Orosz festmény a paraszti életről. Peredviznyikik és mások: parasztok az orosz festészetben

A paraszt – a „néma többség” képviselője – a 19. századig, a társadalmi forradalmak és az urbanizáció korszaka előtt nem foglalt észrevehető helyet a képzőművészetben, amellyel a modern nemzetek kialakulása és mitológiájuk felépítése zajlott. társult. A század eleji romantikus korszakban a falusi kultúrkép sajátos jelentést kapott Európában: amikor a nemzetet az őstalajból kinőtt kollektív testként fogták fel, a földművelőt kezdték annak tekinteni. legtisztább, legteljesebb, ötvözetlen megtestesülés. De köztudat Oroszország XIX században a parasztság egészen különleges helyet foglalt el: gyakorlatilag a „nemzet” fogalmának szinonimájává vált, a vidéki munkás pedig a különböző politikai és szellemi mozgalmak erkölcsi mércéjévé vált. Művészetünk példátlan letisztultsággal testesítette meg az ország vizuális önismeretének ezt a folyamatát és a parasztság mint Oroszország gerincét képező arculat kialakítását.

El kell mondanunk, hogy a 18. század második felére az európai festészet csak néhány alapmodellt tudott a parasztság ábrázolására. Az első Velencében alakult ki a 16. században. Megjelenését Vergilius római költő „Georgics” című költeményéig visszanyúló irodalmi hagyomány szentesítette, amelyben a gazdák kemény munkája volt a kulcsa a természettel való harmóniának. Jutalma volt számára a természetes lét időről időre megállapított törvényeivel való egyetértés, amitől a városok lakóit megfosztották. A második módot az urbanizált Hollandiában fejlesztették ki század XVII: a bőbeszédű zsánerjelenetekben a parasztok vicces, olykor durva, mértéktelen közönségként és valahogy derűs mosolyra vagy gonosz gúnyra méltó közönségként jelentek meg, ami a városnézőt saját szemükbe emelte. Végül a felvilágosodás korában megszületett egy másik módja a parasztképviseletnek, mint nemes, érzékeny falusi ember, akinek természetes erkölcsisége a természet közelségéből fakadt, és szemrehányást jelentett a civilizáció korrupt emberének.

Ivan Argunov. Egy ismeretlen nő portréja orosz jelmezben. 1784

Mihail Shibanov. Az esküvői szerződés megünneplése. 1777Állami Tretyakov Galéria

Ivan Ermenyev. Éneklő vakok. Akvarell a „Koldusok” sorozatból. 1764–1765

Ebben a tekintetben a túlélő Oroszország XVIII századok nem tűntek ki az európai háttérből. Megtaláljuk egyedi példák alsóbb társadalmi rétegek képviselőinek ábrázolásai, illetve egyes ilyen jellegű alkotások keletkezésének körülményei sem mindig egyértelműek. Ilyen Ivan Argunov művészet nélküli „Ismeretlen nő portréja orosz kosztümben” (1784), Mihail Shibanov „Az esküvői szerződés megünneplése” higgadt előkelősége (1777) vagy Ivan Ermenyev brutálisan igazképű koldusképei. Oroszország „népi” terének vizuális megértése kezdetben az etnográfia keretein belül történt. Atlaszok - a birodalom leírásait részletes illusztrációkkal látták el, amelyek társadalmi és etnikai típusok: az európai tartományok parasztjaitól a kamcsatkai lakosokig. A művész természetesen elsősorban az egyedi jelmezekre, frizurákra és fiziognómiai sajátosságokra helyezte a hangsúlyt, amelyek az ábrázolt szereplők egyediségét hangsúlyozták, és ebben a tekintetben az ilyen metszetek némileg eltértek az egzotikus vidékek – Amerika vagy Óceánia – leírásainak illusztrációitól.

A helyzet a 19. században változott meg, amikor az „ekeből” embert a nemzetszellem hordozójaként kezdték felfogni. De ha az akkori Franciaországban vagy Németországban a „nép” egészének képében a parasztság csak egy bizonyos, bár fontos részt foglalt el, Oroszországban két olyan döntő körülmény volt, amelyek kulcsfontosságúvá tették imázsának problémáját. egy. Az első az elit nyugatosodása, amely Péter alatt történt. A kisebbség és a többség közötti drámai társadalmi különbség egyben kulturális különbség is volt: a nemesség „európai módon” élt, és a nép túlnyomó többsége többé-kevésbé az ősei szokásait követte, ami megfosztotta a kettőt. a nemzet egy közös nyelvű részei. A második legfontosabb tényező a jobbágyság volt, amelyet csak 1861. február 19-én szüntették meg, ami az orosz élet mögött meghúzódó mély erkölcsi vétk bizonyítéka volt. Így a szenvedő paraszt, az igazságtalanság paraszti áldozata az igazi – társadalmi és kulturális – értékek hordozójává vált.

A fordulópont az volt Honvédő Háború 1812, amikor az idegen invázió elleni harcban Oroszország, legalábbis a felsőbb rétegek személyében, egységesnek ismerte fel magát. A hazafias fellendülés volt az, amely először a nemzet látható megtestesülésének feladatát tűzte ki. Ivan Terebenev és Alekszej Venecianov propagandakarikatúráiban a franciákat legyőző orosz nép a legtöbb esetben egy parasztképben szerepelt. De a „magas” művészet, amely az egyetemes ősi ideál felé orientálódott, nem tudta megoldani ezt a problémát. 1813-ban Vaszilij Demut-Malinovszkij megalkotta az „Orosz Scaevola” szobrot, amely a hazafias propaganda által terjesztett hihetetlen történetet reprodukálta. A szobor egy parasztot ábrázol, aki fejszével levágja a napóleoni jellel ellátott kezét, és így követi a legendás római hős példáját. A vidéki munkás itt a hősök ideális, egyenletesen fejlett testével van felruházva ókori görög szobrász Praxiteles. A göndör szakáll a nemzetiség valódi jele, de még a szobor fejének felületes összehasonlítása is Lucius Verus vagy Marcus Aurelius római császár képeivel rombolja le ezt az illúziót. Az etnikai és társadalmi hovatartozás nyilvánvaló jelei közül csak az ortodox mellkereszt és a parasztbalta maradt meg.

"Orosz Scaevola". Vaszilij Demut-Malinovszkij szobra. 1813Állami Tretyakov Galéria

Venetsianov festménye új szóvá vált ezen az úton. Mentes attól, hogy az ősi kánonra épüljön, és kész megoldásokat kínáljon akadémiai iskola, a művész saját jobbágyait tette festményeinek hősévé. Venetsianov parasztasszonyai és parasztjai nagyrészt nélkülözik a szentimentális idealizálást, ami jellemző például a Vaszilij Tropininról alkotott hasonló képekre. Másrészt elmerülnek egy különleges harmonikus világ, csak részben kapcsolódik a valósághoz. Venetsianov gyakran ábrázolja a parasztokat a kikapcsolódás pillanataiban, néha teljesen összeegyeztethetetlen tevékenységeikkel. Ilyenek például az 1820-as évek „Az alvó pásztor” és a „Kaszások” festményei: anya és fia sarlóval a kezükben, egy pillanatra lefagyva, hogy el ne riasszák a kezükön ülő kaptárakat. Egy pillanatra egy megdermedt pillangó közvetíti a megdermedt pillanat múló természetét. De ami itt fontos, az az, hogy Venetsianov egy rövid pihenő pillanatában örökíti meg munkásait, és ezzel megadja nekik a kiváltságot a néző szemében. szabad ember- szabadidő.

Alekszej Venecianov. Alvó pásztorlány. 1823–1826Állami Orosz Múzeum

Alekszej Venecianov. Aratógépek. 1820-as évek végeÁllami Orosz Múzeum

A paraszt megértésében fontos mérföldkő volt Turgenyev (1847-1852) „Egy vadász feljegyzései”. A férfit bennük egyenrangúnak tekintették, aki ugyanolyan szoros tekintetre és figyelmes jellembelátásra méltó, mint a regények nemes hősei. A századközepi orosz irodalomban fokozatosan kibontakozó, a nép életét megnyitó irányzat a kortárs emlékirataiból ismert Nekrasov szavaival jellemezhető:

„...gyarapítottam a költészet által feldolgozott anyagot, a parasztok személyiségét... Élőlények milliói álltak előttem, soha nem ábrázolva! Szerető pillantást kértek! És minden ember mártír, minden élet tragédia!”

Az 1860-as évek nagy reformjai (elsősorban a jobbágyfelszabadítás) okozta társadalmi fellendülés nyomán az irodalmat követő orosz művészet a mindennapi jelenségek kivételesen széles skáláját foglalta látóterébe. A lényeg az, hogy a semleges leírástól a társadalmi és erkölcsi értékelés felé mozdult el. Nem véletlen, hogy ekkoriban egyértelműen a festészet dominált hétköznapi műfaj. Lehetővé tette a művész számára, hogy különféle típusokat és karaktereket mutasson be, tipikus élethelyzeteket játsszon el a közönség előtt. különböző rétegek társadalom. A parasztság eddig csak egyike volt a művészek érdeklődési körének, de jelenetek voltak belőle vidéki élet lehetővé tette olyan művek megjelenését, amelyekben a legvilágosabban megnyilvánult a „hatvanas évek” vádaskodó pátosza.

Vidéki vallásos körmenet húsvétkor. Vaszilij Perov festménye. 1861Állami Tretyakov Galéria

1862-ben, a Zsinat kérésére, az új művésznemzedék vezetőjének, Vaszilij Perovnak a „Húsvéti vidéki körmenet” (1861) című festményét eltávolították a Művészek Ösztönző Társasága állandó kiállításáról. A borongós ég alatt elnyúló, lábával a tavaszi sarat gyúró körmenet lehetővé tette a falusi világ metszetének bemutatását, ahol mindenkit elfogott a bűn – a paptól és a jómódú parasztoktól az utolsó szegényekig. Ha a körmenet jól öltözött résztvevői csak az ivástól és az evéstől váltak rózsaszínűvé, akkor más szereplők a szentélyek leépülésének és megszentségtelenítésének mélyebb szakaszait mutatják be: egy rongyos férfi fejjel lefelé cipel egy képet, a tornácról kilépő részeg pap pedig összezúz. egy húsvéti tojást.

Ezzel egy időben az orosz festészetben egy új, idealizálástól mentes arculat jelent meg a parasztok élőhelyéről. A leglenyűgözőbb példa Pjotr ​​Szuhodolszkij „Délutánja a faluban” (1864). Ez egy adott terület protokoll-pontos képe - Zselny falu, Mosalsky kerület, Kaluga tartomány: szétszórt kunyhók és fészerek állandóan lyukas tetővel (csak a háttérben látszik egy új ház építése), sovány fák, egy mocsaras patak. A nyári hőség a mindennapi tevékenységekben találta a lakókat: vizet hozó vagy ruhát mosó nők, az istálló közelében játszó gyerekek, a napon alvó férfiak, ugyanazt a tájelemet képviselve, mint az oldalára dőlt foltos disznó, egyenesen kidobott borona. a fűbe, vagy egy soha nem száradó tócsába szorult eke.

Délben a faluban. Pjotr ​​Szuhodolszkij festménye. 1864Állami Orosz Múzeum

Ami ezt a nézetet megkülönbözteti Gogol egy forró vidéki nap színes leírásaitól, az a festő objektív, látható érzelmektől mentes látásmódja. Ez az orosz falu képe bizonyos értelemben még komorabb, mint Perov demonstratív, de tendenciózus képe. Eközben az akkori társadalom nyilvánvalóan készen állt egy ilyen látványra: 1864-ben Szuhodolszkij megkapta a Művészeti Akadémia Nagy Aranyérmét ezért a képért, 1867-ben pedig az orosz tanszéken mutatták be. Világkiállítás Párizsban. Megjegyzendő azonban, hogy a későbbi években az orosz festők viszonylag ritkán festették meg a falut, mint olyant, inkább más környezetben ábrázolták a parasztokat.

Az 1860-as évek népfiguráinak ábrázolását rendszerint a művész nyíltan kinyilvánított álláspontja jellemezte: a társadalmi igazságtalanság és az erkölcsi hanyatlás társadalom által követelt bírálata volt, melynek fő áldozatai a „megalázottak” és megsértődött.” Jól kidolgozott narratív eszközök használata műfaji festészet, a művész a színházi mise-jelenetekhez hasonló retorikájú „történeteket” mesélt.

A következő évtized sokdimenziósabb népképet hozott, amely egyre inkább az alsóbb társadalmi osztályokhoz kötődik. A művelt osztályok néma szemrehányása helyett a „közönséges” ember válik számukra erkölcsi példává. Ez a tendencia a maga módján kifejeződött Tolsztoj és Dosztojevszkij regényeiben és újságírásában. Ehhez kapcsolódik a populizmus szocialista ideológiája, amely a paraszti közösséget, mint a nemzet gazdasági, hanem társadalmi és etikai magját is idealizálja. Ám bár az orosz festészet a korszak általános ideológiai kontextusában szerepelt, a szó szerinti párhuzam, az irodalom vagy az újságírás között nem mindig megfelelő. Például a realizmust, amelyet a 19. század második felének legbefolyásosabb művészeti egyesületének, a költözhető tárgyak szövetségének tagjai vallottak. művészeti kiállítások”, aligha értelmezhető közvetlen hasonlatként a parasztság populista felfogásával.

Az európai és orosz művészetben évszázadokon át a nép emberének ábrázolása távolságot jelentett a szereplő és a néző között, aki változatlanul megőrizte kiváltságos helyzetét. Most az eszközkészlet pszichológiai elemzés századi irodalom által kidolgozott és a 19. századi realista festészet által kibővített alkotást az egyszerű emberekre kellett alkalmazni. „Belső lényege... nem valami különleges és különös, hanem egyetemes emberi esszencia, amely eredetiségét kizárólag a külső környezetből meríti” – szögezte le 1868-ban Saltykov-Scsedrin. Az 1870-es és 80-as évek Peredvizhniki realizmusának törekvései is hasonlóképpen jellemezhetők.

Illarion Prjanisnyikov. Kalikas sétál. 1870Állami Tretyakov Galéria

Illarion Prjanisnyikov. Tűz áldozatai. 1871Magángyűjtemény / rusgenre.ru

Nyikolaj Jarosenko. Vak emberek. 1879Samara Regionális Művészeti Múzeum

Ivan Kramskoy. Szemlélődő. 1876

Az individualizáló szemlélet másik oldala a nép pszichológiai és társadalmi tipológiájának felépítése volt. Ivan Kramskoy írta 1878-ban: „...egy típus, és ma már csak egy típus alkotja az egészet történelmi feladat a mi művészetünk." Az orosz festészet az 1870-es években végig kereste ezeket a típusokat. Ezek közül kiemelkednek a gyökereiktől így vagy úgy elszakadt emberek képei, akiknek életmódja vagy gondolkodásmódja elszakad a kialakult életmódtól – a reformáció által végrehajtott forradalom egyfajta gyermekei. 1861. Ilyenek a „The Walkers” (1870) és a „The Firefighters” (1871), Prjanish-nikova, „The Tramp” (1872), Jarosenko „A vak” (1879) vagy Kramskoy „The Contemplator” (1876). ), amelyet Dosztojevszkij a „Karamazov testvérekben” használt Szmerdjakov jellemzésére:

„... az erdőben, az úton, rongyos cafta-fülkében, szárú cipőben áll egy emberke egyedül, a legmélyebb magányban bolyong... de nem gondolkodik, hanem „szemlél” valamit.<…>... Talán hirtelen, sok éven át felhalmozott benyomások után, mindent otthagy, és Jeruzsálembe megy, hogy vándoroljon és megmentse magát, vagy hirtelen felgyújtja szülőfaluját, vagy talán a kettő együtt történik.

Bárkaszállítók a Volgán. Ilja Repin festménye. 1872-1873Állami Orosz Múzeum

A népképekkel kapcsolatos fordulópontot Ilja Repin (1872-1873) „Uszályszállítók a Volgán” című művéhez kötik, melynek hősei pontosan a megszokott talajukból kitépett emberek voltak. Ha nyomon követjük, hogyan változott a művész hozzáállása a vászon dramaturgiájához, megérthető, hogy a festészet egészében hogyan vált át a műfaji narratíva és a patronáló és szánakozó pillantás egy olyan kép felé, ahol a népi organizmus önállóvá válik. Repin feladta eredeti elképzelését, hogy a város „tiszta” társadalmát piknikre állítsa a „piszkos, ijesztő szörnyetegekkel” – egy olyan epizód ábrázolásától, amelynek ő maga is szemtanúja volt. A végső változatban olyan vásznat készített, amelynek paradox jellege elkerüli a modern nézőt. Előttünk nagy vászon, azonnal megállítva a kiállításlátogatót: kék ég, a folyó kékje és a Volga-part homokja kivételesen erős színakkordot alkot. De ez nem tájkép vagy zsánerfestmény: Repin következetesen elutasítja azokat a kompozíciós döntéseket, amelyek valamilyen cselekményt feltételeznek. Azt a pillanatot választja, amikor egy-tizenkét ember majdnem megállt, mintha egy festőnek pózolna. Ez valójában az orosz társadalom legmélyén élő emberek csoportképe. A vászonra nézve olvashatjuk az uszályszállítók karakterét és származását: a lefosztott Kanin pap sztoikus bölcsétől (az emberi csapat gyökere) a fiatal Larkáig, mintha ellenállna a sorsának (a legfényesebb figura a sorozatban). ennek a komor sornak a középpontjában a fiatal uszályszállító áll, igazából a heveder lefektetése). Másrészt tizenegy ember, aki hatalmas kérget húz, többfejű lénnyé válik, egyetlen testet alkotva. Ha figyelembe vesszük, hogy az uszályszállítók a folyó hátterében jelennek meg, mögöttük az általuk húzott hajó (az emberi közösség régi szimbóluma) az orosz kereskedelmi zászló alatt látható, akkor el kell ismernünk, hogy korábban minket kollektív kép egy nép, amely egyszerre jelenik meg kétségbeejtő szegénységben és őstermészeti hatalomban.

A „Burlakov”-ra adott közvélemény jelzésértékű: a konzervatív kritika szándékosan hangsúlyozta a kép „tendenciális voltát”, úgy gondolva, hogy „ez Nyekrasov vászonra átvitt verse, „polgári könnyeinek” tükre. De az olyan sokszínű megfigyelők, mint Dosztojevszkij és Sztaszov, az „Uszályszállítókban” a valóság objektív képét látták. Dosztojevszkij írta:

„Egyikük sem kiabálja a képről a nézőnek: „Nézd, milyen boldogtalan vagyok, és mennyire vagy adós a népnek!” ... A két vezető uszályszállító szinte nevet, legalább nem sír. egyáltalán, és az ő pozíciójában biztosan nem gondolnak a társadalmira."

A vászon értékelésének egyfajta összegzése hangzott el nagyherceg Vladimir Aleksandrovich, aki 3000 rubelért vásárolta meg. Az „uszályszállítók” egészen addig maradtak a palotájában.

Vaszilij Petrov. Fomushka-bagoly. 1868Állami Tretyakov Galéria

Ilja Repin. Egy félénk fickó. 1877Nyizsnyij Novgorod Állami Művészeti Múzeum

Ilja Repin. A gonosz szemű ember. 1877Állami Tretyakov Galéria

Az 1870-es években a realista festészet nemcsak a „társadalmi bajok” bemutatására törekszik, hanem az orosz élet pozitív kezdetére is. A vándorművészek alkotásaiban tájképben (Savrasov, Shishkin) és értelmiségi portrékban (Kramskoj, Perov, Repin) testesül meg. A portré műfaja nyitotta meg a lehetőséget a népi képekben a tipikus és a konkrétum ötvözésére, amely lehetővé tette, hogy elsősorban az ember jellemére koncentráljunk, és egyenrangúként fogadjuk el. Ezek Perov „Fomushka, a bagoly” (1868), „A félénk paraszt” és „A gonosz szemű paraszt” Repintől (mindkettő 1877). A kiállításokon azonban nem véletlenül nevezték „tanulmányoknak” az egyes parasztok képeit: a portrék továbbra is megőrizték társadalmi kiváltság státuszát.

Erdőmunkás. Ivan Kramskoy festménye. 1874Állami Tretyakov Galéria

Kramskoy tovább haladt az erős és független paraszti karakter megteremtésének útján. A Pavel Tretyakov gyűjtőhöz írt levelében kommentálta a „Faember” (1874) vázlatot, amely egy erdészt ábrázol golyótól sújtott kalapban, Kramskoj ezt írta:

„... azon típusok egyike... akik az emberek életének társadalmi és politikai szerkezetének nagy részét elméjükkel értik meg, és akikben mélyen gyökerező, a gyűlölettel határos ellenszenv lakozik. Az ilyen emberekből a nehéz pillanatokban a Sztenka Razinok és Pugacsovok összegyűjtik bandájukat, és hétköznapokon egyedül cselekszenek, bárhol és bármennyire is szükséges, de soha nem kötnek békét.”

Ivan Kramskoy. Kantáros paraszt. 1883Nemzeti Múzeum "Kijevi Művészeti Galéria"

Ivan Kramskoy. Mina Moiseev. 1882Állami Orosz Múzeum

A népi típus e megközelítésének legtökéletesebb megtestesítője Kramskoy Kantáros parasztja (1883) volt. Ez egy ritka eset, amikor ismerjük a vászon hősét - a Szentpétervár melletti Siversky falu lakosát. A festményt csak egy évvel megelőző vázlat a modell nevét viseli - „Mina Moiseev”. Egy szürke szakállú, ráncos, lebarnult arcú férfi hétköznapi kék ingben keresztbe fonta a karját a mellkasán, és előrehajolt, mintha egy beszélgetésben venne részt. A jellegzetes póz, amely a hősnek valamilyen, a képen kívüli folyamatban való részvételének érzetét hagyja, és a kifelé és oldalra irányuló tekintet nem teszi lehetővé, hogy ezt a vásznat a szó szoros értelmében portrénak minősítsék. Ellenkezőleg, a vászon címe, ahol Mina Moiseev képe méltó szilárdságot kapott, már nem tartalmazza hősének nevét, amely immár a parasztot jelképezi. A képnek ezt az általánosított jellegét maga Kramskoy is felismerte. Terescsenko üzletembernek, aki később megszerezte a festményt, írt levelében a művész azt írta, hogy „egy „orosz paraszt” nagy vázlatát ajánlja fel, abban a formában, ahogyan megvitatják falusi ügyeiket.

Ez az a típusportré, amelyet Kramskoy készít: Mina Moisejevet egyenesen állva ábrázolják, ugyanazt a kék, kopott inget. Kabátot vetnek rá, és a bal kar könyökén kantár lóg. A paraszt leplezetlen rokonszenvvel mutatkozik meg, de nem valószínű, hogy ő maga is beleegyezne, hogy ebben a formában megjelenjen az utókor előtt: a haja sebtében fésülve, az ing gallérja nyitva, a vállára vetett durva ruhák pedig valahol elszakadtak. és valahol foltozva. Ha a vászon hőse maga rendelte volna meg a képét, akkor vele együtt ábrázolták volna ápolt hajés szakáll a legjobb ruhába öltözve, és valószínűleg a gazdagság jelével, például szamovárral: ezt látjuk az akkori gazdag parasztokról készült fényképeken.

Természetesen ennek a vászonnak a címzettje a kiállítás művelt látogatója volt, és az ő vizuális élményére számított Kramskoy, amikor megalkotta ezt a tudatosan aszkétikus és nemes színű vászont. A térdig ábrázolt parasztfigura piramissá válik - egyszerű monumentális formává. A néző úgy néz rá, mint egy kicsit alulról. Ezt a technikát, gyorsított változatában, a barokk portréfestők használták, hogy a fenséges benyomást keltsék hőseikben. A paraszt-nina fáradt kezében lévő bot, amely akár egy vasvilla vagy lapát nyele is lehet, botnak tűnik, vagyis a tekintély hagyományos jelének, a szegényes, lyukas köpeny pedig a megtestesítőjeként jelenik meg. egy nemes ember művészet nélküli egyszerűsége. Ezekkel a lakonikus, de hatásos eszközökkel Kramskoy hőséről úgy alakítja ki a képét, mint aki az önértékelés nem hivalkodó érzése és a belső jóindulatú erő, a „józan ész, tisztaság és pozitivitás az elmében” van felruházva, ahogyan Belinszkij írta egykor a tulajdonságokról. az orosz paraszté.

Varázsló érkezése egy paraszti esküvőre. Vaszilij Makszimov festménye. 1875Állami Tretyakov Galéria

Az 1870-es évek a műfaji festészetet új szintre emelték. Az 1875-ös VI vándorkiállításon Vaszilij Makszimov „Egy varázsló érkezése egy paraszti esküvőre” című festményt mutatta be. A művész maga is paraszti családból származott, jól ismerte a vidéki életet, a festmény alapjául a gyermekkori emléke szolgált, egy titokzatos és kissé baljós falusi szereplő felbukkanásáról bátyja esküvőjén. Ez többfigurás kompozíció, nagyobb, mint egy standard zsánerkép, új dimenziót ad a paraszti témáknak. A városnéző olyan helyzet elé kerül, amikor teljesen idegen, nincs kulcsa a történésekhez, és a parasztok - fiatalok és idősek - egy finoman árnyalt mise-en-scénába épülnek be, ahol minden - mind a kimért. az ünnep rituáléja és a hívatlan vendég megjelenése - elidegeníthetetlenül a paraszti világhoz tartozik. Makszimov kifejezett cselekvés nélkül szervezi el narratíváját, ügyesen teremti meg a helyzet pszichológiai feszültségét, amelynek jelentése a külső szemlélő számára nem biztos, hogy teljesen világos. Ez a parasztok saját világa, amelyben megfelelően viselkednek, anélkül, hogy külső szemlélőre gondolnának. Makszimov úgy tűnt, válaszolt Scsedrin várakozására:

Vaszilij Makszimov. Vak tulajdonos. 1884Állami Orosz Múzeum

Vaszilij Makszimov. Családi rész. 1876Állami Tretyakov Galéria

Vlagyimir Makovszkij. A körúton. 1886Állami Tretyakov Galéria

Edgar Degas. Abszint. 1876 Musée d'Orsay

Maksimov később többször is megfordult falusi élet, legjelentősebb művei a nép nehéz sorsáról meséltek („A beteg férj”, 1881; „A vak mester”, 1884). „Családosztályában” (1876), mintha tovább színházi színpad, a közösség képviselőinek jelenlétében családi viszályra kerül sor - vagyonmegosztás. Elhangzottak olyan vélemények, hogy egy ilyen szándékosan kijátszott konfliktus szembemegy a közösségen belüli viták hagyományos megoldási módjaival, de bárhogy is legyen, ez a festmény arról tanúskodik, hogy Peredvizsniki festménye képes volt megkérdőjelezni a megalkotott paraszti világ ideális képét. a populista értelmiség. Egy másik, a korszak társadalmi átalakulásai által diktált konfliktust mutat be Vlagyimir Makovszkij „A körúton” (1886) című festménye. Egy padon ül egy fiatal, ünnepélyes öltözetű, divatos harmonikás csípős mesterember, felesége és babája, akik a faluból jöttek hozzá randevúzni: ez a visszafordíthatatlan kölcsönös elidegenedés egyik legmegrendítőbb képe oroszul. festmény, amely a „magányosság” képeit idézi fel Edgar Degastól (például „Abszint”, 1875-1876).

Ilja Repin. Egy propagandista letartóztatása. 1892Állami Tretyakov Galéria

A „néphez menés” kudarca – a forradalmi propagandakampány a vidéken, amelyet a kormány 1877-ben levert – megmutatta az orosz parasztság szocialista és kollektivista elvei iránti populista remény illuzórikus jellegét. Az ellenzéki értelmiség számára ez a drámai történet késztette Repint, hogy dolgozzon a „A propagandista letartóztatása” című vásznon, amely csaknem egy évtizedet vett igénybe. Természetesen a parasztok fontos szereplőivé váltak a jelenetnek. De ha központi kép Míg a festmény - egy póznához kötött, ezért a megkorbácsolt Krisztussal asszociációkat keltő - festmény kompozíciójában gyakorlatilag változatlan maradt, az elfogásáért felelős szereplők gyökeresen átalakultak. A korai vázlatokon a propagandistát szorosan körülveszik a helyi lakosok, akik megragadták (egyikük egy bőröndben turkál kiáltványokkal). Repin azonban fokozatosan felmenti az egyszerű embereket a parasztság és az értelmiség közötti katasztrofális kölcsönös félreértés miatt, amely a populista prédikáció kudarcának alapja lett: a kompozíció későbbi változataiban a parasztok fokozatosan elhagyták a proszcénumot, és az 1892-ben elkészült vászon végső változatában szinte teljesen mentesülnek a letartóztatás felelőssége alól, néma tanúként jelen vannak a kunyhó túlsó sarkában. Közülük csak egy segít a csendőrnek megfékezni a feldühödött foglyot, a kutatást pedig a tisztviselők és a rendőrség végzik.

Ilja Repin. III. Sándor császár fogadta a voloszt véneket a moszkvai Petrovszkij-palota udvarán 1883. május 5-én. 1885-1886 Állami Tretyakov Galéria

A paraszt nemcsak a populista és szláv-fil nézetekben, hanem III. Sándor ortodox királyságának ideológiájában is központi helyet foglalt el. Az állam még nem tekintette a művészetet a propaganda eszközének, és a hűséges parasztság képe ritkán található meg az orosz festészetben. Figyelemre méltó kivétel azonban Repin festménye: „A volost vének fogadása III. Sándor császárnál a moszkvai Petrovszkij-palota udvarán 1883. május 5-én” (1885-1886), amelyet a császári háztartási minisztérium készített. Bár a művész elégedetlen volt azzal, hogy a vászon pompás keretén a királyi beszédből vett idézetet helyeztek el, jelezve a reakció kezdetét, a festmény sikeresen reprezentálja III. Sándor uralkodásának alapmítoszát - a misztikus egyesülést. az öntartók és művelők az elitek feje fölött. A Császár itt áll egy napsütötte udvar közepén, körülvéve a vének figyelmes tömegével, amelyben az egész birodalom megtestesül: nagyoroszok, ukránok, tatárok és lengyelek. Az esemény összes többi tanúja, beleértve a királyi családot is, a háttérbe szorul.

Ebben a szellemben rejlik az Abramtsevo kör művészeinek felfedezése a paraszti művészet szépségére, és a városi kultúra megújítására tett kísérletek segítségével. De egyúttal azt is jelentik, hogy a paraszti világ mára már kevésbé a művészek számára társadalmi jelenség, hány örök, egyetemes művészeti és nemzeti érték hordozója. Erőjével és szépségével hosszú ideig képes inspirálni a festőket - Filipp Malyavintól Kazimir Malevicsig. Művészi felfogása azonban fokozatosan, de visszafordíthatatlanul elveszíti azt a társadalmi és politikai relevanciáját, amely lehetővé tette az 1860-as és 80-as évek orosz festészete számára, hogy egyedi képet alkosson az orosz parasztról, mint az alapvető társadalmi és erkölcsi értékek hordozójáról.

Nincs tiszteletreméltóbb és fontosabb munka, mint a földművelés. Sajnos ezt egyszerű igazság nem mindig működik ezen a világon. A paraszti munka poétikája, a környező világgal való összhang, a jól végzett munkából fakadó elégedettség érzése azonban mindig is érdekelte a művészeket. Az elsők között fordult a vidéki élet témájához az idősebb Pieter Bruegel holland művész, akit szenvedélye miatt Muzsickijnek becéztek. Az „Évszakok” című festményciklusban az öt fennmaradt alkotás közül három a vidéki hétköznapokat mutatja be: „A csordák visszatérése”, „Szanakázás” és „Szüret”. Kettő legújabb festményei békés és örömteli légkörükben különböznek Bruegel legtöbb művétől.

A 17. század elején a pásztor műfaj - a vidéki élet idealista ábrázolása - különösen népszerűvé vált az európai, és különösen a francia festészetben. A vidéki életet leíró leghíresebb festmények Francois Boucher festményei: „Farm”, „Reggel a faluban”, „Parasztok pihenése”. Azonban minden, amit a pásztorok ábrázolnak, távol áll a valós élettől, és csak a felvilágosodás kezdetére kezdett érvényesülni a realizmus a pásztorfestészetben, például Thomas Gainsborough angol művész „A parasztok visszatérése a piacról” alkotásai. , „Vissza az aratásból”.

Alekszej Venecianov pásztorfestménye tele van orosz ízekkel. Az orosz paraszt életét idealizáló festményei mindig is igen népszerűek voltak: „A szántóföldön. Tavasz”, „Kaszások”, „Alvó juhász”. A vidéki élet romantikázása ellenére Venetsianov a maximális realizmusra törekedett munkáiban, például a „Pajta” című festmény elkészítéséhez a művész birtokán lévő mezőgazdasági épület falát lebontották. A Vándorkiállítások Egyesületének megjelenésével ismét felkelt az érdeklődés a paraszti munka iránt az orosz festészetben. Például Grigory Myasoedov „Kaszák” (A szenvedély ideje) című festménye a munka örömét és a forró tájjal való egységét ünnepli. Ivan Kramskoy gyakran fordult a paraszti témához. Van egy jól ismert parasztportrék sorozata „Molnér”, „Erdész”, „Szemlelő”, „Méhész” és mások, amelyekben egyes vidéki szakmák képviselői szerepelnek.

Vincent van Gogh sokszor foglalkozott ezzel a témával, például a művész életében eladott néhány festmény egyike volt a szőlőszüret ábrázoló „Vörös szőlőültetvények Arles-ban”. Van Gogh másik híres "vidéki" festménye a Burgonyaevők. Többször fordult a Magvető című képen felvetett témához, mert úgy gondolta, hogy a magvető az élet újjászületését és végtelenségét személyesíti meg. Bár a holland művészt a posztimpresszionista kategóriába sorolják, a paraszti munka összetettségének, egyhangúságának és kimerültségének megértésében igazi realistává válik. Talán Van Gogh átvette ezt a vidéki élethez való hozzáállást Jean Millet-től, akinek munkája nagyban befolyásolta fiatal művész. Maga Millet, a barbizoni iskola alapítója azt mondta magában, hogy ő csak egy paraszt. Művein azonban néha átsiklik a vidéki élet egy-egy költészete: „A fülszedők”, „angyal”, „nyerő”, „vető”, „cséplés” és még sokan mások.

Arkady Plastov művészt a szovjet parasztság énekesének nevezték. Számos festménye a kollektív gazda kemény munkáját dicsőíti. Minden hősének nagyon kifejező keze van - erős, göbös, nem fél semmilyen munkától. Manapság szokás festményeit ("Szüret", "Szánavágás", "Nyár", "Traktoros vacsora", "Krumpliszüret") "szocialista realizmussal" - a valóság megszépítésével - vádolni, de egyediek abban, hogy egyértelműen kifejezik. nemzeti jellegés a képek nemzetisége. Így látták a művészek különböző országokés korszakok, összetett és hálátlan paraszti munka, nem nélkülözve a maga különleges varázsát és szépségét.

Parasztélet az orosz művészek alkotásaiban.

A parasztság és a paraszti élet témája sok orosz művészt vonzott és aggasztott. A hétköznapi emberek népélete és munkatevékenysége felé fordultak, és ezt különösen fontosnak tartották, mert Úgy gondolták, hogy a parasztság az orosz állam támasza, a parasztok pedig az ország orosz hagyományainak és kultúrájának fő őrzői, mert a parasztságnak sikerült sok évszázadon át megőriznie az eredeti orosz életmódot és önmagát. -szervezet.

A parasztok élete nagymértékben függött az évszakok változásától. Tavasztól őszig a földeken dolgoztak, télre gombát és bogyót gyűjtöttek, állatállományt legeltettek, szénát és tűzifát készítettek a hidegre.

N. E. Makovsky „Feeding Turkeys” olaj, vászon. V.E. Makovsky „Lány libákkal” olaj, vászon. 1875

V.E. Makovsky „Fisherwomen” olaj, vászon. 1886

HA. Khrutsky „Fiú portréja” olaj, vászon. 1834. A.I. Strelkovsky „A kútnál” papír, akvarell. 1878.

Legtöbbször bent nyári időszámítás parasztok, fiatalok és idősek, a földeken múlatták az időt. Ezért nagyon sok rituálé, ünnep kifejezetten a mezőgazdasághoz és az évszakok váltakozásához kapcsolódott. A parasztok még saját külön naptárral is rendelkeztek, amely feljegyezte a mezőgazdasági munkák legfontosabb állomásait és az ezek elvégzéséhez kapcsolódó ünnepeket.

A.G. Venetsianov „Szántóföldön, tavasz” olaj, vászon. 1820

G. Myasoedov. „A bánat ideje” olaj, vászon. 1887

A parasztok egész napot a mezőn töltöttek. Tavasz óta dolgoztak, egész nyáron és kora ősszel növényeket termesztettek. Az egész családdal kimentek a mezőre, ahol ebédeltek, pihentek. Még a csecsemőket is bevitték a mezőre, és a nagyobb gyerekeknek kellett vigyázniuk rájuk.

A.G. Venetsianov „Kaszások” olaj, vászon. 1820-as évek

Makovsky K.E. „Paraszt ebéd a mezőn” olaj, vászon. 1871

Z.E. Szerebrjakov „Parasztok” olaj, vászon. 1914

Makovsky K.E. „The Reaper” olaj, vászon. 1871

Betakarítás A mezőgazdaság utolsó szakasza a betakarítás vagy a „betakarítás” volt. A parasztok ezt az időt nagyon komolyan vették, mert begyűjtötték a várva várt termést, a mindennapi munka eredményét. Azt mondták: „Amit augusztusban gyűjtesz, azzal fogsz telelni.” „Az első kéve az első őszi ünnep„Nagyboldogasszonykor (augusztus 28-án - az új stílus szerint) a betakarítás végének ünnepét (dozhinka) ünnepelték. Ezeken a napokon korábban a Földanya tiszteletéhez kapcsolódó ősi szertartást végeztek.

Z.E.Serebryakova. „Szüret” olaj, vászon. 1915

A.G. Venetsianov „Nyár, aratáskor” olaj, vászon. 1820

K.S. Malevich „Szanakazalok” olaj, vászon. 1912

Télen a parasztok főként háztartási munkákkal foglalkoztak. A nők kézimunka mellett ültek. Fontak, szőttek, kötöttek, új ruhákat varrtak. A férfiak vadászni jártak, tűzifát gyűjtöttek, horgásztak, és szerszámokat készítettek a nyári munkához. Egyes falvakban népi mesterségeket űztek, például kosárfonást vagy fazekasságot.

V.G. Malyshev „Kitchen” olaj, vászon.

Z.E. Serebryakova „Parasztasszony edényekkel” papír, akvarell, meszelt 1900-as évek A.G. Venetsianov „Parasztasszony hímzővel” olaj, vászon 1843

I.A. Pelevin „Gyermekek szánban” olaj, vászon. 1870

A legtöbb parasztcsalád sokgyermekes volt. Már kiskoruktól kezdve a gyerekekbe beleoltották a családjuk iránti szeretetet, az idősebbek, a falubeliek és a szülők iránti tiszteletet. Kölcsönös segítségnyújtás körülményei között nőttek fel, a nagyobb gyerekek mindig segítettek és vigyáztak a kisebbekre, a kisebbek pedig engedelmeskedtek az idősebbeknek. A parasztgyerekek együtt dolgoztak a felnőttekkel, idővel egyre nehezebb és felelősségteljesebb munkát végeztek, gyakran ugyanazt a munkát végezték, mint szüleik.

V.E. Makovsky „Parasztgyerekek” olaj, vászon.

A.M. Kolesov „Parasztasszony katonát szolgál ki egy itallal” olaj, vászon 1859 K. V. Lemokh „Varka” olaj, vászon. 1893

V.E. Makovsky „Pásztorok” olaj, vászon. 1903

A.G. Venetsianov „Alvó juhász” fa, olaj. 1824

V. Vasnetsov „A vízen túl” olaj, vászon. N. Pimonenko „Fiú kosárral” olaj, vászon, karton. késő XIX– a XX

A.G. Venetsianov „Parasztgyerekek a mezőn” olaj, vászon. 1820-as évek Makovsky K.E. „Vihar elől menekülő gyerekek” olaj, vászon. 1872

A múlt orosz falujában fontos szempont nyilvános és családi életünnep volt. Az ünnepek megszakították a mindennapi élet egyhangúságát, és egy bizonyos életritmust szabtak meg. Az ünnep igazi rituálé volt, ahol mindennek megvolt a maga ideje és helye. A munkahét utáni vasárnap nem csak egy szabad nap, hanem ünnep, amelyre az emberek készülnek.

Komolyan készültünk a nagy ünnepekre. A háziasszonyok padlót mostak, fürdőt fűtöttek, elegáns ruhákba öltöztek, azokban jártak templomba az ünnepi istentiszteleten, pitét sütöttek, húslevest főztek. Megterítettek, leterítettek egy tiszta terítőt, és kirakták a finomságokat. A családapa harmonikán játszott, dalokat énekelt, táncolt. A nagyobb ünnepeket az egész falu megünnepelte. A parasztok még azt mondták: "Egész évben dolgozunk az ünnepért."

K.A. Trutovsky „Körtánc a Szentháromságon Kurszk tartományban” olaj, vászon. 1860

A parasztok életének egyik legfényesebb pillanata a házasság előtti fiatalság volt. Ilyen a lányok és fiúk közös játéka, összejövetelek, körtáncok, karácsonyi éneklések.

A körtánc különleges helyet foglalt el a paraszti fiatalok életében. A körtánc gyakran így kezdődött: két-három fiatal nő és ugyanannyi menyasszony állt az utca közepén, és elkezdtek „dalokat játszani”. Sok fiatal nő és lány csatlakozott hozzájuk, majd fiatal férfiak és fiúk közeledtek, gyakran szájharmonikákkal, csörgőkkel és tamburákkal. Ekkor az egyik résztvevő hangosan énekelni kezdett, és egy srác sállal a kezében kijött a kör közepére. Elkezdődött a körtánc dal... Körtánc

B.M. Kustodiev „körtánc” olaj, vászon

A.P. Ryabushkin „Egy srác körtáncba szállt” olaj, vászon. 1902

Esküvő Az esküvő volt a fő rituálé a parasztok életében. A házasság a közösség teljes jogú tagjának státuszának megszerzését jelentette. A szertartásban az egész település részt vett, és minden résztvevőnek megvolt a maga szerepe, amelyet a hagyomány szentesített. Az emberek szüleik beleegyezésével és áldásukkal házasodtak össze.

E.V. Csesztnyakov – Párkereső, drágám, gyere ki! fa, tempera

E.V. Csesztnyakov „Parasztlakodalom” fa, olaj

Hosszú téli estéken, különösen szenteste, parasztlányok tűnődtek, megpróbálva behatolni sorsuk titkaiba, és megfejteni, ki lesz a jegyese. Jövőbelátás

N. K. Pimonenko " Yule jóslás"vászon, olaj. 1988 A. G. Venetsianov „Jóslás kártyákon” olaj, vászon. 1842

Az előadást Natalya Nikolaevna Oreshkina, a Szentpétervári Primorszkij kerület 245-ös számú iskolájának kiegészítő oktatási tanára készítette. 2014

28.04.2017

Mindannyian magunkban hordozzuk a gyermekkor világát. Minden, ami gyermekkorunkban körülvett bennünket, az életkorral mély értelmet nyer. Jelentősnek és mélynek tűnnek számunkra az akkori felnőttkor félig elfeledett emlékei. Gyakran ezek határozzák meg az ember sorsát, és ha beszélünk kreatív ember, akkor meghatározzák az alkotói érdeklődés horizontját.

Egyszerű orosz igazság

A 19. századi orosz művészek többsége, akik az orosz falut ábrázolták, felületesen ismerte annak életét. És csak Vaszilij Makszimovics Makszimov (1844–1911) ismerte születésétől fogva az orosz falu világát, és volt része ennek a világnak. Egész életében az orosz parasztság patriarchális világa iránti szeretetét hordozta.

Vaszilij Makszimov művész gyermekkorát a Szentpétervár tartomány Novoladozhsky kerületében, Lopino faluban töltötte. Szülei állami parasztok voltak, és Makszimov tíz éves koráig a faluban nőtt fel. A költői érzékenység korán felébredt a fiúban. Évszázadok óta kialakult életmód vette körül paraszti élet, esküvők és mezőgazdasági ünnepek színes rituáléi, kunyhók gyönyörű faragványokkal, jelmezekkel, lakástextilekkel, hímzéssel. És ami a legfontosabb - egyszerű dolgozó emberek, akiktől kemény munkát, őszinteséget, őszinteséget és irgalmat tanult.

A leendő művész édesapja és anyja volt az egyetlen írástudó ember a faluban. Vaszilij dédapja írástudó emberként is híres volt a faluban. Az apa korán megtanította fiát olvasni. A fiú ugyanilyen korán rajzolni kezdett. Édesanyja ösztönözte ezt a hajlamot. De már hat éves korában Vaszilij megtapasztalta apja, tíz évesen pedig anyja halálát.

Milyen áhítattal írt jóval később a számára kedves emberekről írt emlékirataiban! Az édesanya leírása különösen feltűnő: „A néhai Trifilius atya bácsi, a nővérére emlékezve, azt mondta: „Mindenki készen állt arra, hogy bevallja anyját”, egész lényével ilyen érzést keltett. Nem tudta elviselni a hazudozást az emberekben, és nem hazudott maga sem, mindig igazat mondott, de tudta, hogyan kell úgy mondani, hogy nagyon ritkán valaki megsértődött rajta. Teljes őszinteséget követelt tőlünk, és amikor a legkisebb kitérést is észrevette, szemrehányóan irányította. barna szemekés ez visszavezetett az igazsághoz."

Vaszilij Makszimovics nem emlékezett arra, hogy az anyja tétlenül ült volna, haragudott volna vagy ítélkezett volna bárki felett. Korai özvegységét is méltósággal viselte, nem esett kétségbe, amikor egyedül maradt három fiával, hanem bízott Isten akaratában.

Nem könnyű út

Élete során az anyának sikerült beíratnia fiát egy kolostori iskolába, majd újoncként a Nikolaev kolostorba. Anthony (Bochkov) Hieromonk házában zajlott le egész „szerzetesi lelki élete”. Itt a fiú N.V. könyveit olvasta. Gogol, I.A. Krylov, Plutarkhosz felismerte A.S. verseit. Puskin. De Vaszilij hamarosan elhagyta a kolostort, hogy rajzot tanuljon. Alekszej testvér egy szénakocsin hozta Vaszilijt Szentpétervárra. Itt leendő művész belépett egy ikonfestő műhelybe, ahol gyakran megsértették és megbüntették. Miután megszökött ettől a tulajdonostól, egy másikhoz került. Itt sem volt könnyebb az élet, de itt legalább bekerült a Műszaki Intézet rajziskolájába, ahol rögtön a harmadik osztályba vették fel.

Az ilyen körülmények között való túléléshez Vaszilijnak óriási kitartásra és belső elszántságra volt szüksége. A túlélés érdekében a fiatalember ikonokat és portrékat festett a helyi kereskedőkről. Végül tizennyolc évesen letette a felvételi vizsgákat a Művészeti Akadémiára.

1863. január 7. V.M. Maksimov áhítattal és örömmel kezdte tanulmányait. A gyors sikerek időszaka kezdődött számára. Hamarosan első lett a rajzórán. Az egész tanfolyam során Vaszilij Makszimov parasztfia volt az egyik legjobb tanulók. Mindenben tehetséges volt: szépen énekelt, verset írt, színdarabokban játszott, szeretett fafaragásban, rézkarcolásban, önzetlenül ácsolt - székeket, edényeket, tálakat készített. Nem tűrte a tétlenséget és a jóllakottságot.

Szenvedélyesen és őszintén szerette hazáját. „Sosem tartottam a külföldi utazást a jólét csúcspontjának, sőt egy hazáját nem ismerő fiatalember számára ártalmasnak találtam. Anyám Moszkváról, Kijevről és más helyekről szóló történeteivel oltotta belém a szülőföld iránti szeretetet. Milyen ismerője vagyok az idegen városoknak, amikor nem láttam a sajátomat, és hazatérve talán nem fogja tudni megérteni és értékelni a sajátját” – írta.

1866 őszén Vaszilij Maksimov 3. fokozatú művészi oklevelet kapott, majd szülőfalujában telepedett le. Kunyhóban lakott, orosz inget és nadrágot viselt; szabó testvére hímzéssel ellátott cserzett báránybőr kabátot varrt neki. A parasztok elfogadták Makszimovot, ő a magukévá vált számukra. A művész tekintélye olyan nagy volt, hogy a parasztok tanácsot kértek tőle, meghívták családi találkozókra, és sok paraszttal levelezett sok éven át. A falusi élet és a paraszti festmények festése igazi aszkézissé vált egy mélyen meggyõzõdött és akaratú festõ számára.

Parasztfia és tábornok lánya

Amikor Izmailova tábornok szomszédos birtokát látogatta, Vaszilij találkozott a lányával. „Szerelmes lettem ebbe a csodálatos lányba, szentül szerettem, kész voltam feláldozni érte az életemet, ha a körülmények úgy kívánják, de ezt az érzést eltitkoltam mindenki elől, nehogy durván hozzáérjen ehhez a szentélyhez. Mindeközben az ismeretlenség nyugtalanító érzése nem kísért sem nappal, sem éjjel” – írta a művész

Makszimov attól tartott, hogy ő és szülei, mivel nemesek, nem fogadják be őt, egy parasztfiút, aki testvéreivel él egy egyszerű kunyhóban. Nem szégyellte gyökereit, és büszkén írta, hogy „a jövőben nem áll szándékában elhagyni rokonait”.

A félelem hiábavaló volt: Lydia melegen és egyszerűen elfogadta a művész félénk és ügyetlen vallomását. És hamarosan, 1868. január 29-én a tábornok lánya egy paraszt felesége lett. Lydia Alexandrovna a művész múzsája és tanácsadója lett.

"A miénk vagy, ha írsz, nem szórakozásból"

Vaszilij Makszimov lelkesen dolgozik, egymás után jelennek meg azok a festmények, amelyeken idealizálás, de durva naturalizmus nélkül is az igazsághoz hűen az orosz paraszti világot mutatja be a művész. Ilja Repin ezt mondta Maximovról a legjobban: „Festményeit gyöngynek nevezhetjük.” népművészet. Szerények, nem mutatósak, nem kiabálnak a színeikkel, nem sikoltoznak a cselekményeikkel... ez a legegyszerűbb orosz örök igazság. Ragyog Makszimov szerény festményeiből, minden arcból és gesztusból...”

A nézők nagyon korán figyeltek Vaszilij Maksimov munkájára. „Nagymama meséi” című festményét, amelyet a művész 23 évesen festett, híres galériájának vásárolta meg P.M. filantróp. Tretyakov, aki később mindent megszerzett nagy művek Vaszilij Makszimovics.

Maguk a parasztok, akik Makszimovnak pózoltak, azt mondták neki: „Te a miénk vagy, még ha írsz is, nem szórakozásból.” Elképesztőek ezek a képek. A rönkkunyhók szerény és szegényes életükkel első pillantásra nyomorúságosnak tűnnek a néző számára. De ha alaposan megnézi, megérti, milyen összetett és mély a lakóik világa. A művész kötelező hangsúlyt fektet az orosz kunyhó vörös sarkának képére. Itt sorakoznak az ikonok, ég egy lámpa, amely arany fénnyel világítja meg egy szegényház falait. A kétségbeesés, veszély, katasztrófa pillanataiban pedig ezekre az ikonokra fordítják a tekintetüket festményeinek hősei.

Egy 1882-es vándorkiállításon Maximov több festményét is bemutatták. Az egyik a „Beteg férj”. A művész folytatta a hozzá közel álló témát, egy beteg falusi embert ábrázol egy kunyhó kanapéján, feleségével, aki mellette hajol az ikonoknál. Ez része volt gyermekkori emlékeinek apja betegségéről és édesanyja buzgó imájáról.

V. M. Maksimov többször utazott a Volgához. Varvarikha faluban, Jurjevec közelében, meg fogja írni a megható „Vak mestert”. A ház vak tulajdonosa az ablak melletti padon ül, ölében egy kisgyereket tart. Az apa eteti a babát, egy szalmával teli bölcső mellett. Háziállatok a terepen. A rudak és a szerszámok mindenhol szét vannak szórva. A tulajdonos kosarat fon, nem terhe a családnak, hanem támasza. Az arckifejezés elképesztően nyugodt. És itt, ebben a szegényházban élnek hittel és bizalommal Isten irgalmában és segítségében.

Ezekben az években Maksimov egy egész festménysorozatot készített, az életnek szentelt szegény emberek, a nehéz paraszti tétel: „Szegény vacsora” (1879), „Hátralék árverés” (1880), „Kenyérkölcsön” (1882), „Saját utcában” (1891), „Pontos anyós ” (1893). A művész nem bírta a hamisságot és a „kompozíciót”. I. N. Kramskoy ezt mondta műveiről: „Igen, igen, az emberek maguk festették a képüket.”

"Divattalan" művész

1885-ben a művész felesége, Lidia Alexandrovna lett a Lyubsha birtok örököse. Maksimov lelkesen kezdte újjáépíteni a romos birtokot, és a földszinten műhelyt helyezett el. De a virágzó jövő reményei nem voltak jogosak. Szükség kísérte a művészt egész életében. A család bővült, már négy gyerek született: két lány és két fiú. Festményei pedig egyre kevésbé érdekelték a nézőket és a kritikusokat, egyre ritkábban vásárolták őket. A művész nem hagyta abba a munkát, új műfajokban próbálta ki magát, és részt vett a Vándorok kiállításain.

Eljött egy új idő, amely összetett képeket és vitatott témákat igényel. Maksimov nem akarta követni a múló divatot. Ezenkívül a művész hazájába tett utazása során a Volhov szakadékába esett, és hideg víz. Azóta a betegség felemészti a szervezetét. Az állandó szegénység megnehezítette a család életét. A Lyubsha bevételére vonatkozó remények nem voltak indokoltak, és Maximov teljesen összeomlott. Szentpétervárra költözött. Az utolsó energiarobbanás lehetővé tette a beteg művész számára, hogy kézbe vegye a „Bűnbocsánat vasárnapja” című festményét. Több vázlatot is készített. De a kép befejezetlen maradt. 1911. december 1-jén a művész meghalt.

Vaszilij Makszimov parasztfiú, igazi nemzeti művész, az időn és a divaton túl, egész életében hű maradt fő hivatásához: „nagy népének önzetlen szolgálatához”. „Csak abban érzem magam helyesnek, hogy helyesen látom az emberek életét, amit szeretek” – mondta V. M. Maksimov. És ma szükségünk van erre az igazságra, hogy hálával és szeretettel érezhessük, népünk, múltjuk és jelenük részei vagyunk.

Felkészítő: Oksana BALANDINA

A minap kisasszonyok mindenféle nemesi rétegből, most nézzük a falusiakat. Miért általában minden jó és szórakoztató náluk?

Nézze, mi az érdekes: ott sok festményt akasztottam fel nemesekről, városlakókról és kereskedőkről, és a legtöbben valamiféle dráma bontakozik ki: " Egyenlőtlen házasság", "Bigamist", "Megszakított jegyesség". Én pedig azt írtam, hogy ne etessem zsáneríróinkat és főleg a Vándorokat, hanem írjanak valami szomorú, szívszorító és tanulságos dolgot az esküvői cselekményről, ezzel a témával ötleteket alkalmazva a nők alárendelt helyzete, a tőke irgalmatlan ereje és minden a jazz.

Amire szeretett figyelmes és művelt olvasóim (nem jó, hogy letiltottam az összes gonosz troll-botlót? ilyen kényelmes légkör a kommentekben, nagyon szép) teljesen jogosan kezdték írni például ezt:

_mjawa : Itt hallgattam Szvetlana Adonyeva előadásait az orosz északi hagyományokról, és különösen az esküvőkről. Megtudtam, hogy a menyasszonynak nemcsak jelképesen sírnia kell az esküvő előtt, hanem alaposan, rituálisan sírnia, zokognia és siránkoznia kell akár két hétig egymás után, gyászolva lánykorát, gyermekkorát. itthonés az átmenet egy új, ismeretlen életre.
Vedd észre érzelmileg és éld át az átmenet állapotát, érezd jól, hogy az előző élet örökre és visszavonhatatlanul véget ért, és új életÉs új család feltétel nélkül el kell fogadni, bármi legyen is (ebben az időszakban a negatív forgatókönyvek is elhangzottak és szimbolikus formában kiáltottak).
A boldog, vidám menyasszonyt az esküvőn nyitott kapunak tekintették a gonosz szem számára, amelytől minden lehetséges módon védve volt, és gyakran furcsa amulettekkel és amulettekkel vették körül (például egy darab szappant tartott a hóna alatt az egész esküvő). Ráadásul mindezek a zokogások, amikor a menyasszony lába nincs alátámasztva, sír, elesik és a padlót üti, letépi a lány szalagjait a zsinórjáról - az idős asszonyok saját tapasztalataikról szóló történeteiben „szándékos”, „ szokás szerint”, mint a testi pszichopraktikák.
És ugyanazok az orosz írók ugyanazokat a rituálékat, amelyeket láttak vagy hallottak, komolyan és jóhiszeműen veszik - „végül is az írástudatlan Heródesek erőszakosan feleségül vesznek egy lányt, aki betegen sír és megöli magát”.

Ez igaz, de e logika alapján a parasztlakodalmakról készült képeknek, ahol ezt a rituálét tartották, még könnyfakasztóbbnak kellett volna lenniük, mint az előző anyagomban, fehér krinolinos kisasszonyokról.
De semmi. Nagyon kevés a szakadás.
Fedezzük fel.

Kezdésnek az a néhány (nagyon kevés festmény), amelyen a könny még mindig jelen van.

Szergej Gribkov. "Esküvői áldás"

A. A. Buchkuri. Esküvői vonat.

A következő kép szomorú - nos, ez csak Perov. Nem tud nélküle élni, bármit is ír.

V. Perov. A leánybúcsú előestéjén. Látni a menyasszonyt a fürdőből

A következő képen nem lehet azonnal megállapítani, hogy könny-e vagy sem, mert egyáltalán nem olvassuk a cselekményt mélyebb, mint az első szint. Az Orosz Múzeum honlapján úgy vélik, hogy a festmény jó: "1861-ben Myasoedov feleségül vette a földbirtokos lányát, Elizaveta Mihajlovna Krivcovát. Ez az esemény bizonyos mértékben befolyásolta a vászon elkészítését. A fiatal hölgy prototípusa a művész menyasszonya volt A művész egy édes otthoni jelenetet csodál, amelynek szereplői a szerelem légkörébe merülnek."

A vászonnak a mi szemünkben további aspektust ad egy tény, amelyre Miaszodov sem sejthetett: a teremtés éve. Mennyi idő van hátra a jobbágyság eltörléséig? Még egy kicsit, és jól leszel, ahelyett, hogy belekeverednél jobbágyrabszolgáid intim életének legapróbb részleteibe.

Grigorij Myasoedov. Gratulálunk az ifjú házasoknak a földbirtokos házában. 1861.

Nos, ez a fajta hisztérikus dolog, amit sikerült összekaparnom.

Az összes többi festmény teljesen más művészi céllal készült.
Ez körülbelül ugyanaz a nézőpont, amelyből ezeknek a festményeknek a szerzői szemlélték természetüket - gyönyörű! Érdekes! mindennapi élet leírása egy idegen világról.

Jól látható, hogy ezeken a festményeken a művészeket az „idegenek”, a falusiak, furcsa szokások, szokatlanul színes ruhák. Valamiféle szerénység. Olyan képek, amelyekre azt gondoljuk: „A fenébe, van valami titkosított komoly dráma, valami féle furcsa történet, moralizálás", és nem.
Nincsenek könnyek, nincsenek könnyek.
Körülbelül ugyanígy nézte a mi Verescsaginunk a hindukat és a tibetieket csodálatos jelmezeikkel.

De ennek a nézőpontnak köszönhetően megfigyelhetjük az esküvőhöz kapcsolódó rituálék minden szakaszát.

Nyikolaj Pymonenko. Párkeresők.
Ukrán parasztoknak tűnik, vagy nem?


UPD (innen): Kiderült, hogy a 19. században - a 20. század elején Ukrajna számos régiójában feljegyeztek egy szokást: ha egy lánynak megtetszett a gyufa, amelyet a gyufakeresők kínáltak, a tűzhely mellett ülve meszet aprítani kezdett rajta, és minél jobban tetszett neki a leendő vőlegény, annál aktívabban mozogtak az ujjai. A képen látható szűz nem pontosan az ujjával távolította el a meszelés felét, de nagyon koncentrál arra, amit csinál. Nyilvánvalóan nem ellenzi azt a fiút, akinek a szülei párkeresőket küldtek.

Figyelem!
Ha a kép egyértelműen esküvő, de a lány és a körülötte lévők dús kokoshnikokat, gyöngyöket, sundresseket (ilyen) viselnek, akkor ez a munka nálunk nem való. Mert egy teljesen más műfajba tartozik, amit úgy hívtak, hogy „milyen szép volt az élet a Péter-Russz előtt, aztán ez az alkoholista és szifilisz mindent elrontott”. Esküvőről is beszélhetünk ilyen festményeken, ha érdekel, de máskor.

Közben visszatérünk paraszt- és műfaji dokumentumfilmjeinkhez.

N. Petrov. Menyasszony megtekintése.

Nyikolaj Bekrjasev. A hozomány választása
A menyasszony valószínűleg egy köteggel a kezében?

A következő kép nagyon érdekes.
Elég korai, a 19. század első negyede.
Ez a szerző még nem tudja, hogyan kell „mint Verescsagin” dokumentálni, romantikusan, empire stílusban fest, ahogy Bryullov tette volna.
A hősök nemes pózban állnak, Akhilleust vagy Ifigéniát hasonló módon lehetne ábrázolni.

Ismeretlen művész. Áldás az esküvő előtt.

A következő kép 1889-ből való. Látod, milyen evolúció ment végbe?
Könnyedén restaurálhat jelmezeket ezen a vászon alapján, és elmenhet a történelmi rekonstrukciós fesztiválra.

Alekszej Korzukhin. "Női összejövetel".
Egy félmeztelen menyasszony néz ki a fürdőből.
UPD: _mjawa A menyasszony bundába burkolózva sétál. A fürdőből pedig mindkét festményen a szertartás egy másik résztvevője néz ki és szalad ki a főmenet után a menyasszonnyal - ill. húg, vagy valaki helyettesíti a szerepét. A baloldali leányzórész megszemélyesítése a szülői házban.

A következő képen egy ukrán esküvő látható. Általánosságban elmondható, hogy a Kisorosz rituálék témájában is van jó néhány festmény, de ezeket nem veszem konkrétan, ezt csak a kompozíció miatt vettem.
(Igen, mint kiderült, valakit nagyon foglalkoztat ez a kérdés, ezért itt válaszolok: én személy szerint nem vagyok sem örmény, sem zsidó, hanem a kubai és a Doni kozákok, ezért van olyan sok kedvesség a la Nonna Mordyukova a tekintetemben, és olyan nehéz a kezem).

V. Makovszkij. női összejövetel

Ezért kellett a kompozíciós példa – lásd a fenti képen, hogyan ülnek a lányok a sarokban?
Lásd alább: Elena Kiselevának (Repin elfeledett tanítványa) kellett volna egy többfigurás festmény, de csak ez a kidolgozott vázlat maradt fenn egy darabról egy csoporttal.

Jelena Kiseleva. Menyasszonyok. Szentháromság napja

UPD: _mjawa Kiselevának nemcsak házas korú menyasszonyai vannak. Ezek már eljegyzett menyasszonyok, erről tanúskodnak a piros sálak-lányos fejpántok alatti fehér cérna sapkák. Már átmeneti állapotban vannak – még nem fiatalok, de a sorsuk már eldőlt.

Maga a kompozíció pedig ilyennek kellett volna lennie

A következő kép 1909-ből való.
A 19. század második felében, különösen a vége felé, majd a 20. század elején a „népi” téma másképp került elő, Surikov megmutatta, hogy nem kell ennyire óvatosnak lenni, inkább érzelmileg, lélek. Ugyanakkor a téma meglehetősen divatos volt, a Művészeti Akadémián a „parasztok” diplomaszerzési feladatként kaptak írást stb.

Ivan Kulikov A menyasszony megáldásának ősi szertartása Murom városában

És itt van megint a korábbi.

Karneev. Készülődés az esküvőre

A koronákat a fejre teszik, senki sem tartja.
Ráadásul dupla esküvő?
És kérjük, vegye figyelembe, hogy a világos és egyszerű esküvő gyakorlatilag nem érdekli a festőket, kivéve ezt a szerzőt.

Nyikolaj Bogdanov-Belszkij. Esküvő.

És itt van egy egész sor képeslap a rituálékról.

I. Lvov. Az út megváltása

I. Lvov. A fiatalember érkezése szüleitől apósa házába az esküvőre

I. Lvov. Esküvői ünnepség

Ezt a festészetet tudni kell.
Ez az egyik első példa a műfajfestészetre az orosz művészetben ÁLTALÁNOSAN.

Mihail Shibanov. Az esküvői szerződés megünneplése. 1777

Sibanov festményének leírása (innen):

A festmény hátoldalán a szerző felirata található, amely a Shibanov által választott cselekményt magyarázza:
"Egy festmény, amely a szuzdali tartományi parasztokat ábrázolja. Az esküvői szerződés ünnepe, amelyet az összes tatár ugyanabban a tartományban festett 1777-ben. Mihail Sibanov."

Ennek az ünnepnek a lényegét az orosz paraszti élet ősi leírásaiból ismerjük meg: "A megállapodás gyűrűk cseréjéből és apró ajándékokból áll. A vőlegény eljön megnézni a menyasszonyt. Ez a megállapodás szent és sérthetetlen."
Egy parasztcsalád életének ezt az ünnepélyes pillanatát mutatja be Shibanov filmje.

Az akció a menyasszony szülei tulajdonában lévő kunyhóban játszódik. A kompozíció kellős közepén a menyasszony áll, gazdag nemzeti ruhába öltözve. Felül gombolt vászoninget visel, virágokkal hímzett fehér brokát sundress, a tetején piros hímzésű arany brokát kabát. A fejen egy lány fejdísz található, amely aranyhímzett kötszerből és fátyolból áll. A nyak gyöngyökkel díszített, a mellkasra nagy kövekből álló nyaklánc ereszkedik, a fülben fülbevaló. A menyasszony mellett a vőlegény elegáns kék kaftánban, ami alól egy zöldes félkaftán és egy rózsaszín hímzett ing látszik.

Jobb oldalon, a menyasszony mögött tolonganak a meghívottak. Gazdag ruhában is vannak: a nők sundressben és kokoshnikban, a férfiak hosszú szövetcipőben. Shibanov nagyszerű kompozíciós képességről tett tanúbizonyságot, ritmikusan rendezte el a fesztivál résztvevőinek figuráit, és egy közös mozdulattal egyesítette őket. A meghívottak csoportját egy alak zárja fiatal férfi, széles mozdulattal a menyasszonyra és a vőlegényre mutatva. A szigorú ritmikus felépítés semmiképpen sem zárja ki sem a pózok élő természetességét, sem azok sokszínűségét. A kép bal oldalán egy fehér terítővel letakart, mindenféle étellel megrakott asztal látható. Az asztalnál négy paraszt ül, nyilván a menyasszony apja és bátyja. Egyikük felállt, és megszólította a menyasszonyt és a vőlegényt. Ennek a parasztnak az enyhén megdöntött, előrenyújtott kezű figurája szükséges a művésznek ahhoz, hogy két szétválasztott csoportot összekapcsoljon. karakterek. (a linkben még van néhány szó).

***
Az alábbi festmény 1815-ből való, szintén meglehetősen romantikus és empire stílusú. Ügyeljen a lányok ruháira - pontosan ugyanolyan szabású, mint Natasha Rostováé, a művész így érzékelte a sundresseket. A gesztusok is nemesek, mint a domborműveken.

Sajnos az egy időben élt Venetsianov nem írt esküvőkről, szerintem ő csinálta volna a legjobban.

M. Terebenev. Parasztlakodalom.

Végül talán a leghíresebb 19. századi festmény ebben a témában.

V. Maksimov. Varázsló érkezése egy paraszti esküvőre

Maksimov festményének leírása innen:

A művész faluból származott.
Az esküvővel kapcsolatos munka a gyerekkori emlékeknek köszönhetően valósult meg. Eszébe jutott az esküvőn történt eset testvér. A vőlegények álltak, és mindenki más nem tudta abbahagyni, hogy csodálja őket. Lakomázás közben egy idegen lépett be a kunyhóba, kutyája kíséretében, anélkül, hogy levette volna kalapját, megállt a küszöbnél. Az ülők riadtan azt suttogták: megjött a varázsló. Utána a hívatlan vendéget udvariasan megtálalták egy csésze itallal, kaptak egy érmét, majd hazament. A képen
ugyanaz a cselekmény van ábrázolva, de némileg módosított és nagyon részletes. A varázsló mellett nincs kutya, fejdíszt is visel, amit hóval szórnak meg, csizmájára és báránybőr kabátjára ragasztott hógolyókat.

Egy idős nő odament hozzá kenyérrel. A bölcs asszony vendégszeretetével meg akarja békíteni a varázslót, hogy ne okozzon bánatot és ne halljon jó búcsúszavakat. A többi hozzátartozó, meghívott riadt és fél, a gyerekek tele vannak kíváncsisággal. Az ifjú házasok a kunyhó sarkában még mindig ott állnak az ikonok alatt.

Rejtett fényforrás ragyogó fénnyel világítja meg őket. Más szereplők arcára, ruhájára is esik a fény, a belépő öregúr szigorú vonásaira. Néhány figura félhomályban van és árnyékot vet. Ez a titokzatosság és a misztikum általános benyomását kelti.

A. Rjabuskin. Az ifjú házasok Novgorod tartományban várják a koronát

A. Rjabuskin. Parasztlakodalom Tambov tartományban


Vázlat rá

És itt vannak a kedvenc festményeim az orosz paraszti esküvők témájában.
Ez egy provinciális naiv művészet, amelyet nem a városba látogató festők, hanem maguk a paraszti/kereskedő művészek alkottak.

Leánybúcsú egy kereskedőházban. XVIII (?) században

Smotriny a 18. században Toropets városában

A kép leírása:

„Nyásznap a 18. században Toropets városában” – ez a hagyományos elnevezése egy 18. század végi festménynek, amely már a 19. században is ismert volt és érdeklődést váltott ki. A toropeti kereskedők körében megőrzött rítusok, a petrine előtti ókor hagyományainak értelmét már akkor sem lehetett megfejteni.
Nyilvánvaló, hogy a kép nem esküvőt ábrázol, hanem egy lánybúcsút - egy lány életének végének ünneplését az esküvő előestéjén, amikor „esttől reggelig”, a vőlegény érkezése előtt a lányok összegyűltek a menyasszonyi búcsúban. ház. Fel vannak öltözve, sállal a kezükben, míg a menyasszony sötét, csíkok nélküli napruhát és fehér inget visel, amit a koronáig kellett volna viselni.

A toropeti kereskedők jelmezei szépségükről és szokatlanságukról voltak híresek, a nemzeti és európai viselet elemeit ötvözték. A nők nagy sállal takarták le magas kokoshnikjukat, és gyakran használtak mahal-legyezőket. A házas nők nyilvános helyen fél arcukat sállal vagy legyezővel takarták el.

Figyelem, az úr balra lent érkezett, büfét és parókát viselve

***
Valószínűleg ez mindenem.

Ha valaki lát ezekben a munkákban is, szakterületükön például jelmeztörténészeket, írja meg, nagyon érdekes, hozzáteszem.
Tudsz még képeket a falusi esküvőkről?

• Az én t