A műfaj történetéből és elméletéből. A vers az epikai művek egyik legrégebbi típusa

EPIKUS KÖLTÉSZET,általában egy hosszú elbeszélő költemény, amely hősi tetteket mesél el; egy másik név a hősi eposz. Az epikus költészet eredete valószínűleg az istenekről és más természetfeletti lényekről szóló történelem előtti történetekben rejlik. Ezeket a történeteket vagy mítoszokat valószínűleg szent rituálék során mondták el, amelyek a magasabb hatalmak védelmére hivatkoztak a földi jólét elérésében.

Az epikus költészet legkorábbi példái közé tartozik az ókori babiloni kozmogonikus eposz Enuma elish(az első szavakról kapta a nevét - Amikor a csúcson), amely a világ káoszból való létrejöttéről, Marduk, Babilon város főistenének győzelméről szól az elsődleges világvizek Tiamat istennője felett és az ember teremtéséről az istenek szolgálatára. Egy másik híres eposz Gilgames eposz, az epikus költészet fejlődésének egy későbbi szakaszára utal. Hőse, Gilgames félig isten, félig ember. Gilgames legközelebbi barátját, Enkidut az istenek hozták létre Gilgames egyfajta alteregójaként. Egy sor közös akció után Gilgames helyett Enkidu hal meg, Gilgames pedig, igyekszik elkerülni a halandók sorsát, a világ végére megy, hogy megtudja az özönvíztúlélő Utnapishtimtől, hogyan nyerhet örök életet. Mint kiderült, az örök élet a halandók számára nem elérhető, de Gilgames megszerzi az örök fiatalság virágát, amelyet később egy kígyó ellop.

A Gilgames-eposz megelőzi az epikus mesék rögzítésének második időszakát, amely a 8. és 7. századra nyúlik vissza. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. és a történelmi hagyomány legjelentősebb epikai alkotásai képviselik őket, például Homérosz versei és a Biblia legősibb könyvei.

Az utazás témája a legkiterjedtebb formában jelenik meg a trójai háború teljes történetében, amely minden korábbi mitikus utazást történelmi perspektívába helyezett. Körülötte a tengerentúli háborúba küldésről szóló történetek, valamint Menelaosz, Agamemnon és Odüsszeusz visszatéréséről szóló történetek csoportosultak. A halál és feltámadás mítoszának egy másik formája (ha ezt tekintjük a különféle utazási történetek alapjának) Akhilleusz csatából való kilépésének történetében található, miután összeveszett Agamemnonnal, az akhájok vezérével. Idővel egy másik, Gilgames eposzból ismert motívum is bekerül az elbeszélésbe: a hőst felváltó kettősről. Patroklosz, Akhilleusz barátja Akhilleusz páncéljában lép be a csatába, és helyette meghal, ami feldühíti a hőst, és arra kényszeríti, hogy visszatérjen az akhájok soraiba, bosszút állva a trójaiakon és Hektoron. A történetnek ez a két része szerepel az általunk ismert szövegben. Iliász. Valószínűleg ie 725 és 700 között jegyezték fel. a vak énekes Homérosz szavaiból.

A görögöknek is voltak epikus meséi minden dolog eredetéről. Teogónia (Az istenek eredete) Hésziodosz, valamint az elveszett A titánok háborúja, amely megnyitotta az ún epikus "kikl" (ciklus), tükrözik a teremtés és a világegyetem rendjének kialakítása iránti érdeklődésüket. Az epikus ciklus egy összeállítás volt, ahol azután Titan Wars ezt követte a thébai ciklus, amely Oidipusz és a város többi uralkodójának történetét tartalmazta. Az eposzba a ciklusban a trójai háború okairól és kezdetéről szóló dalok is szerepeltek ( Cypriaés a következő utána Iliász); magának a háborúnak a különböző epizódjai, beleértve Trója bukását és a görög hősök hazatérését ( Ethiopida, Kis Iliász, Ilion zsákjaÉs Visszatér), és végül Odüsszeia vele folytatva Telegony. Görögország legnépszerűbb története Jasonról és az Argo hajón az Aranygyapjúért való utazásról nem szerepelt az epikus ciklusban. Homéroszban említik, és jelentős helyet foglal el a negyedikben püthiai óda Pindara. Klasszikus formájában továbbítják Argonautika Rodoszi Apollóniosz, jóval későbbi 3. századi szerző. Már az irodalmi hagyományhoz tartozó Kr. e. Az ókori Görögországban is népszerű, Herkules hőstetteiről szóló versek elvesztek.

Ha létezett dőlt szóbeli epikus hagyomány, azt valószínűleg soha nem írták le. Mint a kultúra sok más területén, a rómaiak is teljes mértékben magukévá tették a görög epikus költészet örökségét, de kedvenc tárgyaik a római történelemhez kapcsolódtak. 3. században. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. A görög szabados, Livius Andronicus fordította Homéroszét Odüsszeia latin Saturn-versben, és Gnaeus Naevius írt ugyanebben a versben Ének a pun háborúról. Quintus Ennius (Kr. e. 239–169) a görögöktől kölcsönzött daktilikus hexametert bevezetve a latin költészetbe egy epikus költeményt írt ( Évkönyvek) Róma történetéről. A római eposz legmagasabb pontja az volt Aeneid Vergiliust, amely egyszerre ötvözi a mitikus és a hősi, valamint a történelmi vonásokat. A történet mitikus és hősi kezdetei Homéroszig és Apollónioszig nyúlnak vissza. Aeneid joggal nevezhető az első nemzeti eposznak. Azt meséli, hogy Aeneas apjával, fiával és néhány honfitársával megszökött Trója felgyújtása elől; vándorlásaikról, köztük a híres karthágói megállóról, ahol Dido királynőt, aki beleszeretett Aeneasba, végül elhagyta, hogy beteljesítse történelmi sorsát; Aeneas utazásáról, akárcsak Odüsszeusz, a holtak birodalmába, ahol látomást kapott a római történelem leendő hőseiről. Itáliában, az istenek által neki ígért földön, Aeneas, miután Turnusszal Latinus király lányának kezéért vívott párbajt, megalapozta a családot, amely a jövendő római nagyság forrásaként szolgált.

A Vergilius utáni eposzt latinul néhány név képviseli. Befejezetlenben Pharsalia(pontosabban - A civilről háború) Lucan (i.sz. 39–65) a Kr.e. 49–47-es háborúról mesél. Caesar és Pompeius között a hős az ifjabb sztoikus Cato. Lucan huszonhat évesen halt meg Nero uralkodása alatt, a köztársasági eszmék védelmében. Mint a latin ezüstkor minden írója, Lucan is túl nyíltan alkalmazza a retorika szabályait, de a tragikus pátosz nagy művészi erőt adott versének. Ugyanebben az időszakban egy másik költő, Silius Italicus (i.sz. 26–101) a római történelem témáiról írt, a 2. pun háborúról; Statius (i.sz. 45–96) befejezetlen AkhilleuszÉs Thebaide, valamint Valerius Flaccus (megh. i.sz. 92 körül) in Argonautika visszatért az epikus múlt történetéhez. A latin eposz klasszikus korszakát szokás befejezni Proserpina elrablása Claudiana (370–405 körül).

A kereszténység első évszázadaiban mind a latin, mind a görög fokozatosan liturgikus nyelvekké váltak, míg a beszélt görög önálló szerephez jutott, a beszélt latin nyelv különféle dialektusai pedig a romantikus nyelvek fejlődésének alapjává váltak. A hosszú szünet után megjelent klasszikus görög eposzt olyan művek képviselik, mint pl Post-Homerica(4. század) Szmirnai Quintus és csel Dionüszosz Nonna (5. század). Később, a bizánci időszakban a modern történelem témáiról szóló versek jelentek meg, klasszikus görög stílusban és méterben.

kívül Dionüszosz cselekedetei, Nonnus hexameterben írta Elrendezés Szent evangéliumok Jánostól. A latin Nyugaton már a 4. században megjelentek az evangéliumi témájú költői elbeszélések. ( Evangéliumi könyvek Yuvenka, oké. 330); A Teremtés története a Teremtés könyvében leírtak szerint az 5. század végén található. Dracontius munkája Isten dicsőségére; Arator hexameterben újramondta Az apostolok cselekedetei a 6. században A latin költői hagiográfiák a történeti és a panegirikus költemények mellett megjelentek a 8. és 9. század során. A keresztény korszak ősi és pogány formában dicsőítette hőseit. Új típusú hős és gazember már a 4. században fellelhető. V Pszichomachia Prudentia (348 - kb. 405), amely az emberi lélekért vívott küzdelmet írja le a bűnök és az erények között; ez volt az első nagy allegorikus eposz.

A pogány és keresztény örökség meglehetősen gazdagon reprezentált keverékéhez a klasszikus nyelvekben a 10. századtól kezdve. Európa új népeinek szóbeli és írott eposzai egészülnek ki. Ettől a pillanattól kezdődik az epikus irodalom harmadik korszaka. A középkori eposz tipikus példái: gesztusok (francia gestes, lit. - tettek) ófranciául, amelyek közül a legkiemelkedőbb volt Roland dala; vers dalom Oldalóspanyol nyelven; dalok Elder Eddaóskandináv nyelven; Beowulfóangol nyelven; A Nibelungok dala középfelnémetül; vers Digenis Akritus közép-görögül. Mindegyiknek nincs konkrét szerzője, és nagy valószínűséggel vagy a szóbeli eposz közvetlen példái, vagy a szájhagyományon alapulnak. A mitikus elem érvényesül bennük a történelmi fölött, még akkor is, ha valós személyekről és eseményekről beszélünk, mint például Nagy Károly vagy a Roncesvalles-i csata. Megfontolható egy kivétel Sida, hiszen időnként versben írt krónikához hasonlít, de a főhős száműzetésének motívuma némi hasonlóságot hoz a mitikus utazásokba. A dalokból egy bizonyos előrelépés is észrevehető Idősebb Eddas, erős pogány elemükkel a homályos germán múltból származnak, hogy Beowulf, ahol a tisztán pogány legendák a másik világ teremtményeivel, szörnyekkel és sárkányokkal vívott harcokról a germán hőskor nyelvén, a feudális hűség kódexével, de tisztán keresztény szemszögből értelmezve és kommentálva kerülnek bemutatásra. Roland dala A pogány korszak mitológiájának csak külső jeleit megtartva a keresztény világnézettel való szerves egybeolvadásuk teljes terméke. A kereszténység keleti széléről származik Digenis Akritus egy hősről beszélt, akinek az apja muszlim, anyja pedig keresztény. Sárkányokat ölt meg, amazonokkal harcolt, és végrehajtotta az eposz mitikus főszereplőinek minden hőstettét. Ami a lovagi vitézség szellemét illeti, ez a legvilágosabban ebben jelenik meg Dalok erről Nibelungok, különösen az első részében, amely Siegfried házasságának és halálának történetét meséli el.

A 12. században Nagyszámú hosszú vers jelent meg, amelyek korábban csak prózában, legalábbis írott formában létező legendás történetek költői kifejtései voltak. Az egyik legnépszerűbb a trójai háború története volt, ún Roman kb Háromés forrása nem Homérosz, hanem a háború mitikus résztvevőinek, a fríg Dareth-nek az újramondásai. Trója bukásának története) és Krétai Dictys ( A trójai háború naplója). Szerző Trójai romantika Benoit de Saint-Maure 1160 körül írta szövegét. Egy másik elterjedt téma Nagy Sándor története volt, amelyet számos verses regényben elmeséltek. ról ről Alexandra, mind latinul, mind modern európai nyelveken íródott. A regények ún Az Artúr-ciklus, amely Artúr legendákat használt, kiterjesztette az epikus költészet formáit a bretagne-i folklórra. Ezzel kapcsolatban meg kell említeni Chrétien de Troyes-t, a versek szerzőjét Erec és Enida, Yvain, vagy az Oroszlánlovag, Lancelot, ill A szekér lovagjaÉs Perceval, avagy a Grál meséje. A költői lovagi románc legjobb példája angolul az Brutus Layamon (13. század). Példaként egy bizánci epikus költeményre a 12–13. elég idézni Belthandros és Chrysantza. Nagyon sok hasonló költői elbeszélés volt akkoriban Európában. Felváltották az ősibb középkori eposzt, mint pl Dalok Rolandról; nélkülük lehetetlen megérteni a reneszánsz eposz természetét.

A tizennegyedik század félúton nyílik a középkor és a reneszánsz között Isteni vígjáték Dante. Ez persze nem eposz. Mindazonáltal ennek a költői formájú narratívának a középpontjában az epikus dal egyik legrégebbi cselekménye áll: egy utazás a másik világba, hogy olyan útmutatásokat és ismereteket kapjunk, amelyeknek meg kell újítaniuk az életet. Ugyanebben a században, latinul írták, Afrika Petrarcha, amely jobban megfelel az eposz kánonjainak, és az ősi hősökről mesél (Scipio Africanus). Giovanni Boccaccio a lovagi romantika területén az írással tűnt ki Philocolo, FilostratoÉs Theseid.

A késő reneszánsz eposzát Olaszországban M. Boiardo, L. Ariosto és T. Tasso, Portugáliában L. di Camoes és Angliában E. Spencer neve képviseli. Boiardo (1434–1494), a befejezetlenek szerzője Szerető Rolanda, megtalálta hősét a Roland-eposzból származó hagyományban. Dühös Roland Ariosto (1474–1533) Boiardo versének folytatásaként íródott. Mindkettő inkább a lovagi epizódszerű románcokra hasonlít, semmint a hősi eposzokra Dalok Rolandról. A hősi elem bennük a szerelmi érdeklődésnek van alárendelve. E két elv összeegyeztetése volt Tasso (1544–1595) célja. Hősének a történelmi Godfrey of Bouillon-t, az 1. keresztes hadjárat (XI. század) egyik vezérét választotta, melynek célja a vers nevet adta - Felszabadított Jeruzsálem. Lusiadok A Camões (1524–1580) Vasco da Gama indiai utazásán (1497–1499) alapuló nemzeti eposz. Lusiadok a közelmúlt történelmének szentelték, de a Camões az epikus műfajra jellemző technikákkal Portugália teljes történetét meséli el a versben. Tündérkirálynő Spenser egyesíti a moralista allegóriát, az angliai egyház melletti vallási propagandát és a lovagias romantikát. Mind a hat könyve a népi eposzokból, az Artúr-legendákból és a későbbi lovagi románcokból ismert motívumok egyedi keveréke. Spanyolországban A. de Ercilla y Zúñiga írt egy ma már alig olvasott anyagot Araucanu(1569–1589), Franciaországban P. Ronsard publikálta befejezetlen Franciade.

A 17. század epikus költészetében. egy figura dominál - D. Milton, az övével elveszett paradicsom. Milton tudatosan megtagadta, hogy hagyományos irodalmi vagy történelmi témákról írjon, és a bibliai történetekben talált ihletet, ami lehetővé tette számára, hogy kifejezze saját teológiai nézeteit. Milton visszatért a világegyetem teremtésének, az égi erők harcának témájához, sőt a versbe több utazás leírását is belefoglalta, különös tekintettel a Sátánra - a paradicsomba, i.e. utazás a másik világba fordítva. És bár a szerző új típusú hőst keresett Ádámban, valójában a Sátánt a hagyományos epikus hős vonásaival ruházták fel. Feltűnő kontrasztban Milton eposzával Henriada Voltaire (1728) történelmi eposz a franciaországi vallásháborúkról, szatírával és a vallási fanatizmus kritikájával.

A hagyományos szóbeli epikus költészet rögzítésének negyedik periódusa a 18. század közepén kezdődik. és a mai napig tart. A romantika korszakában a középkori szövegek fokozott figyelem tárgyává váltak, felkutatták őket a könyvtárakban, és gyakran először publikálták őket. E. Lönnrot finn mesemondók rövid dalait egyesítette egy művé Kalevala vel egy időben megjelent elmélettel összhangban Iliász, És Odüsszeia rövidebb epikus mesékből álltak össze. Megjelentek a szóbeli eposzok és népballadák irodalmi utánzatai is, pl Ossian művei(1765) J. Macpherson. Más költők visszatértek a klasszikus témákhoz, mint például T. B. Macaulay Az ókori Róma dalai(1842) és W. Morris a versben Élet és halál Jason(1867).

A szláv országokban a népballada és az epikus költészet gyűjtése iránti érdeklődés uralkodott. V. Karadzic klasszikus balkáni gyűjteményei, valamint Kirsha Danilov, A. F. Hilferding és P. N. Rybnikov orosz gyűjtők felbecsülhetetlen értékűek voltak a kultúrtörténet szempontjából. A szláv népi mesemondók repertoárján a közelmúltról szóló történelmi dalok mellett mitológiai történetek szerepeltek a természetfeletti lényekkel vívott harcokról, az utazásokról, a hosszú otthoni távollétekről és a hűséges, olykor hűtlen feleséghez való visszatérésről. A szereplők gyakran történelmiek voltak, míg a cselekmények a homéroszi időkre nyúlnak vissza.

Az irodalmi eposz korunkban ritka, de 1938-ban N. Kazantzakis kiadott egy hosszú, újgörög nyelvű epikus költeményt. Odüsszeia. Ebben ismét visszatérünk Homérosz mitikus hőséhez, mintegy lezárva az epikus költészet történetét.

ROSSIADA
Epikus költemény

TÖRTÉNETI ELŐSZÓ

Az orosz állam a legtávolabbi időkben, amelyet az ókori történészek tudattak velünk, erős volt, félt szomszédaitól, és sok nép tisztelte; Az állam akkori állapota szerint dicsőségben, erőben, bőségben és győzelmekben nem maradt alul egyetlen európai hatalomnál sem; terében pedig minden mást felülmúlt, mint most is. De Vlagyimir 1. nagyherceg után Oroszország különböző részekre, apanázs fejedelemségekre való feloszlása, polgári viszályok, rendetlenség és a megsokasodó fejedelmek hatalomvágya időről időre kimeríteni kezdte erejét; és végül a ragadozó hordák katasztrofális igája rabszolgává váltak. Ettől kezdve az egykori orosz dicsőség elhalványult, és alig vált ismertté az egész világon; körülbelül három évszázadon át hevert romjai alatt a feledés homályában. Ez a szánalmas és szégyenletes állapot, amelybe Oroszországot a tatárok portyái és önkényuralmuk sodorták, számos fejedelemség elutasítása, amelyeket más szomszédok elloptak tőle, belső lázadóinak nyugtalansága, akik teljesen kimerítették szülőföldjüket - ez az állam hajlamos volt. teljes bukásba. Ez a gonoszság az Első Iván Vasziljevics cár idejére is kiterjedt, 2 aki hirtelen felkeltette Oroszországot, felkészítette az autokratikus uralomra, bátran és vidáman megdöntötte a Horda királyainak igáját, és helyreállította a nyugalmat állama mélyén. De a kazanyi királyság még nem pusztult el alatta; A novgorodiak még nem szelídültek meg teljesen; a szomszédos hatalmak még nem éreztek kellő tiszteletet Oroszország iránt. Ez a nagy változás, amelyben ez az állapot a gyengeségből az erőbe, a megaláztatásból a dicsőségbe, a rabszolgaságból az uralomba, ez a fontos és drasztikus változás a cár unokája, Második János Vasziljevics 3 alatt ment végbe, aki ennek a versnek a hőse.

Nem kellene tehát a második Ivan Vasziljevics uralkodása kijelölnie azt a középső vonalat, amelyhez Oroszország, miután elérte a katasztrofális állapotot, elkezdett újjáéledni, növekedni és visszanyerni korábbi dicsőségét, amelyet körülbelül három évszázada elveszített? Amikor gondolatainkban elképzelünk egy teljesen felzaklatott, a szomszédos hatalmaktól elnyomott, a belső nyugtalanságtól elszakított, sok hatalom nézeteltéréseitől megzavart, a pogányok rabszolgáinak rabszolgáját, a saját nemesei által kifosztott állapotot, amikor mindezt elképzeljük és elképzeljük. egy fiatal szuverén, aki elfogadta az autokratikus hatalmat, felszámolta a rendetlenséget a hazában, az erőseket, és letaposta államának szörnyű ellenségeit, megfékezte a főparancsnokságot, megbékítette a lázadókat a haza gyomrában, visszaadta a szomszédok által elutasított városokat és egész államokat adott hozzá jogarához, megszelídítette a bojárok nézeteltéréseit és gőgjét, körültekintő törvényeket hozott, jobb rendbe hozta a hadsereget - nem érezzük-e akkora tiszteletet? szellemet az uralkodó iránt?... Ilyen volt Vasziljevics János cár! Azok a külföldi írók, akik abszurd meséket komponáltak súlyosságáról, mindezek ellenére, számos híres tette miatt, nagyszerű embernek nevezik. Maga Nagy Péter megadta a tiszteletet ennek a szuverénnek, hogy bölcs vállalkozást kövessen. A történelem beárnyékolja dicsőségének kisugárzását a lelkes beállítottságához kapcsolódó borzalmas történetekkel – hogy higgyünk-e a nem a nagy szellemre jellemző történetekben, azt a történészekre bízom. A mérhetetlen királyi szigor azonban, amiért a Szörnyű nevet kapta, nem érinti szándékaimat, sem az időt, amely az írásom egész körét tartalmazza. A kazanyi királyság pusztulását a hordahatalmak erejével énekelve az egész orosz állam nyugalmára, dicsőségére és jólétére gondoltam; nemcsak egy szuverén, hanem az egész orosz hadsereg híres hőstettei; és nem egy személynek, hanem az egész hazának adta vissza a jólétet, ezért ezt az alkotást „Rossiada”-nak nevezik. Bemutatom a babérokkal megkoronázott ifjú uralkodót; ez az uralkodó, akiről Lomonoszov úr egy rövid orosz krónikában azt állítja, hogy ez a király már első felesége halála után szörnyűvé vált, és a bojárok rendetlensége, mint egy meredek vihar, felháborította erkölcseit; aminek jóval Kazany elfoglalása után kellett megtörténnie. A cárral együtt dicsőítem az őt szolgáló hercegek, nemesek és az egész orosz hadsereg hűségét és hazaszeretetét. Fontos ez a kaland az orosz történelemben? A haza igazi fiai, miután mentálisan áttekintették Oroszország akkori katasztrofális állapotát, maguk is érzik, hogy méltó-e az eposzhoz. .. és ezt a versem köteles megindokolni. Nyolc éves, immár harmadszor átdolgozott, sok helyen bővített munkám kiadásakor érzem hiányosságait, hiányosságait más epikus költeményekhez képest. Ez a mű gyenge, de nyelvünkben az első; és pont ez a dolog megérdemel némi bocsánatkérést az írótól. Ezt a narratív alkotást a történelmi igazságra alapoztam, amennyire a szándékomhoz tartozó nyomtatott és írott híreket találtam; Ehhez hozzáfűztem néhány apró anekdotát, amelyeket az egyetemi gimnáziumok egykori vezetője hozott nekem Kazanyból 1770-ben 1 . De emlékezzenek olvasóim arra, hogy akárcsak egy epikus költeményben, a versleírásokban sem kell történelmi hűséget keresni. Sokat félresöpörtem, egyik időről a másikra átvittem, kitaláltam, díszítettem, alkottam és alkottam. Hogy sikerült-e vállalkozásom, azt nem én kell megítélnem; de tagadhatatlan, hogy az epikus költemények, amelyek néha különleges szándékot is tartanak szem előtt, általában a mostanihoz hasonló szabályok szerint születnek.

LÉPÉS AZ EPIKUS VERSEKRE

Az Iliászban Homérosz Akhilleusz haragjáról énekel, amiért Agamemnon király elrabolta rabszolgáját, Briseiszt, amely csak a görögök és Pergamon számára volt katasztrofális; véres csaták, az ostromlók és az ostromlott trójaiak pusztítása. Patrokloszt, Akhilleusz barátját Hektór megöli, megbosszulja barátját – megöli a bátor Hektort, és ezzel véget is ér a vers. Az Odüsszeia az ithakai király, Ulysses tízéves vándorlását ünnepli; visszatérése otthonába és a Penelopin-szerelmesek szörnyű megverése, amit „Minsterophanynak” hívnak. Vergilius a páratlan „Aeneisben” elénekelte Aeneas szökését a görögök által elpusztított Trójából, Karthágóba érkezését, Didóval való szerelmét, hűtlenségét ehhez a szerencsétlen királynőhöz. A másik menekülése Olaszországba vezetett, ahol Turnus megölése után feleségül vette Laviniát, ennek a tiszteletreméltó hercegnek a menyasszonyát. Az Elveszett Paradicsomban a fontos Milton elmeséli az első ember bukását, a tiltott gyümölcs megevését, az ördög diadalát, Ádám és Éva kiűzését a paradicsomból engedetlenségük miatt, valamint az egész emberiség szerencsétlenségének okát. verseny. Walter „Henriad”-ját III. Henrik meggyilkolásával kezdi 1, és IV. Henrik 2 vallásból a másikba való áttérésével fejezi be, de gyönyörű versei mindent elbűvölővé tesznek. Armida Tass "Jeruzsálem" című művében 3, a gyönyörű varázslónő, Armida ennek a megbecsülhetetlen versnek a lelke; ravaszsága, álnoksága, szigete, gyengédsége, Renaud távozása utáni vadsága csodálatra méltó, 4 de nem oktató. Fussunk át Kamoensova 5 „Luziad”-án és Lukanova 6 „Farzalia”-ján. Az első a luzitánok afrikai vándorlása, néhány új föld felfedezése - legendák és csodák. Ez az egész vers egy költői elbeszélés, amelyben maga a költő is részt vett. De az élő ecsettel megírt történet édes és vonzó; Ez egy gyönyörű festmények galériája, rendezetlen elrendezésben, de mindegyik gyönyörködtet, megérint, meglep és bevésődik az emlékezetbe. „Farzaliát” sok újság 7 nevezi, buja stílusban éneklik; de ezek az újságok tele vannak magasztos gondolatokkal, animált képekkel, frappáns leírásokkal és erőteljes kifejezésekkel; a Julius és Pompeius közötti háborút dicsőíti; minderre a verset az énekesnő nem fejezte be, és nem javította ki. Ezt azoknak írom, akik szerint egy epikus költeménynek dicsőítő éneknek kell lennie. Egy epikus költemény néhány fontos, emlékezetes, híres kalandot zár le, amely a világ létezésében megtörtént, és amelynek az egész emberi fajt érintő fontos változás következménye volt – ilyen Milton „Elpusztult paradicsoma”; vagy egy olyan eseményt dicsőít, amely valamilyen állapotban megtörtént, és dicsőséget hozott egy egész népnek, a megnyugvásnak, vagy végül annak átalakulásának - ilyen legyen a „Nagy Péter” vers, ami szerintem még nem jött el. írni. Két nagy szellem kezdte énekelni Nagy Pétert, Lomonoszov úr és Tamás 1; mindkettő elkezdte – mindkettő nem fejezte be. Volterova „Henriad”-ját és az én „Rossiada-m”-ját e verstípusok közé kell sorolni, anélkül azonban, hogy az én gyenge alkotásomat összehasonlítanám Volterova kiváló eposzával. Jaj annak az orosznak, aki nem érzi, milyen fontos a haszon, milyen édes a csend és milyen nagy dicsőséget szerzett hazánk a kazanyi királyság elpusztításából! Gondolatainkat vissza kell mozdítanunk abba a szörnyű időkbe, amikor Oroszország a tatár iga rabszolgája volt, el kell képzelnünk a horda portyáit és pimaszságát, amelyet államunkon belül hajtottak végre, el kell képzelnünk az orosz hercegeket, akik alázatosak és függenek a büszke vagy lekicsinylő autokráciától. A kazanyi királyok közül nem csak a városokban, hanem az összes alapított faluban kell látnunk a tatár uralkodókat, sőt bálványaikat is Moszkvába küldték az őket birtokló fejedelmek, figyelmesen el kell olvasnunk hazánk szenvedésének teljes történetét. a Horda rabszolgasora – és hirtelen képzeljük el Oroszországot, amely győzedelmeskedik ellenségei felett, megdönti kínzóinak igáját, a győztes babérokkal megkoronázott hazánkat és a fiatal uralkodót, aki szelíd törvényeket ír elő korábbi törvényhozóinak. Olvasó! Ha hazánk mindezen szerencsétlenségeit átélve nem vérzik a szíved, nem háborodik fel a lelked, és végül nem jut el édes gyönyörködtetésbe, akkor ne olvasd a „Rossiada”-mat - nem neked írták -, azoknak íródott, akik tudják, hogyan kell érezni és szeretni hazájukat, és rácsodálkoznak őseik híres tetteire, akik biztonságot és nyugalmat hoztak leszármazottaiknak.

EGY DAL

A barbároktól megszabadult Oroszországot éneklem 2,
Letaposom a tatárok hatalmát, és megdöntöm büszkeségüket;
Ősi erők mozgása, munkásság, véres hadviselés,
Oroszország diadala, Kazán megsemmisült.
Ezeknek az időknek a köréből nyugodt évek kezdődtek,
Mint egy fényes hajnal, úgy ragyogott Oroszországban. Ó te, a fényes csillagok felett szárnyalsz,
Versek szelleme! magas helyekről jössz,
Gyenge és sötét teremtésemnek
Ontsd a sugaraidat, a művészetet, a megvilágítást!

Nyitott, örökkévalóság! azoknak a falvaknak a kapuja számomra,
Ahol minden földi hiúságot elutasítanak,
Ahol az igazak lelke megkapja jutalmát,
Hol a dicsőség, hol tekintik hiúságnak a koronát?

A csillagfényes oltár előtt,
Ahol az utolsó rabszolga áll a király mellett;
Ahol a szegények elfelejtik a szegénységet, a szerencsétlenek elfelejtik a bánatot,
Ahol minden ember egyenlő lesz a másikkal.
Nyílj meg, örökkévalóság, nekem, és a lírámmal
Felhívom a nemzetek és a királyok figyelmét.
Felemelkedett a függöny!.. Ragyognak a szemek előtt
Fénysugarakkal koronázott hősök.
Tőlük a véres kazanyi hold
Sötétségbe vetve és megfosztva a dicsőségtől.
Ó te, aki most örvend a mennyei helyeken,
Jelenj meg nekem korábbi testi formáidban!

Kelet-Oroszország másik ősi része
A szemtelen Transz-Volga hordákat az 1. hatalom terhelte;
A bilincsek ott zörögtek foglyainkon,
Lázadások tomboltak, újabb atrocitások nőttek;
Sápadt félelem áradt szét falvakban és városokban,
Gonosz a gonosz után repült, baj baj után;
A templomok oltárain nem volt füstölő,
Az ének elhallgatott, csak a viharok suhogtak ott;
Az eke tétlenül hevert a mezőn a tövisek alatt,
És a pásztor elszaladt a nyáj elől a sötét erdőbe.
Amikor a napfény éjfél felé nézett,
Találtam egy nyögő, szenvedő Oroszországot.
Kazan a karjaiban született
Bágyadt kezéből szégyenletes adót vett;
Ez a város, amelyet orosz ellenségek építettek,
Éjfélkor a büszke hegy, magasztos,
Felemelte a fejét, két folyó mellett áll,
Látja az elszakadást a zajos Volga partján.
Erdők árnyékában, színes virágok között
A Batu 2-nél északra van elhelyezve egy kapuval,
Amelyen keresztül szívében kifutott Oroszországba,
Falvakat pusztított, városokat égetett fel.
A hegyek tetejéről gyilkosságokat és tüzeket látva,
Hol éltek az ősi orosz bolgárok?
Törvényükbe vetett hittől felbuzdulva,
Kazán, a mohamedán sötétségbe merülve,
Sírva néztem a kék füstöt, a ragyogást
És kitárta karjait a mezőkön át Oroszország felé;
Segítséget és fényt kért a hercegektől,

Amikor a gonoszság sötétséget terjesztett benne.
Természetes sajnálattal országokba költözött,
Népe a bajokon és a nyavalyán keresztül,
Éjfél egy részében az összes feloszlott herceg
Leverték a pimasz hordákat, vér volt a csatákban. De nem számít, hogyan harcoltak az orosz irákiak,
A gonosz hidra fejei folyamatosan újjászülettek,
És miután távoli helyeken növesztették csípését,
Azok a kígyók visszakúsztak Oroszország ládájába.
A sárkány feje letörve hevert,
De az ősi harag nem oltott ki benne;
A hamu alatt tűz volt, és gyakran fellobbant,
Oroszország zaklatott napjaiban erőt gyűjtött;
A fékezhetetlen hordák ereje feltámadt, eltaposva
A második János ifjúkorában.
Ennek a bátor nagyapa unokája dicsőség koronázott
Majdnem kiengedte Kazánt a gyenge kezek közül;
Lelkét megzavarta boldogtalan hadjárata,
Ahol tavaly a háborúban vezényelt,
Ahol maga Borey harcot indított az oroszok ellen,
Lefagyott szárnyakkal zárva tőlük Kazánt;
Sötét felhő és viharok vették körül,
Úgy tűnt, mint egy szörnyű szörnyeteg,
A mély sztyeppén üvöltött, a sűrű erdőben üvöltött,
A hegyek között forogva szakadt, zajt adott, esett,
És a Volga-patakok a partokat a vastagok felé mozdították,
Fagy, forgószél és hó fújt a hideg ajkakról;
Tüzes vérük nem melegítette fel az oroszokat,
Annak érdekében, hogy idén melegebben forrjon. Abban az időben a fiatal király elkerülte a fővárost,
Ahol a trombitaszó helyett a mulatságok ragadtak el.
Ó te, aki csendben élsz a mennyben!
Bocsáss meg, nagy király, a bátorságomért,
Hogy a sötétben töltött napjaid reggelét el merem képzelni,
Fényes déledet hangosabban dicsérem;
Nagyszerű, hogy megszelídítetted a vihart a királyság körül,
De ennél többet megtiltotta a lelki szenvedélyeket.

Látva, hogy Moszkva a kardot elhagyva elaludt,
A felhők közül kikandikált a remegő hold;

Ébren tartva a gyűlölet szemét
Rettenetes zivatarként emelkedett ki a Volgából;
A Horda, miután megszegte a békét, eltörte a béklyókat
És haragtól hajtva, zaklatottan, lázadva,
És elkezdte felemelni a fejét és rament,
Elnyomni Oroszországot, mint régen.
Ez a szörnyű óriás belép az orosz városokba,
Gyilkosságot, rablást és erőszakot követ el;
Egyik kezemmel kardot viszek, másikkal láncot,
Körös-körül leomlanak a falak, pusztul az erdő és a sztyepp.
Már az alattomos Sumbek 1 parancsára
Kazanyban orosz vér ömlött;
És lángot viselve a fékezhetetlen gonosz
Moszkva külvárosait felgyújtották dühében;
A kivégzés tőrrel lépett be a keresztények otthonába,
És a vér fájdalmasan kiált az ég felé;
Sírás van, csüggedtség, az árvák nyögése;
De hazájuk ezt a kiáltást álomnak vetette el. Éhesen, az önzéstől a szekérhez láncolva,
Az orosz főváros nyomorúságba esett.
Ahol a nemesek a maguk javáról beszélnek,
Ott a szánalom érzései sokáig elhallgatnak.
Moszkva, visszaveri a külső pusztítást,
Vigasztalhatatlannak tűnt a belső bánattól. Az igazság egy ideig rejtve volt a király elől;
Ravaszság, becsület taposása, tulajdon nézése,
A buzgósággal szemben megjelent a termekben,
Belépett, és napról napra erősebb lett.

Ott a hízelgés színlelt szépségben jelent meg,
Kotor a maga természetes meztelenségében
Sötét, mint az éjszaka, félénk, engedelmes, kapkodó,
Alacsony az erős előtt, büszke az alacsony előtt,
A föld uralkodóinak lábai előtt heverve,
Kiszolgálni őket, hogy megbotránkoztassák őket.
Ez, miután a természetes epét édeské alakította,
A gondatlan fiatalság vonzotta a mulatságba;
Nemesek, féltékenyek a saját hasznukra,
Egyesültek vele, az állam szégyenére;

És a hízelgés megbízható támogatást kapott,
Az ártatlanság elvált a királyi arctól.
Az igazságot a rágalmazás nyilai üldözik,
Mit csináltál akkor? A barlangokba bújtál! Zavaros időkben még voltak nemesek,
Aki őszintén szerette a hazát;
Elhanyagolták a boldogság kísértését,
Nyilvánvaló halál esetén nem tudtak nem sírni;
A szentség mozgatja mind kötelesség, mind törvény által,
Nyögni és siránkozni mertek a trón előtt;
A bűnök diadala, az igazságot hiába taposom,
Meg merték védeni a királyt a hízelgéstől.
Ősz hajú nemesek veszik körül az uralkodót,
Könnyeik közös szerencsétlenséget jelentenek;
Leesett a fejük, a szemük, a szívük,
Úgy tűnt, köd terült el a korona körül;
Homályos szemöldökükön erény ragyog,
Amiben a tulajdonos kiolvashatta szégyenét.
A lendület szelleme benned – mondják – elbóbiskolt!
De a király, tudván ezt, nem figyelt kiáltásukra. Szomorú a főváros, Moszkva fejet hajtott,
A szomorúság elhomályosította az arcát, mint az éjszaka;
A szomorúság behatolt a szívbe, a panasz pedig a szájba,
Gyönyörű helyek vágynak rá körülötte;
Csüggedtség, kócos haj, séták a városban,
Lefelé nézve kétségbeeséshez vezet,
Mellkason veri magát, könnyfolyamokat ont;
Ünnep van a tanyákon, nincs öröm a házakban;
Nyögés és sírás van a tölgyesekben, szomorúság a zöld völgyekben;
A városban tömeg van, a menyegzői ének nem hallatszik;
Minden a melankólia és az árvaság köntösébe van öltözve,
Egyetlen kiáltás hallatszik az istenség templomaiban.
Egy állandóan jelenlévő betegség marta meg,
Moszkva sáros víznek tűnt,
Amely elvesztette mozgását és hűvösségét,
Elhalványul, romlik és mérget termel.
Az emberek kétségbeesettek, üldöztek, fáradtak,
Mintha az Etna 1 tűzben hirtelen felgyulladt volna,
Erdős dombok, sűrű fák
A hegy felszínéről az égbe vetődik.

Az emberek izgatottak voltak!.. Aztán heves zavargással
A szemtelen lázadás szikrából nagy tűz lett;
Kiömlött a szénakazalokon, ég a piacokon,
Moszkva pedig látja a katasztrofális következmények fényét.
A lázadók fellázadtak a gonosz nemesek ellen 2,
Amit a cár szigorúsága nyomott,
Aki megpróbálta felháborítani benne a lelket,
Azért, hogy vihar közben kifosztsák ezt az Oroszországot.
A két Glinsky herceg a zűrzavar áldozata lett,
A lázadók megölték egyiküket,
Egy másik tudta, hogyan menekülhet el előlük lopakodva
És új vihar zúgott a trónról.
A bosszú sötétje elterjedt a fényes királyi házon,
A kibékíthetetlen hatalom mennydörgéssel fegyverkezett fel,
Elpusztította azokat az embereket, elpusztította azokat a helyeket,
Ahol az igazság fel merte nyitni ajkát;
A szórakozás bajnokai díjat kaptak
És a hűséges fiak sírva fakadtak, és elhallgattak. Oroszország elvesztette korábbi szépségét
És látva a viszályt és az ürességet körülöttem,
Csüggedtség mindenhol, betegség a főváros mellkasában,
A határokat merész hordák rohama szakította el,
A luxus árnyéka alatt ringó trón,
Valaki más birtokában a Dvina, Dnyeper, Volga, Don
És találkozva az örök éjszaka közeledtével, -
Könnyes szemét az ég felé emeli,
rament emel a mennyei atyához,
Letérdelve az alkotóhoz folyamodott;
Kinyitotta a mellkasát, a mellkasa bágyadt, fekélyes,
Kezével mutatja a véres Moszkvát,
A másik - a gonosz tengere egyesült körülötte;
A nő zokogott, és egy szót sem tudott szólni.

Szivárványos hajnalokon a csillagok fölött ül,
Hallani viharban, mennydörgésben Perunban,
Aki előtt olyan a nap fénye, mint az árnyék,
Akiben a világok mozognak, akiben minden a világon él,
Aki mindenkit lenéz a mennyből,
Megbocsát, irgalmas, békét ad és büntet,
A tűz és víz királya, - tudta Oroszország hangja;

És látva gyermekeid dicsőségének utolsó óráját,
Bánatának napjai egyetlen pillanat alatt meg voltak számlálva;
Arra gondolt, hogy segítő kezet nyújt neki.
Fölötte hirtelen felragyogott az ég,
Az éltető harmat kezdett feléje folyni,
Szomorú mellkasát és szemeit meghintették,
Azonnal bágyadt Oroszországot megerősítették;
A rózsás hajnal éjfél körül kerekedett,
Az angyalok a földre néznek, a kristályajtón át néznek,
Lírából alkottak mennyei harmóniát O nuyu
És énekelték a kegyelmet megkoronázva Oroszországot. Akkor az igazak egyike,
Isteni sugarak szépségében élni,
Az Úr arcára az eljövetel dicsőségében
És az angyalok előtt hirdetik dicséretét,
A Mindenható azt mondja: „Gyere el utódaidhoz,
Hadd lássa a fényt a sötétben, adj neki tanácsot;
Megjelent Jánosnak a haza előtt,
Hadd lássa benned egész Oroszországot taposva!...” Gyorsabban, mint a levegőbe áramló napsugár,
Repül a világok között, mint egy fújó mályvacukor,
A mennyei ember leszáll az éjfél földjére,
Ragyogó vonalat húz a levegőben;
Felhővel eltakarva belép a királyi házba,
Ahol a homályos János álmosan feküdt;
Eljövetelével a paloták megvilágosodtak,
Az egész város remegett, a bűnök eltűntek a sötétben.
Ez a szent árnyék megjelenik a király előtt
Ugyanabban a képben, mint azon a napon,
Amelybe ebben a világban elhagyva a test látását,
Felrepült nyögve a fényes mennyei házba;
A fej lehajtva, a vállakon fekszik,
Szomorú arc, halvány fény a szemekben,
A mellkast kard szúrja át, a ruhákból vér folyik, -
Reszkető árny, közelgő csenddel,
És megrémítette az alvó királyt,
Odalépett hozzá, és így beszélt hozzá:

"Alszol, óvatlan király, el van ragadtatva a békétől,
Örömtől megrészegülten, győzelmekre született a világra;

Korona, haza, elfelejtett törvények,
Utálta a munkát, szerette a szórakozást;
A tétlenség kebelében fekszik a koronád,
A hűséges szolgák nem láthatók; hízelgés örül a trónnak.
Arról álmodozol, hogy tigris vagy, és a virágokon fekszel;
És mi, akik magas helyeken élünk,
Elfogadjuk a közös pusztításban való részvételt,
Hallgatjuk szolgáit a fenti falvakban.
„Megvan az ereje, hogy mindent megteremtsen” – mondja a hízelgés;
„A haza rabszolgája vagy” – hirdeti a kötelesség és a becsület;
De büszkeségedben nem hallgatsz az igazság szavára,
Elűzöd az őszinteséget, felkarolod az istentelen hazugságokat.
Mi, ennek az országnak a fejedelmei és dédapáitok,
Sírunk, lehajtjuk tekintetünket ebben a kolostorban,
Örök örömökért a mennyországba ragadtunk,
Még a paradicsomi falvakban is felháborodunk rajtatok;
Nyögünk az oroszokról, nyögünk rólad;
Térj észhez! Képzeld el bánatunkat, képzeld;
Gondolj a királyságra, magadra, a dicsőségre,
És számold meg azokat, akik gazembernek vernek minket.” Az ég hirtelen megnyílt a szunyókáló szemek előtt,
És János meglátja ott a szomorú ősöket,
Akiket vérükkel koronáztak meg,
De az előbbi képen a következők tűntek fel a szemében:
Batu kardját Olegov mellkasába szúrják;
György 1, a testvére véresen fekszik;
A szerencsétlen Theognost két nehéz béklyót visel,
Bosszút kér a hordákon a halálért és a sebekért;
A fejüket lehajtott fejedelmek felnyögnek,
Akik a gyomrukban kínlódtak.
Ott a törvény látható, eltaposva, megalázva,
Könnyfolyamokat ontva, és sötétség veszi körül;
Úgy tűnik, az orosz hercegek családja kialudt;
A nemesek sírnak, a nép csüggedt;
Vérrel borított sápadt arcok,
Akik az életben lenyűgöznek hordáikon;
Látja rokonait és őseit,
Kínjuk, melankóliájuk, sebeik mélyek.

És az árnyék azt mondta neki: „Sok gyötrelembe kerültem,
Zúgolódva ellened, ezek Isten előtt állnak;

Az utolsót egy gonosz kéz ölte meg
Felmenőd Sándor 1, én, Tver egykori hercege,
Azért jöttem a menny magasságából, hogy felébresszak álomból,
Megvilágosítani elmédet, megszabadítani hazáját;
Íme fekélyeim, melankólia és sötétség a szememben,
Nézze az orosz ország pontos képét maga előtt!
Nézd tagjaimat, véresek, összetörtek,
És képzeld el, hogy a falvak és városok elpusztultak;
Ma ugyanaz a kard, amellyel megütöttek,
És ugyanazzal a kezével belezuhant Oroszország mellkasába,
Öml a vére!.. Megmosott a vér, amit vetek,
Elfelejtettem, hogy Isten a bírád;
Minden rabszolga kiáltása, szenvedése és nyögése,
A mennybe szállva Isten trónja előtt folynak;
Nem akarod, hogy alattvalóidat felelősségre vonják gonoszságukért,
De te felelsz az Úrnak az ő szomorúságukért.
Elevenítsd fel a benned szunnyadó bölcsességet,
Hazád, emberek, mentsd meg magad a gonosztól;
Légy pásztor, légy hős, Istened szeretni fog;
A késői utókor megszólaltatja dicséreted trombitáját.
Ne habozzon! Emelje fel! sztrájk! így parancsolta Isten..."

Adott, és nem akart tovább sugározni.
A palotát mennyei sugarak világították meg,
Dicsőségben Sándort Isten házába telepítették.
A zavarodott János nem látja őt a sötétben;
Félelmet éreztem a szívemben, szomorúságot a homlokomban;
Az álom eltűnt, a látomás elszállt,
De a cár gondolata mély benyomást tett az arcára
És nem ad kellemes álmot a királynak;
Szomorú ágyából zavartan kel fel,
Fenyegető pillantásokat vet az előttünk haladókra.
Mint egy vándor a sztyeppén az éjszakában,
Hallom körülöttem a kígyók sziszegését,
Nincs remény sehol menedékre,
Nem tudja, hová lépjen, vagy hol keresse a megváltást,
Minden lépésével fél a megbánástól, -
Ilyen volt John, aki egy szörnyű álomra emlékezett;
Úgy tűnt, hirtelen megtanulta a hízelgés aljasságát,
Fél a hízelgőktől, és nem mer megbízni bennük.
A király boldogtalan, ha nincs barátja;

De megvalósítani egy titkos vágyat,
Elrendelte, hogy Adashevet vigyék a palotájába 2. Ez az ember, bölcs ember, virágzó nyarán,
Az udvarban valami bolygónak tűnt,
Ismeretlen helyekről indul útjára
És ritkán látható az égő csillagok között.
Az udvaroncok bosszúsan elnyomták,
De legbelül szívükkel tisztelték őt.
Pokol A A boldogság Shevje megvetette a csalásokat,
Világi pompákat taposott láb alá;
Ellensége volt a csalásnak és a hízelgésnek irtózott;
A lélek fensége ékesítette, nem méltóság;
Tele volt szenvedéllyel és őszinteséggel.
Mint kő a forrongó viharos hullámok közepette,
Boreas, nem fél, rendíthetetlenül áll,
És a hullámok ellene verődve elhaladnak mellette, -
Adasev olyan határozott volt a kicsapongás között,
Eltávolodott a világtól, szerette a hazát;
Nyugodtan belépett a házba, ahol a félelmetes uralkodó lakott.
Fél az egyenes erény bármitől?
A hízelgést továbbra is a királyi udvar őrizetében tartva,
Látva benne az igazságot, lesütötte a tekintetét;
Kétségbeesetten, sápadtan és mardosott az irigységtől,
Mindent tesztel, várja a napot, a felhőket és a mennydörgést.
Egy tekintélyes férj jelent meg, és vele ment az őszinteség;
Tehát a sötétben néha egy angyal is látható!
Adasev a karjában,
Az uralkodó elpirulva beszél alattvalójával:
„Neked – mondta könnyek között –, kinyitom a szívemet;
Őszinte vagy, nem lehetsz a király barátja?
Ahogy a pusztában voltál, légy hű a trón előtt.”

Aztán keserű nyögéssel mesélt a szörnyű álomról,
– Istenem megalázott – mondta fontos pillantással –
Ezen az éjszakán új emberré váltam;
Szégyellem, hogy elkerültem a jó tanácsokat…”
János sírt, és megjelent az igazaknak.
Mint anya, hűséges fia szereti a hazát,
Adasev abban reménykedett, hogy a mennyben látja magát;

A hízelgést nézve a trón köré fonódva,
Ez az ember gyászolta az elnyomott Oroszországot;
A király örömében így szólt: „Áldott álom!
Hidd, hidd el, uram, hogy Isten küldte;
Hallgasd a hazát, hallgasd az ártatlan nyögéseket,
A szíveden hordsz koronát, nem a fejeden.
Mi haszna van az alattvalóknak, hogy királyaik vannak?
Mivel az egész nép szenved, az oltárokat tapossák,
A gonoszság ébren van, de az igazságosság elnyomott;
Nem a lilával a király, a lila tisztességes nekik!
Eléggé megvetetted magad és minket;
Most eljött a te és a mi dicsőségünk órája!” Az igazság igeinek halló tulajdonosa
Láttam az erényt alászállni a mennyből:
Mint az angyal, aki megjelent Izraelnek az éjjel 1,
Ragyogó sugarak voltak a fej körül;
– Íme, hűséges barátod! - mondta az uralkodó,
És Adasev arca felragyogott a ragyogástól.
A király látta a lány arcvonásait a homlokán
És így kiáltott neki: „Légy a kollégám;
Szükségem van a bölcsességedre, a tanácsodra, a szolgálatodra.
A királynak minden jó dolog felett barátot kell keresnie.
Mondd meg az igazat, a látvány fenyeget bennünket,
De ez a látvány elűzi a szégyent a koronákról és trónokról;
Hajtsd el ezt a szégyent, űzd el, és adj szigorú tanácsot
Mutasd meg a bölcsesség útját a fény követéséhez!”

Adasev, érezve, milyen ravasz tud lenni a hízelgés
Elterelni a figyelmet az igazságról, megtéveszteni a királyt,
Azt mondta: „Kiűzzük el lelkünkből a kísértéseket,
Forduljunk el ezektől a falaktól és a tétlenségtől;
Mennyei bölcsesség szerezzen gyapjút 2
A magány egy dologra megtanít bennünket;
A büszkeség és a hízelgés bölcsessége elillan,
Elhanyagolja a világ hiúságát,
A civilek nem a romlottság között élnek,
Barlangokban és erdőkben fény talál rá;
Ahol nincs hiúság, nincs hízelgés, nincsenek zavart gondolatok,
Menjünk, keressük őt a szent kolostorokban,
Amikor a tiszta szellem a mennybe repül;

Ó királyom! válassza ezt a kolostort maga;
Oroszország még nincs megfosztva utolsó erejétől,
A haza iránti szeretet nem olt ki teljesen;
Rendeld össze a tanácsot, nézd meg az igazságot
És semmisítsd meg a gonoszság tanácsát:
Látni fogod lebegni előtted a dicsőséget;
Vért ontottunk érte, most harcra készen állunk.
Uram, egész Oroszország és az egész világ
Tétlenségből a király dicsőségre hív téged!”

Van egy hely, amely a földi arcra épült,
A szent remeték társa szentelte fel;
Szentek, akik felmentek a mennybe,
Elhagyták romolhatatlan testüket,
Aki buzgó imát fogadott,
Békét, nyugalmat és gyógyulást adnak a gyászolóknak.
Szergiusz szent alapította a kolostort 1.
Remek munkát rejtett egy kis kunyhóban;
Mennyei életével dicsőítette meg ezeket a helyeket
És ott oltárt emelt a háromszemélyes istennek 2;
Látva a falakat és a templomok szépségét,
Lehetséges városként tisztelni azt a sivatagot;
Kincseket vittek Isten lakhelyébe
A lelkek buzgón mutatkoznak meg neki;
Ott a domb tele van gyógyító vizekkel,
Amit Sergius kőből faragott;
A kiterülő fák beárnyékolják a dombot 3
És meghajlítják a templomok tetejét.
Ezt az épületet aztán szentséggé emelték,
Hogy az ősi évek dicsőségét zálogként őrizzék:
Itt élő ecsettel ábrázolják a hősöket,
Amivel Oroszország ellenségeit megdöntik;
Szvjatoszlav 4 ott látható, a földön ülve,
Aki kenyeret eszik, kiszáradt, veríték és por borítja;
Egyszerű harcosnak tűnik a katonaság körében,
De a régiek jobban szerették Atridest, hogy érdemes legyen.
Vlagyimir 5 kardot és pálmafákat visel,
Trófeákkal áll, és fény veszi körül;
Lábánál elterülő kiméra hever;

Egyesülve a dicsőséggel, a hit koronázza meg.
Ott Jaroszlav 6 babérok a fején;
Itt ragyog a Donskoy 7; van Nyevszkij 8 a Néván;
Ott a nagy János arca látható,
Az első cári korona 9;
Győzelmek, ünnepségek, dicsőség megkoronázása
A nagy tettekért tüzet csepegtetnek a szívekbe;
Ezen okok miatt választották ebbe a templomba, dicsőségére,
Adasev meggyőzte Johnt, hogy hajoljon meg. A napok még nem rejtőztek a hullámokban,
Békés menedékre jutottak.
Társa az erény,
Mintha az uralkodó a mennyországot látta volna a kolostorban:
Az ott jelenlévő isten dicsőségben látható!
Szent rémülettel lépett be az Úr templomába;
Tudta, hogy a lélek felszállt a mennybe,
Testéből gyógyír és romolhatatlan,
Még most is sok csodát tett,
És meg tudta mondani, mit takar az ég;
Sergiushoz jön, imát hoz neki,
Isteni segítséget kér Kazany ellen,
Mondván: „Szent ember! segítettél Dmitrynek
A tatár hold letöri az arrogáns szarvát,
És segíts nekem azzal, hogy merészelek Kazany ellen,
Oroszországot igazolni a közelgő csatában;
Hazám, ó Sergius! és a tiéd...
Előtted ajánlja fel ezt az imát!”
Az ima nem tűnik el a levegőben, mint a füst,
De olyan, mintha villám szúrná át a menny boltozatát,
Szivárványszárnyakon szárnyal:
Isten őszintén olvassa szívünkben az imát;
Ő a menny boltozata, és áthalad a csillagokon,
Az angyalok meghatódnak a gyengédségben, és a Gyehenna félelembe esik.
Imái mennydörgésként harsogtak Isten előtt,
Moszkva felébredt, a Horda népe megdöbbent!

Ebben a figyelemre méltó időben
Két földi birodalom alkotója mérte fel a sorsot:
Az orosz korona az egekbe emelkedett,
A Horda büszkeségének vége látszott;

Hanem a győztes népekre és a hatalomra
Akadályok jelennek meg a mennydörgő dicsőségben.
A horda szétszóródik, trónjuk elhalványul,
De az oroszokra sok baj vár majd. Ekkor az Úr rendeletet hirdetett
A mennyei titkok orgonája szent őrjöngésben,
Reszketve, lélekkel telve, az oltárt szolgálva,
A lélekpásztor bejelentette a próféciákat a királynak:
„Ó király! babérkoronát fonnak neked,
Új trónt látok, új koronákat látok!
De királyságokat meghódítani és dicsőséget szerezni,
Sok szenvedést kell elviselned.
Gyere és légy erős!..” Elhangzottak a szavak
És az ének hangja hallatszott a boltíveken keresztül.
Az uralkodó ekkor békét érzett a lelkében
És ismét a város felé fordította a menetet.
Adasev felerősíti a tüzet a királyban a dicsőségért,
Az írott hercegek megjelennek az előszobában.
„Íme, Rurik, a te ősöd” – mondja a királynak.
Trojanszki ág benne és Augustov hiába 1;
Ő, miután megerősítette az ingadozó erőket,
A dicsőség halhatatlan képét festette utódai számára.
Íme, Olga 1 bölcs, kivégzi Iskorestet,
Sugarak a fej körül, kezében kereszt van;
Milyen szent uralkodik az éjféli földön!
A feleség uralkodásáról és háborújáról lett híres!
Íme az ősapáid! Nézd meg őket, nézd:
Látod a dicsőségüket! hajlítsd be a térded.
Itt az ecset a tanításodat ábrázolja...”
És Adasev rámutat a királyi nagyapára,
Aki csillapította a birodalmak viszályát belül és kívül;
De úgy tűnik, szigorú pillantást vet a királyra
És szemrehányást tesz unokájának a trónon való tétlenségért.

John elpirulva nézi az arcát,
A szégyentől könnyek áradnak a szeméből,
– Kezdjük, kezdjük a háborút! - Adasevvel beszél.
És íme, az éteri dicsőség köreiben szárnyal
Ez áll rajta: „Készülj a virágzásra, orosz állam!”
A cár jámbor szelleme Kazánba vezet;

Mennydörgő csobbanással várja őt a trónváros.
A Mindenható meghajolt előtte,
És a király ünnepélyesen belépett fővárosába;
Környezete hirtelen kivirágzott,
Gyertyaszentelőkor úgy tűnt neki, hogy jönnek a ligetek;
Az idők súlyossága megölte a vidámságot
A völgyekben és erdőkben újjáéledve jelent meg;
Mintha vörös vizek patakjai lennének 2,
Az emberek sokasága örvendez a dombokon;
Moszkva magasra emeli arany magasságát,
És a szentek megtöltötték a templomokat énekléssel;
A király látja a szeretettől lángoló szíveket,
Gyermekeket látnak alattvalóikban, apjukat látják a királyban;
Öröm az arcokon, vidámság a szemekben,
Az édes szellem pedig gyengédséget érez.

Ha a király gonoszsággal magára haragítja a legmagasabb hatalmat,
Ekkor az egész természet homályos megjelenést ölt;
De ha az erény ragyog a korona alatt,
Az egész nép, a természet és az uralkodó örül.
Úgy tűnt, János ismét megszerezte a királyságot;
Megparancsolta, hogy a megválasztott Duma legyen a palotában;
A főváros a mai napig nyög, fáradt
Úgy tűnt, mintha szabadult volna az ostrom alól.

Hasonló anyag:

A. A. Sevcsenko (sriaurobindo(a)mail ru), V. G. Baranova, 5641,72 kb.
V. A. Potapova Ramayana ősi indiai eposz, 2905.81kb.
, 124,4 kb.
A téma szakdolgozattémáinak listája, 62.56kb.
O. G. Abramova (Petrozavodszk) égési motívuma a „felhő nadrágban” című versében: orosz, 210,59kb.
A. P. Csehov „Ionych”, „Kis trilógia” („A szerelemről”, „Egres”, „Ember a tokban”), 13.67kb.
A. S. Puskin "Ruslan és Ljudmila" vers, 125.46kb.
Irodalomórák tematikus tervezése 10. évfolyamon, 275kb.
Téma: „Szergej Jeszenyin. Az „Anna Snegina” című vers az ember és a haza sorsáról szól, 47.14kb.
A. S. „Poltava” költemény, Lermontov M. Yu szövege „Dal Ivan Vasziljevics cárról, 19.83kb.

ROSSIADA
Epikus költemény

TÖRTÉNETI ELŐSZÓ

Azok a külföldi írók, akik abszurd meséket komponáltak súlyosságáról, mindezek ellenére, számos híres tette miatt, nagyszerű embernek nevezik. Maga Nagy Péter megadta a tiszteletet ennek a szuverénnek, hogy bölcs vállalkozást kövessen. A történelem beárnyékolja dicsőségének kisugárzását a lelkes beállítottságához kapcsolódó borzalmas történetekkel – hogy higgyünk-e a nem a nagy szellemre jellemző történetekben, azt a történészekre bízom. A mérhetetlen királyi szigor azonban, amiért a Szörnyű nevet kapta, nem érinti szándékaimat, sem az időt, amely az írásom egész körét tartalmazza.

A kazanyi királyság pusztulását a hordahatalmak erejével énekelve az egész orosz állam nyugalmára, dicsőségére és jólétére gondoltam; nemcsak egy szuverén, hanem az egész orosz hadsereg híres hőstettei; és nem egy személynek, hanem az egész hazának adta vissza a jólétet, ezért ezt az alkotást „Rossiada”-nak nevezik. Bemutatom a babérokkal megkoronázott ifjú uralkodót; ez az uralkodó, akiről Lomonoszov úr egy rövid orosz krónikában azt állítja, hogy ez a király már első felesége halála után szörnyűvé vált, és a bojárok rendetlensége, mint egy meredek vihar, felháborította erkölcseit; aminek jóval Kazany elfoglalása után kellett megtörténnie. A cárral együtt dicsőítem az őt szolgáló hercegek, nemesek és az egész orosz hadsereg hűségét és hazaszeretetét. Fontos ez a kaland az orosz történelemben? A haza igazi fiai, miután gondolatban áttekintették Oroszország akkori katasztrofális állapotát, maguk is érzik, hogy méltó-e az eposzhoz... és ezt a versem köteles megindokolni.

Nyolc éves, immár harmadszor átdolgozott, sok helyen bővített munkám kiadásakor érzem hiányosságait, hiányosságait más epikus költeményekhez képest. Ez a mű gyenge, de nyelvünkben az első; és pont ez a dolog megérdemel némi bocsánatkérést az írótól.

Ezt a narratív alkotást a történelmi igazságra alapoztam, amennyire a szándékomhoz tartozó nyomtatott és írott híreket találtam; Ehhez hozzáfűztem néhány apró anekdotát, amelyeket az egyetemi gimnáziumok egykori vezetője hozott nekem Kazanyból 1770-ben 1 . De emlékezzenek olvasóim arra, hogy akárcsak egy epikus költeményben, a versleírásokban sem kell történelmi hűséget keresni. Sokat félresöpörtem, egyik időről a másikra átvittem, kitaláltam, díszítettem, alkottam és alkottam. Hogy sikerült-e vállalkozásom, azt nem én kell megítélnem; de tagadhatatlan, hogy az epikus költemények, amelyek néha különleges szándékot is tartanak szem előtt, általában a mostanihoz hasonló szabályok szerint születnek.

LÉPÉS AZ EPIKUS VERSEKRE

Az Odüsszeia az ithakai király, Ulysses tízéves vándorlását ünnepli; visszatérése otthonába és a Penelopin-szerelmesek szörnyű megverése, amit „Minsterophanynak” hívnak.

Vergilius a páratlan „Aeneisben” elénekelte Aeneas szökését a görögök által elpusztított Trójából, Karthágóba érkezését, Didóval való szerelmét, hűtlenségét ehhez a szerencsétlen királynőhöz. A másik menekülése Olaszországba vezetett, ahol Turnus megölése után feleségül vette Laviniát, ennek a tiszteletreméltó hercegnek a menyasszonyát.

Az Elveszett Paradicsomban a fontos Milton elmeséli az első ember bukását, a tiltott gyümölcs megevését, az ördög diadalát, Ádám és Éva kiűzését a paradicsomból engedetlenségük miatt, valamint az egész emberiség szerencsétlenségének okát. verseny.

Walter „Henriad”-ját III. Henrik meggyilkolásával kezdi 1, és IV. Henrik 2 vallásból a másikba való áttérésével fejezi be, de gyönyörű versei mindent elbűvölővé tesznek.

Armida Tass "Jeruzsálem" című művében 3, a gyönyörű varázslónő, Armida ennek a megbecsülhetetlen versnek a lelke; ravaszsága, álnoksága, szigete, gyengédsége, Renaud távozása utáni vadsága csodálatra méltó, 4 de nem oktató.

Fussunk át Kamoensova 5 „Luziad”-án és Lukanova 6 „Farzalia”-ján. Az első a luzitánok afrikai vándorlása, néhány új föld felfedezése - legendák és csodák. Ez az egész vers egy költői elbeszélés, amelyben maga a költő is részt vett. De az élő ecsettel megírt történet édes és vonzó; Ez egy gyönyörű festmények galériája, rendezetlen elrendezésben, de mindegyik gyönyörködtet, megérint, meglep és bevésődik az emlékezetbe.

„Farzaliát” sok újság 7 nevezi, buja stílusban éneklik; de ezek az újságok tele vannak magasztos gondolatokkal, animált képekkel, frappáns leírásokkal és erőteljes kifejezésekkel; a Julius és Pompeius közötti háborút dicsőíti; minderre a verset az énekesnő nem fejezte be, és nem javította ki.

Ezt azoknak írom, akik szerint egy epikus költeménynek dicsőítő éneknek kell lennie. Egy epikus költemény néhány fontos, emlékezetes, híres kalandot zár le, amely a világ létezésében megtörtént, és amelynek az egész emberi fajt érintő fontos változás következménye volt – ilyen Milton „Elpusztult paradicsoma”; vagy egy olyan eseményt dicsőít, amely valamilyen állapotban megtörtént, és dicsőséget hozott egy egész népnek, a megnyugvásnak, vagy végül annak átalakulásának - ilyen legyen a „Nagy Péter” vers, ami szerintem még nem jött el. írni. Két nagy szellem kezdte énekelni Nagy Pétert, Lomonoszov úr és Tamás 1; mindkettő elkezdte – mindkettő nem fejezte be.

Volterova „Henriad”-ját és az én „Rossiada-m”-ját e verstípusok közé kell sorolni, anélkül azonban, hogy az én gyenge alkotásomat összehasonlítanám Volterova kiváló eposzával. Jaj annak az orosznak, aki nem érzi, milyen fontos a haszon, milyen édes a csend és milyen nagy dicsőséget szerzett hazánk a kazanyi királyság elpusztításából! Gondolatainkat vissza kell mozdítanunk abba a szörnyű időkbe, amikor Oroszország a tatár iga rabszolgája volt, el kell képzelnünk a horda portyáit és pimaszságát, amelyet államunkon belül hajtottak végre, el kell képzelnünk az orosz hercegeket, akik alázatosak és függenek a büszke vagy lekicsinylő autokráciától. A kazanyi királyok közül nem csak a városokban, hanem az összes alapított faluban kell látnunk a tatár uralkodókat, sőt bálványaikat is Moszkvába küldték az őket birtokló fejedelmek, figyelmesen el kell olvasnunk hazánk szenvedésének teljes történetét. a Horda rabszolgasora – és hirtelen képzeljük el Oroszországot, amely győzedelmeskedik ellenségei felett, megdönti kínzóinak igáját, a győztes babérokkal megkoronázott hazánkat és a fiatal uralkodót, aki szelíd törvényeket ír elő korábbi törvényhozóinak.

Olvasó! Ha hazánk mindezen szerencsétlenségeit átélve nem vérzik a szíved, nem háborodik fel a lelked, és végül nem jut el édes gyönyörködtetésbe, akkor ne olvasd a „Rossiada”-mat - nem neked írták -, azoknak íródott, akik tudják, hogyan kell érezni és szeretni hazájukat, és rácsodálkoznak őseik híres tetteire, akik biztonságot és nyugalmat hoztak leszármazottaiknak.

EGY DAL

Ó te, a fényes csillagok felett szárnyalsz,
Versek szelleme! magas helyekről jössz,
Gyenge és sötét teremtésemnek
Ontsd a sugaraidat, a művészetet, a megvilágítást!

De nem számít, hogyan harcoltak az orosz irákiak,
A gonosz hidra fejei folyamatosan újjászülettek,
És miután távoli helyeken növesztették csípését,
Azok a kígyók visszakúsztak Oroszország ládájába.
A sárkány feje letörve hevert,
De az ősi harag nem oltott ki benne;
A hamu alatt tűz volt, és gyakran fellobbant,
Oroszország zaklatott napjaiban erőt gyűjtött;
A fékezhetetlen hordák ereje feltámadt, eltaposva
A második János ifjúkorában.
Ennek a bátor nagyapa unokája dicsőség koronázott
Majdnem kiengedte Kazánt a gyenge kezek közül;
Lelkét megzavarta boldogtalan hadjárata,
Ahol tavaly a háborúban vezényelt,
Ahol maga Borey harcot indított az oroszok ellen,
Lefagyott szárnyakkal zárva tőlük Kazánt;
Sötét felhő és viharok vették körül,
Úgy tűnt, mint egy szörnyű szörnyeteg,
A mély sztyeppén üvöltött, a sűrű erdőben üvöltött,
A hegyek között forogva szakadt, zajt adott, esett,
És a Volga-patakok a partokat a vastagok felé mozdították,
Fagy, forgószél és hó fújt a hideg ajkakról;
Tüzes vérük nem melegítette fel az oroszokat,
Annak érdekében, hogy idén melegebben forrjon.

Abban az időben a fiatal király elkerülte a fővárost,
Ahol a trombitaszó helyett a mulatságok ragadtak el.
Ó te, aki csendben élsz a mennyben!
Bocsáss meg, nagy király, a bátorságomért,
Hogy a sötétben töltött napjaid reggelét el merem képzelni,
Fényes déledet hangosabban dicsérem;
Nagyszerű, hogy megszelídítetted a vihart a királyság körül,
De ennél többet megtiltotta a lelki szenvedélyeket.

Látva, hogy Moszkva a kardot elhagyva elaludt,
A felhők közül kikandikált a remegő hold;

Éhesen, az önzéstől a szekérhez láncolva,
Az orosz főváros nyomorúságba esett.
Ahol a nemesek a maguk javáról beszélnek,
Ott a szánalom érzései sokáig elhallgatnak.
Moszkva, visszaveri a külső pusztítást,
Vigasztalhatatlannak tűnt a belső bánattól.

Az igazság egy ideig rejtve volt a király elől;
Ravaszság, becsület taposása, tulajdon nézése,
A buzgósággal szemben megjelent a termekben,
Belépett, és napról napra erősebb lett.

És a hízelgés megbízható támogatást kapott,
Az ártatlanság elvált a királyi arctól.
Az igazságot a rágalmazás nyilai üldözik,
Mit csináltál akkor? A barlangokba bújtál!

Zavaros időkben még voltak nemesek,
Aki őszintén szerette a hazát;
Elhanyagolták a boldogság kísértését,
Nyilvánvaló halál esetén nem tudtak nem sírni;
A szentség mozgatja mind kötelesség, mind törvény által,
Nyögni és siránkozni mertek a trón előtt;
A bűnök diadala, az igazságot hiába taposom,
Meg merték védeni a királyt a hízelgéstől.
Ősz hajú nemesek veszik körül az uralkodót,
Könnyeik közös szerencsétlenséget jelentenek;
Leesett a fejük, a szemük, a szívük,
Úgy tűnt, köd terült el a korona körül;
Homályos szemöldökükön erény ragyog,
Amiben a tulajdonos kiolvashatta szégyenét.
A lendület szelleme benned – mondják – elbóbiskolt!
De a király, tudván ezt, nem figyelt kiáltásukra.

Szomorú a főváros, Moszkva fejet hajtott,
A szomorúság elhomályosította az arcát, mint az éjszaka;
A szomorúság behatolt a szívbe, a panasz pedig a szájba,
Gyönyörű helyek vágynak rá körülötte;
Csüggedtség, kócos haj, séták a városban,
Lefelé nézve kétségbeeséshez vezet,
Mellkason veri magát, könnyfolyamokat ont;
Ünnep van a tanyákon, nincs öröm a házakban;
Nyögés és sírás van a tölgyesekben, szomorúság a zöld völgyekben;
A városban tömeg van, a menyegzői ének nem hallatszik;
Minden a melankólia és az árvaság köntösébe van öltözve,
Egyetlen kiáltás hallatszik az istenség templomaiban.
Egy állandóan jelenlévő betegség marta meg,
Moszkva sáros víznek tűnt,
Amely elvesztette mozgását és hűvösségét,
Elhalványul, romlik és mérget termel.
Az emberek kétségbeesettek, üldöztek, fáradtak,
Mintha az Etna 1 tűzben hirtelen felgyulladt volna,
Erdős dombok, sűrű fák
A hegy felszínéről az égbe vetődik.

Oroszország elvesztette korábbi szépségét
És látva a viszályt és az ürességet körülöttem,
Csüggedtség mindenhol, betegség a főváros mellkasában,
A határokat merész hordák rohama szakította el,
A luxus árnyéka alatt ringó trón,
Valaki más birtokában a Dvina, Dnyeper, Volga, Don
És találkozva az örök éjszaka közeledtével, -
Könnyes szemét az ég felé emeli,
rament emel a mennyei atyához,
Letérdelve az alkotóhoz folyamodott;
Kinyitotta a mellkasát, a mellkasa bágyadt, fekélyes,
Kezével mutatja a véres Moszkvát,
A másik - a gonosz tengere egyesült körülötte;
A nő zokogott, és egy szót sem tudott szólni.

Akkor az igazak egyike,
Isteni sugarak szépségében élni,
Az Úr arcára az eljövetel dicsőségében
És az angyalok előtt hirdetik dicséretét,
A Mindenható azt mondja: „Gyere el utódaidhoz,
Hadd lássa a fényt a sötétben, adj neki tanácsot;
Megjelent Jánosnak a haza előtt,
Hadd lássa benned egész Oroszországot taposva!

Gyorsabban, mint az éterbe áramló napsugár,
Repül a világok között, mint egy fújó mályvacukor,
A mennyei ember leszáll az éjfél földjére,
Ragyogó vonalat húz a levegőben;
Felhővel eltakarva belép a királyi házba,
Ahol a homályos János álmosan feküdt;
Eljövetelével a paloták megvilágosodtak,
Az egész város remegett, a bűnök eltűntek a sötétben.
Ez a szent árnyék megjelenik a király előtt
Ugyanabban a képben, mint azon a napon,
Amelybe ebben a világban elhagyva a test látását,
Felrepült nyögve a fényes mennyei házba;
A fej lehajtva, a vállakon fekszik,
Szomorú arc, halvány fény a szemekben,
A mellkast kard szúrja át, a ruhákból vér folyik, -
Reszkető árny, közelgő csenddel,
És megrémítette az alvó királyt,
Odalépett hozzá, és így beszélt hozzá:

"Alszol, óvatlan király, el van ragadtatva a békétől,
Örömtől megrészegülten, győzelmekre született a világra;

Az ég hirtelen megnyílt a szunyókáló szemek előtt,
És János meglátja ott a szomorú ősöket,
Akiket vérükkel koronáztak meg,
De az előbbi képen a következők tűntek fel a szemében:
Batu kardját Olegov mellkasába szúrják;
György 1, a testvére véresen fekszik;
A szerencsétlen Theognost két nehéz béklyót visel,
Bosszút kér a hordákon a halálért és a sebekért;
A fejüket lehajtott fejedelmek felnyögnek,
Akik a gyomrukban kínlódtak.
Ott a törvény látható, eltaposva, megalázva,
Könnyfolyamokat ontva, és sötétség veszi körül;
Úgy tűnik, az orosz hercegek családja kialudt;
A nemesek sírnak, a nép csüggedt;
Vérrel borított sápadt arcok,
Akik az életben lenyűgöznek hordáikon;
Látja rokonait és őseit,
Kínjuk, melankóliájuk, sebeik mélyek.

És az árnyék azt mondta neki: „Sok gyötrelembe kerültem,
Zúgolódva ellened, ezek Isten előtt állnak;

De megvalósítani egy titkos vágyat,
Elrendelte, hogy Adashevet vigyék a palotájába 2.

Ez az ember, bölcs ember, virágzó nyarán,
Az udvarban valami bolygónak tűnt,
Ismeretlen helyekről indul útjára
És ritkán látható az égő csillagok között.
Az udvaroncok bosszúsan elnyomták,
De legbelül szívükkel tisztelték őt.
Pokol

1770-1780 - a 18. századi orosz irodalom sorsának fordulópontja, amelynek lényege az volt, hogy a klasszicizmus elkezdte elveszíteni vezető pozícióját, visszahúzódva az irodalom lényegéről, az élettel való kapcsolatáról szóló új esztétikai elképzelések támadásától, szerepe és célja az ember és a társadalom lelki életében . Ennek az irodalmi korszaknak a fordulópontja számos olyan tényezőben tükröződött, amelyek meghatározták az 1770-1780 közötti irodalmi folyamat menetét. Mindenekelőtt az irodalmi kreativitás új, a klasszicista hierarchiában nem szereplő műfajok és formáinak megjelenésének ideje: a szatirikus publicisztika és a regénypróza, amely a nemzeti esztétikai tudat és az irodalmi kreativitás demokratizálódása nyomán keletkezett, másfajta világnézet generálja, és más, a klasszicizmusra nem jellemző világmodellezési módokat kínálnak.

Az 1770-1780-as évek irodalmi folyamatának jellegzetes vonása. megindult a nagyszámú szennyezett műfaj megjelenése, amelyek összekapcsolták és keresztezik a magas és alacsony műfajok stabil formai jegyeit. 1770-1780 között a magas és alacsony műfajok kölcsönös alkalmazkodásának folyamata univerzális jelleget kapott, pályára téve az újságírói és művészi prózát (szatírikus folyóiratok, demokratikus regény, A. N. Radiscsev prózája), a drámát (Fonvizin, Knyazhnin nagypróza és költői vígjátéka), dalszöveg (Derzsavin), epikus költészet (1770-1780-as évek lírai-epikai költeménye), szónoki próza (hamis panegyric).

A magas és alacsony világképek egymásba hatolása következtében a klasszicista hierarchia hagyományos műfajai átalakulni kezdtek. A klasszikus esztétika alapvető dogmáival való látható kapcsolatuk megőrzése mellett ezek a műfajok belülről újrastrukturálódnak, nagyobb kapacitásra tesznek szert, és kiterjesztik a valóság jelenségeinek hatókörét. Pontosan ez történik az 1770-es években. az orosz verses eposzkal, és jellemző, hogy az orosz irodalomban a költői eposz parodisztikus, burleszk változatának - a hős-komikus költeménynek - megjelenése idején Oroszországban nem volt eredeti példa a hősi műfajra. vers: Kantemir, Lomonoszov, Sumarokov epikus műfaji kísérletei a tervezési szakaszban maradtak és a vers első dalai. Az első eredeti epikus költemény – M. M. Heraszkov „Rossiada” – 1779-ben jelent meg. De előtte az orosz irodalom két burleszk ironikus-komikus költemény példájával gazdagodott – Vaszilij Ivanovics Majakov „Elizeus avagy az ingerült Bakchus” (1771) (1728-1778) és Ippolit Fedorovich Bogdanovich (1743-1803) „Darling” (1775-1783), amelyek történelmi és irodalmi szempontból összehasonlíthatatlanul nagyobb jelentőséggel bírnak, mint a kilépő klasszicizmus helyes hőseposza.

A „burleszk” kifejezés (az olasz „burla” szóból – vicc; a „travesti” kifejezést is használják – a latin „travestire” szóból – átöltözni) a vicces verbális kreativitás egy fajtáját jelöli, amely nagyon közel áll a paródiához. , mivel a burleszk ugyanazokat a technikákat alkalmazza a komikus hatás elérése érdekében, paródiaként: a stabil műfaji egységek lerombolásával és a cselekmény és stílus különböző műfajainak ötvözésével a burleszk vicces hatást von ki a forma és a tartalom közötti eltérésből.

A 17-18. századi európai burleszk prototípusa. a Homérosznak tulajdonított Iliász paródiája lett - a "Batrachomyomachy" ("Az egerek és békák háborúja") című humoros költemény. A burleszkköltemény nem szerepelt a francia klasszicizmus hivatalos műfaji hierarchiájában - Boileau „Költői művészetében” nem szerepel, de Boileau idejében és a francia irodalomban való közvetlen részvételével alakult ki a burleszkvers két műfaji változata.

Az egyik, Paul Scarron francia költő nevéhez köthető, a „Batrachomyomachy” elvére épül, amelyben a komikus hatás elérésének eszköze a magas cselekmény és az alacsony stílus közötti eltérés: 1648-ban jelent meg. 1752. Scarron „Az Aeneis újraarcozott (álruhában)” című burleszk verse (más fordításokban az „Aeneid kívülről” Vergilius versének mindennapi újramondása durva, népies nyelven. A klasszicista alkotói attitűdök szempontjából ez egy alacsony művészeti forma, mivel kompromittálta a hőseposz magas tartalmát. Ezért 1674-ben Boileau egy másik típusú burleszket javasolt, Scarron burleszkének ellentétét. Boileau alacsony témát vett fel - a gyülekezeti szolgák kicsinyes mindennapi viszálya - a kincstárnok és a a kórusfiú - és az eposz magas stílusában dicsőítette, betartva e műfaj összes formai szabályát a „Naloy” című versben. A burleszk második típusa, előnyösebb, mivel komikus hatást vont ki az alacsony közötti eltérésből. mindennapi cselekmény és bemutatásának magas stílusa.

V. I. Maykov hősi-komikus verse „Elizeus, avagy az ingerült Bacchus”. A cselekmény paródia vonatkozása

Vaszilij Ivanovics Majakov első burleszk orosz verse, „Elizeus vagy az ingerült Bakchus” az 1770-es években az új írónemzedékre átterjedő irodalmi polémia nyomán született. Lomonoszovtól és Sumarokovtól örökölt. Maikov a Sumarokov-iskola költője volt: verse rendkívül hízelgő leírást tartalmaz Sumarokovról: „Mások még élnek a világon, // Akiket a Parnasszus lakóinak tartanak” - ezekhez a versekhez Maikov megjegyezte: „Mit tetszik Sumarokov úr és a hozzá hasonlók. Az „Elisha, avagy az ingerült bakchus” című vers létrejöttének közvetlen oka az volt, hogy 1770 elején megjelent Vergilius „Aeneis” első éneke, amelynek fordítását a Lomonoszov iskola költője, Vaszilij Petrov végezte.

Amint azt V. D. Kuzmina helyesen megjegyzi, „ezt a fordítást kétségtelenül a II. Katalinhoz közel álló körök ihlették. A monumentális epikus költeményt a 18. századi Oroszországban akarták játszani. megközelítőleg ugyanazt a szerepet játszotta, mint amikor Augustus idejében megjelent Rómában; a legfelsőbb hatalmat kellett volna dicsőítenie” – főleg, hogy 1769-ben, mint emlékszünk, megjelent Trediakovszkij „Tilemahida” című műve, ami semmiképpen sem az orosz monarchia bocsánatkérése volt. V. D. Kuzmina szerint az „Aeneis” első dala Petrov fordításában, az egész költemény szövegkörnyezetétől elkülönítve II. Katalin allegorikus dicsérete a bölcs karthágói királynő, Dido képében.

Majakov „Elisha, avagy az ingerült Bacchus” című költemény eredetileg Petrov fordításának paródiájaként fogant fel, és a küzdelem irodalmi formája, a paródia a politikai küzdelem egyedi formája lett. Ebben a tekintetben Maykov burleszk költeménye hasonlónak bizonyult N. I. Novikov „Drone” magazinjában megjelent paródiás kiadványokhoz, ahol II. Katalin szövegeit aktívan használták parodisztikus adaptációhoz. Így a hős- és burleszkversek bekapcsolódtak a hatalom és alattvalóik közötti politikai párbeszédbe, a szatirikus publicisztikával együtt, és nem utolsósorban ez a körülmény határozta meg az orosz hős-komikus költemény újító esztétikai tulajdonságait.

Az „Elizeus, avagy az ingerült Bacchus” című vers cselekménye megőrzi eredeti parodisztikus feladatának nyilvánvaló nyomait. A legelső versszakok a kanonikus epikus kezdetet, az úgynevezett „mondatot” - a téma megjelölését és a „felhívást” - a költő felhívását az őt ihlető múzsához vetítik, és ez nem csak egy epikus költemény kezdete, hanem Vergilius „Aeneisének” kezdete; modern fordításban így hangzik:

Csatákat és férjeket énekelek, ki az első Trójából Olaszországba - A sors által vezetett szökevény a lavinaiak partjára hajózott ‹…› Muse, mondd el, miért sértődtél meg Tehát az istenek királynője, hogy a jámborságban dicsőséges férj, Akarata szerint oly sok keserű viszontagságot vészelt át ‹…›.

Petrov fordításában az „ajánlat” és a „felhívás” a következőképpen hangzott:

Fegyverek hangját és a hős hőstetteit éneklem ‹…› Mondd, ó múzsa, miért erős az istenség A súlyosság soha nem látott szintet ért el ‹…›

És itt van Maykov versének eleje:

Szemüveg hangját énekelem, azt a hőst éneklem, Aki a szörnyű bajok mámorában épít, Bacchus kedvében járni a sok kocsma között Meglátogatta és ivott Yarygokat és Chumakot. ‹…› Ó Múzsa! Ne hallgasson erről, Egy nap, vagy legalábbis másnaposan morogni, Ha egyszerűen lehetetlen megmondani, hogy ‹…› (230).

Főleg Majakov versének első dalának szövege tele van Petrov fordításának parodisztikus visszaemlékezésével és az ellene irányuló személyes támadásokkal. A „Csillag nevű ivóház” leírása - „Ezt a házat Bacchus nevezte ki fővárossá; // Különleges takarása alatt kivirágzott” (230) - szó szerint egybeesik Juno szeretett városának, Karthágónak a leírásával Petrov fordításában: „Az univerzumot a fővárosnak szánta // Ezt a várost meg kell teremteni, ha van határ erre: // Különleges takarója alatt kivirágzott " Az első dalban benne van az úgynevezett „személyiség” is – nem annyira a szöveg, hanem az alkotója elleni szatirikus támadás. Maikov, a középszerű írók gyülekezetével körülvett Apolló tevékenységét leírva ebbe a csoportba sorolja irodalmi ellenségét:

Nem tétlenségben találtam rá Apollóra ‹…› Fát vágott akkor egy paraszttól És kinyújtja a nyelvét, mint egy kutya, fáradtan és ugat, Trocheusként ismételte az ütéseket, És néha előkerült a jambikus és a daktil is; Körülötte különböző firkászok katedrálisa volt ‹…› És hallgatva a fejsze minden ütését, Mindenki elment, mintha mesterek lettek volna; ‹…› Egyikük azt képzelte, hogy ő egy orosz Homérosz, Nem tudni, melyik versekben mi a mérő, A másik aztán Vergiliussal azonosítja magát, Amikor még alig tud írni és olvasni ‹…› (234).

Az „Elizeus, avagy az ingerült bakchus” című vers teljes cselekménye pedig megőrizte Majakov eredeti paródiatervének nyomait: az „Elizeus” fő cselekményhelyzetei az „Aeneis” cselekményhelyzeteinek nyilvánvaló burleszk átdolgozásai. Vergilius Aeneasa volt az oka Juno és Vénusz istennők veszekedésének – hozzá hasonlóan Majakovszkij hőse is eszközzé válik Ceres termékenységistennő és Bacchus boristen közötti vitájának feloldására a mezőgazdaság gyümölcseinek felhasználásáról – kenyeret sütni ill. desztillál vodkát és sört. A Vénusz megóvja Aeneast Juno haragja elől Karthágóban azáltal, hogy a karthágói királynőt megszeretteti Aeneasszal, és egy felhőbe burkolja, amely láthatatlanná teszi. Maykovban ezt a cselekményeszközt a következőképpen értelmezik: Hermész Bacchus utasítására elrabolja Elizeust a börtönből, és egy láthatatlanná tevő sapka alá rejtve elrejti a rendőrség elől a Kalinkinsky munkásházban (könnyű erényes lányok javítóintézete), ahol Elizeus egy idős nővel tölti az időt, aki beleszeretett a főnökébe, és elmeséli neki élete történetét, ahol a központi helyet egyfajta csataeposz foglalja el - két szomszédos falu lakóinak csatájáról szóló történet. , Valdai és Zimogorye, a szénás rétekért. Könnyen belátható, hogy ez az epizód Aeneas híres történetének burleszk adaptációja Trója elpusztításáról, valamint a görögök és trójaiak utolsó csatájáról. Aeneas elhagyja Didót, követve sorsának körvonalait – meg kell találnia Rómát; és a vigasztalhatatlan Dido Aeneas távozása után a tűzbe veti magát. Majakovszkij Elizeusát Bacchus inspirálja, hogy elhagyja a Kalinkinszkij-munkásház felügyelőjét, Elizeus pedig a láthatatlan sapka alá rohan, „portáit és büféjét” a felügyelő hálószobájában hagyja, a felügyelő pedig, Elizeustól megsértve, a kályhában elégeti a ruháit. Itt végre a szöveg felszínére kerül Majakov versének paródiaterve:

Hogyan vitorlázott el Aeneas Dido vetésétől, De másképp nyögött, mint korábban És kisebb szánalommal Elesya így emlékezett vissza: Már hallani sem tudott róla. Megégette a nadrágját és a kemencében, Amikor pitékhez melegítették; És így tette Dido ugyanezt (242).

És ha visszaemlékezünk arra, hogy Petrovnak, az „Aeneis” fordítójának ki volt a bölcs karthágói királynő prototípusa, akkor itt egy nagyon kockázatos párhuzam merül fel: Majkov versében Dido a Kalinkin-ház érzéki úrnőjének felel meg: egy variáció a a Novikov folyóiratok „elavult kacérságának” témája.

Hagyományosan fantasztikus és valós cselekménytervek

Maykov versének cselekménye azonban nem korlátozódik a paródia-szatirikus tervre. Az "Elisha" cselekménye, mint egy hősi eposzban, egyszerre két narratív síkon fejlődik - egy hagyományosan mitologikusan, amely magában foglalja a hőst pártfogó vagy akadályozó olimpiosi istenségek cselekményét, és a valóságban, ahol a a vers földi hőse cselekszik. A cselekmény első, konvencionálisan mitológiai rétegét Maykov a Scarron-típusú burleszk törvényei szerint dolgozza fel, vagyis a köznapi világkép és a durva köznyelv kategóriájában traveszti a magasztos olimpizi istenek képeit és tetteit. Nem véletlen, hogy maga Scarron neve szerepel a vers elején, az „invokáció” kompozíciós elemében, mint az epikus múzsa egyfajta megszemélyesítése egy burleszk költő képében:

És te, ó drágám, szeretett Scarron! Hagyd a fényűző Priyapot, a csodálatos trónt, Hagyd az írókat, hogy gyalázzák a bandát, Gyere, hangolj kürtre vagy balalajára, Hogy úgy dúdolhassak, mint te, Öltöztesd fel hőseimet uszályszállítóknak; Hogy az én Zeuszom fecsegő legyen, Ermiy egy őrült gyerek, Neptunusz olyan, mint a leghülyébb állat, És egyszóval úgy, hogy istennőim és isteneim Kitépték minden olvasónak a beleit (230).

A Maykov-hőseposz magasztos szereplőinek ez a burleszk-féle újragondolása pedig következetesen és egyértelműen megmarad: képeiket demonstratívan a legalacsonyabb hétköznapok kontextusa veszi körül:

Plútó a halottakon lakmározott a papokkal, Az Ustyuzhna vulkánja sörbojlert kovácsolt És tudni, hogy az ünnepi cefre gondol; A felesége a becsületes feleségekkel volt a bandában, Amelyek elcsábítanak minden embert; Cupido a hattyúkat nézte; Mars akkor vele volt, Herkules pedig unatkozott Játszott a srácokkal hosszú bottal szukákban (234).

Majakov költeményében azonban egy másik hőstípus is bemutatásra kerül: a kocsis Elizeus, akinek a tettei mozgatják a cselekmény valós élettervét, és aki az istenek vitájának megoldásának eszközeként a két cselekményterv összekötő láncszeme. . A valós cselekmény összefügg a borgazdálkodás rendszerének kritikájával, amelyet II. Katalin uralkodása óta kezdtek gyakorolni Oroszországban. A borászat ugyanaz a mindennapi valóság, amely a vers két cselekménytervének kiindulópontjaként szolgál. A gazdák megemelték az alkohol árait – a bor istene, Bacchus elégedetlen ezzel, hiszen olcsóbb alkoholt fognak inni. És Zeusz engedélyével, aki ily módon szeretné csillapítani Ceres haragját amiatt, hogy a mezőgazdaság gyümölcseit alkohollá desztillálják, Bacchus a kocsist, Elizeust részeggé, zsarnokká és lendületes ökölvívóvá teszi. bosszújának eszköze az adógazdálkodókon.

Így egy másik hős lép be a Scarron típusú burleszkbe - egy demokratikusba, amely egyértelműen egy pikareszk regény hősének tipológiájának lenyomatát viseli. Elméletileg Maikovnak egy hősi eposz magasstílusában kellett volna elmesélnie az alacsony hős cselekedeteit, de ez nem történik meg: az alacsony demokratikus hős kalandjait Maikov a vers általános, köznyelvi, durva stílusában írja le. . Sőt: amikor Maikov irodalmi polémia céljából vagy paródia-feladat szemszögéből közelít a magas eposz stílusához, azonnal visszahúzza magát, ezzel is felhívja az olvasó figyelmét versének stilisztikai disszonanciáira, stílusújításaira. Így a kereskedők és kocsisok közötti ökölharcot leírva a vers ötödik énekében Maikov szándékosan ütközteti a hősi eposz magasstílusát saját, köznyelvi stílusával, és ezt az összecsapást saját stílusnormájának kinyilvánításával kíséri:

Ó, harc, szörnyű küzdelem! Minden önérdek nélkül Sem a ló ereje, sem az ember haja Nem tudják visszatartani a hősies sebességet... Mindenki magasztos szavakat akar utánozni. Nyugodj meg, kürtöm, mert csak hülyeségeket dudálsz, Tehát szükség van a magas szavak halmazára! Most középszerű beszédre van szüksége És hogy ne legyen duzzogós vagy gyengéd ‹…› A kereskedő hős legyőzi a jamszki hősöket És megszámozza mindannyiuknak az útlevelét a szamarukon, A sofőrök ingei és portékái repednek. Mindenki azt hitte, hogy Perunt viszi a kezében És hogy ő adja a harcosoknak az utolsó karacsunt (249-250).

Majakov tehát egyszerre sérti a burleszk két klasszicista elvét: egyrészt a narratívában két különböző szintű hős, magas karakter és hétköznapi hős ötvözésével kétféle burleszket kevert egy műben; másodszor pedig, ha az egyik esetben a burleszkfeladatot következetesen hajtják végre (magas cselekmény - kis szótag), akkor a valóságos cselekménytervben a komikus hatás egyáltalán nem a formai és tartalmi különbségből adódik. Az alacsony hős Elizeust a mindennapi demokratikus státuszának megfelelő népnyelven mesélik el. A burleszkből ebben az esetben csak az eposz és a tragédia, az alexandriai vers komikus kombinációja maradt meg a Maykov-leírások durva és szaftos köznyelvi szókészletével.

Például, amikor Elizeus a Kalinkinszkij-munkásház őrének mesél a zimogorszkiak és a valdaiak szénakészítésért vívott csatájáról, történetének Boileau burleszkjének szabályai szerint a csatafestészet epikus hősi tónusaiban kellett volna lennie. Ez azonban nem történik meg, és Elizeus elbeszélésében a harcoló parasztok nem ősi harcosokként, hanem igazi orosz férfiakként viselkednek:

Rengeteg verést kaptam különféle érett tamóktól: Egy másik ütővel ütötte meg az ellenséget, Egy másik legyőzte az ellenséget, és átütötte a térdén, És a háta fölé emelt farönköt tart, De hirtelen, miután vereséget szenvedett egy klubtól, ő maga hazudik A győztest pedig trágárul löki (238).

Ebben a klasszicizmus szabályaitól való eltérésben körvonalazódik Maykov talán legfőbb eredménye a burleszk hős-komikus költemény műfajában. Fentebb már megjegyeztük, hogy Elisha tipológiailag közel áll az orosz kaland- és hétköznapi regény alulról építkező hőséhez. Ennek a közelségnek pedig nemcsak osztályjellegű, hanem esztétikai is van. Elizeus, akárcsak Marton Chulkova, az alsóbb társadalmi osztályok képviselője, demokratikus hős. És akárcsak Martont, őt is egy teljesen kiteljesedett hétköznapi világkép veszi körül Maykov versében, amelynek semleges esztétikai értelme van: vagyis Elizeus nem azért komikus, mert mindennapi hős, hanem tárgyilagosan, a sajátosságok miatt. karakterét és a helyzetek komikumát , amelyben találja magát .

Majakov versében a mindennapi-leíró aspektus széles körben és részletesen kidolgozott: a vers számos epizódja a főváros külvárosi életéhez, kocsmákhoz, börtönhöz, munkásházhoz, valamint a vidéki, paraszti élethez kötődik a költeményben. a cselekményelbeszélés önálló rétege, amelyben a stilisztikai norma a „középszerű” beszéd" - vagyis az átlagos narratív stílus különösen következetesen megmarad. Itt van például Elizeus története a vidéki hétköznapokról, megelőzve a zimogorszkiak és a Valdai nép közötti csatát:

Már az egész szántót felszántottuk árpának, E munkák után az összes jószág és mi mindannyian megpihentünk, Az elvetett kenyér már fél centivel megnőtt, Itt az ideje, hogy elmegyünk szénaverésre. És a mi legelőink, mint mindenki tudja, Nagyon szorosan kijöttünk a Valdai hátsókkal. A földmérőn kívül senki sem választja el őket: A legerősebb kéz eltávolította róluk a füvet; Szóval mindig vitában álltak velünk... Mindannyiunk hibája volt a szörnyű veszekedésünkért! (237).

Ezekben a hétköznapi képekben az a legfigyelemreméltóbb, hogy bennük a demokratikus hős közvetlen beszéde, amelyre az idézett töredék is példát mutat, stilisztikailag semmiben sem különbözik a szerző beszédétől, amelyben ugyanaz az átlagos stílus szolgálja a ugyanazok a feladatok - megbízható, esztétikailag semleges, de a költészetben az esztétikai újítás önálló értékével bíró hétköznapi képek reprodukálása, mint például annak a börtönnek az alábbi leírása, amelybe a Chumakkal harcoló Elizeus került. egy kocsmából:

Vágyódások és könnyek voltak mindenütt, És mindenkin voltak párna és mirigyek; Nem volt szükség az ott lakókra, A víz az italuk, és az ételük csak kenyér. Nem a fekete alakúak álltak ott, Szőnyegek és szőnyegek lógtak a falakon ‹…› A rongyos rongyok a szokásos öltözékük, A szaglás pedig csak bűz (235).

A szerző és a vershős beszédnormájának ez az egysége a szerző karakterrel kapcsolatos pozíciójának ugyanazon demokratizálódásának bizonyítéka, amelyet az 1760-1770 közötti demokratikus regény kapcsán volt alkalmunk megemlíteni. Ha a regényben a szerző a narrációt a hősnek adja, ezzel mintegy rábízva írói funkcióit, akkor Maykov versében a szerző és a hős közeledését a költői beszéd stilisztikai normájának egysége fémjelzi. .

Érdekes, hogy Maykov verse olyan költői sajátossága miatt áll közel a demokratikus regényhez, mint a folklór széleskörű felhasználása a nemzeti demokratikus hős, a népi kultúra természetes hordozója képének megteremtése érdekében. Ha azonban Chulkov közmondásokkal szerelte fel a hősnő közvetlen beszédét, ezzel is hangsúlyozva karakterének nemzeti alapjait, akkor Maykov versében a folklórmotívumokra és műfajokra való hivatkozások egyformán telítik a hős és a szerző beszédét. Így Elizeus története a zimogorszkiak csatájáról a Valdai néppel és a szerző története a kereskedők és kocsisok ökölharcáról egyaránt gazdag az orosz eposz visszaemlékezésében; A szerző utalásai a rablódal és a népszerű populáris történet folklór műfajaira a vers szövegében a benne felmerülő hétköznapi helyzetek kapcsán szórványosan jelennek meg. Maykov teljesen az orosz népi népnyomtatás műfajában írja le Bacchus ruháját, amelyben szentpétervári „fővárosában” - a Zvezda kocsmában - jelenik meg:

Bagryan borjúhosszú marokkó, cserkesz chebotok ‹…› A szárny perzsa volt, a sapka pedig sable volt, A szabadban viselt ruha a dalból származik A volgai uszályszállítók részegen, énekelnek, És ennek a dalnak a neve Kamyshenka (232).

Elizeus, aki olyan mélyen elaludt a börtönben, hogy Hermész képtelen volt felébreszteni, a következő asszociációt idézi fel a szerzőben a 17. - 18. század eleji orosz hőseposzhoz és annak prózai elbeszéléseihez:

És ti, Velence dicsőséges alkotói, Aranyforrások Péter, Bova és Yaroslan! A lovagoid mindig így özönlöttek, Hogy senki ökle ne szakíthassa meg az álmát (236).

A költemény narratívájában oly észrevétlenül növekszik egy részletes irodalmi és esztétikai háttér, amely alapján Maykov megalkotja versét. A műfajok és szövegek skálája, amellyel Maykov költeménye esztétikailag, cselekményileg, parodisztikusan és asszociatívan korrelál, valóban óriási: itt van Vergilius „Aeneis”-je – az „Elisha” travesztizált cselekményének elsődleges forrása, illetve Trediakovszkij „Tilemahides”-je. ("Orosz Homérosz", aki nem tudja, "mi" mely versekben a mérőszám" - természetesen Trediakovszkij), valamint Vaszilij Petrov "Az Aeneis" első dalának fordítása, valamint az "Aeneis belülről" Scarron, és a 18. század eleji népszerű nyomtatott próza. - a lovagi romantika egyfajta nemzeti demokratikus analógja - és végül folklór műfajok: eposz, uszályteherdalok. És ez a többszólamúság a folklórtól és az irodalmi nagyeposztól a folklór és az irodalmi humoros műfajokig, amellyel Maykov versének szövege valamiképpen korrelál, alapvetően új esztétikai minőséget ad - sajátos műfaji rezgést magas és alacsony, komoly és vicces, pátosz és irónia, e poláris kategóriák kölcsönös asszimilációjának tendenciája a „középszerű beszéd” és a „közepes” – sem nem magas, sem nem alacsony – műfajban. Ebben az értelemben Majakov költői eposzáról is kiderült, hogy egy demokratikus prózai regényhez hasonlít, amely a nyugat-európai regény műfaji modelljeinek hatalmas asszociatív hátterére épült.

De a legfontosabb az, hogy ez az asszociatív háttér a szerző nevében került be Maykov versébe.

Teljesen egyedi karaktert ad Majakov narratívájának a szerző esztétikai pozíciójának nyílt megnyilvánulása, amely a szerző személyes névmásában valósul meg, ami szigorúan a vers cselekményen kívüli elemeiben jelenik meg - a szerző elvonja a figyelmet a cselekmény narratívájáról, ami később „lírai kitérőnek” fogják nevezni. Más szóval, az „Elisha, vagy az ingerült Bacchus” című vers cselekménye nem korlátozódik csupán a konvencionális mitológiai és valós cselekvési vonalakra - az úgynevezett „hősök tervére”. Nyilvánvalóan tartalmazza a „szerzői tervet” - a cselekmény narratívájától való eltérések halmazát, amely a vers létrehozásának aktusához kapcsolódik. Ilyen elsősorban Mike számos felhívása a múzsához vagy Scarronhoz, mint a burleszk költő megtestesült ihletője; ismételten felbukkan „Elizeus” szövegében, és az esztétikai vonzás és taszítás pontjait jelöli:

Ó múzsa! Most könyörületes vagy irántam, Elszakadni akár egy órára is ettől a magasztos országtól; Vedd fel a köpenyedet, vedd fel a cipődet, Kelj fel és repülj a segítségemre ‹…› (247) Már a legkisebb erőmet is megfeszítettem És követem a számomra kedves énekeseket; A végére érek, vagy meg is botlok? Igazam lesz, hogy szeretem az ízüket (231).

Az ilyen szerzői kitérőkben számos esetben megfigyelhető az elbeszélés intonációs játéka, a pátoszból az iróniába váltás, amely a burleszk költészet folyamatát tárja elénk: a patetikus és ironikus összefüggések egymáshoz közeli konvergenciája megfelel a A burleszk vers műfajának jellege:

Most kihirdetem. „Ó idők! Ó erkölcsök! Ó oktatás! Minden gonoszság atyja, Amikor a tied megjelenik, ha végeztünk, És mennyi idő múlva jönnek el az ilyen napok? Mikor hagyják abba a tudatlanok az ünneplést? ‹…› Várj, ó múzsa! Már eltévedtél És gyorsan hagyja abba az ilyen ostobaságot, Rosszkor kerültél erkölcsi leckébe; Még mindig elég tennivaló van veled (234).

Lehetetlen nem észrevenni, hogy a szerző álláspontjának minden ilyen megnyilvánulása esztétikai jellegű: általában a kreatív elvekre, az irodalmi tetszésekre és nemtetszésekre, a burleszk vers műfajának gondolatára és a szövegalkotási folyamata, mintha az olvasó szeme előtt állna állandó kollokviukon a múzsával vagy Scarronnal Majakov versének stílusáról, műfajáról, hőséről és cselekményéről. Így a szerző – író, költő és mesemondó – gondolkodásmódjával, irodalmi és esztétikai pozíciójával mintegy a történet hőseként települ meg művei lapjain. A burleszk poétikája, amely a vers cselekményében és stílusában megvalósul, kiegészül az ilyen típusú kreativitás esztétikájával, amelyet a szerző a cselekményelbeszéléstől való eltérései határoznak meg.

A költő Maykov esztétikai felfedezését - a szerző pozíciójának a mű szövegében való megnyilvánulásának formáit és a karakterképek rendszerének a szerző képével való kiegészítését - osztotta meg kortársaival, prózaírókkal, a demokratikus regény szerzőivel. . A következő lépést ebbe az irányba Ippolit Fedorovich Bogdanovich, a „Drágám” című burleszkvers szerzője tette meg, ahol a szereplők cselekménytervét Majakovhoz hasonlóan kiegészíti a szerző narratív terve, de egy másik jelentős szereplő is megjelenik a „Drágám” című burleszk költemény szerzője. a vers művészi képei – az olvasó.

I. F. Bogdanovich iroikus-komikus verse „Drágám”. Egy „idegen” cselekmény értelmezésének esztétikai jelentése

I. F. Bogdanovich 1775-ben fejezte be a „Drágám” című verset, a vers első dala 1778-ban jelent meg; teljes szöveg 1783-ban. És a legelső, ami a „Drágám” első olvasóinak feltűnt – és Bogdanovich verse igen népszerű volt – az az alapvetően új esztétikai álláspont, amelyből a vers íródott. Bogdanovich dacosan állította szembe könnyed, elegáns, moralizálónak vagy erkölcsösnek nem színlelt művét az irodalomról mint „erkölcsi iskoláról” még mindig meglehetősen stabil nézetekkel: „A tétlen órákban töltött szórakozásom volt az egyetlen motivációm, amikor írni kezdtem. „Drágám”, így ő maga Bogdanovich vázolta esztétikai álláspontját, amelyet a szó pontos és szó szerinti értelmében „esztétikusnak” nevezhetünk.

A „Drága” a nem annyira szórakoztató olvasmány egyik első példája; Ez egy olyan mű, amelynek az olvasóra gyakorolt hatásának végeredménye az esztétikai élvezet a maga tiszta formájában, minden külső cél nélkül. És ennek megfelelően a költői ihlet természetét, amely Bogdanovichot versének megírására késztette, ő is úgy jelölte meg, hogy nem követel semmilyen társadalmi feladatot, és nem igényel írásra ösztönzést, a költői képzelet szabad, érdektelen játékát, ami maga is törvény. és az egyetlen cél:

Szerető szabadságot mosok Nem azért énekelek, hogy dicsérjem magam; De úgy, hogy a hűvös, szórakozás és béke óráiban Chloe kellemesen nevetett (450).

Ez az esztétikai álláspont határozta meg Bogdanovich burleszk-költeményének cselekményválasztását is: forrása a nem kanonikus görög mítoszok egyike volt, vagy inkább egy mítosz irodalmi stilizációja - Ámor és Psyche szerelmi története, beszúrt rövidfilmként. története Apuleius „Az arany szamár” című regényében, amelyet a híres meseíró, Jean La Fontaine fordított le francia nyelvre prózában, számos költői betéttel. Mire Bogdanovics ehhez a cselekményhez fordult, Apuleius „Az arany szamár” című regényének orosz fordítását és La Fontaine „Psycho és Cupido szerelme” című mesekölteményének fordítását már ismerte az orosz olvasó. Következésképpen Bogdanovichot versének megalkotásakor nem az a feladat vezérelte, hogy az orosz olvasót egy új cselekménybe vezesse be, és különösen nem az erkölcsi leckék tanításának céljai. Itt inkább egyfajta alkotói versengésről, egy jól ismert cselekmény egyéni szerzői interpretációjáról beszéltünk, amely természetesen a szerző egyéni stílusát és egyéni költői tudatát állítja az ilyen értelmezés poétikájának középpontjába:

Az ókortól Apuleius, majd de la Fontaine Nevük emléke örökké Prózában és versben is énekeltek Drágáról ‹…› De ha lehetetlen utánozni a stílusukat, Igyekszem követni őket, bár leegyszerűsítve Olyan, mint egy árnyék, ha gondosan elképzeled, És néha egy-egy vicces versszak is belekerül a történetbe (450).

Ez a demonstratív irányultság a saját irodalmi szeszélye és személyisége felé tükröződik a vers elején, amely megőriz némi kapcsolatot a kanonikus epikus „javaslattal” és „felhívással”, valójában azonban polemikusan szembeállítja a szerző által választott cselekményt a hagyományos cselekményekkel. mind a hősi, mind a burleszk eposzból:

Nem Akhilleusz haragja és nem Trója ostroma, Ahol az örök veszekedések zajában a hősök befejezték napjaikat, De én énekelek Drágámnak. Te, ó Drágám! segítséget hívok Díszítsd fel a dalomat Amit egyszerűségben és szabadságban komponálok (450).

A burleszkvers műfajának ilyen egyéni megközelítése határozta meg formáinak eredetiségét Bogdanovich versében. Bogdanovich versétől teljesen idegenek a burleszk olyan hagyományos kategóriái, mint a cselekmény és a stílus kombinációja tekintetében a magas és alacsony különbségekkel való játék: a „Drágám” nem a hősi eposz paródiája, a vers hőseinek - földi embereknek. és az olimpizi istenségeket nem a magas vagy alacsony narrációs stíluson keresztül travediálják. A burleszk szokásos technikáitól való elutasítás első jele pedig Bogdanovich eredeti métere volt, amelyet verséhez választott, és elvileg ekkorra mentes volt minden erős műfaji asszociációtól (kivéve talán csak a mese műfajával való asszociációt). ) - heterogén (szabad ) jambikus, a lábak száma egy versben három és hat között változik, nagyon szeszélyes és változatos rímmintával. Általában maga Bogdanovich pontosan meghatározta a vers stílusát, valamint versét: „egyszerűség és szabadság” - ezek a fogalmak nemcsak a szerző pozíciójának jellemzői, hanem a vers stílusát és versét is.

Bogdanovich versének burleszk minősége egy egészen más narratív tervben rejlik, a burleszk általános irányát pedig előrevetíti az a név, amelyet a költő hősnőjének ad. Apuleiusban és La Fontaine-ben Psyche-nek, oroszul léleknek hívják; La Fontaine történetének első orosz fordítója kissé eloroszosította ezt a nevet, és hozzáadott egy orosz kicsinyítő utótagot a görög gyökhöz: „Psisha”. Bogdanovich „Drága”-nak nevezte hősnőjét, szó szerint lefordítva a görög szót, és szeretetteljes formát adva neki. Így az általa „egyszerűségben és szabadságban” közvetített Apuleius-Lafontaine cselekményében Bogdanovich a részleges oroszosítás irányába mutatott. A narratív tervek burleszk inkonzisztenciája pedig csak ebben az összefüggésben rejlik a hősnőnek, akinek imázsa más nemzeti meghatározás jegyeit kapja, az ősi Ámorokkal, Zephyrekkel, Vénusszal és az olimpiai panteon más isteneivel.

Mítosz és folklór a vers cselekményében

Apuleius regényében a mítosz stilizációja, La Fontaine Görögországának klasszicista konvenciói révén Bogdanovich megérezte a mitológiai cselekmény folklór jellegét. És Bogdanovich éppen az Ámorról és Psychéről szóló mítosznak ezt a folklór-karakterét próbálta reprodukálni orosz költeményében egy ősi cselekményen, miután az orosz folklórban olyan műfajt talált, amely a legközelebb áll a mítosz poétikájához. Kell-e mondanom, hogy ez a műfaj az orosz mese, amelyet formai és tartalmi szerkezetében ugyanaz a cselekmény-tematikai stabilitás és sajátos karakter- és tér-idő-képzettipológia jellemez, mint a mitológiai világképet? Bogdanovich az orosz mese különleges világának - domborzat, földrajz, népesség, hősök összetétele - ilyen tipológiai jellemzőinek egész sorát vezette be az apulei cselekmény értelmezésében.

Egy orosz tündérmese hőse és hősnője egy hercegnő és jegyese, akinek az egyik megjelenése nem felel meg a lényegének egyes kártevők gonosz mesterkedései miatt: vagy a hősnek kell ledobnia magáról a szörnyet, vagy a király fia kap. egy béka a felesége; Sőt, egymáshoz vezető útjuk minden bizonnyal távoli országokon keresztül vezet a harmincadik királyságig. Az ősi Psyche pedig Dusenkaként eloroszosodott köntösében egy hercegnő is, akit az orákulum jóslata szerint távoli vidékekre kell vinni, hogy eljegyezhessék őt:

Hadd vigyék fel a hercegnőt a legtetejére Az ismeretlen hegy harminc földön túl (454). Alig néhány hét múlva Távoli vidékekre utaztak (456).

Apuleius mítosza szerint az orákulum megjövendöli Drágámnak, hogy a férje egy szörnyű szárnyas szörnyeteg lesz, amely az egész világot felperzseli tüzével, és iszonyatot kelt minden élőlényben, beleértve a halhatatlan isteneket is. A szárnyas Ámornak ez az ősi metaforikus képe, amely szerelmi szenvedéllyel égeti a szíveket, meglepően pontosan illeszkedik a sokfejű tűzokádó sárkányról, az orosz mese cselekményének nélkülözhetetlen résztvevőjéről szóló folklór meseképekre: ő, és pontosan a mesétől mint információforrástól vezérelve, azt képzeli, hogy Dushenka háztartása, megzavarva a szörnyű jóslattól:

És aki tudott mindenféle tündérmesét, Képzeld el a gonosz kötések szörnyeit ‹…› A dadusoktól sokáig tudták Az ilyen kígyók és szellemek lényegéről, Kik szélesre nyitják torkukat, És mit látnak? És hét fej és hét szarv, És hét vagy több farok (455).

A „Kígyó-Gorynych, Miracle-Yuda” mesebeli képe, amely plasztikus megjelenésével látensen meghatározza ezeket a gondolatokat, később szereplőként jelenik meg a versben: ő őrzi az élő és holt víz forrásait, amelyekhez Vénusz küldte. Drágám, hogy engesztelje meg bűnét, és a három indítéka A hősnőnek Vénusznak nyújtott szolgálata szintén vitathatatlan mesebeli toposz. A versnek ezt az egész epizódját alaposan átjárják a folklór-mese motívumok, rárakva a mítosz poétikájára. A Heszperidák aranyalmáival őrzött kertet, amelyet a titán Atlasz őrzött, ahová Herkules belépett mitológiai korában, a tizenkét munka egyikét végrehajtva, a Bogdanovics mesekölteményben Kascsej, a halhatatlan és Perekrasza hercegnő őrzi, aki „volt a mesékben híres oroszországi, // Mint mindenki tudja, cárlány" (476). A Plútó földalatti birodalmába vezető út, ahol Drágának meg kell szereznie Proserpina titokzatos dobozát, sűrű erdőn és csirkecomb-kunyhón keresztül vezet - Baba Yaga lakhelyén:

Menj be egy sűrű erdőbe, ahol nincs út; Az erdőben, mondta neki, lesz egy kunyhó, És abban a kunyhóban meglát egy öregasszonyt, Az öregasszony varázsbotot ad neki (477).

És ha egy orosz mese bármely cselekménye vagy figurális motívuma funkcionális vagy figuratív egybeesésének a legkisebb lehetősége is fennáll egy mitológiai közös hellyel, Bogdanovich nem hagyja ki a lehetőséget, hogy bemutassa elbeszélése szövetébe, és utaljon

A homéroszi típusú epikus költemény átmeneti, esztétikailag nem abszolút jelenségnek, a költői valóság kialakulásának állomásának tekinthető, amely nem redukálható költői valósággá. Az epikus költemény műfajának létezésének ténye számunkra ismeretlen dologra utal – egy olyan egyedülálló költői élményre, amely nem teljesen hozzáférhető számunkra.

M. Mamardashvili szerint minden kultúrán belül általában a „megértés” csak hiányosan, hiányosan megvalósított lehetőségként létezhet.<…>Nyilvánvalóan bármilyen üzenetet kulturális javakká kell tenni<…>, biztos van némi kétértelműség."

Egy homéroszi típusú epikus költemény jelenlétét a modern európai kultúra világában igen jelentős ambivalencia jellemzi, ami egyrészt abban áll, hogy nem sikerül adekvát észlelése (mivel a megfelelő befogadási típus elveszett). ), másrészt pedig ennek a kulturális jelenségnek a legelégtelenebb észlelésének vagy hiányos megértésének termelékenységében. E megközelítés keretein belül az epikus költemény mélyen „monologikus” (M. Bahtyin) világa a meg nem értő tudatok „világaival” érintkezve feszült párbeszédes kontextust generál.

Az epikus költemény posztarchaikus tudat általi felfogásának „kétértelműsége” feltárul például G.V. koncepciójában. Hegel, mivel „potenciálisan elhelyezi magában a saját ellentétét”.

Hegel szerint az epika először jelenik meg igazi költői egészként, „önmagában teljes”. Az epikus költemény először fejezi ki a nemzet naiv tudatát, szellemét, amely „<…>már eléggé megerősödött magában ahhoz, hogy létrehozza saját különleges világát<…>"[dőlt betűm – Yu.G.]. Azonban "<…>Nem szabad úgy bemutatni a dolgot, hogy az emberek már a hőskorban, mint olyanban, amely eposzának szülőhelye, rendelkezzenek a költői ábrázolás művészetével.” A költészet Hegel szerint később keletkezik,<…>mint maga az élet és a szellem, amely jól érzi magát közvetlenül költői külső létezésében.”

Más szóval, Hegel egyrészt igazi költői integritásként ismeri fel az epikus költeményt - először „önmagában teljesnek”, és ezáltal egy „különleges világot” képvisel. Másrészt ez a különleges és integrált világ nem más, mint a szellem spontán öntudata, közvetlenül költői külső léte. Az eposz költői épségének hitelességét nem igazolják magának a versnek a költői törvényei, amelyek „belülről” határozzák meg teljességét. Az epikus költemény „sajátos világa” bizonyos törvényszerűségek következménye, amelyek nemcsak ezen a világon, hanem azon kívül is működnek. Hegel tehát nem lát alapvető különbséget az epikus költemény „világa” és a határain kívül maradó világ között.

Az epikus költeményről alkotott hegeli elképzelést továbbfejlesztve folytatjuk: „az eposz különleges világa a világ egyetemes, közvetlenül költői állapotának létfontosságú megnyilvánulási formája. Ugyanakkor olyan forma, amely a világ ilyen állapotát teljes egészében képes megnyilvánulni, csak akkor jöhet létre, ha „<…>a zavar a múlté<…>» .

A költői tudat új, saját „homályától” megváló állapota az epikus költő álláspontjának kétértelműsége, amely egyrészt a szubsztanciális valóság közvetlen folytatása, másrészt tagadja az epikus integritás világa.

Az eposz költőiségét jellemezve Hegel igyekszik tisztázni a költő és az ábrázolt világ viszonyának módszerét: „<…>A költőnek továbbra is teljesen ezeken a feltételeken, a szemlélődés e formáin, ezen a hiten belül kell lennie, és csak a költői tudatot, az ábrázolás művészetét kell hozzáadnia a tárgyhoz, amely továbbra is szubsztanciális valóságot jelent számára” [dőlt betűm - Yu .G.]. Ha azonban „a versben ábrázolandó epikus világ valóban szubsztanciális, vagyis valóban „önmagában teljes”, akkor nincs mit hozzá kötni. „Mindkét oldal – a tartalom, az ábrázolandó epikus világ és a többi, ettől független, a költői tudat és ábrázolás világa – belsőleg spirituális, és önmagában is rendelkezik egy határozott elvvel, amely különleges jellegzetességeket ad nekik” dőlt – Yu.G.] . „Ki képviselheti a költői tudatvilág epikus integritásának „többit”, „függetlenségét”, ha nem maga a szubsztanciális valóság?

Más szóval, először az „önmagában teljes” epikus világ teljes epikus költő nélkül. Teljességének ténye nem függ a költő jelenlététől az epikus világban.

Így feltárul az epikus vers műfajának önmagával való belső egyenlőtlensége. A világ általános epikus állapota a maga költőileg külső létében és a versben ábrázolt epikus világ ellentétes jelenségnek bizonyul, szélsőségesen pedig egymást kizáró jelenségnek. Az epikus költő pozíciója, amely mind a külső - közvetlen - költői léttel, mind az epikus világ közvetített - költői létével korrelál, először tárul fel kétértelmű (esztétikai értelemben) pozícióként.

A szubsztanciális valóság szükséges és természetes összetevője lévén az epikus költő-előadó „pótolhatatlan helyét” foglalja el benne (M. Bahtyin). Szervesen benne van egy egyetemes, nemzeti időben, amely a jelen és a jövő múltját utánzó hősi múltból áll, amellyel szemben epikusan méltónak kell látszani. A vers epikus világán belül a költőnek sem helye, sem ideje nincs megadva. Kizártnak találja magát az epikus világ életéből, amellyel kapcsolatban egyáltalán nem tud közvetlen aktív lépéseket tenni.

Az egyetlen cselekmény, amelynek azonban semmi köze az ilyen „akciókhoz”, egy epikus költemény előadása. De ez nem teljesen igaz. Az epikus költő nem annyira az epikus költeményt „adja elő”, mint inkább magát az epikus világot. Az eposz énekesénél láthatóan pontosan ez volt a helyzet: az epikus költemény egyáltalán nem az előadás tárgyaként, vagyis előadás előtt és nélkül is létezőként, sőt nem is ennek eredményeként merült fel, ti. aposteriori, végrehajtás. Ez (a vers) csak a végrehajtás folyamatában tudott létezni. És csak ebben az időszakban, amelyet az előadó hangja korlátoz, valósulhatott meg az epikus világ mint egész, „önmagában teljes”. Ezen az időszakon túl a világ „egyetemes epikus állapota” törvényes jogaiba került, magába szívta az epikus költőt, közvetlen és nagyon sajátos tér-időbeli kapcsolataiba, és ezáltal arra kényszerítette, hogy osztozzon a költő közvetlenül költői külső létében. az archaikus világ.

És ebben az esetben, vagyis az epikus költemény előadásán kívül, a szubsztanciális valóság szerves alkotóeleme lévén, az epikus költő mintha kiegészítette volna a világot, és az egyetemes eposz teljes értékű és teljes értékű „résztvevőjeként” tevékenykedett. teljesség. A vers előadása során az epikus költő olyan lényként jelent meg, akinek egész természete csak az epikus világ integritásának beteljesítésében áll.

Ebből a szempontból az epikus költemény az epikus világ olyan előadás-ábrázolásának jelensége, amikor az epikus tudat csak az epikus igazság teljes kisugárzásának módjaként jelenik meg, amely - tehát - nem szorul sem kiegészítésre, sem újragondolásra. .

Így az epikus költemény – úgy, ahogy van – nem epikus totalitás. Más szóval, az integritás nem tartozik a jellemzői kategóriájába. Legfontosabb vonása talán éppen az integritás hiánya, hiszen a vers létének szükséges feltétele az ábrázolt események világába és az ábrázoló tudat világába való alapvető szétesése.

Az epikus költemény e lényegi felosztásának két, egymáson kívüli világra való felosztásának következménye a minden pillanatában jelenlévő kontextualitás. Homérosz költeménye nem ismer olyan tervet, amelyben az epikus világnak és a szavaknak ez a kontextualitása felülkerekedne.

Ebben az értelemben az Iliász és az Odüsszeia szerzője úgyszólván a negatív, vagy passzív esztétikai lét „alanya” (míg a vers maga negatív, vagy a költőt tagadó esztétikai tárgynak tűnik).

A tagadás ebben az esetben konstruktív esztétikai domináns, a maga módján egyedi és művészi élményünk számára alapvetően elérhetetlen. Az epikus világnak éppen ez a negatív esztétikai bizonyossága teszi lehetővé, hogy úgy beszéljünk róla, mint egy sajátos, önmagában teljes világról.

Idézett irodalom:

1. Mamardashvili M.K., Pjatigorszkij A.M. Szimbólum és tudat: Metafizikai reflexiók a szimbolizmusról, a kultúráról és a nyelvről. - Jeruzsálem, 1982.
2. Averintsev S.S. Az ókor képe a huszadik század nyugat-európai kultúratörténetében // Új a modern klasszika-filológiában. - M., 1979.
3. Hegel G.V.F. Esztétika: 4t-ben. - M., 1971. - T.3.

Absztrakt

A cikket a homéroszi típusú eposz poétikai jellegének ambivalenciája és a vele való kapcsolat tranzitív, esztétikailag nem abszolút jellege jellemzi.A cikkből levont rendelkezéseket Gegel anyagához kommentáljuk.milyen értelmezések az eposzból.

A cikkben alátámasztásra kerül a homéroszi eposz poétikai jellegének ambivalenciája. És ennek alapján megjelenik annak átmeneti és esztétikailag nem abszolút jellege. A cikkben megfogalmazott tézisek a Hegel-féle értelmezések anyagát kommentálják. az epikus.

epikus költemény homer hegel