [...]

* Dari artikel “Tentang Tradisi dan Inovasi”, diterbitkan pada bulan Juni 1945 dan surat kabar “For realisme sosialis(organ biro partai, direktorat, komite serikat pekerja, komite lokal dan komite Komsomol Institut I. E. Repin).

[...] Pandangan bahwa ketika material baru muncul, maka seseorang dapat beralih ke arsitektur berdasarkan kemampuannya, harus diasumsikan, lebih dari sekedar picik, karena tanpa persiapan ideologis, tanpa revisi bertahap terhadap suatu sejumlah ketentuan tentang berat, berat, konsep monumentalitas dan lain-lain. kita tentu saja akan terjebak dalam mimpi indah. [...]

[...] Arsitektur bertumpu pada hukum-hukum yang tidak dapat dipisahkan dari tradisi, yang dengannya kehidupan saat ini melakukan perubahan dan penyesuaiannya sendiri. Seseorang akan selalu memiliki rasa dimensi yang terpancar dari dirinya sifat fisik, akan tetap ada perasaan mempersepsikan waktu, serta perasaan berat, ringan, rasa korelasi, kesesuaian, kemanfaatan. Namun arsitektur tidak selalu harus melestarikan citra biasa, apalagi bila hal ini bertentangan dengan semua kemampuan teknis terkini dan kebutuhan sehari-hari, yang mengangkat manusia modern satu tingkat lebih tinggi.

Arsitektur akan selalu mengekspresikan properti masyarakat modern. Dan tugas seorang arsitek Soviet adalah mampu mengungkapkan secara utuh aspirasi dan aspirasi tersebut dalam bentuk material.

* Dari artikel “Tentang Masalah Pendidikan Arsitektur” di majalah “Arsitektur dan Konstruksi Leningrad”, 1947, Oktober.

[...] Anda harus bisa menunjukkan semuanya aspek negatif arsitektur modernisme, yang secara formal beroperasi dengan data progresif ilmu pengetahuan dan teknologi yang sezaman dengannya, mampu memisahkan satu sama lain, dan tidak diam-diam mengabaikannya. pertanyaan sulit masa lalu arsitektur terkini.

Secara khusus, Anda harus memperhatikan satu detail penting: hilangnya rasa plastisitas, rasa chiaroscuro pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Dalam hal ini, ada dua contoh yang menarik: satu rumah yang dibangun sesuai dengan desain akademisi V. A. Shchuko pada tahun 1910 di Kirovsky Prospekt di Leningrad, yang merupakan semacam reaksi terhadap sifat modernisme planar. Ini pesanan asli dalam jumlah besar dengan chiaroscuro yang kuat. Rumah Akademisi I.V. Zholtovsky, yang dibangun pada tahun 1935 di Moskow di Jalan Mokhovaya, yang juga merupakan semacam reaksi terhadap konstruktivisme planar, memiliki sifat yang sama. I. V. Zholtovsky juga menggunakan pesanan besar di sini, diambil dalam hubungan yang tepat dengan Lodjia dell Kapitanio oleh Andrea Palladio dengan chiaroscuro yang kuat.

[...] Untuk mengingatkan Anda bagaimana kita memahami tradisi arsitektur dan hukum serta norma yang tertanam di dalamnya, saya akan memberikan upaya untuk mendefinisikan tradisi progresif arsitektur St. Petersburg.

Kami mengatakan ini termasuk:

1. Mempertimbangkan dan memanfaatkan secara terampil kondisi alam kota, topografinya yang datar, ruang perairan dan cita rasa yang unik.

2. Penyelesaian arsitektur kota secara keseluruhan sebagai suatu kompleks ansambel arsitektur besar yang integral, berdasarkan pada hubungan organik spasial baik ansambel individu satu sama lain, maupun elemen-elemen yang membentuk setiap ansambel tertentu.

3. Pengorganisasian kesatuan dan keutuhan setiap ansambel bukan berdasarkan kesatuan ciri-ciri stilistika masing-masing bangunan dan bagian-bagian ansambel, melainkan oleh kesatuan skala dan modul bagian-bagian pokoknya.

4. Mencapai keragaman dan keindahan yang luar biasa dari karakteristik gaya yang berbeda dari bangunan-bangunan yang membentuk ansambel dan pada saat yang sama melestarikan individualitas penuh dari orang kreatif dari setiap arsitek ulung dan mencerminkan “semangat zaman”.

5. Penciptaan siluet khas kota, tenang dan monoton, sesuai dengan topografi datar kawasan tersebut dan pada saat yang sama tertahan, ditekankan, dan cukup dimeriahkan oleh vertikal individu - menara, menara, kubah.

6. Subordinasi tugas arsitektur tertentu terhadap tugas umum perencanaan kota dan subordinasi setiap tugas baru struktur arsitektur dengan tetangga yang sudah ada.

7. Pemahaman yang halus tentang skala kota, alun-alun, bangunan dalam hubungannya dengan mereka; memahami logika arsitektur internal setiap struktur arsitektur; komposisi bangunan yang sangat jelas dan tepat; penghematan sarana ekspresif dengan hasil pengekangan dan kesederhanaan dekorasi; gambaran yang halus dan mendalam tentang detail arsitektur dan skalanya. [...]

[...] 50-60 tahun terakhir, tahun-tahun terdekat kita, belum diteliti, dan ini sudah masuk gelar tertinggi Aneh. [...]

Hal yang belum kita bicarakan sejauh ini adalah yang paling menarik – pendalaman sistem.

Jika sebelum karya klasik akhir abad ke-17, awal XIX berabad-abad bisa memperdalam sistem, memperluasnya, maka di negara kita tidak ada satu sistem pun yang diperdalam, tetapi dilakukan dengan tergesa-gesa, cepat berlalu, 10-15 tahun, dan berlanjut ke tahun berikutnya, dan sistem itu sendiri menjadi agak abstrak. Anda melihat semua upaya kreatif selama 60 tahun terakhir. Kami memperbarui yang tidak diperdalam, makanya dilempar. [...]

* Dari pidato pada konferensi teori Fakultas Arsitektur Institut Seni Lukis, Patung dan Arsitektur. I. E. Repin dari Akademi Seni Uni Soviet 23 Desember 1950 Laporan verbatim, perpustakaan Institut. I.E.Repin.

[...] Tampaknya secara tradisi adalah benar untuk memahami prinsip-prinsip progresif yang telah memainkan perannya peran positif di masa lalu dan layak dikembangkan di masa kini. Kami melanjutkan dari sini ketika memutuskan pembangunan stasiun*. Inovasi harus menjadi konsep yang integral secara organik dari tradisi. [...]

* Stasiun di Pushkin, dianugerahi Hadiah Negara (penulis: I. A. Levinson, A. A. Grushke. 1944-1950).

[...] Apa yang baru dalam arsitektur terutama dikaitkan dengan pengetahuan tentang realitas dalam perkembangan progresifnya. Pola perkembangan ilmu pengetahuan ini berkaitan langsung dengan arsitektur.

Perjuangan untuk sesuatu yang baru akan selalu ada. Namun “baru” ini harus ditentukan berdasarkan kehidupan, dan bukan berdasarkan doktrin abstrak, yang misalnya banyak digunakan dalam arsitektur Barat. Pencarian sesuatu yang baru di sana seringkali berasal dari penelitian formal sang arsitek atau diambil dari luar kehidupan masyarakat, adat istiadat dan tradisinya. [...]

* Dari artikel “Praktik Seorang Arsitek” dalam koleksi. “Masalah kreatif arsitektur Soviet” (L.-M., 1956).

[...] Arsitektur dan seni terkait tidak dilahirkan sebagai seni dalam satu hari. Ini adalah proses yang kompleks dan sulit yang terkait dengan faktor waktu. Oleh karena itu, pemahaman tentang modernitas tidak hanya didasarkan pada “teknik” modern formal dan contoh-contoh yang dihasilkan oleh peluang-peluang baru dalam industri, pemahaman baru tentang dunia sekitar, yang, bagaimanapun, memainkan peran utama. Solusi dalam seni arsitektur yang mengandung prinsip sintetik adalah pengendalian waktu, argumen yang menentukan dan memilih yang asli dari yang pengganti. [...]

[...] Contoh sejarah, lebih dekat dengan kita, bisa menggambarkan banyak hal. Jadi, pada dasarnya gerakan progresif dalam arsitektur, Art Nouveau, terlepas dari semua manifesto penganutnya, karena kurangnya tradisi dan ketidakmampuan untuk menemukan bentuk-bentuk organik yang diperlukan, tumbuh menjadi dekadensi, yang semuanya dibangun di atas prinsip-prinsip dekoratif dan yang Rasa yang masih hadir hingga saat ini merupakan contoh nyata dari rusaknya bentuk arsitektur. [...]

* Dari laporan “Tentang Sintesis” 1958-1962. (arsip E.E. Levinson).

[...] Jika kita melihat ke masa lalu, kita dapat melihat bahwa dari waktu ke waktu pandangan para arsitek beralih ke akumulasi klasik dalam satu konsep atau lainnya. Benar, beberapa orang berusaha dalam perkembangan progresif mereka untuk menghilangkan pengaruh ini, merasakan kekuatannya. Sebagai contoh, kita dapat menunjukkan bahwa salah satu pendiri Art Nouveau, pemimpin ideologisnya, arsitek Wina Otto Wagner, yang memiliki perpustakaan berharga tentang arsitektur klasik, menjualnya agar tidak mempengaruhi karyanya. Namun pada saat yang sama, merupakan ciri khas bahwa bangunannya sering kali berdosa justru dari segi rasanya.

Wajar jika muncul pemikiran bahwa jika ada kekurangan dalam bidang teori arsitektur, jika ada kekurangan setelah selesainya Perang Patriotik bahan bangunan, dengan tidak adanya industri konstruksi, para arsitek beralih, seperti eksperimen Shchuko pada tahun 1910 dan Zholtovsky pada tahun 1935, ke bentuk-bentuk yang biasanya sesuai dengan formasi batu bata yang sudah dikenal.

Hal ini mungkin difasilitasi oleh kecenderungan pada tahun-tahun pertama pascaperang untuk melakukan konstruksi di kota-kota, di mana komunikasi teknik tersedia dan strukturnya cukup cocok dengan lanskap sekitarnya, cocok dengan ansambel, yang masalah-masalahnya selalu kami curahkan. banyak ruang untuk.

Ada sisi lain - keterwakilan, yang semangatnya ada di banyak cabang seni. Mungkin saja mereka bermain di sini peran terkenal dan perasaan patriotik pascaperang, perasaan harga diri yang tanpa sadar beralih ke bayang-bayang besar masa lalu - Stasov, Starov, dan lainnya.

Nanti yang terjadi adalah apa yang terjadi pada segala arah yang, karena tidak mendapat dukungan sejarah yang memadai, menjadi usang dan berubah menjadi kebalikannya, tidak mempunyai landasan yang kokoh dalam proses penciptaan bentuk-bentuk arsitektur yang sesuai dengan pertumbuhan industri, yang membuka peluang-peluang baru. peluang. Tren arsitektur tahun-tahun pertama pascaperang, yang berusaha menyamakan ciptaannya dengan contoh klasik masa lalu, berubah menjadi kebalikannya, menjadi dalam hal ini- menuju dekorasi. [...]

[...] Yang membingungkan dalam kompetisi desain Istana Soviet adalah tiga proyek dianugerahi hadiah tertinggi: proyek Iofan, proyek Zholtovsky, dibuat dengan konsep klasik, dan proyek arsitek muda Amerika Hamilton, dibuat dengan semangat Amerikanisasi *. Fakta bahwa hadiah diberikan kepada proyek-proyek yang secara fundamental berbeda dalam gaya dan kualitas lainnya pada dasarnya membuka jalan untuk mendorong eklektisisme, karena jika Istana Soviet dapat dirancang dengan rencana dan gaya yang berbeda, maka kesimpulan ini cukup wajar. [...]

** Dari artikel “Beberapa Masalah dalam Perkembangan Arsitektur Soviet” dalam catatan ilmiah Institut. I. E. Repin (edisi 1, Leningrad, 1961).

Modern arsitektur kuil tidak ketinggalan dalam pengembangan dan eksperimen dengan bentuk dan gaya yang sekuler. Satu-satunya masalah adalah penulis sering lupa harus mulai dari mana, apa yang harus menjadi prioritas.

Asosiasi kreatif Moskow “Squaring the Circle”, yang terdiri dari Daniil Makarov, Ivan Zemlyakov, dan Philip Yakubchuk, bertujuan untuk mengembangkan proyek arsitektur kuil baru. “Tujuan kami adalah menghubungkan seni masa lalu dan budaya masa kini. Arsitektur gereja saat ini adalah Terra incognita bagi banyak orang; kami mempelajari tradisi Kristen dan budaya modern, menciptakan proyek arsitektur kuil yang tepat waktu. Para arsitek zaman kuno menyerap yang terbaik dari konteks budaya pada masanya dan mendirikan berbagai macam kuil dan kapel, yang disatukan oleh makna yang sama. Kami melanjutkan tradisi pembentukan ruang candi yang bermakna, berdasarkan realitas budaya masa kini,” kata para penulisnya sendiri. Pada dasarnya inovasi mereka berkonsentrasi pada transformasi bentuk bangunan sesuai dengan konsep arsitektur modern masa kini.

Salah satu ide pertama dan tidak biasa adalah proyek kuil di atas air pada tahun 2012 di desa Lozenets (Bulgaria). Dasarnya didasarkan pada teknik yang digunakan dalam pembangunan gereja-gereja kecil kuno di Bulgaria, dinyatakan dalam bentuk volume utama - persegi panjang memanjang dengan atap pelana. Kelengkungan permukaan bagian dalam dinding dirancang untuk memantulkan dan memfokuskan sinar matahari pada bagian bawah air candi, di mana kebaktian dapat diadakan.

Proyek penting berikutnya - Kuil 40 Martir Sebastia - mencerminkan salah satu konsep utama “Squaring the Circle”, yaitu aktifnya pembangunan arsitektur candi di ruang perkotaan, baik di pusat kota maupun di pinggiran. Semua perhatian terfokus pada dekorasi luar, yang membawa makna simbolis yang kuat. Gambar 40 syuhada tampak dalam bentuk kisi-kisi 40 salib yang saling berjalin. Struktur logam seperti itu terjalin dengan buah anggur yang ditanam di hamparan bunga, sebagai simbol Salib Golgota ​​Pemberi Kehidupan dan Kristus sendiri. Pada tiga pedimen buta terdapat relief yang menggambarkan pemandangan kehidupan para syuhada. Permainan cahaya dan bayangan juga diperhitungkan dengan cerdik, seperti pada proyek sebelumnya - sinar memasuki ruang interior, pertama melalui kisi-kisi salib, kemudian melalui lubang bundar di drum dan celah jendela. Selain fungsi langsung candi, pembangunannya juga memecahkan masalah pertamanan kota.

Efek pencahayaan yang lebih tidak biasa dihadirkan dalam proyek 2013. Gereja Tritunggal Mahakudus secara langsung mengacu pada ikon dengan nama yang sama oleh A. Rublev. Tuhan Bapa - arsitektur (kota), Tuhan Anak - pohon (salib), Tuhan Roh Kudus - gunung (batu) - simbolisme visual seperti itu diwujudkan pada fasad bangunan, masing-masing, bagian kiri berlapis kaca, mencerminkan perkotaan pembangunan, pohon di depan candi dan dinding bata. Efek pantulan pada dinding kaca semuanya elemen utama melambangkan kesatuan dan juga memperluas ruang. Oleh karena itu, proyek ini dikembangkan untuk pembangunan perkotaan yang padat.

Proyek Gereja Kletsky menggabungkan warisan gereja kayu dan siluet halus gereja Art Nouveau. Dasarnya adalah kontras fasad plastik dan tradisionalitas dalam finishing permukaan dinding. Untuk meringankan dasar penahan beban struktur, tersirat penggunaan struktur kayu yang direkatkan.

Versi arsitektur Ortodoks pinggiran kota yang sama menariknya adalah proyek Gereja St. Yohanes Penginjil di desa Anisimovo. Sekilas memang terlihat terlalu sederhana, namun bentuk ini diambil penulis dari sejarah desa itu sendiri. Selain itu, gereja pedesaan jenis ini menyiratkan ukuran kecil dan interior yang intim. Hal ini dicapai karena struktur itu sendiri mengacu pada tradisi - seolah-olah dari kuil abad ke-11 mereka hanya mengambil satu langit-langit atap dan merentangkannya hingga seukuran bangunan utuh. Paling Fasad dengan ukiran ornamen datar menjadikannya unik sekaligus mengacu pada sejarah gereja pra-revolusi.

Asosiasi kreatif “Squaring the Circle” adalah tim yang cukup muda, namun dapat dianggap sebagai salah satu yang paling banyak perwakilan terkemuka arsitektur kuil modern. Menggabungkan tradisi dan inovasi, penulis mencerminkan hal ini dalam semua komponen: penggunaan kayu dan kaca, memberikan bentuk tradisional fitur konsep arsitektur terkini, menggabungkan berbagai jenis dekorasi, serta penunjukan simbolis dari detail desain.

Perkotaankuil

GerejaKebangkitanmilik Kristus

Sebagian besar ide tim saat ini masih dalam tahap rancangan, namun jika benar-benar terwujud, ini akan menjadi babak baru dalam perkembangan arsitektur kuil modern Rusia. Hal utama adalah bahwa para penguasa abad ke-21 tidak lupa bahwa candi harus membawa dalam dirinya sendiri dan membawa makna ini melalui sejarah 10 abad.