A sziluett technikát aktívan használják az alkotás során. Képzőművészeti (Szépművészet) oktató-módszertani anyag: Sziluettgrafika témában

A száraz és szigorú, első pillantásra egyhangú és élettelen művészet intimitásával, titokzatos visszahúzódásával és finom kecsességével ragad meg bennünket. Minél közelebbről nézi őt, annál inkább elriasztja a „szegénysége” és a „naivsága”. A sziluett művészetének elsajátítása nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik.

A rajz szilárdsága, a perspektíva tisztelete és az arányosság itt nem kevésbé szükséges, mint bármely festményben. Annak ellenére, hogy a sziluett két dimenzióban rejlik, és nem háromban, furcsa módon a három dimenzió törvényei érvényesek rá: egy tehetséges sziluettművész tudja, hogyan közvetítsen mozgást, megkönnyebbülést, sőt arckifejezést monoton fekete foltokban. A sík és az azt lezáró vonal kivételes jelentőséget kap a sziluettművészetben. A tárgy körvonala, kontúrja, körvonala rabul ejti a sziluettművész figyelmét, korlátozza eszközeit, ugyanakkor különösen találékonyságra kényszeríti. Vannak sziluettek, amelyekben a „szobrászat” pozitív érzése, a legfinomabb „modellezés”, sőt a „színesség” is megvan. A matematikai lakonizmus, a sziluett nemes elvontsága hozzászoktatja az embert a megfigyelés és az éberség kifinomultságához. Sziluett – mintha képlet és- egyidejűleg - egy csipetnyi a láthatatlan, egy alig észrevehető történet valamiről, egy elkezdett és befejezetlen mondat. De ez a kifejezés a teljességén túl is olykor kinyilatkoztatássá, aforizmává, szimbólummá válik.
A sziluettművészet szülőhelye Kína, ahol már régóta léteznek monokromatikus fekete képek, az úgynevezett kínai árnyékok. Onnan léptek be Nyugat-Európa, elsősorban Franciaországba, ahol a 18. század közepén elterjedt a sziluettportrék divatja. Maga a „sziluett” kifejezés Etienne Silhouette (1709-1767) nevéből származik, aki 1759-ben államminiszter volt. Silouette takarékosságáról és szűklátókörűségéről volt ismert, ami a párizsi társadalom vicceinek célpontjává tette. Minden olcsó és triviális dolgot róla kezdték elnevezni, beleértve a fekete festékkel festett vagy fekete papírból készült portrékat, a „portrék a la Silhouette”-t. Az igazi festői portrékhoz képest a sziluettek sokak számára unalmasnak és szerénynek tűntek. Ez a művészet azonban mestereire és tisztelőire talált, és nemcsak Franciaországban, hanem más országokban is. Németországban pl. eleje XIX században híresek voltak Duttenhofer sziluettjeiről (amelyek sorozatát ábrázolják német írókés művészek), K. Schmidt, Mühlbach stb. Oroszországban a sziluett iránti érdeklődésünk II. Katalin korában merült fel, amikor a párizsi sziluettművész, Sido megjelent Szentpéterváron, akinek munkáit egyes házakban máig őrzik. Sido portrékat festett II. Katalinról, családtagjairól és a szentpétervári nemesség számos képviselőjéről. Sziluettjeit tintával rajzolta meg, néha rézre vésette, de legtöbbször fekete papírból vágta ki és vésett keretekbe ragasztotta. Ezeknek a sziluetteknek a 183 lapból álló egész gyűjteménye Mecklenburg-Strelitz hercegé volt, és 1899-ben fototípiákon publikálták („II. Katalin császárné udvara, alkalmazottai és munkatársai”). A sziluett iránti vonzalom is megmutatkozott alkalmazott művészetek, - megjelentek a porcelán tubákos dobozok sziluettekkel, csészékkel, hímzéssel, berakással stb. Sidoval körülbelül egy időben a német rajzoló Anting (1753-1803) Szentpéterváron dolgozott, és 1791-ben kiadta a „Collection de cent silhouettes” című albumot. BAN BEN század közepe században szinte megszűnt a sziluettművészet iránti érdeklődés, és a sziluettek kivágása vándorművészek hivatásává vált, akik ezzel a foglalkozással egy csekély kenyeret kerestek nyilvános ünnepségeken és vásárokon. A világi körben élők elvesztették érdeklődésüket e művészet iránt.
A fokozatosan feledésbe merült sziluettrajz a 19. század végén és a 20. század elején éledt újjá. A művészek nemcsak profilportrékat, hanem figurákat is elkezdtek sziluettek formájában rajzolni különböző pózok, műfaji jelenetek stb. Talán nincs is egy nagy grafika, aki ne tisztelegne e meghitt, kecses művészet előtt. És ez nem hiábavaló - ez igaz sok kifejezést lehet „ritka” fekete foltokba tenni.

Erich Hollerbach cikkének anyagai alapján

1922. október

http://www.silverage.ru/stat/siluet.htm

Sziluett - (Francia sziluett, E. de Silhouette francia pénzügyi főellenőr (E. de Silhouette; 1709-67) megbízásából, akiről sziluett formájú karikatúra készült), a képzőművészetben grafikai technika lapos, monokromatikus alak- és tárgyábrázolás. A sziluettek rajzolása (világos háttérre tintával vagy sötétre fehérre) vagy papírból kivágva. Ismert ben Ősi Kína, Japán és más ázsiai országok; Európában a sziluettművészet a 18. századtól terjedt el.

A sziluett története Oroszországban a 18. század második felében kezdődik F. G. Sido francia művész alkotásaival, aki II. Katalin udvaroncainak mintegy 200 sziluettportréját vágta ki papírból.

A következő udvari sziluett portréfestő Johann Friedrich Anting volt. Sidóval ellentétben ő tollal és tintával dolgozott.

századi hivatásos sziluettművészek között. a hely büszkesége Fjodor Petrovics Tolsztojé. Szobrászként, éremíróként, rajzolóként és festőként friss szellemiséget hozott a sziluettművészetbe. Alapvetően a korábban sziluett technikával foglalkozó művészek portrékészítéssel foglalkoztak. Fjodor Petrovics elsősorban harci epizódokkal és jelenetekkel dolgozott népi élet. Ezek általában összetett, többfigurás kompozíciók voltak.

Az orosz sziluett jelentős mestere Elizaveta Sergeevna Kruglikova volt. Menetrend, színházművész, a Művészeti Akadémia professzora, sziluett technikával készített portrékat a 18-20. századi orosz költőkről, nagy sorozat orosz művészek portréi és orosz színészek portrésorozata. 1925-ben a „Leaders of the Revolution” című sziluettsorozaton dolgozott.

Jelenleg a sziluett művészete nincs elfelejtve. Fesztiválokat, kiállításokat, versenyeket és szemináriumokat tartanak ennek a fajta kreativitásnak szentelve.

Még sok név megnevezhető, de az érdeklődő olvasó könnyen megtalálja őket segítségem nélkül. A sziluettnek szentelt neveket, műveket, cikkeket itt tekintheti meg: http://siluet.org.ru/, van egy nagy válogatás F. Tolsztoj műveiből: http://babs71.livejournal.com/358434.html, jó cikk „A sziluett történetéből”: http://rosizo.ru/about/contacts/siluet.php. Nem nehéz más forrásokat találni.

A sziluett elismert mestereinek munkái megtalálhatók az interneten, többek között a bejegyzésben található linkeken keresztül. És bemutatok Önnek néhány olyan munkát, amelyet a "Green Palette" Tomszk stúdió diákjai készítettek.

Most megmutatom, hogyan készíthetsz sziluettportrét, még akkor is, ha „nem tudod, hogyan kell rajzolni”.

Találunk szabad falat (szekrényajtó, hűtő...). Egy papírlapot csatolunk rá. Azt, akinek portréját készítjük, oldalra helyezzük a lapra. A fényt úgy irányítjuk, hogy a modell arcának árnyéka a lepedőre essen. Ceruzával körvonalazzuk az árnyék határát.

Hagyja pihenni a modellt, és vegye le a lapot a falról. Javítjuk és megtisztítjuk a ceruzavonalat.

Töltse ki a képet tintával.

Ezután minden a képzeletétől és képességeitől függ. A belső tér díszítésére használhatunk portrékat (ilyenkor vegyünk egy nagyobb papírlapot - hogy szép margók legyenek, nehogy a képen látható személy az orrát a lap szélére támasztja). A portréról kis másolatot készíthet - manuálisan (például cellák szerint) vagy másoló-szkenner-nyomtató segítségével. A kicsinyített portré segítségével képeslapot, könyvtáblát vagy bármi mást készíthet, amit a képzelet sújt.

Ezeknek a portréknak van egy sajátossága. Ha az Ön által ábrázolt személy profiljában a legjellemzőbbnek tűnik, a portré nagyon felismerhető lesz. Ha az arc legszembetűnőbb vonásai nem profilban, hanem elölről látszanak, akkor a sziluettportrén nem jelennek meg, és kevésbé lesz feltűnő a portré hasonlósága a modellhez.

1) Általános értelemben - valaminek a körvonala, általános körvonala, egy tárgy körvonala.

2) A képzőművészetben az ilyen típusú figurák vagy tárgyak, amelyek alakjukat egyértelműen kifejezett térfogat nélkül érzékelik, vagy akár teljesen laposnak is tűnnek (sötét vagy világos háttéren szilárd folt). Így a fénnyel szemben elhelyezett figura sziluettet kap. A sziluettet grafikai típusnak is nevezik. A sziluett jelensége az észlelés folyamatában is felmerülhet térfogati formák világítástól függően. A sziluett olyan, mint egy tárgy árnyéka. A sziluett minőségét a művészek minden művészeti ágban használják.

A sziluettben a figurák vagy tárgyak általában tömör fekete foltként jelennek meg világos háttéren vagy fehéren sötét háttér(tintával vagy meszeléssel). Egy ilyen rajzon a tárgy külső körvonalainak nagyon kifejezőnek kell lenniük, szükségtelen részletek nélkül. A sziluett technikával készült portrék általában profilban készülnek. A sziluetteket nem csak rajzolják, hanem ollóval ki is vágják.

A sziluettművészet szülőföldje Kína, ahol már régóta léteznek monokromatikus fekete képek, az úgynevezett kínai árnyékok. Innen jutottak el Nyugat-Európába, elsősorban Franciaországba, ahol a 18. század közepén elterjedt a sziluettportrék divatja. Maga a „sziluett” kifejezés Etienne Silouette (1709-1767) nevéből származik, aki 1759-ben államminiszter volt. Silouette takarékosságáról és szűklátókörűségéről volt ismert, ami a párizsi társadalom vicceinek célpontjává tette. Mindent, ami olcsó és triviális, róla kezdték elnevezni, beleértve a fekete festékkel festett vagy fekete papírból készült portrékat is.

Az igazi festői portrékhoz képest a sziluettek sokak számára unalmasnak és szerénynek tűntek. Ez a művészet azonban mestereire és tisztelőire talált, és nemcsak Franciaországban, hanem más országokban is. Németországban például a 19. század elején Duttenhofer (aki számos német írót és művészt ábrázolt), K. Schmidt, Mühlbach és mások voltak híresek sziluettjükről. Oroszországban II. Katalin korában kelt fel az érdeklődés a sziluett iránt, amikor a párizsi sziluettművész, Sido megjelent Szentpéterváron, akinek munkáit egyes házakban máig őrzik. Sidoval megközelítőleg egy időben Szentpéterváron dolgozott Anting német rajzoló (1753-1803).

A 19. század közepén a sziluettművészet iránti érdeklődés szinte megszűnt, a sziluettek kivágása pedig a vándorművészek hivatásává vált, akik ezzel a tevékenységgel a nyilvános ünnepségeken és vásárokon csekély kenyeret kerestek. A világi körben élők elvesztették érdeklődésüket e művészet iránt.

A fokozatosan feledésbe merült sziluettrajzot a múlt század végén elevenítették fel a tehetségesek német művész A. Konevkoy, aki nemcsak profilportrékat festett sziluettek formájában, hanem figurákat is különböző pózokban, műfaji jeleneteket stb. A nagyszerű ügyességet az E.S. számos sziluettje bizonyítja. Kruglikova, aki kivágta őket papírból. A művész általában egy fekete papírlap fehér oldalára rajzolta fel a sziluett körvonalait, majd ollóval dolgozott, elképesztő virtuozitást érve el a perspektivikus vágások gondos mérlegelését igénylő, összetett kompozíciókban. Kruglikova írók, művészek, előadóművészek és zenészek sziluettjeinek egész galériáját hozta létre. Figyelemre méltó E.S. munkái közül. Kruglikova sziluettek Alexander N. Benois, V.E. Meyerhold, Emil Cooper a karmesteri kottapadnál, Grecsanyinov a zongoránál, és számos „házi jelenet” (koncert stb.).

1917-ben a moszkvai művész, N.Ya sikeresen szerepelt sziluettfestőként. Simonovich-Efimova, aki korábban (mint Kruglikova) a gravírozás területén dolgozott. Simonovichnak vannak nagy portrévászonjai is, amelyeken az éles, erős jellemző figurák. Ez a pózok, modorok és mozdulatok pontos rögzítésének képessége tükröződött Simonovich sziluettjein, amelyeket klasszikus egyszerűség és technikai következetesség jellemez.

Az ókor összehasonlíthatatlan „restaurátorai” - K. Somov, Alexander Benoisés M. Dobuzhinsky - támasztotta fel a sziluett egykori szellemét. G. Narbut munkáiban gyakran látunk sziluetteket. A művész családi sziluettje, autós sziluettje, V. Zamirailo, Charlemagne, M. Zenkevich, Chambers, D. Mitrokhin sziluettjei és számos apró sziluett különféle dekoratív kompozíciókban jelzik Narbut nagy szenvedélyét az ilyen típusú művészet iránt.

3) Az irodalomban - az orosz eredetű műfaj irodalmi kritika impresszionista irányt. A műfaj klasszikus példája volt Yu Aikhenvald „Orosz írók sziluettjei”. Központ kritikus elemzés sziluettben az író, belső, lelki élete.

Yu Aikhenvald „immanens”-ként határozta meg módszerét, vagyis „amikor a kutató művészi alkotás szervesen részt vesz, és mindig belül marad, és nem kívül.” A kritikus kiindulópontja a tehetség irracionális természetének gondolata volt, amely elvileg nem alkalmas logikai elemzésre.

A sziluett vázlatosabb, mint irodalmi portré, célját tekintve kevésbé független. A megvalósítás fő eszközei művészi ötlet a szerző a nyelv. Fő elem A sziluettes narratívák általánosított jellemzők, a szöveg tele van jelzőkkel, a főneveket és a mellékneveket gyakran igék nélkül használják, mert csak a kép jelzése a fontos. Hasonló stílus impresszionisztikusnak nevezhető.

4) A divattörténetben olyan, mint egy ruhaforma vázlatrajza, geometriai prototípusa. A divatról szóló népszerű cikkekben olyan kifejezésként használják, amely lehetővé teszi egy adott típusú ruházat fő körvonalainak közvetítését. Különböző sziluettek léteznek: egyenes, téglalap alakú, trapéz alakú és ovális. Ezenkívül általában némi pontosítást adnak arról, hogy a ruházat mennyire illeszkedik az alakhoz - testhezálló sziluett, félig testhezálló stb.

A sziluett valaminek korlátozott ábrázolása.

Alkalmazott típus és technika grafikai technológia. A sziluett története Oroszországban a 18. század második felében kezdődik. francia művész F. G. Sido az egyik első sziluettfestő Oroszországban. A II. Katalin udvaroncainak portréiról készített galériáról ismert. Az oroszországi sziluettművészet fejlődésében új szót jelentettek a huszadik század első felében F. P. Tolsztoj gróf portréi. A 19. század végének sziluettje – a 20. század első fele – elválaszthatatlanul kapcsolódik E. S. Kruglyakova és N. Simonovich-Efimova munkásságához. (Wikipédia)

A 18. században, a rokokó korszakban kezdett elterjedni Franciaországban a sziluettművészet. A sziluett stílusú portrék népszerűvé váltak. A sziluettművészet nevét Etienne Silouette (1709-1767) francia miniszterről kapta, aki fösvénységéről és szűk látóköréről ismert. A párizsi világ megvetően sziluettnek nevezett mindent kicsinek, olcsónak és nem tekintélyesnek.

BAN BEN késő XIX században fejlődött a technológia. Nemcsak a portrék, hanem a könyvillusztrációk is kezdtek népszerűvé válni.

századi hivatásos sziluettművészek között. a hely büszkesége Fjodor Petrovics Tolsztoj (1783-1873). Szobrász, éremíró, rajzoló és festő, széles körben ismert, mint a tematikájú allegorikus jeleneteket tartalmazó medalionok szerzője. Honvédő Háború 1812 és az orosz hadsereg külföldi hadjáratai 1813-1814-ben.

Fjodor Tolsztoj sziluettjeiből álló kis albumot őrzik az Ermitázsban.

Vytsinanka, vytynanka, vágás... Fehéroroszországban fejlesztették ki a 16. században. Ez egy sziluette kivágása papírból. A vytsinanka jellemzői: szimmetria és dekorativitás.

A sziluett művészete ma már széles körben kifejlesztett a világon. Leggyakrabban ezek egyszínű papírmunkák.

Dmitro és Julia ukrán művészek

Papírt Julene Harrison vágott

A sziluett egy érdekes, vonzó vonal szempontjából érdekel minket, amely leköti a néző figyelmét. Az összetett sziluett vágyat kelt a nézőben, hogy nézzen, és megérti, hogy mi van a fényképen vagy rajzon.

A sziluett segítségével a néző felismeri a formát. Nem látjuk, mi van a formán belül, de ugyanakkor megértjük, mi történik a képen. Ugyanígy érdekes sziluetteket kell találnunk alkotásainkban és meg kell mutatnunk a nézőnek. Nézd meg, hogyan látszik jól a sziluett az alábbi plakáton!

Érdekes sziluett határozza meg a ritmust és a mozgást.

A sikertelen sziluett zavart kelt az elmében, az embernek bele kell néznie a képbe, hogy megértse, miről van szó?

Nem világos, mit ábrázol ez a sziluett.

A jó sziluettben gyorsan megértjük, miről beszélünk.

A sziluett művészete. Ezüstkor sziluettek.

E. Kruglikova. N. Gumilev sziluett portréja.

„Száraz és szigorú, első pillantásra egyhangú és élettelen a művészet intimitásával, titokzatos visszafogottságával és finom kecsességével, minél közelebbről szemléljük, annál inkább elriasztja a „szegénység” és a „naivitás”. A sziluett egyáltalán nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik, a rajz szilárdsága, a perspektíva betartása és az arányosság itt nem kevésbé szükséges, mint bármely képen, annak ellenére, hogy a sziluett nem három, hanem két dimenzióban van. Furcsa módon a három dimenzió törvényei érvényesülnek: a tehetséges sziluettművész tudja, hogyan közvetítse a mozgást, a megkönnyebbülést, sőt az arckifejezést is monoton fekete foltokban A sík és az azt lezáró vonal kivételes jelentőséget kap a sziluettművészetben. A tárgy körvonala, kontúrja, körvonalai rabul ejtik a sziluettművész figyelmét, eszközökben korlátozzák, ugyanakkor kénytelenek különösen találékonyak lenni ”, a legfinomabb „modellezés”, sőt „színesség”. A matematikai lakonizmus, a sziluett nemes elvontsága hozzászoktatja az embert a megfigyelés és az éberség kifinomultságához. Sziluett – mintha képlet és- egyidejűleg - egy csipetnyi a láthatatlan, egy alig észrevehető történet valamiről, egy elkezdett és befejezetlen mondat. De ez a kifejezés a teljességén túl is olykor kinyilatkoztatássá, aforizmává, szimbólummá válik.

A sziluettművészet szülőföldje Kína, ahol már régóta léteznek monokromatikus fekete képek, az úgynevezett kínai árnyékok. Innen behatoltak Nyugat-Európába, elsősorban Franciaországba, ahol a 18. század közepén elterjedt a sziluettportrék divatja. Maga a „sziluett” kifejezés Etienne Silouette (1709-1767) nevéből származik, aki 1759-ben államminiszter volt. Silouette takarékosságáról és szűklátókörűségéről volt ismert, ami a párizsi társadalom vicceinek célpontjává tette. Minden olcsó és triviális dolgot róla kezdték elnevezni, beleértve a fekete festékkel festett vagy fekete papírból készült portrékat, a „portrék a la Silhouette”-t. Az igazi festői portrékhoz képest a sziluettek sokak számára unalmasnak és szerénynek tűntek. Ez a művészet azonban mestereire és tisztelőire talált, és nemcsak Franciaországban, hanem más országokban is.

F. Sido. II. Katalin császárné sziluett portréja.

F. Sido. Őfensége Grigorij Alekszandrovics Potyomkin-Tavrichesky herceg

F. Sido. Nagy Frigyes porosz császár (1712-1786). Második emelet. XVIII század

Oroszországban a sziluett iránti érdeklődésünk II. Katalin korában merült fel, amikor a párizsi sziluettművész, Sido megjelent Szentpéterváron, akinek munkáit egyes házakban máig őrzik. Sido portrékat festett II. Katalinról, családtagjairól és a szentpétervári nemesség számos képviselőjéről. Sziluettjeit tintával rajzolta meg, néha rézre vésette, de legtöbbször fekete papírból vágta ki és vésett keretekbe ragasztotta. Sidoval körülbelül egy időben a német rajzoló Anting (1753-1803) Szentpéterváron dolgozott, és 1791-ben kiadta a „Collection de cent silhouettes” című albumot.

"Akadémikusok", Anting sziluettje, 18. század.

A 19. század első felében a „sziluett” pálcát Fjodor Petrovics Tolsztoj orosz mester vette fel. Szobrász, éremművész, rajzoló és festő. Tolsztoj műfaja - csatajelenetekés epizódok a népi életből.

F. Tolsztoj. Első Sándor lóháton.

F. Tolsztoj. Egy férfi könyvet olvas.

F. Tolsztoj. Katona.

A fokozatosan feledésbe merült sziluettrajzot a múlt század végén a tehetséges német művész, A. Konevka elevenítette fel, aki nemcsak profilportrékat festett sziluettek formájában, hanem különféle pózokban szereplő figurákat, műfaji jeleneteket stb. Konevka sikere utánzást váltott ki. Oroszországban a sziluettművészetet a gyermek- és népi élet jeleneteinek festője, Elizaveta Bem gyakorolta."

E. Bem. Jelenetek a falusi életből.

De a sziluettművészet igazi újjáéledésének ideje a 20. század eleje volt. Visszatekinteni a múltba, hogy megértsük a jelent – ez teljesen az elképzelések szellemében történt Ezüstkor. A 20. század új neveket hozott. Nina Simonovich - Efimova, Georgij Narbut és természetesen Elizaveta Kruglikova.

N. Simonovich. Ciklámen.

N. Simonovich. Szánkózás.

G. Narbut. Önarckép családdal.

G. Narbut. Képernyővédő zivatarral.

G. Narbut. És Krylov. Illusztráció a cím terjedéséhez.

E. Kruglikova. A műhelyben Önarckép. 1865-1941), Elizaveta Sergeevna Kruglikova orosz művész, a metszet és a sziluett mestere, kiváló tanár, a szecesszió képviselője.

"...A művész általában egy fekete papírlap fehér oldalára rajzolja fel a sziluett körvonalait, majd ollóval dolgozik, elképesztő virtuozitást érve el összetett kompozíciókban, amelyek a perspektivikus vágások gondos mérlegelését igénylik. Kruglikova egy egész galériát hozott létre írók, művészek, előadóművészek és zenészek sziluettjei"

E. Kruglikova. A. Blok sziluett portréja

E. Kruglikova. S. Yesenin sziluett portréja.

E. Kruglikova. V. Majakovszkij sziluett portréja.

E. Kruglikova. B. Pasternak sziluett portréja

E. Kruglikova. O. Mandelstam sziluett portréja.

E. Kruglikova. A. Bely sziluett portréja.

E. Kruglikova. K. Balmont sziluett portréja.

E. Kruglikova. M. Voloshin sziluett portréja.

E. Kruglikova. Sziluett a "Párizs a háború előestéjén monotípiákban" című albumról

E. Kruglikova. V. Bryusov sziluett portréja.

E. Kruglikova. A. Akhmatova sziluett portréja.

E. Kruglikova. M. Tsvetaeva sziluett portréja.

E. Kruglikova D. Burliuk sziluettportréja

E. Kruglikova. M. Gorkij sziluett portréja.

E. Kruglikova. I. Odoevtseva sziluett portréja.

E. Kruglikova. M. Kuzmin sziluett portréja.

E. Kruglikova. M. Neszterov munka közben.

E Kruglikova. S. Sudeikin sziluett portréja.

E. Kruglikova. E.E. Lansere, I.E.Repin és K.P.Vodkin csoportportréja a termekben művészeti kiállítás"Művészetek Világa" egyesület.

Miután újraélesztették, a sziluett művészete többé nem halt meg. Széles körben használták önálló műfajként és alkalmazott műfajként is. Például a klasszikusok „sziluettjei” nagyon híresek lettek.

B Kustodiev. Illusztráció A. S. Puskin "Dubrovsky" című történetéhez.

V. Helmersen. Illusztráció A. S. Puskin "Jevgene Onegin" című regényéhez.

N. Iljin. Ábra.

És ez a műfaj jelene és jövője - V. Zsukov és A. Gusev művei

V. Zsukov. Sziluett.

A. Gusev. Fantázia