Olajfestmények vászonvirágokra kezdőknek. Olajfestmény: Táj- és olajfestmények kezdőknek

Olajfestmény. Alapok. Bill Martin leckéi kezdőknek.

Vannak dolgok, amelyeket tudnia kell, mielőtt elkezdené az olajfestést.
Minden festék száraz pigment és folyadék keveréke. Az olajfestékekben a színező pigmentet lenolajjal keverik. A lenmagolaj olyan olaj, amely a levegővel történő oxidáció során kiszárad. Oxigént szív fel a levegőből és tartósan kristályosítja a festékpigmentet. Miután az olaj megszáradt, nem lehet eltávolítani.
Az olajfestékek vastagok. Csövekben gyártják. A festékeket a palettára préselik, és egy palettakéssel összekeverik, hogy új árnyalatokat kapjanak. Ezután kemény, rugalmas ecsetek segítségével függőlegesen elhelyezett vászonra kell felhordani.
Az olajfestékek nagyon lassan száradnak. Általában három napot kell várni a következő réteg hozzáadása előtt. Ez a hosszú száradási idő előny és hátrány is. A nagy előnye, hogy lesz ideje megérteni, amit rajzolt. Ez nagyon hasznos, ha színátmenettel vált át egyik színről a másikra. Illetve, ha nem vagy elégedett azzal, hogyan alakul, miközben a festék még nedves, akkor ronggyal, paletakéssel vagy gumikaparóval lekaparhatod és átfestheted.
Hátránya, hogy ha két különböző színű nedves festéket teszünk egymás mellé, akkor azok egyenetlenül keveredhetnek össze. A palettát, az ecsetet és a nedves vásznat nagyon óvatosan kell kezelni, nehogy elkenje magát, ruhákat, élelmiszereket és bútorokat.
Egyszerre maximum 12 óráig lehet festékkel dolgozni, majd három napig hagyni kell a munkát száradni, utána lehet tovább dolgozni. Amikor a festékek megszáradtak, új színeket vihetünk fel a tetejére. Egy műnek sok rétege lehet. Minden következő rétegnek azonos vastagságúnak vagy vastagabbnak kell lennie, mint az előző, különben repedések keletkeznek.
Miután a munka teljesen megszáradt (három-hat hónapig), védőréteget kell felhordani Damara lakkkal.

RAJZ.

Az olajfestékek felhordásakor az összetett kialakítás gyorsan elveszik, ezért jobb, ha a mintát egyszerű formákkal és kontúrvonalakkal jelöljük. A rajz elkészíthető közvetlenül a vászonra, vagy előre elkészíthető és a vászonra áthelyezhető.
Ha egy rajzot közvetlenül a vászonra visz fel, jobb, ha hígított festéket használ. Mivel már festett, nem kell lezárni a következő rétegektől.
Használhat szenet is. A faszén töltetet fixálóval kell elválasztani a következő rétegektől. A puha szén könnyebben rögzíthető fixálóval, mint a préselt faszén.
A rajz ceruzával is felvihető a vászonra. Ezután rögzítse fixálóval is. A ceruza éles hegye repedéseket okozhat az alapozórétegen, így további átlátszó alapozóréteget is felvihet. Ha újabb réteg alapozót vitt fel, nincs szükség fixálóra.

A képen: fixáló doboz, dobozában szénpapír.
Jobb, ha rajzot készítünk a fordításhoz szénpapírral vékony pauszpapírra, akkor könnyebb lesz a fordítás. Rögzítse a rajzot a vászonhoz. Fordítsa le szénpapírral. Kövesse nyomon a rajzot szénpapírral. Használjon kontrasztos színű golyóstollat, hogy megnézze, mely területeket fordította le már, és szabályozza a vonalak vastagságát. A felvitt mintát fixálóval vagy vékony mázas réteg átlátszó alapozóval is rögzíteni kell.

ÁTMENET EGY SZÍNRE A MÁSIKRA

Vegyünk egy fokozatos átmenetet egyik színről a másikra. Az olajfestékek, mivel időbe telik a száradásuk, lehetővé teszik, hogy még nedves állapotban mozgassa őket a vásznon. Emiatt sokkal könnyebb sima színátmeneteket létrehozni olajokkal, mint más festékekkel. Ezt bármilyen ecsettel meg lehet tenni. De a lapos kefék a legjobbak, és a kerek kefék a legrosszabb. Ugyanezek az elvek vonatkoznak a kis és nagy striákra is.


A festékeket a palettán összekeverjük, és a vásznon a megfelelő helyekre visszük fel. Ezután az ecsetet előre-hátra mozgatjuk a két színátmenet között keresztben, amíg kielégítő eredményt nem kapunk. Ezután párhuzamos ütéseket hajtanak végre a terület véglegesítésére. Tiszta ecsettel dolgozzon sötéttől közepesig, majd ismét tiszta ecsettel világostól közepesig.


(A) Ebben a példában az ecsetvonások MINDIG merőlegesek a kiemelésre. Az ecsetet körben mozgatva igyekszünk a kiemelésre merőleges vonásokat készíteni, illetve egy csavart ecset vonásainak alakját kapjuk.
(B) A nyújtás fő színeinek elhelyezkedésétől függően létrejön egy elképzelés arról a síkról, amelyben a felület található. Figyelje meg, hogyan vannak elrendezve az árnyalatok, hogy egy sík felületet (balra) és egy ívelt felületet (jobbra) ábrázoljanak.

FORMÁKAT LÉTREHOZUNK

Minden alakzat öt alapformából jön létre. Ezek a formák: golyó, kúp, henger, kocka és tórusz (fánk, bagel). Ezen formák részei bármilyen objektumot alkotnak, amit látunk. Képzelj el egy fél hengert egy kockán, és egy amerikai postaláda formáját kapod. A fél golyó és a kúp könnycsepp formát kölcsönöz, a karácsonyfa kúp, a tölgyfa félgömb (fél golyó), a hengeres bögrének pedig általában fél tórusz alakú a fogantyúja ( fánk).


Chiaroscuro formát teremt. Ezen formák mindegyikének világosan meghatározott helye van a fénynek és az árnyéknak. A gömböt sarló és oválisok jellemzik. A kúpoknak háromszögletű megvilágított része van, a többi pedig árnyékban van. A kockákon és a lapos felületeken striák vannak (a fény átmenete árnyékba).
A hengerek szalagokból készülnek. Thor - félholdokból és csíkokból készült.
Ezen formák homorú változatai ugyanazzal a chiaroscuro-val rendelkeznek, de tükröződések nélkül.
Ha megtanulod rajzolni ezt az öt alakzatot, bármit lerajzolhatsz.

A labdát (gömböt) félholdak és oválisok határozzák meg. A golyókat félhold alakú és csavart ecsetvonásokkal festjük.


A kúpok fény-árnyék háromszögekből állnak. A kúpokat háromszög alakú ecsetvonásokkal festjük.


A hengerek fény- és árnyékcsíkokból állnak. A hengerek festése párhuzamos ecsetvonásokkal történik.

A kockákra és bármilyen sík felületre ugyanazok a szabályok vonatkoznak. Fokozatos átmenet a fényből az árnyékba. Ha az ábrázolt felület párhuzamos a vászonnal, akkor egy egyenletes tónusban van ábrázolva. A kocka egymást metsző síkok kombinációja. A kocka minden oldala tartalmaz egy chiaroscuro szakaszt. A kockát párhuzamos ecsetvonásokkal rajzoljuk.

A Thor két másik figurát is tartalmaz. Fény- és árnyékcsíkok vannak, mint egy henger, a közepén, és félhold, mint egy gömb, a széleken. A Thor csavart és félhold vonásokkal íródott.


Itt látható, hogy egy tárgy alakjának közvetítéséhez fényt és árnyékot kell használni, nem kontúrvonalakat. A fény zavaró lehet, ezért először próbálja meg látni a tárgy alakját, majd azt, hogy a fény pontosan hogyan esik az alakzatra.

SZÍN ILLETVE


A szivárvány példákat ad azokra a tiszta színekre, amelyek körülvesznek minket a világban. A szivárvány színei sorrendben: piros-lila, piros, piros-narancs, narancs, sárga-narancs, sárga, sárga-zöld, zöld, kék-zöld, kék-lila, ibolya. Ha ezeket a színeket körbe rendezzük, egy „színkört” kapunk. A színkör elengedhetetlen a színek összehasonlításához.


A kör úgy van elhelyezve, hogy a sárga, a legfényesebb világos szín felül legyen, a lila, a legsötétebb pedig alul. Felülről lefelé, jobbról sárga-narancssárga, narancssárga, vörös-narancssárga, piros és vörös-ibolya. Ezeket a színeket melegnek nevezik.
Felülről lefelé, a bal oldalon sárga-zöld, zöld, kék-zöld, kék és kék-ibolya színek találhatók. Ezeket a színeket hidegnek nevezik.

További színek.


A színkörön a KÉT egymással szemben lévő színt KIEGÉSZÍTŐ színnek nevezzük. A piros és a zöld egymást kiegészítő színek, mivel a színkörön egymással szemben helyezkednek el. A sárga és a lila is kiegészíti egymást. A sárga-zöld és a vörös-lila kiegészítő színek. A vásznon egymás mellett elhelyezett komplementer színek kiemelik egymást. A komplementer színek semlegesítik egymást, ha a palettán keverednek. Ezen a lemezen a kiegészítő színek a skála ellentétes végein helyezkednek el egymással szemben. Ha a skála közepe felé haladunk, semleges szürke színt kapunk, amely a legkevésbé telített.

Minden színnek van árnyalata. Ezen a képen a tiszta spektrális színeket betűk jelölik.
Tehát hogyan válasszunk színeket a fentiek szem előtt tartásával?
Csak erre a három kérdésre kell választ adnunk.
1. Milyen színű lesz a számunkra szükséges szín, hol található ez a szín a színkörön? (jelentése spektrális szín).
2. Mennyire intenzív? (minél több további színt adunk a színhez, annál kevésbé lesz telített a szükséges szín).
3. Árnyékolás (milyen sötét vagy világos lesz).

Íme, hogyan működik mindez.


A festékek szín szerint vannak elrendezve a palettán.


Olyan színt választunk, mint egy barna levél.
A spektrum színe vörös-lila lesz. Az árnyalathoz fehéret adnak hozzá. A vörös-ibolya színt kiegészítő sárga-zöld színt adnak hozzá, hogy csökkentsék a telítettségét.


Válassza ki a zöld levél színét.
Spektrális zöld. A kadmium zöld az alapszínünk. Egy kis sárgát tartalmaz, ezért piros-ibolyával (quinacridone pink) tonizáljuk. A sárga-zöld és a vörös-ibolya egymást kiegészítő színek.
Fehéret adunk hozzá, hogy tisztázza az árnyalatot.


Válassza ki az ezüst elektromos szalag színét.
Spektrális szín kék. Fehéret adunk hozzá, hogy tisztázzuk a tónustelítettséget. Hozzáadjuk a kéket kiegészítő narancsot, és szürkét kapunk.


Háromdimenziós objektum színének kiválasztása. Egy darab szappan.


Először a közepét választjuk ki. Spektrális szín – sárga-narancssárga. A szín intenzitásának csökkentése érdekében nagyon kis mennyiségű kék-lilát adunk hozzá. És egy kis fehér.


Hogy a szappanunk világos területeit megkapjuk, a kapott színhez a közepén fehéret adunk. Az árnyék színének eléréséhez adjon több kék-lilát a középső színhez.


Tehát kiválasztották a szappan színeit. Általában ahhoz, hogy egy árnyék színét kapja egy objektumon, egy további színt kell hozzáadnia az objektum fő színéhez. Sötétebb árnyékokhoz használja a téma alapszínét, de kevesebb fehérrel. Egyes esetekben a további szín hozzáadása nem sötétíti eléggé a színt, ezért ilyenkor adunk hozzá egy kis feketét.

ÁRNYÉKOK

Az árnyékok fényt hoznak létre. Az árnyékok három kategóriába sorolhatók. Az első az objektum árnyékolt része, amelyet egyszerűen SHADOW néven ismerünk. A második egy tárgyról lehulló árnyék, amely akkor jön létre, amikor a tárgy eltakarja a fényforrás fényét. A harmadik kategória a szomszédos objektumok árnyéka.


Az objektum árnyék része az alapszín sötétebb, kevésbé telített változata.
A közvetlen fény sötét árnyékokat hoz létre. A szórt fény kevésbé intenzív, homályos árnyékokat hoz létre.
Visszavert fény az árnyékban (reflex).


A környezetéből egy tárgyra eső fényt visszavert fénynek vagy reflexnek nevezzük. A tárgyunkat körülvevő tárgyak színe jelentősen befolyásolja a visszavert fényt. Látod a zöld visszaverődő fényt a bal oldalon? Figyelje meg a tükröződő vöröset a középső golyóban. A környezet színe minden árnyék szerves része.


A környező tárgyak fény- és árnyéktelítettsége is befolyásolja a visszavert fényt. Az első labda csak lóg a levegőben. A második golyó is tükrözi a fehér felületet. A harmadik golyó a fekete felületet tükrözi. A környező tárgyak fény- és árnyéktelítettsége is az árnyékok szerves részét képezi.

Hulló árnyékok.

A vetett árnyékot mindig az jellemzi, hogy a legsötétebb és leginkább az árnyék forrására (a tárgyra) fókuszál. A hulló árnyékok sötétebb, kevésbé intenzív színűre vannak festve, mint annak a felületnek a színe, amelyre esnek.


A hulló árnyék színe mindig tartalmaz egy kiegészítő színt a megvilágítás színéhez, és egy kiegészítő színt annak a felületnek a színéhez, amelyen az árnyék fekszik.
Kék árnyalatot látsz egy narancssárga fénnyel megvilágított tárgy árnyékában? És egy narancssárga árnyalat egy kéken világító tárgy árnyékában. A vörös fénnyel megvilágított tárgy árnyékában zöld árnyalat látható. És vegyük észre a sárga-zöld fénnyel megvilágított tárgy által vetett árnyék vörös-ibolya árnyalatát.
A vetett árnyékok az alakhoz és a textúrához kapcsolódnak.


A hulló árnyékok egy tárgy környezetét írják le. A bal oldalon a falat az üveg beeső árnyéka határozza meg. A jobb oldali árnyék egy halom jelenlétét jelzi.


Az árnyék szélei határozzák meg annak a felületnek a textúráját, amelyre az árnyék esik.
Bal oldalon fű, jobb oldalon kosz kövekkel.

Lehulló árnyékok közvetlen és szórt fényben.




Közvetlen fény (balra) általában egyetlen fényforrásból származik - például a napból vagy egy reflektorból. Erős kontrasztot és gazdag, sötét árnyékokat eredményez.
A szórt fényt általában több fényforrásból nyerik. Alacsony kontrasztot és homályos árnyékokat eredményez.


Azok a tárgyak, amelyeknél gyakorlatilag nincs árnyék, MINDIG szórt fényben vannak, ahol laposabbnak és kevésbé texturáltnak tűnnek.

Árnyékok a szomszédos objektumokról.


Ezek azok a sötét árnyékok, amelyeket olyan helyeken látunk, ahol a tárgyak érintik egymást. Sötét vonal zárt ajtó körül, sötét vonal egy bögre kávé alatt, sötét vonal szorosan összekulcsolt ujjak között - ez a szomszédos tárgyak árnyéka.
Viszonylag független a megvilágítás irányától. Ezek az árnyékok az árnyékban általában a rajz legsötétebb részei.


A bal oldali henger alatti keskeny sötét csík azt jelzi, hogy a tárgyak el vannak választva. A jobb oldali henger az alapjához csatlakozik.

KONTRASZT

Fény és árnyék együttes használata.

A kontraszt az objektum vagy környezete legvilágosabb és legsötétebb részeinek aránya.

Hangskála.

A bal oldalon a nagy kontraszt, a jobb oldalon az alacsony kontraszt.

Ha a tárgyak nagy kontraszttal rendelkeznek, közelebb jelennek meg hozzánk. Ha kisebb a kontraszt, a tárgyak távolabb jelennek meg tőlünk. A távolban lévő sziklák távolabbinak tűnnek tőlünk, kontrasztjuk kisebb, mint a hozzánk legközelebb eső szikláké.


Az objektumok kontrasztos fokozatos telítődése vizuálisan közelebb hozza őket hozzánk.


A lehulló árnyék és környezete kontrasztja alapján meghatározhatja a távolságot.

Alacsony kontraszt


A szórt fényben lévő objektumok kontrasztja a legkisebb.


A lehulló árnyék nélküli tárgyak mindig szórt fényben vannak. Ha egy objektum tónusátmenete közepestől sötétig terjed, akkor árnyékot kell vetnie.


Ha egy tárgy tónusátmenettel rendelkezik közepesről világosra, akkor úgy tűnik, mintha ködben vagy ködben lenne.

A KONTRASZTOT A FÉNYTÍPUS KÉRI. A nagy kontraszt az erős megvilágításnak felel meg. Az alacsony kontraszt szórt megvilágításnak, távoli távolságoknak és ködnek felel meg.

STRUKTÚRA

A textúra segít meghatározni, hogy pontosan mit is lát.

A textúra akkor látható a legjobban, ha a fény árnyékba kerül. Sima tárgyakon a tükröződés magának a fényforrásnak a torz visszaverődése. Minél élesebb ez a tükröződés, annál simább lesz a tárgy felülete. Az üvegpalack felülete simább, mint az alumíniumpalack, ami viszont simább, mint a gyertyaviasz. Tudjuk, hogy ezek a tárgyak hogyan fókuszálják magukra a tükröződést.

A fényes fénypontok nélküli tárgyakon a textúra jól látható, és a fényből az árnyékba való átmenet határozza meg.

Ez a tíz objektum textúrájuk szerint van elrendezve.
Figyelje meg, hová néz a szeme azonnal, hogy értékelje egy tárgy textúráját.

Megvizsgáljuk a fény és az árnyék közötti átmenetet, hogy meghatározzuk, milyen textúrájú az objektum.

Textúra szórt fényben.

A bal oldalon közvetlen fény, a jobb oldalon szórt fény.

A közvetlen fényben lévő tárgyak texturáltabbnak tűnnek, mint a szórt fényben lévő tárgyak.
A rönk és a törölköző puhábbnak és simábbnak tűnik közvetett megvilágításban. Az objektumok kevésbé texturáltnak tűnnek szórt fényben, mivel a fényből az árnyékba való átmenet hosszabb ideig tart.

ÜVEGEZÉS/RÉTEGRÉTEGEK

A megszáradt festék tetejére üvegező rétegeket kell felhordani.

Az átlátszó olajfestékrétegeket üvegezési rétegeknek nevezzük. Átlátszóak a mázrétegek. A máz előállításához a festéket 1/3 Damara lakk, 1/3 terpentin és 1/3 lenolaj arányban hígítjuk. A máz egy vékony átlátszó festékréteg, amelyet egy másik megszáradt rétegre helyeznek, hogy a harmadik szín árnyalatát kapják. Például, ha hígított kinakridon rózsaszínt (átlátszó színű) tesz a kékre, lilát kap. Ha pontosan ugyanilyen színű mázzal mázol, akkor feldobod. Az összetett textúrákon lehulló árnyékokat gyakran máz borítja. Az üvegezés enyhén sötétíti a színt. (Lásd a „Festékek” leckét az átlátszóságról és a mattról).

Ez az üvegezés.

Például egy bogár héját ki kell zöldíteni.

Az üvegező folyadékot ciánzöld (átlátszó színű) palettán addig keverjük, amíg el nem érjük a kívánt átlátszósági fokot.

Ezután a keveréket magkefével vízszintes helyzetben kell felvinni a rajzra. Hagyja száradni egy éjszakán át. Üvegezés használatakor az alaprétegen lévő festékvonások irányának megváltoztatása nélkül módosíthatja a minta színét.

A máz úgy jön létre, hogy egy másik festék megszáradt színe helyett egy hígított matt színt használunk. A mázréteg nem változtatja meg a színét és egy áttetsző réteg.

A festéket a palettán is elkeverjük az üvegezéses keverékkel, és magecsettel felviszik a vízszintes felületre.

Régóta álmodott arról, hogy olajfestékekkel festhet, de nem tudja, mire van szüksége ehhez? Összegyűjtöttünk 28 tippet, amelyek segítenek a kezdőknek megérteni ezt a kérdést. Inspirációt kívánunk!

1. Az olajfestékek fő készlete a következő színekből áll: alizarin bíbor, kadmium sárga, sárga okker, titánfehér, kadmiumvörös, ultramarin kék, marsi fekete. Ezekből az árnyalatokból bármilyen más színt lehet létrehozni.

2. Vásároljon fehéret tartalékkal. Festékek keverésekor nagyon gyorsan elhasználódik.

3. Az élvezetes festési élmény érdekében fektessen be minőségi olajfestékekbe és eszközökbe.

4. Az első festési élményhez elég, ha vesz pár különböző típusú ecsetet. Például különböző méretű kerek, lapos és sörtéjű keféket vásárolhat.

5. A kefék tisztításához használhat régi rongyokat és konzervdobozokat.

6. Nem szükséges palettát vásárolni a festékhez, elég egy táblát vagy kartont használni.

7. Az olajfestékekkel való festésnél van egy szabály: vastagtól vékonyig. Az első réteghez vegyünk oldószert. Vigyen fel rá egy vastag réteget.

8. Természetes fénnyel jól megvilágított helyre rajzoljon. Ellenkező esetben a színek eltérhetnek attól, aminek adott fényben látszottak.

9. A festőállvány az Ön magasságának és helyzetének megfelelően van beállítva, hogy kényelmetlenség és nehézség nélkül ülhessen.

10. Az olajfestékeket nehéz eltávolítani a szövetről. Ezért viseljen olyan dolgokat, amelyek nem bánják.

11. Kezdésként helyezzen egy vázlatot ceruzával vagy szénnel a vászonra. Készíts kompozíciót.

12. A rajz valósághűbbé tételéhez határozza meg, hol lesz a fényforrás. Így könnyedén ábrázolhatja a sötétített és megvilágított területeket, árnyékokat, félárnyékot és csúcsfényeket.

13. Világos színt fehér, árnyék - fekete hozzáadásával kapunk.

14. Hogy ne legyen ilyen sűrű a festék, keverje össze terpentinnel vagy lenolajjal. Adja hozzá őket apránként a festékhez, hogy pontosan a kívánt állagot kapja.

15. Szánjon rá időt a második réteg felvitelére. Hagyja megszáradni a festéket. Általában ez 3 nap.

16. Tanuld meg a festékek keverését. Adjon hozzá festékrétegeket, hogy a szomszédos festékeket lapos ecsettel össze lehessen keverni. A löketnek a keveredés irányába kell haladnia.

17. A máz elkészítéséhez 1/3 lenolaj, terpentin és olajlakk kell. Keverje össze őket, és tiszta színt kap, amelyet más festékekkel keverve mázat hoz létre.

18. Az átlátszóbb figura hatásának megteremtéséhez használhat természetes sörtéjű ecsetet. Vigyen fel pontokat a vászonra ecsettel 90 fokos szögben.

19. Palettakéssel készítsen vastag festékréteget. Késsel kenjük a festéket a vászonra. Ez a legjobb közeg mozgásközvetítésre és tájképek rajzolására.

20. A festékek körülbelül 3 napig száradnak. Szánjon rá időt a rajz kritikus értékelésére. Javíthatja a képet, vagy teljesen törölheti a részleteket.

22. Tisztítsa meg keféit terpentinnel és egy régi ronggyal. Dörzsölje addig a festéket, amíg az ecsetről lefolyó víz átlátszóvá nem válik. Ha a festék megszárad az ecsettel, a szerszám valószínűleg nem ment meg semmit.

23. A festmények 3 vagy több hónapig száradnak. Addig is hagyja alkotását jól szellőző helyen, ahol a festést nem zavarják.

24. Miután a festménye megszáradt, le kell lakkoznia. Megóvja képét és színeit a fakulástól.

25. Lehetőleg ne használja a „Black Ivory” színt háttérbevonatokhoz, mert nagyon sokáig tart a száradása.

26. Világos festékekhez nem használnak lenolajat. Ellenkező esetben megsárgulnak.

27. Az olajfesték eltávolításához használjon másik olajat (babaolajat vagy olívaolajat). Törölje le a festéket egy ronggyal, és ne mosson kezet, amíg teljesen le nem dörzsölte.

28. Vigyen fel festékeket a kívánt területekre, majd ecsettel keverje össze őket, amíg el nem éri az Önt kielégítő árnyalatot.

A legtöbben a kézimunkát vagy más művészeti tevékenységet választják hobbiként. Sőt, ugyanazon tömegtermékek miatt megnő a kereslet a kézzel készített dolgok iránt. A fényképek vagy számítógépes képek többször kerülnek kinyomtatásra. Egyedülálló dolgot készíthet, ha megtanulja az olajfestmények festését. Még egy kezdő is megértheti ezt a festési technikát.

Még ha kétszer is megpróbálja tökéletesen megismételni a cselekményt, még mindig nem tud pontos másolatot készíteni. Ez teremti meg a műalkotások egyediségét.

A munkához szükséges anyagok:

• Házigazda.
• Különböző színek.
• Ecsetek.
• Oldószer és egy kis tartály hozzá.
• Speciális paletta keveréshez.

A mesterek is használják paletta kések- speciális fém elasztikus lapátok fa nyéllel, melyekkel festéket viszünk fel az alapra. Egy kezdő számára fontos, hogy elsajátítsa az ecseteket.

Ezenkívül a mesterek festményeket festenek rá festőállvány vagy egy jó minőségű vázlatfüzetet, ha a természetbe mennek dolgozni olajfestményeket ábrázolni az életből.

A kezdőknek szánt tájkép összetett téma. Jobb, ha képeket készít a képzelet vagy fényképek segítségével. Ez megkönnyíti a tájkép ábrázolását.

A szakemberek szerint festőállványon dolgozni könnyebb, hiszen egyszerűbb kilépni és megnézni a munka eredményét. Eleinte megpróbálhat gyakorolni az asztal felületén, de jobb, ha vesz valamilyen táblát, és egy bizonyos szögben a székre helyezi. Áttekintést kap a munkájáról, és jól tudja értékelni annak minőségét, és időben észreveszi a hiányosságait.

Emlékezz arra a festékek gyorsan elhasználódnak, ezért külön-külön és nagy mennyiségben kell megvásárolnia őket. A kiadási forma különböző méretekben kapható. A fehér festék tűnik el a leggyorsabban, de a fekete festék nagyon kis mennyiségben fogy. Először is döntened kell cselekmény, majd vásároljon megfelelő színű és árnyalatú festékeket.

Egy őszi csokor rajzolásához egy készletre lesz szüksége, egy nyári csokorhoz pedig egy teljesen másra. Annak érdekében, hogy ne pazarolja költségvetését felesleges színekre, jobb, ha csak a szükségeseket veszi körülbelül a szükséges mennyiségben. Minden szín és árnyalat csak a következővel érhető el három fő szín(sárga, piros, kék), valamint fehér és fekete.

Galéria: olajfestmény (25 kép)

Alap létrehozása és kiválasztása

Ha szeretné megkönnyíteni magának a rajzolást, vásároljon szaküzletekből kész alapok olyan munkákhoz, amelyekre azonnal fel lehet festeni. Megfelelő pénzbe kerülnek, de kezdőknek megfelelőek, mivel nagyban leegyszerűsítik a munkát.

Egy másik nagyszerű lehetőség az farostlemez használata. Minden férfi háztartásában van ebből az anyagból törmelék, amely a javítások után is megmarad. Könnyű megtalálni, ha megkérdezi barátait, rokonait vagy szeretteit. Biztosan valaki használta már, és a garázsában maradt ebből a cuccból.

A farostlemez oldalak formája eltérő, az egyik nagyon simának tűnik, a másik pedig meglehetősen durva, homályosan hasonlít egy szövött szerkezetre. Mindkét forma használható, de durva felületen érdemes több részt és réteg alapozót felvinni, különben fakóvá válhat a szín, mivel egy ilyen termék szerkezetébe kicsit belesüllyed a festék.

Ha úgy dönt, hogy először próbálja meg olajjal festeni a tájat, vegyen egy kész farostlemez alapot, már felvitt alapozóval. Vegyen egy kis lapot, nem nagyobb, mint egy fekvő.

Ha saját kezűleg szeretne DPV-alapot készíteni, annak egyszerű és olcsó módja egyszerű zselatin használata, adhatunk hozzá PVA ragasztót, hogy a szín fehér legyen. Ezt az alapozót több rétegben kell felhordani, először hagyni, hogy megszáradjon. Háromszor elég lesz. Éreznie kell, hogy a felület megváltozott. Az alap elkészítése után folytathatja a kép létrehozását.

Mesterosztályú olajfestmény

Az alapozás elkészítése és az anyagok előkészítése után szakaszosan kezdjük a munkát:

• Egyszerű ceruzával vagy festékkel készítsen vonalrajzot a vászonra.
• Koncentráljon az árnyékok és a csúcsfények eloszlására (ahol lesznek világos és sötét területek).
• Hozza létre a hátteret és minden nagy objektumot.
• Kezdje el kis formák és részletek rajzolását.

Néha elköltözni a képből, hogy értékelje tevékenysége eredményeit. Rajzolás közben keverje össze a különböző színárnyalatokat a palettán. Az utolsó lépés a festmény keretezése.

Mesterkurzus az olajfestészetről kezdőknek

Ezen a mesterkurzuson a tengert rajzoljuk!

A rajz leírása lépésről lépésre:

Először is el kell készítenie azt a képet, amellyel a tengert festeni fogja. Helyezze a vásznat a festőállványra. Hozza létre az első vonásokat a vásznon, így a fő hátteret. Várjon egy kicsit, amíg teljesen megszárad. Ha követi a mesterkurzus tanácsát, akkor képes lesz képet festeni a tengerről olajfestékekkel. A rajz befejezése után el kell döntenie a nevet, ami a legfontosabb, ne felejtse el hagyni a kezdőbetűit a munkán. A szerzőség nagyon fontos, mert ez kiemeli a munkádat.

Exkluzív olajfestmények innen$95 közvetlenül a stúdióból művész Valeria Rybakova Promóció: Ha most vásárol egy festményt, megkapjaszármazó ajándékokat $80
Ingyenes szállítás festmények a világ minden tájáról	Névleges BIZONYÍTVÁNY művész	Nyomtatott KATALÓGUS művész dedikált	Válassza ki a megvásárolni kívánt festményt, és kapjon ajándékot$80!

Hello barátok! Ma a galériában Úgy döntöttem, hogy közzéteszek egy ingyenes leckét egy virágcsokor létrehozásáról olajfestékekkel. Vagy más szóval: mesterkurzus hogyan kell virágot festeni olajba.

Előttünk az utolsó kép tavaszi virágokkal egy vázában, vagyis hogy mit kell kapnunk az óra végén.

Tehát kezdjük. Vegyünk egy vásznat.

Ebben az esetben nem hordágyra feszített vásznat használtam. De ez egyáltalán nem befolyásolja az eredményt. Tehát nem számít, hogy a vászon hordágyon van-e kifeszítve vagy sem - a lényeg, hogy ne kifogásokat keress, hanem félelem nélkül vállald fel a váza virágos festését olajfestékekkel.

A képen látható, hogy fogtam egy ecsetet, és gondolkodás nélkül lefestettem az egész vásznat olajfestékkel. Ezenkívül az olajfestéket jól hígítani kell hígítóban vagy lakkbenzinben.

A következő képen úgy döntöttem, hogy véglegesítem leendő virágos remekművünk háttérfoltját, és olajfestéket adtam hozzá. Magad is láthatod, mi történt.

Majd hozzávetőlegesen körvonalaztam a leendő vázánkat, és nagyjából megrajzoltam virágcsokrunk zöld leveleinek helyét. Ez egy hozzávetőleges hely – így nyugodtan kísérletezhet ezen a helyen.

Ez a kép nem sokban különbözik az előzőtől. Ha azonban jobban megnézzük, látni fogjuk, hogy a vázán egy kiemelés jelent meg (világos folt a váza felső részén). A vázából egy árnyék is megjelent. Ez azt a kellemes benyomást keltette, hogy a váza az asztal síkján „áll”. Úgy döntöttem, hogy hozzáadom az asztalunk sötét végét is, amelyre a váza van felszerelve (a kép alján).

Már kezd kirajzolódni leendő virágfestésünk képe kék vázában. Azonban nem állunk meg itt, folytatjuk ingyenes mesterkurzusunkat: Hogyan rajzoljunk virágcsokrot olajban.

Milyen virágkép lehet maguk a virágok nélkül – mondod. És akkor kezdenek megjelenni a virágok.

Sőt, mielőtt virágainkat felhordnánk a vászonra, először azokon a helyeken távolítsuk el a felesleges festéket. Ahogy a képen is látható, a lombozat egy részét eltávolítjuk. És alkalmazzuk jövőbeli gyönyörű virágainkat.

A mesterkurzusunk ezen a képén az összes fő virág megtalálható. És a kép már nagyon jól néz ki :-)

De nem állunk meg itt, hanem tovább rajzoljuk a virágcsokrunkat egy kék vázába.

Ezen a képen az látható, ahogy elkezdem hozzáadni a zöld leveleket a virágcsokronkhoz.

A fő zöld leveleket rajzolják. Emellett néhány levél esett az asztalra a kék vázánk közelében egy csokorral.

És végül az utolsó szakasz. Ez a virágcsokronk befejező képe kék vázában. Amint látja, úgy döntöttem, hogy még néhány virággal kiegészítem a csokrunkat. Mégpedig 2 közepes méretű sárga virág és sok kis kék virág. Emiatt több szirom hullott az asztalra. Muszáj volt megmutatnom nekik is :-)

Úgy tűnik, a mai mesterkurzusunk véget ért: .

Szeretnék még egy képet illusztrálni:

Ez a virágcsokrunk felnagyított töredéke, vagy inkább sárga virág. Amint látja, az olajfestékkel nem szabad spórolni a festmény létrehozásakor.

És ha még nem fárasztalak túlságosan a mesterkurzusommal, akkor megmutatom a működő palettámat.

Így nézett ki a palettám, amikor elvégeztük a mesterkurzust: Hogyan rajzoljunk virágcsokrot olajban.

Köszönöm az órám iránti érdeklődését!

Remélem találkozunk a következő festői mesterkurzusomon.

Egy héttel ezelőtt Julia Skripnik, a MYTH.Creativity platform szerkesztője küldött nekem egy üzenetet: „Nastya, hello! Készíthetsz egy cikket a jövő héten egy gyakorlattal a klasszikus festészet leckéken?” Azt válaszoltam, hogy igen, és egy kreatív ember ezer és egy félelme kezdett kavarogni a fejemben:

„Nem tudom, hogyan kell olajjal festeni. Néhány éve vettem utoljára olajfestéket, és nem mondhatom, hogy ez a tapasztalat sikeres volt. "Mi van, ha nem tudok semmit sem csinálni, és csak tönkreteszem a vásznat."

Félretéve félelmeimet, elkezdtem tanulmányozni a könyvet. Persze papírformában, pusztán azért, mert már maga az illata is inspiráló.

A könyv 4 fejezetre oszlik, és mindegyiknek több tanulsága van. Az volt a tervem, hogy az utolsó oldalig elolvasom a könyvet, aztán kiválasztom, melyik leckét csinálom meg. Annyi új tudás és inspiráció azonban érkezett, hogy már a 48. oldalon olajfestékeket és hígítót vettem ki a dobozból, és bemásztam a gardróbba egy régi, elavult póló után. Mi köze ennek a pólóhoz? Olvass tovább 😉

A 2. lecke, amelyet Önnel együtt tanulmányozunk, a törléssel járó imprimatura-nak szenteljük. Azt sem tudtam, mi az, amíg el nem kezdtem olvasni a könyvet, és ez rendben van.

Imprimatura(olasz imprimatura szóból - első festékréteg) - a festészetben használt kifejezés: kész fehér alapozó felületének színezése.

Valószínűleg látott már munkát ezzel a technikával.

Anyagok:

• Rajzanyagok- papír és ceruza, vagy szén, ha közvetlenül a felületre fog rajzolni
• Alapozott felület- fa felület vagy vászon
• Paletta
• Olajfesték natúr umbra. Használhat természetes siennát vagy földes zöldet - kísérletezzen a színekkel
• Titán fehér vagy gyorsan száradó, például alkid. Kényelmesek, mert egy éjszakán át száradnak
• Lenmagolaj(választható)
• Pamut rongy- egy szakadt póló is megteszi (nem ajánlott papírszalvétát használni)
• Nagy sörtéjű kefe

Fentebb felsoroltam azokat az anyagokat, amelyeket a „Klasszikus festészet leckék” szerzője, Juliet Aristide ajánlott. Nem követtem az összes ajánlást. Lehet, hogy nem mindig van kéznél az „ugyanaz” anyag, emiatt nem szabad feladni a kreatív kísérleteket.

Első szakasz: csendélet színpadra állítása

Akkor ideje elkezdeni rajzolni. Közvetlenül vászonra, ceruzával készítettem, azonban a szerző azt javasolja, hogy először papírra, majd pauszpapírral vigye át. És ez jó tanács, mert ha radírt használ a vásznon, azzal a kockázattal jár, hogy „szennyeződést” hoz létre. Nem is a rajzra koncentráltam, mert ennek a leckének a célja a tónusos aláfestés.

Mielőtt elkezdené az imprimaturálást a törléssel, érdemes ellenőrizni, hogy a vászon vagy a fapanel felülete hogyan szívja fel a festéket. Egyes típusú olcsó akril alapozók jól tartják a festéket, nehéz lesz letörölni, amíg a felület meg nem színeződik. Ha ilyen talajjal találkozik, először a teljes felületet bevonhatja egy nagyon vékony réteg lenolajjal.

Most jön a szórakoztató rész! A vásznat vékony réteggel kell lefedni, intenzíven keverve a festéket kemény, meglehetősen nagy sörtéjű ecsettel. A szerző azt ajánlja, hogy ne féljünk a túl sötét színtől és ne hígítsuk a festéket, mert különben túl vékony lesz a réteg, de én azt hittem, hogy a festékeim sokáig tétlenül feküdtek és besűrűsödtek, ezért tettem hozzá. egy oldószer, és ez tényleg hiba volt.

Tanács a könyvből: Ha a kép túl nagy és bonyolult ahhoz, hogy egy munkamenetben elkészüljön, a folyamat szakaszokra osztható (például az első fele egy napon, a második egy másik napon)

Kezdjük törölgetni. A kialakítás körvonala átlátszik az olajrétegen, így nem nehéz. A tiszta alkatrészek használatához folyamatosan cserélnie kell a rongyot. Nagyobb területeken könnyen letörölhető a festék a mutatóujjával, kisebb területeken pedig egy rongyot tekertem egy narancssárga rúd köré.

A letörölhető aláfestés a 4. szakasz után befejezhető, de a sötét és világos akcentusok hozzáadásával a darab még készebb megjelenést kölcsönöz. Ezért a mázas módszerrel fehéret adtam hozzá és sötét színnel mélyítettem az árnyékokat.

Kész a munka! Több nyilvánvaló hiba is történt, a farmer foltos volt a festékkel, de ami a legfontosabb, hihetetlen örömet szereztem a félelmeim legyőzésével.

Régen féltem a klasszikus festészetről szóló könyvektől, nekem úgy tűnt, hogy legalábbis szakegyetemi hallgatóknak készültek, de kiderült, hogy ez egyáltalán nem így van.

Kérlek benneteket, hogy ne féljetek! Próbálj ki valami újat, lépj túl a megszokott anyagokon és technikákon.