Vernyaeva T.A., Sukhodolsky G.V. szakmai közösségek tipológiai portréi

Értelmezés műfaji forma egy mű a címével kezdődik, ami a szöveg legfontosabb összetevője. A kortársaknak szentelt emlékiratok egy része már a művek címének vagy tartalomjegyzékének elolvasásával is megkülönböztethető más emlékművektől. – Holdbeli barátom. Blokról”, „Megszállott. Bryusovról", "Gondolkodó vándor. Rozanovról" és más portrék alkotják Z. Gippius „Élő arcok" című gyűjteményét. „Berdyaev”, „Alexander Benois”, „Andrei Bely” - ezek B. Zaitsev „Távoli” című könyvének fejezetei. V. Hodasevics „Nekropolisza” a „Brjusov”, „Andrej Belij”, „Muni”, „Gumiljov és Blok” fejezeteket tartalmazza... A művek fejezeteinek ilyen jelölése természetesen nem kötelező, de jelzésértékű. .

A felsorolt műveket az emlékiratok olyan műfaji módosításának tulajdonítjuk, mint az irodalmi portré, amely O. Markova szerint „aktív, elterjedt és termékeny forma”.

Az irodalmi portré „egy önálló műfaj, amely művészi holisztikus leírást ad egy valós személyről egyéni, egyedi, élő megjelenésében”.

Például L. Ginzburg (1975), O. Kashpur (1995), A. Yarkova (2002) ír az irodalmi portré műfajának megjelenéséről és fejlődésének történetéről.

A műfaj virágkora ben kezdődött forduló XIX-XX században ez a tendencia folytatódott a 20. századi – mind a szovjet, mind az orosz külföldi – irodalomban. A 20. század 20-30-as éveiben az irodalmi portré az emlékiratok módosításaként „az irodalmi folyamat észrevehető jelenségévé vált”.

Az orosz tudomány irodalmi portréjának tanulmányozása konkrét történelmi és irodalmi anyagokon kezdődött, elsősorban M. Gorkij munkásságának anyagán. A portré mint műfaj tanulmányozásának fő problémáit E. Tager (1960) cikkében vázolta fel, és V. Barakhov (1960), V. Grecsnyev (1964) dolgozta ki. A műfaj sajátosságait érintő általánosító művek B. Galanov (1974), V. Barakhov (1985), O. Markova (1990), O. Kashpur (1995), A. Yarkova (2002) műveihez tartoznak. Elmondhatjuk, hogy az irodalmi portrét meglehetősen alaposan tanulmányozták, jellemezték műfaji sajátosságait, szerkezeti elemeit.

De az irodalmi portrét mint az emlékiratok módosítását még nem tanulmányozták kellőképpen. Bár sok kutató elismeri, hogy az irodalmi portré „az emlékirodalom önálló műfaja”, „az emlékirodalom egyik műfaja”, bár általában az „emlékportré” tipológiai tulajdonságait jelzik, a gyakorlatban a művek műfaji jelölése. amelyek lényegében memoár irodalmi portrék , nehézségeket okoz, amit a bevezetőben bemutattunk, és konkrét művek példáján is megerősítjük.

(Fenntartást teszünk, hogy az „emlékiratok műfaji módosításai” helyett a „műfaj” kifejezést használjuk gazdaságosabbnak és egyenértékűnek jelen narratíva keretein belül).

Egyértelműen meg kell határozni az irodalmi portré kánonját, mint az emlékiratok módosítását, hogy jobban feltárjuk a művek egyéni szerzői eredetiségét.

O. Markova „Modern irodalmi portré: a műfaj tipológiája és poétikája” című disszertációjában meghatározza „ Általános elvek portré egy memoárportréban.” Ez „a hitelességhez való viszonyulás, a visszatekintés az egyén és a korszak megértésében, a szerző értékeléseinek nyitottsága, a szerző személyes benyomásaira való támaszkodás, ... az ábrázolt személy a korszak hátterében, ... a könyv „más” szereplőivel együtt.”

O. Kashpur „Az irodalmi portré műfaja B. Zaicev munkáiban” című munkájában kiemeli „ sajátos jellemzők irodalmi portré mint különleges műfaj emlékiratok”, de a jelzett tulajdonságok véleményünk szerint az irodalmi portré egészére jellemzőek, és nem hangsúlyozzák az emlékportré „emlékezet” jellegét. Így a kutató meghatározza a kép tárgyát (valós életű személy), a portré készítőjének feladatát („a prototípus valós megjelenésének jellemzői minél pontosabb reprodukálása”), valamint a tény, hogy „a portré a szerző szubjektív elképzeléseit tartalmazza” és a hős belső vonásainak sejtése.

Az irodalmi portré külső hasonlóságának problémája megfelel az emlékezés vagy a történelmi pontosság problémájának. A portré elve a realista tipizálás jegyeiből születik, vagyis olyan művészi általánosításból, amely elválaszthatatlan az individualizált személyképtől.

Sok emlékiratban sok portré és vázlat található. De nincs külön műfaji státuszuk, hanem a szöveg elemeként szerepelnek benne Általános leírása múlt, csak egy részlete a képnek, és arcokkal eleveníti fel – a szerző kortársai.

E tekintetben O. Markova kétféle memoárportrét azonosít szerkezeti felépítését tekintve: egy „kötött”, „nem szabad” portrét egy nagyobb memoár-elbeszélés részeként és mint önálló „szabad” műfaji formációt. Véleményünk szerint a kutató által javasolt tipológia nem veszi figyelembe, hogy az irodalmi portré készítőjének feladata „a prototípus valódi megjelenésének jellemzőinek minél pontosabb reprodukálása”, ahogyan azt fentebb már idéztük. .

Az irodalmi portré elbeszélésének alanya más emberek, az emlékíró kortársai. „Egy irodalmi portré szintetikusan összefoglal minden tudást egy adott személyről, beleértve az életrajzát, műveit (ha arról beszélünk az íróról), kortársai hozzáállása, valamint a szerző hozzáállása” – írja A. Yarkova.

Mind az irodalmi portréban, mind - tágabb értelemben - az egészben memoárirodalom, az ábrázolt személy jelleme „tény ugyanannak művészi érték mint a regényben, mert az is egyfajta kreatív építkezés" A különbség a szerző stratégiája között az irodalmi portré és a regényírás között az, hogy a szerző a fikción kívül újraalkotja a hős karakterét. Reprodukálja benyomásait, cselekvésképét, mentális jellemzőit, tükrözi az egyén viselkedéstípusát, konkrét élethelyzeteket, anélkül, hogy kreatívan fiktív részletét a képbe helyezné.

A szerző a hős sajátos jellemvonásainak leírásával egyidejűleg arra törekszik, hogy rávilágítson a jellegzetes tulajdonságok halmazára, amely a személyiséget világosan körvonalazódó típusba emeli, amelyben az idő fontos tulajdonságai összpontosulnak. Így az irodalmi portrék a javából egy korszak „személyes” ábrázolása és ismerete.

A „hős” a lehető legközelebb áll az igazihoz történelmi alak, de a szerző az ábrázolt személyre is reflektál, nemcsak megfigyeli, hanem szemléli, alaposan megvizsgálja az általa elemzett tárgyat. Ahogy A. Yarkova megjegyzi, „a szerző aktív princípium, nemcsak tárgyilagos ábrázolását tűzi ki feladatának, hanem tanulmányozását, a személyiség lényegének megértését”. A hős karakterének sajátosságainak megértése, a világképbe való átgondolt behatolás, a szerző aktív hősértelmezése és minden anyag megkonstruálja az irodalmi portré műfaját.

Az irodalmi portré műfajában rejlő elemzési komponens olyan műfajképző tényezőt képvisel, mint M. Bahtyin szerint „a valóság megértése”, N. Leiderman szerint „a világ képlete”.

Az emlékiratokban általában, és különösen az irodalmi portrékban van egy szubjektív elem – még akkor is, ha az emlékeket más embereknek szentelik. A szerző mindenesetre a saját prizmáján keresztül meséli el a történetet egyéni észlelés. Következésképpen „a szerző szubjektivitása minden emlékirat szerves vonásaként jelenik meg”, hiszen az emlékíró „igyekszik jelezni látókörének sugarát, találkozások krónikáját, személyes visszatekintő hangulatait, és így vagy úgy igazolni az emlékezetes epizódok kiválasztását. .”

Az elkerülhetetlen szerző szubjektivitása a karakter befejezetlenségének egy árnyalatát viszi be az irodalmi portréba: az emlékírónak nehéz megteremtenie kortársa jellemének teljes integritását. És bár a szerző messziről, korából ismeri „a közvetlen és hosszú távú következményeket”, ahogy A. Tartakovsky megjegyzi, nem tűzi ki magának azt a feladatot, hogy kimerítően megrajzolja a karaktert, mint azt egy regényíró, aki mindent tud hős, és aki megalkotja őt a képzeleted alapján.

Koncepcionális, átgondolt behatolás az ábrázolt személybe, a kép épségében való megértése, a hős karakterének mélyreható látása a szerző részéről, az általánosítás mértéke tehát a domináns tényező, az irodalmi portré műfajának mutatója, amely eltér az emlékiratok egyéb módosításaitól, amelyekre a portrévázlatok vázlatossága és gördülékeny értelmezése jellemző.

Az irodalmi portré kánonjának pontosabb meghatározása érdekében különbséget kell tenni a szerzőség és a szubjektivitás fogalma között. A szerző elve mindent magában foglal, ami általában a szerző tudatát képviseli: ez egy világnézet, egy nézetrendszer - politikai, filozófiai, erkölcsi és mások. A szubjektivitás a szerzői elv egyik összetevőjeként szerepel - mint bizonyos események közvetlen személyes értékelése, mint az életlátást kísérő különleges intonáció.

Az irodalmi portrét kezdetben a szabad kompozíció és a merev cselekmény hiánya jellemzi, amelyek lehetővé teszik az egyik részletről a másikra való könnyű áttérést. Innen ered a mozaik és a töredezettség, melynek köszönhetően az emberkép a világgal való kapcsolat legkülönfélébb aspektusaiban, labirintusaiban jelenik meg. A cselekmény felépítése, az ok-okozati összefüggések és átmenetek megtalálása érezhetően lekötné az emlékezőt, és megakadályozná a könnyű bemutatást. A cselekményelemek azonban a találkozás egyes epizódjainak bemutatásában teljesen lehetségesek, és a heterogén részletek, egy-egy szereplőt jellemző jelenetek csak első pillantásra mozaikot alkotnak. Valójában az alkotó leíró és dinamikus képi elemek integrált portréteret alkotnak, saját belső logikával, alárendelt átfogó terv arcképfestő.

Egy irodalmi portréban a szerző az egészet a különálló, partikuláris, egyéni-személyiségen keresztül fogja fel, vagyis a tudás induktív útján halad - a tényektől az általános kijelentésekig. Ez a hagyomány Plutarkhosztól származik, aki megjegyezte: „Gyakran egy-egy jelentéktelen tett, szó vagy vicc jobban feltárja az ember jellemét, mint a csaták, a hatalmas seregek vezetése és a városok ostroma.”

Az ősi hagyomány annyira életképesnek bizonyult, hogy a 18. században J.-J. Rousseau csodálja a Plutarkhosz által megalkotott portréstílust: „Plutarkhosz éppen ezekben a részletekben jeleskedik... Utánozhatatlan kecsességgel fest nagyokat a kis dolgokban; és olyan sikeresen választja ki ezeket a kicsinyes vonásokat, hogy sokszor elég neki egy szó, egy mosoly, egy gesztus, hogy jellemezze hősét.”

Ez a hagyomány a XX. „Egy igazi ember életében nincsenek apróságok” – érvelt K. Paustovsky, aki mestere volt az ismeretlen szépségének „apróságokban”, „kis vízcseppekben, amelyekben a nap tükröződik” megtalálásának. A sikeresen megtalált hétköznapi apróságok meggyőzővé és hitelessé teszik az irodalmi portrét, a fizikai érzékelhetőséget, hiszen nélkülük az arc kontúrjai nem kapnának élő tölteléket, sziluettek maradnának. Ezért a részletek jelentős művészi részlet funkcióját nyerik el. Nem véletlen, hogy A. Herzen nagyra értékelte azokat a „kis dolgokat, amelyek nélkül az arcok nem élnek tovább, és nagy vázlatokként és profilokként maradnak meg az emlékezetben”.

Kirillova Jekaterina Leonidovna

A fotográfia ben tapasztalta rohamos fejlődését 19 közepe század. A festészet alternatívájaként létrejött fotográfia végül önálló képzőművészeti formává fejlődött, ekkor kezdődött a fotoportréművészet története. Az első fényképészeti kísérletek azonnal okozták nagy érdeklődés. Különösen vonzó volt a könnyű képalkotás illúziója. A fotós munkájának minőségét az alapján értékelték, hogy milyen mértékben sikerült elérni a külső hasonlóságot, és a fényképen lévő hibákat manuálisan javították ki a retusálók. Például szemeket rajzoltak, amelyek az akkori fényképes portrékon gyakran zártnak tűntek. A fényképeket a megrendelők kérésére akvarellel festettük.

Portrék karakterrel

A portré elkészítéséhez terjedelmes kamerákat használtak. A korszakban használt fényképészeti anyagok hosszú expozíciót igényeltek, és nem tették lehetővé a múló mozgások rögzítését. De másrészt amiatt, hogy az illető a kamera lencséje előtt maradt hosszú idő A portrék nemcsak az ember külső vonásait ragadták meg, hanem jellemének vonásait is feltárták. Ez a fényképezési megközelítés látható a híres orosz fotós, Szergej Levitszkij munkáiban. Híres fotóportréi híres orosz írókról és közéleti személyiségekről készültek alakjai a XIX századok, mint például N. A. Nekrasov, I. A. Goncharov, F. I. Tyutchev, I. A. Herzen és még sokan mások. Emellett 1877-ben megkapta Birodalmi Felségük fényképésze címet, és portrékat készített a Romanov-dinasztia négy generációjáról.

Fotó: Moses Nappelbaum

Általában portréfotósok késő XIX századok azonos stílusban alkották meg műveiket: ismétlődő kiegészítőket használtak, fehér vagy szürke alapon adtak elő alkotásokat, és csoportos „háromrétegű” kompozíciókat építettek. Mózes fotós

Kísérletezés pózokkal

Nappelbaum a kialakult hagyományokat vitatja műveiben. Elutasítja a mesterkéltség érzetét keltő statikus pózokat, felhagy a monokromatikus szürke hátterekkel, és a hagyományos kompozíció helyett élénk, kommunikáló jeleneteket kínál. Nappelbaum azzal érvelt, hogy a mozgást érezni kell egy portréban, különben nem lesz benne élet. A modern portréfotósokat is ez az elv vezérli.

Például Rodney Smith amerikai fotós régi fényképes portréin minden fontos - a póz, a gesztus, a látás iránya. Mindez egy sajátos energiát kelt a portréin. A mai napig Smith munkáit 75 díjat kapott, és a világ tekintélyes galériáiban kiállították. A hordozható kamerák feltalálásával lehetővé vált a stúdiófilmezés és a kamera előtti pózolás elhagyása. Ez kiváltotta egy új műfaj - a riportportré - kialakulását. A híres fotós, Andranik Kochar nem hajlandó keresni a fényképein kifejező pózok, hanem a kommunikáció során rögzíti az ember viselkedésének egyes mozzanatait.

A fény segítségével létrehozott vizuális képek melegséggel és élettel telítik a képet, vagy éppen ellenkezőleg, mint Robert Mapplethorpe munkáiban, szinte élettelenné teszik. Mapplethorpe alkotásaiban úgy építette fel a fényt és a kompozíciót, hogy az ábrázolt személy hidegségét, elidegenedettségét és magányát hangsúlyozta, aki mintha levegőtlen térben lenne.

Arnold Newman portréfotós munkájáról szólva megjegyezte, hogy annak érdekében, hogy szép portré, nem csak a pózoló személy személyes tulajdonságaira kell gondolni, hanem a házra is, amelyben él és dolgozik, tudnod kell, hogyan viselkedik Mindennapi élet, és megértse, mi teszi ezt a személyt emberré.

A portréfotózás jelentése

A fényképezés nemcsak művészeti szempontból fontos, hanem emlékezetes történelmi dokumentum, amely a tudományos eszközök és bizonyítékok arzenáljában szerepel. Például az etnológusok, geográfusok, riporterek és utazók fényképei gyakran magas művészi értékkel bírnak, de idővel fontossá váltak. történelmi dokumentumok. Ugyanez mondható el a portré műfajáról is. A portrék tipológiája igen változatos. Ide tartoznak a stúdió- és riportportrék, pszichológiai és gyermekportrék, ezek lehetnek színesek vagy fekete-fehérek. Az idő múlásával a fényképes portrék a korszak tudományos, történelmi és dokumentális bizonyítékává válnak.

A PORTRÉ TIPOLÓGIÁJA A MŰVÉSZI BESZÉDÉSBEN

O.A. Maletina

A portrék tipológiája számos és változatos, de a legsokoldalúbb osztályozások igen művészi portré. Például olyan kritériumok szerint osztályozzák őket, mint az alkotás módja, alakja, szerkezete stb. A portrék besorolása a portrékészítés kompozíciós és stilisztikai technikái alapján történhet: absztrakt portré, képi portré, plasztikus és építészeti portré, útlevélportré, domináns tulajdonságú portré, vagy vezérmotívumú portré, komikus portré, valamint változó arckifejezést ábrázoló portré, ahol a kifejezésmód változás a testi és a lelki, vagyis az arcszín változását jelenti. , a szem alakja és fénye hangulati, arckifejezési változásokat von maga után 1.

G.S. Syritsa tanulmányában részletes szituációs osztályozást kínál portré leírások: portré-észlelés, portré-ön-észlelés, portré-emlékezet, portré-önemlékezés, portré-felismerés. A portré lehet az egyes portréjellemzők általánosított leírása, vagy tükrözheti a „jelenlegi” állapotot, amikor egy adott helyzetben az egyik vagy a másik oldal az állandó jellemzőket kiemeli 2.

A továbbított információ mennyisége alapján A.N. Beszpalov a következő 3 típusú portrét azonosítja:

1) portré-árnyékoló;

2) értékelő portré;

3) szituációs portré (minimális információmennyiség);

4) leíró portré (az információ mennyisége meghaladja a korábbi típusok minimális mennyiségét, és hajlamos növekedni); Az ilyen típusú portrékat töredékes és teljes portrékra osztják.

A portrésor egy karakter rövid portréjellemzőit tartalmazza, amelyek egy vagy két jellemzőjéből állnak. Ez a fajta

portrét a kisebb és epizodikus szereplők. Az értékelő portré a szerző értékeléseit tartalmazza, erősen színesítve a modalitást. Az ilyen típusú portrészerkezetek magját a „legjobb”, „legrosszabb”, „kedves”, „szép” minősítő tulajdonságok alkotják, perifériájukat más portrétípusok töredékei alkotják. A szituációs portré azokat a jellemzőket tartalmazza, amelyek jellemzővé válnak egy szereplőre különböző helyzetekben. A részletes leíró portrét megjelenítés jellemzi több a helyzet egyéni jelei a nyelv azt jelenti. A töredékes portrék olyan portrévázlatok, amelyek rövidek, és egy karakter két vagy három jellemzőjét tartalmazzák. A töredékes portré egy részletes portré csonka változata.

ON A. Rodionova a következő típusú művészi portrékat azonosítja 4:

1) portré-bemutatkozás (vagy portré-megismerés);

2) portré-értékelés (vagy portré-észlelés);

3) portré-helyzet.

A portréábrázolás célja, hogy megismertesse az olvasót a szereplővel [részletes és átfogó portré a szöveg elején (történetben), fejezetben (regényben és történetben)]. Ha egy portréábrázolásnál nem számít a karakter észlelése, akkor a portréértékelésben éppen ellenkezőleg, szemantikailag jelentősek a megfigyelő érzései, akiknek a szerepét a narrátor vagy más szereplő tölti be (lexikális jel). egy ilyen portréban a vizuális, auditív, azaz általános érzékszervi észlelés jelentésű predikátumok jelenléte). A szituációs portré célja a hős megjelenésének visszatükröződésével függ össze, amiről egy-egy epizódban szó esik, vagyis egy ilyen portrét egy konkrét szituáció határozza meg.

Meg kell jegyezni, hogy A.N. Beszpalov és N.A. Rodionov másként definiálja a portréértékelést vagy az értékelő portrét, de ami a portréhelyzetet illeti, véleményük egybeesik. ON A. Rodionova az ilyen típusú portrékat az irodalmi szövegben való szintaktikai megvalósításuk szempontjából vizsgálja. Nem tartjuk helyénvalónak a portré-szituáció megkülönböztetését, mivel esetenként egy portré-észlelés és egy portré-ábrázolás is portré-szituációnak tekinthető.

Különösen érdekes számunkra a K.L. szerkezeti-szemantikai osztályozása. Sizovaya, tematikus és szerkezeti alapokra épült. K.L. Sizova úgy véli, hogy maga a portréleírás is tartalmaz olyan, a karakter megjelenését jellemző elemeket, mint a hős ruházatának jellemzői, az arcvonások alakjának jellemzői [orr alakja: egyenes, felfelé fordított, szem alakja (szem, szemhéj), száj, áll, arc], a hős megjelenésének színjellemzői , a gesztusok és a viselkedés jellemzői, az arckifejezések (kinézet és a mosolygás módja) és a hangzásbeli jellemzők (a karakter hangjának jellemzői).

K.L. Sizova a portrék tematikus és szerkezeti alapon történő osztályozását kínálja:

1) tematikus tipológia (vécéközpontú portré, színcentrikus portré, tárgyközpontú portré, zoocentrikus portré, florocentrikus portré, aromacentrikus portré, zeneközpontú portré);

2) szerkezeti tipológia (pont-lineáris portré, terepi portré és térfogati portré)5.

A fenti osztályozások elemzése után arra a következtetésre jutottunk, hogy nem tükrözik a meglévő portréjellemzők minden típusát. Anyagunkból kiderült, hogy a korábbi portrévizsgálatok során nem különítették el azt a portrétípust, amely a karakter jellemző vonásait, készségeit, képességeit tartalmazza. Például O.A. Nyecsajeva a leírást jellemzőnek tartja tanulmányában, és kétféle jellemzőjét azonosítja: ezek egy része életrajzi adatokhoz kötődik, mások jellemvonásokat jeleznek 6. Ebből következően céltudatosnak tűnik

célszerű kiegészíteni a K.L. Sizova és az olyan típusú portrék mellett, mint a WC-központú, a színcentrikus, a tárgyközpontú, a zoocentrikus, a florocentrikus, kiemelnek egy karakterközpontú portrét, amely információkat tartalmaz a karakter karakteréről, képességeiről és készségeiről. Tekintettel arra, hogy a karakterközpontú portrét korábban nem ismertették és alaposan tanulmányozták, nézzük meg részletesebben.

A karakter-centrikus portré részeként a következő összetevők különböztethetők meg: pszichológiai jellemzők és szociális jellemzők.

A pszichológiai jellemzők leírása feltárja a karakter mentális képességeit, erkölcsi tulajdonságait és személyes jellemzőit. A mentális képességek jellemzik az egyéni személyiségjellemzőket, amelyek szubjektív feltételek sikeres megvalósítása egy bizonyos típusú tevékenység. Az erkölcsi tulajdonságok közé tartoznak az erkölcsi vonások jellemzői, amelyek erkölcsi értékelést kapnak a társadalomban. A személyes jellemzők olyan egyéni jellemzők, amelyek az embert jellemzik.

A társadalmi jellemzők leírása tükrözi a karakter társadalmi helyzetét, életkorát, iskolai végzettségét és szakmáját. A társadalmi pozíció aszerint jellemzi a karaktert, hogy milyen szintet vagy rést foglal el a társadalom társadalmi ranglétrán. Az életkor az emberi fejlődés egy szakasza, amelyet a szervezet és a személyiség sajátos formálódási mintái jellemeznek, és egyben a szervezet biológiai érésének szakasza, amelyet genetikai tényezők határoznak meg. Az oktatás a rendszerezett ismeretek, készségek és képességek elsajátításának folyamata és eredménye. A szakma egy nem munkaügyi tevékenység olyan személy, aki a képzés és a munkatapasztalat eredményeként megszerzett speciális ismeretek és gyakorlati készségek komplexumával rendelkezik.

A karakter megjelenése és karaktere között függőség van, vagyis a karakter karaktere a hős külső képének kivetülése. Fontos szerep lejátssza a vezető pszichológiai jellemzőit

KÖTELEZETTSÉG

A karakter megjelenésének főbb jellemzői: a szemek kifejezése, mosoly, járás, beszédmód. A karakter külső megjelenésének leírása mögött mindig olyan cél rejlik, mint a hős belső világának, karakterének feltárása. A portré nemcsak a külső, hanem az ember tulajdonságainak, esszenciájának, lelkének belső kifejezésének átadását is magában foglalja, nem csak a megjelenés képét. A portré egy emberi személyiség, azaz a 7. karakter feltárását jelenti.

Az elemzett anyag lehetővé teszi, hogy az elemzett portrétípus két típusát különböztessük meg:

Karakterközpontú portré, amely a szereplők megjelenésében nyilvánul meg;

Karakterközpontú portré, amely nem tükröződik a szereplők megjelenésében.

Az első típusú karakterközpontú portrét a főszereplők leírására, a második típust a mellékszereplők leírására használjuk. Nézzük meg a karakterközpontú portré első típusát példákon keresztül: 1) És ugyanígy a vaskos és nagy Mrs. Wilson, aki mellette állt, miközben megpróbálta felemelni Clyde fontosságát. Csak egy zsíros gerendát sugárzott. Szinte nehézkes volt, és rózsaszín, hajlamos kettős állra. Mosolygott és mosolygott, nagyrészt azért, mert természeténél fogva zseniális volt, és az itteni jó viselkedése miatt…8; 2) A szeme kerek volt

és kék és intelligens – az ajka és az orra, a füle és a keze olyan kicsi és kellemes 9; Olyan volt, ahogyan a látásról döntött, intelligensebb és tetszetősebb...10

Az első példában a hősnő jó természete külsőleg teljességében nyilvánul meg, Kövér férfi- ez mindig egy kedves és jó ember, nem tud kárt okozni. A második példában a hősnő mentális képességeinek jellemzése és a külső megnyilvánulása szerepel ezt a tulajdonságot megtalálható a szem leírásában. George Newton karakterközpontú portréja kétségtelenül ennek a portrétípusnak a második típusába tartozik: George Newton, amint azt mindenki láthatta és érezhette, kellemes, ha nem is túl érzelmes vagy romantikus ember volt, aki különféle apró terveit a témával kapcsolatban vette. ő maga és jövője a legfontosabb 11. A regény oldalain nem adnak leírást Mr. Newton megjelenéséről, mivel a szerző valószínűleg azt akarja, hogy a címzett pontosan tudja; hanem arra törekszik, hogy az olvasót elsősorban a legtöbbről tájékoztassa jelentős jellemzői ennek a karakternek a természete. Ebben a cikkben tehát alátámasztottuk a karakterközpontú portré azonosításának jogosságát, megvizsgáltuk ennek a portrétípusnak a típusait és összetevőit. Így kiderül, hogy általában bármely karakter portréja a következő szerkezettel rendelkezik (lásd az ábrát).

Megjelenés jelmez karakter

Témaközpontú

Zoocentrikus

WC-központú

Karakterközpontú _______portré________

Színcentrikus ______portré_____

Pszichológiai

sajátosságait

Aromacentrikus ______portré_____

Szociális

jellemzők

Florocentrikus

Mentális képességek Társadalmi állapot

Erkölcsi tulajdonságok Életkor

Személyes

minőség

Oktatás

Szakma

Karakter portré szerkezete

O.A. Maletina. A portré tipológiája a művészi diskurzusban

MEGJEGYZÉSEK

1 Beletsky A.I. Válogatott irodalomelméleti művek. M., 1964.

2 Syritsa G.S. A portré nyelve L.N. regényeiben. Tolsztoj „Háború és béke” és „Feltámadás”: Dis. ...folypát. Philol. Sci. M., 1986. 34. o.

3 Beszpalov A.N. A portréleírások szerkezete a közép-angol korszak irodalmi szövegében: Dis. ...folypát. Philol. Sci. M., 2001. P. 106-120.

4 Rodionova N.A. A portréjellemzők típusai a szépirodalomban I.A. Bunina: Nyelvi és stilisztikai vonatkozás: Dis. ...folypát. Philol. Sci. Samara, 1999. 45-47.

5 Sizova K.L. A hősportré tipológiája: anyag alapján irodalmi próza I.S. Turgenyev: Dis. ...folypát. Philol. Sci. Voronyezs, 1995. 31-152.

6 Nechaeva O.A. A beszéd funkcionális és szemantikai típusai (leírás, elbeszélés, érvelés). Ulan-Ude, 1974. 75. o.

7 Andronnikova M.I. A prototípustól a képig (a portré problémájáig az irodalomban és a filmben). M., 1974. 4. o.

8 Dreiser Th. Amerikai tragédia. Moszkva, 1949. évf. 1.P 214.

9 Ugyanott. 256. o.

10 Ugyanott. 255. o.

A portrék és a rajzok egy személy történetét, szépségét, jellemét és törekvéseit mesélik el. A portréművész az ember jellemével, összetett egyéniségével foglalkozik. Ahhoz, hogy megértsünk egy embert, hogy külsővel megértsük a lényegét, sok élet- és szakmai tapasztalat kell.A művésztől az ábrázolt személy mély ismerete szükséges. egyéni tulajdonságok Az is fontos, hogy az ábrázolt személy közvetítse azokat a vonásokat, amelyeket szakmai környezete rákényszerít.

portré(francia portré - kép) - egy személyt vagy embercsoportot ábrázoló képzőművészeti műfaj. A művészek a külső, egyéni hasonlóság mellett arra törekszenek, hogy a portréban átadják az ember jellemét, lelki világát.

Sokféle portré létezik. A portré műfaj a következőket tartalmazza: félalakos portré, mellkép (szobrászatban), egészalakos portré, csoportportré, belső portré, portré fekvő háttérrel. A kép jellege alapján két fő csoportot különböztetnek meg: a szertartásos és a kamaraportrék. Az ünnepélyes portré általában egy személy képét tartalmazza teljes magasság(lovon, állva vagy ülve). BAN BEN intim portré derék, mellkas, váll képeket használnak. Ünnepélyes portrén az alak általában építészeti vagy tájképi háttér előtt, kamraportrén pedig gyakrabban semleges háttér előtt látható.

Az egy vásznon lévő képek száma alapján a megszokott, egyéni képeken kívül kettős és csoportos portrékat különböztetünk meg. A különböző vászonra festett portrékat párosnak nevezzük, ha kompozíciójuk, formátumuk és színük egységes. Leggyakrabban ezek a házastársak portréi. A portrék gyakran egész együtteseket alkotnak – portrégalériákat.

Az olyan portrét, amelyen egy személyt allegorikus, mitológiai, történelmi, színházi vagy irodalmi karakter formájában mutatnak be, kosztümösnek nevezzük. Az ilyen portrék címei általában tartalmazzák a „formában” vagy „a képen” szavakat (például II. Katalin Minerva formájában).

A portrék méretük szerint is megkülönböztethetők, például miniatűr. Önarcképet is kiemelhet – a művész saját magát ábrázoló képét. A portré nemcsak az ábrázolt személy egyéni vonásait, vagy ahogy a művészek mondják, a modellt közvetíti, hanem tükrözi azt a korszakot is, amelyben az ábrázolt személy élt.

A portréművészet több ezer éves múltra tekint vissza. Már az ókori Egyiptomban a szobrászok meglehetősen pontos képet alkottak egy személy külső megjelenéséről. A szobor portréképet kapott, hogy az ember halála után a lelke beköltözhessen, és könnyen gazdára találhasson. Ugyanezt a célt szolgálták az 1-4. században enkausztikus technikával (viaszfestéssel) készült festői Fayyum portrék is. Idealizált portrék költőkről, filozófusokról, közéleti szereplők gyakoriak voltak az ókori Görögország szobrászatában. Őszinteség és pontosság pszichológiai jellemzők Az ókori római szobrászati portré mellszobrokat megkülönböztették. Egy adott személy jellemét és személyiségét tükrözték.

Egy személy arcának szobrokban vagy festményekben való ábrázolása mindig is vonzotta a művészeket. A portré műfaj különösen a reneszánsz idején virágzott fel, amikor a humanista, hatékony emberi személyiséget ismerték el fő értékként (Leonardo da Vinci, Raphael, Giorgione, Tizian, Tintoretto). A reneszánsz mesterek elmélyítik a portréképek tartalmát, intelligenciával, lelki harmóniával, olykor belső drámával ruházzák fel őket.

A 17. században V európai festészet kamarás, intim portré kerül előtérbe, szemben a szertartásos, hivatalos, magasztaló portréval. A kor kiemelkedő mesterei - Rembrandt, Van Rijn, F. Hals, Van Dyck, D. Velazquez - az egyszerű, semmi csodálatos képeinek galériáját készítettek. híres emberek, felfedezte bennük a kedvesség és az emberség legnagyobb gazdagságát.

Oroszországban a portré műfaja a 18. század elejétől kezdett aktívan fejlődni. F. Rokotov, D. Levitsky, V. Borovikovsky nagyszerű portrésorozatot készített előkelő emberekről. Az e művészek által festett női képek különösen elbűvölőek és elbűvölőek voltak, átitatva lírával és spiritualitással. A 19. század első felében. a portréművészet főszereplője álmodozó és egyben romantikus, hősi késztetésre hajlamos személyiséggé válik (O. Kiprensky, K. Bryullov festményein).

A realizmus megjelenése a vándorok művészetében a portréművészetben is megmutatkozott. V. Perov, I. Kramskoy, I. Repin művészek egy egész portrégalériát hoztak létre kiemelkedő kortársakról. Egyéni és tipikus jellemzői Az ábrázoltak közül a művészek jellegzetes arckifejezések, pózok és gesztusok segítségével adják át lelki sajátosságaikat. A személyt teljes pszichológiai komplexitásában ábrázolták, és felmérték a társadalomban betöltött szerepét is. A 20. században a portré a legellentmondásosabb irányzatokat ötvözi - a fényes valósághű egyéni jellemzőket és a modellek absztrakt kifejező deformációit (P. Picasso, A. Modigliani, A. Bourdelle Franciaországban, V. Serov, M. Vrubel, S. Konenkov, M. Nesterov, P . Korin Oroszországban).

A portrék nemcsak különböző korok emberképeit közvetítik számunkra, a történelem egy részét tükrözik, hanem arról is beszélnek, hogyan látta a művész a világot, hogyan viszonyult az ábrázolt személlyel.

portré(Francia portré, ófrancia portraire; olasz ritratto; az orosz hagyományban is van egy kifejezés a P. - parsun - latin persona - „személy; személy” szóból, amelyet általában az ilyen típusú és típusú személyekre használnak. portrék és a képzőművészet fejlődésének azon korszakaiban, amikor a festészet még nem valósította meg teljesen minden formai és figuratív jellemzőjét) - egy embercsoport (csoportos festészet) vagy egyén egyénre szabott képe (képzőművészet) vagy leírása (irodalom) személy ( egyéni P.).

A P. a reneszánsz képzőművészet és irodalom egyik vezető műfaja, melynek célja a modell vizuális jellemzőinek részletes és alapos vagy idealizált és általánosított értelmezése. A portrék megtalálhatók a festészetben, grafikában, metszetben, miniatűrökben, szobrászatban, valamint a brit korszak irodalmában is.A portré műfaja mindig egy memorial elven alapul, melynek eltérő értelmezése és célja lehet. De minden esetben a reneszánsz P. fő feladata egy adott személy megjelenésének állandósítása, részben pedig dicsőítése és dicsőítése.

A hasonlóság problémája a reneszánsz portrékban

A P. művészet, ezen belül a reneszánsz művészet egyik fő problémája a kép és az ábrázolt hős (karakter, modell, eredeti) hasonlóságának problémája. Ezért a portrékészítés legfontosabb kritériuma a művész által létrehozott formális művészi kép azonossága az eredetivel. Úgy tűnik, hogy P. művészetében a hasonlóság nem csupán a modell külső megjelenésének helyes megjelenítésének a következménye, hanem lelki lényegének, jellemének és egyéni személyiségjegyeinek megfelelő feltárásának is. A művész egyformán feltárja a modell egyéniségét, rámutat szerepére és helyére a társadalom és a történelmi kor társadalmi szerkezetében. És itt egyformán fontosak a tipikus és az ideális tulajdonságok és annak sajátos, egyéni jellemzői. Az V. korszak festészete szempontjából nem kevésbé fontos lesz a megrendelő problémája, ahol az utóbbi a művész mellett bizonyos, sokszor igen jelentős befolyást gyakorol a művészi arculat kialakítására, jellemzőire.

P. a reneszánsz korában mindenekelőtt valóságos kortársat tud ábrázolni, aki természeti benyomások segítségével jön létre. P. is mutathat egy bizonyos, általában történelmi karaktert (történelmi P.), aki valaha is létezett ben valóság, sajátos portrévonásainak megfelelően, a mester személyes emlékei vagy kortársai véleménye és értékelései alapján újraalkotva. És segédanyag (irodalmi, emlék-, látvány-, dokumentumfilm stb.) alapján is. A történelmi szereplő portréja csak a művész fantáziájának köszönhetően jöhet létre, majd fiktív fiziognómiai vonások valósulnak meg benne (képzelt karakter). Feltűnő példa a történelmi vagy képzeletbeli festészet általában monumentális és dekoratív együttesek lesznek, amelyeket az „uomini famosi” vagy „uomini illustri” ciklusoknak szentelnek.

Az V. korszak festészetét nemcsak a modell külső megjelenésének megbízható (reneszánsz értelemben „realisztikus”) ábrázolásának következetes vágya jellemzi, hanem a megjelenítési vágy is. belső világ, az emberi személy értelme és méltósága. P. egy újraalkotott művészi eszközökkel kép emberi egyéniség, nem pedig egy emberi arc (figura) szó szerinti másolata, amelyek a reneszánszban is megtalálhatók („portrémaszk”). A reneszánsz festészet a kor egyéni személyiségének művészi jellemzésének egyik eszköze, az élő arc plasztikus formáiban, vonalaiban és színeiben való megismétlése, megjelenítése kompozíción, színvilágon, részleteken és attribútumokon, a ruházat jellegén keresztül. az őt körülvevő tér főszereplője és értelmezése (táj, építészeti nézet, enteriőr), az ábrázolt személyiség helye a világban és a társadalomban, a művész és a környező társadalmi környezet hozzáállása.

Portré kompozíció elemei

A különböző részletek és attribútumok óriási szerepet játszanak a portrékép létrehozásában. Ők azok, akik tisztázzák, fejlesztik és gazdagítják a modell portréjellemzőit, kiemelve és látványosabbá téve azt. Segítenek a portrékép sokszor meglehetősen összetett és sokrétű egyéniségének megértésében, az idő követelményeinek és a megrendelő akaratának figyelembevételében, valamint a modell személyiségének minél teljesebb jellemzésében. Ezek a részletek és attribútumok magukban foglalják azokat, amelyeket az V. korszak annyira értékelt. körülvevő embert a dolgok világa és a portrékép kompozíciós felépítésének sajátosságai, kiemelve annak egyedi egyéniségét. Közülük támaszkodva bőséges vizuális anyag Reneszánsz P., a következő ikonikus részleteket és attribútumokat jegyezzük meg: ablak, tükör, falon vagy szereplő kezében ábrázolt portré vagy portré miniatűr, építészeti részletek (oszlop), szobrok vagy klasszikus ókor emlékművei. művészeti tér P., szegély az előtérben, drapériák, lovagi ruhák, katonai felszerelések, vallási istentiszteleti tárgyak, a modell társadalmi státuszát jelző tárgyak, címerek, címerjelek, kezdőbetűk, feliratok, betűk, jegyzetek, könyvek, jegyzetek , állatok, virágok és növények, ékszerek, ásványok, szórt érmék, órák, vanitas attribútumok stb.

Portrékép értelmezési elvei

A reneszánsz festészetben az objektív karakterábrázoláshoz változatlanul a mester saját és személyes attitűdje társul a modellhez, tükrözve magának a művésznek és korának világnézetét és esztétikai nézeteit, ami óhatatlanul a portréképnek nemcsak a művész és korszakának felismerhető jeleit adja. idő, hanem szubjektív szerzői színezés is. A reneszánsz festészet szükségszerűen a személyiség ideológiai-figuratív értelmezése a hős külső megjelenésének és magának a műalkotásnak a formai felépítésén keresztül, ami rendkívül fontosnak tűnt a reneszánsz korszak alapvetően antropomorf és individualista ideológiai világa és kultúrája szempontjából. A reneszánsz portréfestők az ábrázolt karakter művészi látásmódjában a modell legnyitottabb és „realisztikusabb” értelmezésére törekedtek, gondosan átadva megjelenésének és környezetének minden részletét és árnyalatát. Ugyanakkor, különösen a reneszánsz művészet fejlődésének bizonyos szakaszaiban (magas reneszánsz), a reneszánsz festészetet a főszereplő ábrázolásának idealizált megközelítése jellemzi. De minden esetben a művész előtt állt az a feladat, hogy az ábrázolt személy személyiségének lényegét tükrözze, megmutassa egyéni jellemét és megértse lényegét.

Portré tipológia

V. korszakában a P. változatos tipológiája van kialakulóban, amely rendeltetésétől és haszonelvű funkciójától, a formai-figuratív megoldás sajátosságaitól és a kivitelezés jellegétől (anyagától) függ. Ezért a reneszánsz P.-ban a következő típusok és típusok különböztethetők meg. Ez mindenekelőtt a monumentális szobrászatra való felosztás: szobrászati emlékművek, beleértve a lovas emlékműveket is a figurális szerkezet hangsúlyos klasszicizmusával ( Donatello, Verrocchio, Leonardo da Vinci, Giambologna), P. sírkövekben, melynek megvan a maga tipológiai sajátossága ( Arnolfo di Cambio, Tino da Camaino, Jacopo della Quercia, Bernardo Rossellino, Antonio Rossellino, Antonio Pollaiolo, Pietro Lombardo, Guglielmo della Porta, Giovanni Montorsoli, Pierre Bontemps, Germaine Pilon, Leone Leoni, Pompeo Leoni), P. in monumentális festészet- freskó, ahol kiemelhetők az úgynevezett „rejtett portrék” ( Francesco del Cossa, Filippino Lippi, Domenico Ghirlandaio, Raphael), mozaik. A reneszánsz festészet második nagy csoportja pedig a festőállványfestészet: a festmények, valamint a domborművek és mellszobrok, ahol a reneszánsz festészet klasszicizált összetevője a legtisztábban látható ( Szereplők: Mino da Fiesole, Antonio Rossellino, Francesco Laurana, Domenico Gaggini, Verrocchio, Benvenuto Cellini), grafikus lapok, amelyek gyakran közvetítik a modell spontán és impulzív megjelenését ( Albrecht Durer, ifjabb Hans Holbein, századi francia ceruzaportré, metszetek ( Albrecht Durer), portré miniatűrök kitűnő finomságukkal portré jellemzői(Nicholas Hiliard). Érdemes kiemelni ezt a szobrászati P.-típust is, mint például a P. érmeken ( Pisanello, Guarino da Verona, Sperandio, Vittore Gambello) és érmék ( éremművészet), a műemlékek mérete ellenére teljes az ábrázolt karakter, P. on gems (gliptic) értelmezésében valódi nagyság és hősiesség.

A monumentális és festőállványos festmények viszont donorfestmények lehetnek ( Masaccio, Jan van Eyck, Hans Memling), elülső ( Piero della Francesca, Bronzino, Giorgio Vasari, Tizian, Alonso Sanchez Coelho), lovas ( Tiziano), hősies ( Andrea del Castagno), kamrás, intim, karakteres, karikatúra (P. jesters and dwarfs); történelmi ( Andrea del Castagno), képzeletbeli, mitológiai ( Bronzino), színházi, családi ( Tizian, Lorenzo Lotto, Hans Holbein ifjabb, Franz Pourbus idősebb), gyermek (Girolamo Bedoli, Bronzino, Tizian, Hans Holbein ifjabb, Jan Gossaert); P. teljes magasságban ( Tizian, Parmigianino, Lucas Cranach az idősebb, Hans Holbein az ifjabb), generáció ( Giulio Romano, Pontormo, Bronzino, Titian, Lorenzo Lotto, Giovanni Battista Moroni, Lucas Cranach idősebb, Hans Holbein ifjabb, Franz Floris), derék ( Leonardo da Vinci, Andrea del Sarto), mellkas ( Antonello da Messina, Giovanni Bellini, Giorgione, Jan van Eyck, The Master of Flémalle, Rogier van der Weyden, Hans Memling, Hans Holbein the Younger, Jean Fouquet, Francois Clouet); profil ( Pisanello, Piero della Francesca, Fra Filippo Lippi, Botticelli, Piero Pollaiolo, Leonardo da Vinci), három negyed ( Antonello da Messina, Botticelli, Giovanni Bellini, Giorgione, Titian, Jan van Eyck, Flémalle mestere, Rogier van der Weyden, Albrecht Durer, Lucas Cranach idősebb, Jean Fouquet), en arc (teljes arc) ( Botticelli, Bronzino, Hans Holbein ifjabb), különböző nézőpontokból ( Lorenzo Lotto), ülve ( Rafael, Bronzino), állva ( Tizian, Hans Holbein ifjabb) stb. Az egy portréban ábrázolt karakterek száma és az egy portré együttesben szereplő portréképek száma alapján a portrét egyéni ( Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Leonardo da Vinci, Raphael, Bronzino, Giorgione, Titian, Tintoretto, Jan van Eyck, Rogier van der Weyden, Petrus Christus, Hans Memling, Albrecht Durer, Lucas Cranach idősebb), páros ( Piero della Francesca, Hans Memling), dupla ( Jan van Eyck, frankfurti mester) és csoport, nemcsak festőállványban, hanem monumentális festészetben is ( Francesco del Cossa, Andrea Mantegna, Melozzo da Forli, Domenico Ghirlandaio, Raphael, Giorgio Vasari, Francesco Salviati, Titian, Dirk Jacobs). Sajátos, a középkorra nagyon jellemző festészet, amelyet a művész öntudatának megjelenése jellemez, az önarckép, amely önállóan is létezhet ( Lorenzo Ghiberti, Leonardo da Vinci, Raphael, Titian, Tintoretto, Parmigianino, Francesco Salviati, Albrecht Durer), és adja meg a P csoportot. ( Sandro Botticelli, Raphael).

A portré fejlődésének szakaszai

A reneszánsz portré műfajának határai nem egyértelműen rögzítettek és nagyon rugalmasak, és gyakran maga a portré egy műben kombinálható más műfajok elemeivel - vallási, történelmi, mitológiai, tájképi, csendéleti és mindennapi élettel.

A reneszánsz festészet egyéni sajátosságai részben már a protoreneszánsz művészetében körvonalazódtak. Giotto, Simone Martini). De határozottan mindenféle típusban, formában, képben, helyi művészeti iskolákÉs nemzeti sajátosságok században honosodtak meg. Most történik végső formációönálló P., amely profilról háromnegyedesre jellemző evolúción megy keresztül, ami jelentősen gazdagítja a fejlettebb portrékarakterisztikának kialakításának lehetőségeit. Ez utóbbit a kép dicsőítése, a modell értelmezésének fényes és erős egyénisége, a természet szenvedélye és a karakter erőssége jellemzi - P. Federico II da Montefeltro és felesége, Battista Sforza páros profilja, munka Piero della Francesca(1465 körül; Uffizi, Firenze); háromnegyedes mellszobor P. Ludovico Trevisan bíboros műve Andrea Mantegni(1459-1460; Porosz Állami Múzeumok kulturális örökség, Berlin); úgynevezett P. „Condottiere” munka Antonello da Messina(1475; Louvre, Párizs). További példák a monumentális és festőállvány festményeken ( Masaccio, Pisanello, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pinturicchio, Andrea Mantegna, Antonello da Messina, Gentile és Giovanni Bellini), szoborműanyagban ( Donatello és Verrocchio), szoborportrékon ( Antonio Rossellino, Desiderio da Settignano, Mino da Fiesole, Francesco Laurana, Benedetto da Maiano), V éremművészet(Pisanello).

A reneszánsz antropocentrizmus, a modell értelmezésének szintetikus megközelítése, a modell ideális jellemzői, a békével, harmóniával és tisztasággal teli képvilág megteremtése különösen egyértelműen megjelenik a magas reneszánsz mestereinek portréjában. Itt mindenekelőtt a portréművészetet kell megemlíteni Leonardo da Vinci, Raphael, részben Andrea del Sarto, Giorgione, korán Tiziano. Ezek a mesterek tovább mélyítik a portréképek tartalmát, így rendkívül összetettek, mélyek és sokrétűek. P. karaktereik kiegyensúlyozottan és kiegyensúlyozottan látják a világot, kitűnik az intelligencia erejébe vetett hit, a személyes szabadság és önbecsülés érzése, lelki harmóniában vannak önmagukkal és az őket körülvevő világgal - P. Baldassare Castiglione, munka Raphael(1514 - 1515; Louvre, Párizs). Ebben az időben a művészi kifejezés eszközei összetettebbé és naprakészebbé váltak, ami a portréművészetet is érintette, ami segített gazdagítani a reneszánsz festészet figurális lehetőségeit - ez a híres sfumato Leonardo da Vinciés kolorisztikus keresések, még mindig nagyon harmonikusak és nagyok, in Tiziano.

A reneszánsz portré fejlődésének különleges szakasza a késő reneszánsz és a manierizmus korszakához köthető ( néhai Tizian, Paolo Veronese, Tintoretto, Lorenzo Lotto, Savoldo, Alessandro Moretto, Moroni, Parmigianino, Andrea del Sarto, Sebastiano del Piombo, Pontormo, Bronzino, El Greco). Változik a politikai helyzet, a világról és a társadalomról alkotott elképzelések, az ember világban betöltött szerepéről és helyéről alkotott kép. A művész öntudata is mássá válik, ami kihat a tartalmilag meglepően lenyűgöző, szenvedélyes, de lényegében rendkívül szomorú önéletrajzi próza bőségére ( Pontormo, Benvenuto Cellini) és a képes önarcképek iránti érdeklődés ( Michelangelo, Tizian, Tintoretto, Parmigianino, Francesco Salviati). Hamlet „az idők kapcsolata szétesett” kifejezése teljes mértékben tükrözi a világ és az emberi személyiség tragikus, drámai és szenvedélyes felfogását, amely erre az időre jellemző, és mérhetetlenül távol áll a világosságtól és harmóniától, e meghatározások minden konvencionális jellegével. a korábbi reneszánsz attitűd a világgal, az emberrel és a portréképek átlátszó erejével.

Ajánlott olvasmány

Campbell L. Reneszánsz portrék: Európai portréfestészet a 14., 15. és 16. században. New Haven és London, 1990; Grashchenkov V.N. Portré be Olasz festészet Kora reneszánsz. M., 1996