Természeti tájakat festünk olajfestményen vászonra. Dmitrij Levin vidéki élete

Sokan meglehetősen ellentmondásosan viszonyulnak a kortárs művészethez, tehát mindenhez, ami később létrejött XIX század, bizonyos szkepticizmust okoz – a többség továbbra is inkább a klasszikusabb formák felé hajlik, mint Malevics „Fekete négyzetére” és összetett installációira. A modern olajfestmény azonban nem mindig a vászonra ömlött festék; átörökítheti az akadémikus festészet hagyományait, és egyben megőrizheti a 21. század hangulatát.

Modern olajfestmény

A hatalmas számú kortárs művész között sok igazán tehetséges szerző található, képek festése olajat, amelynek festménye még a kemény kritikusokat is elragadtatja. Összegyűjtöttünk tíz olyan figyelemre méltó nevet, akiknek alkotásai nem hagyhatják közömbösen a nézőket.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev művész a erős személyiségés egy szokatlan világlátást.

Paradox módon műveinek témáit, cselekményeit, képeit meglehetősen banálisan, tőlük választja Mindennapi élet. Nem úgy néznek ki, mint az orosz festészet remekei, de elbűvölő egyszerűségükkel rabul ejtik.

Ezeknek a festményeknek az ereje abban rejlik, hogy miután megnéztük az összes olajjal festett témát, úgy néznek ki, mint valami régi ismerős, srácok az udvarunkról. mint ez olajfestmény a végtelenségig nézheti, behatol ebbe a furcsa, de nagyon furcsa világba.

Gubarev festményeinek szereplőit mindenki ismeri: vagy mi vagyunk, vagy a szomszédaink, de általában ez a múlt és a jelen társadalmunk, az egészséges humor, némi irónia, a mulatság utáni nosztalgia szemüvegén keresztül.

Jeremy Mann

Az övében kreatív tevékenység Mann arra törekszik, hogy városát, San Franciscót ábrázolja, és átitassa ezeket a festményeket drámával, hangulattal és karakterrel.

Egyedi hangulatot és dinamikát hoz a város környezetébe. A művész számos munkáját az eső és a nedves járda tükröződése ihlette utcai lámpákés fényreklámokat.

Mann olajjal, fatáblákra festi munkáit különböző technikák: foltos felületeket fest, oldószerrel letörli a festéket, seprőfestéket visz a vászonra, és mindig harmonikus és színes árnyalatokkal látja el festményét.

Gerhard Gluck

Gerhard Gluck karikaturista Németország talán legzseniálisabb és legügyesebb középosztálybeli szatirikusa. A művész stílusa már felismerhetővé vált - Gluck karikatúrái és egyéb munkái Németországban és azon kívül is ismertek. Karakterei zömök európaiak, arcuk markáns áll nélkül. Mindannyiukat a mindennapi életük történetében ábrázolják.

"Ez volt az első alkalom, hogy a Brochards rendelt valamit az interneten."

"Mindennapi Gioconda"

Mielőtt művész lett volna, Gluck dolgozott iskolai tanár rajz. Egy nap az egyik barátja azt javasolta neki, hogy küldjön vázlatot néhány újságnak. Ennek eredményeként Gluck egyiküktől pozitív választ kapott, felmondott az iskolában, és kizárólag karikaturistaként folytatta tevékenységét.

"Andre szívesen etette volna a halakat, de félt a következményektől."

Gluck összes rajzfilmje, bár kiderül különböző oldalak emberi lényeg, és néha nem a legpozitívabb, de ez a vicces olajfestmény nem nevezhető gonosznak.

Laurent Parselier

Laurent Parselier nyilvánvaló tehetsége a Művészeti Iskolában végzett tanulmányai során mutatkozott meg, miután számos művészeti albuma megjelent "Strange World" címmel.

Népszerűsége akkor kezdett tovább terjedni, amikor megnyert egy utcafestő versenyt. A rajongók megszerették őt egyedi stílusa és laza olajfestési módja miatt.

Laurent alkotásai összetett színkompozíciót és nagy mennyiség Sveta. Parselier szívesebben fest festményeit valósághűen, mert így szerinte mindenki sejtheti, hogy milyen helyet ábrázol a kép.

Kevin Sloan

Kevin Sloan amerikai művész, akinek olajfestményét modern realizmusnak nevezhetjük. Kevin maga magyarázza el, mint valóságot egy fogással.

A művész festményei valóban egy másik, varázslatos világba kalauzolnak el. A szerző előszeretettel alkalmaz szimbolikát, költői metaforákat és allegóriákat festményein, igyekszik csodákat közvetíteni természetes világés annak bősége.

A művész azóta fest olajjal Gimnázium, és 37 évvel később is ő marad a fő szenvedélye.

Kevin kedvenc dolga az állatok rajzolása. Mint mondja, nagyobb szabadságot adnak neki abban, hogy kit és hogyan festsen, mint az embereknek, és jobban összpontosíthat arra a történetre, amelyet a kép alapjául fektet.

Richard Estes

Estest kezdetben a hagyományos akadémiai festészet érdekelte, de aztán a fotorealizmus műfajában kezdett festeni, mert mindig meg akarta tanulni, hogyan lehet a valóságot a lehető legteljesebben ábrázolni vásznon. A művész festményein azonban a valóság idealizáltnak tűnik, a tökéletes formák, a tiszta vonalak és a precíz kompozíció mellett.

Estes kedvenc témája a városi tájak voltak, amikor meglátod őket, elkezd kételkedni, hogy ez tényleg festmény és nem fénykép.

A modern festmények ebben a műfajban nagyon népszerűvé váltak az ínyencek körében festmény XXI század.

Olajfestmény: tájképek és csendéletek

A modern festészetben a portrék mellett különösen népszerűek olyan műfajok, mint a tájkép és a csendélet. Felhívjuk figyelmét, hogy az alábbi kortárs művészek neveire olajfestményeket készítenek ezekben a műfajokban.

Dmitrij Annenkov

Úgy tűnik, Dmitrij Annenkov bármilyen témát tud úgy megrajzolni, hogy a néző maga is más szemmel nézzen rá. Ennek egyetlen részlete sincs elrejtve a figyelő szeme elől orosz művész.

Gyakran megfesti a legegyszerűbb és legbanálisabb, hétköznapi és antik tárgyakat, mindegyiknek egyedi karaktert adva - mintha egy lélek jelenne meg bennük. Ugyanakkor annyira elevennek és valósághűnek tűnnek, hogy ki akarja nyúlni és kiemelni őket a képből. Dmitrij - igazi mester olyan festészeti műfaj, mint a csendélet.

Dmitrij jelenleg a világ különböző galériáival dolgozik együtt, többek között olyan országokból, mint az Egyesült Államok, Norvégia és Franciaország.

Justina Kopanya

Lengyel művész, aki lenyűgöző térfogatú és mélységű olajfestményeket fest, mindezt egy különleges eredeti technikának köszönhetően.

A mű elsöprő és kifejező jellege ellenére tengeri tájak Nem veszítik el a víz átlátszóságát és a vitorlák könnyedségét, sőt éppen ellenkezőleg, vonzzák a terjedelmes textúrájukkal, amit tapintással szeretnél érezni.

Justina ezt mondja a fő feladat festményei inkább az atmoszféra közvetítéséről, mint a realizmusról szólnak, és arra kéri olajfestményeit, hogy emlékfoszlányokként tekintsenek rájuk.

Annak ellenére, hogy munkái között jelentős mértékben dominálnak a különféle tájak, fő inspirálójának az embereket tekinti.

Xing-Jao Tsen

Ez a fiatal, tajvani származású művész tízéves korában kezdett festeni. Most huszonkilenc éves, és megvan a sajátja saját stílus, Xing-Yao Tsenya festményeit elismerik a nagy folyóiratok, a művészetnek szenteltés jó hírű művészeti galériák.

A művész leggyakrabban San Francisco városképeit fest, ahol a Művészeti Akadémián szerzett alapképzést.

Olajfestményeit egyedülálló „lebegő” módon adja elő – egyesek szerint ennek a technikának köszönhető olaj működikösszetéveszthető az akvarellekkel. A legjobb idő A tájképek létrehozásához Xing-Yao Tsen számolja a naplementét és a hajnali órákat.

Pedro Campos

A fotorealizmus másik rajongója Pedro Campos, spanyol művész Madridból. Ez az olajfestmény könnyen összetéveszthető a fotózással, de ki gondolta volna! Így vagy úgy, Pedro festményei leírhatatlan örömet okoznak a nézőknek.

Az olajfestmények készítéséhez különféle tárgyakat választ, amelyek közül a legfontosabb a textúra, az átlátszóság szintje, a tükröződés tükröző képessége és egyéb paraméterek, amelyek lehetővé teszik számára, hogy átadja a nem szabványos csendélet térfogatát és mélységét.

Valószínűleg korábbi restaurátori munkája járult hozzá Pedro érdeklődéséhez az ilyen valósághű csendéletfestészet iránt.

Nézzen meg egy videót a technológia egyéb alkotásairól olajfestmény itt tudod:

Örömmel üdvözöljük a kortárs művészetről szóló blogon. Ma a festészetről szeretnék beszélni, ezért ezt a bejegyzést teljes egészében ennek szenteljük orosz művészek tájképei. Ebben találja meg a legtöbbet teljes körű tájékoztatást Alekszandr Afonin, Alekszej Szavcsenko és Viktor Bykov munkásságáról. Mindannyian nem csak tehetséges, hanem isteni tehetségű egyéniségek. Kreativitásuk sokrétű, eredeti és ügyes. Nemcsak az orosz föld polgárainak, hanem a távoli országok képviselőinek és gyűjtőinek figyelmét is felkeltik. Elég, ha röviden írunk róluk nem könnyű feladat, de megpróbáljuk összefoglalni az információkat, hogy a művészek életéből és munkásságukból csak a legérdekesebbet és legfontosabbat mutassuk a szemed elé. Nos, térjünk át az orosz művészek tájaira?

Az igazi orosz művész, Alekszandr Afonin tájai

Alexander Afonint igazi orosz művésznek, modern Shishkinnek hívják, ami teljesen indokolt. Tagja az UNESCO Művészek Nemzetközi Szövetségének (1996), és 2004 óta elnyerte az Orosz Föderáció tiszteletbeli művésze címet. A művész 1966-ban született Kurszkban. 12 évesen kezdett el rajzolni. Fokozatosan felnő fiatal férfi kezdett vonzani a festészet világ remekeinek reprodukcióit. Pavel atya támasza volt Sándornak, elmagyarázta neki a rajz és a tonalitás alapjait. Az otthoni művészet megértésével Afonin belépett a Kurszkba művészeti Iskola, amelyen 1982-ben végzett.

Az 1982 és 1986 közötti időszak fordulópontot jelentett a művész számára. későbbi élet. Amellett, hogy ebben az időszakban Afonin a Zheleznogorsk Művészeti Iskolában tanult, ekkor tanulta meg a professzionalizmust. Ma Alexander ezt az iskolát az egyik legjobbnak tartja Oroszországban.

Alekszandr Pavlovics Afonin nem fényképekről vagy az irodában szeret tájképet festeni, hanem a természetből. A művész azt állítja, hogy a fényképes tájképek másolása jó táptalaj a degradációhoz, különösen a frissesség és a levegő érzésének elvesztéséhez. Nem csoda, hogy olyan nagy mesterek, mint Levitan, Savrasov, Kuindzhi kilométereket gyalogoltak a természetet keresve.

Tehetségének és kemény munkájának köszönhetően Afonin 1989-ben belépett a Orosz Akadémia festészet, szobrászat és építészet, amely akkoriban még csak a létezésének történetét kezdte. Sándor végzett, és egyetemi docens lett akadémiai osztály festészet és rajz, valamint a tájműhely vezetőjévé is kinevezték. Alekszandr Pavlovics már professzor, tanszékvezető és szülőhazája tiszteletreméltó művésze. A művész úgy véli, hogy az orosz föld minden távoli szegletét meg lehet és kell megragadni a magas művészet területén.

A szerző festményei annyira költőiek és átitatják a frissességet, hogy le sem akarja venni a szemét egyik vászonról, hogy ránézzen a másikra. Kívánjuk, hogy pozitív érzelmek tengerét kapja, miközben nézi az orosz művész tájait.

Természeti tájak különböző évszakokban Alexey Savchenkotól

Alexey Savchenko egy meglehetősen fiatal művész, de már felismerhető és nagyon ígéretes. A vázlatos festészeti stílusnak köszönhetően létrejött képeinek fő témája a kisvárosok, a félig elfeledett falvak, a fennmaradt templomok, egyszóval a hatalmas Oroszország külvárosa. Savchenko a különböző évszakok természeti tájaira specializálódott. Festményei általában a természetet közvetítik középső zóna RF.

Alekszej Savcsenko orosz művész tájképei Nem színük alapján veszik, hanem valami szeszélyes északi hangulat alapján. , maximális színrealizmus - talán ez az, ami nagyon jól látható a szerző festményein.

Alekszej Alekszandrovics 1975-ben született. Szerencséje volt, hogy a csodálatos történelmi városban, Szergijev Poszadban született, az „Arany Gyűrű” gyöngyszemében, elsősorban a tömeges ortodox zarándokhelyként ismert.

1997-ben Alexey grafikus szakirányt kapott, és az All-Russian College of Toys diplomáját szerezte meg. 2001-ben - kar vizuális művészetekés népi mesterségek Moszkvában pedagógiai egyetem. 2005 óta tag Alkotói Unió Oroszország művészei. Állandóan részt vesz kiállításokon profi művészek. Számos műve oroszországi és külföldi műgyűjtők között van.

Viktor Bykov orosz művész „Az erdő mintha élne”.

Viktor Alekszandrovics Bykov híres orosz tájfestő, számos olyan mű szerzője, amely közvetlenül kapcsolódik az orosz természet szépségéhez és lírájához. A művész 1958-ban született. Elég korán kezdett festeni. 1980-ban végzett művészeti Iskola. 1988 és 1993 között Viktor Bykov a híres Stroganovkában tanult, amelyet ma Moszkvai Állami Művészeti és Ipari Akadémiának hívnak. S.G. Sztroganov.

Ma a szerző stílusa festészet körökben Kortárs művészet naturalista realizmusnak nevezik, in régi idők a múlt században azt mondták volna, hogy „az erdő olyan, mintha élne”. Gazdag színek a kezedben tapasztalt művész adni kívánt hatástélő festmények. Az alig összefüggő vonalak, a vászonra folytonos sorban felvitt texturált vastag festékrétegekkel kombinálva az orosz művész eredeti tájait fényessé és részletgazdaggá teszik. Ezzel a technikával a festmények fantasztikus természetének, mesés végtelenségének lelkes átélése érhető el.

Az orosz művész festményein a tájak hihetetlen realizmust sugároznak, úgy tűnik, mintha az élet természetéről mesélnének napsugarakés ugyanakkor hatalmas mennyiségben mozgatják az átlátszó levegőt. A művész festményei tele vannak harmonikus színekkel, friss képekkel és az anyatermészet hangulatával.

Csodálatosak téli festményei, amelyeken a finoman kiválasztott árnyalatok csodálatosan visszaadják a különféle természeti állapotokat - a tavaszi fagyállóságtól a havas reggel kristály frissességén át a késői titokzatos csendig. téli este. A hótakaró a művész festményein érezhetővé teszi a hó szerkezetét, karcsú kristályainak szemcsésségét.

Viktor Bykov orosz művész tájképei népszerűek szülőföldjükön és külföldön is (magángyűjtemények Franciaországban és Németországban). A művész reprodukcióit használják fel dekoratív kialakítás, akár hímzésminták készítésekor is. És ki tudja, talán sokkal gyakrabban találkozunk Victor munkáival, töménytelenül, inkognitóban, anélkül, hogy elgondolkodnánk. különös jelentősége vagy mentálisan enged az álmoknak az orosz föld színes tájaiés tehetséges művészei.

A bejegyzés befejezéséhez nézzen meg egy csodálatos videót erről klasszikus tájak Orosz művészek:

Az oldal romantikus olajfestményeket mutat be vászonra, amelyeket Igor Kazarin művész festett. Annak ellenére, hogy in Utóbbi időbenén javarészt Fényképekből olajportrékat festek, nem vagyok az ellen, hogy egy gyönyörű táj hátterében portrét festek, a legfontosabb a vágy.

Ha tetszett ezeknek a tájaknak a stílusa, rendelhet festményt. Például a tengeri tájak nem hagynak közömbösen senkit: tombol a tenger, egy tengeri vihar feltöri egy kis hajó vitorláit, vagy nagyon szépek a tájfestmények, amelyek egy rövid szél után könnyű átlátszó hullámokkal mutatják be a tengeren a naplementét. Sok embert vonzanak az őszről készült festmények. őszi táj, őszi idő, ahol az ősz színei mindig élénk színárnyalatokkal lepik meg az embert, nyáron leégett fák hullatják a leveleiket, vagy olyan motívum, mint eső után nedves erdő, meleg nyári este naplementekor, ez egy nagyon festői tájkép - sok festőmester különösen kedvelt stílusa vagy falusi táj romos nádtetős házakkal, régi templommal.Az olajos tájakon az emberek mindig is igyekeztek megjeleníteni, lírailag megragadni azt a környéket, amely mindig lenyűgözi az embert. A tájfestés, a festett tájképek, az orosz természet képei mindig ellazítják az embert, és kellemes érzést keltenek a világban. Az olajos tájon a művészek ügyesen tükrözik a természetes árnyalatokat, vékonyan és óvatosan, vagy gazdag vonásokkal felviszik a festéket, mindezt a szépséget a vászonra fröcskölik, miközben átélik az életöröm és a szépség érzését. őshonos természet, ami a tér frissességének olyan magával ragadó érzését és különleges érzelmi hangulatát idézi elő.

Mi az a tájkép?(fizető terület - francia) gyönyörű kép, ezek gyakran olajfestmények vászonra, amelyek egy adott terület nézeteit ábrázolják, bemutatva a táj alapját környezet- természet (vidéki, városi, tengeri kilátás - kikötő, építészet, kilátás a hegyekre, mezőkre, erdőkre és folyókra)

Orosz művészek tájképei minden évszakban a magas ég alatt húzódó alföldekkel írták le szülőföldjüket. A tájművészet évszázadok óta elnyerte létjogosultságát. Az orosz festészet tájképét általában a kompozíció tisztasága, a lépték és az egyszerűség jellemzi. az alapvető ötlet tájkép festmény a természet hatalmasságának, nagyszerűségének, epikus nyugalmának és vizuális szépségérzetének tükre. Sok mester választ motívumokat a festészetben, amikor a természet átmeneti állapotban van, a világítás rövid időn belül megváltozik, a nap sűrű felhők mögé bújik, fenségesen szárnyal a magas égen, amelyen a napsugarak gyengén áttörnek, minden sokszínű tájat egyesíti a felhő felől érkező árnyék. A távolban egy augusztusban megsárgult búzatábla látható, élénkzöld fű veszi körül, könnyed köd borította be a horizontot, a távoli és közeli tervek egységes térbe egyesülni látszanak. Az orosz művészek előnyben részesítik az oroszországi tájakat, a romantikus festményeket, gyönyörű kilátás amelyek mindig lenyűgözik az emberi világképet.

Egy gyönyörű kép egész társadalmunknak kényelmet és örömet nyújt. A tengeri tájak vonzzák vizes, végtelen kiterjedéseikkel,

különösen szép és drámai tájak terjedelmes átlátszó tenger hullámai, és forrongó hab a parttól egy tomboló viharos tengerben, ahol viharos szél letépi a vitorlákat a hajókról. Tengeri tájak lírája a tengerrel vitorláshajók rossz időben mindig vonzó az észlelés szempontjából. Egy nyári táj a folyóparton az esti naplementében mindig nyugalmat hoz a nézőbe. A naplemente táj sok tájképművész kedvenc témája, ahol az észlelés romantikája még közelebb hozza az embert a természethez, szép érzést keltve. A művész által a vászonra visszatükröződő természet a nézőt izgató romantikával jelzi, hogy a néző megérti a bennszülött és felismerhető világnézetet.

A 19. században sok orosz tájképfestő alakította a tájdivatot, ezek között a tájfestők között több művész is megkülönböztethető, mint például I. Shishkin, I. Aivazovsky, A. Savrasov, F. Vasziljev és még sokan mások.

A 19. században sok táj remekművet festettek. A művészek gyakran jártak vázlatokra, és az év minden szakában választottak különféle egzotikus helyeket a művészek szempontjából. A teljes kép létrehozásához a művésznek sok tájvázlatot és rajzot kellett írnia egyszerű ceruzával. áss bele minden fűszálba, napsütötte bokorba lombokkal. Aivazovszkijnak például jó megfigyelőmemóriája volt, nem sok tengeri tájképet festett az életből, különösen a tengeri viharokat ábrázoló festményeket, ahol a naplementekor a partra gördülő hullámokat nem lehet az életből lefesteni. I. Shishkin sokat rajzolt az övéből erdei tájakés ebben nincs párja. A. Savrasov az elsők között mutatta be tájain az eső által kimosott piszkos orosz országutakat, amelyek a nedves mezők romantikáját tükrözik, táján még egy szürke tavaszi nap is gyönyörűen mutat. F. Vasziljev, aki nagyon élt rövid élet, de sok gyönyörű tájat alkotott, rákényszerítve a nézőt, hogy beleéljen a szülői természet szépségeibe. Napjainkban sok művész igyekszik felzárkózni a valósághű táj elveszett mozgásához, amely a 19. században virágzott csúcsán. Valósághű tájak létrehozásával a modern művészek egész társadalmunkat arra ösztönzik, hogy szeressük és törődjünk őshonos természetünkkel. A képfestés az orosz tájfestészetben mindig is kiemelkedett a képzőművészet hátteréből, az ember állandó természet felé fordulása, a minket körülvevő világ szépsége iránti őszinte szeretete.

Ez a rész olyan festményeket mutat be, amelyek ilyen eltérő orosz természetet ábrázolnak. Néhány képen látható késő ősz, ahol csak a lehulló levelek susogása ad könnyed hangot. Más festményeken a mezők olyan végtelenek és gyönyörűek, amelyekre nézve úgy tűnhet, nincs náluk harmonikusabb. Nos, az „orosz táj” részben tovább haladva nem lehet nem észrevenni a folyót és annak partjait ábrázoló festményeket. A folyó teljesen nyugodt és sima, és nem lehet nem érezni a békét. Valószínűleg nem hiába mondják, hogy a víz megnyugtat.

Vásároljon orosz tájat olajjal, vászonnal Moszkvában

Az orosz táj egyedülálló műfaj, amely oly sokfélét egyesít különböző formákés variációk. Mind a 18. század művészei, mind napjaink művészei igen gyakran fordítják figyelmüket ebbe az irányba. És ez egyáltalán nem véletlen, mert orosz természetünk szépsége nemcsak az orosz gyökerű művészek és költők figyelmét hívja fel magára, hanem a benne ihletet kereső külföldiek figyelmét is.

Amikor belép a következő lakásába vagy házába, valószínűleg találkozik majd az orosz természet említésével. Egyesek számára fényképek vagy emléktárgyak lehetnek. Míg másoknak vannak képei. Igen, manapság természetfestményekkel díszítenek. különböző típusok belső terek, függetlenül attól, hogy lakossági vagy kereskedelmi. Az orosz táj minden szobában jól fog kinézni. Nos, ha nyaralni készül, és nem tudja, mit adjon olyan egyedinek. Egy kép orosz nyílt terekkel nagyon lesz jó lehetőség ajándék.

Amikor webáruházunkban vásárol egy festményt, mindig szívesen visszajön egy másik festményért. Hiszen közösségi áraink a többi hasonló üzlettel összehasonlítva, tapasztalt, és ami a legfontosabb: barátságos szakembereink nem csak felvidítják a megvásárolt festmény kézhezvétele előtt, de talán a kiszállítás lehetőségével is örömet okoznak. A szállításnak két lehetősége van. Ez egy meghatározott, egyeztetett helyre történő szállítás. És szállítás Oroszország egész területén, szoros csomagolásban. 100%-os garanciát vállal arra, hogy a festmény tökéletes állapotban érkezik meg Önhöz.

Ebben a részben minden festmény az orosz természet egy darabja, olajjal megörökítve, a művész érzéseinek és gondolatainak maroknyi darabjával. Minden festmény a művész különleges világlátását közvetíti. Egy ilyen festmény nem csak a szobáját díszíti, hanem új fényes érzelmeket hoz az életébe. Segít elmerülni a gondolataiban és álmodozni egy kicsit. Álmodj a közelgő szabadtéri kikapcsolódásról, a barátokkal való találkozásról és egy nyugodt, nyugodt környezetről.