Raphael reneszánsz művész rövid életrajza. Költői, fenséges Leonardo és lázadó, káprázatos szenvedéllyel Michelangelo megfestése iránt! Az elemek igazi titáncsata
Raphael Santi Urbino városában született 1483-ban, április 6-án. A festészet iránti érdeklődése meglehetősen korán megindult. Apja, Giovanni Santi Urbino hercege, Federigo da Montefeltro udvari festőjeként dolgozott. Amíg Raphael az apjával volt, lehetősége nyílt a festészet alapjainak tanulmányozására. 8 évesen Rafael elvesztette édesanyját, 11 évesen pedig apját. Köszönhetően a mostoha gondoskodásának és elegendő mennyiségnek Pénz, mely édesapja halála után is megmaradt, a mester soha nem küzdött méltó létéért. Ráadásul barátkozott is vele Olasz mesterek Abban az időben. Ezeknek a kapcsolatoknak köszönhetően Rafael egészen korán sikeressé tudott válni karrierjében.
Édesapjának, amikor még élt, láthatóan sikerült kiképzést adnia a fiatal mesternek. 1500-ban Raphael Pietro Perugino tanítványa lett, aki sikeres művész volt Perugia városában. Négy év alatt Raphael olyan jól elsajátította Perugino technikáját, hogy szinte lehetetlen volt különbséget tenni műveik között. Ugyanezen év decemberében Raphael bizonyos körökből megszerezte a mesteri címet. Első ismert munkája egy olyan templom oltárképe volt, amely félúton volt születése városa és Perugia között. Segítségére idősebb elvtársa, Evangelista Pian di Meleto volt. A művész számos más projekten dolgozott Raphael apjával. A fiatal mester asszisztensként dolgozott tovább Peruginóban, amíg Firenzébe nem költözött.
Firenzében nyilvánvalóvá vált számára, hogy stílusa némi változtatásra szorul, tekintettel Leonardo da Vinci és Michelangelo legújabb innovatív stílusaira. A rá leginkább ható művész azonban kétségtelenül ugyanaz maradt. Hatása látható Raphael festményén. Sixtus Madonna" Azonban bár átvette a stílusokat különböző mesterek Ez idő alatt továbbra is saját egyedi stílusát alkalmazta. Egy olyan alkotás, amelyben már többet lehetett látni a Raphaelre jellemző stílusból - „A gyönyörű kertész” (La Belle Jardinire) vagy „Madonna és a gyermek Keresztelő Jánossal”, ahogy más néven.
1508-ban Raphael a Vatikánba költözött Rómába. Élete hátralevő részét itt élte le. Az ő befolyásos családi kapcsolatok vatikáni meghívásában is óriási szerepet játszott. Nagybátyja, Donato Bramante (a kor híres építésze és festője) segítségével Rafael Santi lesz. hivatalos művész pápai udvar. Julius pápa meghívására érkezik, hogy befejezze a Stanza della Segnatura freskójának elkészítését, először Michelangelo előtt, aki néhány hónappal később hivatalos meghívást kap. Raphael első megrendelt munkája Rómában a valaha volt legnagyobb és legjobban fizető jutaléka volt. Freskókat kellett festenie a Vatikáni Palota II. Julius könyvtárává váló épületben. Különböző helyiségekben voltak már hasonló munkák, de ezeket többnyire átfestették, mivel az előd, ill. legrosszabb ellenség II. Julius pápa, Rodrigo Borgia – VI. Sándor pápa. Raphael munkái ebben a szobában voltak az egyik legjobb munkái művész. Ide tartozik a Parnasszus, az Athéni Iskola, a Disputa, az erények és a jog.
Ahhoz, hogy megfesthesse ezeket a híres műveket, át kellett festenie néhány másik alkotást. Julius pápa azonban úgy döntött, hogy ezek a művek kevésbé fontosak. Miután befejezte a munkát az első szobában, II. Julius pápát nagyon lenyűgözte, és úgy döntött, megbíz egy művészt további munka, festés egy másik szobában. A második szoba, amelyben Raphael dolgozott, a Stanza d'Eliodoro nevet viseli. Ebben a teremben Raphael elsősorban Isten emberi tevékenységének védelmére összpontosít. Michelangelo hatása jól látható ezeken a műveken. A művésznek azonban – ahogy az egész pályafutása során – sikerül saját stílusát alkalmazni, miközben továbbra is sok más mestertől származó technikát alkalmaz. Egy időben Michelangelót igencsak irritálta Raphael egyedülálló készsége, amellyel gyorsan átvette más művészek technikáit. Még plágiummal is megvádolta a művészt.
Miközben Raphael a második teremben dolgozott, II. Julius pápa meghalt. Ez azonban semmilyen módon nem befolyásolta a munkáját. A következő X. Leó pápa is el volt ragadtatva Raphael ügyességétől, és támogatta a festmény folytatását. Emellett összetett baráti hálózatának is jelentős szerepe volt abban, hogy a művészt olyan mennyiségben rendelték, hogy valószínűleg soha nem maradna munka nélkül. Rafael Santi továbbra is dolgozott a projekten, de már kisebb szerepet játszott benne. Hogy befejezze, elkezdte küldeni egy csapat asszisztensét. Nagy és összetett munkái neki, Leonardo da Vincinek és Michelangelónak határozták meg azt a századot, amelyben éltek.
Élete végén Raphael továbbra is fizetést kapott a Vatikántól. Azonban számos más megrendelést is kapott. A Vatikánon kívüli legjelentősebb projektjei az oltárképek és a római madonnák sorozata. Ezek a művek Raphael stílusának fejlődését mutatják be. Valójában egészen haláláig fejlődött. Emellett portrésorozatot is készített. Köztük van II. Julius pápáról és utódjáról készült portré.
Stúdióját úgy írják le, mint a valaha volt legnagyobb kézműves tulajdonában lévő műtermet. Kétségtelenül átvette apjától a műhelyvezetési tapasztalatok nagy részét. A Michelangelo által szervezett műhelytől eltérően Raphael műhelye gyorsabban és hatékonyabban működött.
A művésznek nemcsak egy egész alvállalkozói szerződést sikerült megszerveznie a mesteremberekből és segédeikből, hanem jó munkakapcsolatot is ápolt valamennyiükkel. Műhelyének tulajdonították néhányuk tehetségének fejlesztését legnagyobb mesterei Abban az időben.
Amikor Bramante meghalt, Raphaelt nevezték ki a Szent Péter-bazilika főépítészévé. 1515-ben a régiségek főgondnoki állását is megkapta. A legtöbb művét később lebontották, mivel bizonyos mértékig komorak voltak. Néhány építészművét azonban máig őrzik Rómában.
Raphael gyakran rajzolt képeket, néha ezüst hegyet használt. Az így készült rajz kezdetben kékesszürke színű. Fokozatosan, oxidáció után barnás árnyalatot kap. Amint számos rajzából kitűnik, nagyon innovatív művész volt. Raphael soha nem készített másolatot műveiről, de szívesen együttműködött más művészekkel, és lehetővé tette számukra, hogy vázlatait metszetek készítésére használják.
A művész soha nem volt házas. Egy ideig beleszeretett Margherita Lutiba (Fornarina - pék), egy gazdag pék lányába.
Az egyik változat szerint a szeretőivel folytatott zajos játszmák harminchét éves korában korai halálához vezettek. De ennek ellenére ez a verzió komoly viták tárgya. Egy másik verzió szerint Fornarinával való szex után megbetegedett. De ha figyelembe vesszük a művész által végzett nagy mennyiségű munkát, az akkori erkölcsöket, az évszázad lakosságának általános egészségi állapotát és azt a tényt, hogy akkoriban az emberek általában nem éltek sokáig, akkor feltételezhetjük, hogy minden ez együtt általában lehetett az oka korai halál Raphael. Mindenesetre a halála óta eltelt több száz év után már csak találgatni lehet az okát, hiszen néhány életrajzi tény ismeretlen marad, s helyettük számos sejtés, pletyka, fantázia, sejtés jelent meg. A művész jelentős vagyonát Margarita Lutira, barátokra és tanítványokra hagyta. Halála után Raphaelt saját kérésére a Pantheonban temették el.
Raphael kétségtelenül a reneszánsz egyik vezető művésze. Tizianussal, Donatellóval, Leonardo da Vincivel, Michelangelóval, Shakespeare-rel és a kortársak egy kis csoportjával együtt Raphael egy olyan művészi alakok mozgalmának központja lett, akik nemcsak a nyugati, hanem a világ kultúráját is gazdagították remekműveikkel.
"Sixtus Madonna". A festmény mérete 196 cm x 265 cm, 1514-ben készült olajfestmény vászonra. Az Old Masters Galleryben található, Drezdában, Németországban.
„A szép kertész” (Madonna gyermekével és Keresztelő Jánossal), 80 cm. 122 cm. Készült olajban, panelen 1507 körül. A párizsi Louvre-ban található.
– Madonna és az Aranypinty. A festmény mérete 77 cm x 107 cm, 1506-ban készült olajtáblára. Az Uffizi Képtárban található, Firenzében, Olaszországban.
"Madonna zöldben" (Belvedere Madonna). A festmény mérete 88 cm x 113 cm, 1506-ban készült olajtáblára. A Kunsthistorisches Museumban található, Bécsben, Ausztriában.
"Madonna Conestabile". A festmény mérete 18 cm x 17,5 cm, 1504-ben készült olajfestmény, fáról vászonra került. A Szentpétervári Állami Ermitázs Múzeumban található.
"Madonna egy székben" A festmény mérete 71 cm x 71 cm, olajjal készült 1514-ben. Helyszín: Palazzo Pitti, Firenze, Olaszország.
"Madonna Granduca" A festmény 55,9 cm x 84,4 cm méretű, 1504-ben készült olajtáblára. A firenzei Palazzo Pitti Palatinus Galériájában található.
"Madonna Alba". A festmény tondó alakú, 94,5 cm x 94,5 cm méretű, 1511-ben festett, olajjal átvitt vászonra. Az Egyesült Államokban, Washington államban, a National Gallery of Artban található.
"Madonna Tempi". A festmény 51 cm x 75 cm méretű, 1507-ben készült olajtáblára. Van művészeti Galéria"Alte Pinakothek", Münchenben, Németországban.
"Madonna Foligno". A festmény mérete 194 cm x 320 cm, 1512-ben készült, olajjal átvitt vászonra. A Vatikán Pinacoteca területén található.
"Három Grace". A festmény mérete 17 cm x 17 cm, 1504-ben készült olajtáblára. A Condé Múzeumban található, Chantilly-ben, Franciaországban.
"Bibbiena bíboros". A portré 76 cm x 107 cm méretű, olajjal, táblára festve, 1516 körül, a Palazzo Pittiben található.
Baldassare Castiglione (Novilara grófja, olasz író) portréja 67 cm x 82 cm méretű, 1515 körül, olajtáblára készült, jelenleg a párizsi Louvre-ban.
"Hölgy egyszarvúval" A római Galleria Borghese-ben található, 1506 körül készült, olajfestményre készült női portré 61 cm x 65 cm.
"Július II". A 216. Giuliano della Rovere pápa 81 cm x 108 cm méretű portréja, 1511-ben, olajtáblára készült, a Londoni Nemzeti Galériában található, Nagy-Britanniában.
"Fornarina". A portré feltehetően Raphael szeretett nőjét ábrázolja. Mérete 60 cm x 85 cm, 1519-ben festették táblára olajjal. Rómában, a Palazzo Barberiniben található.
"Az athéni iskola" A 770 cm x 500 cm méretű freskót 1511-ben festették a Stanza della Segnaturában, a Vatikáni Palotában (Apostoli Palota a Vatikánban).
"Parnasszus". A 670 cm széles freskót 1511-ben festették a vatikáni palota Stanza della Segnaturában.
"Vita". A freskó 770 cm x 500 cm méretű, 1510-ben festette a Stanza della Segnaturában.
"Erények és törvények". A freskó 660 cm széles, 1508 és 1511 között készült. a Stanza della Segnaturában.
A reneszánsz humanizmus legfényesebb és legmagasztosabb eszméinek gondolatát Raphael Santi (1483–1520) alkotta meg a legteljesebben. Leonardo fiatalabb kortársa, aki rövid ideig élt, rendkívül gazdag élet, Raphael szintetizálta elődei vívmányait, és megalkotta eszményét egy gyönyörű, harmonikusan fejlett emberről, akit fenséges építészet vagy táj veszi körül. Raphael Urbinóban született, egy festő családjában, aki első tanára volt. Később Timoteo della Vitinél és Peruginonál tanult, utóbbi stílusát tökéletesre elsajátítva. Peruginóból Raphael átvette a vonalak simaságát, azt a szabadságot, hogy egy alakot elhelyezzen a térben, ami kiforrott kompozícióira jellemzővé vált. Tizenhét éves fiúként igazi alkotói érettségről árulkodik, harmóniával és lelki tisztasággal teli képsorokat hoz létre.
Gyengéd líra és finom spiritualitás különbözteti meg egyik korai művét - a „Madonna Conestabile”-t (1502, Szentpétervár, Ermitázs), egy fiatal anya megvilágosodott képe, amelyet átlátszó umbriai táj hátterében ábrázoltak. Az alakok térbeli szabad elrendezésének, egymással és a környezettel való összekapcsolásának képessége a „Mária eljegyzése” (1504, Milánó, Brera Galéria) című kompozícióban is megnyilvánul. A táj felépítésének tágassága, az építészeti formák harmóniája, a kompozíció minden részének egyensúlya és integritása Raphael mesteri fejlődéséről tanúskodik. Magas reneszánsz.
Firenzébe érkezésekor Raphael könnyedén magába szívja a firenzei iskola művészeinek legfontosabb eredményeit, annak markáns plasztikus kezdetével és széles valóságterével. Művészetének tartalma továbbra is a fényes anyai szeretet lírai témája, amelynek különös jelentőséget tulajdonít. Érettebb kifejezést kap az olyan művekben, mint a „Madonna a zöldben” (1505, Bécs, Kunsthistorisches Museum), „Madonna az aranypintyvel” (Firenze, Uffizi), „A gyönyörű kertész” (1507, Párizs, Louvre). Lényegében mindegyik ugyanazt a kompozíciótípust variálja, amely Mária, a csecsemő Krisztus és a Keresztelő alakjaiból áll, gyönyörű háttér előtt vidéki táj piramiscsoportok a Leonardo által korábban megtalált kompozíciós technikák jegyében. A mozdulatok természetessége, a formák lágy plaszticitása, a dallamos vonalak simasága, a Madonna ideális típusának szépsége, a táji hátterek letisztultsága, tisztasága segít feltárni e kompozíciók figurális szerkezetének magasztos költészetét.
1508-ban Raffaelt Rómába, II. Julius pápa udvarába hívták munkára. Ő egy hatalmas, ambiciózus és energikus ember, aki arra törekedett, hogy fővárosa művészeti kincseit gyarapítsa, és szolgálatába vonzza az akkori kor legtehetségesebb kulturális személyiségeit. A 16. század elején Róma reményt keltett az ország nemzeti egyesítésében. A nemzeti rend eszméi teremtették meg a terepet az alkotó növekedéshez, a művészetben a haladó törekvések megtestesüléséhez. Itt, az ókor örökségének közvetlen közelében Raphael tehetsége kivirágzik és érlelődik, és a nyugodt nagyszerűség új hatókörét és vonásait sajátítja el.
Raphael megbízást kap a Vatikáni Palota dísztermeinek (úgynevezett strófáinak) kifestésére. Ez a munka, amely megszakításokkal 1509-től 1517-ig folytatódott, Raphaelt is közéjük sorolta legnagyobb mesterei olasz monumentális művészet, aki magabiztosan oldotta meg a reneszánsz építészet és festészet szintézisének problémáját. Raphael monumentalista és dekoratőr ajándéka teljes pompájában tárult fel a Stanzi della Segnatura (nyomda) festésekor. Ennek a teremnek a vitorlás boltozatokkal borított hosszú falain a „Disputation” és az „Athéni Iskola” kompozíciók, a keskeny falakon pedig „Parnasszus” és „Bölcsesség, mértékletesség és erő” találhatók, megszemélyesítve az emberiség négy területét. spirituális tevékenység: teológia, filozófia, költészet és jogtudomány . A négy részre osztott boltozatot allegorikus alakzatok díszítik, amelyek falfestményekkel egységes dekorációs rendszert alkotnak. Így a szoba teljes terét festés töltötte be.
Képek kombinálása festményekben keresztény vallás a pogány mitológia pedig arról tanúskodott, hogy az akkori humanisták körében elterjedt a keresztény vallás és az ókori kultúrával való megbékélés gondolata, valamint a világi elv feltétlen győzelme az egyház felett. Az egyházi alakok ábrázolásának szentelt „Disputációban” (egyházatyák vitája a közösségről) a vita résztvevői között is fel lehet ismerni Olaszország költőit és művészeit - Dante, Fra Beato Angelico és más festők. és írók. Az ünneplésről humanista eszmék a reneszánsz művészetben az ókorhoz fűződő kapcsolatát az „Athén iskola” című kompozíciója bizonyítja, amely a szépség- és szépségelméletet dicsőíti. erős ember, ókori tudomány és filozófia. A festményt a fényes jövőről szóló álom megtestesülésének tekintik. A grandiózus íves ívek enfiládjának mélyéről az ókori gondolkodók csoportja bukkan elő, melynek középpontjában a fenséges, őszszakállú Platón és a magabiztos, ihletett Arisztotelész, földre mutató kézmozdulattal, az idealista, ill. materialista filozófia. Lent, balra a lépcső mellett Pythagoras egy könyv fölé hajolt, körülötte diákok, jobbról Eukleidész, itt, a legszélén pedig Raphael ábrázolta magát Sodoma festő mellett. Ez egy szelíd, vonzó arcú fiatalember. A freskó összes szereplőjét a magas szellemi felemelkedés és a mély gondolatok hangulata egyesíti. Integritásukban és harmóniájukban felbonthatatlan csoportokat alkotnak, ahol minden szereplő pontosan elfoglalja a helyét, és ahol maga az építészet a maga szigorú szabályszerűségében és fenségében segít újrateremteni a kreatív gondolkodás magaslati hangulatát.
Intenzív drámaisággal kiemelkedik a Stanza d'Eliodoro „Eliodorus kiűzése” című freskója, a megtörtént csoda – a templomrabló mennyei lovas általi kiűzése – hirtelenségét a főtétel gyors átlója, a használat fényhatás. II. Julius pápát a nézők között ábrázolják, akik Eliodorosz kiűzését nézik. Ez egy utalás Raphael korabeli eseményeire - a francia csapatok kiűzésére a pápai államokból.
Raphael munkásságának római korszakát a portréművészet terén elért kiemelkedő eredmények jellemezték. A „Bolsenai mise” (Freskók Stanza d'Eliodoroban) élettel teli szereplői éles portrévonásokat kapnak, Raphael a festőállványfestészetben is a portré műfaja felé fordult, itt is megmutatja eredetiségét, feltárva a modellben a legjellegzetesebbet és legjelentősebbet. Július pápáról (1511, Firenze, Uffizi), X. Leó pápáról Ludovico dei Rossi bíborossal és Giulio dei Medicivel (1518 körül, uo.) portrékat és más portréfestményeket festett. Fontos hely művészetében továbbra is a Madonna képe foglalja el a képet, amely a nagy nagyszerűség, a monumentalitás, a magabiztosság és az erő vonásait sajátítja el. Ilyen a „Madonna della sedia” („Madonna a fotelben”, 1516, Firenze, Pitti Galéria) harmonikus, körbe zárt kompozíciójával.
Ugyanakkor Raphael megalkotta legnagyobb alkotását, a Sixtusi Madonnát (1515–1519, Drezda, Művészeti Galéria), amelyet a Szent István-templomnak szántak. Sixta Piacenzában. A korábbi, könnyedebb hangulatú, lírai Madonnákkal ellentétben ez egy fenséges kép, tele mély jelentéssel. A felülről oldalra húzott függönyök rávilágítanak arra, hogy Mary könnyedén sétál át a felhőkön, karján egy babával. Tekintete lehetővé teszi, hogy betekintsen élményei világába. Komolyan, szomorúan és aggódva néz valahova a távolba, mintha előre látná fia tragikus sorsát. A Madonnától balra Sixtus pápa, aki lelkesen elmélkedik a csodán, jobbra Szent Borbála, áhítattal lesüti a tekintetét. Lent két angyal látható, akik felnéznek, és mintha visszatérnénk a fő képhez - a Madonnához és gyermekien gondolkodó babájához. A kompozíció kifogástalan harmóniája és dinamikus egyensúlya, a sima lineáris körvonalak finom ritmusa, a természetesség és a mozgásszabadság alkotják ennek a szilárd, gyönyörű képnek az ellenállhatatlan erejét. Az élet igazsága és az ideál vonásai ötvöződnek a komplexum lelki tisztaságával tragikus természet Sixtus Madonna. Egyes kutatók a „Fátyolos hölgy” (1513 körül, Firenze, Pitti Galéria) vonásaiban találták meg prototípusát, de maga Raphael barátjának, Castiglionénak írt levelében azt írta, hogy alkotói módszere a válogatás és az összegzés elvén alapul. életmegfigyelések: „Ahhoz, hogy megfesthessek egy szépséget, sok szépséget kell látnom, de a hiány miatt... szép nők Használok néhány ötletet, ami eszembe jut." Így a művész a valóságban olyan vonásokat talál, amelyek megfelelnek a véletlenszerűség és az átmenetiség fölé emelkedő ideáljának.
Raphael harminchét évesen halt meg, befejezetlenül hagyva a Villa Farnesina festményeit, a vatikáni loggiákat és számos más alkotást, amelyet tanítványai kartonokból és rajzokból készítettek. Raphael szabad, kecses, laza rajzai a világ legnagyobb rajzolói közé helyezik alkotójukat. Építészeti és iparművészeti alkotásai a magas reneszánsz sokrétű tehetségéről tanúskodnak, aki nagy hírnévre tett szert kortársai körében. Raphael neve később átalakult köznév az ideális művész.
Raphael számos olasz tanítványa és követője vitathatatlan dogmává emelte kreatív módszer tanárok, ami hozzájárult az utánzás elterjedéséhez az olasz művészetben, és előrevetítette a humanizmus kibontakozó válságát.
Részletek Kategória: A reneszánsz képzőművészete és építészete (Reneszánsz) Megjelent 2016.11.21. 16:55 Megtekintések: 1645Raphael Santi a reneszánsz egyik legnagyobb mestere.
Festő, grafikus, építész, költő volt. Egyes rajzait szonettekkel kísérte.
Íme Raphael egyik szonettje, amelyet kedvesének szenteltek:
Cupido, állítsd le a vakító fényt
Két csodálatos szem, amit küldtél.
Hideget vagy nyári meleget ígérnek,
De egy csepp együttérzés sincs bennük.
Alig ismertem a varázsukat,
Hogy elvesztettem a szabadságomat és a békémet.
Sem a szél a hegyekből, sem a szörfözés
Nem fognak megbirkózni a tűzzel, mint büntetés számomra.
Készen áll arra, hogy panasz nélkül elviselje elnyomását
És rabszolgaként élj megláncolva,
Elvesztésük pedig a halállal egyenlő.
Bárki megérti szenvedésemet,
Aki képtelen volt uralkodni a szenvedélyeken
És a szerelem forgószélének áldozata lett.
Raphael földi élete rövid volt: mindössze 37 évet élt. És korán árva lett (7 évesen elvesztette anyját, 11 évesen apját). De kortársai számára maga a művész volt az erény megtestesítője.
Giorgio Vasari életében magasztalja Raphaelt – szerénységét, elbűvölő udvariasságát, kecsességét, kemény munkáját, szépségét, jó erkölcsét, „gyönyörű természetét, végtelenül nagylelkű irgalmasságát”. „Minden gonosz gondolat eltűnt a látványtól” – írja Vasari. És tovább: „Azok, akik olyan boldogan megajándékoztak, mint Urbinói Raphael, nem emberek, hanem halandó istenek.”
Néhány évszázaddal később Alexander Benois ezt visszhangozta: „Raphael a reneszánsz megszemélyesítője. Ha minden eltűnne, és csak az alkotása maradna meg, az könyörtelenül gyönyörködtető szavakat beszélne arról az időről... Raphael figyelmét az egész univerzum leköti, szeme mindent „simogat”, művészete mindent dicsér.”
Raphael Santi (1483-1520) életrajzából
Raphael "önarckép" (1509)
Raphael 1483 áprilisában született Urbinóban, Giovanni Santi festő családjában.
Urbino – kisváros az Appenninek lábánál.
Urbino. Kortárs fotográfia
A város a reneszánsz óta teljesen megőrizte egyedi megjelenését, kevéssé emlékeztet a modernitásra. Mindenki, aki idejön, az az érzése, hogy évszázadokon át lépve a 15. században találta magát, amikor Urbino rövid időre az egyik legragyogóbb lett. művészeti központok Olasz reneszánsz. Olaszország akkoriban sok városállamra tagolódott.
A ház, ahol Raphael lakott
Raphael apja, Giovanni Santi udvari művész volt, és Urbino leghíresebb művészeti műhelyét vezette. Épülete is a mai napig fennmaradt. Halála után a műhelyt asszisztensei vezették, és Raphael itt sajátította el első kézműves készségeit.
A művész 17 éves fiúként hagyta el Urbinót.
A nagy tehetség kibontakozásában bizonyos szerepet játszottak a mentorok: Baldassare Castiglione (Raphael élete végéig levelezett vele), Perugino (Raphael 1501-ben került műhelyébe). Nem meglepő, hogy a művész korai munkái Perugino stílusában készültek.
1502-ben megjelent az első Raphael Madonna - „Madonna Solly”, és ettől kezdve Raphael egész életében Madonnákat írt.
Raphael "Madonna Solly"
Raphael fokozatosan kialakítja saját stílusát. Megjelentek első remekei: „Szűz Mária eljegyzése Józseffel”, „Mária megkoronázása” az Oddi-oltárhoz.
Raphael „Mária megkoronázása” (1504 körül). Vatikáni Pinacoteca (Róma)
Firenze
1504-ben Raphael először járt Firenzében, és a következő 4 évben felváltva Firenzében, Perugiában és Urbinóban élt. Firenzében Rafel találkozott Leonardo da Vincivel, Michelangelóval, Bartolomeo della Portával és sok más firenzei mesterrel. Egy tehetséges diák átvette mindazt a legjobbat, amit e mesterek munkáiban látott: Michelangelo a formák új szobrászati értelmezésével foglalkozott. emberi test, Leonardoban - monumentális kompozíció és érdeklődés a technikai kísérletek iránt. Az évek során számos festményt készített. Kreatív fejlődés a mester ebben az időszakban Madonnák képeiben követhető nyomon: a „Madonna Granduca” (1505 körül, Firenze, Pitti Galéria) ma is magán viseli Perugino stílusának nyomait, bár kompozíciójában és lágyabb fény-árnyékmodelljében már eltér tőle.
Raphael "Granducai Madonna" (1505 körül). Olaj, deszka. 84,4x55,9 cm. Pitti Galéria (Firenze)
A „Szép kertész” (1507, Párizs, Louvre) összetettebb kompozícióval rendelkezik.
A „Madonna Cowpert” sima vonalak és kifejező mozdulatok jellemzik.
Raphael "Madonna Cowper" (1508). Olaj, deszka. 58x43 cm Nemzeti Galéria (Washington)
Raphael munkásságának firenzei korszakát a színkeresés jellemzi, amely visszafogottabbá válik, tónusegységre, élénk intenzív színekre tesz szert. korai művek, Perugino hatása alatt készült, fokozatosan elhagyják munkáját.
1507-ben Raphael találkozott Bramantéval. Donato Bramante(1444-1514) - a magas reneszánsz építészet legnagyobb képviselője. Leghíresebb munkája a nyugati kereszténység fő temploma - a Szent Bazilika. Péter a Vatikánban van. Bramante építette a refektóriumot ennél a templomnál, ahol később Leonardo da Vinci írta az „Utolsó vacsoráját”. Leonardo várostervezési elképzelései nagy hatással voltak rá.
A Bramantéval való találkozás nagy jelentőséggel bírt Raphael mint építész számára.
Raphael népszerűsége növekszik, sok megrendelést kap.
Róma
1508 végén a művész meghívást kapott II. Julius pápától Rómába. A pápa irodáját freskókkal kellett volna díszítenie. A festmény témája: az emberi szellemi tevékenység négy szférája: teológia, filozófia, jogtudomány és költészet. A boltozat allegorikus alakokat és jeleneteket tartalmaz. A négy lunetta olyan kompozíciókat tartalmaz, amelyek felfedik az emberi tevékenység mind a négy területének tartalmát: a vita, az athéni iskola, a bölcsesség, a mérték és az erő, valamint a Parnasszus.
Lazítsunk részletesebben a Vatikáni Palota egyetlen freskóján - „Az athéni iskola” (1511).
Raphael. Freskó "Athéni Iskola". 500x770 cm. Apostoli Palota (Vatikán)
Ez a freskó az egyik legjobb munkái nemcsak Raphael, hanem általában a reneszánsz művészet is.
A képen látható szereplők közül kiemelhetjük az iskolások leghíresebb személyiségeit: 2 – Epikurosz ( ókori görög filozófus); 6 – Pythagoras (ókori görög filozófus, matematikus és misztikus, a pitagoreusok vallási és filozófiai iskolájának megteremtője); 12 – Szókratész (ókori görög filozófus); 15 – Arisztotelész (ógörög filozófus. Platón tanítványa. Nagy Sándor nevelője); 16 – Diogenész (ókori görög filozófus); 18 – Eukleidész (vagy Arkhimédész), ókori görög matematikus; 20 – Claudius Ptolemaiosz (csillagász, asztrológus, matematikus, mechanikus, optikus, zeneteoretikus és geográfus); 22 R – Apelles (ógörög festő, maga Raael vonásait is feljegyezzük).
Szerző: Felhasználó:Bibi Saint-Pol – saját munka, a Wikipédiáról
Ezután Raphael, tanítványaival együtt, II. Julius pápa kérésére kitüntetést kapott drámai epizódok Stanza d'Eliodoro (1511-1514) és Stanza del Incendio (1514-1517) keresztény történetéből.A strófák a Vatikáni Palota dísztermei.
A művész hírneve nőtt, a megrendelések nőttek és meghaladták valós lehetőségeket Raphael, ezért a munka egy részét asszisztenseire és tanítványaira bízta. A freskók munkálataival egy időben Raphael tíz kárpitos kartont készített dekorációként Sixtus-kápolna. Rómában a művész Agostino Chigi bankár, a mecénása volt a villáját is freskókkal díszítette. Itt található az egyik freskó a görög mitológiából.
Raphael „Galatea diadala” című freskója (1512 körül). 295x224 cm
Nereida (tengeri istenség, megjelenésében szláv sellőkre hasonlít) Galatea beleszeretett Akidász pásztorba. A Cyclops Polyphemus, aki szintén szerelmes Galateába, elrabolta Akidast, és egy sziklával összetörte; Galatea gyönyörű átlátszó folyóvá változtatta szerencsétlen szeretőjét. Freskóján Raphael eltávolodott a cselekmény pontos bemutatásától, és egy „Galatea elrablásának” néven ismert jelenetet festett.
Raphael megfestette a Chigi-kápolnát a Santa Maria della Pace-templomban („Próféták és Szibillák”, kb. 1514), valamint a Chigi temetkezési kápolnát a Santa Maria del Popolo-templomban.
A Vatikánban Raphael az egyházaktól kapott parancsokat is végrehajtotta, hogy oltárképeket készítsenek.
Raphael "átváltozás" (1516-1520). Fa, tempera. 405x278 cm Vatikáni Pinakothek
Raphael utolsó remekműve az evangéliumi történeten alapuló fenséges „Átváltozás” című festmény volt. Giulio de' Medici bíboros, a leendő VII. Kelemen pápa parancsára festette a narbonne-i Szent Justus és Pastor székesegyház oltárára. A kép felső része Krisztus színeváltozásának csodáját ábrázolja a Tábor hegyen a három apostol: Péter, Jakab és János előtt.
A festmény alsó része más apostolokat és egy démontól megszállott fiatalt ábrázol (ezt a vászonrészt Giulio Romano készítette el Raphael vázlatai alapján).
A művész egy egész portrégalériát készített, amelyről külön cikkben fogunk beszélni.
Építészet
Raphael Szűz Mária eljegyzése (1504) című festményén a háttérben egy templom látható. Úgy tartják, hogy ez a vászonra festett templom Raphael első lépése az építészetben.
Raphael "Szűz Mária eljegyzése" (1504). Fa, olaj. 174-121 cm Pinacoteca Brera (Milánó)
Ez egy szimbólum, de egyben a mester új építészeti elképzeléseinek kiáltványa is.
Raphael, az építész munkája kapcsolatot jelent Bramante és Palladio munkái között. Bramante halála után Raphael vette át a Szent István-székesegyház főépítészét. Péter és befejezte a Bramante által megkezdett vatikáni udvar építését loggiákkal. 1508-ban Bramante parancsot kapott II. Julius pápától, hogy építsen egy Rómára néző galériát. A Vatikáni Palota fedett boltíves galériája, amely a pápai szobákba vezet, a második emeleten, a Konstantin-terem mellett található. Bramante 1514-es halála után a galéria építését Raphael fejezte be X. Leó pápa vezetésével. Raphael loggiája, az utolsó jelentős monumentális ciklus, amely az ő vezetésével készült, az építészetet, a festészetet és a szobrászatot egyesítő együttes.
Raphael loggiái a Vatikáni Palotában
Raphael olyan római épületei, mint a Sant'Eligio degli Orefici templom (1509) és a Chigi-kápolna a Santa Maria del Popolo-templomban (1512-1520), stílusukat tekintve közel állnak Bramante munkáihoz.
Raphael. Sant'Eligio degli Orefici templom
Rajzok
Összesen körülbelül 400 fennmaradt Raphael rajza ismert. Vannak köztük elkészült grafikai munkák, ill előkészítő rajzok, vázlatok festményekhez.
Raphael "Az ifjú apostol feje" (1519-1520). Vázlat az „Átváltozás” című festményhez
A metszetek Raphael rajzai alapján készültek, bár maga a művész nem készített metszeteket. Raphael életében Marcantonio Raimondi olasz metsző számos metszetet készített művei alapján, a metszetek terveit a szerző maga választotta ki. Raphael halála után pedig metszeteket készítettek rajzai alapján.
Raphael "Lucretia"
Marcantonio Raimondi „Lucrezia” (metszet Raphael rajza után)
Raphael Rómában halt meg 1520. április 6-án, 37 évesen, feltehetően római lázban, amelyet egy ásatási helyszín meglátogatása közben kapott el. A Pantheonban temették el. Sírján egy sírfelirat található: „Itt fekszik a nagy Rafael, akinek élete során a természet félt a vereségtől, halála után pedig félt a haláltól.”
Rafael szarkofágja a Pantheonban
Rafael Santi hihetetlen sorsú ember, a reneszánsz legtitkosabb és legszebb festője. Itália uralkodói irigyelték a briliáns festő tehetségét és intelligenciáját, a szebbik nem kedélyes kedélye és angyali vonzereje miatt imádta, kedvessége és nagylelkűsége miatt barátai a menny hírnökének becézték a művészt. A kortársak azonban nem sejtették, hogy a nagylelkű Raphael napjai végéig attól tartott, hogy elméje az őrület mélységébe zuhan.
A történelemnek mindig van kezdete és folytatása. Tehát 1483. április 6-án az Urbinói Olasz Királyság kisvárosában, az urbinoi hercegek udvari festőjének és Giovanni Santi költőnek a házában a nagy Rafael Santi.
Giovanni Santi vezette Urbino leghíresebb művészeti műhelyét. A tragédia, amelyben szeretett feleségét és édesanyját veszítette el, éjszaka történt otthonában. Míg a művész Rómában tartózkodott, ahol II. János pápa portréját festette, testvére, Niccolò őrült rohamában megölte idős édesanyját, és súlyosan megsebesítette a terhes Maggiát, a művész feleségét. A helyszínre érkező őrök elfogták a bűnözőt, de sikerült elmenekülnie. Az őrült félelemtől elfogva Niccolo levetette magát a hídról a jeges folyóba. A katonák a parton álltak, és megpróbálták kihalászni a holttestet, amikor Majia Santi már szült egy babát, és belehalt a sebeibe. Giovanni utazó kereskedőktől értesült a bajról. Miután mindent elhagyott, hazasietett. De a barátok és a szomszédok már elkeresztelték a fiút Raphael, eltemette feleségét és anyját.
A nagy művész gyermekkora nagyon boldog és gondtalan volt. Giovanni Santi, miután túlélt egy szörnyű tragédiát, minden erejét Raphaelbe fektette, megvédve őt a való világ gondjaitól és bajaitól, figyelmeztetve lehetséges hibákatés kijavította a már elkövetetteket. Rafael gyermekkora óta csak a legjobb tanároknál tanult, apja rábízta nagy reményeket, a festészet ízlésének elsajátítása. Az első játékok Raphael voltak festékek és ecsetek apám műhelyéből. És már hét évesen, Rafael Santi egy udvari festő műhelyében - édesapja műhelyében fejtette ki tehetséges mágikus fantáziáját. Hamarosan Giovanni újra feleségül vette Bernardina Parte-t, egy ötvös lányát. Második házasságából lánya, Elisabette született.
A fiú napról napra egyre több örömet okozott. Giovanni figyelte, hogyan gondolkodik és cselekszik fia kitalált világában, és hogyan fejeznek ki mindent ezek a gyenge és még mindig ügyetlen kezek a vásznon. Megértette, hogy a tehetség és a természetfeletti képességek Raphael sokkal méltóbb, mint a sajátja, ezért a fiút barátjához, a művészhez, Timoteo Vitihez küldte tanulni.
A képzési időszakban egy tízéves Raphael először tért el a reneszánsz klasszikus olasz portréjának kánonjaitól, és sajátította el azt az egyedülálló szín- és festékjátékot, amely ma rejtély a művészek és a műkritikusok számára szerte a világon.
1494-ben apja szívrohamban meghal. kis zseni, és a városbíró döntése alapján a fiú P. Bartholomew ruhakereskedő családjának gondozásában maradt. Giovanni művész öccse volt, és az őrült Niccolóval ellentétben társaságkedvelő volt, gondoskodó, vidám és kedves volt, nem maradt közömbös, és mindig kész volt segíteni azoknak, akiknek szükségük volt rá. Ez a jó kedélyű kereskedő imádta árva unokaöccsét, és nem kímélte festőképzését.
Már tizenhét évesen is könnyedén alkotott világosat tehetséges alkotások, még mindig örömet okoz a kortársaknak. 1500 novemberében egy tizenhét éves fiatal elhagyta kis tartományi városát, Urbinót, és a zajos városba költözött. tengeri kikötő Perugio. Ott belépett a híres festő, Pietro Vannucci műhelyébe, akit Perugino néven ismernek. Miután megnéztem az elsőt vizsgadolgozatokúj tanítványáról az ősz hajú mester így kiáltott fel: „Örömteli nap ez a mai számomra, mert felfedeztem egy zsenialitást a világ számára!”
A reneszánsz idején Perugino műhelye kreatív laboratórium volt, ahol briliáns személyeket képeztek ki. Perugino mély lírája, gyengédsége, nyugodtsága és szelídsége visszhangra talált a lélekben Raphael. Raphael fennhéjázó. Gyorsan elsajátítja tanára festészeti stílusát, irányítása alatt tanulja a freskómunkát, megismeri a technikát és figuratív rendszer monumentális festészet.
|
Nyárfa, olaj. 17,1 × 17,3 |
Vászon (fából fordítva), tempera. 17,5×18 |
1504 körül. Olaj nyárfa panelen. 17×17 |
Egy ideig Raphael még mindig Perugino erőteljes befolyása alatt állt. Csak félénken, mint egy pillanatnyi csobbanás, hirtelen támad a váratlan kompozíciós megoldás, szokatlan Perugino számára. A vásznakon a színek hirtelen egyedinek tűnnek. És annak ellenére, hogy ennek az időszaknak a remekművei utánzóak, nem lehet félreállni, és észre sem venni, mit tett halhatatlan mesterük. Először is ez a "", "", "". Mindezt a megalkotott monumentális „” vászon teszi teljessé Civita - Castellan városában.
Ez olyan, mint az utolsó meghajlása a tanár előtt. Raphael bemegy a nagy életbe.
1504-ben Firenzébe érkezett, ahol az olasz művészet központja összpontosult, ahol a magas reneszánsz született és felvirágzott.
Az első dolog, amit a fiatalember látott Raphael, Firenze talajára vetve a Piazza della Signoria téren állt a bibliai hős Dávid fenséges szobra. Ez a Michelangelo-szobor nem tudta segíteni, de elkábítani Raphaelt, nem tehetett róla, de nyomot hagyott befolyásolható képzeletében.
Ebben az időben a nagy Leonardo is Firenzében dolgozott. Ekkor egész Firenze lélegzetvisszafojtva nézte a titánok – Leonardo és Michelangelo – párbaját. Csatakompozíciókon dolgoztak a Signoria Palota Tanácstermében. Leonardo festményének a firenzeiek és a milánóiak Anghiariban vívott csatáját kellett volna ábrázolnia 1440-ben. Michelangelo pedig megírta a firenzeiek csatáját a pisaiakkal 1364-ben.
A firenzeieknek már 1505-ben lehetőségük nyílt mindkét kiállított karton értékelésére.
Költői, fenséges Leonardo és lázadó, káprázatos szenvedéllyel Michelangelo megfestése iránt! Az elemek igazi titáni csatája. Fiatal Rafael e csata tüzéből épen kell kijönnöd, önmagadnak maradva.
Firenzében Raphael elsajátítja azt a tudást, amelyre egy művésznek szüksége van ahhoz, hogy e titánok szintjére emelkedjen.
Anatómiát, perspektívát, matematikát, geometriát tanul. Az Emberben a szép keresése, az emberimádat egyre világosabban megjelenik, kibontakozik a monumentalista stílus, virtuóz lesz a készsége.
Négy év alatt félénk vidéki festőből igazi mesterré változott, aki magabiztosan sajátította el a munkájához szükséges összes iskolai titkot.
1508-ban egy huszonöt éves Santi Julius pápa meghívására érkezik Rómába. Festéssel bízzák meg a Vatikánban. Mindenekelőtt freskókat kellett készíteni a Signature Hallban, amelyet II. Julius könyvtár és iroda céljára jelölt ki. A festményeknek az emberi spirituális tevékenység különböző aspektusait kellett tükrözniük – a tudományban, a filozófiában, a teológiában és a művészetben.
|
|
|
|
Nemcsak festő, hanem művész is itt áll előttünk – filozófus, aki hatalmas általánosításokig merészkedett.
Az aláírás csarnoka - Stanza della Segnatura - újra egyesítette a kor eszméit az emberi elme erejéről, a költészet erejéről, a jogállamiságról és az emberiségről. A művész élő jelenetekben fogta össze a filozófiai gondolatokat.
Történelmi és allegorikus csoportokban Santi feleleveníti Platón, Arisztotelész, Diogenész, Szókratész, Eukleidész, Ptolemaiosz képeit. A monumentális alkotásokhoz a legbonyolultabb festési technikák – freskó, matematikai számítások és acélkéz – ismerete szükséges volt a mestertől. Valóban titáni munka volt!
A strófáikban (szobákban) Rafael sikerült megtalálnia a festészet és az építészet példátlan szintézisét. A helyzet az, hogy a Vatikán belső terei nagyon összetettek voltak. A művész szinte lehetetlen kompozíciós problémákkal szembesült. De Santi győztesen került ki ebből a tesztből.
A strófák nem csak a figurák plasztikus kialakítását, a képek jellegzetességeit és színvilágát tekintve remekművek. Ezeken a freskókon a nézőt lenyűgözi a festő ecsetje által alkotott építészeti együttesek nagyszerűsége, amelyet a szépségről szóló álma hozott létre.
A Signature Hall egyik freskóján a filozófusok és oktatók között, mintha ennek a magas vitának a résztvevője lenne, ott van önmaga. Rafael Santi. Egy gondolkodó fiatalember néz ránk. Nagy, szép szemek, mély tekintet. Mindent látott: örömet és bánatot egyaránt – és másoknál jobban érezte azt a Szépséget, amelyet az emberekért hagyott.
Raphael minden idők legcsodálatosabb portréfestője volt. Kortársai képei Julius pápa II, Baltasar Castiglione, bíborosok portréi A reneszánsz büszke, bölcs és erős akaratú embereit ábrázolják számunkra. Csodálatos a képek plaszticitása, színe és élessége ezeken a vásznakon.
|
|
|
|
|
|
|
|
Általánosságban elmondható, hogy rövid, harminchét éves élete során a mester sok felülmúlhatatlan, egyedi festményt alkotott. A legfontosabb azonban továbbra is az ihletett madonnák maradnak, akiket különleges titokzatos szépségük jellemez. A szépség, a kedvesség és az igazság összefonódik bennük.
Festmény " Szent Család. Madonna Szakállatlan Józseffel A huszonhárom évesen írt „vagy „”” a művész egyfajta kreatív „gyakorlatát” jelenti, aki megoldotta a minden részében tökéletesen összehangolt kompozíció megalkotásának problémáját.
Középpontját a Gyermek alakja jelöli. A közvetlenül rá irányított fénysugárral kiemelve ő, a kép legfényesebb pontja azonnal magára vonja a néző figyelmét. Ami igazán figyelemre méltó, az a kitartás és az elszántság, amellyel Santi következetesen eléri a belső kapcsolat benyomását a szereplők és térbeli környezetük között. A csecsemő Mária ölében ül, de tekintete Józsefre szegeződik – ez megszokott Raphael kompozíciós technika, melynek segítségével nemcsak vizuálisan, hanem érzelmileg is erősíthető a szomszédos figurák egymás közötti kapcsolata. A tisztán képi technikák ugyanezt a célt szolgálják. Így a Szűz Mária ujjának körvonalaiban kirajzolódó sima parabola vonalak visszhangra találnak mind a Gyermek alakjának körvonalában, mind József köpenyének redőinek mozgásában.
Madonna és gyermek – a művészet egyik vezérmotívuma Raphael: mindössze négy éves firenzei tartózkodása alatt legalább másfél tucat festményt festett ezen a cselekményen variálva. Az Istenanya néha a babával a karjában ül, néha játszik vele, vagy egyszerűen csak gondolkodik valamin, és a fiát nézi. Néha egy kis Keresztelő János is kerül hozzájuk.
|
|
|
|
Így az általa 1512-1513 között írt „” kapta a legmagasabb elismerést. Az anya a karjában tartja a gyermeket és viszi el hozzánk, a mi világunkba. Szentség megtörtént – ember született. Most az élet áll előtte. Evangélium történet- ez csak ürügy a megoldásra egy örök eszme komplex allegóriáján keresztül. Az oda belépő emberi lény számára az élet nemcsak öröm, hanem küldetések, bukások, felemelkedések és szenvedések is.
Egy nő elviszi fiát egy hideg és ijesztő világba, amely tele van sikerekkel és örömmel. Anya, előre látja fia sorsát, mindent, ami vár rá. Látja a jövőjét, így a szemében ott van a rémület, az elkerülhetetlentől való iszonyat, és a gyász és a félelem a babája miatt.
És mégsem áll meg a földi küszöbnél, átlépi azt.
A Baba arca a legfeltűnőbb. A Baba szemébe nézve, szokatlanul fényes, ragyogó, szinte félelmetes a néző számára, nemcsak fenyegető, hanem valami vad és értelmes tekintetű „megszállott” benyomása van. Ez az Isten, és mint Isten, ő is tisztában van jövője titkával, ő is tudja, mi vár rá ebben a világban, amelyre kinyílt a függöny. Ragaszkodik anyjához, de nem tőle keres védelmet, hanem mintha elbúcsúzna tőle, amint belép erre a világra, és vállalja a megpróbáltatások teljes súlyát.
A Madonna súlytalan repülése. De még egy pillanat – és a földre lép. Átadja az embereknek a legértékesebb dolgot – a fiát, egy új embert. Fogadjátok el őt, emberek, ő kész elfogadni értetek a halandó kínt. Ez a fő gondolat, amelyet a művész kifejezett a festészetben.
Ez az elképzelés az, ami jó érzéseket ébreszt a nézőben, összeköt Santi csúcsnevekkel, művészként elérhetetlen magasságokba emeli.
A 18. század közepén a bencések eladták Sixtus Madonna"II. Frederick Augustus választófejedelemnek, 1754-ben a Drezdai Nemzeti Galéria gyűjteményébe került. " Sixtus Madonna„az egész emberiség imádatának tárgyává vált. A világ legnagyobb és halhatatlan képének kezdték nevezni.
Kép tiszta szépség látható a "" portrén. "" a művész firenzei tartózkodása alatt festette. Egy fiatal, gyönyörű lány általa alkotott képe csupa báj és szűzies tisztaság. Ez a benyomás a békésen az ölében fekvő titokzatos állathoz is kapcsolódik - egyszarvú, a tisztaság, a női tisztaság és a tisztaság szimbóluma.
Hosszú ideje " Hölgy egyszarvúval"vagy Peruginónak vagy Tiziannak tulajdonították. Csak az 1930-as években fedezték fel és erősítették meg Raphael szerzőségét. Kiderült, hogy a művész kezdetben egy hölgyet ábrázolt kutyával, majd egy mitikus lény - egy unikornis - jelent meg az ölében.
Az ábrázolt gyönyörű idegen Raphael, „istenségnek”, „szentélynek” tűnik. Határtalan harmóniában van az őt körülvevő világgal.
Ez a munka Raphael mint egyfajta párbeszéd a reneszánsz zsenije és Leonardo da Vinci, aki most alkotta meg híres „ Mona Lisa”, amely mély benyomást tett a fiatal művészre.
Leonardo leckéit felhasználva a Madonnák Mestere követi a tanárt. Modelljét a térben az erkélyen és a táj hátterében helyezi el, különböző zónákra osztva a síkot. Az ábrázolt modell portréja párbeszédet folytat a nézővel, új képzeteket teremt, és feltárja más, nem hétköznapi belső világát.
A portré színvilága is óriási szerepet játszik. A világos és tiszta színek gradációjára épülő színes és világos paletta tiszta átlátszóságot kölcsönöz a tájnak, észrevétlenül könnyed, ködös homályba burkolva. Mindez tovább hangsúlyozza a táj integritását és tisztaságát a hölgy képének hátterében.
Freskó temperafestékekkel fára " Átváltozás", amelyet Raphael 1518-ban kezdett írni Giulio de' Medici bíboros parancsára a narbonne-i katedrális számára, a művész művészi parancsaként fogható fel.
A vászon két részre oszlik. A tetején az Átváltozás cselekménye látható. Az Üdvözítő felemelt kézzel, libbenő igaz ruhában lebeg a köd hátterében, amelyet saját ragyogásának ragyogása világít meg. Ő mindkét oldalán, szintén a levegőben lebegnek, Mózes és Illés – a vének; az első, mint már említettük, tablettákkal a kezében. A hegy tetején befelé különböző pózok A megvakult apostolok hazudnak: kezükkel eltakarják arcukat, nem bírják elviselni a Krisztusból áradó fényt. A hegy bal oldalán két külső szemtanúja van a színeváltozás csodájának, az egyiken rózsafüzér. Jelenlétük nem talál igazolást az evangéliumi történetben, és láthatóan a művész számunkra ismeretlen megfontolásai diktálták.
A képen nincs csodája és a Favourian fény kegyelme. De van egy érzelmi túltelítettség érzése az emberekben, ami átfedi magát a csodálatos jelenséget.
A kép alsó felében a hegy lábánál Santi két animált embercsoportot ábrázolt: bal oldalon - a másik kilenc apostol, jobb oldalon - zsidók tömege, amelyben az előtérben egy térdelő nő és egy zsidó egy megszállott fiút támogat, akinek erősen vonagló, homályos szeme. és nyitott száj felfedi nehéz lelki és fizikai szenvedés. A tömeg könyörög az apostolokhoz, hogy gyógyítsák meg a démonit. Az apostolok csodálkozva néznek rá, nem tudnak enyhíteni a sorsán; némelyikük Krisztusra mutat.
Ha alaposan megnézed Krisztus arcát, amely Raphael halála előestéjén írt, és összehasonlítva a „” művésszel, találhat hasonlóságokat.
|
|
Rafael Santi - Nagy művész vidám és kedves beállítottsággal, egy tavaszi estén, harminchét évesen váratlanul elhunyt. Ezt az isteni szépséggel teli világot rövid betegség után 1520. április 6-án hagyta el műhelyében. Úgy tűnt, a művészet is meghalt a Nagy és Tisztelt Művész mellett. Raphael Santi végrendelete szerint Olaszország nagy népei közé temették el a Pantheonban.
(1483-1520) az egyik legfényesebb zseni. Nehéz gyermekkorát élte meg, korán elvesztette édesanyját és apját. Ekkor azonban a sors, csípő nélkül, mindent adott neki. amit akart - számos megrendelés, óriási siker és nagy hírnév, gazdagság és becsület, egyetemes szerelem, beleértve a nők szerelmét is. A csodáló csodálói „isteninek” nevezték. Azonban régóta megjegyezték, hogy a sors szeszélyes és kiszámíthatatlan. Akitől túl nagylelkűen záporoz ajándékokat, hirtelen elfordulhat. Pontosan ez történt Raphaellel: élete és kreativitása virágkorában váratlanul meghalt.
Raphael építész és festő volt. Bramante után részt vett a Szent István-székesegyház tervezésében és építésében. Péter építette a római Santa Maria del Popolo-templom Chigi-kápolnáját. Ez azonban soha nem látott hírnevet hozott számára festmény.
Leonardotól eltérően Raphael teljesen az ő korszaka volt. Műveiben nincs semmi különös, titokzatos vagy rejtélyes. Minden tiszta és átlátszó bennük, minden szép és tökéletes. Ő testesítette meg legerőteljesebben a pozitív ideált csodálatos ember. Munkásságában életigenlő elv uralkodik.
Munkásságának fő témája a Madonna témája volt, amelyet felülmúlhatatlan, ideális megtestesítőnek talált. Raphael neki ajánlotta egyik korai művét, a „Madonna Conestabile”-t, ahol Madonnát egy könyvvel ábrázolják, amit egy baba lapozgat. Már ezen a festményen a fontos művészi elvek nagyszerű művész. A Madonna mentes a szentségtől, nemcsak kifejezi anyai szeretet, hanem a szép ember eszményét testesíti meg. A képen mindent a tökéletesség jellemez: a kompozíciót. színek, figurák, táj.
Ezt a festményt egy egész sor variáció követte ugyanabban a témában - „Madonna az aranypincével”, „A gyönyörű kertész”. „Madonna a zöldek között”, „Madonna szakálltalan Józseffel”, „Madonna a lombkorona alatt”. A. Benois ezeket a variációkat „bájos festői szonettekként” határozta meg. Mindegyik felemeli és idealizálja az embert, dicsőíti a szépséget, a harmóniát és a kecsességet.
Rövid szünet után, amikor Raphael a freskófestményekkel volt elfoglalva, ismét visszatért a Madonna témájához. Néhány képén úgy tűnik, hogy variálja a korábban talált modelleket. Ezek különösen a „Madonna Alba” és a „Madonna in an fotel”, amelyek kompozíciója egy kerek keretnek van alárendelve. Ugyanakkor új típusú képeket készít Madonnáról.
Az Istenszülő-téma kidolgozásának csúcsa a „ Sixtus Madonna" amely az ember testi és lelki tökéletességének igazi himnuszává vált. A többi madonnával ellentétben a Sixtus kimeríthetetlen emberi jelentést fejez ki. Egyesíti a földi és a mennyei, az egyszerű és a magasztos, a közeli és a hozzáférhetetlen. Mindent le lehet olvasni az arcáról emberi érzések: gyengédség, félénkség, szorongás, magabiztosság, súlyosság, méltóság, nagyszerűség.
Winckelmann szerint ezek közül a legfontosabbak: nemes egyszerűségés nyugodt nagyszerűség." Mérték, egyensúly és harmónia uralkodik a képen. Sima és lekerekített vonalak, lágy és dallamos minták, gazdagság és színgazdagság jellemzi. Madonna maga is energiát és mozgást sugároz. Raphael ezzel a munkával teremtette meg a legmagasztosabb és költői kép Madonnák a reneszánsz művészetében.
Raphael kiemelkedő alkotásai közé tartoznak a vatikáni személyes pápai kamrák (strófák) festményei, amelyeket a bibliai történetek, valamint filozófia, művészet és jog.
Az "Athéni Iskola" freskó az ókor filozófusainak és tudósainak találkozását ábrázolja. Középen Platón és Arisztotelész fenséges alakjai, két oldalán pedig az ókori bölcsek és tudósok.
A "Parnasszus" freskó Apollón és a múzsákat ábrázolja, körülvéve az ókor és az olasz reneszánsz nagy költőivel. Minden festményt a legmagasabb szintű kompozíció, ragyogó dekorativitás, valamint a szereplők pózainak és gesztusainak természetessége jellemez.