A gyémántkoponya D. Hirst művész-provokátor ijesztő alkotása

A Gary Tatintsian Galéria megnyitotta Damien Hirst, az egyik legdrágább és leghíresebb kortárs művész kiállítását. Nem ez az első alkalom, hogy Hirst Oroszországba kerül: előtte volt retrospektív az Orosz Múzeumban, egy kis kiállítás a Triumph Galériában, valamint magának a művésznek a gyűjteménye a MAMM-ban. Ezúttal 2008 legjelentősebb alkotásait mutatják be a látogatók, amelyeket maga a művész adott el a Sotheby's személyes aukcióján ugyanabban az évben a Buro 24/7 elmeséli, miért olyan fontosak a pillangók, a sokszínű körök és a táblák Hirst munkásságának megértésében. .

Hogyan lett Hirst művész

Damien Hirst teljes mértékben a Fiatal Brit Művészek megszemélyesítőjének tekinthető – a már nem fiatal, de nagyon sikeres művészek nemzedékének, akiknek a virágzás csúcsa a 90-es években volt. Köztük van Tracey Emin neonbetűkkel, Jake és Dinos Chapman, akik szeretik a kis figurákat, és egy tucat másik művész.

Az YBA-t nemcsak a tekintélyes Goldsmiths College-ban végzett tanulmányaik kötik össze, hanem az első közös kiállításuk, a Freeze is, amelyet 1988-ban rendeztek meg London dokkvidékén, egy üres adminisztrációs épületben. Maga Hirst volt a kurátor – ő választotta ki a műveket, megrendelte a katalógust és megtervezte a kiállítás megnyitóját. A Freeze felkeltette Charles Saatchi, a reklámmágnás, a Young British Artists gyűjtőjének és leendő patrónusának figyelmét. Két évvel később Saatchi megszerezte Hirst első installációját gyűjteményében, A Thousand Years címmel, és felajánlotta neki a szponzorációt jövőbeli alkotásaihoz.

Damien Hirst, 1996. Fotó: Catherine McGann/Getty Images

A halál témája, amely később központi szerepet kapott Hirst munkásságában, már megjelenik az Ezer évben. Az installáció lényege az állandó körforgás volt: a lárvák petéiből legyek bújtak elő, felkúsztak a rothadó tehénfejhez, és egy elektronikus légycsapó vezetékein pusztultak el. Egy évvel később Saatchi pénzt kölcsönzött Hirstnek, hogy készítsen egy másik művet az élet körforgásáról - a híres töltött cápáról, amelyet formaldehidbe helyeztek.

„A halál fizikai lehetetlensége egy élő ember tudatában”

1991-ben Charles Saatchi hatezer fontért vett egy ausztrál cápát Hirstnek. Ma a cápa a modern művészet szappanbuborékát szimbolizálja. Az újságosok számára ez már általánosan bevett cikk lett (például a Sun cikke „50 000 font fish and chipsért”), és Don Thompson közgazdász „Hogyan adjunk el egy töltött cápát” című könyvének egyik fő témája lett. 12 millióért: a botrányos igazság a modern művészetről és az aukciósházakról."

A zaj ellenére a hedge fund vezetője, Steve Cohen 2006-ban nyolcmillió dollárért vásárolta meg a művet. Az érdeklődő vásárlók között volt Nicholas Serota, a Tate Modern galéria igazgatója, Sovriska legnagyobb múzeuma, valamint a New York-i MoMA és a párizsi Pompidou Központ. Az installációra nemcsak a kortárs művészet kulcsneveinek listája, hanem fennállásának időtartama - 15 év - is felkeltette a figyelmet. Az évek során a cápa teste elkorhadt, és Hirstnek ki kellett cserélnie, és műanyag keretre kellett feszítenie. „A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében” volt a „Természettörténet” sorozat első alkotása – ezt követően Hirst a juhokat és a tehéntetemeket is formaldehidbe helyezte.

A halál fizikai lehetetlensége egy élő ember elméjében, 1991

Fekete bárány, 2007

Szerelem paradoxona (Megadás vagy autonómia, elkülönültség, mint a kapcsolat előfeltétele.), 2007

A magány nyugalma (George Dyer számára), 2006

Forgatások és kaleidoszkópok

Hirst művei több műfajra oszthatók. A fent említett formaldehides akváriumokon kívül vannak „forgatások” és „foltok” is - ez utóbbiakat a művész asszisztensei végzik a stúdiójában. A pillangók folytatják az élet és halál témáját. Van egy kaleidoszkóp, mint egy ólomüveg ablak egy gótikus katedrálisban, és egy grandiózus installáció: „Szerelembe esés vagy kiesés” – a szobák teljesen tele vannak ezekkel a rovarokkal. Utóbbi megalkotására Hirst mintegy kilencezer lepkét áldozott fel: naponta 400 új rovart hoztak a Tate Galériába, ahol a retrospektívet tartották, hogy pótolják az elhunytakat.

A retrospektív a múzeum történetének leglátogatottabbja lett: öt hónap alatt csaknem félmillió néző látta. Az élet és halál témája mellett van egy logikus „patika” is - a művész pöttyképeit nézve kifejezetten a gyógyszerekkel kapcsolatos asszociációk merülnek fel. 1997-ben Damien Hirst megnyitotta a Gyógyszertár éttermet. 2003-ban bezárt, és a dekorációs és lakberendezési tárgyak árverésen történő eladása elképesztő 11,1 millió dollárt hozott. Hirst az orvosi gyógyszerek témáját is vizuálisabb módon dolgozta fel – a művész külön sorozatát szentelte a kézzel kirakott tablettákat tartalmazó szekrényeknek. A pénzügyileg legsikeresebb alkotás a „Tavaszi altatódal” volt – egy rakás pirula 19 millió dollárt hozott a művésznek.

Damien Hirst, Cím nélkül, 1992; In Search of Nirvana, 2007 (installációrészlet)

"Isten szerelmére"

Hirst másik híres (és szintén minden értelemben drága) alkotása a több mint nyolcezer gyémánttal kirakott koponya. A mű nevét János első leveléről kapta – „Mert ez Isten szeretete”. Ez ismét az élet gyarlóságának, a halál elkerülhetetlenségének témájára és a létezés lényegéről szóló vitákra utal. A koponya homlokán egy négymillió font értékű gyémánt található. Maga a gyártás Hirstnek 12 millióba került, és a munka ára végül körülbelül 50 millió fontot (körülbelül 100 millió dollárt) tett ki. A koponyát kiállították az amszterdami Rijksmuseumban, majd eladták egy befektetőcsoportnak Jay Jopling White Cube galériáján keresztül, egy másik nagy kereskedő, aki együttműködött Hirsttel.

Damien Hirst, "Mert ez Isten szeretete", 2007

Lemezek, hamisítványok és a hírnév jelensége

Bár Hirst nem állít fel abszolút rekordokat, az egyik legdrágábbnak tartják az élő művészek között. Műveinek drágulása a 2000-es évek végén érte el tetőpontját egy cápa, egy koponya és más művek eladásával. Külön epizódnak nevezhető a Sotheby's aukció a gazdasági válság tetőpontján, 2008-ban: 111 millió fontot hozott neki, ami 10-szerese a korábbi rekordnak – Picasso hasonló aukciójának 1993-ban. A legdrágább tétel a Aranyborjú – egy bika teteme formaldehidben, 10,3 millió fontért kelt el.

Hirst fejlődésének története minden modern művész számára ideális forgatókönyv példa, amelyben szinte kulcsszerepet játszott a hozzáértő marketing. Még az olyan nevetséges történetek is, mint a galériatisztító Eyestorm, aki a művész installációját egy szemeteszsákba tette, vagy a floridai lelkész, akit 2014-ben azért ítéltek el, mert megpróbálta eladni a Hirst-hamisítványokat, érthetetlennek tűnik a művész hangos bohóckodásának hátterében. A Hirst iránti érdeklődés csökkenése a White Cube következő kiállítása után az elmúlt öt évben vált a legnyilvánvalóbbá- a kritikusok nyomása érezhetőbbé vált, Hirst találékonysága már nem ámulatba ejtette a megfáradt közönséget, és az aukciós rekordok más játékosokhoz – Richterhez, Koonshoz és Kapoorhoz – szálltak át. Így vagy úgy, Hirst hírneve továbbra is átterjed régi munkáira, amelyek ma a Tatintsyan Galériában tekinthetők meg. Hirstnek új projektjei is vannak – a Velencei Biennálé előestéjén a művész nagy kiállítást nyit a Palazzo Grassiban és a Punta della Doganában. A sajtóközlemény szerint ők "egy évtizednyi munka gyümölcsei" – valószínűleg ismét mindenki Damien Hirstről fog beszélni.

Neonkoponya, kokainkoponya, kristálykoponya, gyémántkoponya, írógép- és kerékpárkoponya – egyszóval üdvözöljük a koponyáknak szentelt legkiemelkedőbb műalkotások gyűjteményében.

A koponya a halál, a létezés hanyatlásának szimbóluma. Sok évszázadon keresztül, mint minden titokzatos és sötét, ez is vonzotta az embereket, rettegést és félelmet keltett elméjükben és szívükben. Számos kortárs művész szentelte munkáit ennek a radikális témának.

Egy híres műalkotás, amely nem kerülhette el a tekintetünket. Hirst „Isten szeretetére” nevezte, közvetlenül utalva az Újszövetség egyik könyvére. A munkában több mint 8600 gyémántot, valamint egy hatalmas gyémántot használtak fel. A koponyát 100 millió dollárért adták el.

Neon, kripton, higany, üveg - ez a recept az amerikai művész lenyűgöző műalkotásainak létrehozásához. Franklin az emberi természet legmélyére kalauzolja a nézőket, megkérdőjelezve, hogy az elme és a test hogyan alkothat egy egészet. Ezeket a gondolatokat különösen jól illusztrálják a művész teljes méretű alkotásai (emberi csontvázak).

Ijesztő, de egyben lenyűgöző munka. A szarvaskoponyát egy rendes bicikli alkatrészekkel egészítették ki - amint látható, a küllők tökéletesen illeszkedtek a képbe.

Mark Grieve Ilana Spektorral együtt gyakran vesz részt különféle jótékonysági rendezvényeken. Így ez a munka a „pART” projekt része lett, amelyet egy kerékpár-alkatrészeket gyártó cég szervezett. A bevételt afrikai jótékonysági szervezeteknek ajánlották fel.

Nincs hegesztés vagy ragasztó – ez Jeremy munkáinak egyik legfontosabb jellemzője. „Régi írógépeket gyűjtök, többnyire nem működőképes állapotban.- mondja Mayer a honlapján. „Az írógépek szétszedésekor soha nem használok szerszámokat – félek, hogy elrontok valamit” – teszi hozzá a művész.

Diddo holland művész megalkotta a világ talán legvitatottabb koponyáját. A szó szó szerinti értelmében kokainból készül, és a legjobb minőségű. Erre a célra az „utcai kokszot” egy speciális laboratóriumban tisztították. A munka 20 hónapig tartott.

Maga Diddo mély értelmet tulajdonít műveinek. Íme, amit a kokainkoponyáról ír: "Félelemben és szükségben éltünk. Aztán "emberekké" váltunk, próbálva fejleszteni magunkat. Megtanultuk kontrollálni a környezetünket, de a félelem megmaradt. Belső vadállatunk még mindig szabadlábon van.".

Laurennek egész sora van állatkoponyákkal. Ezt a különlegeset az „Amazon dzsungel és a halottak napja” (a halottak emlékének szentelt ünnep Közép-Amerikában) ihlette. Idén januárban ezzel a kiállítással kiállítást rendeztek Londonban.

Ebben a munkában több mint 27 000 apró, színes darabot használtak fel, melyek mindegyikét kézzel "ragasztották". A teljes folyamat 310 órát vett igénybe. Baker a tudatalattira, az agy munkájára, a gondolatok és ötletek „színességére” utal.

A Skullis.com számos kézzel készített koponyát tartalmaz. Legtöbbjük valódi műalkotás – vagy legalábbis elegáns kiegészítője a belső térnek. Skullis csak koponyákat készít, és csak kristályból és drágakövekből. A vállalat abszolút vezető szerepet tölt be a saját résében.

A német művész radikális, ijesztő szobrokat hoz létre, amelyeket azonban soha nem fárad el az ember a gyönyörködtetésben. Az első mű a "God Of The Grove" címet viseli. Fő anyagaként aranyozott sárgaréz és márvány.

Sandt a szépség és halál témáját egy újabb alkotássorozattal egészíti ki. Ezúttal egy 18. századi emberi koponya aranyozott mását szorítják egy szokatlan eszköz markolatába.

A dán művész alkotásaiban életünk romlandóságának gondolatát tárja fel. A halál mindig közel van. Nem számít, mit csinálunk, bárhol élünk, nem számít, hogyan élünk, az „alap” mindig ugyanaz. A bemutatott alkotások minden részlete különböző helyeken került elő vagy vásárolt, és egyetlen egésznek tűnik. Az utolsó lépés Mikkelsen számára mindig az, hogy bevonja a „miniatűrt” egy réteg ezüsttel vagy arannyal.

A művész vezetékneve tökéletesen tükrözi fő hobbiját. Hol fényes, hol sötét, műveiben mindig van egy csipetnyi miszticizmus és a túlvilág. Jim számos országban és minden kontinensen járt. Műveiben Afrika, Ausztrália, Amerika és Óceánia népeinek rítusait, rituáléit és vallási hagyományait bizarr és eredeti módon ötvözi.

Aki osztja Jim Skull ízvilágát, az mindenképpen vegyen magának pár menő koponya témájú tárgyat – pl., ill.

• 30.04.2019 Az AI-aukció hagyományos húsz tétele tíz festmény, öt ív eredeti és három nyomtatott grafika, egy porcelántányér és egy vegyes technika.
• 23.04.2019 Április 27-én tartja soron következő képzőművészeti aukcióját a Litfond aukciósház, amelyen 170 tétel festmény, grafika, porcelán és üveg szerepel. Az aukció teljes szakértői értékelése meghaladja a 25 000 000 rubelt
• 23.04.2019 Az AI-aukció hagyományos húsz tétele tíz festmény, öt eredeti és két másolati grafika, egy porcelántányér és egy bronzszobor. Ezenkívül - F. F. Fedorovsky 10 műve
• 19.04.2019 A következő aukcióra 2019. április 25-én, csütörtökön kerül sor. A katalógus 656 tételből állt: festmények, grafikák, vallási tárgyak, ezüst, ékszerek, üveg, porcelán stb.
• 17.04.2019 A Litfond aukciósház április 18-án tartja a 151. aukciót, melynek katalógusa több mint 400 tétel ritka könyvet, kéziratot, autogramot, fényképeket, posztereket, történelmi papírokat és képeslapokat tartalmaz összesen 20 000 000 rubel felett.

• 12.03.2019 Ezt a következtetést az Egyesült Államok Gazdasági Elemző Iroda (BEA) és a National Endowment for the Arts (NEA) 2019 márciusában közzétett tanulmánya tartalmazza.
• 22.02.2019 Egy fontos embernek ünnepe van, az ajándék költségvetését kiosztották, és valami tisztességesre vágyik. Mit ajándékozzon annak, akinek szinte mindene megvan? Vásároljon festményt - tanácsot a tapasztalt emberek. egyetértek velük. De keményen kell próbálkoznia a választással, hogy ne essen bajba.
• 23.01.2019 Egy családi örökség, egy örökség lógott a falán, és így is lett. De miután úgy döntöttek, hogy eladják, az emberek először gondolkodnak. Hol a legjobb értékesítési hely? Hogyan ne add el magad rövidre? Nem olyan egyszerű kérdések, ha arról van szó
• 21.01.2019 Szüksége van a gyűjtőnek dokumentumokra, hogy birtokoljon egy festményt? A kezdők az utolsó papírt akarják, a tényszerűt, a páncélt. Mi van, ha ellopják? Mi van, ha el kell adni? Hogyan tudom később bebizonyítani, hogy a festmény az enyém?
• 16.01.2019 Az aukciós eredmények adatbázisán dolgozva leggyakrabban ismételt eladásokat tudunk kiszámítani. Vagyis rögzítse, hogy korábban mikor adták el a művet, és mennyit sikerült vele keresnie. 2018 legjobb példái áttekintésünkben találhatók

Ha a botrányos britt említi, olyan műtárgyak jutnak eszünkbe, amelyek rémületet és gyönyört is keltenek. A feldarabolt és megőrzött állatok, emberi koponyák és temetőmotívumokat tartalmazó festmények már a múlt század 90-es éveinek elején felkeltették a közvélemény figyelmét.

A halál témája mindig vörös szálként fut végig Damien Hirst munkásságán. Így a formaldehiddel átitatott döglött cápa megijeszti és taszítja a nézőt, aki megérti, hogy az élettelen test megőrzi felismerhető megjelenését. Az emberek egy kifogásolható tárgyat annak szemüvegén keresztül értelmeznek, aki egykor volt. Koncepcionális elképzelései ellenére a művész valamennyi kiállítását botrányok kísérik.

A halál szimbóluma

Az emberi koponya mindig is a pusztulás és a halál szimbóluma volt. Mint minden titokzatos és ijesztő, ez is felkeltette a kreatív emberek figyelmét, és rémületet ütött a nézők szívébe. Számos ismert művész, szobrász és író van, akik alkotásaikat ennek a témának szentelték.

A gyémántkoponya, amelynek fotója csodálatot és félelmet vált ki, Damien Hirst lenyűgöző alkotása. Életünk romlandóságának gondolatát felfedve a szerző a halált imádja, különböző köntösben mutatja be, és jó pénzt keres vele.

Korunk legtöbbet emlegetett művésze, aki remekműveivel izgatja a világot, úgy tűnik, kihívás elé állítja a halál természetét, és bemutatja az élet győzelmét felette.

A legdrágább műalkotás

A „Radi” néven ismert gyémántkoponya egy élő szerző legdrágább műalkotása lett. A mesternek, aki 2007-ben a platinabábut fehér és rózsaszín gyémántokkal burkolta, 20 millió dollárba került kreatív munkaszemlélet – állapította meg – a műnek nincs egyértelmű jelentése, és a néző a maga módján értelmezi a jelentést.

A provokációt kedvelő mester azonban mindig az élet és halál kényes egyensúlyát hangsúlyozza. A néző ránéz a gyémántkoponyára, amely a bomláshoz kapcsolódik, és megérti, hogy itt a vég. De a halál, amely oly szép, mégis reményt kelt benne. Azok a drágakövek, amelyeknek sötét oldaluk van, a fényűző élethez, valamint az örökkévalósághoz kapcsolódnak.

Hogyan készült a gyémántkoponya?

A Kunstkamera gyűjteményéből egy 18. században élt európai koponyáját vette alapul és készített belőle öntvényt, amelyben lézerrel kis sejteket készített drágakövek számára. A zseniális provokátor, aki azt állítja, hogy a szokatlan ötlet az azték művészet hatására jutott eszébe, platinával vonta be a művet.

A gyémántokat híres ékszerészek szállítják, akik az angol királyi udvar beszállítói. A csiszolt gyémántokat óvatosan beillesztik a miniatűr lyukakba, és szilárdan rögzítik. A legdrágább kő (egy több mint 52 karátos rózsaszín gyémánt) a koponya homlokában található, amelyből az összes fogat eltávolították, és helyette platina fogakat helyeztek be.

Kik a tulajdonosai az értékes remekműnek?

Ismeretes, hogy a kritikusok által igazi rosszízűnek nevezett műalkotás vásárlója névtelen befektetők csoportja volt, akik százmillió dollárért vásároltak egy gyémántkoponyát. Ez rekordár egy kortárs művész remekművéért. Hearst azt állítja, hogy készpénzben fizették ki, ezért nem tud bizonyítékot szolgáltatni a tranzakcióról. Később az újságírók egy elképesztő tényre jöttek rá: maga a szerző és menedzsere, F. Dunphy is a befektetők között volt.

És hamarosan új információk jelentek meg a gyémántkoponya tulajdonosáról. Kiderült, hogy V. Pincsuk ukrán iparmágnásról van szó, aki érdeklődik a kortárs művészet iránt, bár képviselői ezt a tényt nem erősítették meg, de nem is cáfolták.

Lehetőség egy ijesztő alkotással való megismerkedésre

A gyémántkoponyát (a szokatlan munkáról készült fotó az összes médiát bejárta) Amszterdamban és Firenzében állították ki, 2012-ben pedig egy londoni galériában. A szerző maga is bevallotta, hogy boldog, hiszen a Tate Modern terem csodálatos hely egy változatos érzelmeket kiváltó alkotás megismerésére.

A helyzet az, hogy a világon egyetlen múzeum sem engedheti meg magának, hogy drága kiállítást állítson ki, mivel a kormányzati szervek nem tudták fedezni a titokban tartott biztosítási költségeket. Az alkotás megjelenhetett volna az Ermitázsban is, de anyagi okok miatt a turné elmaradt.

Egy új remekmű, mely gazdáját keresi

Különös, hogy a halál témájában karriert befutó Hirst nem nyugodott bele, és egy új, sokkoló művet mutatott be „Az Isten szerelmére” címmel. 2010 végén a provokációk mestere újabb gyémántkoponyát öntött egy újszülött babára, amelyet az emberi test patológiáinak gyűjteményéből vett.

A fehérrel kirakott alkotás költsége nem ismert, de a művészettörténészek 200 millió fontra becsülik. Ha valaki meg akarja vásárolni ezt a szobrot, akkor ez lesz a legfontosabb dolog a kortárs művészet világában.

Ez minden szerelem, uraim... „Az Úr szerelméért” szobor

„Az Úr szeretetéért” szobor, 2007.

A gyémántkoponya az élő művészek legdrágább műalkotása

A híres brit művész, Damien Hirst által 2 kg platinából készített szobor egy 35 éves, 18. századi európai koponyájának kissé kicsinyített mása. A gyémánt hornyok (összesen 8601) lézerrel vágottak, az állkapocs platinából készült, a fogak valódiak. A koponyát 52,4 karátos rózsaszín gyémánt koronázza meg. Az alkotás 14 millió fontba került az ellentmondásos, formaldehidben állati tetemeket használó installációiról híres brit művésznek.

Hirst azt állította, hogy a szobor nevét édesanyja szavai ihlették, amikor az megkérdezte tőle: Isten szerelmére, mit fogsz ezután csinálni? ("Az isten szerelmére, mit csinálsz most?"). Mert az Isten szeretete egy szó szerinti idézet János első leveléből.

2007-ben a koponyát kiállították a White Cube galériában, és ugyanebben az évben 100 millió dollárért (50 millió font) adták el. A Bloomberg és a The Washington Post azt írta, hogy a befektetői csoportban maga Damien Hirst, valamint Victor Pinchuk ukrán milliárdos is helyet kapott. A White Cube galéria képviselője nem kommentálta a pletykákat, de arról számolt be, hogy a vásárlók a későbbiekben tovább kívánják értékesíteni Hirst munkáját.

Ennek a valóban barbár szépségnek a szerzője a brit modern művészet első provokátora, Damien Hirst.
A brit kortárs művészet egyik vezető alakja, Damien Hirst 1965. június 7-én született Bristolban, és Leedsben nőtt fel. Apja elhagyta a családot, amikor Damien tizenkét éves volt, szerelő és autókereskedő volt, anyja egy tanácsadó irodában dolgozott. Látszólag antiszociális életmódja ellenére Hirst leedsi művészeti főiskolára járt, majd a londoni egyetemen művészetet tanult.
Damien Hirstről először 1988-ban beszéltek a Freeze című kiállítás fiatal impresszáriójaként.
Első önálló kiállítását 1991-ben rendezték Londonban, majd hamarosan további két kiállításra is sor került - a Kortárs Művészeti Intézetben és a párizsi Emmanuel Perrotin Galériában.

Damien Hirst az egyik legdrágább és legfelháborítóbb élő művész. Munkái kihívást jelentenek a társadalom számára, sokkot, örömet és undort jelentenek, amiért a gyűjtők dollármilliókat fizetnek ki. Hirst műveinek központi témája a halál. Sűrű legyek, lepkék és az állatvilág más képviselőivel „festett” festményei széles körben ismertté váltak. Hirst mérföldkőnek számító munkája "A halál fizikai lehetetlensége az élők elméjében": egy tigriscápa formaldehiddel egy akváriumban.
A modern művészet remekeinek megalkotója megmutatta a világnak az „Isten szerelmére” elnevezésű műtárgyat – egy 35 éves európai koponyáját, aki 1720 és 1810 között élt.
A koponyán 8601 gyémánt található, amelyek összesen 1106,18 karátot nyomnak és 14 millió fontot érnek, a „kompozíció” közepén pedig egy nagy rózsaszín gyémánt található. Hearstnek körülbelül húszmillió dollárjába került. A szakértők már a legdrágább modern művészeti alkotásnak nevezték ezt a kiállítást.

A művész szerint minden gyémánt az úgynevezett konfliktusmentes gyémántok csoportjába tartozik, azaz kitermelésük és feldolgozásuk során nem alkalmaztak gyerekmunkát, nem alkalmaztak rabszolgaerőt vagy az erőszak egyéb formáit és az emberi jogok megsértését. Tehát mindezt a rendkívül humánus pompát platina kerettel rögzítik a koponyához.
Damien kezdetben egy 18. századi koponyát vett, az egyik központi gyémánt a közelben látható, majd platina öntvény készült a koponyából, amelyben lézerrel vágták ki a gyémántok sejtjeit. A gyémántokat óvatosan behelyezték a cellákba és rögzítették, ekkor a fogakat kihúzták az eredeti koponyából és megmosták, és hála jeléül platina fogakat ajándékoztak a koponyának. Ekkor készült az alsó állkapocs, a rózsaszín gyémánt veszi át a díszhelyet

Pinchuk ukrán üzletember figyeli, ahogy Hirst brit művész megalkotja egyik alkotását a kortárs művészet középpontjában


Damien Hirst brit művész Kijevben pózol egyik alkotása mellett. (© Konstantin Chernichkin / Reuters/REUTERS)