Fotorealisztikus festmények. A festészet remekei a hiperrealizmus stílusában

A hiperrealizmus egy olyan festészeti stílus, amelyben a festmények fényképekhez hasonlítanak. Néha nagyon alaposan meg kell nézni az alkotásokat, hogy eldöntsük: ez egy fotó vagy egy festmény? Olvasson tovább, hogy megtudja a hiperrealizmus mint művészeti mozgalom lényegét és legjobb képviselőit.

Hiperrealizmus és fotorealizmus: van különbség?

A hiperrealizmus a 20. század végén a fotorealizmusból fejlődött ki, és a 21. század elején egy új fejlődési ágba lépett át. A „hiperrealizmus” fogalmát pedig egy Isy Brachot nevű francia kritikus alkotta meg - ez lett a „fotorealizmus” szó francia megfelelője. Azóta a hiperrealizmust a fotorealizmus által befolyásolt művészek munkáinak leírására használják.

A fotorealizmus az absztrakt művészeti mozgalomra adott reakcióként jött létre. A fotorealizmus a múlt század 60-as éveiben jelent meg az USA-ban, és a 70-es években terjedt el Európába. A fotorealista művészek olyan élethű festményeket készítenek, amelyek – amint a mozgalom neve is sugallja – nagy felbontású fényképekhez hasonlítanak.

A fotorealisztikus munka célja technikailag pontos és tiszta eredmény elérése. A fotorealizmus stílusában festő művészek szándékosan megfoszthatják munkájukat néhány érzelmi részlettől, ha ez sérti a narratíva integritását. A fotorealizmus témája, akárcsak a pop art alkotásaiban, a mindennapi emberi élet és annak tárgyai.

A hiperrealizmus, a fotorealizmussal ellentétben, nem határolódik el a képek érzelmi összetevőitől, hanem narratív jelleget és új érzéseket ad a festményekhez. Többet foglal magában, mint a precíz technikát. Az ilyen festmények szuperrealisztikusak és olyan részletesek lehetnek, hogy a festmény végül más valóságot képvisel, mint ami a fényképen vagy a valóságban volt.

Egy tárgy térfogata, fény és árnyék, az anyagok textúrája – mindezt úgy ábrázolják, hogy az eredetivel összehasonlítva még tisztábban és részletesebben, sőt eltúlzottan jelenjen meg. Ugyanakkor a festmények nem mennek át a szürrealizmusba - a hiperrealizmusban a képnek meggyőzőnek kell maradnia, a valódi valóságot egyszerűen felváltja egy hamis, illuzórikus.

A 21. század legjobb hiperrealista művészei

A hiperrealizmus stílusa mára nagyon népszerűvé vált, követőinek serege évről évre növekszik: az internetnek köszönhetően több ezer hiperrealisztikus alkotást lehet látni grafikában és festészetben egyaránt. Lehetetlen minden nevet megnevezni, ezért az alábbiakban csak néhány művész képeit mutatjuk be, akik ennek ellenére a 21. század legjelentősebb szerzői közé tartoznak, akik a festészetben a hiperrealizmust képviselik.

Jason de Graaf

Amikor először látja Jason de Graaf munkáját, nehezen fogja elhinni, hogy ez festészet. Hiperrealisztikus világai gondosan kidolgozott illúziók, amelyeket finom ecsetvonásokkal hoztak létre, hogy valósághű, nagy felbontású fényképek benyomását keltsék. De Graaf a csendélet műfajában fest.

A művész hiperrealista festményeinek nagy részének kulcseleme a reflexió: a csillogó fémgolyóktól a csiszolt kristálykoponyákig a művész minden lehetőséget megragad, hogy valóságosan ábrázolja a tárgyak térfogatát, és „élővé” tegye őket az árnyék és a fény pontos visszaadásával.

Célja nem az, hogy száz százalékosan megörökítse a tárgyakat, hanem hogy a mélység illúzióját és a jelenlét érzetét keltse, ami a fényképeken nem található meg. Ezért de Graaf olyan tárgyakat használ festményeihez, amelyek jelentenek számára valamit, vagy tulajdonképpen az életéből származó tárgyak, és intuitív módon választja meg a színeket és a kompozíciókat.

Marco Grassi

Egy másik, a hiperrealizmus stílusát képviselő szerző, akinek alkotásai valósághűek, és sokakat újra közelebbről szemügyre vesznek, egy Marco Grassi nevű milánói művész. Festményei olyan részletgazdagok, hogy valóban fényképek minőségével bírnak.

Grassi alkotásai érzéki portréi modellekről, akik félénken néznek el a kamerától. Gyakran adnak hozzá valamilyen szürreális elemet, amely úgy tűnik, hogy beleszőtt a portréba - például ez lehet egy minta, amelyet a modell bőrébe rajzolnak vagy faragnak. Egyébként a lányok bőre a portrékon külön ok arra, hogy lássuk ezeket az alkotásokat, az ideálisnak és bársonyosnak tűnik, és közelebbről szemügyre véve minden szeplőt vagy pórust láthat az arcukon.

Grassi festészeti stílusát „szürreális hiperrealizmusnak” nevezi.

Elmondása szerint a különböző textúrák, az anyagok konzisztenciája, a fénnyel való kölcsönhatása és a fény visszaverődése ihlette őt – ezt igyekszik festményein átadni a művész.

Rod Chase

Korunk egyik legkiválóbb és legismertebb hiperrealista művészeként Rod Chase kivívta társai óriási tiszteletét és számtalan gyűjtő imádatát.

Minden festmény, amelyet a festőállványáról vettek, egy remekmű, amelyet a festészet tárgyának és számos fényképének alapos kutatásával hoztak létre. A festészetnek ez a megközelítése Chase minden egyes munkájának hihetetlen minőségéhez vezetett.

A művész sok festményt festett a hiperrealizmus stílusában tájakkal és híres helyekkel New York és Washington, Colorado és Kalifornia városaiban, valamint olyan európai országokban, mint Olaszország, Nagy-Britannia és mások. Érdekes helyszíneket és fényképeket keresve személyesen utazott el ezekre a helyekre. Chase azt mondja, hogy hiperrealistaként nagymértékben támaszkodik arra, hogy minden festményhez jó anyagot találjon.

Chase festményei elsősorban akril vászonra készültek. A művész több száz órát tölt minden egyes alkotás megalkotásával azzal a céllal, hogy friss, elegáns és egyedi megközelítést mutasson be az ismerős témákhoz. Festményeinek részletessége és hangulata egyaránt lenyűgöző.

Emanuel Dascanio az egyik legjobb kortárs művész, a hiperrealizmus stílusának igazi mestere, akinek művei ámulatba ejtik érzékiségükkel és realizmusukkal. Figyelemre méltó technikája mellett Dascanio további jelentéseket rejt alkotásaiban finom vizuális részletek segítségével, amelyek segítik a művészt a való világ illúziójának megteremtésében. A szerző maga állítja: egy rejtély csak akkor válik azzá, ha lassan megnyílik a néző szeme előtt.

A következő videóban Emanuel Dascanio hiperrealizmus stílusú munkáit tekintheti meg:

A hiperrealizmus a festészet népszerű irányzata, amelyet sok modern művész hirdet. Az ezzel a technikával készített festményeket néha nehéz megkülönböztetni a jó minőségű fényképektől. A hiperrealizmus ámulatba ejt a tárgyreprodukció hihetőségével és elképesztő pontosságával. Az ebben az irányban dolgozó művészek vásznaira nézve az az érzésünk támad, hogy egy kézzelfogható tárgyat nézünk, nem pedig egy papírra vetett rajzot. A kézművesek ilyen nagy pontosságot érnek el minden egyes mozdulatnál végzett gondos, részletes munkával.

Patrick Kramer "Still Tide"

A hiperrealizmus mint művészeti irányzat a 2000-es évek elején alakult ki a 70-es évek fotorealizmusából. Elődjétől eltérően a hiperrealizmus nem egyszerűen fényképes képek másolására törekszik, hanem saját valóságot teremt, tele érzelmi élményekkel és történetszálakkal.

Natalie Vogel "A haj óceánja"

A hiperrealizmusban a művész a legapróbb részletekre összpontosítja figyelmét, ugyanakkor további vizuális elemeket használ, igyekszik a valóság illúzióját megteremteni, ami a valóságban nem biztos, hogy létezik. A festmények emellett érzelmi, társadalmi, kulturális vagy politikai felhangokat is tartalmazhatnak, ezáltal nemcsak a szerző technikai tudását, hanem filozófiai valóságlátását is közvetítik a közönség felé.

Sharyl Luxenburg "Élet az utcán"

A hiperrealistákat érdeklő témák a portréktól, tájképektől és csendéletektől a társadalmi és narratív jelenetekig terjednek. Egyes művészek a modern társadalmi problémák valódi leleplezőjeként lépnek fel, alkotásaikban a világrend számos sürgető kérdésére rávilágítanak. A fény-árnyék mesteri játékának és a legmagasabb fokú vizualizációnak köszönhetően a hiperrealista festmények a jelenlét és az érintettség illúzióját keltik, és képesek maradandó benyomást kelteni a nézőben.

Harriet White "Fehér liliom"

A hiperrealizmus magas szintű készségeket és virtuozitást kíván a festőtől. A valóság megbízható utánzásához különféle módszereket és technikákat alkalmaznak: üvegezés, airbrush, felülvetítés stb.

Damien Loeb "Atmoszféra"

Ma sok híres művész dolgozik ebbe az irányba, akiknek festményei világszerte ismertek. Ismerjük meg őket jobban.

Jason de Graaf.
Jason de Graaf kanadai művész igazi bűvész, aki szó szerint képes életre kelteni a festményein szereplő tárgyakat. Maga a mester így írja le munkáját: „Nem az a célom, hogy száz százalékosan reprodukáljam a látottakat, hanem a mélység illúziója és a jelenlét érzete, ami olykor hiányzik a fotózásból. Igyekszem a tárgyakat arra használni, hogy kifejezzem magam, elmeséljek egy történetet, és a festményen látottaknál valami többre utaljak a nézőt. Ezért igyekszem olyan témákat választani, amelyek számomra különleges jelentéssel bírnak.”

"Só"

"Hiúságvásár"

"Éter"

Denis Peterson.
Az örmény-amerikai Denis Peterson munkái olyan rangos múzeumokban találhatók, mint a Tate Modern, a Brooklyn Múzeum és a Whitney Múzeum. Festményein a művész gyakran foglalkozik a társadalmi egyenlőtlenség és erkölcsi problémákkal. Peterson műveinek témáinak és magas technikai tudásának ötvözése időtlen szimbolikus jelentést ad a szerző képeinek, ezért a kritikusok és a szakemberek nagyra értékelik őket.

"Ashes to Ashes"

"Félúton a csillagok felé"

"Ne ejts egy könnyet"

Gottfried Helnwein.
Gottfried Helnwein ír művész, aki a klasszikus Bécsi Művészeti Akadémián tanult, és számos kísérletet végzett a modern festészet területén. A mester a hiperrealizmus stílusú festményeivel vált híressé, érintve a társadalom politikai és erkölcsi vonatkozásait. Helnwein provokatív és olykor sokkoló művei gyakran váltanak ki vitákat és vegyes reakciókat a közvéleményben.

"Purring babák"

"A háború katasztrófái"

"török ​​család"

Suzanna Stojanovic.
Suzanna Stojanovic szerb művész tapasztalt művész, aki számos jelentős kiállításon vett részt Olaszországban, Svájcban és az Egyesült Államokban. Sztojanovics kedvenc témája a lovak. „A lovak varázslatos világa” című művei sorozata számos díjat és nyilvános elismerést kapott.

"Remény"

"Tükör"

"A felhőkben"

Andrew Talbot.
Andrew Talbot brit művész világos és hangulatos festményei mindig mosolyt csalnak a nézők arcára. Andrew idén felkerült a világ tizenöt legjobb hiperrealistájának listájára.

"Elegáns trió"

"Ikrek"

"Körte"

Roberto Bernardi.
Roberto Bernardi olasz művész valósághű csendéleteket készít. A mester aktívan részt vesz kiállításokon, és szorosan együttműködik a szaklapokkal. 2010-ben a legnagyobb olasz multinacionális olaj- és gázipari vállalat bevonta Bernardit a világ minden tájáról érkező fiatal tehetségek csoportjába, akiket az a megtiszteltetés érte, hogy vásznat készítettek egy tekintélyes kortárs festészeti gyűjteményhez.

"Álmok"

"Édességek automata"

"Vágyak hajója"

Eric Zener.
Az autodidakta nevelésű Eric Zener az Egyesült Államok Művészszövetségének tagja és a hiperrealizmus általánosan elismert mestere. Tevékenységének évei alatt több mint 600 festményt készített, amelyek feltűnő pontosságukkal és alapos részletességgel. A mester munkájának egyik központi témája a búvárkodás.

"Gyengéd átalakulás"

"Boldog süllyedés"

"Visszatérés"

Yigal-tó.
Yigal Ozere Izraelben született, de az Egyesült Államokban él és dolgozik. Ozere csodálatos portrék szerzője, tele lelki szépséggel és kifejező realizmussal.

Névtelen

Névtelen

Névtelen

Linnea Strid.
Linnea Strid svéd művésznő az érzelmek pontos közvetítésének igazi mestere. Minden műve tele van éles élményekkel és a karakterek mély érzéseivel.

"figyelnek rád"

"Sarokba szorított"

"Életem fénye"

Philip Muñoz.
Philip Muñoz autodidakta jamaicai művész, aki 2006-ban költözött az Egyesült Királyságba. Philip a metropolisz lakóit ábrázolja, akik elmerülnek a város dinamikus és pezsgő életében.

Névtelen

"Alexandra"

Névtelen

Olga Larionova.
Honfitársunk, Olga Larionova Nyizsnyij Novgorodban él. Olga ceruzaportrékat rajzol hiperrealisztikus technikákkal, a legmagasabb professzionalizmussal. A művész szabadidejében készíti munkáit főállásából - Larionova belsőépítészeti tevékenységgel foglalkozik.

"Egy idős férfi portréja"

"Rihanna"

"Egy lány portréja"

Tegyük fel, hogy nagy rajongója vagy az olajfestményeknek, és szereted gyűjteni őket. Például, ha olajos tengeri tájat szeretne a gyűjteményében, megvásárolhatja a http://artworld.ru weboldalon. Gyere be és válassz.

Hihetetlen tények

Hiperrealizmus ceruzával

Írta: Diego Fazio

Ez a tehetséges, 22 éves művész sohasem szűnik meg ámulatba ejteni és újra bebizonyítani, hogy festményei nem fényképek, és mindegyik ceruzával készült.

Az interneten közzétett műveit DiegoKoi néven írja alá. Mivel még mindig vannak, akik nem hiszik el, hogy mindent maga rajzol, meg kell osztania kreativitásának titkait.

A művész már büszkélkedhet saját stílusával – minden munkáját a lap széléről kezdi, akaratlanul is tintasugaras nyomtatót imitálva.

Fő eszközei a ceruzák és a szén. Faziónak körülbelül 200 órába telik egy portré megfestése.

Olajfestmények

Írta: Eloy Morales

A hihetetlenül valósághű önarcképeket Eloy Morales spanyol festő készítette.

Minden festmény olajjal van festve. Ezekben saját magát ábrázolja festékekkel vagy borotvakrémmel megfestve, ezzel próbálja megragadni és ábrázolni a fényt.

A festményeken végzett munka nagyon aprólékos. A szerző lassan dolgozik, gondosan választja meg a színeket, és minden részletet feldolgoz.

És mégis, Morales tagadja, hogy a részletekre helyezné a hangsúlyt. Állítása szerint számára a legfontosabb a megfelelő hangszínek kiválasztása.

Ha pontos átmenetet végez a hangok között, a részletek önmagukban jelennek meg.

Festmények színes ceruzával

Írta: Jose Vergara

Jose Vergara egy fiatal amerikai művész Texasból. Ő olyan festmények szerzője, amelyek mindegyike hihetetlenül pontosan közvetíti az emberi szemet.

Vergara még csak 12 évesen sajátította el a szemek és azok részleteinek rajzolását.

Minden hiperrealisztikus festmény közönséges színes ceruzával készült.

Annak érdekében, hogy a festmények még valósághűbbnek tűnjenek, a művész a szem által nézett tárgyak tükröződését adja az íriszekhez. Ez lehet a horizont vagy a hegyek.

Olajfestmények

Írta: Roberto Bernardi

Az olaszországi Toddiban született, 40 éves kortárs művész munkái valósághűek és részletesek.

Érdemes megjegyezni, hogy kora gyermekkorában kezdett rajzolni, és 19 éves korára már a hiperrealizmus mozgalma vonzotta, és ma is fest ebben a stílusban olajfestményeket.

Akril festmények

Írta: Tom Martin

Ez a fiatal, 28 éves művész az angliai Wakefieldből származik. 2008-ban kitüntetéssel szerzett diplomát a Huddersfieldi Egyetemen művészet és formatervezés szakon.

Amit festményein ábrázol, az összefügg azokkal a képekkel, amelyeket nap mint nap lát. Tom maga is egészséges életmódot folytat, és ez befolyásolja munkáját.

Martin festményein megtalálható egy-egy acéldarab, vagy kirakott cukorkák, és mindebben megtalálja a sajátját, a különlegeset.

Célja nem az, hogy egy képet egyszerűen lemásoljon egy fényképről, többféle festési és modellezési technikával fest képeket, amelyeket a modern technológia segítségével fejlesztettek ki.

Martin célja, hogy elhiggye a nézőt abban, amit maga előtt lát.

Olajfestmények

Írta: Pedro Campos

Pedro Campos spanyol művész a spanyolországi Madridban él. Minden festménye hihetetlenül hasonlít a fényképekhez, de valójában mindegyiket olajfestékkel festették.

A tehetséges művész pályafutása kreatív műhelyekben indult, ahol még nagyon fiatalon éjszakai klubokat és éttermeket tervezett. Ezt követően reklámügynökségeknél dolgozott, de a hiperrealizmus és a festészet iránti szeretete valószínűleg a restaurálás során jött létre.

30 éves korában kezdett komolyan gondolkodni azon, hogy független művész legyen. Ma már elmúlt negyven, és mestersége elismert mestere. Campos munkái a népszerű londoni művészeti galériában, a Plus One-ban tekinthetők meg.

Festményeihez a művész sajátos textúrájú tárgyakat választ, például fényes golyókat, csillogó üvegtárgyakat stb. Mindezeknek a látszólag hétköznapi, nem feltűnő tárgyaknak új életet ad.

Golyóstollal készült festmények

Írta: Samuel Silva

A művész munkáiban az a legérdekesebb, hogy kizárólag golyóstollal készültek - 8 színben.

A 29 éves Silva festményeinek többségét olyan fényképekről másolták, amelyek a legjobban tetszettek neki.

Egy portré megrajzolásához egy művésznek körülbelül 30 óra gondos munkára van szüksége.

Érdemes megjegyezni, hogy golyóstollal rajzoláskor a művésznek nincs joga hibázni, mert... szinte lehetetlen lesz megjavítani.

Samuel nem keveri a tintáját. Ehelyett különböző színű vonásokat alkalmaznak rétegenként, ami a festménynek gazdag színpaletta hatását adja.

A fiatal művész szakmáját tekintve jogász, a rajzolás csak a hobbija. Az első rajzok még iskolás éveimben készültek füzetbe.

Samuel a tollakon kívül krétával, ceruzával, olajfestékkel és akrillal próbál rajzolni.

Akvarell festmények

Írta: Eric Christensen

Ez az autodidakta művész 1992-ben kezdett el rajzolni. Most Christensen az egyik legnépszerűbb és legdivatosabb művész.

Többek között Eric eddig az egyetlen hiperrealista művész a világon, aki kizárólag akvarellekkel fest.

Festményei tétlen életstílust ábrázolnak, és arra ösztönzik a nézőt, hogy egy pohár borral a kezében pihenjen valahol egy villában.

Olajfestmények

Írta: Luigi Benedicenti

Az eredetileg Chieri városából származó Benedicenti úgy döntött, hogy összekapcsolja életét a realizmussal. 1948. április 1-jén született, vagyis már a hetvenes években ebben az irányban dolgozott.

Leghíresebb festményei azok voltak, amelyeken részletesen ábrázolt péksüteményeket, tortákat és virágokat, és olyan pontosnak tűntek, hogy meg akarta enni ezeket a süteményeket.

Luigi a 70-es években végzett a művészeti iskolában Torinóban. Sok kritikus kezdett jót beszélni festményeiről, és megjelentek saját rajongói is, de a művész nem sietett eleget a kiállítás felhajtásának.

A 90-es évek elején úgy döntött, hogy munkáit nyilvánosan bemutatja.

A szerző maga mondja, hogy munkáiban szeretné átadni azokat az érzéseket és izgalmakat, melyek azok az apró örömök, amelyeket ő maga is átél nap mint nap, példamutató családapaként, jó barátként és egy olasz kisváros lakójaként.

Olaj és akvarell festmények

Írta: Gregory Thielker

Az 1979-ben New Jerseyben született Gregory Tilker művész alkotása egy hűvös, esős estén tett autós utazásra emlékeztet.

Tilker művében parkolókat, autókat, autópályákat és utcákat láthatunk az esőcseppeken keresztül az első ablakon.

Érdemes megjegyezni, hogy Tilker művészettörténetet tanult a Williams College-ban és festészetet a Washingtoni Egyetemen.

Miután Bostonba költözött, Gregory úgy döntött, hogy a városképekre összpontosít, ami meg is látszik munkáin.

Ceruza-, kréta- és szénrajzok

Írta: Paul Cadden

Lehet, hogy meglepődsz, de a híres skót művész, Paul Cadden munkáira a zseniális szovjet szobrásznő, Vera Mukhina hatott.

Festményeinek fő színei a szürke és a sötétszürke, az általa használt eszköz pedig a palaceruza, amellyel az ember arcára fagyott legkisebb vízcseppeket is közvetíti.

Cadden néha krétát és szenet vesz fel, hogy még valósághűbbé tegye a képet.

Érdemes megjegyezni, hogy a hős fényképekből merít. A művész azt mondja, küldetése, hogy egy hétköznapi, lapos fényképből élő történetet alkosson.

Színes ceruzarajzok

Írta: Marcello Barenghi

Marcello Berengi hiperrealista művész fő témája a minket körülvevő tárgyak.

Az általa rajzolt képek annyira valóságosak, hogy úgy tűnik, felvehetsz egy kihúzott zacskó chipset, vagy megoldhatsz egy kirajzolt Rubik-kockát.

Egy festmény elkészítéséhez Marcello akár 6 órát is fáradságos munkával tölt.

Egy másik érdekesség, hogy a művész maga filmezi le a rajzkészítés teljes folyamatát, majd egy 3 perces videót tesz közzé az interneten.

Marcello Barenghi olasz művész 50 eurót húz

Úgy tűnik, hogy ezek első osztályú fényképek, valójában azonban hiperrealisztikus festmények, amelyek elképesztő tisztasággal rögzítik a valóságot.

Napos oldal Már beszéltem a hiperrealizmus remekműveiről, amelyek ámulatba ejtik hihetőségükkel. De a művészek kreativitása nem áll meg, és folyamatosan javítják munkájuk minőségét. A technika és a részletek keresésekor soha nem látott hasonlóságot értek el. A szerzők jelentős kitartása és tehetsége azonban többé teszi ezeket a portrékat, mint egy fénykép másolatát. Tartalmazzák az életet, a művész látásmódját, érzelmeit és annak a világnak az illúzióját, amelyben élünk.

Linnea Strid

Linnea Strid 1983-ban született egy kis svéd faluban. 16 évesen családja Spanyolországba költözött, majd 2004-ben visszatértek Svédországba, ahol 4 évig tanult a művészeti iskolában. Jelenleg a művész a hiperrealizmus műfajában dolgozik, és kiállításokon vesz részt szerte a világon.

Sevostyanova Galina

Galina Sevostyanova autodidakta művész az oroszországi Kemerovo városból. 2010-ben kezdtem el komolyan érdeklődni a rajz iránt, és azóta hihetetlen sikereket értem el a hiperrealizmus technikájában és művészetében.

Juan Carlos Manyares

Juan Carlos Magnaares 1970-ben született Guadalajarában, Mexikóban. Autodidakta művészként 24 évesen mutatta be első kiállítását a La Escalera galériában. Idővel neve és gyönyörű festményei ismertté váltak az Egyesült Államokban és külföldön.

Callie Haun

Callie Haun német művész elsősorban sokkoló és provokatív művek szerzőjeként ismert szerte a világon. A jelektervezői pályafutását megkezdve Culley az egyik legelismertebb hiperrealista művészré fejlődött.

Patrick Kramer

Patrick Kramer az Egyesült Államokban, a Utah állambeli Kaysville-ben született. A művész nem korlátozódik egyetlen témára sem, mindent megfest: a klasszikus csendéletektől és portréktól a festői tájakig és városi jelenetekig.

Lazos Vilmos

William Lazos kanadai művész évek óta dolgozik hiperrealisztikus festmények létrehozásán. Műveinek fő jellemzője a fény és az árnyék lenyűgöző játéka.

Damien Loeb

Egyes kritikusok kritizálják a hiperrealista festményeket az eredetiség hiánya miatt, de Damien Loeb művész alkotásai kivételt képeznek a szabály alól. Sok részlet segítségével hangsúlyozza a női test természetes szépségét, annak minden hibájával és tökéletességével együtt.

Harriet White

Harriet White az Egyesült Királyságban, Tauntonban született. A helyi művészeti iskolában végzett, ahol továbbfejlesztette hiperrealizmusát. Ma munkáit elsősorban kereskedelmi galériákban állítják ki.

Vincent Fatauzo

A neves ausztrál művész, Vincent Fatauzo munkáit világszerte kiállították. Heath című festménye megkapta a People's Choice Award díjat a rangos Archibald Prize 2008 festménypályázaton. Heath Ledger portréja néhány héttel a színész halála előtt készült.

Philippe Munoz

Az autodidakta művész, Philippe Munoz az Egyesült Királyságban, Bristolban él. A szerző festményeit a csillogásnak és annak a modern társadalomra gyakorolt ​​hatásának szentelik. Ahogy Philip maga is vallja, munkáinak célja a nyüzsgő városi élet visszatükrözése, így a portrékon leggyakrabban bulizókat és egyéb szórakozást kedvelőket lehet találni.

Natalie Vogel

Nathalie Vogel legtöbb festménye titokzatos nőket ábrázol, akik szépségükkel és tragédiájukkal megbabonázzák a nézőt. Az emberi test nyelvének finom felismerésének képessége minden munkájának sajátos jellemzője.

Robin Eley

Robin Eley Nagy-Britanniában született, Ausztráliában nőtt fel, és Amerikában tanult. Mindegyik festménye körülbelül 5 hét munkát igényel, heti 90 órát. A fő téma a celofánba csomagolt emberek.

Ivan Franko Fraga

Ivan Franco Fraga spanyol művész a spanyolországi Vigo Egyetemen tanult. Műveit számos spanyolországi galériában kiállították, és különböző versenyeken vettek részt.

Kang Kang Hoon

A koreai művész, Kang Kang Hoon sokféle témát használ festményein, és ezeket lenyűgöző emberportrékkal keveri.

Denis Peterson

Denis Petersont a hiperrealizmus mozgalom egyik alapítójának tartják az Egyesült Államokban. Művei először a Brooklyn Múzeumban, a Tate Modernben és más híres helyeken jelentek meg. A művész inkább gouache- és akrilfestékekkel fest.

Sharyl Luxenburg

Sharyl Luxenburg kanadai művész 35 éve fejleszti a technikát munkái során. Fő anyagként akril és akvarell festékek keverékét használja, aminek köszönhetően „szemcsés” hatást ér el. Munkáiban arra törekszik, hogy az emberi arc és test legapróbb részleteit is megjelenítse.

Heng Jin Park

Hyung Jin Park koreai művész a szöuli képzőművészeti karán szerzett diplomát, majd néhány művet pekingi galériákban állított ki. Jelenleg New Yorkban él.

Ruth Tyson

A brit művésznő, Ruth Tyson sok kollégájához hasonlóan nem rendelkezik művészeti végzettséggel, de remekül kivitelezi műveit. Rajzol grafit- és akvarellceruzával, de néha fest is.

Katarina Zimnicka

A 22 éves lengyel művésznőről, Katarina Zimnickáról szinte semmit nem tudni, de alkotásainak valósághűsége elképesztő.

Suzana Stojanovic

Suzana Stojanovic szerb művész a hiperrealizmus egyik legtapasztaltabb művésze. 4 éves kora óta szenvedélyesen festett, idővel híres művész lett, akinek kreativitása nem korlátozódik egyetlen technikára és anyagra sem. Suzana számos nemzetközi kiállítás résztvevője, ahol művészettörténészek és szakértők nagyra értékelték munkáit.

Leslie Harrison

Leslie Harrison amerikai művész több mint 30 éve készít kiváló valósághű állatportrékat szakmai pályafutása során.

Rod Chase

Rod Chase az egyik legjobb és leghíresebb hiperrealista művész. Munkája igazi rajongója, sok „kollégája” nagyon dicsérte. Több száz órát és hihetetlen erőfeszítéseket tölt minden egyes festményén. Vászonai az USA és Nagy-Britannia híres nevezetességeit ábrázolják.

Rod Penner

Rod Penner amerikai művész Texasban él, és szereti ennek az államnak a kisvárosait ábrázolni. Festményein igyekszik megragadni az amerikai külváros rohanó életét és uralkodó nyugalmát.

Pedro Campos

Pedro Campos madridi művész olajfestékekkel fest vászonra. Pályafutását még kisfiúként kezdte éjszakai klubokat tervező kreatív műhelyekben. 30 éves kora után Pedro komolyan gondolkodott azon, hogy független művész legyen. És ma, 44 évesen már elismert mester, akinek munkáit a híres londoni művészeti galériában, a Plus One-ban állítják ki.

Cheryl Kelly

Cheryl Kelly amerikai művész kizárólag régi autókat fest. Kelly számára az autók iránti szeretete elsősorban az alakjuk iránti mély, ösztönös vonzalom, nem pedig a motor zúgása iránti szenvedély. Maga a művésznő így írja le szenvedélyét: „Az első dolog, ami magával ragad, az a szépség. Szó szerint elveszhetek a gyönyörű autók tükörképében, amikor megállnak a közlekedési lámpáknál.”

Jason de Graaf

Jason de Graaf kanadai hiperrealista művész 1971-ben született Montrealban. Lenyűgöző csendéletek szerzője így vall munkáiról: „Legfőbb vágyam a mélység és a jelenlét illúziójának megteremtése, amit a fotózással nagyon nehéz elérni.”

Steve Mills

Steve Mills hiperrealista művész eredetileg Bostonból származik. 11 évesen eladta első művét. Mills szerint mindig is lenyűgözőnek találta, hogy alaposan megvizsgálja és tanulmányozza azokat a dolgokat, amelyekre az emberek a hétköznapi életben nem figyelnek. Munkáiban erre fókuszál, rákényszerítve a nézőt, hogy az üvegedényben a textúrára, a fényjátékra figyeljen.

20 művész, akik készek versenyezni a kamerával

Napos oldal Korábban már beszéltem néhány tehetséges szerzőről, akiknek munkája hihetőségében feltűnő. Úgy tűnik, hogy első osztályú fényképekről van szó, valójában azonban hiperrealisztikus festményekről van szó, amelyek elképesztő tisztasággal rögzítik a valóságot.

Az ilyen fotorealisztikus rajzok elkészítése jelentős időt igényel, mert szó szerint minden apró részletet nagyon pontosan kell megrajzolni. A művészek több tucat vagy akár több száz órát töltenek minden egyes festményen, mielőtt bemutatnák munkájukat a kritikusoknak. A szerzők jelentős kitartása és tehetsége teszi ezeket a portrékat valamivel többre, mint egy fénykép másolata. Tartalmazzák az életet, a művész látásmódját, érzelmeit és annak a világnak az illúzióját, amelyben élünk.

Diego Fazio

Diego Facio művész minden egyes új festményének megjelenését az interneten kommentárhullám kíséri a „nem hiszem, hogy ez egy rajz”, „nem meggyőző” és minden ugyanabban a szellemben. A 22 éves ceruzarajzmesternek meg kellett osztania kreativitása titkait. Az autodidakta hiperrealista Diego Fazio tetoválási vázlatokkal kezdte. Az Edo-korszak japán művészeinek, különösen a nagy Katsushika Hokusai munkáinak ihletésére Diego elkezdte csiszolni tudását, kifejlesztve saját rajztechnikáját. Úgy működik, mint egy tintasugaras nyomtató, a lap szélétől kezd rajzolni. Egyszerű ceruzát és szenet használ. Egy portré elkészítéséhez a művésznek 200 óra munkája szükséges.

Yigal Ozeri

Yigal Ozeri egy New York-i kortárs művész. A Yigal hihetetlenül pontosan közvetíti a fény és az árnyék, a vakítás és a napfény játékát, és ezáltal mesterien megteremti a fényképezés illúzióját. E csodálatos hiperrealisztikus festmények létrehozásának folyamata több szakaszból áll. Először a művész lefényképezi a modelleket természetes környezetükben. Ezt követően alkotóműhelyében fényképeket dolgoz fel, nyomtat, és csak ezután fest. Yigal számos festményt készít egész sorozatban, ami tovább félrevezeti az embereket a művek hitelességével kapcsolatban, ami általában érthető - egy ritka mester képes ilyen pontosan megteremteni a való világ illúzióját.

Gottfried Helnwein

Gottfried Helnwein osztrák és ír művész. Munkáiban főleg akvarelleket használ. Helnwein konceptuális művész. Festőként, rajzolóként, fotósként, szobrászként és művészként dolgozott, tehetségének minden aspektusát felhasználva.

Kamalki Laureano

A mexikói hiperrealista Kamalky Laureano a portrékészítésre specializálódott. Mint a hiperrealisták minden alkotása, Kamalka festményei is fényképészetileg természetesek és természetesek. Kamalki az akrilfestékekkel vászonra való festés technikáját használja. Számára a munka nem csupán a fényképezés utánzata, hanem az élet utánzata, amelyet vászonra ölt.

Matthew Doust

Mattew Dust művész 1984-ben született Santa Monicában, Kaliforniában (USA). Még fiatal kora ellenére már meglehetősen híres. Valósághű festményeinek kiállításait szerte a világon rendezik, és számos híres galériát díszítenek.

Ricardo Garduno

Ricardo Garduno művész akvarelleket és pasztelleket használ ötletei megvalósításához. Ez a folyamat meglehetősen munkaigényes, de az eredmény valóban lenyűgöző.

Ruben Belloso

A világhírű művész, Ruben Belloso olyannak rajzolja meg az embereket, amilyenek, minden hiányosságukkal és előnyükkel együtt, egyetlen vonás nélkül, alaposan kirajzol minden ráncot, minden redőt, az arc minden pontját és a fej minden hajszálát. A portrék mintha élnének. Képesek kommunikálni a nézővel, követni minden pillantásodat, és lazán az érzelmeid felé fordítani a tekintetüket.

Simon Hennessy

Simon Hennessey brit művész a hiperrealizmus stílusában fest portrékat, olyan festményeket készítve, amelyek szinte megkülönböztethetetlenek a fényképektől. Főleg akrilfestékekkel dolgozik. Munkáit gyakran állítják ki különböző művészeti galériákban. „Festményeimet a valóság tükrözésének tekintik, de valójában nem azok, túllépnek a művészet határain saját, elvont valóságukba. A kamerát valós kép forrásaként használva hamis illúziókat teremthetek, amelyeket saját valóságunknak tekintünk” – meséli munkásságáról a művész.

Egy másik török ​​művész, aki pontosan reprodukálja az emberek arcát a portrékon. Jelenleg a grafikai tanszéken tanítja az illusztráció alapjait.

Olga Larionova

„Még mindig azt hiszed, hogy egy fénykép jobb, mint egy portré? Nagyon tévedsz! – írja oldalán a portrék szerzője, Olga Larionova. Mivel Olga belsőépítész és építész végzettségű, egész életében szeretett rajzolni. Évekkel ezelőtt kezdett érdeklődni a hiperrealizmus iránt – az ábrázolt objektum részletes megjelenítése, amitől a rajzok fényképnek tűnnek.

Csak egy egyszerű, közepes keménységű ceruza és papír – semmi más, amit a szerző felhasználna munkájában. És nincs árnyékolás, kivéve az ujjakkal és palaforgácsokkal ellátott kis „festményeket”, amelyek textúrákat hoznak létre, térfogatot adnak a festményeknek, a portrék pedig valósághűek. Természetesen az idő nagy része a részletek, apróságok kirajzolásával telik, mert ezek nélkül egyszerűen befejezetlen lesz a kép, hiányos lesz a kép.

Dirk Dzimirski

A legtehetségesebb német művész, Dirk Dzimirsky szenet, ceruzát és pasztellszínt használ munkáiban. Mint a művészi kreativitás legtöbb zsenije, ennek a szerzőnek a munkája a legnagyobb dicséretet érdemli.

Paul Cadden

Nehéz elhinni, de Paul Cadden skót művész Vera Mukhina munkáit kedveli. Sőt, a zseniális szovjet szobrász hatása érezhetővé válik, ha nagyon absztrakt módon nézzük festményeit. Nincs bennük semmi érthetetlen: a fő és egyetlen téma színei teljesen megegyeznek: szürke és sötétszürke. Nincs itt semmi meglepő - a szerző egyetlen eszköze egy ólomceruza. Elég, ha pontosan egy pillanatra érzékelteti az arcra fagyott vízcseppek hatását. Nem kétséges, hogy a szerző zsenialitása a közeljövőben keresett lesz a modern művészeti múzeumban.

Brian Drury

Bryan Drury amerikai művész 2007-ben végzett a New York-i Művészeti Akadémián, és azóta a realizmus műfajában dolgozik. Számos rangos díj nyertese az Egyesült Államokban és Európában.

Eloy Morales

Eloy Morales Romiro egy spanyol művész, akinek egyedülálló tehetsége van a részletes fényképek vásznon való megjelenítéséhez. A szerző így vall munkásságáról: „Érdekel a valósággal való munka, festményeimben tükröződni, igyekszem betartani azt a vonalat, ahol a valóság természetes formában együtt él a belső világommal. Fontos számomra, hogy festményeken keresztül közvetítsem a dolgokról alkotott elképzelésemet. Hiszek a képzelet hatalmas erejében és végtelen lehetőségeiben."

Raffaella Spence

Az umbriai vidék látványától lenyűgözött Raphaella Spence városi tájak létrehozása felé fordult. 2000-ben Olaszországban rendezték meg első önálló kiállítását, amely a művészettörténészek elismerését és a művészeti sajtó számos kritikusának elismerését kapott. A művész festményei számos magán-, állami és vállalati gyűjteményben találhatók az Amerikai Egyesült Államokban, Kanadában, Angliában, Oroszországban, Olaszországban, Ausztriában és Németországban.

Samuel Silva

A 29 éves portugál ügyvédnek, Samuel Silvának sikerült sok internetezőt sokkolnia és szórakoztatnia szerte a világon azzal, hogy elkészített és feltöltött egy lenyűgöző képet egy vörös hajú lányról, amelyet sokan fényképnek tartottak.
Az autodidakta művész elmondása szerint mindössze nyolc színt használ a rajzain. „Nyolc színes golyóstollam van, és ehhez a rajzhoz hatot használtam, plusz feketét. Ezek közönséges golyóstollak." Ugyanakkor Silva elmondása szerint soha nem keveri a színeket: egyszerűen több réteg tintát visz fel vonásokkal, így keltve a keveredés illúzióját és a színek használatának illúzióját, amivel valójában nem rendelkezik.

Luigi Benedicenti

Luigi Benedicenti olasz művész. 1948-ban született, és a 60-as évek végétől teljes egészében a „realizmus” mozgalomnak szenteli életét. Munkájához az étel témát választotta, és előretekintve szeretném megjegyezni, hogy ebben nagyon sikeres volt.

A művész munkáit elnézve egyszerűen nem hiszem el, hogy valóban le vannak rajzolva, és nem fényképezték őket, csak ki akarom próbálni.

Miután Luigi Benedicenti a hetvenes években végzett a torinói művészeti iskolában, először mutatta be munkáit. Mindenki csodálta művészetét, ennek ellenére továbbra is rajzolt, igyekezett nem mindenki előtt állni. Benedicenti csak a 90-es évek elején kezdett részt venni a műveit bemutató kiállításokon.

Luigi Benedicenti, művész:„Műveimben igyekszem átadni mindazt az izgalmat és érzést, amit nap mint nap átélek egy olaszországi kisvárosban, családom és barátaim körében.”

Jelenleg Luigi Benedicenti munkáinak köszönhetően világszerte ismertté vált, kiállításait mindig óriási népszerűség kíséri.

Aki még nem látta Luigi Benedicenti munkáit, annak javasoljuk, hogy nézzen meg néhányat, előbb egyen 😉

Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 1
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 2
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 3

Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 4
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 5
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 6
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 7
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 8
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 9
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 10
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 11
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 12
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 13
Szuperrealisztikus festmények Luigi Benedicentitől – 14