Robert Schumann - életszabályok a zenészek számára. én

Szervezet: MBUDO "Vsevolozhsk régió gyermekművészeti iskolája"

Helység: Leningrádi régió, falu őket. Morozova

A „Musikalische Haus- und Lebensregeln” pedagógiai aforizmák gyűjteménye a legnépszerűbb. irodalmi művek Robert Schumann. " Az élet szabályai zenészeknek", egy műben íródott utolsó időszak az ő élete. A „szabályok” fő tartalma Schumann számos kedvenc gondolata, amelyekhez szól ebben az esetben fiatal zenészek. Kezdetben a szerző azt tervezte, hogy ezeket a hangjegyeket „Album for Youth” (1848, op. 68) zongoraciklusának egyes darabjai közé helyezi. Miután feladta ezt az elképzelést, Schumann tovább dolgozott az aforizmákon, és külön-külön publikálta őket - az Új külön mellékletében. zenei magazin"(1850, 36. sz.). Oroszul a „Szabályokat” először 1857-ben adta ki V. Stasov ("Zenei és Színházi Értesítő" magazin 1857, 49. sz.), 1869 óta többször is megjelent P.I. fordításában. Csajkovszkij, 1956-ban pedig a „Szabályok” új, frissített fordításban jelentek meg Schumann „Válogatott zenei cikkek” első orosz kiadásának oldalain. Ugyanezt a fordítást reprodukálja az a kiadvány, amely Oroszországban jelent meg .... „Az erkölcs törvényei ugyanazok, mint a művészet törvényei” – ebben a legrövidebb aforizma(60) tartalmazza Schumann számos ítéletének és értékelésének alapgondolatát. Véleménye szerint az igazi művészet „az erkölcsi erőt megtestesítő életigazsághoz szól, és nagy célokat szolgál” (14, 30. o.). A „The Rules” szerzője arra törekszik, hogy a fiatal zenészekben a klasszikus mesterek művészete iránti szeretetet keltse el. A témát érintő aforizmák (26, 34, 48, 51, 52, 54) nemcsak Schumann számos cikkének gondolataival kerülnek kapcsolatba, hanem tükrözik is. élettapasztalat Zeneszerző. Például tanácsa J. S. Bach munkásságának tanulmányozásához: „Bach teljesen ember volt; nem volt benne semmi félkegyelmű vagy egészségtelen, minden meg volt írva, és úgymond, örök idők", "Bach az én mindennapi kenyerem" (14, 31. o.). A "Szabályokban" Schumann többször is felszólít arra, hogy a zenésznek gondosan figyelnie kell az életet, a kortárs spirituális kultúra (tudomány és művészet) szintjén kell lennie, szeretni és tudni népdal, kommunikálj a természettel, hallgasd a természet hangjait (lásd az 1., 36., 47., 53. aforizmákat). jelentős hely a „Szabályok” a zenész szakmai felkészültségének problémájával foglalkozik, érinti nehéz kérdések az intuíció és a tudat szerepéről a fiatal zeneszerző munkásságában. Schumann nagyra értékeli a képzelőerő ajándékát, a közvetlen érzés erejét kreatív folyamat. Több időt kell szánni a felvételre, mint az improvizációra, hiszen a forma elsajátítása, a „megtestesülés ereje” csak „a hangjegyekkel együtt” jelentkezik. A szabályok, ha nem is az összeset, de a legfontosabb feltételek közül sok mindent megadnak kreatív növekedés. A zeneszerző például feltétlenül szükségesnek tartja a harmónia és a többszólamúság elsajátítását, a zenetörténet tanulmányozását, amelyet a múlt példaértékű műveinek meghallgatásával támogat (5, 6,18, 26, 34, 39, 48, 50). Schumann kiemelt figyelmet fordít a hallás fejlesztésére, és különösen a zenész belső hallására. Egyik levelében azt tanácsolja a fiatal zeneszerzőnek: „Szokjunk rá, hogy gondolatban, hangszer segítsége nélkül szabadon képzeljük el a zenét, csak így nyílnak meg a belső források, jelenik meg a nagyobb tisztaság, tisztaság. Ebből csak egy keveset írj le. A legfontosabb az, amit a zenész a belső fülével érzett” (14, 36. o.) (lásd 11-13., 55., 56. aforizmák) Schumann pedagógiai megállapításainak egyik vezérmotívuma a szerénységre, igényességre, ill. fáradhatatlan fejlődés a művészetben. „Légy jobb művész, a többi magától jön” (64). És nem véletlen, hogy Schumann „Szabályait” azzal a kijelentéssel zárja, hogy „A tanulásnak nincs vége”. A szó legtágabb értelmében vett „tanításról” beszélünk, az életigazságok megismerésének feladata, az életre gyakorolt hatás kimeríthetetlen, ezért a művészet - technikája, módszerei - fejlesztésének lehetősége és szükségessége határtalan. A „Szabályok” első orosz kiadásának előszavában V. Sztaszov megjegyezte, hogy első pillantásra a fiataloknak szólnak, de valójában „összehasonlíthatatlanul széles körbe tartoznak”. Schumann aforizmái valóban túlmutatnak a mindennapi pedagógiai tanácsok szűk keretein. Pontosabban a művészetpedagógia olyan felfogásán alapulnak, amely a nevelés feladataihoz kapcsolódó eszmék, kérdések népszerűsítése. Éppen ezért Schumann pedagógiai tanácsai a zenész érlelődése során nem évülnek el számára, hanem egyre inkább felfedik értelmét és életerejét. Az előszóban V. Stasov ezt írta: „ha egyszer megtanulta és megszerette ezt a kis zenei kódot, soha többé nem felejti el, és nem fogja többé szeretni” (14., 40. o.).

Ezek a szavak ma is aktuálisak. Az pedig kétségtelen, hogy az „Életszabályok zenészeknek” újra és újra megtalálja nemes olvasóit és ínyenceit.

Robert Schumann "A zenészek életszabályai"

1. A hallásfejlesztés a legfontosabb. Próbáld meg ifjúság felismeri a hangokat és az egyéni hangokat. Harang, ablaküveg, kakukk – hallgasd az általuk kiadott hangokat.

2. Játssz szorgalmasan mérleget és egyéb ujjgyakorlatokat. De sokan vannak, akik azt hiszik, hogy ez minden, amit elértek, akik minden nap sok órát töltenek technikai gyakorlatokkal egészen nagy korukig. Ez megközelítőleg ugyanaz, mintha minden nap kimondaná az ábécét, és megpróbálná egyre gyorsabban és gyorsabban csinálni. Használja ki jobban az idejét.

3. Feltalálták az úgynevezett „buta billentyűzetet”; próbáljon meg játszani vele egy kicsit, hogy megbizonyosodjon arról, hogy teljesen alkalmatlan. Hülye emberektől nem lehet megtanulni játszani.

4. Játssz ritmikusan! Egyes virtuózok játéka egy részeg járásához hasonlít. Ne kövesd a példájukat!

5. A lehető legkorábban tanulja meg a harmónia alapvető törvényeit

6. Ne félj a szavaktól: elmélet, általános basszus, ellenpont stb.; melegen üdvözölnek, ha te is így teszel.

7. Soha ne pörgesse a hangszerét! Mindig friss érzéssel játssza a darabot a végéig, és soha ne add fel a felénél.

8. A késés és a rohanás egyaránt nagy hátrány.

9. Próbálja meg jól és szépen játszani a könnyű darabokat; ez jobb, mint a nehéz feladatokat közepesen teljesíteni.

10. Mindig ügyeljen arra, hogy hangszere hangolása tiszta legyen.

11. Szükséges, hogy ne csak az ujjaid sajátítsák el a darabot, hanem hangszer nélkül is tudd magadban dúdolni. Élesítse ki annyira a fantáziáját, hogy ne csak a dallamot, hanem a hozzá kapcsolódó harmóniát is megőrizze emlékezetében.

12. Próbáljon meg látásból, hangszer segítsége nélkül énekelni, még ha halk hangja is van; hallásod finomsága ettől folyamatosan növekedni fog. Ha jó a hangod, ne habozz egy percig sem, és fejleszd; tekintsd ezt a legszebb ajándéknak, amit az ég adott neked.

13. Annyira kell fejlesztened magad, hogy a szemeddel olvasva is megértsd a zenét.

14. Amikor játszol, ne aggódj amiatt, hogy ki hallgat rád.

15. Mindig játssz úgy, mintha a mester hallgatna rád.

16. Ha felkérnek, hogy játsszon le egy ismeretlen szerzeményt, akkor először fuss át a szemeddel.

17. Ha elvégezte a napi rutinját zenei munkaés fáradtnak érzed magad, ne erőltesd tovább. Jobb pihenni, mint vágy és lendület nélkül dolgozni.

18. Ha idősebb vagy, ne játssz semmi divatosat. Az idő drága. Biztosan van száz emberi életeket hogy megismerkedjünk a világban létező összes jóval.

19. Soha nem nevelhetsz gyereket édességen, sütin és cukorkán. egészséges ember. A lelki tápláléknak, akárcsak a fizikai tápláléknak, egyszerűnek és egészségesnek kell lennie. A nagy mesterek kellőképpen gondoskodtak az ilyen ételekről; tartsd magad hozzá.

20. Az átjárók minden szemete átmeneti jelentőségű; a technológiának csak ott van értéke, ahol magasabb célokat szolgál.

21. Nem szabad rossz írásokat terjeszteni: ellenkezőleg, mindent meg kell tennie, hogy megakadályozza terjedésüket.

22. Ne játssz rossz szerzeményeket és ne hallgass, hacsak nem kényszerítenek rá.

23. Soha ne keresd a megváltást a technikában, az úgynevezett bravúrban. Próbáljon meg olyan benyomást kelteni a zenével, mint amilyenre a szerző gondolt; nem kell több; minden ezen túlmenően torzítás.

24. Tekintsd szégyenletesnek, ha bármit megváltoztatsz az esszéidben. jó zeneszerzők, hagyd ki, vagy ami a legjobb, adj hozzájuk újszerű dekorációt. Ez a legnagyobb sértés, amit a művészetnek adhatsz.

25. Amikor színdarabokat választ a munkához, konzultáljon az idősebbekkel; Ezzel sok időt takaríthat meg.

26. Fokozatosan ismerkedjen meg minden jelentős mester összes legjelentősebb alkotásával.

27. Ne tévesszen meg a siker, amelyet az úgynevezett nagy virtuózok gyakran nyernek. Legyen számodra értékesebb a művészek jóváhagyása, mint egy egész tömeg. Idővel minden divatossá válik, és ha továbbra is divatos leszel öreg korodig, akkor egy fátyol leszel, amit senki sem tisztel.

28. Minden, ami divatos, idővel divattalanná válik, és ha továbbra is divatos leszel öreg korodig, akkor egy fátyol leszel, akit senki sem tisztel.

29. Gyakori játék többet árt, mint használ a társadalomban. Nézze meg alaposan az embereket, de soha ne játsszon olyasmit, amit belsőleg szégyellnie kellene.

30. Soha ne hagyj ki egy lehetőséget, hogy együtt játssz duettben, trióban stb. Ez szabadságot és élénkséget ad a játéknak. Gyakrabban kísérje az énekeseket.

31. Ha mindenki első hegedűn akarna játszani, lehetetlen lenne zenekart alapítani. Ezért tiszteljen minden zenészt a maga helyén.

32. Szeresd hangszeredet, de hiúságodban ne tartsd a legmagasabbnak és egyetlennek. Ne feledje, hogy vannak mások, akik ugyanolyan szépek. Emlékezz az énekesek létezésére is; ne felejtsd el, hogy a zene legmagasabb szintje a kórusban és a zenekarban jut kifejezésre.

33. Ha felnősz, többet kommunikálj kottákkal, mint virtuózokkal.

34. Játssz szorgalmasan nagy mesterek, különösen Johann Sebastian Bach fúgáit. A jól temperált clavier legyen a mindennapi kenyered. Akkor biztosan alapos zenész lesz belőled.

35. Keresd társaid között azokat, akik többet tudnak nálad.

36. Tartson egy kis szünetet az embereitől zene órák költők olvasása. Legyen gyakrabban a természet ölében!

37. Tanulhatsz egy-két dolgot az énekesektől, de ne bízz rájuk mindent.

39. Zenetörténeti tanulmányozás, példaértékű művek meghallgatásával alátámasztva különböző korszakok, leggyorsabban kigyógyít az arroganciából és a hiúságból.

40. Jó könyv az "Uber Reinheitder Toukunst" ("A tisztaságról") című zenéről zenei művészet") Thibault. Olvass gyakrabban, ha idősebb leszel.

41.Ha véletlenül elhaladsz egy templom mellett, ahol orgona szól. Gyere be és hallgasd meg. Ha olyan szerencséd van, hogy magad is leülhetsz az orgonapadra, akkor tedd próbára kisujjaidat, és gyönyörködj a zene eme mindenhatóságában.

42. Ne hagyja ki a lehetőséget az orgona gyakorlására; Nincs egyetlen hangszer sem, amely olyan gyorsan bosszút állna a kompozícióban és előadásmódban tapasztalható hanyagságért és koszosságért, mint az orgona.

43. Énekeljetek szorgalmasan a kórusban, különösen a középhangokat. Ez fejleszti a muzikalitását.

44. De mit jelent zenésnek lenni? Nem vagy muzikális, ha féltve bámulva szemeiddel a hangjegyeket, fáradság nélkül a végéig játsszátok darabját; Nem vagy zenész, ha valaki véletlenül egyszerre két oldalt lapoz helyetted, megállsz és nem tudod folytatni. De akkor vagy zenés, ha egy új darabban nagyjából érzed, hogy minek kell ezután történnie, egy ismerős darabban pedig rögtön tudod. emlék, egyszóval amikor a zene nem csak az ujjaidban van, hanem a fejedben és a szívedben is.

45. De hogyan válhatsz zenéssé? Kedves gyermekem, a legfontosabb dolog - az éles hallás, a gyors észlelés -, mint minden más, felülről adják. De a képességek fejleszthetők és fejleszthetők. Ezt nem fogod elérni, ha egész nap magányosan játszol remeteként. mechanikai gyakorlatok; élő, többoldalú zenei kommunikációra van szükség: különösen fontos a kórussal és a zenekarral való foglalkozás.

46. Korán megértse a hangerőt emberi hang az övében fő négy típusok; hallgasson hangokat, különösen a kórusban; vizsgálja meg, mely regiszterekben van a legnagyobb erejük, melyben a lágyság és gyengédség kifejezései állnak rendelkezésükre.

47. Figyelmesen hallgass meg mindenkit népdalok; a legszebb dallamok tárháza; felnyitják a szemed a különböző népek jellemére.

48. Gyakorolj vele fiatalon a régi kulcsok olvasásakor. Ellenkező esetben a múlt sok kincse elérhetetlen marad számodra.

49. Korán kezdj el figyelni a hangzásra és a karakterre különféle hangszerek; próbálja meg egyedi hangszínüket alaposan bevésni a hallóemlékezetébe.

50. Soha ne hagyj ki egy lehetőséget egy jó opera meghallgatására.

51. Tiszteld nagyon az öreget, de menj vele nyitott szívvel valami új felé is. Ne légy előítéletes azokkal a nevekkel kapcsolatban, amelyeket nem ismersz.

52. Ne ítélj meg egy művet az első benyomás alapján; amit elsőre szeretsz, az nem mindig a legjobb. A mestereknek tanulásra van szükségük. Sok minden kiderül számodra csak felnőtt korodban.

53. A zenével kapcsolatos ítéletekben meg kell különböztetni, hogy a mű a művészet területéhez tartozik-e, vagy csak amatőr szórakoztatást szolgál; Állj ki az elsőért, ne haragudj másokra!

54. A „dallam” az amatőrök csatakiáltása, és valóban, a zene dallam nélkül nem zene. Értsd meg azonban, mit értenek ez alatt, csak egy könnyen érzékelhető, külsőre vonzó ritmusú dallamot ismernek fel. sok más, másfajta, és bárhol nyitja meg Bachot, Mozartot, Beethovent, ezerféle dallamtípust fog látni, a szánalmas egyhangúságot, ami különösen az új olasz operadallamokra jellemző, remélhetőleg hamar megunja.

55. Ha kis dallamokat válogatsz ki a zongorán, az nagyon szép, de ha önmagukban jelennek meg, nem a hangszer mögött, akkor örülj még jobban - ez azt jelenti, hogy felébred benned a belső zenei tudat. Az ujjaknak azt kell tenniük, amit a fej akar, de nem fordítva.

56. Amikor elkezdesz komponálni, csinálj mindent gondolatban. Csak akkor próbálja meg játszani a hangszeren, ha a darab teljesen kész. Ha a lelkedből árad a zenéd, ha érzed, akkor másokra is ugyanilyen hatással lesz.

57. Ha a mennyország élő fantáziával ruházott fel, akkor a magány óráiban gyakran úgy fogsz ülni, mintha hangszerhez láncolnák, és megpróbálod harmóniában kiönteni belső énedet; és minél titokzatosabban érzed magad egy varázskörbe vonva, annál kevésbé lesz tiszta számodra a harmónia birodalma ebben az időben. Ezek a legtöbbek boldog órák ifjúság. Ügyeljen azonban arra, hogy túl gyakran engedjen a tehetség vonzásának, ami arra késztet, hogy időt és energiát pazaroljon kísértetiesnek tűnő képek létrehozására. A forma elsajátítása, a tiszta megtestesülés ereje csak a hangjegyekkel jut el hozzád. Ezért fordítson több időt a felvételre, mint az improvizációra.

58. A dirigálással minél korábban ismerkedjen meg. Gyakrabban figyeljen a jó karmesterekre; Velük együtt lassan viselkedhetsz. Ez világosságot hoz neked.

59. Figyeld meg figyelmesen az életet, ismerkedj meg más művészetekkel és tudományokkal is.

60. Az erkölcs törvényei megegyeznek a művészet törvényeivel.

61. Szorgalommal és kitartással mindig magasabb dolgokat fogsz elérni.

62. Egy fillérekbe kerülő fém kilóból több ezer órarugót készíthetsz, amit igen nagyra értékelnek. Használd a felülről kapott „fontot” a lehető leglelkiismeretesebben.

63. Lelkesedés nélkül a művészetben semmi sem jön létre.

64. A művészet nem arra való, hogy gazdaggá tegyen. Legyél egyre tökéletesebb művész, a többi majd jön magától.

65. Csak akkor lesz egyértelmű a tartalom, ha a forma egyértelművé válik számodra.

66. Talán csak a zseni érti meg a zsenit a végsőkig.

67. Valaki kifejezte azt a gondolatot, hogy egy teljes zenésznek először hallania kell zenekari munka képzeld el kotta formájában. Ez a legmagasabb dolog, amire gondolhat.

68. A tanulásnak nincs vége.

TOVÁBBI AFORIZMÁK

1. Adjuk meg minden korszaknak az esedékét! Az új korszaknak is vannak ragyogó eredményei.

2. Mindig voltak rossz zeneszerzők és bolondok, akik dicsérték őket.

3.Ha valaki előtt kell játszanod, ne törj össze; azonnal csináld, vagy azonnal add fel.

4. Többet kell szeretned, mint egy mestert. Sokan voltak.

Ne gondold ezt régi zene elavult. Mint egy szép, igaz szó, a szép, igaz zene soha nem elavulhat. Képzeld el a játékodat, mintha a szemed előtt lenne.

Bibliográfia:

Ambros, A.V. Robert Schumann. Élet és kreativitás / Ford. vele. A.N. Serova. Megjegyzés. Vl. Protopopova. - M.: Muzyka, 1988. – 62-es évek.
Galatsky V.S. Nagy német zeneszerző Robert Schumann /Szerk. E. N. Konyukhova. – M.: Tudás, 1956.
Grokhotov S. Schumann és környéke. Romantikus séták az „Ifjúsági albumon” - M.: Kiadó„Classics-21”, 2006. – 240 p., ill.
Egorov, P. Robert Schumann: Születésének 200. évfordulójára (1810-1856). - Szentpétervár. : Zeneszerző Szentpétervár, 2010. – 24 p.
Zhitomirsky D.V. Robert és Clara Schumann Oroszországban / Szerk. E. Sazonova. – M.: Moszkva, 1962.
Zhitomirsky D.V. Robert Schumann. Esszék az életből és a kreativitásból. – M.: Moszkvai Állami Konzervatórium névadója. P.I. Csajkovszkij, Zeneszerző Kiadó, 2000. – 376 p.
Krokhmal M.P. Robert Schumann / Szerk. A. Ostrecov. – M.: MUZGIZ 1937.
Losev O.V. Robert Schumann emlékei / Szerk. DE. Vlasova. – M.: Kiadói zeneszerző, 2000.
Popova N.V. Szimfonikus tanulmányokés Schumann „Karneválja” / Szerk. T. Sokolova. – M.: Moszkva, 1957.
Schumann R. A zenéről és a zenészekről. Cikkgyűjtemény két kötetben. T. 1. / Szerk. D. Frishman. – M.: Zene, 1975.
Schumann R. Levelek. T. 1. / Szerk. V. Egorova. – M.: Zene, 1970.
Schumann R. Levelek. T. 2./ Szerk. V. Erokhin és I. Uvarova. – M.: Zene, 1982.
Schumann R. Válogatott cikkek a zenéről / Szerk. T. Lebedeva. – M.: Moszkva, 1956.
Schumann R. Életszabályok zenészek számára / Szerk. O. Sokolova. – M.: Moszkva, 1959.

Robert Schumann, 1850

A hallásfejlesztés a legfontosabb. Próbáljon már fiatalon felismerni a hangokat és módokat. Harang, üvegkeret, kakukk – hallgasd az általuk kiadott hangokat.

Játssz szorgalmasan mérleget és egyéb ujjgyakorlatokat. De sokan vannak, akik azt hiszik, hogy ez minden, amit elértek, akik minden nap sok órát töltenek technikai gyakorlatokkal egészen nagy korukig. Ez megközelítőleg ugyanaz, mintha minden nap hangosan felolvasnánk az ábécét, és megpróbálnánk egyre gyorsabban és gyorsabban csinálni. Használja ki jobban az idejét.

Játssz ritmikusan! Egyes virtuózok játéka egy részeg járásához hasonlít. Ne kövesd a példájukat!

A lehető legkorábban tanulja meg a harmónia alapvető törvényeit.

Ne félj a szavaktól: elmélet, harmónia, ellenpont stb.; melegen üdvözölnek, ha te is így teszel.

Soha ne nyomja meg a billentyűket! Játssz jelentéssel, és ne állj meg a darab felénél.

A késés és a kapkodás egyformán nagy hiba.

Próbálja meg jól és kifejezően játszani a könnyű darabokat; ez jobb, mint a nehéz feladatokat közepesen teljesíteni.

Mindig ügyeljen arra, hogy hangszere tiszta legyen.

Szükséges, hogy ne csak az ujjaid sajátítsák el a darabot, hanem magadban is tudd dúdolni hangszer segítsége nélkül. Élesítse ki annyira a fantáziáját, hogy ne csak a dallamot, hanem az azt kísérő harmóniát is megőrizze emlékezetében.

Még ha nincs is jó hang, próbálj meg látásból hangszer segítsége nélkül énekelni; így fejleszti a hallását. Ha van gyönyörű hang, ne habozzon egy percig és fejlessze; tekintsd ezt a legszebb ajándéknak, amit az ég adott neked.

Mindig játssz úgy, mintha valaki hallgatna rád nagyszerű művész. Amikor játszol, ne törődj azzal, hogy ki hallgat.

Ha arra kérnek fel, hogy játssz el egy látásból ismeretlen szerzeményt, akkor először fuss át a szemeddel, a maga teljességében.

Ha idősebb leszel, ne játssz divatos kompozíciókat. Az idő drága. Száz emberélettel kell rendelkeznie ahhoz, hogy megismerje a világban létező összes jót.

Az átjárók minden szemete átmeneti jelentőségű; a technológiának csak ott van értéke, ahol magasabb célokat szolgál.

Ne terjesszen rossz írásokat; próbálják minden lehetséges módon elzárni útjukat a hírnévhez.

Ne játssz rossz szerzeményeket, és ne hallgasd meg őket, hacsak nem kényszerítenek rá.

Ne törekedj a ragyogásra. Próbáljon meg olyan benyomást kelteni a zenével, mint amilyenre a szerző gondolt; nem kell több; minden ezen túlmenően torzítás.

Szégyenletesnek tartsa a jó zeneszerzők művein bármit megváltoztatni, kihagyni, vagy mi több, újszerű díszítésekkel kiegészíteni. Ez a legnagyobb sértés, amit a művészetnek adhatsz.

Amikor színdarabokat választ a munkához, konzultáljon az idősebbekkel; Ezzel sok időt takaríthat meg.

Fokozatosan ismerkedjen meg híres zeneszerzők műveivel.

Ne tévesszen meg a siker, amelyet az úgynevezett nagy virtuózok gyakran nyernek.

Legyen számodra értékesebb a művészek jóváhagyása, mint egy egész tömeg elismerése.

Minden, ami divatos, kimegy a divatból; Ha hajszolod a divatot, akkor ha megöregedsz, egy dandy leszel, aki nem kelt tiszteletet senkiben.

A társadalomban sokat játszani inkább káros, mint hasznos.

De soha ne hagyja ki a lehetőséget, hogy duettekben, triókban stb. játsszon együtt. Így élettel teli és tartalmas lesz a játéka. Gyakrabban kísérje az énekeseket.

Ha mindenki első hegedűn akarna játszani, lehetetlen lenne zenekart alapítani. Ezért tiszteljen minden zenészt a maga helyén.

Szeresd a hangszeredet, de hiúságodban ne tartsd a legmagasabbnak és egyetlennek. Ne feledje, hogy vannak mások, akik ugyanolyan szépek. Emlékezz az énekesek létezésére is; ne felejtsd el, hogy a zene legmagasabb szintje a kórusban és a zenekarban jut kifejezésre.

Ha felnősz, többet kommunikálj kottákkal, mint virtuózokkal.

Játssz szorgalmasan nagy mesterek, különösen J. S. Bach fúgáit. A jól temperált clavier legyen a mindennapi kenyered. Akkor biztosan alapos zenész lesz belőled.

Keresd társaid között azokat, akik többet tudnak nálad.

Sokat tanulhatsz énekesektől és énekesektől, de ne bízz rájuk mindent.

De mit jelent zenésnek lenni? Nem vagy zenész, ha féltve bámulod a hangokat a szemeddel, nehezen tudod befejezni a darabodat; Nem vagy zenész, ha valaki véletlenül egyszerre két oldalt lapoz helyetted, megállsz és nem tudod folytatni. De zenész vagy, ha új színdarab nagyjából sejted, hogy mi lesz ezután, de egy barátnál már fejből tudod - egyszóval, amikor nem csak az ujjaidban van zene, hanem a fejedben és a szívedben is.

De hogyan válhat zenéssé? Kedves gyermekem, a lényeg az éles hallás, a gyors fogékonyság - mint minden más, felülről adva. De a képességek fejleszthetők és fejleszthetők. Nem leszel zenés, ha magányban egész nap technikai gyakorlatokkal töltöd; közelebb kerülsz célodhoz, ha élénk, többoldalú kommunikációt tartasz fenn a zenészekkel, és különösen, ha folyamatosan a kórussal és a zenekarral foglalkozol.

Fiatal kortól tanulmányozza az emberi hang korlátait és tulajdonságait annak négy típusában; különösen hallgassa meg a kórus hangjait; megtudja, mely regiszterekben van a legnagyobb erejük, melyben a lágyság és gyengéd kifejezések állnak rendelkezésükre.

Figyelmesen hallgassa meg az összes népdalt; Ez a legszebb dallamok egész tárháza, felnyitják a szemed a különböző népek karakterére.

A lehető leghamarabb figyelje meg a különböző hangszerek hangját, karakterét, próbálja meg egyedi hangszínüket bevésni a hallásába.

Soha ne hagyja ki a lehetőséget, hogy meghallgatjon egy jó operát.

Ne úgy ítélj meg egy darabot, hogy egyszer meghallgatod: nem mindig az a legjobb, ami elsőre tetszik. A mesterek mélyreható tanulást igényelnek. Sok minden kiderül számodra csak felnőtt korodban.

Valaki ezt állította jó zenész el kell tudni képzelni, hogy még egy összetett zenekari művet is először hallhat partitúra formájában. Ez az elképzelhető legmagasabb tökéletesség.

A tanulásnak nincs vége.

A.G. Gabrichevsky és L.S. Tovaleva fordítása németből

Életszabályok zenészek számára (vagy hogyan válhat profivá)

Robert Schumann (1850)

Valamivel több mint 150 év telt el azóta, hogy megjelent a nagy német romantikus zeneszerző, Robert Schumann egyik legnépszerűbb műve, az „Album for the Young” címmel.

Az „Ifjúsági Album” létrejöttének története szorosan összefügg Schumann személyes, atyai zenei és oktatási tapasztalataival.

A kézirattervezet a zenei anyagon kívül utasításokat is tartalmazott fiatal zenészek, rövid aforisztikus formában, feltárva Schumann művészi és nevelési hitvallását.

Az alábbiakban R. Schumann „Fiatal zenészek életszabályai” olvasható, amelyet egy másik nagyszerű zeneszerző, P. I. Csajkovszkij fordított.

............................................................................................................................................................

A hallásfejlesztés a legfontosabb. Próbáljon már fiatalon felismerni a hangokat és módokat. Harang, üvegkeret, kakukk – hallgasd az általuk kiadott hangokat.

Feltalálták az úgynevezett „néma billentyűzetet”; próbáljon meg játszani vele egy kicsit, hogy megbizonyosodjon arról, hogy teljesen alkalmatlan. A buta embereket nem lehet beszélni tanítani.

Játssz ritmikusan! Egyes virtuózok játéka egy részeg járásához hasonlít. Ne kövesd a példájukat!

A lehető legkorábban tanulja meg a harmónia alapvető törvényeit.

Ne félj a szavaktól: elmélet, harmónia, ellenpont stb.; melegen üdvözölnek, ha te is így teszel.

Soha ne nyomja meg a billentyűket! Játssz jelentéssel, és ne állj meg a darab felénél.

A késés és a kapkodás egyformán nagy hiba.

Próbálja meg jól és kifejezően játszani a könnyű darabokat; ez jobb, mint a nehéz feladatokat közepesen teljesíteni.

Mindig ügyeljen arra, hogy hangszere tiszta legyen.

Még ha nincs is jó hangod, próbálj meg hangszer segítsége nélkül énekelni; így fejleszti a hallását. Ha gyönyörű hangod van, ne habozz egy percig sem, és fejleszd; tekintsd ezt a legszebb ajándéknak, amit az ég adott neked.

Mindig úgy játssz, mintha egy nagyszerű művész hallgatna téged. Amikor játszol, ne törődj azzal, hogy ki hallgat.

Ha arra kérnek fel, hogy játssz el egy látásból ismeretlen szerzeményt, akkor először fuss át a szemeddel, a maga teljességében.

Ha befejezte napi zenei munkáját, és fáradtnak érzi magát, ne kényszerítse magát a munka folytatására. Jobb pihenni, mint vágy és lendület nélkül dolgozni.

Ha idősebb leszel, ne játssz divatos kompozíciókat. Az idő drága. Száz emberélettel kell rendelkeznie ahhoz, hogy megismerje a világban létező összes jót.

Édességből, sütiből, cukorkából soha nem lehet egészséges embert nevelni a gyerekből. A lelki tápláléknak, akárcsak a fizikai tápláléknak, egyszerűnek és egészségesnek kell lennie. A nagy mesterek kellőképpen gondoskodtak az ilyen ételekről; tartsd magad hozzá.

Az átjárók minden szemete átmeneti jelentőségű; a technológiának csak ott van értéke, ahol magasabb célokat szolgál.

Ne terjesszen rossz írásokat; próbálják minden lehetséges módon elzárni útjukat a hírnévhez.

Ne játssz rossz szerzeményeket, és ne hallgasd meg őket, hacsak nem kényszerítenek rá.

Ne törekedj a ragyogásra. Próbáljon meg olyan benyomást kelteni a zenével, mint amilyenre a szerző gondolt; nem kell több; minden ezen túlmenően torzítás.

Szégyenletesnek tartsa a jó zeneszerzők művein bármit megváltoztatni, kihagyni, vagy mi több, újszerű díszítésekkel kiegészíteni. Ez a legnagyobb sértés, amit a művészetnek adhatsz.

Amikor színdarabokat választ a munkához, konzultáljon az idősebbekkel; Ezzel sok időt takaríthat meg.

Fokozatosan ismerkedjen meg híres zeneszerzők műveivel.

Ne tévesszen meg a siker, amelyet az úgynevezett nagy virtuózok gyakran nyernek.

Legyen számodra értékesebb a művészek jóváhagyása, mint egy egész tömeg elismerése.

Minden, ami divatos, kimegy a divatból; Ha hajszolod a divatot, akkor ha megöregedsz, egy dandy leszel, aki nem kelt tiszteletet senkiben.

A társadalomban sokat játszani inkább káros, mint hasznos.

De soha ne hagyja ki a lehetőséget, hogy duettekben, triókban stb. játsszon együtt. Így élettel teli és tartalmas lesz a játéka. Gyakrabban kísérje az énekeseket.

Ha mindenki első hegedűn akarna játszani, lehetetlen lenne zenekart alapítani. Ezért tiszteljen minden zenészt a maga helyén.

Ha felnősz, többet kommunikálj kottákkal, mint virtuózokkal.

Játssz szorgalmasan nagy mesterek, különösen J. S. Bach fúgáit. A jól temperált clavier legyen a mindennapi kenyered. Akkor biztosan alapos zenész lesz belőled.

Keresd társaid között azokat, akik többet tudnak nálad.

Pihenjen zenei tanulmányaiban költők szorgalmas olvasásával. Sétáljon gyakrabban a mezőkön és erdőkben.

Sokat tanulhatsz énekesektől és énekesektől, de ne bízz rájuk mindent.

Sok ember él a világon. Alázatosnak lenni! Még nem találtál fel vagy találtál fel semmit, amit mások már ne találtak volna fel vagy találtak volna fel előtted. És még ha sikerült is, tekintse felfedezését közös tulajdonnak.

A zenetörténet tanulmányozása, amelyet különböző korszakok példaértékű művek élő hallgatása támogat, valószínűleg meggyógyít a beképzeltségből és a hiúságból.

Thibault tanulmánya "A stílus tisztaságáról a zenében" csodálatos könyv. Ha idősebb leszel, olvasd el.

Ha elhaladsz egy templom mellett, és hallod az orgonázást, menj be és hallgasd. Ha olyan szerencséd van, hogy magad ülhetsz az orgonapadon, akkor tedd próbára kicsi kezeidet ennek a hangszernek a billentyűin, és gyönyörködj művészetünk erejében.

Ne hagyja ki a lehetőséget az orgona gyakorlására; Nincs olyan hangszer, amely ilyen gyorsan bosszút állna a kompozícióban és az előadásmódban tapasztalható hanyagságért és koszosságért.

De mit jelent zenésnek lenni? Nem vagy zenész, ha féltve bámulod a hangokat a szemeddel, nehezen tudod befejezni a darabodat; Nem vagy zenész, ha valaki véletlenül egyszerre két oldalt lapoz helyetted, megállsz és nem tudod folytatni. De akkor vagy zenész, ha egy új darabban nagyjából sejted, mi fog történni, egy ismerősben pedig már fejből tudod - egyszóval, amikor nem csak az ujjaidban, hanem a fejedben is van zene és a szív.

Figyelmesen hallgassa meg az összes népdalt; Ez a legszebb dallamok egész tárháza, felnyitják a szemed a különböző népek karakterére.

Gyakorold a régi kulcsok olvasását kiskorától kezdve. Ellenkező esetben a múlt sok kincse elérhetetlen marad számodra.

A lehető leghamarabb figyelje meg a különböző hangszerek hangját, karakterét, próbálja meg egyedi hangszínüket bevésni a hallásába.

Soha ne hagyja ki a lehetőséget, hogy meghallgatjon egy jó operát.

Tiszteld a régit, de fogadd az újat is nyitott, meleg szívvel. Ne légy előítéletes azokkal a nevekkel kapcsolatban, amelyeket nem ismersz.

A zenével kapcsolatos ítéletekben különböztesse meg, hogy a mű a területhez tartozik-e professzionális művészet vagy csak amatőr szórakoztatásra készült; Állj ki az elsőért, ne haragudj másokra!

A „Melody” az amatőrök csatakiáltása, és valóban, a zene dallam nélkül nem zene. Értsd meg azonban, mit jelentenek: csak egy dallamot ismernek fel, könnyen felfogható, ritmikailag vonzó. De vannak mások, másfajta, és bárhol kinyitod Bachot, Mozartot, Beethovent, ezer dallam néz rád különféle típusok; az új olasz operadallamokra különösen jellemző nyomorult monotonitás remélhetőleg hamarosan unalmassá válik.

Ha kis dallamokat válogatsz ki a zongorán, az természetesen nagyon szép, de ha önmagukban jelennek meg, és nem a hangszer mögött, akkor örülj még jobban - ez azt jelenti, hogy felébred benned a belső zenei tudat. .. Az ujjaidnak azt kell tenniük, amit a fejed akar, de nem fordítva.

Amikor elkezdesz komponálni, csinálj mindent lelkileg. Csak akkor próbálja meg játszani, ha a darab teljesen kész. Ha a lelkedből árad a zenéd, ha érzed, akkor másokra is ugyanilyen hatással lesz.

Ha a mennyország élő fantáziával ruházott fel, akkor a magány óráiban elvarázsolva ülsz a hangszernél, igyekszel harmóniákba önteni belső énedet, és minél titokzatosabbnak fogod magad érezni, mintha egy varázskörbe keverednél, annál kevésbé lesz egyértelmű számodra.jelenleg a harmónia birodalma. Ezek lesznek fiatalságod legboldogabb órái.

Ügyeljen azonban arra, hogy túl gyakran engedjen a tehetség vonzásának, ami arra késztet, hogy időt és energiát pazaroljon kísértetiesnek tűnő képek létrehozására. A forma elsajátítása, a tiszta megtestesülés ereje csak a hangjegyekkel jut el hozzád. Tehát teremtsen többet, mint képzeljen.

Minél előbb ismerkedjen meg a karmesterséggel. Gyakrabban figyeljen a jó karmesterekre; Lassan dirigálhatsz is velük. Ez világosságot hoz neked.

Figyeld meg alaposan az életet, és ismerkedj meg más művészetekkel és tudományokkal is. Az erkölcsi törvények ugyanazok, mint a művészet törvényei. Erőfeszítéssel és szorgalommal mindig magasabb dolgokat fog elérni.

Egy kiló fémből néhány fillér értékű órarugók ezreit lehet készíteni, amelyek értéke több százezerszeresére nő. Használd lelkiismeretesen az Istentől kapott fontot.

Lelkesedés nélkül a művészetben semmi sem jön létre.

A művészet nem arra való, hogy gazdaggá tegyen. Fejleszd magad művészként, a többi magától jön.

Csak akkor válik világossá a tartalom, ha a forma teljesen világos lesz számodra. Talán csak egy zseni érti teljesen a zsenit.

Valaki amellett érvelt, hogy egy jó zenésznek el kell tudnia képzelni még egy összetett zenekari darabot is, amelyet először hallott partitúra formájában. Ez az elképzelhető legmagasabb tökéletesség.

A tanulásnak nincs vége.

Robert Schumann

Schumann - Novelettas zongorára

1. A hallásfejlesztés a legfontosabb. Próbáljon már fiatalon felismerni a tonalitásokat és az egyéni hangokat. Csengő, ablaküveg, kakukk – hallgasd a hangjukat.

2. Játssz szorgalmasan mérleget és egyéb ujjgyakorlatokat. De sokan vannak, akik azt hiszik, hogy ez minden, amit elértek, akik minden nap sok órát töltenek mechanikai gyakorlatokkal egészen nagy korukig. Ez hasonló ahhoz, hogy minden nap gyorsabban és gyorsabban próbáljuk kiejteni az ábécét. Használja ki jobban az idejét.

3. Játssz ritmikusan! Egyes virtuózok játéka egy részeg járásához hasonlít. Ne kövesd a példájukat.

4. A lehető legkorábban tanulmányozza a harmónia alapvető törvényeit.

5. Ne félj a szavaktól: elmélet, általános basszus, ellenpont stb.; félúton melegen találkoznak veled, ha te is ezt teszed velük szemben.

6. Soha ne pörgesse a hangszerét! Mindig friss érzéssel játsszuk a darabot a végéig, soha ne adjuk fel félúton.

7. A késés és a rohanás egyaránt nagy hátrány.

8. Törekedjen a könnyű dolgok helyes és jól eljátszására; ez jobb, mint a nehéz feladatokat közepesen teljesíteni.

9. Mindig ügyeljen arra, hogy hangszere hangolása tiszta legyen.

10. Szükséges, hogy ne csak az ujjaid sajátítsák el a darabot, hanem magadnak is tudnod kell dúdolni hangszer nélkül. Fejleszd annyira fantáziádat, hogy ne csak a mű dallamát, hanem a hozzá kapcsolódó harmóniát is megőrizd emlékezetedben.

11. Próbáljon meg látásból, hangszer segítsége nélkül énekelni, még ha kicsi a hangja is; Ettől megnő a hallásod finomsága. Ha jó hangod van, ne habozz egy percet sem fejleszteni; tekintsd ezt a legszebb ajándéknak, amit az ég adott neked.

12. Annyira fejlesztened kell magad, hogy a szemeddel olvasva is megérthesd a zenét.

13. Amikor játszol, ne aggódj amiatt, hogy ki hallgat rád.

14. Mindig úgy játssz, mintha egy mester hallgatna rád.

15. Ha megkérnek, hogy játsszon le egy ismeretlen szerzeményt, akkor először lapozza át.

16. Ha befejezte a napi zenei munkáját, és fáradtnak érzi magát, ne erőltesse tovább magát. Jobb pihenni, mint vágy és lendület nélkül dolgozni.

17. Ha idősebb vagy, ne játssz semmi divatosat. Az idő drága. Száz emberélettel kell rendelkeznie ahhoz, hogy megismerje a világban létező összes jót.

18. Egyetlen gyerek sem nő fel édességen, süteményen és cukorkán egészséges emberré. A lelki tápláléknak, akárcsak a fizikai tápláléknak, egyszerűnek és egészségesnek kell lennie. A nagy mesterek kellőképpen gondoskodtak az ilyen ételekről; használd.

19. Nem járulhat hozzá rossz művek terjesztéséhez; ellenkezőleg, mindent meg kell tennie ennek megakadályozására.

20. Ne játssz rossz műveket, és ne hallgasd meg őket, hacsak nem feltétlenül szükséges.

21. Soha ne ragadjon el a ragyogástól, az úgynevezett bravúrtól. Próbáljon meg olyan benyomást kelteni a zenével, mint amilyenre a szerző gondolt; nem kell több; minden ezen túlmenően torzítás.

22. Tekints gyalázatosnak a jó zeneszerzők művein bármit is megváltoztatni, kiadni, vagy ami még rosszabb, újszerű dekorációkat fűzni hozzájuk. Ez a legnagyobb sértés, amit a művészetnek adhatsz.

23. A munkához szükséges dolgok kiválasztásakor konzultáljon az idősebbekkel: ezzel sok időt takaríthat meg.

24. Fokozatosan ismerkedjen meg minden kiemelkedő zeneszerző összes jelentős művével.

25. Ne tévesszen meg a siker, amelyet az úgynevezett nagy virtuózok gyakran nyernek. Legyen számodra értékesebb a művész jóváhagyása, mint egy egész tömeg elismerése.

26. Minden, ami divatos, idővel divattalanná válik, és ha öreg korodig hajszolod a divatot, olyan fátyol leszel, amit senki sem tisztel.

27. Soha ne hagyj ki egy lehetőséget, hogy részt vegyen a közös játékban – duettekben, triókban stb. Ez szabadságot és élénkséget ad a játéknak. Gyakrabban kísérje az énekeseket.

28. Ha mindenki első hegedűn akarna játszani, lehetetlen lenne zenekart alapítani. Ezért tiszteljen minden zenészt a maga helyén.

29. Szeresd a hangszeredet, de hiúságodban ne tartsd a legjobbnak, az egyetlennek. Ne feledje, hogy vannak mások is, és ugyanolyan szépek. Emlékezz az énekesek létezésére is: ne felejtsd el, hogy a zene legmagasabb pontja a zenekarban és a kórusban jut kifejezésre.

30. Ha felnősz, többet kommunikálj kottákkal, mint virtuózokkal.

31. Játssz szorgalmasan nagy mesterek és mindenekelőtt Johann Sebastian Bach fúgáit. A jól temperált clavier legyen a mindennapi kenyered. Akkor biztosan alapos zenész lesz belőled.

32. Keresd társaid között azokat, akik többet tudnak nálad.

33. Tartson szünetet zenei tanulmányai között költők olvasásával. Legyen gyakrabban a természet ölében!

34. Tanulhatsz egy-két dolgot az énekesektől, de ne bízz rájuk mindent.

36. A zenetörténet tanulmányozása, amelyet különböző korok példaértékű műveinek meghallgatásával támogat, a leggyorsabban kigyógyít az arroganciából és a hiúságból.

37. Ne hagyja ki a lehetőséget az orgona gyakorlására; Nincs egyetlen hangszer sem, amely olyan gyorsan bosszút állna a kompozícióban és előadásmódban tapasztalható hanyagságért és koszosságért, mint az orgona.

38. Énekeljetek szorgalmasan a kórusban, különösen a középhangokat. Ez fejleszti a muzikalitását.

39. De mit jelent zenésnek lenni? Nem vagy muzikális, ha féltve bámulva szemeiddel a hangjegyeket, fáradság nélkül a végéig játsszátok darabját; Nem vagy zenész, ha valaki véletlenül egyszerre két oldalt lapoz helyetted, megállsz és nem tudod folytatni. De akkor vagy zenés, ha egy új darabban hozzávetőlegesen érzed, hogy minek kell ezután történnie, egy ismerős darabban pedig fejből tudod - egyszóval, amikor nem csak az ujjaidban, hanem a fejedben és a szívedben is van zene.

40. De hogyan válhatsz zenéssé? Drága gyermekem, a legfontosabb dolog - éles hallás, gyors észlelés -, mint minden más, felülről adatik. De a képességek fejleszthetők és fejleszthetők. Ezt nem lehet elérni, ha magányosan egész nap mechanikai gyakorlatokat játszik; élő, többoldalú zenei kommunikációra van szükség: különösen fontos a kórussal és a zenekarral való foglalkozás.

41. Korán megértse az emberi hang hangerejét annak négy fő típusában; hallgasson hangokat, különösen a kórusban; vizsgálja meg, mely regiszterekben van a legnagyobb erejük, melyben a lágyság és gyengédség kifejezései állnak rendelkezésükre.

42. Figyelmesen hallgass meg minden népdalt; a legszebb dallamok tárháza; felnyitják a szemed a különböző népek jellemére.

43. Gyakorold a régi kulcsok olvasását kiskorától kezdve. Ellenkező esetben a múlt sok kincse elérhetetlen marad számodra.

44. Korán kezdjen el figyelni a különféle hangszerek hangjára és karakterére; próbálja meg egyedi hangszínüket alaposan bevésni a hallóemlékezetébe.

45. Soha ne hagyj ki egy lehetőséget egy jó opera meghallgatására.

46. Tiszteld nagyon a régit, de menj nyitott szívvel az új felé is. Ne légy előítéletes azokkal a nevekkel kapcsolatban, amelyeket nem ismersz.

47. Ne az első benyomás alapján ítélj meg egy művet: ami elsőre tetszik, az nem mindig a legjobb. A mestereknek tanulásra van szükségük. Sok minden kiderül számodra csak felnőtt korodban.

48. A zenével kapcsolatos ítéletekben meg kell különböztetni, hogy a mű a művészet területéhez tartozik-e, vagy csak amatőr szórakoztatást szolgál; Állj ki az elsőért, ne haragudj másokra!

49. A „dallam” az amatőrök csatakiáltása, és valóban, a zene dallam nélkül nem zene. Értsd meg azonban, mit értenek ezen; csak egy könnyen érthető, külsőre vonzó ritmusú dallamot ismernek fel. De van még sok más, másfajta, és bárhol nyitja meg Bachot, Mozartot, Beethovent, ezerféle dallamtípust fog látni; szánalmas egyhangúság, főleg az új olasz opera dallamaira jellemző, remélhetőleg hamar megunja az ember.

50. Ha kis dallamokat válogatsz ki a zongorán, az nagyon szép, de ha önmagukban jelennek meg, nem a hangszer mögött, akkor örülj még jobban - ez azt jelenti, hogy felébred benned a belső zenei tudat. Az ujjaknak azt kell tenniük, amit a fej akar, de nem fordítva.

51. Amikor elkezdesz komponálni, csinálj mindent lelkileg. Csak akkor próbálja meg játszani a hangszeren, ha a darab teljesen kész. Ha a lelkedből árad a zenéd, ha érzed, akkor másokra is ugyanilyen hatással lesz.

52. Ha a mennyország élő fantáziával ruházott fel, akkor a magány óráiban gyakran úgy fogsz ülni, mintha hangszerhez láncolnák, és megpróbálod harmóniában kiönteni belső énedet; és minél titokzatosabban érzed magad érintettnek, mintha egy varázskörben lennél, annál kevésbé lesz tiszta számodra a harmónia birodalma ebben az időben. Ezek a fiatalság legboldogabb órái.
Ügyeljen azonban arra, hogy túl gyakran engedjen a tehetség vonzásának, ami arra késztet, hogy időt és energiát pazaroljon kísértetiesnek tűnő képek létrehozására. A forma elsajátítása, a tiszta megtestesülés ereje csak a hangjegyekkel jut el hozzád. Ezért fordítson több időt a felvételre, mint az improvizációra.

53. A dirigálással minél korábban ismerkedjen meg. Gyakrabban figyeljen a jó karmesterekre; Velük együtt lassan viselkedhetsz. Ez világosságot hoz neked.

54. Figyeld meg figyelmesen az életet, ismerkedj meg más művészetekkel és tudományokkal is.

55. Az erkölcs törvényei megegyeznek a művészet törvényeivel.

56. Szorgalommal és kitartással mindig magasabb dolgokat fogsz elérni.

57. Egy fillérekbe kerülő fém kilóból több ezer órarugót készíthetsz, amit nagyon megbecsülnek. Használd a felülről kapott „fontot” a lehető leglelkiismeretesebben.

58. Lelkesedés nélkül a művészetben semmi sem jön létre.

59. A művészet nem arra való, hogy gazdaggá tegyen. Legyél egyre tökéletesebb művész, a többi majd jön magától.

60. Csak akkor lesz egyértelmű a tartalom, ha a forma egyértelművé válik számodra.

61. Talán csak a zseni érti meg a zsenit a végsőkig.

62. Valaki azt a gondolatot fogalmazta meg, hogy egy komplett zenésznek el kell tudnia képzelni egy először hallható zenekari művet kotta formájában. Ez a legmagasabb dolog, amire gondolhat.

63. A tanulásnak nincs vége.