Nem szabványos művészeti típusok. Minimális művészet

Igaz művek Nem mindenki értheti a művészetet. De vannak igazán csodálatos és furcsa mesterek munkái, amelyeket a közönség szeret.

Készítettünk neked egy listát a 10 legfurcsább műalkotásról, amelyeket alább megtekinthetsz.

• Választékunkat az „Onememt Vi” festmény nyitja, melynek ára 43,8 millió dollár. A New York-i absztrakt művész, Barnett Newman készítette a művet 2013-ban a Sotheby's-nél. A 2,6 x 3 méteres festmény 1953-ban készült, sötétkék hátteret ábrázol függőleges csíkkal. kék szín Pont a közepébe. Ez utolsó kép 6, a művész készítette

• Zhu Cheng tehetséges szobrásznak számít, aki segített kínai diákok hozzon létre egy szobrot a Milói Vénuszról. Mindent meg lehet érteni, de maga a teremtés teljes egészében ürülékből áll. Egy svájci gyűjtő úgy döntött, hogy 45 ezer dollárért megvásárolja a művet. Hogy a látogatók ne érezzék kellemetlen szagot, a szobor üvegdobozban van.

• Andreas Gurskynak fogalma sem volt, amikor 1999-ben Reinről fényképet készített, hogy a fénykép 4,3 millió dollárt érhet. Ez a New York-i aukción eladott legdrágább fénykép. Talán tökéletesen vonzotta a vevő egyenes vonalakés unalmas unalmas idő? Erre a kérdésre csak maga a vásárló tudja a választ.

• Láttál már emberi hajból készült leveleket? Shereos Janine ezeket a tárgyakat emberi haj felhasználásával, összevarrásával, csavarásával és összeillesztésével hozza létre. A szőrszálak megkötéséhez vízben oldódó anyagokat kell használni.

• Nézze meg azokat a szobrokat, amelyek egy csomó szemétből készültek. Ha rájuk világít, tiszta képek jelennek meg az emberekről. Webster Sue és Nobel Tim mesterek használják az alkotási folyamatban különféle anyagok: fa, fém. Ennek eredményeként a szemétből felismerhető képek születnek.

• Jane Perkins tehetséges művész igazi remekműveket készít műanyagból. Az árnyalatokat a legapróbb részletek felhasználásával választja ki, 3D formátumban készít alkotásokat. Sikerült elkészítenie a Gyöngyfülbevaló lány reprodukcióját, Mona Lisa, II. Erzsébet királynő és Barack Obama amerikai elnök portréját.

• A vicces figurákat egy tehetséges japán szobrász, Sayaki Hans készíti. A felhasznált anyag műanyag. A mester azt állítja, hogy minden alkotásnak megvan a maga lelke, amelyet belelélegzik a létrehozott művekbe. A mozgás dinamikája minden műben egyértelműen kifejeződik.

• Erica Simmons hírességek portréit készít kazettás filmből. A felhasznált anyag egy kazetta, amelyen maguk az énekesek felvételei találhatók. Külsőleg az alkotások több mint meggyőzőnek tűnnek, és figyelmet érdemelnek.

• Brian Detmer eredeti célt talált ki a könyveknek. Szobrokat készít belőlük, lezárja a széleket, monolit szerkezeteket hoz létre. Ezután csipesz és sebészeti kés segítségével kivágják a képeket.

• Jim Reynders úgy döntött, hogy újraalkotja az Egyesült Királyságban található híres Stonehenge-et. Egy amerikai szobrász teljes méretű másolatot épített autók felhasználásával. Pontosan 38 gépre volt szüksége a Carhenge létrehozásához. Lehet, hogy a leendő utódok ezt csillagvizsgálónak fogják tekinteni?

Csodálatos műalkotások születnek szerte a világon, de ezek közül csak néhány vonzza fel a közönség figyelmét és válik népszerűvé. Talán Ön is létrehoz néhány szokatlan és eredeti szobrok, festmények, az árnyékban maradva. Egy pillanat alatt fenekestül felfordulhat az életed, hobbid pedig hírnevet és pénzt hoz. Csak hinned kell abban, amit csinálsz, és biztosan eljön a siker. Ha csinálod szokatlan kreativitás, oszd meg kommentben.

Kedves Barátaink, Olvasóink és Bloglátogatóink!

Weboldalamon rengeteg cikket írok a kreativitás és a művészet témájában…. De felteheti a kérdést, miért kell ilyen különcökről írni, akik testük részeivel képeket rajzolnak. Megnyugtatlak, erről írok különböző emberekés kifejezésmódjukat! Vannak normális, korrekt művészek, és vannak nem olyan jók... Jó lenne tudni róluk is

Ha számodra a festészet a képek, érzelmek és benyomások vásznon való kifejezésének művészete, akkor a munka magától értetődő szabály.

Hiszen mi mást tud a legjobban és legpontosabban ábrázolni, ha nem egy ecsettel mit látsz vagy képzelsz? De most olyan extrém művészekről tanulunk, akik elutasítják a kényelmet hagyományos technikákés festenek mellekkel, orral, sőt nemi szervekkel és szemekkel is.

A speciális eredetik még nem a saját, hanem mások testrészeit használják hangszerként.

Felmerül a kérdés: ez a festmény? Művészetnek tekinthető-e az ilyen tevékenység, vagy az tiszta víz sokkoló, a vágy, hogy egy eredeti trükkel kitűnjön?

Végtére is, a pénisszel vagy orral festeni legalább nem olyan kényelmes, mint a kezével, ami azt jelenti, hogy ilyen módon nem fogja tudni elérni azt a pontos kifejezést és érzelmeket.

Nézzük az ilyen extravagáns modorban festett festményeket,és próbáljuk meg kitalálni, hogy van-e mögöttük egy kreatív gondolat és inspiráció repülése, vagy ez csak egy kísérlet, hogy kitűnjünk a művészek tömegéből?

Képek a mellekről

Tehát a szerző művei - Varszegi Kira Ayn, amerikai művész aki megfesti a festményeit nagy mellek. Mit látunk itt? Tipikus absztrakt művészet konkrét cselekmény hiánya... de ugyanakkor művészi szempontból jók a festmények - kellemes színkombináció van bennük, van egy bizonyos érzelmi teltség.

Vonzzák a tekintetet és kellemes rájuk nézni... A fényes ünnep érzése, a színes és fényes elmosódások a maguk módján vonzóak

A mellek rajzolása nagyon népszerűvé vált a világon

Egyetértek, még ha nem is tudja, hogy ezt a munkát 5-ös méretű mellekkel írták, de csak azért, hogy megnézze a galériában, meg kell néznie és elidőznie a közelében. Ez már annak a jele, hogy a kép önmagában is jó. Ez azt jelenti, hogy nem mindegy, hogy mivel írják.

A következő lehetőség egy orosz művész munkája Victoria Romanova Szentpétervárról. Pontosan ez a helyzet, ha megdöbbentőről van szó. Nehéz kreatív eredetiségről beszélni, az előző „mellű” művészhez képest.

A mellekkel nehezebb részleteket kidolgozni, mint a nyelvvel vagy a férfiassággal

Ha Kira Ayn Varszegi az absztrakciót ábrázolják, akkor Victoria Romanova művészete inkább naiv művészet... vagy gyerekes. Ha nem tudod, hogy a művésznő a melleivel fest, akkor szinte lehetetlen magára az alkotásra figyelni.

Ez azt jelenti, hogy a „melle” az, ami kiemeli őt. Hiszen az előadói „eszköz” ma nagyon népszerű...

Maga Irina azonban jól ismert a Hulk portréjával történt incidens és vágya után főleg hírességek írnak többet beszél hobbija vállalkozói irányáról, mint arról, hogy nyomot akar hagyni a művészeti világban.

A művésznő a melleivel fest... és mi van az arc részleteivel?

Egy másik extravagáns művész, aki a melleit a rendeltetésétől eltérő célra használja, Dee Peel Ausztráliából, háziasszony és két gyermek édesanyja.

Ismét az az eset, amikor a szépségről és magas művészet Nagyon nehéz beszélni. Bár neki is vannak tisztelői, és pénzt is keres, bár keveset, de az internetnek köszönhetően mégis népszerűvé vált Ausztráliában.

Az ausztrál merészen és fényesen fest

Közbenső következtetést vonunk le: Nagyon jó képeket és direkt hülyeségeket is lehet mellekkel festeni, ami csak azért tud feltűnni, mert a szerzője egy ilyen nem szabványos „eszközt” használ ehhez.

De női mell- ez csak egy speciális eset. Milyenek a test más részeivel rajzolt képek?

Képek a nyelvről, a fenékről, a péniszről és még... a szemekről is!

Nézd meg ezt a darabot:

Szélessége 2,5 méter. Meg van írva... nyelven! Igen, igen, az indiai művész a nyelvvel festi festményeit Ani Kay. Egyetértek, ez a kép egész jónak nevezhető. Főleg be ír vallási téma, valamint portrékat is.

Bár felvetődik a kérdés: ha Ani tud jól írni, akkor miért kell neki „mutyizni” és a nyelvével csinálni, ahelyett, hogy csak ecsettel ír?

A művész valószínűleg akrilt használ festményeihez

Egy másik lehetőség a… által festett kép. hímvessző. Egyébként sokan „alkotnak” így. Például, Brent Ray Fraser - kanadai művész, akiknek egy ilyen tevékenység segített leküzdeni a pszichológiai komplexusokat. Íme, mit kap:

Brent Ray Fraser művészi szexuálisnak nevezi magát

Nem egy remekmű, de nem is olyan rossz. A kivitelezés módja hasonló a többszínű nagy portrék stílusához. Barack Obama írta férfi nemiszerv- ez eredeti, egyetértesz 😃

Egy másik portréművész Tim Patch - hímtaggal is rajzol képeket. Ráadásul meglepő módon ő még portrékat is rendelnek, A művész tapasztalata óriási... nagyon népszerű. Neki is bejön:

A zseniális művészet izgat nagy érdeklődés a nyilvánosságtól és saját portréik vásárlóitól

Apropó, kreatív álnév Tim azt mondja, hogy „Pricasso”, és így írja alá a festményeit. Miért Pricasso? Nos, valószínűleg, hogy könnyebb legyen megjegyezni... Végül is pontosan így hangzik a híres név kapcsán -

És vannak festmények, amelyek teljesen le vannak festve meztelen női testek…. mindenki egyszerre! A kazanyi művésznek Albert Zakirov fel kell venni a lányt, és le kell rajzolni.

Képek a fenékről és egyebekről...

Nyilvánvaló, hogy ebből semmi remekmű nem lesz, bár erről maga a szerző is gondoskodik festményei szexualitást és szenvedélyt lehelnek.

Egyébként ma Albert Zakirov az egyetlen, aki gyakorol hasonló megjelenés kreativitás... Mondanom sem kell, hogy egy lányt fogni és rajzolni egyszerre nem egyszerű feladat.

Minden egyes kreatív ember... És a filozófiai elmélkedés segít jobban megérteni ennek a szónak a jelentését.

Az ilyen kitűnési módok keresése a végletekig megy. Például az argentin művész híres Leandro Granato, amely festéket önt az orrba, majd kiengedi a szemből egy patakot, és a fröccsenések képet alkotnak a vásznon.

Nyilvánvalóan az eredmény teljes absztrakcionizmus, amiért a vásárlók mégis pénzt fizetnek. Ez mesterség vagy művészet? A kérdés nyitott marad...

Foltok és festékcseppek foltok - így kapunk könnyed absztrakciót

És természetesen, hagyományosabb módja az ujjakkal való festés. Sok gyerek, akinek a szülei ujjfestéket vásárolnak, ezzel kezdi. És sok művész ezt hiszi Az ujjaival olyan vonásokat hagyhat a vásznon, amelyek ecsettel nem lehetségesek.

Az ujjfestményeknek megvan a maga kifinomultsága és varázsa.

Itt valószínűleg egyetértek velük, például sokszor az ujjaimmal, vagy akár az egész kezemmel akarok javítani valamit a vásznon😉

De ezek olyan árnyalatok, amelyek csak a művész számára fontosak. Egy festménynél az a lényeg, hogy milyen érzéseket vált ki, amikor ránézünk, és nem az, hogy hogyan festették.

Például nagyon híres amerikai művész század első felében Jackson Pollock, csak kifröccsent a festék, és így bevitték a festészetbe egy új stílus az impresszionizmus előadása…. vagyis ez érintésmentes festés, Egyáltalán nem nyúlnak a vászonhoz!

"Nem számít, hogyan alkalmazzák a festéket, amíg a festmény szép." Jackson Pollock

Egyébként vannak festmények... blotokból vicces képeket kapsz

A lényeg a képen marad. És gyakorlatilag a legtöbb „perverzió” azzal különböző részeken test célja a figyelem felkeltése a képhez és (illetve magához az előadóhoz).

Kiderült tehát, hogy nem ügyességüknek, hanem kirívó eredetiségüknek köszönhetően vonzóak. Nagyon szeretnék kitűnni a világ művészeinek tömegéből!

A kortárs művészetben sok művész arra törekszik, hogy NEM írjon nagyszerű kép, de próbálja meglepni a közönséget egy elkerülhetetlen szabályszegéssel.

Ez azt jelenti, hogy a nyelvvel, orral, mellekkel vagy nemi szervekkel készült festmények nem mások, mint játék a közönség számára. Bár sok különc van a kortárs művészetben... Kivéve persze, ha az ember számol vele korlátozott képességek, amit ecsettel festenek, foggal tartva, mint például a brit, aki karok és lábak nélkül született.

Emlékszel Andy Warhol híres többszínű dobozaira? De alig 60 évvel ezelőtt még érthetetlennek tartották a munkásságát, bár a hírességek körében keresettek... Szóval mi vár még ránk a jövőben, milyen kivitelezési lehetőségek?

Mit gondolsz? Az extrém művészeknek igazuk van, vagy jobb, ha ragaszkodunk hozzá klasszikus módszerek a festészetben?

A művészet mindenkor a társadalom tükre volt. A társadalom fejlődésével a művészet is változásokon ment keresztül. Minden időkben sokféle művészet létezett. Őseink el sem tudták képzelni, milyen formákat ölthet ma a művészet. Fejlődéssel Kortárs művészet Számos típus és irány jelent meg. Íme a Top 10 legfurcsább és szokatlan formák Kortárs művészet.

Tizedik hely

Fordított graffiti

Mindenki tudja, mi az a graffiti. Ez művészet modern város magában foglalja a különböző képek megjelenését a tiszta falakon egy festékszóró segítségével. De a fordított graffitihez piszkos falak és tisztítószerek. A szennyeződés eltávolítása miatt képek jelennek meg a gépen. Az ilyen festmények szerzői gyakran használnak mosógépeket vagy berendezéseket a szennyeződés eltávolítására és gyönyörű képek készítésére. És néha egyszerűen egy ujjal rajzolva a művész csodálatos rajzot készít. És most a járókelőket nem városi portól és kipufogógázoktól piszkos falak veszik körül, hanem tehetséges művészek csodálatos rajzai.

A kilencedik helyen

Homokszobor

Szobor - kilátás vizuális művészetek, amely hosszú évekig megőrzi a képet. Ám a homokszobrok nem a legmegbízhatóbb módja a kép évszázados megőrzésének, de ennek ellenére ez a tevékenység egyre népszerűbb. Sok tehetséges szobrász hihetetlenül szép és összetett műalkotásokat hoz létre homokból. De sajnos ezeknek a szobroknak az élete rövid. És hogy meghosszabbítsák remekműveik élettartamát, a mesterek speciális rögzítő vegyületeket kezdtek használni.

Nyolcadik helyet foglal el

Rajzok biológiai folyadékokkal

Furcsának tűnik, de egyes művészek testnedvek felhasználásával készítik festményeiket. És bár ez furcsa művészet sokan nem szeretik, de vannak hívei, és ez a tény kissé meglepő, mert voltak még próbatételek, és a közönség elítélése. A művészek leggyakrabban vért és vizeletet használnak festményeikhez, ezért vásznaik gyakran borongós, nyomasztó hangulatúak. A festmények szerzői inkább csak a saját testükből származó folyadékot használnak.

Festmények különböző testrészekről

a hetedik helyen

Kiderült, hogy nem minden művész használ ecsetet a kép megfestéséhez. BAN BEN Utóbbi időben A testrészekkel való rajzolás egyre népszerűbb. Mely testrészek nem használják ezeket kreatív emberek. Az ausztrál Tim Patch több mint tíz éve önzetlenül rajzol saját péniszével. A festményein való munka során Tim úgy döntött, hogy nem korlátozza magát egy „ecsettel”, és ebben a minőségben kezdte használni a fenekét és a herezacskóját. Vannak művészek, akik a mellkasukat, a nyelvüket és a feneküket használják ecset helyett. Az így készített remekművek népszerűsége folyamatosan nő.

hatodik hely -

Rajz piszkos autókra

A koszos autók a városi utcákon gyakran okoznak kellemetlen érzést. És valóban, csak azt akarom írni: „Moss meg!” De kreatív emberek, még erre is egyedi anyag, hogyan tud szép, esztétikus megjelenést kölcsönözni az útszennyeződésnek, pornak. Csak egy művész tud „sár graffitit” készíteni. Egy amerikai grafikus vad népszerűségre tett szert a koszos autóablakokra rajzolva. Csodálatos festmények Scott Wade texasi utak porából és koszból készült alkotásai a kreativitás csúcsára emelték szerzőjüket. És ha Wade elkezdett karikatúrákat rajzolni vastag szennyeződésekre botokkal, ujjakkal és körmökkel, most igazi műsorokat készít, amelyek hatalmas sikert arattak. Koszos autók festése - viszonylag az újfajta olyan művészet, amely nagyon kevés művészt érdekel.

Pénzművészet

az ötödik sorban

Nem valószínű, hogy bárki közömbös marad a művészet ezen iránya iránt. A kézműves és alkalmazások készítésének művészete bankjegyekés pénzművészetnek hívják. A kézművességhez leggyakrabban olyan valutákat használnak, amelyek ára megugrott - dollár és euró. És bár az ilyen „anyagból” készült kézműves termékek nem rendelkeznek gazdag színválasztékkal, az ilyen termékek megjelenése lélegzetelállító. Az új típusú művészethez való hozzáállás kétértelmű - egyesek csodálják a tehetséget, míg mások felháborodnak, hogy a szerző „megőrül”. Ez azonban egyáltalán nem könnyű játék, hiszen embert, állatot vagy halat bankjegyből csinálni nem olyan egyszerű, mint amilyennek látszik. Vagy esetleg valaki úgy döntött, hogy így tárolja a megtakarításait? Elfogyott a pénzem – levettem a polcról egy cuki kis kutyust és elmentem vásárolni!

Negyedik hely -

Könyvfaragás

A fafaragás nagyon régen történt ismert fajok díszítő- és iparművészet, de a modern művészet fejlődésével egyre több új jelenik meg. A faragás vagy a könyvekből faragni egy új és eredeti művészeti irányzat, amely pontosságot, türelmet és munkát igényel. Az igazi remekmű létrehozásának folyamata nagyon összetett és gondos, munkáik során a művészek csipeszt, szikét, kést, csipeszt, ragasztót és üveget használnak. Egyesek mondhatják, hogy istenkáromlás ilyen módon használni a könyveket, de a művészek leggyakrabban régi kézikönyveket vagy elavult enciklopédiákat vesznek magukhoz, vagyis olyan könyveket, amelyek megsemmisülnek. Néha, hogy felismerje a sajátját határtalan fantázia a művészek több könyvet használnak egyszerre. A Guy Laramie által készített tájak annyira valósághűek, hogy hihetetlen, hogy régi, nem kívánt könyvekből készültek. És hálásak kell lennünk az ilyen gyönyörű és rendkívüli művészetért Brion Dettmeternek, aki feltalálta ezt a fajta faragást.

Harmadik hely -

Anamorfózis

Ez egy rajz vagy terv, de úgy van megalkotva, hogy a kép csak egy bizonyos helyről vagy egy bizonyos szögből látható és érthető. Néha az eredeti kép csak tükörtükrözésen keresztül látható. A művészek szándékosan eltorzítják vagy eltorzítják a képet, de bizonyos feltételek mellett az helyessé válik. Ez az, ami olyan érdekessé teszi ezt a fajta művészetet, amikor képek jelennek meg valamiből, ami nem mond semmit. háromdimenziós festményekés feliratok.

Ez a fajta művészet évszázadok óta ismert. BAN BEN európai művészet Leonardo da Vincit az anamorfizmus megalapítójának tekintik, bár van egy verzió, hogy ez a művészeti forma Kínában jelent meg. Az anamorfózis technikája évszázadok óta nem állt meg, és a papírból készült háromdimenziós képek fokozatosan az utcára vándoroltak, ahol örömet okoznak és meglepik a járókelőket. Egy másik újkeletű irányzat az anamorf nyomtatás – olyan torz szövegek alkalmazása, amelyek csak egy bizonyos pontról olvashatók.

Tudniillik a kreatív emberek kicsit kilógnak ebből a világból... Néhány híres festménye vagy megdöbbentő. zavar, vagy ütni költségén szabályos fekete négyzethez. De azok a művészek, akik a listánk stílusában alkotnak, nagyobb valószínűséggel mutatnak be Önnek veszteséggel.

Rajz testrészekkel

Hihetetlen, hogy egyes művészek alkatrészeket használnak a tested ecset helyett. A karoktól és lábaktól a mellkasig, sőt a nyelvig! Természetesen vannak, akik többet használnak meghitt testrészek, de ne menjünk olyan mélyre... Furcsa módon az ilyen egyedi művészek népszerűsége csak növeli.

Festékek helyett testfolyadékok

Hulladékok organizmusokat használnak a háttér létrehozására, és a vér hogy kiegészítsem a részleteket. A legtöbb művész az idők során fedezte fel vágyát az ilyen művészet iránt második világháború háború. Egyes pszichológusok ezt mentális zavarnak és gyermekkori traumának tulajdonítják. Ám egy magát állatok vérébe mártó művész dacol minden ésszerű magyarázattal... Egyébként több ügy is indult ellene büntetőeljárás.

Koszos autók vászon helyett

Bár nem a legtisztább, egyértelműen sokkal több kellemes művészet, mint a korábbi jelöltek. Egyetértek, sokkal jobb szépet látni rajz az autó hátsó ablakán, mint a banális „Moss ki!”, vagy általában trágár nyelvezet. Ráadásul a rajzok sem rosszabbak világ remekei.

Fotorealizmus

Végül eljutunk a művészethez szó szerint ez a szó. Művészek ebből a stílusból nem fókuszál szégyen vagy botrány, de kizárólag a a készségedet. A lényeg, hogy a lehető leghasonlóbb rajzot készítsünk fénykép. A részletgazdagság elképesztő, mert mindent megtekinthet: az egyes szőrszálaktól a fenyőtűkig.

Anamorfózis

A modern művészet büszke képviselője, igazán elképesztő variációkkal büszkélkedhet. Bármi közös számos felületek vásznává válhat egy ilyen stílusú művész számára. A kihívás az, hogy torzítani akkora rajz vagy felirat, hogy csak látható egy bizonyos szögben.

A művészet olyan régóta létezik, mint az emberek. De az ókori művészek érintettek rock art, el sem tudta képzelni, milyen furcsa formákat ölthet a modern művészet.
1. Anamorfózis
Az anamorfózis egy olyan képalkotás technikája, amely csak egy bizonyos szögből vagy egy bizonyos helyről nézve látható és érthető meg teljesen. Egyes esetekben a helyes kép csak ránézésre látható tükörtükrözés festmények. Az anamorfózis egyik legkorábbi példáját Leonardo da Vinci mutatta be a 15. században. Egyéb történelmi példák Ez a fajta művészet a reneszánsz korában jelent meg.
Az évszázadok során ez a technika fejlődött. Az egész a közönséges papíron kapott háromdimenziós képekkel kezdődött, és fokozatosan elérte utcai művészet, amikor a művészek különféle lyukakat imitálnak a falakon, vagy repedéseket a talajban.
És a legérdekesebb modern példa- anamorf nyomat. Egy napon Joseph Egan és Hunter Thompson tanulók tanulnak grafikai tervezés, kollégiumaik folyosóján eltorzított szövegeket festettek a falakra, amiket csak egy bizonyos pontról nézve lehetett elolvasni.

2. Fotorealizmus
A 60-as évektől kezdődően a fotorealista mozgalom rendkívül valósághű képeket akart létrehozni, amelyek szinte megkülönböztethetetlenek voltak valódi fotók. Másolás a legkisebb részleteket A fotorealista művészek egy „életkép képét” igyekeztek létrehozni.

Egy másik irányzat, amelyet szuperrealizmusnak (vagy hiperrealizmusnak) neveznek, nemcsak a festészetet, hanem a szobrászatot is lefedi. Ezt a mozgalmat a modern pop art kultúra is erősen befolyásolja. De míg a pop artban megpróbálják eltávolítani a hétköznapi képeket a kontextusukból, a fotorealizmus éppen ellenkezőleg, a hétköznapi képekre koncentrál, Mindennapi élet, a lehető legnagyobb pontossággal újraalkotva.
A leghíresebb fotorealista művészek közé tartozik Richard Estes, Audrey Flack, Chuck Close és Dway Hanson szobrász. A mozgalom nagyon ellentmondásos a kritikusok körében, akik úgy vélik, hogy benne a mechanikus képesség egyértelműen felülmúlja a stílust és az ötleteket.

3. Rajzolás piszkos autókra
Rajzolva a sokáig felgyülemlett szennyeződést mosott autó, szintén művészetnek számít, amelynek legjobb képviselői igyekeznek valamivel banálisabb feliratokat ábrázolni, mint a „mosd meg”.

Egy Scott Wade nevű 52 éves grafikus nagyon híressé vált csodálatos rajzai miatt, amelyeket szennyeződésekkel készített az autók ablakán.

A művész pedig azzal kezdte, hogy Texas útjain vastag porréteget használt vászonként, különféle karikatúrákat festett az utakra, amelyeket saját ujjai, körmei és apró gallyai segítségével alkotott meg.

4. Testnedvek használata a művészetben
Ez furcsának tűnhet, de sok művész van, aki testnedveket használ munkája során. Lehet, hogy már olvastál erről valahol, de valószínűleg ez csak a csúcsa volt ennek az undorító jéghegynek.

Az osztrák művész, Hermann Nitsch például saját vizeletét és nagy mennyiségű állati vért használ munkáihoz. Hasonló hajlamok jelentkeztek gyermekkorában, ami a második világháború idején következett be. világháború, és ezek az elfogultságok az évek során viták tárgyát képezték, még néhány perrel is.

Egy másik brazil művész, Vinicius Quesada a saját vérével dolgozik, és nem használ állati vért. Festményei a vörös, sárga és zöld beteges árnyalataival nagyon sötét, szürreális hangulatot közvetítenek.

5. Rajz részenként saját test
Nem csak a testnedveket használó művészek nőnek. Egyre népszerűbb a saját testrészeinek ecsetként való használata is. Vegyük például Tim Patch-et. Ismertebb "Pricasso" álnéven, amelyet a nagy tiszteletére vett fel spanyol művész Pablo Picasso. Arról is ismert, hogy saját péniszét használja ecsetként. Ez a 65 éves ausztrál általában nem szereti korlátozni magát semmiben, így a pénisz mellett a fenéket és a herezacskót is használja a rajzoláshoz. A Patch több mint 10 éve foglalkozik ezzel a szokatlan üzlettel. Népszerűsége pedig évről évre nő.

Kira Ain Varseji pedig a saját melleit használja a festéshez absztrakt portrék. Bár gyakran kritizálják, mégis teljes értékű művész marad, aki naponta dolgozik (melle nélkül is fest).

6. Fordított 3D képek
Míg az anamorfózis a 2D-s objektumokat 3D-snek próbálja kinézni, a 3D-s reverse megpróbálja a 3D-s objektumot 2D-s rajzhoz hasonlítani.

Ezen a területen a legjelentősebb művész a Los Angeles-i Alexa Mead. Munkájában Mead nem mérgező anyagokat használ akril festék, amellyel asszisztenseit élettelen kétdimenziós festményekké kényszeríti. Mead 2008-ban kezdte el kifejleszteni ezt a technikát, és 2009-ben mutatták be a nagyközönségnek.

Mead munkája általában egy ember ül a fal mellett, és úgy van megfestve, hogy a nézőnek az az illúziója legyen, mintha egy közönséges vászon áll előtte. közönséges portré. Egy ilyen darab elkészítése több órát is igénybe vehet.

Egy másik jelentős alak ezen a területen Cynthia Greig, egy detroiti művész és fotós. Meaddel ellentétben Greig nem embereket használ a munkájában, hanem hétköznapi Háztartási cikkek. Szénnel és fehér festékkel borítja be őket, hogy kívülről laposnak tűnjenek.

7. Árnyak a művészetben
Az árnyékok a természetben múlékonyak, így nehéz megmondani, hogy az emberek mikor kezdték el először használni őket műalkotások készítésére. De a modern „árnyékművészek” soha nem látott magasságokat értek el az árnyékok használatában. A művészek a különféle tárgyak gondos elhelyezésével gyönyörű árnyékképeket készítenek emberekről, tárgyakról vagy szavakról.

A terület legjelentősebb művészei Kumi Yamashita és Fred Eerdecens.

Természetesen az árnyékok kissé hátborzongató hírnévvel bírnak, és sok „árnyékművész” a horror, a pusztítás és a városi hanyatlás témáit használja munkáiban. Tim Noble és Sue Webster híres erről. Leghíresebb munkájuk a "Dirty White Trash" címet viseli, melyben egy szemétdomb árnyékot vet két ivó és dohányzó emberre. Egy másik alkotás egy madár, talán egy holló árnyékát mutatja be, amint egy pár levágott fejet csíp a karókra feszítve.

8. "Reverse Graffiti"
A piszkos autókra való festéshez hasonlóan a "fordított graffiti" is magában foglalja a festmény létrehozását a felesleges szennyeződés eltávolításával, nem pedig festék hozzáadásával. A művészek gyakran használnak erős tisztítóegységeket a falak szennyeződéseinek eltávolítására, és közben gyönyörű képeket készítenek. Az egész Paul "Muse" Curtis művészrel kezdődött, aki az első festményét az étterem nikotintól feketített falára festette, ahol mosogatott.

Egy másik figyelemre méltó művész a brit Ben Long, aki a "fordított graffiti" kissé leegyszerűsített változatát gyakorolja, saját ujjával távolítja el a falakról az autó kipufogógázai miatt felgyülemlett szennyeződéseket. Rajzai meglepően hosszú ideig, akár hat hónapig is megmaradnak, feltéve, hogy nem mossa el őket az eső, vagy nem semmisíti meg a vandálok.

9. Illusion body art

Szó szerint mindenki évszázadok óta foglalkozik rajzolással. Még az ókori egyiptomiak és maják is kipróbálták magukat ebben. Az illúziós testművészet azonban magasabb szintre emeli ezt az ősi gyakorlatot. új szint. Ahogy a neve is sugallja, a body art illúziója magában foglalja a emberi test vászonként, de ezen a vásznon létrejön valami, ami megtévesztheti a szemlélőt. A test illúziói az állatoknak vagy gépeknek festett emberektől a testben tátongó lyukak vagy sebek képeiig terjedhetnek.

10. Fénnyel festés
Furcsa módon a fényfestészet legelső művelői nem művészetnek tekintették. Frank és Lillian Gilbreth az ipari munkások hatékonyságának növelésének problémáján dolgozott. 1914-ben a pár fényt és kamerát kezdett használni az emberek mozgásának rögzítésére. A kapott fényképek tanulmányozásával azt remélték, hogy módot találnak a személyzet munkájának megkönnyítésére és egyszerűsítésére.

A művészetben pedig ezt a módszert 1935-ben kezdték alkalmazni, amikor a szürrealista művész, Man Ray nyitott redőnyös kamerával lefilmezte magát a fénysugárban állva. Nagyon sokáig senki sem tudta, milyen világos fürtök láthatók a fotón. És csak 2009-ben vált világossá, hogy ez nem véletlenszerű, világos fürtök halmaza, hanem a művész aláírásának tükörképe.