Shakespeare humanista elképzelései röviden a legfontosabbak. Esszé „A humanizmus eszméi Shakespeare tragédiáiban

A projekt szerzője

Litvinva Inga Sergeevna, a PSU 4. éves hallgatója, akiről elnevezett. S. M. Kirov, Idegennyelvi Kar, Pszkov

Projekt neve

Projekt: William Shakespeare - Anglia legnagyobb humanista drámaírója

Tantárgy, osztály

9-10 évfolyam, angol

Kutatási téma

William Shakespeare életrajza és művei

Kutatási kérdések

Alapvető kérdés

Milyen titkokat rejteget William Shakespeare?

Problémás kérdések

Milyen tények ismertek William Shakespeare életrajzával kapcsolatban? Melyek William Shakespeare leghíresebb művei? Melyek a legnépszerűbb William Shakespeare-idézetek?

A tanulmány előrehaladása

Előzetes munka

Információ keresése

Füzet és tanulói bemutató készítése

Összegyűjtött anyag és műalkotások elemzése

Az utolsó szakasz: projekt wiki cikk

A munka kezdete

William Shakespeare nagyszerű angol drámaíró, költő és színész. Munkássága a világdráma, a reneszánsz irodalom csúcsa. Nem meglepő, hogy korunkban Shakespeare darabjai nem hagyják el a világ színházainak színpadát. A nagy drámaíró az örökről és a változatlanról beszélt - az emberről, ezért mindig modern és keresett a közönség számára. A nagy drámaíró életéről kevés információ maradt fenn. Shakespeare (1564-1616) nem írt emlékiratokat és nem vezetett naplót. Nem rendelkezünk levelezésével kortársaival. Shakespeare drámáinak kéziratai nem maradtak fenn. Csak néhány dokumentum jutott el hozzánk, amelyek életének különböző körülményeit említik. Ezen dokumentumok mindegyikét, még ha csak néhány szót tartalmaznak is Shakespeare-ről, kutatta és értelmezte. A legritkább történelmi kincs az a néhány papírdarab, amelyre Shakespeare néhány sort ír, vagy egyszerűen csak az aláírását viseli.

Diák kiadvány

Diák bemutató

fő cikk

Az egyházi feljegyzések szerint 1564. április 26-án keresztelték meg a Stratford-upon-Avon-i Szentháromság-katedrálisban, Warwickshire-ben, Angliában. Apjának, John Shakespeare-nek a kereskedelem sikeres volt, és 1568-ban Stratford polgármestere lett. Anyja, Maria, egy sikeres földbirtokos lánya volt. A történelem keveset tud Shakespeare iskolai éveiről: csak annyit tudni, hogy kortársa, Wen Jonson szerint keveset tudott latinul és még kevésbé görögül. Horoszkópjában sok olyan feszült pillanat van, amely megnehezítette életét. A nőkkel kapcsolatos nehézségek a legerősebben megnyilvánulnak - a Hold a Fekete Holddal kapcsolatban áll, és szemben áll a Plútóval, ezért a „veszekedett feleség” alakja és a halál témája nagyon jól képviselteti magát munkájában. De a Vénusz és a Neptunusz együttállása arra kényszerít bennünket, hogy egy kicsit idealizáljuk a szerelmet, és az Uránusszal való szembenállás miatt éles változásokkal álljunk elő a szerelmi történetekben. De mindez nem magyarázza kiemelkedő történelmi helyzetét. Nem tanult az egyetemen. Két általános legenda szerint a fiatal Shakespeare először hentessegéd volt, majd kénytelen volt elhagyni Stratfordot, mert megölt egy szarvast Sir Thomas Lucy Charlicote birtokán. Megbízhatóan ismert, hogy 1582. november 27-én a 18 éves Shakespeare megnősült. Menyasszonya, Anne Hathaway láthatóan már várandós volt, mivel az egyházi anyakönyvben Susanna lányuk megkeresztelkedése szerepel. A sírkő felirata szerint Anne Hathaway nyolc évvel volt idősebb Shakespeare-nél. Az egyházi feljegyzések szerint még két gyermekük született - Hamnet és Judith ikrek. Shakespeare életéről a következő 7-8 évben nincs adat, és csak 1592-ben említi Robert Greene londoni drámaíró röpiratában, aki figyelmezteti barátait egy színészre, akinek van merészsége színdarabokat írni. Shakespeare horoszkópjában a Jupiter és a Szaturnusz elképesztő, ritkán látható együttállása, a „királyi együttállás”. Ez lehetőséget ad az embernek egy egész generáció programjának megváltoztatására. Ez a kozmikus jelenség új pillantást vet a társadalomra és annak törvényeire. Ebben az összefüggésben olyan titánok születnek, mint Pascal, Dosztojevszkij, Galileo Galilei, Nostradamus, Flammarion, Paganini, Szaharov akadémikus, Nekrasov, Lennon, Bruce Lee. 1595 óta Shakespeare-t a Lord Chamberlain's Troupe (később I. James királyi társulat) vezetőjeként és társtulajdonosaként emlegetik. Nincsenek feljegyzések a Shakespeare által játszott konkrét szerepekről vagy színdarabokról, bár úgy vélik, hogy ő játszotta a mellékszerepeket, mint például a szellem a Hamletben. 1599-ben a Globe Színház társtulajdonosa lett, 1608-ban pedig a Dominikai Színház társtulajdonosa. Négy-öt évvel később visszatért Stratfordba, és abban a házban lakott, amelyet 1597-ben színházi bevételéből vásárolt. Shakespeare 1616. április 23-án halt meg, mivel akkoriban súlyos beteg volt. Három nappal később Shakespeare holttestét a Stratford-templom oltára alá temették. Sírkövén a sírfelirat olvasható:

„Barátom, az Úr szerelmére, ne nyüzsögd a Föld által elfoglalt maradványokat; Aki érintetlen, áldott örökké, és átkozott, aki hamvaimat érinti.”

Shakespeare londoni húsz éve alatt Anne Hathaway Stratfordban élt. Végrendeletében „második és jobb ágyat” hagyott neki, sírkövére pedig elrendelte, hogy írjanak egy átkot, ami teljesítette a célját - megakadályozni, hogy feleségét maga mellé temessék. Shakespeare több mint három évszázaddal ezelőtt készült tragédiái, történelmi krónikái és vígjátékai máig élik, izgatják és megrázzák a nézők fantáziáját. A világ legjobb színházai és kiváló színészei még mindig vizsgának és boldogságnak tartják egy Shakespeare-darab színpadra állítását és előadását. Ha látott egy ilyen előadást, vagy egyszerűen csak elolvasta Shakespeare drámáját, valószínűleg többet szeretne tudni arról, ki készítette ezeket a műveket. De ez nem ilyen egyszerű. Nagyon sok munkát kellett beletenni, hogy most Shakespeare-ről azt olvashatjuk, amit minden művelt embernek tudnia kell róla. William Shakespeare 1564. április 21-én született az Avon folyó partján fekvő kis angliai Stratford városában. Apja iparos és kereskedő volt. Shakespeare gyermek- és ifjúkorának története tele van színes részletekkel. A tudomány azonban nem ismerheti el őket teljesen megbízhatónak. Amikor Shakespeare alig több mint 20 éves volt, hirtelen el kellett hagynia Stratfordot. A fiatal Shakespeare Londonba ment. Egy ismeretlen városban pénz, barátok és ismerősök nélkül találva magát a széles körben elterjedt legendák szerint eleinte a színház melletti lovak őrzésével kereste kenyerét, amelyen előkelő urak jöttek. Később Shakespeare a színházban kezdett szolgálni. Gondoskodott arról, hogy a színészek időben színpadra lépjenek, átírják a szerepeket, időnként cseréljék a súgót. Egyszóval, jóval azelőtt, hogy a nagy drámaíró színpadra vitte hőseit, megismerte a színház nehéz kulisszatitkait. Több év telt el. Shakespeare kis szerepeket kapott a színházban, amely később Globe néven vált ismertté, és előadásai sikeresek voltak Londonban. Shakespeare-ből sosem lett színész, de a színészet művészetével kapcsolatos megnyilatkozásai, és ami a legfontosabb, a színdarab felépítésében kitűnő készsége a színpadi törvényszerűségek elképesztő ismeretéről tanúskodnak. Shakespeare azonban nemcsak színdarabokat írt. Versei - szonettek - az érzések erejével, a gondolati mélységgel, a formai kecsességgel ragadták meg kortársait, és továbbra is rabul ejtik utódait. Shakespeare drámaírói készsége óriási. Tragédiáinak nyelvezete szokatlanul gazdag és színes. Dramaturgiája előkelő helyet foglal el a világ színházainak repertoárjában. Az ujjongó életöröm, az egészséges, erős, bátor, fényesen érző, bátran gondolkodó ember dicsőítése - ez a fő Shakespeare első darabjaiban - vígjátékaiban: „A cifra megszelídítése”, „A hibák komédiája”, 1593-1600 között írt „Szentáni éjszakai álom”, „Sok lárma a semmiért”, „Tizenkettedik éjszaka”. A reneszánsz szempontjából fontos gondolatot fejeznek ki: az embert nem öltözete, nem tudása, nem osztálya és vagyona, hanem viselkedése és személyes tulajdonságai alapján kell megítélni. Shakespeare 37 darab, 2 vers, valamint 154 szonett szerzője, melyeket lelkes érzelmek jellemeznek és gazdag gondolatokban. Shakespeare munkássága a reneszánsz művészeti kultúrájának egyik csúcsa. 1612-ben Shakespeare megírta utolsó drámáját, a Vihart. Hamarosan elhagyta a színházat. Talán Shakespeare csalódást élt át az angol színházban, amely távolodott attól a nagy úttól, amelyen ő vezetett. Vagy talán a hallgatás évei alatt olyan új, briliáns alkotások terveit táplálta, amelyeknek soha nem volt meg a sorsa.

Shakespeare életének és munkásságának egész történetét szubjunktív hangulatban mesélik el. Shakespeare első életrajza akkor íródott, amikor kortársai közül senki sem élt. Az életrajzi adatok szegénysége vezetett az úgynevezett Shakespeare-ellenes elméletek megjelenéséhez, vagyis olyan feltételezésekhez, hogy a színész William Shakespeare valójában nem a neve alatt ismert darabok szerzője, hanem egyik vagy másik arisztokrata kortársa írta azokat. aki kifizette Shakespeare-t a neve aláírási jogáért. Ezen elméletek támogatói Shakespeare műveit különböző személyeknek tulajdonították, például a kiváló angol tudós és filozófus, Bacon vagy Earl Rutland, akinek életrajzában számos tény egybeesik Shakespeare darabjainak egyes mozzanataival. A Shakespeare-művek szerzőségének problémájával foglalkozó összes mű azt jelzi, hogy a Shakespeare-kutatók két táborra oszlanak: a stratfordiak, i.e. akik azt hiszik, hogy az a férfi, aki 1564-ben Stratford-upon-Avonban született, a londoni színházban játszott és ott temették el, Stratfordban 1616-ban, ugyanaz a Shakespeare, és a nem-stratfordiak számára, azaz . azok, akik úgy vélik, hogy a színművek, versek és szonettek alkotója más szerző vagy szerzők.

következtetéseket

A történelem titkaiba és rejtelmeibe vetett hit elménk egyik elképesztő hajlama, egészséges intellektuális igény, hogy összetettebb jelenségeket lássunk, mint amilyennek első pillantásra tűnnek, hogy felfedezzük a szokatlant a látszólag lapos és hétköznapi mögött. Ez a mi lázadásunk a banalitás ellen. Amíg a rejtély izgatja az elmét, továbbra is keressük a választ az általunk feltett vagy kitalált kérdésekre, és útközben felfedezzük és jobban megértjük Shakespeare korszakát, bárki is volt az. Shakespeare iránti érdeklődés folyamatosan nő. Egyre többen ismerkednek meg műveivel, és ezzel összefüggésben természetesen bővül azoknak a köre, akik szeretnének megismerni életútját és azt, hogy milyen ember volt.

Felhasznált források

Egyéb dokumentumok

Nyomtatott anyagok:

M. Morozov, Shakespeare. M.:. Fiatal Gárda (ZhZL sorozat), 1947

Senki sem tudja az igazságot Shakespeare-ről, csak legendák vannak,
véleményeket, néhány dokumentumot és nagyszerű műveit.

Az életrajzból
William Shakespeare Stratfordban, egy kis folyóparti városban született 1564. április 23-án. Édesanyja, Marie Arden nemesi családból származott, apja jómódú polgár volt, és egy időben komoly szerepet játszott a helyi politikában - a város polgármestere és alpolgármester volt. Apjának több háza volt Stratfordban, gabonával, gyapjúval és hússal kereskedett, így a kis Williamnek lehetősége nyílt a helyi „gimnáziumban” tanulni.
Az iskolában a retorika és a nyelvtan alapjait oktatták, de a fő tantárgy latin volt: a diákok az ókor nagy gondolkodóinak és költőinek - Seneca, Ovidius, Vergilius, Horatius, Cicero - eredetijét olvasták fel. A kora legjobb elméinek munkáival való ismerkedés később visszatükröződött munkásságában. Ugyanakkor egy vidéki kisvárosban élve, ahol mindenki ismerte egymást és osztálytól függetlenül kommunikált, Shakespeare jól ismerte a hétköznapi városlakók életét. A folklór szakértője lett, és a leendő hősök számos jellemzőjét a helyi lakosoktól másolták le. Hozzáértő szolgák, elsőrendű nemesek, szenvedő emberek, akik a konvenciók keretei között szűkölködtek – mindezek a hősök később megjelentek komédiáiban és tragédiáiban.

A Bika horoszkópja szerint Vilmost kemény munkája jellemezte, különösen azért, mert nagyon korán – 16 éves korától – el kellett kezdenie a munkát, mert apja összezavarodott az üzleti életben, és nem tudta eltartani az egész családot. Az életrajzi adatok erről az időről eltérőek. Egyes források szerint Vilmos vidéki tanárként dolgozott. Egy másik legenda szerint inas volt egy hentesboltban, és a legenda szerint már akkor is humanista – az állatok levágása előtt „ünnepélyes beszédet mondott felettük”. Tizennyolc évesen William feleségül vette Anne Hathawayt, aki akkor 26 éves volt. Három évvel házassága után Londonba költözött. A legenda szerint Shakespeare elmenekült egy helyi földbirtokos elől, aki üldözte őt, mert William szarvast ölt egy nemesi birtokon (a gazdag ember szarvasának megölése vitézségnek számított).
Londonban Shakespeare színházban kapott munkát. Vigyázott a látogatók lovaira, eleinte „játékfoltozó”, mai szóhasználattal újraíró volt – régi darabokat dolgozott át új produkciókra. Valószínűleg kipróbálta magát színészként, de nem vált híressé. Shakespeare hamarosan a színház drámaírója lett. Élete során munkásságát kortársai nagyra értékelték – 1599-ben, amikor a Globe Színházat megalapították, Shakespeare lett az egyik részvényes. Nyilvánvalóan anyagi szempontból jól alakult az élete.

A kreativitásról
Shakespeare jelentősége Angliában ugyanazt a helyet foglalja el, mint Puskin Oroszország számára. A tragédiákban, és különösen a vígjátékokban Shakespeare széles körben használta a népszerű beszédmintákat, amelyek később szervesen bekerültek az irodalmi nyelvbe. De munkájának értéke nem csak ez volt. Több mint 20 éves kreatív élete során olyat alkotott, ami öt évszázadon át aktuális maradt. Szonettjei, tragédiái és vígjátékai klasszikussá váltak. Shakespeare-nek köszönhetően új ötletek és új életszemlélet jelentek meg az irodalomban. A színpadi színházban a hősök élő emberekké váltak, nem pedig szigorúan meghatározott eszmék hordozóivá, ahogy az az akkori drámában jellemző volt. Vilmos a közös cselekményeket vette alapul, és bevezette bennük az akkori kor fejlett eszméit - a reneszánszt.
A jól ismert és szeretett vígjáték „A cickány megszelídítése” erre példa. A vígjáték a Domosztrojevszkij-bohózat cselekményén alapul, amikor egy általában durva és szűk látókörű férfi, Fernando megszelídíti a „makacs” és rosszkedvű Catarinát. A végén Katarina monológot tart, amelyben a patriarchátust dicsőíti, melynek lényege, hogy milyen csodálatos házas, engedelmes feleségnek lenni. Shakespeare "A cifra szelídítés" című vígjátékában túllépett a bohózaton, bemutatva a kor humanista eszméit. Katarina már nem egy morcos néni, hanem egy lány, aki szenved az akkori konvencióktól és apja viselkedésétől, akinek egyszerűen csak gyorsan ki kell vennie a lányait, hogy növelje tőkéjét. A gyönyörű nővér, Bianca élvezi a sikereket a férfiakkal, és nagyon szeretne férjhez menni, Katarina pedig karaktere miatt - születésétől fogva erős és aktív (a reneszánsz eszménye) - harcol a boldogságáért. Nem csak azért akar férjhez menni, hogy az apja kedvében járjon – szeretni akar, és szeretve lenni.

Ugyanakkor az apáról alkotott kép komikus - ő maga is szenved a lánya nem megfelelő viselkedésétől, aki rossz hírnévnek örvend a helyi férfi lakosság körében, ezért alszik és látja, ha találnak egy bátrat - és mindig nagyon gazdag! - egy férfi, hogy gyorsan megszabaduljon a legidősebb lánya jellemének megnyilvánulásaitól. Ebben a vígjátékban az érdekes cselekmény és vicces párbeszédek mellett több olyan ötletet is sikerült bemutatnia Shakespeare-nek, amelyek ma is modernek, sőt egyes országokban haladónak is nevezhetők. Általánosságban elmondható, hogy a darab lényege nem az, hogy dicsőítse a férfiak találékonyságát, de még csak a férfiak és nők egyenjogúságát sem. Shakespeare itt egy férfi és egy nő „egyenértékűségét” mutatta meg, akik harmonikusan kiegészítik egymást, a „behódoló” feleség, Katarina utolsó monológja pedig éppen erről szól. Szavai tiszteletteljesen csengenek férje felé:

„... A veled való törődésben
Szárazföldön és tengeren dolgozik,
Nem tud aludni éjjel a viharban, bírja a hideget,
Amíg otthon sütkérezsz a melegben,
A veszélyek és nehézségek ismerete nélkül.
És csak szeretetet akar tőled,
Barátságos tekintet, engedelmesség -
Jelentéktelen fizetés a munkájáért."

Katarina nemcsak botrányt kavart, de bebizonyította, hogy érdemes emberre, akinek méltó partnerre van szüksége. Petruchio olyan bátornak és találékonynak bizonyult, aki őszintén érdeklődött a lány iránt (bár a pénz elsődleges szerepet játszott). A második, meglehetősen burkolt, de a „Minden, ami csillog, nem arany” orosz közmondást tükröző ötlet a bájos Bianca viselkedése volt, aki a karakterét is felfedte: „Tehát még ostobábban viselkedsz, hiszen pénzre fogadsz. engedelmességemre." Másrészt, miért nem látjuk ebben a mondatban, hogy Bianca egyszerűen tanult valamit a nővérétől a darab során?

A kreativitás első időszaka különösen fényes és vidám. Shakespeare ezekben az években zseniális vígjáték-sorozatot hozott létre: A cickány megszelídítése mellett széles körben ismertek a Tizenkettedik éjszaka, a Szentivánéji álom, az Ahogy tetszik, a Sok háborgás a semmiért című darabok. Shakespeare munkásságának első időszaka többek között szonettjeit széles körben ismerik, de érdekesség, hogy a költő a szonettekben elődeivel ellentétben a barátságot dicsőíti.Shakespeare szerint gazdagabb, mint a szerelmi szenvedély.A szonettek a költő különböző gondolatait, érzéseit fejezik ki. Beszél barátságról, szerelemről és... állapotról. Még a történelmi krónikák – véres drámák (IV. Henrik, V. Henrik) – ebben az időben írt ciklusa sem olyan komor: minden a fő diadalával ér véget. karakter, van egy komikus karakter is - Sir Falstaff. Talán Shakespeare itt van - akár akarta, akár nem - megpróbálta megmutatni az életet olyannak, amilyen - örömmel és tragédiával. Később már nem lesz olyan vidám.
A "Hamlet" tragédia nyitja meg a költő és drámaíró munkásságának második szakaszát. Itt már nincs merész mulatság, a hősök pedig egyre inkább a győztesekből válnak áldozatokká, de még mindig küzdenek és élnek. Szinte minden színész arról álmodik, hogy eljátssza Hamletet, mert Hamlet belső világa, hánykolódása, szenvedése, választási kínja bontakozik ki a színpadon. Ugyanakkor Hamlet igyekszik felfogni tetteit, erősen gondolkodik az életen, és még a halálban sem lát kiutat.

Ha nem félne valamitől a halál után,
Egy ismeretlen országból, ahonnan senki
Az utazó még nem tért vissza.
Ez az, ami megrendíti és összezavarja az akaratot,
Mi késztet arra, hogy gyorsabban elviseljük a szenvedést?
Ahelyett, hogy más, ismeretlen bajokba menekülnél,
Igen, a kétség gyávává tesz minket...

Miután találkozott apja szellemével, Hamlet élete fenekestül felfordul. És ha korábban szelíd álmodozó és megvilágosodott ember volt, most a világ felfordult, és a másik oldalára bukkant: „Milyen unalmasnak, unalmasnak és feleslegesnek tűnik számomra minden, ami a világon van! utálatos!” Bosszút esküdve apjának, Hamlet nehéz döntést hoz, és úgy dönt, hogy elpusztítja apja gyilkosát, Claudiust. A gyűlölet és a gyilkosság azonban súlyos következményekkel jár: Hamlet megöli az ártatlan Poloniust, ami őrületet és szeretett asszonya, Ophelia halálát okozza. Édesanyja, Claudius királynője és jelenlegi felesége is áldozattá válik, bár Hamletnek és Claudiusnak is ugyanazok a céljai – előbbi ki akarja venni a királynőt a „sűrű húskötegből”, ahogy Claudiust nevezi. Claudius magának akarja megtartani a trónt és a feleséget. De a királynő megissza a Hamletnek szánt mérget, és meghal. Egy gyilkosság tragédiájában halálesetek egész sora bontakozik ki. Útközben Shakespeare a Hamletben a társadalom életének más aspektusait mutatja be, amelyeket Hamlet (a szerző nyomán) igazságtalannak tart. Egy olyan jelenetről beszélünk, ahol 20 ezer katonát - hétköznapi embert - küld egy nemes meghalni egy lengyelországi földterületért, amiért kár „öt dukátot” fizetni. S bár Hamlet saját határozatlanságáról saját következtetést von le, az emberi élet felbecsülhetetlenségének témája már körvonalazódott. Hamlet-értelmezésekről több ezer kötetet írtak – minden kutató megtalálja benne a magáét. Minden színész és rendező azért állít színpadra egy tragédiát, hogy megmutassa a sajátját, hogy kiemelje néhány akcentusát, és mindegyik korrektnek bizonyul. És ez ismét hangsúlyozza Shakespeare drámaírói nagyszerűségét. A haldoklás után Hamlet mégis megmentett egy életet – barátját, Horatiót, aki megtalálta a számára megfelelő szavakat: „Lélegezz be a zord világba, hogy elmeséld a történetemet.” Ugyanebben, a kreativitás második periódusában más híres tragédiák is születtek - "Othello", "Lear király", "Macbeth". A harmadik alkotói ciklus alkotásai nem annyira ismertek: "Cymbeline", "A tél meséje", "A vihar".

Az allegorikus fikció műfajában íródtak, hiszen annak a színháznak a megrendelője, amelynek Shakespeare írt, már nemes, szórakozásra és szórakozásra vágyó közönséggé vált. De itt is kifejezésre jutnak a humanista eszmék – ez a tehetséges költő és drámaíró hite az emberiség fényes jövőjében, a derűs nyugalom ígérete.

William Shakespeare -humanista, drámaíró és reneszánsz ember

450 év a születés napjától William Shakespeare

Shakespeare-t drámaíróként senki sem múlta felül. A 16. században megalkotott Hamlet szerepéről minden színész álmodik, akárcsak a sportolók az olimpiai aranyéremről. Shakespeare drámáit ma is színpadra állítják, a filmstúdiók az ő műveiből készítenek filmeket, és függetlenül attól, hogy a szereplők történelmi jelmezbe vagy modern ruhába vannak öltözve, minden dialógus és gondolat nagyon relevánsan hangzik. Mi magyarázza Shakespeare költői és drámaírói jelenségét? Elsősorban azért, mert már akkor, a reneszánsz idején is érintette az egyetemes emberi értékeket. Szó szerint „felrobbantotta” az akkori dramaturgiát, amikor az ember belső világát mutatta be a színpadon, az oktató és bohózatos cselekményeket halhatatlan művekké változtatva. William Shakespeare humanista volt. A reneszánsz eszméit, ahol az ember volt a fő, a szeretet képessége és a személyiség ereje vitte át a színpadra. Életrajzáról különböző információk állnak rendelkezésre. Különböző időkben „Shakespeare-ellenes” kampányok indultak, ahol vitatták a szerzőségét. De ez csak hangsúlyozza munkája jelentőségét.
William Shakespeare kézműves és kereskedő családjában született, aki egy időben a város polgármestere volt. 11 évesen gimnáziumba lépett, ahol nyelvtant, logikát, retorikát és latint tanítottak. Ezzel Shakespeare képzése véget ért. Az Ahogy tetszik (1599) című vígjátékban Shakespeare megosztja iskolai emlékeit: „egy nyafogó iskolás fiú könyvestáskával, pirospozsgás arccal, kelletlenül, mint egy csiga, mászkál az iskolába”. Shakespeare fiatalkoráról keveset tudni: 1582-ben feleségül vette a férjénél nyolc évvel idősebb Anne Hathawayt, 1583-ban lányuk született, Susan, 1585-ben pedig ikrek - Hamnet fia és Judith lánya.
1585-ben Shakespeare elhagyta szülővárosát. Az 1580-as évek végétől. - a királyi társulat színésze, 1594 óta - a "Lord Chamberlain's Men" társulat részvényese és színésze, amellyel egész alkotó életében kapcsolatban állt. Shakespeare és társai megalapították a Globe Színházat (1596), ahol szinte minden darabját színpadra állították. Az előadás előtt a színház épülete fölé kitűzött zászló Herkulest ábrázolta, aki földgömböt tart a kezében, latinul a következő felirattal: „Az egész világ cselekszik” (Petronius római író mondása). A kerek, 25 m átmérőjű épület csak a színpad egy részén volt tetővel, körülötte négy galéria állt a nézők rendelkezésére, a nézők a színpad elé is állhattak. Szinte nem volt díszlet – az előadás fő dísze a jelmezek voltak. A kisszínpadon helyhiány miatt mindössze 12 szereplő fért el. Az előadást zene kísérte egy kis zenekar előadásában. Az előadás végén gyakran játszottak egy kis humoros bohózatot énekléssel és tánccal. A közönség nagyon változatos volt - a közemberektől a magas születésű urakig. A Globus állandó színészeket foglalkoztatott, ami lehetővé tette a színpadi előadások magas színvonalának megőrzését. A női szerepeket fiatal férfiak játszották. I. Jakab trónra lépése (1603) után Shakespeare színpadi előadásairól nincs információ, de ettől kezdve a király társulatának nevezett társulatának továbbra is írt színdarabokat.
1612-ben Shakespeare anélkül, hogy bárkinek is elmagyarázott volna, visszatért Stratford-upon-Avonba, és mintha mi sem történt volna, feleségével, Anne-nel folytatta nyugodt családi életét. Ekkor már meglehetősen gazdag ember volt, nemesi címmel. Egy ilyen sikeres drámaírói pálya váratlan befejezésének és a fővárosból való távozásának oka nyilvánvalóan betegség volt. 1616 márciusában Shakespeare végrendeletet készít és aláír, ami később annyi zűrzavart fog okozni személyazonosságát, szerzőségét illetően, és ez lesz az oka annak, amit „Shakespeare-kérdésnek” neveznek. Általánosan elfogadott, hogy Shakespeare ugyanazon a napon halt meg, amikor született - április 23-án. Két nappal később a temetés következett a Stratford külvárosában található Szentháromság-templom oltárában, amelynek anyakönyvébe ezt bejegyezték.
Shakespeare munkásságának globális jelentőségét az magyarázza, hogy egy lenyűgöző és dinamikus színpadi akcióban, nagy vonásokkal egész galériát hozott létre ragyogó, emlékezetes képekből. Vannak köztük erőteljes karakterek, akik egyenesen a cél felé mennek, erős szenvedélyekkel felruházva, és állandó töprengésre és tétovázásra hajlamos típusok, bölcsek és gúnyolódók, bűnözők és egyszerű emberek, bátor barátok és ravasz árulók. Shakespeare főszereplői és számos mellékszereplője is családi névvé vált: Hamlet, Ophelia, Lady Macbeth, Othello, Desdemona, Jago, Lear király, Rómeó és Júlia, Falstaff. Shakespeare gondolataival, témáival, motívumaival, képeivel számos irodalmi, festészeti, szobrászati, zenei alkotás létrejöttéhez adott lendületet; Legjelentősebb alkotásait többször megfilmesítették.
Shakespeare munkássága egy egész korszakot alkot a világdráma fejlődésében. Shakespeare korához képest a legnagyobb mélységet a nagy történelmi ellentmondások, a régi és az új harcának ábrázolásában érte el. Ezért művei nem veszítenek élességükből, és az olvasók és a nézők mindig nagy érdeklődéssel és izgalommal észlelik őket.

W. Shakespeare művei elérhetők a kerületi könyvtárban
Válogatás híres orosz költők legjobb fordításaiból [Szöveg] /ford. B. Pasternak, M. Kuzmin, I. Evsa. – M.: Eksmo, 2009. – 352 p.: ill. – (Világklasszikusok)
Hamlet, Dánia hercege [Szöveg]: tragédiák / ford. angolról B. Pasternak. – Szentpétervár: IG „ABC-Classics”, 2009. – 224 p.
Történelmi drámák [Szöveg] / ford. angolról – L.: Lenizdat, 1990. – 767 p.: ill.
Ahogy tetszik. Mérték mértékért [Szöveg]: játszik / ford. angolról T. Shchepkina-Kupernik. – M.: LLC „AST Kiadó”, 2003. – 315 p.
Vígjáték [Szöveg] / ford. angolról – M.: Eksmo, 2010. – 576 p. – (Külföldi klasszikusok)
Vígjátékok, krónikák, tragédiák [Szöveg]: 2 kötetben / ford. angolról ; be fog lépni. Művészet. és megjegyzést. D. Urnova. – M.: Művész. lit., 1989. – T.1. – 783 o.; T. 2 - 670 p.
Lear király. Sok hűhó semmiért. Szentivánéji álom [Szöveg] / ford. angolról T.L. Shchepkina-Kupernik. – M.: Profizdat, 2005. – 416 p. – (Irodalmi remekművek)
Dalszöveg [szöveg]. – M.: Eksmo, 2009. – 480 p. – (World Poetry Library)
Mérték mértékért. Lear király [Szöveg]: színdarabok / ford. angolról Előszó O. Szarkák. – M.: Izvesztyija, 1990. – 256 p.
Rómeó és Júlia [Szöveg]: tragédiák / ford. angolról B. Pasternak. – M.: Eksmo, 2012. – 192 p.
Szonettek [Szöveg] / ford. angolról S.Ya. Marshak. – Szentpétervár: IG Azbuka-klasszikusok, 2009. – 224 p.
Tragédiák [Szöveg] / ford. angolról – M.: Eksmo, 2010. – 704 p. - (Külföldi klasszikusok)

A Park Mon Repos Múzeum-rezervátum gyűjteménye az angol reneszánsz legnagyobb költőjének és drámaírójának, William Shakespeare-nek (1564–1616) hét könyvét tartalmazza. A könyvek különböző években (1886-tól 1927-ig) és különböző nyelveken jelentek meg: oroszul, angolul és németül.

Shakespeare Anglia számára fontosságát tekintve ugyanazt a helyet foglalja el, mint Puskin Oroszország számára. Mi magyarázza Shakespeare költői és drámaírói jelenségét? Elsősorban azért, mert már akkor, a reneszánsz idején is érintette az egyetemes emberi értékeket. Shakespeare szó szerint „felrobbantotta” az akkori dramaturgiát, az ember belső világát sikerült a színpadon megmutatnia, az egyszerű bohózatos, építő cselekményeket halhatatlan alkotásokká alakítva. Alkotói életének 20 éve alatt olyasvalamit alkotott, ami közel öt évszázadon át aktuális marad. Senki sem múlta felül drámaírói tehetségét. Szonettjei, tragédiái és vígjátékai halhatatlan klasszikusokká váltak. Shakespeare-nek köszönhetően új ötletek és új életszemlélet jelentek meg az irodalomban. Élő embereket hozott a színház színpadára, nem pedig szigorúan meghatározott eszmék hordozóit, ahogy az az akkori drámában jellemző volt. Ugyanakkor Shakespeare széles körben használta a népi beszédet, amely később szervesen bekerült az irodalmi nyelvbe.

Múzeumunk gyűjteményében szerepel többek között Shakespeare egyik legjobb vígjátékának, a Szentivánéji álomnak egy érdekes kiadása. Németre August Schlegel fordította, Julius Hoeppner illusztrációival. A könyv Münchenben jelent meg.

Mintha a mi korunkról szólna, a zseniális Shakespeare több mint négyszáz évvel ezelőtt megírta a Szentivánéji álmot. Az emberek az élet új valóságában a túlélésért vívott harcban megfeledkeztek a legfontosabbról. És a lényeg nem a viszályban és veszekedésben van, hanem a szeretetben és az irgalomban, nem az emberek elválasztásában, hanem az egyesülésben és a kölcsönös megértésben. A mitológiában gyakran előfordul az „aranykor” fogalma, ezt mondják arról az időről, amikor az emberek harmóniában éltek a természettel. A minket körülvevő természet pedig sokkal összetettebb és szokatlanabb, mint azt el tudnánk képzelni. Nemcsak a Föld élő testét, hanem a lelkét is ábrázolja. És ahogy az ember okozta beavatkozás tönkreteheti a bioszférát, ugyanúgy az emberi veszekedések, félreértések és a saját fajtájukkal szembeni agresszió tönkreteheti ezt a lelket, és mindenféle természeti katasztrófához vezethet.

... Összekevert
Boldog ősz, haragos tél,
Tavasz és nyár; meghökkent világ
Nem fogja többé felismerni őket a gyümölcseikről.
De megjelentek ilyen katasztrófák
Mindezt a veszekedéseink és nézeteltéréseink miatt:
Mi vagyunk az ügyük, mi teremtjük őket.

Így vall a vígjáték egyik hősnője, a tündérek és manók királynője, Titánia (a természeti erők fantasztikus megtestesülése), akinek Oberon, férje iránti szerelme nem a legjobb napjait éli. Fiatal hősök, akik szintén nem tudnak megbirkózni az érzéseikkel, és Thészeusz herceg, aki kardjával udvarolt az amazonok királynőjének, Hippolytának, hozzájárulnak ehhez az egyetemes viszályhoz. Általánosságban elmondható, hogy Shakespeare darabjában a fiatal és nem túl fiatal hősök végtelenül sok hibát követnek el, őrült zűrzavar uralkodik az emberek és a varázslók viszonyában, amit a nyughatatlan erdei szellem, Puck kelt. (Mellesleg, Shakespeare más vígjátékaiban is gyakran előfordul ilyen zavar, csak emlékezzen Tizenkettedik éjjelÉs A hibák vígjátéka). De Shakespeare zsenialitása végül mindent a leghatékonyabb eszközökkel – a szerelem révén – felold. Kiderül, hogy minden nagyon egyszerű: ahhoz, hogy az egyetemes léptékű harmónia és rend helyreálljon, az szükséges, hogy az emberek lelkében harmónia uralkodjon.

Élete során Shakespeare művei csak külön formában jelentek meg. Az első teljes műgyűjteményt a barátok csak 1623-ban készítették el és adták ki. Az úgynevezett Shakespeare-kánon 37 darabot tartalmazott, amelyek közül mindössze 18 látott napvilágot a drámaíró életében.

Shakespeare munkája az angol nyelv megteremtésének folyamatának végét jelentette, és határvonalat húzott az európai reneszánsz alá. A humanista elv, az emberi személyiség és az ideálok tisztelete e nagy korszakban, ahol az Ember lett a fő, személyiségének ereje, a szeretet és a megbocsátás képessége – mindez nagyon közel hozza őt hozzánk, a világban élő emberekhez. teljesen más korszak. Különböző időkben különböző „Shakespeare-ellenes” kampányok indultak, ahol vitatták szerzőségét, de ez csak kiemeli munkásságának jelentőségét.

Drámái a mai napig szerves részét és alapját képezik a világ színházainak repertoárjának. A mi modern korunkban, a mozi korszakában pedig Shakespeare szinte minden darabját megfilmesítették.

Az anyagot Tatyana Leonidovna Prosina készítette,
múzeumi tárgyak kurátora Leningrádi Állami Költségvetési Intézmény "GIAPMZ "Park Monrepos"

Senki sem tudja az igazságot Shakespeare-ről, csak legendák vannak,
véleményeket, néhány dokumentumot és nagyszerű műveit.

William Shakespeare. Az egyetlen fennmaradt életre szóló portré

Shakespeare-t drámaíróként senki sem múlta felül. A 16. században megalkotott Hamlet szerepe az, amiről minden színész álmodik, mint a sportolók az olimpiai aranyéremről. Shakespeare darabjait továbbra is színpadra állítják, a filmstúdiók filmeket készítenek a művei alapján, és függetlenül attól, hogy a szereplők történelmi jelmezbe vagy modern ruhába vannak öltözve (mint például a Shakespeare című hollywoodi filmben), minden párbeszéd és gondolat nagyon jól hangzik. ide vonatkozó. Mi magyarázza Shakespeare költői és drámaírói jelenségét? Elsősorban azért, mert már akkor, a reneszánsz idején is érintette az egyetemes emberi értékeket. Szó szerint „felrobbantotta” az akkori dramaturgiát, amikor az ember belső világát mutatta be a színpadon, az oktató és bohózatos cselekményeket halhatatlan művekké változtatva.

A szemem metszővé és a te képed lett
Őszintén a mellkasra nyomva.
Azóta élő keretként szolgálok,
És a legjobb dolog a művészetben a perspektíva...

A ráncok mentén az igazi üvegben
Mindannyian számoljuk a veszteségeinket...
.......................................................
Ha abbahagyod a szeretetet, akkor most
Most, hogy az egész világ ellentmondásban van velem,
Légy a legkeserűbb a veszteségeim között,
De nem az utolsó csepp bánat!
........................................................
Nem csoda, hogy a nekem adott név azt jelenti
"Szeretnék". Kínoz bennünket a vágy,
Könyörgöm: vegyél még mellé
Minden más vágyadhoz.
..........................................................
Szeretlek, de ritkábban beszélek róla,
Gyengéden szeretem, de nem sok szemért.
aki a fény előtt áll, érzésekkel kereskedik
Egész lelkét kiállítja....
...........................................................

A szonettek fordítása: Samuil Yakovlevich Marshak

William Shakespeare humanista volt. A reneszánsz eszméit, ahol az ember volt a fő, a szeretet képessége és a személyiség ereje vitte át a színpadra. Életrajzáról különböző információk állnak rendelkezésre. Különböző időkben „Shakespeare-ellenes” kampányok indultak, ahol vitatták a szerzőségét. De ez csak hangsúlyozza munkája jelentőségét.

William Shakespeare Stratfordban született, egy kisvárosban a folyó partján.

Senki sem tudja William Shakespeare pontos születési dátumát. A történészek arzenáljában csak egy egyházi feljegyzés található a csecsemő 1564. április 26-án történt megkeresztelkedéséről. A kutatók szerint a rituálét a születést követő harmadik napon végezték el. Ennek megfelelően hihetetlen módon a drámaíró születési és halálozási dátuma ugyanarra a dátumra esett - április 23-ra.

Vilmos édesanyja, Marie Arden nemesi családból származott, apja jómódú polgár volt, és egy időben komoly szerepet játszott a helyi politikában – volt a város polgármestere és alpolgármester. Apjának több háza volt Stratfordban, gabonával, gyapjúval és hússal kereskedett, így a kis Williamnek lehetősége nyílt a helyi „gimnáziumban” tanulni.

Egy kis tartományi városban élt, ahol mindenki ismerte egymást és osztálytól függetlenül kommunikált, Shakespeare jól ismerte a hétköznapi városlakók életét. A folklór szakértője lett, és a leendő hősök számos jellemzőjét a helyi lakosoktól másolták le. Hozzáértő szolgák, elsőrendű nemesek, szenvedő emberek, akik a konvenciók keretei között szűkölködtek – mindezek a hősök később megjelentek komédiáiban és tragédiáiban.

William kitűnt kemény munkájával, különösen azért, mert nagyon korán – 16 éves korától – el kellett kezdenie a munkát, mert apja összezavarodott az üzleti életben, és nem tudta eltartani az egész családot. Az életrajzi adatok erről az időről eltérőek. Egyes források szerint Vilmos vidéki tanárként dolgozott. Egy másik legenda szerint inas volt egy hentesboltban, és a legenda szerint már akkor is humanista – az állatok levágása előtt „ünnepélyes beszédet mondott felettük”.

Tizennyolc évesen William feleségül vette Anne Hathawayt, aki akkor 26 éves volt.1583-ban a fiatal párnak lánya született, Susan, és William boldog volt. Egész életében különösen ragaszkodott hozzá, még az ikrek, a fia, Khemnet és a második lánya, Judith születése után is.

Három évvel házassága után Londonba költözött. A legenda szerint Shakespeare elmenekült egy helyi földbirtokos elől, aki üldözte őt, mert William szarvast ölt egy nemesi birtokon (a gazdag ember szarvasának megölése vitézségnek számított).

Londonban Shakespeare színházban kapott munkát. Vigyázott a látogatók lovaira, eleinte „játékfoltozó”, mai szóhasználattal újraíró volt – régi darabokat dolgozott át új produkciókra. Valószínűleg színészként is kipróbálta magát. Shakespeare hamarosan a színház drámaírója lett. Munkásságát életében nagyra értékelték kortársai, 1599-ben megalakult a Globe Színház, amelynek Shakespeare lett az egyik részvényese.

Shakespeare jelentősége Angliában ugyanazt a helyet foglalja el, mint Puskin Oroszország számára. A tragédiákban, és különösen a vígjátékokban Shakespeare széles körben használta a népszerű beszédmintákat, amelyek később szervesen bekerültek az irodalmi nyelvbe. De munkájának értéke nem csak ez volt. Több mint 20 éves kreatív élete során olyat alkotott, ami öt évszázadon át aktuális maradt. Szonettjei, tragédiái és vígjátékai klasszikussá váltak. Shakespeare-nek köszönhetően új ötletek és új életszemlélet jelentek meg az irodalomban. A színpadi színházban a hősök élő emberekké váltak, nem pedig szigorúan meghatározott eszmék hordozóivá, ahogy az az akkori drámában jellemző volt. Vilmos a közös cselekményeket vette alapul, és bevezette bennük az akkori kor fejlett eszméit - a reneszánszt.

William Shakespeare „A két veronai úr”, „A hibák vígjátéka”, „A cickány megszelídítése” című fiatalkori vígjátékai szemrehányást érdemelhetnek az intrika bonyolultsága, a vígjáték megjelenése, a cselekmény naivitása, de kiváló. jelenetek, helyzetek és élénken körvonalazott karakterek szóródnak szét bennük.

A jól ismert és szeretett vígjáték „A cickány megszelídítése” erre példa. A vígjáték a Domosztrojevszkij-bohózat cselekményén alapul, amikor egy általában durva és szűk látókörű férfi, Fernando megszelídíti a „makacs” és rosszkedvű Catarinát. A végén Katarina monológot tart, amelyben a patriarchátust dicsőíti, melynek lényege, hogy milyen csodálatos házas, engedelmes feleségnek lenni. Shakespeare-nek több olyan ötletet is sikerült bemutatnia, amelyek még ma is kortársak. Általánosságban elmondható, hogy a darab lényege nem az, hogy dicsőítse a férfiak találékonyságát, de még csak a férfiak és nők egyenjogúságát sem. Shakespeare megmutatta a férfi és a nő „egyenértékűségét”, akik harmonikusan kiegészítik egymást, erről szól a „behódoló” feleség, Katarina utolsó monológja.

"...A veled való törődésben
Szárazföldön és tengeren dolgozik,
Nem tud aludni éjjel a viharban, bírja a hideget,
Amíg otthon sütkérezsz a melegben,
A veszélyek és nehézségek ismerete nélkül.
És csak szeretetet akar tőled,
Barátságos tekintet, engedelmesség -
Jelentéktelen fizetés a munkájáért."

A "Hamlet" tragédia nyitja meg a költő és drámaíró munkásságának második szakaszát. Itt már nincs merész mulatság, a hősök pedig egyre inkább a győztesekből válnak áldozatokká, de még mindig küzdenek és élnek. Szinte minden színész arról álmodik, hogy eljátssza Hamletet. Hamlet belső világa bontakozik ki a színpadon, hánykolódása, szenvedése, választási kínja. Hamlet megpróbálja felfogni tetteit, keményen gondolkodik az életen, és még a halálban sem lát kiutat.

Miután találkozott apja szellemével, a világgalmegfordult, bemutatkozottelőttHamletmásoknak:

"Milyen fárasztó, unalmas és szükségtelen,

Nekem úgy tűnik, hogy minden a világon! Ó utálatos!"

Az „Othello”-ban és a „Macbethben” a szenvedélyek pusztító hurrikánnal felborítják azt, amit korábban a jólét és az elégedettség jellemez. Shakespeare Lear királyában a nagy igazságtalanságot és arroganciát nagy szenvedés engeszteli, és azon a szörnyű éjszakán, amikor az öreg király esőben és forgószélben bolyong, nem lévén tető a szürke fejéhez, ezen az éjszakán az emberiség titokzatos megújulása. lélek zajlik, amely megtanul szeretni és együtt érezni.

Művészi szépségében és erejében nem marad el a nevezett daraboknál az a három korszak drámája az ókori életből, amelyeket William Shakespeare főként Plutarkhosz alapján írt: „Julius Caesar”, „Coriolanus», « Anthonyés Kleopátra."

A „Mérték a mértékért” című drámát komor karaktere jellemzi, amelyben a költő újabb csapást mért a puritán exkluzivitásra és intoleranciára. Pesszimista jegyek hallhatók Shakespeare munkásságának utolsó korszakának alkotásaiban, a „Troilus és Cressida” és az „Athéni Timon” darabokban is, de a nagy költő harmonikusan kidolgozott természete nem állt meg a csalódásban, hanem elérte. az élettel való megbékélés és a nyugalom a megbocsátás gondolatában.

Az utolsó alkotói ciklus alkotásai: "Cymbeline", "Téli mese", "A vihar",nem olyan híres. Az allegorikus fikció műfajában íródtak, hiszen annak a színháznak a megrendelője, amelynek Shakespeare írt, már nemes, szórakozásra és szórakozásra vágyó közönséggé vált. De itt is kifejezésre jutnak a humanista eszmék – ez a tehetséges költő és drámaíró hite az emberiség fényes jövőjében, a derűs nyugalom ígérete.