Népi festészet lakáj, ahol található. Kholui falu ikonfestői

Kholuy miniatűr, született az Ivanovo régióban, egy változata a hagyományos orosz lakk miniatűrök. Palekh, Mstera és Fedoskina hasonló mesterségei közül a legfiatalabb, méltó helyet foglal el köztük, és nagyra értékelik mind az országban, mind külföldön.

Kholui falu ikonfestői

A falu első dokumentált említése a 16. századból származik. Az oklevél szerint ezek a földek a Szentháromság-Sergius kolostorhoz tartoztak, ahová a lakájok szállították az itt bányászott sót. Ez 1546-ban történt. De fél évszázaddal később, 1613-ban a falut Dmitrij Pozsarszkij kapta Moszkva lengyelek elleni védelméért, és „ikonografikus helyként” jellemezték.

Mind a négy település lakkminiatúrája ikonfestészet alapján született. A szakértők szerint Kholui kiemelt helyet foglalt el az ilyen típusú festészetben. Talán az első ikonfestők a Szentháromság-Sergius Lavra helyi kolostorának szerzetesei voltak, akik ezt a művészetet taníthatták a helyi lakosoknak. Később itt alapították az oktatást a „koncepciók és ikonfestészet iránt érdeklődő” gyerekek, valamint a szomszédos Shui és Mstera falvak diákjai számára.

Kholui be késő XVII században válik a Szentháromság-Sergius Lavra ikonfestészeti hagyományának hordozójává, és az ikonok iránti növekvő igény miatt nagyon gyorsan fejlődik. A helyi ikonfestők Oroszország északi régióiból, Szibériából, Bulgáriából és Szerbiából kaptak megrendeléseket.

Átállás a lakkgyártásra

A forradalom és az ikonfestés betiltása után a lakájok munka nélkül maradtak. Ellentétben szomszédaikkal, akik a mesterséget ötvözték a paraszti munkával, ők csak ikonfestéssel keresték kenyerüket. Sokan hagyták el a falut munkát keresve, a maradók pedig hasznot kerestek erejüknek.

A létrehozott artel „szőnyegek” festésével foglalkozott, ahogy a másolatokat nevezték híres festmények. De a mesterek igyekeztek megvalósítani a magukét kreatív ötletek 1934-ben pedig úgy döntöttek, hogy kipróbálják a lakkminiatúrák festését.

Kevesen hitték, hogy Kholui valami sajátot tud majd kínálni, ami különbözik az addigra már ismert Palekh és Mstera stílusoktól. De a művészeket Bakusinszkij professzor támogatta, aki megfogalmazta a célt, amelyhez menniük kell. Így született meg a Kholuy lakkminiatűr.

A Kholui lakkfestés jellemzői

Bakushinsky azt javasolta, hogy válasszon többet Kholuy-művekhez valósághű stílus mint szomszédai, ugyanakkor dekoratívabbak. Az alapokat a három legrégebbi mesterember, S. A. Mokin, K. V. Kosterin és V. D. Puzanov fektette le. Ezt a három, azonos iskolai íróval rendelkező művészt egyéniségük különböztette meg művészi modor. Ám az első lépéseket nagy nehezen megtették, és az elismerés nem érte azonnal a mestereket.

A Kholuy mesterek követői igyekeznek konkretizálni az ábrázolt tárgyat, közelebb hozva a rajzot a valós arányokhoz és körvonalakhoz. A Kholuy miniatúrák alapszínvilága két kulcsból áll: egy meleg, homokos-narancssárga és egy hideg, kék-zöld tónusból. A további árnyalatok csak a design kontrasztos animációjának biztosítására szolgálnak. Aranyat és ezüstöt korlátozottan, csak fémtárgyak ábrázolásakor vagy dísztárgyakban használnak. Maga a dísz szigorú és visszafogott. Kholujszkaja miniatűr festmény eredetiségével és diszkrétjével vonz, de kedves szépség. Ennek értékeléséhez képesnek kell lennie arra, hogy figyelembe vegye a rajz összes részletét, kezdve magától a cselekménytől és befejezve díszítő minta.

Miniatűrök fejlesztése Kholuiban

Az artel később városalakító vállalkozássá vált, és számos tehetséget nevelt. Az első kiállítás, amelyen Kholuy miniatúráit bronzéremmel jutalmazták, 1937-ben Párizsban rendezték meg. A következő években a művészek minden nemzetközi kiállításon részt vettek.

Idővel a rajz témája bővült. Gyakrabban kezdtek megjelenni az orosz mesetöredékek, a táj már önálló rajz lehetett, nem pedig a fő kompozíció háttere. Meggyőzőbben kezdték átadni a mozgó figurákat, és nagy figyelmet fordítottak a szereplők arckifejezésére. Először kezdtek megjelenni olyan építészeti tárgyak, amelyek csak ékesítették a rajzot, és kitágították a témát.

Belépés a nemzetközi piacra

1961-ben megérkeztek az első nemzetközi megrendelések Kholuy miniatúrákra. Anglia, USA, Németország és mások Európai országok kholui mesterek munkáit akarták látni. A termékek kibocsátása nőtt, és nőtt a művészcsapat.

Ma a községben működik a Kholuy Lakkminiatúrák Művészeti Gyára, amely a papírmasé festés nagy múltra visszatekintő hagyományait támogatja, nem feledkezve meg a helyi ikonfestők gazdag tapasztalatairól sem.

Papírmasé gyártási technológia

A halászat fennállásának évei során a technológia nem változott jelentős változásokat. A legtöbb munkaszakasz kézzel történik, amikor a kézműves hőt és energiát ad át a terméknek. Ezért a Kholui faluban készült dolgok az évek múlásával csak értékesebbé és vonzóbbá válnak.

A munka első, durva szakasza a navigátor létrehozása. Ez egy több réteg préselt kartonpapírból készült, lenolajba áztatott és kemencében szárított cső. Navigáció lehet különböző formákés méretek a tervezett termékektől függően.

Az iparos a megkeményedett szálból blankot készít, alapoz, csiszol, piros és fekete lakkal festi. Egy ilyen félkész termék a művész kezébe kerül.

Termékfestés

Minden gyár titokban tartja a festékek készítésének receptjét, hiszen az ikonfestő őseiktől került hozzájuk. Az elv ugyanaz: az ásványi port tojássárgájával, vízzel és ecettel keverik, de vannak olyan adalékanyagok, amelyekről kevesen tudnak. Nagy figyelmet fordítanak a festékek megfelelő előkészítésére, mivel ez nagyon fontos összetevője sikeres alkotás miniatűrök. A kholui művészek csak mókusecsettel dolgoznak.

Az aranylevélhez cseresznyegyantát adnak a dísz megrajzolásához, ez az egyik jellemzője a Kholuy lakk miniatűr gyár termékgyártási folyamatának. A felvitt aranyat ezután farkasfoggal csiszolják.

Befejezett munka fedjük le több réteg lakkal és polírozzuk, amíg a legkisebb karcok eltűnnek. Ez az utolsó folyamat mélységet és élénkséget ad a darabnak.

Múzeum Kholuyban

Az oroszországi lakkminiatúrák négy központjának mindegyike saját múzeummal rendelkezik, amelyben alkotások találhatók legrégebbi mesterei, aki nekilátott a halászat elsajátításának nehéz feladatának, és kortárs művészek. Itt érthető meg a térség miniatúráinak fejlődésének dinamikája, a hagyományőrzés, az idősebb generációk tapasztalatátadása.

A Kholuy Lakkminiatűr Múzeumot a helyi lakosok önkéntes alapon hozták létre, és 1959-ben nyitották meg. A falu lakossága évek óta gyűjtöget készáru otthonaikban, majd nem kímélve értékes dolgokat adományoztak a falumúzeumnak. Miniatűrök, rajzvázlatok, ikonok, könyvek, albumok, valamint olyan háztartási cikkek kerültek ide, mint a régi bankjegyek, portrék, földgömbök.

Az adományok tanulmányozásában és leltározásában neves tudósok vettek részt, akik felbecsülhetetlen értékű segítséget nyújtottak a gyűjtemények létrehozásában. Közülük a legjelentősebbek a Kholuy-írás ikonjai. Ez az alapja a múzeumnak, amelyben részt vesz vándorkiállítások, tréningek, szemináriumok. A hímzésgyűjtemény gazdag, a gyűjteményben a 19. századtól napjainkig megtalálhatók a varrásnői munkák. A Kholuy hímzői függönyt készítettek a Kreml számára, ami magas professzionalizmusukról beszél.

A múzeumban őrzött lakkminiatűr nem sorolható a hétköznapi darabok közé. Ezek Kholuy művészek kiváló minőségű alkotásai, amelyek mindegyike egyedi. A múzeum gyűjteménye kicsi, nem több, mint ötezer darab, de a turisták örömmel látogatják meg, hogy megcsodálják az orosz mesterek munkáját.

2005 óta a vendégek kérésére működik a múzeum művészeti szalon, amely lehetővé teszi, hogy e helyek emlékére ne csak egy fotót vigyen el a Kholuy miniatűrről, hanem magát az egyedülálló műalkotást is.

Kholui egy ősi falu. Nyilvánvalóan, miután Batu hordái felégették Suzdalt, Rosztovot és Vlagyimirt, a szuzdaliak elkezdtek megtelepedni ezeken a helyeken. Teza bővelkedett halban, és első foglalkozásuk a halászat volt. Fűzfaágakból hálókat-gátakat építettek, amelyeket „kholsnak” vagy „kholuinak” neveztek. Innen származik a falu neve?

A telepesek között sok ikonfestő volt. És hogy XVIII század Kholui a közeli Palekh-vel és Msterával együtt az ikonfestészet központjává válik. Hajózható folyók kötötték össze egész Oroszországgal, így hamarosan zsúfolt vásárok helyszíne lett, ahol nagy mennyiségben adták el a helyi festők munkáit.

Idővel a Palekh művészek drága ikonokat kezdtek festeni, amelyek szigorúan megfeleltek az egyik vagy másik stílusnak. Mstera ikonfestői az „antik” ikonok restaurálása és gyártása felé fordultak. A Kholuy kézművesek főként „közönséges” (olcsó, sebtében festett) képek készítésével foglalkoztak, amelyeket árusok terjesztettek. A msteretekkel és paleshanokkal ellentétben a lakájok nem foglalkoztak szántóföldi gazdálkodással, és ikonfestéssel keresték kenyerüket.

Az ikonfestők helyzete erősen leromlott késő XIX században, amikor a gyantázóedényeket gyártó külföldi Jaco and Bonaker cég megkezdte az ónba bélyegzett ikonok gyártását. Hogyan lehet előzni egy autót? Egy legenda szerint az egyik lakáj szekerekkel szállította a terményt a tulajdonos házához. Nem ecsettel készítette elő az arcokat, hanem mind a tíz ujjával, festékbe mártva. Minden érintés egy arc, amelyet ecsettel festett. Természetesen az ilyen elhamarkodott írásokkal a Kholuy mesterek messze eltértek az ikonfestészet kánonjaitól. Jelleget adtak a vallásos tárgyaknak mindennapi jelenetek, kémkedett az életben. És egyre gyakrabban fordultak a technikák felé festőállvány festés, fokozatosan elveszítve a hagyományos mesterségbeli tudást.

Az egyre gyorsabb munkavégzés vágya munkamegosztáshoz vezet az ikonfestők között. Legfeljebb tíz kézműves vesz részt az ikon készítésében: az egyik az „előzetet”, a második az arcokat és a kezeket festi, a harmadik a díszt verte. Mindenki csak a rá eső részét tudja elvégezni, ami összességében történik, nem zavarja. Az ikon megszűnik létezni műalkotás, a művészet kézművessé válik.

1884-ben Kholuyban ikonfestő iskolát nyitottak, hogy megállítsák ezt a folyamatot. Öregdiákok vezették Szentpétervári Akadémia művészetek N. Kharlamov, majd E. Zarin. A Kholuy miniatúrák alapítói is előkerültek az iskola falai közül. A forradalom után az ikonfestők munka nélkül maradtak. Sokan elhagyták Kholui-t. Akik megmaradtak, sajnálták művészetüket, találkozásukkor hevesen tanakodtak, hogyan találjanak hasznot. A huszadik század 20-as éveinek végén néhány mester özönlött Msterába. Volt egy artel, ahol „szőnyegeket” készítettek: olajban vászonra festették a másolatokat híres művek. Hamarosan megnyílt a fiókja Kholuyban, majd saját artellt alapítottak.
Palekh és Mstera ekkor már híresek voltak művészetéről. A „szőnyegek” nem tudtak kielégíteni egy igazi művészt. 1932-ben pedig a lakájok úgy döntöttek, hogy kipróbálják magukat a miniatűrben.

Az első lépések nehezek voltak. Hiszen a miniatűr festészetnek egészen más törvényei vannak, mint az ikonfestészetnek vagy a freskónak. Abban az időben kevesen hitték, hogy Kholui megtalálja saját stílus, különbözik a Palekh-től és a Msterától. „Kettő alatt nem tud kijönni egy harmadik ember” – mondták körbe. De ezeket a kísérleteket A. Bakushinsky professzor támogatta. „Kholuy stílusának valósághűbbnek kell lennie, mint Palekhé és Msteráé, de dekoratívabbnak kell lennie, mint Fedoskiné” – javasolta Bakusinszkij. 1937-ben lakájok mutatták be műveiket itt Világkiállítás Párizsban. Mokin és Puzanov munkáit bronzéremmel jutalmazták. Kholui fokozatosan hírnevet szerzett.

Palekhben és Msterában sok a közös. Azonos dolgok festése ugyanazzal a tojástemperával. A magban képes beszéd az ókori orosz festészet technikái. De Kholuinak is megvan a maga arca. Mi az egyedisége? A fekete háttér beborítja a tárgyat, és ez a festmény alapja. A Bosszúállók ráfestenek, és világos színekkel írnak. Egyértelműen határolja a festői mezőt, amitől a miniatűr ragasztottnak tűnik. A paleshanok körében éppen ellenkezőleg, a fekete háttér végigfut az egész képen, épületen Belső tér művek. Mi lesz a lakájokkal? Tudnak világos háttérre írni, de általában a szélek felé hangolják. A fekete hátteret azonban gyakran bevezetik a kompozícióba rendező színelvként. Néha a paleshanok példáját követve térnek használják, enyhén színezik, nehogy annyira feneketlennek tűnjön a feketeség.

A lakkminiatúrákat részletes cselekmény jellemzi, amelyet könnyen „olvasni” kell. Az Mstera a legelbeszélőbb: a cselekmény „újramondása” itt olyan részletes, hogy a fő epizódok egyenrangúak a kisebb részekkel. Ezért minden figura kicsi, mintha beleolvadna a tájba. Palekh és Kholui nem olyan bőbeszédűek. A fő esemény itt a néző felé „tolódik”, több nagy alakok ezek a fő színfoltok.
A Kholuy művészet eredetisége nagyrészt a helyi ikonfestészet sajátosságainak köszönhető. A miniatúra életszerűbb, mint a Palekh, amely közelebb áll az ikonfestészet kánonjaihoz. Például a lakájok alakjainak sziluettjei kevésbé konvencionálisak. Helyezze mellé az Mstera dobozt, és Kholuy sziluettje szigorúbb lesz. Egy másik különbség: a paleshanok a hagyományos formát tárják fel arany és ezüst vonásokkal, amelyek kiegészítik a festményt. A lakájok közül a képek anyagosabbak, a forma pedig színnel mintázott. De a színes folt továbbra is helyi marad Kholuiban. Msterában féltónusokkal van tele, a folt pedig szőtt mintára emlékeztet. Elmondhatjuk, hogy a Kholuyan munkái festőibbek, mint Palekhé, de grafikusabbak és dekoratívabbak, mint Msteraé.

Az ilyen funkciók lehetővé teszik a Kholuy művészek számára, hogy alkossanak szimbolikus képek(akkor a miniatűr ikonográfiai alapjai tisztábban jelennek meg), és a közvetlent közvetítik élettapasztalat-, majd előkerülnek Kholuy művészetének „plein air” lehetőségei.

Publikációk a Hagyományok rovatban

Kínát az egyik legnépszerűbb lakkminiatűrnek tartják. Oroszországban, köszönhetően a kereskedelemnek keleti állam festett tálcák, legyezők, paravánok a 17. században jelentek meg. I. Péter alatt a Peterhof Monplaisir-palotát 94 lakktáblával díszítették, „mint Kína”, és hamarosan elkezdték oktatni a lakkozást a Művészeti Akadémián. Moszkva és Szentpétervár környékén sok műhely működött, de csak négy központ maradt fenn: Fedoskino, Palekh, Kholui és Mstera.

Fedoskino

Fedoskino lakk miniatűr. Fotó: artsalonrk.ru

Fedoskino lakk miniatűr. Fotó: patlah.ru

A 18. század végén a Moszkva melletti Fedoskino faluban Pjotr ​​Korobov kereskedő lakkozott védőszemüveget készített a hadsereg kalapjaihoz. Később a gyár kínálata tubákos dobozokkal bővült, ezekre lakkozott metszeteket ragasztottak.

A halászat azután kezdett fejlődni, hogy Korobov lánya hozzáment Pjotr ​​Lukutinhoz. A vállalkozó kedvű vő nemcsak a képeket festményekkel helyettesítette, hanem az orosz szívhez közel álló témákat is választott: trojkákat, teadélutánokat, mese-motívumokat. A lakkminiatúrákat elkezdték használni a dobozok és tubákos dobozok, sószórók és teáskannák, valamint az esernyők és vesszők fogantyúinak díszítésére.

A fedoskinókat többrétegű, színes stílusuk jellemezte. A festők szakértelme az ékszerekkel határos: a dobozokat arany- és ezüstlemezekből készült „filigrán” mintával is díszítették. A doboz megalkotásától a pulton való megjelenésig évek teltek el: a lakkokat a napon tartották a tartósság érdekében. A kézművesek a gyárban tanultak, a legtehetségesebbeket a Stroganov-iskolába küldték.

Fedoskino. Miniatűr lakk

Palekh

Palekh lakk miniatűr. Fotó: kanon-tradition.ru

Palekh lakk miniatűr. Fotó: lacquerbox.ru

Palekh lakk miniatűr. Fotó: palekh.su

Palekh ikonfestői festették a Kreml fazettás kamráját, a Szentháromság-Sergius Lavra templomait és a Novogyevicsi kolostort. Nem tudni, hogy Palekh község neve az egész országban visszhangzott volna-e a forradalom után, ha nem Ivan Golikov, az örökös ikonfestő, restaurátor, színházi művész. Miután a Kézműves Múzeumban Fedoskino dobozait látta, saját miniatűrjét festette - ez felkeltette a szakemberek érdeklődését. Az 1920-as években a Palekh boxok oklevelet kaptak az All-Uniontól művészeti kiállításés szenzáció lett a velencei és párizsi világkiállításokon. Palekhben létrehozták a termelést, megkezdték a kézművesek képzését, és Makszim Gorkij javaslatára múzeumot nyitottak az Artel of Painting-ban. Így honosodott meg a lakkdobozokon a temperafestés hagyományos technológiája. A fekete alapon aranyszínűre festett képek tündérmeséket, eposzokat „mesélnek”, megőrizve az orosz ikon képének kifinomultságát.

Palekh festmény

Mstera

Mstera lakk miniatűr. Fotó: istra-da.ru

Mstera lakk miniatűr. Fotó: istra-da.ru

A Vlagyimir régióban található Mstera falu a 17. század 20-as évei óta ismert a Vízkereszt-kolostor kézműveseinek köszönhetően. A szent kolostorban „apró betűket” - miniatűr ikonokat írtak, később a falusiakat tanították a készségre.

Mstera művészei az 1920-as években kezdték el lakkminiatúrákban ábrázolni az orosz falu életét, amikor az ikonok szinte a betiltás küszöbén álltak. Az októberi forradalom új témákat diktált a művészeknek. Itt nem kezdtek el azonnal dobozokat készíteni, először a fatárgyakat festették le temperával. De rosszul vásárolták, de a vásárlóknak tetszettek a „Proletárművészet” artel festett lakkdobozai. Mstyora mesterei az ikonfestés óhitű hagyományait követték, holland tájképekkel és népszerű nyomatstílusokkal festettek, és perzsa díszeket ábrázoltak. Az Mstera művészei elkerülték a fekete hátteret, ezért miniatűr világ A doboz kifejezetten tisztanak és ünnepinek tűnt. Így alakult ki a saját egyedi stílusom.

Kholui

Kholuy lakk miniatűr. Fotó: lacquerbox.ru

Kholuy lakk miniatűr. Fotó: lacquerbox.ru

A Kholuy lakkminiatúra Ivanovo régióban jelent meg, egy olyan településen, amelyet Dmitrij Pozharsky hercegnek adományoztak Moszkva lengyel hódítóktól való felszabadításáért. Ősök modern mesterek ikonokat festett a Szentháromság-Sergius Lavra számára. A kolostorban szokás volt, hogy a zarándokoknak az „Istenanya látomásáról” ábrázoltak képeket. Szent Sergius" Ezeket festették a kolostori műhelyek művészei és vidéki festők Kholuyskaya Slobodka. NAK NEK 19 közepe században akár kétmillió ikont is létrehoztak itt. A forradalom után a helyi kézművesek, mint a palehi művészek, elkezdték festeni a dobozokat. De nem csak nekik - festői fényes rajzok antik ládikákkal, porkompaktokkal és miniatűr tűtartókkal díszítve. A képek témái nagyon változatosak voltak: orosz természet és építészeti tájak, történelmi események, folklórtörténetek. Idővel a művészek kialakították saját stílusukat: lakonikus és háromdimenziós kép, közeli felvételek, minimális részletek. A miniatúrákat arany levélből készült díszítéssel keretezték, cseresznyegyanta hozzáadásával.

A Kholuy miniatúrák története

Kezdetben a falu mesterei. Kholui festett ikonok. Ezek többnyire olcsó munkák voltak vidéki lakosság. A Trinity-Sergius Lavra számára is végeztek munkát. A faluban csak ezután kezdtek miniatűröket készíteni Októberi forradalom. Következésképpen ez a halászat a legfiatalabbnak tekinthető az összes hasonló halászat közül. Például, Palekh miniatűr sokkal korábban – a 17. században – keletkezett. Az első Kholuy-művek nem dobozokon vagy koporsókon készültek. A.V. javaslatára Bakushinsky, a pénz megtakarítása érdekében úgy döntöttek, hogy miniatűröket rajzolnak egyszerűen kartonlapokra. Ennek eredményeként a képek kezdtek hasonlítani a festőállványfestés hétköznapi alkotásaira. Ezért fokozatosan a Kholuy mesterek végül áttértek dekoratív kialakítás papírmaséból készült háztartási cikkek. A lakkfestés művészi artelt 1934-ben hozták létre.

A Kholuy miniatűr felismerése nem jött azonnal. Az olyan artelművészek azonban, mint K. Kosterin, S. Mokin, D. Dobrynin, V. Puzanov-Molev, mindent megtettek saját egyedi stílusuk kialakítása érdekében. Ők vezetik kolosszális munka pozitív eredményt adott. 1937-ben a Kholuy miniatűr bronzérmet kapott a párizsi világkiállításon. A következő években híres világkiállításokon szerepelt.

A Nagy után Honvédő Háború A Kholuy miniatúrák cselekményei és témái sokkal változatosabbak. Ebben az időben kezdtek megjelenni az orosz lakkipar új, teljesen eredeti és egyedi irányzatának jellemzői, amelyek különböznek Palekh, Fedoskin és Mstera munkáitól. A Kholuy miniatúrákat széles körben exportálják külföldre - az USA-ba, Kanadába, Olaszországba, Spanyolországba, Angliába és más országokba.

Napjainkra ez a típusú lakkipari kézműves jelentős változásokon ment keresztül. A Kholuy miniatúrák fennállásának évei során a műhely művészei teljesen leküzdötték a képek néhány hiányosságát és korlátait. A modern Kholuy miniatűr medvék jól láthatóak személyiségjegyekés egyedi megjelenésű. Manapság a Kholuy Miniature LLC Kholui falu területén működik. A műhely dekorációs termékei az interneten is megvásárolhatók.

A Kholuy miniatúrák megkülönböztető jegyei

A Kholui mesterek munkái eltérnek Palekh és Mstera lakkminiatúráitól, mindenekelőtt színösszeállítás. A képek készítésekor leginkább barna-narancs és kékes-zöld tónusokat alkalmaznak. A Kholuy miniatűr nem olyan részletes, mint a Palekh miniatűr. Az aranyfestéket sokkal takarékosabban használják. Emellett jelentős különbségek vannak magukban a témaválasztásban is. Gyakran használnak valósághű jeleneteket. A főbe megkülönböztető jellegzetességek A Kholui faluból származó lakktermékek a következőkre is besorolhatók:

Dísztárgy jelenléte;
. ideiglenes témák keverése. Hasonló technika volt jellemző az óorosz ikonfestészetre is. A Kholuy-miniatúrák témái gyakran narratív jellegűek;
. a telkek dekoratív kifejezőképessége;
. epikus és történelmi témák használata.

A témakör szokatlanul széles. Az epikus és történelmi témák mellett mese- és irodalmi témákat használnak. A Kholuy termékeken gyakran láthat festői tájakat. Figyelemre méltó a kép iránti érdeklődés is építészeti objektumok. Szentpétervár, Suzdal, Kizhi és más orosz városok részletes épületeivel ellátott városi tájai hihetetlenül gyönyörűek. Ugyanakkor az építészet sűrű képei váltakoznak áttört zölddel. Fekete háttér előtt mindez hihetetlenül lenyűgözőnek tűnik.

A tájat gyakran bevezetik a legtöbbbe különböző témákat képeket. Stílusában némileg Msterára emlékeztet. A különbség a nagyobb grafikában van. A Kholuy miniatűr nincs tele nagy számmal kis részek. A múlt század elején díszített dobozokon, ládákon, ládákon gyakran láthatók a polgár- és honvédő háború, valamint az 1917-es forradalmi események témái. A 20. században is a kholui mesterek időnként az akkori tárgyakat részesítették előnyben szovjet élet. Például egyes tárgyakat képekkel díszítenek az űrkutatás témájában.

A Kholuy lakk miniatúrák kiállításait sok helyen mutatják be nagyobb múzeumok Moszkvában, Szentpéterváron, Ivanovóban stb. A faluban kiállítás is nyitva áll. A Kholui Falumúzeumot 1959-ben alapították egy művészcsoport - A. V. Kryukov, K. V. Kosterin, B. V. Tikhonov és mások - kezdeményezésére.

Ősidők óta az ikonfestés itt örökletes tevékenység. A falu kényelmes elhelyezkedése szoros kapcsolatot biztosított a moszkvai régió számos városával, ami mindig is hozzájárult a magas eladásokhoz.

Ezek többnyire népszerű ikonok voltak, amelyek nem igényeltek különösebb gyártást. Voltak azonban olyan dolgok is, amelyeket magas szinten végeztek művészi szint.

Az érkezéssel szovjet hatalom, az ikonográfia lényegtelenné vált. Tilos volt ikonokat festeni, és a mesterség kezdett elhalványulni.

Ez a művészet elveszett volna, ha nem a véletlen. Palekh művészei a dobozok és tubákdobozok festésének ötletével álltak elő. Ezt a kezdeményezést Maxim Gorkij támogatta. Aztán az ötlet átterjedt más lakk miniatűr központokra is.

Fejlesztés

1934-ben Kholuyban művészi artelt hoztak létre, amely lakktermékek festésével foglalkozott. Az olyan lelkes mestereknek, mint S. Mokin, K. Kosterin, V. Puzanov-Molev és D. Dobrynin, a lakkminiatúrák tekintélye folyamatosan nőtt.

1937-ben a világkiállításon bronzérmeket osztottak ki a mestereknek. Jeles képviselők A lakkminiatúrák Valentin Fomin, Borisz Tikhonravov, Nyikolaj Baburin, Borisz Kiselev, Nyikolaj Denisov, Pavel Ivakin és más művészek, akiknek munkái széles körben képviseltetik magukat a Kholuy Lakk Miniatűr Múzeumban.

BAN BEN háború utáni évek a Kholuy mesterek művészetében az eredetiség és az egyéni stílus egyre világosabban kezdett kirajzolódni, láthatóan különbözve a más helyekről (például Fedoskino, Palekh és Mstera) származó mesterek művészetétől.

A mi időnkben

Most a miniatűrök mellett dekoratív lakkpaneleket hoznak létre. A hagyományos fekete háttér mellett egyre gyakrabban használják a gazdag vörös, zöld és cseresznye színeket.

Sokféle témát írnak: történelmi, folklór, irodalmi és modern, beleértve a csendéletet és a tájat. Az ikonfestészet művészete is újjáéled.

A Kholui lakktermékei olyan országokban keresettek, mint Anglia, USA, Olaszország, Spanyolország és Kanada.

Alapvető hagyományos technikák

• Minden termék teljesen kézzel készül
• A termékek díszítésére művészi és díszítő kompozíciókat használnak
• A festmény a tojásemulzióra hígított temperafestékekkel való ikonfestés hagyományait használja fel
• Módszerek díszítés alapján arany levél és létrehozott arany
• használt a régi módon festékek felvitele olvasztással, konzerválással egy bizonyos sorrend: alapozás, festés és lakkvédelem

Az eposzokkal együtt és tündérmesék mesterei modern életet tükröző kompozíciókat ábrázolnak.

Termékek

Jelenleg a faluban. Kholuyban működik a Kholuy lakkminiatúrák művészeti gyára. A cég különféle célokra dobozokat, edényeket - gyertyatartókat, dekoratív panelek, névjegykártya-tartók és még sok más. A művészet újjáéled

Képgaléria

Hasznos információk

Kezdeti különbség

A Kholuy miniatúrák és más hasonló alkotások közötti alapvető különbséget a kezdetektől fogva lefektették: A.V. Bakushinsky művészetkritikus tanácsára, aki a népi mesterségek fejlesztésével foglalkozott, a pénzmegtakarítás érdekében a kézműveseket arra képezték ki, hogy ne dolgozzanak. festésre tervezett tárgyak, de feketére festett és lakkozott kartonlapokra. A fő különbség a Kholuy festészet között a kékes-zöld és a barna-narancssárga tónusok használata. A Kholuy miniatúrák nemcsak valósághűbbek Palekh és Mstera miniatúráihoz képest, hanem dekoratívabbak is, mint a fedoskinóiak.

A legősibb ikonfestők

A tudósok úgy vélik, hogy talán az első ikonfestők a Kholuy Trinity kolostor szerzetesei voltak, amely Szent Szergiusz Szentháromság Lavrájához tartozott. Megőrződött egy dokumentum, amelyben Athanasius archimandrita utasítást ad „tíz 12 és 15 év közötti gyermek toborzására Kholuyban, hogy festészetet tanuljanak Hieromonk Pavelnél.” Ennek a bizonyítéknak köszönhetően a Kholuy ikonfestő iskola tekinthető a legrégebbinek a többi között. - Palekh és Mstera.

Egy személy képe

Egy másik jelentős különbség a lakáj művészetében az, hogy nagy figyelmet fordítanak az ember képére. Akár a Snow Maiden, akár Próféta Oleg- a figurák mindig monumentálisak, nem vesznek el a háttérben. A képek kifejezőek és jól megírtak. Érezhető a karakterek karaktere.

Kholui ikonfestési stílusa

A Kholuyok, ellentétben a msteretekkel és a paleshanokkal, könnyen eltértek az ikonfestészet szigorú kánonjaitól, és vonásokat vittek be a képekbe. népszerű népszerű nyomtatvány. És mégis, a kurzív Kholuy ikonokban nagyobb mértékben, mint a Mstera és Palekh ikonokban a legmélyebb néphagyományok Vlagyimir-Szuzdal 14. századi levelei, ami a figuratív nyelv lakonizmusában és képszerűségében, a kompozíció hangsúlyos monumentalitásában fejeződik ki.

"A falusiak, akik nem értik az isteni szentírás könyvei iránti tiszteletet, minden érvelés és félelem nélkül festenek szent ikonokat."

Az 1667. évi királyi rendeletből

Megkülönböztetni a hamisítványoktól

• Az igazi gyári termékek csak papírmasé formákon alapulnak.
• Minden termék alján márkajelzés található, amelyet egy lakkréteg borít.
• A termékhez két nyelvű tanúsítványt mellékelnek, amelyen feltüntetik a művész nevét, a termék méretét és megnevezését.
• A terméken az alsó szélén a szerző címét és nevét feltüntető aláírás található.
• Ha a termék nem a szerzőé, a név mellé fel kell tüntetni az „isp” - a művészt. Ez azt jelenti, hogy ez a szerző mintájának másolata.

Ápolás és tárolás

• A gyári körülmények között gyártott, lakkfestéssel díszített termékek tartós védőlakkréteggel rendelkeznek.
• A doboz lakkfelületének külső részét célszerű száraz flanel-, filc- vagy plüssdarabbal áttörölni.
• A nedvesség és az egyenes vonalak károsak a dobozra. napsugarak, fűtőtestek közelében található.
• Nem kívánatos nedves törlőkendőt használni, mivel ezek csíkokat hagynak a lakk felületén.
• Szükség esetén áttörölheti a felületet polírozott bútortisztítóval.