Moliere valódi neve. Jean Baptiste Poquelin

AZ ÉLET ÉS MUNKA FŐ DÁTUMAI 1856. augusztus 27. – Ivan Yakovlevich Franko a Drohobych kerületi Naguevichi faluban született, egy vidéki kovács családjában 1864–1867 – Tanulmányok (a második osztálytól) normál négyéves korban a bazilita rend iskolája Drohobych városában 1865 tavaszán - Meghalt

A színészi karrier kezdete

A jogi karrier nem vonzotta jobban, mint apja mestersége, és Jean-Baptiste a színészi hivatást választotta, és művésznevet vett fel. Moliere. Miután találkozott Joseph és Madeleine Bejart komikusokkal, 21 évesen Moliere a Brilliant Theater élére került ( Illustre Színház), 10 fős új párizsi társulat, amelyet a fővárosi jegyző 1643. június 30-án jegyeztetett be. A „Brilliant Theatre” 1645-ben vereséget szenvedett, miután kiélezett versenybe szállt a párizsi Burgundian Hotel és Marais társulataival. Moliere és színész barátai úgy döntenek, hogy a tartományokban keresik a szerencséjüket, és csatlakoznak a Dufresne vezette utazó humoristák csapatához.

Moliere társulata a tartományokban. Első darabok

Moliere polgárháborús (-) 13 éves (-) vándorlása a francia tartományban (Fronde) mindennapi és színházi élménnyel gazdagította.

Szülői vígjátékok

Moliere Franciaországon kívüli befolyása nem kevésbé volt gyümölcsöző, és különféle területeken Európai országok Moliere drámáinak fordításai erőteljes ösztönzést jelentettek a nemzeti polgári vígjáték létrejöttéhez. Ez elsősorban Angliában volt így a restauráció idején (Wycherley, Congreve), majd a 18. században Fielding és Sheridan. Ez volt a helyzet a gazdaságilag elmaradott Németországban, ahol a Moliere-darabok megismerése serkentette a német burzsoázia eredeti komikus kreativitását. Még jelentősebb volt Moliere vígjátékának hatása Olaszországban, ahol az olasz polgári vígjáték alkotója, Goldoni közvetlen Moliere hatása alatt nevelkedett. Moliere hasonló hatást gyakorolt ​​Dániában Holbergre, a dán burzsoá-szatirikus vígjáték megalkotójára, Spanyolországban pedig Moratinra.

Oroszországban Moliere vígjátékaival való ismerkedés a 17. század végén kezdődik, amikor a legenda szerint Zsófia hercegnő eljátszotta „A vonakodó doktort” a kastélyában. BAN BEN eleje XVIII V. Péter repertoárjában találjuk őket. A palotaelőadásokról Moliere ezután áttért az első szentpétervári állami közszínház előadásaira, amelynek élén A. P. Sumarokov állt. Ugyanez Sumarokov volt Moliere első utánzója Oroszországban. A legeredetibb orosz humoristák Moliere iskolájában nevelkedtek klasszikus stílus- Fonvizin, V. V. Kapnist és I. A. De Moliere legragyogóbb követője Oroszországban Gribojedov volt, aki Csatszkij képében Moliere „A mizantróp” című művének kedves változatát adta – a verzió azonban teljesen eredeti, a 20-as évek Arakcsejev-bürokratikus Oroszországának sajátos környezetében nőtt. . XIX század Gribojedov nyomán Gogol azzal tisztelgett Moliere előtt, hogy oroszra fordította egyik bohózatát („Sganarelle, avagy the Husband Thinking He’s Been Deceived by His Wife”); Moliere Gogolra gyakorolt ​​hatásának nyomai még a Kormányfelügyelőben is észrevehetők. A későbbi nemesi (Szuhovo-Kobilin) ​​és polgári hétköznapi vígjáték (Osztrovszkij) sem kerülte el Moliere hatását. A forradalom előtti korszakban a polgári modernista rendezők megkísérelték Moliere darabjainak színpadi újraértékelését abból a szempontból, hogy hangsúlyozzák bennük a „teatralitás” és a színpadi groteszk elemeit.

Moliere(valódi nevén - Jean Baptiste Poquelin) - kiváló francia komikus, színházi figura, színész, az előadóművészet megújítója, a klasszikus komédia alkotója - Párizsban született. Ismeretes, hogy 1622. január 15-én keresztelték meg. Apja királyi kárpitos és inas volt, a család nagyon gazdagon élt. 1636 óta Jean Baptiste a tekintélyes oktatásban részesült oktatási intézmény- Jezsuita Clermont College, 1639-ben, érettségi után jogalkalmazott lett, de inkább a színházat részesítette előnyben a kézműves vagy ügyvédi munkával szemben.

1643-ban Moliere a „Brilliant Theater” szervezője lett. Álnevének első írásos említése 1644 januárjából származik. A társulat vállalkozása a név ellenére korántsem volt zseniális, 1645-ben adósságai miatt. Moliere-t kétszer is bebörtönözték, és a színészeknek el kellett hagyniuk a fővárost, hogy bejárják a tartományokat. tizenkét évig. A Brilliant Theater repertoárjával kapcsolatos problémák miatt Jean Baptiste maga kezdett darabokat komponálni. Életrajzának ez az időszaka kiváló életiskolaként szolgált, kiváló rendezővé és színészté, tapasztalt adminisztrátorrá tette, és felkészítette a jövőbeni nagy drámaírói sikerekre.

A fővárosba 1656-ban visszatért társulat mutatta be Királyi Színház a „Szerelmes doktor” című darabot Moliere darabja alapján XIV. Lajosnak, aki el volt ragadtatva tőle. Ezt követően a társulat 1661-ig az uralkodó által biztosított Petit-Bourbon udvari színházban játszott (utána a komikus haláláig a Palais Royal Theater volt a munkahelye). Az 1659-ben színre vitt "Mókás kankalinok" című vígjáték lett az első siker a nagyközönség körében.

Moliere párizsi pozíciójának kialakítása után intenzív drámai és rendezői munka időszaka kezdődött, amely haláláig tartott. Másfél évtizeden keresztül (1658-1673) Moliere olyan színdarabokat írt, amelyeket alkotói öröksége legjobbjainak tartanak. A fordulópontot a „Férjiskola” (1661) és a „Férjiskola” (1662) című vígjátékok jelentették, amelyek bemutatják a szerzőnek a bohózattól való eltávolodását és a szociálpszichológiai nevelési vígjátékok felé fordulását.

Moliere drámái elsöprő sikert arattak a közönség körében, ritka kivételektől eltekintve – amikor a művek súlyos kritikák tárgyává váltak bizonyos, a szerzővel ellenséges társadalmi csoportok körében. Ennek oka az volt, hogy Moliere, aki korábban szinte soha nem nyúlt a társadalmi szatírához, érett munkáiban a társadalom felső rétegeinek képviselőiről alkotott képeket, tehetségének minden erejével támadva bűneiket. Különösen a Tartuffe 1663-as megjelenése után hangos botrány robbant ki a társadalomban. A befolyásos Szentségi Társaság betiltotta a darabot. És csak 1669-ben, amikor megbékélés történt XIV. Lajos és az egyház között, a vígjáték látott fényt, és az első évben az előadást több mint 60 alkalommal mutatták be. A „Don Juan” 1663-as produkciója is óriási visszhangot váltott ki, de ellenségei erőfeszítései miatt Moliere alkotása életében nem került újra színpadra.

Ahogy hírneve nőtt, közelebb került az udvarhoz, és egyre gyakrabban állított színpadra kifejezetten az udvari ünnepeknek szentelt darabokat, nagyszabású műsorok. A drámaíró egy különleges színházi műfaj - vígjáték-balett - alapítója volt.

1673 februárjában Moliere társulata színre vitte A képzeletbeli rokkant című filmet, amelyben ő játszott. főszerep, az őt gyötrő betegség ellenére (nagy valószínűséggel tuberkulózisban szenvedett). Közvetlenül az előadáson elvesztette eszméletét, és február 17-ről 18-ra virradó éjszaka gyónás és bűnbánat nélkül meghalt. A vallási kánonok szerinti temetésre csak özvegyének az uralkodóhoz intézett kérelmének köszönhetően került sor. A botrány elkerülése érdekében a kiváló drámaírót éjszaka eltemették.

Moliere nevéhez fűződik a klasszicista vígjáték műfajának megteremtése. Csak a Jean Baptiste Poquelin drámái alapján készült Comedy Française-ben több mint harmincezer előadást mutattak be. Eddig halhatatlan vígjátékai a következők: „A kereskedő a nemességben”, „A fösvény”, „A mizantróp”, „Feleségiskola”, „A képzeletbeli rokkant”, „Scapin trükkjei” és még sokan mások. stb. - szerepelnek a világ különböző színházainak repertoárján anélkül, hogy elveszítenék relevanciájukat és tapsot okoznának.

Életrajz a Wikipédiából

Jean-Baptiste Poquelin(francia Jean-Baptiste Poquelin), színházi álnév - Molière (francia Molière; 1622. január 15., Párizs - 1673. február 17., uo.) - a 17. századi francia komikus, a klasszikus vígjáték megalkotója, szakmáját tekintve színész és rendező a színház, híresebb, mint Moliere társulata (Troupe de Molière, 1643-1680).

korai évek

Jean-Baptiste Poquelin egy régi polgári családból származott, amely több évszázadon át kárpitos és drapéria mesterséggel foglalkozott. Jean-Baptiste édesanyja, Marie Poquelin-Cressé (megh. 1632. május 11.) tuberkulózisban halt meg, apja, Jean Poquelin (1595-1669) XIII. Lajos udvari kárpitosa és inasa volt, fiát pedig a tekintélyes jezsuitához küldte. iskola - Clermont College (ma párizsi Nagy Lajos Lyceum), ahol Jean-Baptiste alaposan latint tanult, így szabadon olvasta a római szerzőket eredetiben, sőt a legenda szerint le is fordította franciára. filozófiai költemény Lucretius „A dolgok természetéről” (a fordítás elveszett). Miután 1639-ben elvégezte a főiskolát, Jean-Baptiste sikeres vizsgát tett Orleans-ban a jogalkalmazotti címért.

A színészi karrier kezdete

A jogi karrier nem vonzotta jobban, mint apja mestersége, és Jean-Baptiste a színészi hivatást választotta, és művésznevet vett fel. Moliere. Miután találkozott Joseph és Madeleine Bejart komikusokkal, 21 évesen Moliere a Brilliant Theater élére került ( Illustre Színház), 10 fős új párizsi társulat, amelyet a fővárosi jegyző 1643. június 30-án jegyeztetett be. A „Brilliant Theater” 1645-ben vereséget szenvedett a Burgundy Hotel és a Párizsban már népszerű Marais társulataival. Moliere és színész barátai úgy döntenek, hogy a tartományokban keresik a szerencséjüket, és csatlakoznak a Dufresne vezette utazó humoristák csapatához.

Moliere társulata a tartományokban. Első darabok

Moliere 13 éves (1645-1658) polgárháborús vándorlása a francia tartományban (Fronde) mindennapi és színházi élménnyel gazdagította.

1645 óta Moliere és barátai csatlakoztak a Dufresne-hez, és 1650-ben ő vezette a társulatot. Molière társulatának repertoáréhsége lendületet adott drámai tevékenységének megkezdéséhez. Így Moliere színházi tanulmányainak évei szerzője műveinek éveivé váltak. Sok bohózatos forgatókönyv, amelyet a tartományokban komponált, eltűnt. Csak a „Barboulier féltékenysége” című darabok maradtak fenn ( La Jalousie du Barbouillé) és "A repülő doktor" ( Le medécin volant), akinek Molière-hez való viszonya nem teljesen megbízható. Számos hasonló darab címe is ismert, amelyet Molière Párizsban játszott, miután visszatért a tartományokból ("Gros-René, az iskolás fiú", "A pedáns doktor", "Gorgibus a zsákban", "Terv-terv", „Három doktor”, „Kozák”), „A színlelt csomó”, „A gallykötő”), és ezek a címek Moliere későbbi bohózatainak szituációit tükrözik (például „Gorgibus a zsákban” és „Scapin trükkjei” d. III, sc. Ezek a darabok azt jelzik, hogy az ősi bohózat hagyománya befolyásolta érett korának főbb vígjátékait.

A Molière társulatának vezényletével és színészi közreműködésével előadott bohózatos repertoár segítette hírnevének erősítését. Ez még jobban megnőtt, miután Moliere két nagyszerű vígjátékot komponált versben: „Nincs, avagy minden nem a helyén” ( L'Étourdi ou les Contretemps, 1655) és a "Szerelem bosszúsága" ( Le dépit amoureux, 1656), olasz irodalmi vígjáték módjára íródott. A fő cselekményhez, amely szabad utánzást jelent Olasz szerzők, a különböző régi és új vígjátékok kölcsönzései rétegeződnek itt, a Moliere-nak tulajdonított elvnek megfelelően „vigye a javait, ahová csak találja”. Mindkét darab érdeklődése a komikus szituációk és az intrikák kidolgozásában rejlik; a szereplők bennük még mindig nagyon felületesen vannak kidolgozva.

Molière társulata fokozatosan ért el sikereket és hírnevet, és 1658-ban a 18 éves Monsieur, a király öccse meghívására visszatértek Párizsba.

párizsi korszak

Párizsban Molière társulata 1658. október 24-én debütált a Louvre-palotában XIV. Lajos jelenlétében. A „Szerelmes doktor” című elveszett bohózat óriási sikert aratott, és eldöntötte a társulat sorsát: a király biztosította számára a Petit-Bourbon udvari színházat, ahol 1661-ig játszott, egészen addig, amíg a Palais Royal színházba nem költözött. Moliere haláláig megmaradt. Moliere párizsi beiktatásától kezdve lázas drámai munkájának korszaka kezdődött, melynek intenzitása haláláig sem gyengült. Az 1658-tól 1673-ig tartó 15 év alatt Moliere létrehozta az összes sajátját legjobb színdarabok, amely néhány kivételtől eltekintve heves támadásokat váltott ki a vele ellenséges társadalmi csoportokból.

Korai bohózatok

Moliere tevékenységének párizsi korszakát a „Mókás kankalinok” című egyfelvonásos vígjáték nyitja (franciául: Les précieuses ridicules, 1659). Ebben az első, teljesen eredeti darabban Moliere merész támadást intézett az arisztokrata szalonokban uralkodó beszéd, hangnem és modor igényessége és modorossága ellen, ami az irodalomban is nagymértékben tükröződött ( lásd: Precíziós irodalom), és erős hatással volt a fiatalokra (főleg a női részükre). A vígjáték bántotta a legkiemelkedőbb egyszerűbbeket. Moliere ellenségei kéthetes eltiltást értek el a vígjátékra, ami után dupla sikerrel törölték.

Minden nagy irodalmi és társadalmi értéke ellenére a „Pimps” tipikus bohózat, amely ennek a műfajnak az összes hagyományos technikáját reprodukálja. Ugyanez a bohózatos elem, amely Moliere humorának területi fényességét és gazdagságát adta, áthatja Moliere következő darabját, a „Sganarelle, avagy a képzeletbeli felszarvazott” című darabját is. Sganarelle, ou Le cocu imaginaire, 1660). Itt az első vígjátékok okos szolgája - Mascarille - helyébe az ostoba, megfontolt Sganarelle lép, akit később Moliere is bevezetett számos komédiájába.

Házasság

1662. január 23-án Moliere házassági szerződést írt alá Armande Béjarttal, húg Madeleines. Ő 40 éves, Armande 20. Minden akkori tisztesség ellenére csak a legközelebbieket hívták meg az esküvőre. Az esküvői szertartásra 1662. február 20-án került sor a párizsi Saint-Germain-l'Auxerrois templomban.

Szülői vígjátékok

Vígjáték "Iskola a férjeknek" ( L'école des maris, 1661), amely szorosan kapcsolódik az őt követő, még kiforrottabb vígjátékhoz, A feleségek iskolájához (The School for Wives) ( L'école des femmes, 1662), jelzi Moliere fordulatát a bohózattól a nevelés szociálpszichológiai vígjátéka felé. Moliere itt a szerelem, a házasság, a nőkhöz való viszonyulás és a családszerkezet kérdéseit veti fel. Az egyszótagúság hiánya a karakterek karaktereiben és cselekedeteiben a „Férjiskolát” és különösen a „Férjiskolát” a legnagyobb előrelépést jelenti egy olyan karakterkomédia létrehozása felé, amely legyőzi a bohózat primitív sematizmusát. Ugyanakkor a „feleségek iskolája” összehasonlíthatatlanul mélyebb és finomabb, mint a „Férjek iskolája”, amely vele kapcsolatban olyan, mint egy vázlat, egy könnyed vázlat.

Az ilyen szatirikus komédiák nem tudtak segíteni, de heves támadásokat váltottak ki a drámaíró ellenségeiből. Moliere „A feleségek iskolájának kritikája” című polemikus színdarabbal válaszolt nekik. A "L'École des femmes" kritikája, 1663). Megvédve magát a melegség szemrehányásaitól, nagy méltósággal fogalmazta meg itt a komikus költő krédóját („mélyen elmélyülni az emberi természet vicces oldalában, és mulatságosan ábrázolni a színpadon a társadalom hiányosságait”), és nevetségessé tette a babonás rajongást a Arisztotelész „szabályai”. A „szabályok” pedáns fetisizálása elleni tiltakozás feltárja Moliere független álláspontját a francia klasszicizmussal kapcsolatban, amelyhez drámai gyakorlatában mégis ragaszkodott.

Moliere ugyanezen függetlenségének másik megnyilvánulása, hogy megpróbálja bebizonyítani, hogy a komédia nemcsak nem alacsonyabb, de még „feljebb” is a tragédiánál, a klasszikus költészet e fő műfajában. „A feleségek iskolájának kritikája” című művében Dorant száján keresztül kritikát fogalmaz meg klasszikus tragédia a „természettel” való összeegyeztethetetlensége (VII. sz.), vagyis a realizmus szempontjából. Ez a kritika a klasszikus tragédia témája ellen irányul, annak udvari és felsőbbrendű konvencióihoz való orientációja ellen.

Moliere a „Versailles Impromptu” című darabban hárította el az ellenségeitől kapott új ütéseket ( L'improvtu de Versailles, 1663). Az eredeti koncepcióban és felépítésben (a színház színpadán játszódik) ez a vígjáték értékes információkkal szolgál Moliere színészekkel és színészekkel végzett munkájáról. további fejlődés nézeteit a színház lényegéről és a vígjáték feladatairól. Versenytársait – a Burgundy Hotel színészeit – megsemmisítő kritika alá vetve, elvetve hagyományosan nagyképű tragikus játékmódjukat, Moliere egyúttal elhárítja a szemrehányást, hogy bizonyos embereket a színpadra hoz. A lényeg, hogy eddig példátlan merészséggel kigúnyolja az udvari shufflereket-márquiseket, dobálva híres mondat: „A jelenlegi Marquis mindenkit megnevet a darabban; és ahogy az ókori vígjátékok mindig egy egyszerű szolgát ábrázolnak, aki megnevetteti a közönséget, ugyanúgy szükségünk van egy vidám márkira, aki szórakoztatja a közönséget.”

Érett vígjátékok. Komédia-balettek

Title=" Moliere portréja. Nicolas Mignard 1656-os ecsetjei">!} Moliere portréja. 1656
ecsetek Nicolas Mignardtól

A feleségek iskoláját követő csatából Moliere került ki győztesen. Hírnevének növekedésével az udvarhoz fűződő kapcsolatai is megerősödtek, melyen egyre gyakrabban adott elő udvari ünnepekre komponált darabokat, és ragyogó látványt adott. Moliere itt a „vígjáték-balett” különleges műfaját hozza létre, a balettet (az udvari szórakozás kedvelt fajtája, amelyben maga a király és kísérete szerepelt előadóként) a komédiával, amely cselekményi motivációt ad az egyéni táncos „belépőknek” és kereteknek. őket komikus jelenetek. Moliere első vígjáték-balettje a „Elviselhetetlenek” (Les fâcheux, 1661) volt. Ez mentes az intrikáktól, és különböző jeleneteket mutat be egy primitív cselekménymagra felfűzve. Moliere annyi találó szatirikus és hétköznapi vonást talált itt a társadalom dögök, szerencsejátékosok, párbajozók, vetítők és pedánsok leírására, hogy a darab minden formátlanságával együtt előrelépést jelent abban az értelemben, hogy előkészíti azt az illemkomédiát, amelynek létrejöttét Moliere feladata (Az elviselhetetlenek a Feleségiskolák előtt kerültek színpadra)

A „Elviselhetetlenek” sikere arra késztette Moliere-t, hogy továbbfejlessze a vígjáték-balett műfajt. A „The Reluctant Marriage” (Le mariage force, 1664) című művében Moliere felemelte a műfajt nagyobb magasságú, szerves kapcsolatot teremtve a komédia (farcikus) és a balett elemek között. Az „Elide hercegnőjében” (La princesse d’Elide, 1664) Moliere az ellenkező utat választotta, bohókás balett-bejátszásokat illesztett egy ál-antik lírai-pasztorális cselekménybe. Ezzel kezdetét vette kétféle vígjáték-balett, amelyeket Moliere fejlesztett tovább. Az első bohózatos-hétköznapi típust a „Szeresd a gyógyítót” (L'amour médécin, 1665), „A szicíliai, avagy szeresd a festőt” (Le Sicilien, ou L'amour peintre, 1666), „Monsieur de” című darabok képviselik. Poursonnac” (Monsieur de Pourceaugnac, 1669), „The Bourgeois Gentilhomme” (Le bourgeois gentilhomme, 1670), „D'Escarbagnas grófnő” (La comtesse d'Escarbagnas, 1671), „The malginaireade, Ill. 1673). Annak ellenére, hogy óriási távolság választ el egy olyan primitív bohózatot, mint a „Szicíliai”, amely csak keretként szolgált a „mór” baletthez, az olyan kiterjedt társadalmi komédiáktól, mint „A burzsoá a nemességben” és a „Képzelt rokkant”, mégis Itt a vígjátékok egyik típusa fejlődik ki - a balett, amely egy ősi bohózatból nő ki, és Moliere kreativitásának fő vonalán fekszik. Ezek a darabok csak a balettszámok jelenlétében különböznek a többi vígjátéktól, ami egyáltalán nem csökkenti a darab gondolatát: Moliere itt szinte semmi engedményt nem tesz az udvari ízlésnek. Más a helyzet a második, gáláns-pasztorális típusú vígjátékokban-balettekben, amelyek a következők: „Mélicerte” (Mélicerte, 1666), „Comic Pastoral” (Pastorale comique, 1666), „Brilliant Lovers” (Les amants magnifiques, 1670), „Psyche” (Psyché, 1671 - Corneille-lel együttműködve).

"Tartuffe"

(Le Tartuffe, 1664-1669). A papság ellen irányult, az első kiadásban a vígjáték három felvonást tartalmazott, és egy képmutató papot ábrázolt. Ebben a formában 1664. május 12-én Versailles-ban a „Varázssziget élvezete” című fesztiválon „Tartuffe, avagy a képmutató” címmel állították színpadra. Tartuffe, ou L'Pocrite) és elégedetlenséget váltott ki vallási szervezet"A Szent Ajándékok Társasága" ( Société du Saint Sacrement). Tartuffe képében a Társaság szatírát látott a tagjain, és elérte a „Tartuffe” betiltását. Moliere megvédte a királynak címzett „Placet” című darabját, amelyben egyenesen azt írta, hogy „az eredeti példányok elérték a másolat tilalmát”. De ebből a kérésből nem lett semmi. Aztán Moliere meggyengítette a durva részeket, átkeresztelte Tartuffe Panyulf-ra, és levette a revénát. Új formában a vígjátéknak 5 felvonása volt, és a „The Deceiver” címet kapta ( Én imposteur), fellépését engedélyezték, de az 1667. augusztus 5-i első előadás után ismét visszavonták. Csupán másfél évvel később a „Tartuffe”-t végül a 3. utolsó kiadásban mutatták be.

Bár Tartuffe nem lelkész benne, a legújabb kiadás aligha lágyabb az eredetinél. Moliere azzal, hogy kiszélesítette Tartuffe arculatának körvonalait, nem csak nagyérdeművé, képmutatóvá és szabadelvűvé, hanem árulóvá, besúgóvá és rágalmazóvá tette, megmutatva kapcsolatait az udvarral, a rendőrséggel és a bírósági szférával, Moliere jelentősen megerősítette a szatirikus élt. a vígjátékról, társadalmi füzetté alakítva. A homály, a zsarnokság és az erőszak birodalmában az egyetlen fény a bölcs uralkodó, aki elvágja a cselszövést, és mint egy deus ex machina, hirtelen happy endet biztosít a komédiának. De éppen mesterségessége és valószínűtlensége miatt a sikeres végkifejlet mit sem változtat a vígjáték lényegén.

"Don Juan"

Ha Tartuffe-ben Moliere megtámadta a vallást és a templomot, akkor Don Juanban, vagy a kőünnepben ( Don Juan, ou Le festin de pierre, 1665) szatírájának tárgya a feudális nemesség volt. Moliere a darabot Don Juan spanyol legendájára alapozta, aki ellenállhatatlanul csábítja a nőket, és megszegi az isteni és emberi törvényeket. Eredeti szatirikus fejleményt adott ennek a vándor cselekménynek, amely Európa szinte minden szakaszát bejárta. Don Juan képe, ez a szeretett nemes hős, aki megtestesítette virágkorában a feudális nemesség minden ragadozó tevékenységét, ambícióját és hatalomvágyát, Moliere a 17. századi francia arisztokrata - a titulált libertinus - mindennapi vonásaival ruházta fel, erőszakoló és „libertinus”, elvtelen, képmutató, arrogáns és cinikus. Don Juant minden olyan alap tagadójává teszi, amelyen egy jól rendezett társadalom alapul. Don Juant megfosztják a gyermeki érzelmektől, apja haláláról álmodik, kigúnyolja a polgári erényt, elcsábítja és becsapja a nőket, megveri a parasztot, aki kiállt a menyasszonyért, zsarnokságba helyezi a szolgát, nem fizet adósságot és elűzi a hitelezőket , káromol, hazudik és meggondolatlanul cselekszik, versenyez Tartuffe-fel, és felülmúlja őt nyílt cinizmusával (vö. Sganarelle-lel folytatott beszélgetése - V. d., II. sz.). Moliere a Don Juan képében megtestesülő nemesség iránti felháborodását apja, az öreg nemes, Don Luis és Sganarelle szolgája szájába adja, akik a maga módján leleplezik Don Juan romlottságát, Figaro tirádáit előrevetítve. például. : "A származás vitézség nélkül mit sem ér", – Inkább tisztelem a portás fiát, ha becsületes ember, mint a koronahordozó fia iránt, ha olyan elszánt, mint te. stb.).

De Don Juan képe nem csak abból van szőve negatív tulajdonságok. Minden romlottsága ellenére Don Juannak nagy varázsa van: zseniális, szellemes, bátor, és Moliere, aki Don Juant gonosztevőnek titulálja, egyúttal csodálja őt, és tiszteleg lovagi varázsa előtt.

"Embergyűlölő"

Ha Moliere a „Tartuffe”-ban és a „Don Juanban” számos tragikus vonást vezetett be, amelyek a komikus akció szövetén keresztül jelennek meg, akkor a „Mizantróp”-ban ( Le Mizantróp, 1666) ezek a vonások annyira felerősödtek, hogy szinte teljesen félretették a komikus elemet. A „magas” vígjáték tipikus példája a szereplők érzéseinek és élményeinek mélyreható pszichológiai elemzésével, a párbeszéd túlsúlyával a külső cselekvéssel szemben, a bohózatos elemek teljes hiányával, izgatott, szánalmas és szarkasztikus hangnemben a főszereplő beszédei közül a „Mizantróp” kiemelkedik Moliere munkásságában.

Alceste nemcsak a társadalmi bűnök nemes feljelentőjének képe, aki az „igazságot” keresi és nem találja meg, hanem kevésbé sematikus, mint sok korábbi szereplő. Ez egyrészt pozitív hős, akinek nemes felháborodása együttérzést vált ki; ellenben nem nélkülözi a negatív tulajdonságokat: túlságosan féktelen, tapintatlan, hiányzik az arányérzéke és a humorérzéke.

Moliere portréja. 1658
Pierre Mignard ecsetjei

Későbbi darabok

A „Mizantróp” című túlságosan mély és komoly vígjátékot hidegen fogadta a közönség, akik elsősorban a színházi szórakozást keresték. A darab megmentése érdekében Moliere hozzátette a „A vonakodó doktor” című zseniális bohózatot (franciául: Le médécin malgré lui, 1666). Ez a hatalmas sikert aratott és máig a repertoárban őrzött csecsebecsét alakította ki Moliere kedvenc témája, a hörgő doktorok és tudatlanok. Kíváncsi, hogy éppen a nagyon érett időszak munkásságáról, amikor Moliere a szociálpszichológiai vígjáték magaslataira emelkedett, egyre inkább visszatért a jókedvtől fröcsögő, komoly szatirikus feladatoktól mentes bohózathoz. Moliere ezekben az években írta meg a szórakoztató vígjáték-intrikák olyan remekeit, mint a Monsieur de Poursonnac és a Scapin trükkjei (francia Les fourberies de Scapin, 1671). Moliere itt tért vissza inspirációjának elsődleges forrásához – az ősi bohózathoz.

Irodalmi körökben már régóta kialakult egy kissé megvető hozzáállás ezekkel a nyers darabokkal szemben. Ez az attitűd egészen a klasszicizmus jogalkotójáig, Boileau-ig nyúlik vissza, aki Moliere-t elítélte buzgóságért és a tömeg durva ízlésén való kényeztetésért.

Ennek az időszaknak a fő témája a burzsoázia kigúnyolása, akik az arisztokráciát próbálják utánozni és rokonságba kerülni vele. Ezt a témát „Georges Dandin” (francia George Dandin, 1668) és „A burzsoák a nemességben” dolgozza fel. Az első vígjátékban, amely a népszerű „csavargó” cselekményt színtiszta bohózat formájában fejleszti, Moliere kigúnyolja a parasztság gazdag „feltörőjét” (francia parvenu), aki ostoba önteltségből feleségül vette egy csődbe ment báró lányát, nyíltan megcsalta a márkival, bolondnak látszott, és végül arra kényszerítette, hogy bocsánatot kérjen tőle. Ugyanezt a témát még élesebben fejti ki a „Burzsoá a nemességben”, Moliere egyik legzseniálisabb vígjátéka-balettje, ahol virtuóz könnyedséggel konstruál meg egy olyan párbeszédet, amely ritmusában közel áll a balett tánchoz (vö. Quartet of the Noble). Szerelmesek - III. sz., X). Ez a vígjáték a burzsoázia leggonoszabb szatírája, amely a tollából származó nemességet utánozza.

A híres „A fösvény” (L'avare, 1668) című híres vígjátékban, amelyet Plautus „Tojásgolyó” (francia Aulularia) hatása alatt írt, Moliere mesterien rajzolja meg a fösvény Harpagon visszataszító képét (a neve franciaországi köznévvé vált. ), akinek a felhalmozás iránti szenvedélye kóros jelleget öltött, és elnyomott minden emberi érzést.

Moliere a család és a házasság problémáját is felveti a „Tanult nők” című utolsó előtti vígjátékában (francia Les femmes savantes, 1672), amelyben visszatér a „Pimpák” témájához, de azt sokkal tágabban és mélyebben fejleszti. Szatírájának tárgya itt a tudományt kedvelő, családi kötelezettségeket figyelmen kívül hagyó női pedánsok.

A polgári család szétesésének kérdése felvetődött Moliere utolsó vígjátékában, a „Képzelt rokkant”-ban is (franciául: Le malade imaginaire, 1673). A család összeomlásának oka ezúttal a magát betegnek képzelő Argan házfőnök mániája, aki játékszer a gátlástalan és tudatlan orvosok kezében. Moliere orvosok iránti megvetése végigfutott minden drámáján.

Élet és halál utolsó napjai

A halálosan beteg Moliere által írt „A képzeletbeli rokkant” című vígjáték az egyik legszórakoztatóbb és legvidámabb vígjátéka. 1673. február 17-én, 4. előadásán az Argan szerepét játszó Moliere rosszul érezte magát, és nem fejezte be az előadást. Hazavitték, és néhány óra múlva meghalt. Harles de Chanvallon párizsi érsek megtiltotta egy megbánó bűnös eltemetését (a színészeknek halálos ágyukon kellett megtérniük), és csak a király utasítására oldotta fel a tilalmat. Franciaország legnagyobb drámaíróját éjszaka, rítusok nélkül temették el annak a temetőnek a kerítése mögé, ahol az öngyilkosokat temették el.

Művek listája

Molière összegyűjtött műveinek első kiadását barátai, Charles Varlet Lagrange és Vino adták ki 1682-ben.

A mai napig fennmaradt színdarabok

• Barboulieu féltékenysége, bohózat (1653)
• Repülő orvos, bohózat (1653)
• Őrült, vagy minden nincs a helyén, verses vígjáték (1655)
• A szerelem bosszúsága, vígjáték (1656)
• Vicces primps, vígjáték (1659)
• Sganarelle, avagy a képzeletbeli felszarvazott, vígjáték (1660)
• Navarrai Don Garcia, avagy a féltékeny herceg, vígjáték (1661)
• Férj iskola, vígjáték (1661)
• Bosszantó, vígjáték (1661)
• Feleségek Iskola, vígjáték (1662)
• A „Feleségek iskolája” kritikája, vígjáték (1663)
• Versailles rögtönzött (1663)
• Vonakodó házasság, bohózat (1664)
• Elis hercegnője, gáláns vígjáték (1664)
• Tartuffe, avagy a csaló, vígjáték (1664)
• Don Juan, avagy a kőlakoma, vígjáték (1665)
• A szerelem gyógyító, vígjáték (1665)
• Embergyűlölő, vígjáték (1666)
• Vonakodó orvos, vígjáték (1666)
• Melicert, pásztorvígjáték (1666, befejezetlen)
• Képregény pásztor (1667)
• A szicíliai, avagy Szeresd a festőt, vígjáték (1667)
• Amphitryon, vígjáték (1668)
• Georges Dandin, avagy A megbolondult férj, vígjáték (1668)
• Fukar, vígjáték (1668)
• Monsieur de Poursogniac, vígjáték-balett (1669)
• Ragyogó szerelmesek, vígjáték (1670)
• Kereskedő a nemességben, vígjáték-balett (1670)
• Psziché, tragédia-balett (1671, Philippe Quinault és Pierre Corneille együttműködésében)
• Scapin trükkjei, bohózat-vígjáték (1671)
• d'Escarbagna grófnő, vígjáték (1671)
• Tudós nők, vígjáték (1672)
• Képzelt beteg, vígjáték zenével és tánccal (1673)

Túléletlen színdarabok

• Szerelmes orvos, bohózat (1653)
• Három rivális orvos, bohózat (1653)
• Iskolai tanár, bohózat (1653)
• Kazakin, bohózat (1653)
• Gorgibus egy táskában, bohózat (1653)
• Gobber, bohózat (1653)
• Gros-Rene féltékenysége, bohózat (1663)
• Gros-Rene iskolás fiú, bohózat (1664)

Egyéb írások

• Hála a királynak, költői dedikáció (1663)
• A Val-de-Grâce katedrális dicsősége, vers (1669)
• Különféle versek, köztük
  • Vers d'Assousi dalából (1655)
  • Versek Mr. Beauchamp balettjéhez
  • Szonett M. la Motte la Vaye-nek fia haláláról (1664)
  • A Rabszolgaság Testvérisége az Irgalmas Szűzanya nevében, allegorikus metszet alá helyezett négysorok az Irgalmas Boldogasszony székesegyházban (1665)
  • A királynak a franche-comte-i győzelemért, költői dedikáció (1668)
  • Burime megrendelésre (1682)

Moliere művének kritikája

Jellegzetes

Moliere művészi módszerét a következők jellemzik:

• a pozitív és negatív karakterek éles megkülönböztetése, az erény és a bűn szembeállítása;
• a képek sematizálása, Moliere hajlama arra, hogy élő emberek helyett maszkokat használjon, a commedia dell’arte-től örökölt;
• a cselekvés mechanikus kibontakozása, mint egymáson kívüli és belül szinte mozdulatlan erők ütközése.

Előnyben részesítette a szituációk külső komikumát, a teátrális böfögést, a bohózatos intrikák dinamikus fejlesztését és az élőt. népi szójárás, amelyet provincializmusok, dialektizmusok, népnyelvi és szlengszavak, néha még halandzsa és makaronizmusok is tarkítanak. Ezért többször elnyerte a „nép” drámaíró kitüntető címet, Boileau pedig „túlzott népszeretetéről” beszélt.

Moliere darabjait a vígjáték nagy dinamizmusa jellemzi; de ez a dinamika külső, idegen a lélektani tartalmukban alapvetően statikus szereplőktől. Erre már Puskin is felfigyelt, aki ezt írta, szembeállítva Moliere-t Shakespeare-rel: „A Shakespeare által alkotott arcok nem ilyen-olyan szenvedélyek, ilyen-olyan bűnök típusai, hanem élőlények, tele sok szenvedéllyel. sok satu... Moliere-ben fukar fukar de csak".

Legjobb vígjátékaiban (Tartuffe, Mizantróp, Don Juan) Moliere mégis igyekszik felülkerekedni képeinek monoszillabusán és módszerének mechanikus jellegén. Mindazonáltal komédiáinak képei és teljes szerkezete magán viseli a klasszicizmus bizonyos művészi korlátait.

Moliere klasszicizmushoz való hozzáállásának kérdése sokkal összetettebb, mint amilyennek az őt feltétel nélkül klasszikusnak tituláló iskolai irodalomtörténetnek tűnik. Kétségtelen, hogy Moliere volt a klasszikus karakterkomédia megalkotója és legjobb képviselője, és számos „magas” vígjátékában Moliere művészi gyakorlata teljesen összhangban van a klasszikus doktrínával. De ugyanakkor Moliere többi színdarabja (főleg bohózat) ellentmond ennek a tannak. Ez azt jelenti, hogy Moliere világnézetében eltér a klasszikus iskola fő képviselőitől.

Jelentése

Moliere óriási hatással volt a polgári komédia későbbi fejlődésére Franciaországban és külföldön egyaránt. Moliere jegyében fejlődött ki a teljes 18. századi francia vígjáték, amely tükrözi az osztályharc teljes összetett összefonódását, a burzsoázia mint „osztály önmagáért” kialakulásának egész ellentmondásos folyamatát, amely politikai harcba lép a nemesi-monarchikus rendszer. A 18. században Moliere-re támaszkodott. Regnard szórakoztató komédiája és Lesage szatirikus vígjátéka egyaránt, aki „Turkar” című művében kifejlesztette az adógazdálkodó-finanszírozó típusát, amelyet Molière röviden felvázolt „D’Escarbanhas grófnőjében”. Molière „magas” komédiáinak hatását Piron és Gresset világi hétköznapi komédiája, valamint Detouches és Nivelle de Lachausse morális és szentimentális komédiája is érezte, tükrözve a középburzsoázia osztálytudatának növekedését. Még az így létrejött új polgári vagy polgári dráma műfaját is, a klasszikus drámának ezt az ellentétét Moliere modorkomédiái készítették elő, amelyek oly komolyan fejlesztik a polgári család, a házasság, a gyermeknevelés problémáit – ezek a polgári élet fő témái. dráma.

Moliere iskolájából származott a Figaro házassága híres alkotója, Beaumarchais, az egyetlen méltó utódja Moliere a társadalmi szatirikus vígjáték területén. Kevésbé jelentős Moliere befolyása a 19. század polgári komédiájára, ami már idegen volt Moliere alapállásától. Molière komikus technikáját (különösen bohózatait) azonban a 19. századi szórakoztató polgári vígjáték mesterei alkalmazzák Picardtól, Scribe-től és Labiche-tól Méillacon és Halévyig, Payeronig és másokig.

Moliere Franciaországon kívüli hatása nem volt kevésbé gyümölcsöző, és Európa különböző országaiban Moliere drámáinak fordításai erőteljes ösztönzést jelentettek a nemzeti polgári komédiák megalkotásában. Ez elsősorban Angliában volt így a restauráció idején (Wycherley, Congreve), majd a 18. században Fielding és Sheridan esetében. Ez volt a helyzet a gazdaságilag elmaradott Németországban, ahol a Moliere-darabok megismerése serkentette a német burzsoázia eredeti komikus kreativitását. Még jelentősebb volt Moliere vígjátékának hatása Olaszországban, ahol az olasz polgári vígjáték alkotója, Goldoni közvetlen Moliere hatása alatt nevelkedett. Moliere hasonló hatást gyakorolt ​​Dániában Holbergre, a dán burzsoá-szatirikus vígjáték megalkotójára, Spanyolországban pedig Moratinra.

Oroszországban Moliere vígjátékaival való ismerkedés a 17. század végén kezdődik, amikor a legenda szerint Szófia hercegnő eljátszotta „A vonakodó doktort” a kastélyában. A 18. század elején. Péter repertoárjában találjuk őket. A palotaelőadásokról Moliere ezután áttért az első szentpétervári állami közszínház előadásaira, amelynek élén A. P. Sumarokov állt. Ugyanez Sumarokov volt Moliere első utánzója Oroszországban. A "legeredetibb" klasszikus stílusú orosz komikusok - Fonvizin, V. V. Kapnist és I. A. Krylov - szintén Moliere iskolájában nevelkedtek. De Moliere legragyogóbb követője Oroszországban Gribojedov volt, aki Chatsky képében Moliere „A mizantróp” című művének kedves változatát adta – a verzió azonban teljesen eredeti, a 20-as évek Arakcsejev-bürokratikus Oroszországának sajátos környezetében nőtt. . XIX század Gribojedov nyomán Gogol azzal tisztelgett Moliere előtt, hogy oroszra fordította egyik bohózatát („Sganarelle, avagy the Husband Thinking He’s Been Deceived by His Wife”); Moliere Gogolra gyakorolt ​​hatásának nyomai még a Kormányfelügyelőben is észrevehetők. A későbbi nemesi (Szuhovo-Kobilin) ​​és polgári hétköznapi vígjáték (Osztrovszkij) sem kerülte el Moliere hatását. A polgári modernista rendezők a forradalom előtti korszakban megkísérelték Moliere darabjainak színpadi újraértékelését abból a szempontból, hogy hangsúlyozzák bennük a „teatralitás” és a színpadi groteszk elemeit (Meyerhold, Komissarževszkij).

Az októberi forradalom után az 1920-as években felbukkanó új színházak felvették repertoárjukba Moliere darabjait. Voltak kísérletek Moliere új "forradalmi" megközelítésére. Az egyik leghíresebb a „Tartuffe” a Leningrádi Állami Drámai Színházban 1929-ben. A rendezés (N. Petrov és Vl. Szolovjov) a XX. századba helyezte át a vígjáték cselekményét. Bár a rendezők nem túl meggyőző átpolitizált támogatásokkal próbálták igazolni újításukat (szerintük a darab „ a vallási obskurantizmus és fanatizmus leleplezése, valamint a társadalmi megalkuvók és szociálfasiszták tartuffianizmusa mentén működik"), ez rövid ideig segített. A darabot (bár post factum) „formalista-esztétikai hatásokkal” vádolták, és levették a repertoárról, Petrovot és Szolovjovot pedig letartóztatták, és a táborokban haltak meg.

Később hivatalos szovjet irodalomkritika bejelentette, hogy „Molière komédiáinak minden mély társadalmi hangvétele mellett fő módszere, amely a mechanisztikus materializmus elvein alapul, veszélyekkel jár a proletárdráma számára” (vö. Bezymensky „A lövés”).

memória

• Az 1. városrészben található párizsi utca 1867 óta viseli Moliere nevét.
• Molière nevéhez fűződik egy kráter a Merkúron.
• A főépület Moliere nevéhez fűződik színházi díj Franciaország – La cérémonie des Molières, 1987 óta létezik.

Legendák Moliere-ről és munkásságáról

• 1662-ben Moliere feleségül vette társulata fiatal színésznőjét, Armande Béjart, Madeleine Béjart húgát, társulata másik színésznőjét. Ez azonban azonnal pletykák és vérfertőzéssel kapcsolatos vádak sorozatát váltotta ki, mivel azt feltételezték, hogy Armande Madeleine és Moliere lánya volt, és a tartomány körüli vándorlásuk évei alatt született. Az ilyen pletykák megállítására a király Moliere és Armande első gyermekének keresztapja lett.
• 1808-ban a párizsi Odeon Színházban bemutatták Alexander Duval "A tapéta" (franciául "La Tapisserie") című bohózatát, amely feltehetően Molière "Kozák" című bohózatának adaptációja. Úgy tartják, hogy Duval megsemmisítette Moliere eredetijét vagy másolatát, hogy elrejtse a kölcsönzés nyilvánvaló nyomait, és megváltoztatta a szereplők nevét, csak a karakterük és a viselkedésük emlékeztetett gyanúsan Moliere hőseire. Guyot de Say drámaíró megpróbálta visszaállítani az eredeti forrást, és 1911-ben bemutatta ezt a bohózatot a Foley-Dramatic színház színpadán, visszaadva eredeti nevét.
• 1919. november 7-én a Comœdia folyóiratban megjelent Pierre Louis cikke „Molière - Corneille teremtése”. Moliere „Amphitryon” és Pierre Corneille „Agésilas” című drámáit összehasonlítva arra a következtetésre jut, hogy Moliere csak a Corneille által komponált szöveget írta alá. Annak ellenére, hogy Pierre Louis maga is csaló volt, a ma „Moliere-Corneille-ügy” néven ismert gondolat széles körben elterjedt, többek között olyan műveiben, mint Henri Poulay „Corneille Moliere maszkjában” (1957), „Moliere, ill. A képzeletbeli szerző”, Hippolyte Wouter és Christine le Ville de Goyer jogászok (1990), „A Moliere-ügy: A nagy irodalmi megtévesztés” Denis Boissier (2004) stb.

Művek filmadaptációi

• 1910 - "Molière", rendező. Léonce Perret, főszereplők: Andre Baquet, Abel Gans, Rene D'Ochi, Amelie de Puzol, Marie Brunel, Madeleine Cézanne - Moliere első képe a moziban
• 1925 - „Tartuffe”, rendező. Friedrich Wilhelm Murnau, főszereplők: Hermann Piecha, Rosa Valetti, Andre Mattoni, Werner Kraus, Lil Dagover, Lucie Hoeflich, Emil Jannings
• 1941 - „Feleségek iskolája”, rendező. Max Ophuls, főszereplők: Louis Jouvet, Madeleine Ozeret, Maurice Castel
• 1965 – „Don Juan”, rendező. Marcel Bluval, főszereplők: Michel Piccoli, Claude Brasseur, Anouk Feryak, Michel Leroyer
• 1973 - „A fösvény”, távjáték, rendező. René Lucot, főszereplők Michel Aumont, Francis Huster, Isabelle Adjani
• 1973 - „Feleségek iskolája”, rendező. Raymond Rouleau, főszereplők Isabelle Adjani, Bernard Blier, Gérard Lartigo, Robert Rimbaud
• 1979 - A fösvény, rendező. Jean Giraud és Louis de Funès, főszereplők: Louis de Funès, Michel Galabru, Frank David, Anne Caudry
• 1980 - „A képzeletbeli beteg”, rendező. Leonyid Nechaev, főszereplők: Oleg Efremov, Natalya Gundareva, Anatolij Romashin, Tatyana Vasilyeva, Rolan Bykov, Stanislav Sadalsky, Alexander Shirvindt
• 1984 - „Moliere”. Nagy-Britannia. 1984. Orosz feliratok. Életrajzi film M. Bulgakov „The Cabal of the Saint” című drámája alapján.
• 1989 - „Tartuffe”, távjáték, rendező. Anatolij Efrosz, főszereplők: Stanislav Lyubshin, Alexander Kalyagin, Anastasia Vertinskaya
• 1990 - A fösvény, rendező. Tonino Cervi, Alberto Sordi és mások főszereplésével.
• 1992 - „Tartuffe”, rendező. Jan Fried, főszereplők: Mihail Boyarsky, Igor Dmitriev, Irina Muravyova, Anna Samokhina, Igor Sklyar, Vladislav Strzhelchik, Larisa Udovichenko
• 1998 - „Don Juan”, rendező. Jacques Weber, főszereplők: Jacques Weber, Michel Boujen, Emmanuelle Beart, Penélope Cruz
• 2006 - „A fösvény”, rendező. Christian de Chalogne, főszereplők: Michel Serrault, Cyril Touvnin, Louise Monod, Jacqui Berroyer
• 2007 - „Molière”, rendező. Laurent Tirard, főszereplők: Romain Duris, Fabrice Luchini, Laura Morante

Moliere (valódi nevén Poquelin) életrajzát sok legenda és titok övezi. Közülük a legmerészebb az a feltevés, hogy nem ő volt drámáinak szerzője. De sok írót vádoltak ezzel a bűnnel, Shakespeare-től Sholokhovig. A komoly irodalomkritika pedig régóta szemet huny az ilyen megalapozatlan kijelentések előtt. De bizonyosan ismert, hogy a drámaíró darabjai Európa-szerte, így Oroszországban is befolyásolták a színházi művészet fejlődését. Ezért ne becsméreljük a nagy mester nevét, és ne kételkedjünk tehetségében.

J. B. Moliere: életrajz. Eredet és korai évek

A drámaíró 1622. január 13-án született egy ősi polgári párizsi családban, amely évszázadok óta híres volt kézműves drapériáiról. Jean Baptiste apja XIII. Lajos udvarában szolgált inasként és kárpitosként. A hely nagyon jövedelmező volt, így a család nem élt szegénységben.

A kis Moliere-t a Clermont College nevű jezsuita iskolába küldték fel. Ez a létesítmény rendkívül népszerű volt azokban az években. Itt Jean Baptiste tökéletesen elsajátította a latint, és elég jól tanult más tudományágakban is.

1639-ben a fiatalember elvégezte a főiskolát, és letette a vizsgát Orleansban a jogi licenciátus címért. Azonban nem volt kedve jogi karriert csinálni, vagy családi vállalkozást folytatni. Aztán Jean Baptiste úgy döntött, hogy kipróbálja magát színészként. Ezen a téren mosolygott rá a szerencse, és 1643-ban már a „Brilliant Theatre” élén állt. Ugyanakkor felvette a Moliere álnevet. De hamarosan a társulat felbomlott, és a színész úgy döntött, hogy szerencsét próbál utazó komikusokkal.

Első darabok

Moliere életrajza az ország körüli vándorlás éveiben (1645-1658) tele volt nehézségekkel és veszélyekkel, hiszen akkoriban Polgárháború. 1650 óta Jean Baptiste lett annak a társulatnak a vezetője, amellyel együtt utazott. A színész hamar rájött, hogy színházának új darabokra van szüksége, és ez késztette arra, hogy kézbe vegye a tollat. Bohózatos darabokat kezdett írni, amelyek gyakorlatilag soha nem jutottak el hozzánk. Az ilyen klasszikus vígjátékok számos irányzatát azonban Moliere érett művei megőrizték.

Ezektől a kis művektől kezdett nőni a drámaíró népszerűsége. A fővárosban már két vígjáték is nagy népszerűségnek örvend: a „Szerelmi bosszúság” és a „Naughty”. A fő hangsúlyt az intrikákra és a komikus helyzetekre helyezték bennük, magukat a karaktereket pedig gyakorlatilag nem a szerző fejlesztette ki.

King figyelmét

1658. október 24-én debütált a Louvre színpadán XIV. Lajos Molière jelenlétében. rövid életrajzés nem tudta nélkülözni ezt a végzetes eseményt. A drámaíró bemutatta az uralkodó udvarának „A szeretett doktor” című bohózatát, amelynek szövege sajnos nem maradt fenn. A darab rendkívüli sikert aratott, és nagymértékben meghatározta a szerző és társulata sorsát - Louis engedélyezte a színészeknek, hogy fellépjenek a Petit-Bourbon udvari színházban. Itt dolgozott Moliere 1661-ig, mígnem a Paul-Royal színházba távozott, amelyhez élete végéig hű maradt.

A párizsi hihetetlen siker után Moliere szorgalmasan és intenzíven dolgozni kezd. Az írás iránti szenvedélye haláláig nem hagyta el. Közel 15 éven át állította színpadra új darabjait, amelyek a közönség örömét és a kollégák és a rosszindulatúak kritikáját váltották ki. De az irigy támadások nem tudták kioltani a drámaíró dicsőségét.

A kreativitás párizsi színpada

Moliere életrajza erről az időszakról az övére összpontosít színházi tevékenységek. Megnyílik új színpad kreatív vígjáték "Funny Primitive", amelyet az író első eredeti művének tekintenek. Ebben a darabban a szerző a beszéd modorát és igényességét támadja, amely az arisztokrata társadalomban volt népszerű. A vígjáték hihetetlen sikert aratott, de súlyosan megsértette az igényes nőket. A drámaíró azonnal ellenségekre talált, akik kéthetes eltiltást biztosítottak a darab bemutatására. Ez csak növelte az érdeklődést a munka iránt. A tilalom feloldása után megháromszorozódott azoknak a száma, akik látni akarták a vígjátékot.

Moliere, akinek életrajzát ebben a cikkben mutatjuk be, amint látjuk, még nem hagyta el a bohózat technikáit, amely színdarabjainak fényességét és gazdagságát adja. Ez azonban a köznép körében is népszerűvé tette műveit.

Oktatási vígjáték

Moliere azonban nem maradt sokáig a tömeg szórakoztatása. Az író életrajza azt sugallja, hogy 1661-ben hirtelen megváltoztatta műveinek irányát. Jean Baptiste most szociálpszichológiai vígjátékokat kezdett írni az oktatásról. Kérdéseket vet fel a házasságról, a szerelemről, a nőhöz való viszonyulás problémáiról. Most minden figyelme a karakterek karakterére összpontosul, elveszítik egyszótagos természetüket és pszichológiaivá válnak. Moliere (rövid életrajza ennek bizonyítéka) hatalmas lépést tesz a bohózat primitív sematizmusától egy új szintre emelt színdarabig. Ilyen vígjátékok például a „Feleségiskola”, „Férjiskola”, „Versailles Impromptu” voltak.

Családi élet

Az író 1622-ben döntött a házasság mellett. Jean Baptiste Moliere (a hozzánk eljutott életrajz kevés információt őrzött meg személyes életéről) Amanda Bejart választotta feleségének. Ez a lány a komikus Madeleine nővére volt, akivel a drámaíró pályafutása elején találkozott. Ennek a nőnek a férje segített abban, hogy a színház igazgatója legyen.

A házastársak között 20 év volt a korkülönbség. Vagyis Moliere negyvenéves volt a házasságkötéskor, kedvese pedig csak húsz. Az ünneplés nem kapott nagy nyilvánosságot, és csak a rokonok és a legközelebbi barátok voltak jelen az esküvőn. A lány szülei általában ellenezték ezt a házasságot, és a végsőkig próbálták lebeszélni lányukat. Nem sokkal a házasságkötése után Amanda minden kapcsolatot megszakított velük.

A házasságban Moliere-nek három gyermeke született. Azonban rengeteg bizonyíték van arra, hogy mindkét házastárs boldogtalan volt ebben az unióban. Túl nagy volt a különbség köztük. És itt nem csak az életkor volt hatással, hanem az érdeklődés is. Moliere szó szerint „belélegzett” a színházba, míg Amanda nem tudta teljesen megosztani szenvedélyeit.

Vígjáték-balett

Moliere életrajza egy színész és író története, akinek az életben nem volt semmi fontosabb, mint a szakma. Nem meglepő, hogy hírneve nőtt. Fontos volt az is, hogy egyre gyakrabban hívták meg az udvarba ünnepekre, ünnepekre. Moliere ilyen esetekre hozott létre egy egyedülálló műfajt - vígjáték-balettet.

A balett udvari művészeti forma volt, sőt tagjai is a királyi család, De hosszú ideje nem változott. Ezért szédületes sikert aratott az ötlet, hogy kissé átalakítsuk a megszokott akciót. Moliere a táncvázlatokat a cselekménynek rendelte alá, kis szatirikus versekkel keretezte őket. Ilyen színdarabok a következők:

• "Kibírhatatlan";
• "Vonakodó házasság";
• "Elis hercegnője";
• „Képzelt beteg”;
• "Comic Pastoral";
• "psziché" stb.

A drámaíró ugyanakkor nem félt attól sem, hogy szatírája tárgyául az arisztokrata társadalom csúcsát, így a papságot is megválassza.

A kreativitás utolsó szakasza

Az életkor előrehaladtával Jean Baptiste Moliere egyre komolyabb témák felé kezd fordulni. Egy rövid életrajz lehetetlen a „Mizantróp” című darab említése nélkül. A vígjáték túl komolynak bizonyult a csak szórakozást kereső nézők számára, így nem járt sikerrel. A helyzet megmentése érdekében az író ezt a művet a „A vonakodó doktor” bohózattal kombinálta. Meglepő módon minél összetettebbé és komolyabbá váltak Moliere vígjátékai, annál gyakrabban kellett visszatérnie az eredeti egyszerűséghez, hogy magához vonzza a közönséget. A társadalmi és pszichológiai darabok túl bonyolultak voltak az egyszerű emberek számára, akik általában színházba látogattak.

Jean Baptiste Moliere-t (életrajza ezt bizonyosan megerősíti) kigúnyolta a kortárs kritikusok, köztük Boileau is, amiért visszatért a búvárkodáshoz, és úgy gondolta, hogy nem szabad a művészet rovására kényeztetni a tömeget. Ennek ellenére az irodalomtudósok később nagyra értékelték ezeket az „alacsony” vígjátékokat, amelyek a műfaj klasszikusává váltak.

Eredetiség

Jean Moliere életrajza úgy beszél róla, mint csodálatos ember, aki soha nem tekintette a színházat puszta szórakozásnak a plebs számára. Ezért egyforma szenvedéllyel írt komoly társadalmi színdarabokat és bohózatokat egyaránt. Ez korának egyik legfejlettebb képviselőjeként beszél róla, aki az élet értelmét egy dologban látta - a valóság minél jobban megismerésében, hogy megerősítse az ember földi uralmát. Moliere klasszikus materialista volt. Nem ismerte fel Istent, de azt hitte, hogy a világban van egy bizonyos anyagi valóság tudat, amely formálja az emberi világfelfogást, és a jó és az igazság forrása az emberek számára. Kíméletlenül kigúnyolta darabjaiban azokat, akik másként gondolkodtak. Mindezek a pedánsok, irodalomtudósok, affektusok, sarlatán orvosok, szentek túlságosan szubjektíven nézik a világot, és azt hiszik, hogy ismerik. Itt rejlik a komédiájuk.

Művészi módszer

J. Moliere-nek megvolt a maga egyedi művészi módszere. Az író életrajza arról győz meg bennünket, hogy az alacsony származású és munkásság (a színészeket akkoriban a magas rangú társaságokban megalázták) képes rányomni a nyomot a történelemre, megváltoztatni a világot, ha tehetséggel és kitartással ruházzák fel.

Cikkünk a végéhez közeledik, de végül felsorolnék jellemvonások az író művészi módszere:

• A képek sematizálása, különösen a korai darabokban. Ezt a tulajdonságát Moliere a Dell'arte című vígjátékból örökölte. Azonban in későbbi munkák egyre jobban odafigyel karaktereinek pszichológiai összetevőjére.
• Egyértelmű határ a negatív és a között pozitív hősök, a bűnök és erények állandó szembenállása.
• Drámái konfliktusának alapja az aktív külső erők és a passzív belső erők ütközése, vagyis a körülmények a hősök erkölcsi elveivel.
• A komédia nagy dinamizmusa csak külsőleg nyilvánul meg, a karakterek változatlanok maradnak, nem tudnak fejlődni.

Egy színész halála

Moliere életrajza ( összefoglaló erre nem emlékszem) 1673. február 17-én ér véget. Ezen a napon halt meg a nagy humorista. Nem sokkal halála előtt, már beteg Jean Baptiste megírta A képzeletbeli rokkant című vígjátékot. Így aztán, amikor a darabot negyedszer állították színpadra, és Moliere játszotta az egyik főszerepet, a drámaíró megbetegedett, és nem tudta befejezni az előadást.

A hozzátartozók hazavitték a beteget, ahol néhány órával később meghalt. A párizsi érsek eleinte teljesen megtiltotta Moliere eltemetését, mivel a színész nagy bűnös volt, és halála előtt meg kellett bánnia. Csak a király beavatkozása tette lehetővé a helyzet korrigálását. És akkor a nagy írót éjszaka a temető kerítése mögé temették, mivel csak az öngyilkosokat temették el. Jean Baptiste Moliere így vetett véget életének. Egy író rövid életrajzának feltétlenül tartalmaznia kell élettörténetének ezt a pillanatát.

Párizsban született 1622. január 15-én. Burzsoá apja, udvari kárpitos egyáltalán nem gondolt arra, hogy fiát valami nagy oktatásban részesítse, és tizennégy éves korára a leendő drámaíró alig tanult meg írni-olvasni. A szülők gondoskodtak arról, hogy udvari pozíciójuk a fiukra szálljon, de a fiú rendkívüli képességeket fedezett fel, és nem vonzotta az apja mestersége iránti kitartó vágyat. Nagyapja, Poquelin kérésére az apa vonakodva beíratta fiát egy jezsuita főiskolára. Itt öt évig Moliere sikeresen tanulmányozta a tudományt. Szerencséje volt, hogy a híres filozófus, Gassendi volt az egyik tanára, aki bevezette őt Epikurosz tanításaiba. Azt mondják, Moliere Lucretius „A dolgok természetéről” című költeményét fordította le franciára (ez a fordítás nem maradt fenn, és nincs bizonyíték a legenda hitelességére; a bizonyítékok csak egy megalapozott materialista filozófiaként szolgálhatnak, amely végigvonul minden Moliere művei).
Moliere gyermekkora óta szenvedélyes volt a színház iránt. A színház volt a legkedvesebb álma. A Clermont College elvégzése után, miután Orleans-ban befejezte tanulmányait és jogi diplomát szerzett, Moliere sietett, hogy színészcsapatot alakítson több barátból és hasonló gondolkodású emberből, és megnyissa a „Brilliant Theater”-t Párizsban.
Moliere még nem gondolt a független drámai kreativitásra. Színész akart lenni, és egy tragikus szerep színésze, majd álnevet vett magának - Moliere. Az egyik színész már előtte is ezt a nevet viselte.
A történelem elején volt francia színház. Csak a közelmúltban jelent meg Párizsban egy állandó színészcsapat, amelyet Corneille drámai zsenije, valamint Richelieu bíboros pártfogása ihletett, aki maga sem idegenkedett a tragédiáktól.
Molière és társai vállalkozásait, fiatal lelkesedését nem koronázta siker. A színházat be kellett zárni. Moliere csatlakozott egy utazó komikus csapathoz, amely 1646 óta járja Franciaország városait. Nantes-ban, Limoges-ban, Bordeaux-ban, Toulouse-ban lehetett látni. 1650-ben Moliere és társai felléptek Narbonne-ban.
Az ország körüli barangolások életmegfigyelésekkel gazdagítják Moliere-t. Tanulmányozza a különböző osztályok szokásait, hallja a nép élő beszédét. 1653-ban Lyonban színre vitte egyik első darabját, a Madcap-et.
Váratlanul fedezték fel benne a drámaírói tehetséget. Soha nem álmodott önálló irodalmi kreativitásról, és társulata repertoárjának szegénysége miatt ragadta meg a tollat. Eleinte csak olasz bohózatokat készített át a francia viszonyokhoz igazítva, majd egyre távolabb kezdett az olasz modellektől, bátrabban vitt be bennük egy eredeti elemet, végül az önálló kreativitás kedvéért teljesen elvetette őket. .
Így született Franciaország legjobb komikusa. Valamivel több mint harminc éves volt. „Ennyi kor előtt nehéz bármit is elérni drámai műfaj, amihez mind a világ, mind az emberi szív ismerete szükséges” – írta Voltaire.
1658-ban Moliere ismét Párizsban volt; már tapasztalt színész, drámaíró, a világot teljes valóságában megismerő ember. Sikeres volt Moliere társulatának versailles-i fellépése a királyi udvar előtt. A társulatot a fővárosban hagyták. A Molière Színház kezdetben a Petit-Bourbon helyiségekben telepedett le, és hetente háromszor lépett fel (a többi napon az Olasz Színház foglalta el a színpadot).
1660-ban Moliere színpadot kapott a Palais Royal termében, amelyet Richelieu alatt építettek az egyik tragédiához, amelynek egy részét maga a bíboros írta. A helyiségek egyáltalán nem feleltek meg a színház minden követelményének - Franciaország azonban abban az időben nem volt a legjobb. Voltaire még egy évszázaddal később is panaszkodott: „Nincs egyetlen tűrhető színházunk sem – valóban gótikus barbárság, amivel az olaszok joggal vádolnak minket. Franciaországban vannak jó darabok és jók is színháztermek- Olaszországban."
Tizennégy éves párizsi alkotói élete során Moliere mindent megalkotott, ami gazdagságában benne volt irodalmi örökség(több mint harminc darab). Tehetsége teljes pompájában bontakozott ki. A király pártfogolta, aki azonban messze volt attól, hogy megértse, milyen kincset birtokol Franciaország Moliere személyében. Egyszer, a Boileau-val folytatott beszélgetés során a király megkérdezte, hogy ki dicsőíti meg uralmát, és igencsak meglepte a szigorú kritikus válasza, miszerint ezt egy magát Moliere-nek nevező drámaíró fogja elérni.
A drámaírónak számos ellenséggel kellett megküzdenie, akiket egyáltalán nem foglalkoztattak az irodalmi kérdések. Mögöttük erősebb ellenfelek rejtőztek, Moliere vígjátékainak szatirikus nyilai megérintve; ellenségek találták ki és terjesztették a leghihetetlenebb pletykákat arról az emberről, aki a nép büszkesége volt.
Moliere életének ötvenkettedik évében hirtelen meghalt. Egyszer a „Képzelt rokkant” című darabjának előadása közben, amelyben egy súlyosan beteg drámaíró játszotta a főszerepet, rosszul érezte magát, és néhány órával az előadás vége után (1673. február 17-én) meghalt. Harley de Chanvallon párizsi érsek megtiltotta, hogy a „komikus” és a „bűnbánó bűnös” holttestét keresztény szertartások szerint temessék el (Molière nem kapott kenetet, ahogy azt az egyházi charta előírja). Fanatikusok tömege gyűlt össze az elhunyt drámaíró háza közelében, hogy megakadályozzák a temetést. A drámaíró özvegye pénzt dobott ki az ablakon, hogy megszabaduljon a papság által izgatott tömeg sértő beavatkozásától. Moliere-t éjjel temették el a Saint-Joseph temetőben. Boileau versekkel válaszolt a nagy drámaíró halálára, mesélt bennük az ellenségeskedés és az üldöztetés légköréről, amelyben Moliere élt és dolgozott.
A „Tartuffe” című vígjátékának előszavában Moliere, aki a drámaíró, különösen a humorista közéleti beavatkozáshoz való jogát, a bűnök oktatási célból való ábrázolásának jogát védte, ezt írta: „A színháznak nagyszerű korrekciója van. erő." " A legjobb minták A komoly erkölcs általában kevésbé erős, mint a szatíra... Súlyos csapást mérünk a bűnökre, ha nyilvános nevetségnek tesszük ki őket.”
Moliere itt határozza meg a vígjáték céljának jelentését: „Nem más, mint egy szellemes vers, amely szórakoztató tanításokkal tárja fel az emberi hiányosságokat.”
Moliere szerint tehát a vígjátéknak két feladata van. Az első és legfontosabb dolog az emberek tanítása, a második és másodlagos dolog a szórakoztatás. Ha a komédiát megfosztják építő elemétől, üres nevetségessé válik; ha elveszik a szórakoztató funkcióit, akkor megszűnik komédia lenni, és moralizáló céljai sem valósulnak meg. Röviden: „a komédiának az a kötelessége, hogy megjavítsa az embereket azzal, hogy szórakoztatja őket”.
A drámaíró tökéletesen megértette saját társadalmi jelentőségét szatirikus művészet. Mindenkinek a legjobb tehetsége szerint kell szolgálnia az embereket. Mindenkinek hozzá kell járulnia a közjóléthez, de ezt mindenki személyes hajlamai és adottságai függvényében teszi. A "Vicces kankalinok" című vígjátékban Moliere nagyon átláthatóan utalt arra, hogy milyen színházat szeret.
Moliere a természetességet és az egyszerűséget tartja a színészi játék fő előnyének. Adjuk meg a Mascarille-darab negatív szereplőjének indoklását. „Csak a Burgundy Hotel humoristái képesek szemtől szemben megmutatni a terméket” – érvel Mascarille. A Burgundy Hotel társulata Párizs királyi társulata volt, ezért elsőként ismerték el. Moliere azonban nem fogadta el az ő színházi rendszerét, elítélve a Burgundy Hotel színészeinek „színpadi hatásait”, akik csak „hangosan tudtak szavalni”.
„Mindenki más tudatlan, úgy olvas verset, ahogy mondják” – fejti ki elméletét Mascarille. E „pihenő” közé tartozik a Moliere Színház. A drámaíró a párizsi színházi konzervatívok véleményét adta Mascarille szájába, akiket megdöbbentett a Molière színházban a szerző szövegének színpadi megtestesülésének egyszerűsége és hétköznapisága. A drámaíró mély meggyőződése szerint azonban a költészetet pontosan „ahogy mondják” kell olvasni: egyszerűen, természetesen; magának a drámai anyagnak pedig Moliere szerint igaznak kell lennie, modern nyelven - valósághűnek.
Moliere gondolata helyes volt, de nem sikerült meggyőznie kortársait. Racine éppen azért nem akarta Moliere színházában színpadra vinni tragédiáit, mert túl természetes volt az a módszer, hogy a színészek színpadra tárják a szerző szövegét.
A 18. században Voltaire, majd őt követően Diderot, Mercier, Seden és Beaumarchais makacsul küzdött a klasszicista színház pompája és természetellenessége ellen. De a 18. századi felvilágosítóknak sem sikerült sikert elérniük. A klasszicista színház még ragaszkodott a régi formákhoz. A 19. században a romantikusok és a realisták szembehelyezkedtek ezekkel a formákkal.
Moliere vonzódása a valósághű értelmezésben szereplő színpadi igazsághoz nagyon nyilvánvaló, és csak az idő, az évszázad ízlése és koncepciói nem tették lehetővé, hogy tehetségét shakespeare-i szélességben kibontakoztassa.
Érdekes ítéletek az esszenciáról színházi művészetek fejezi ki Moliere a „Lecke for Wives” kritikájában. A színház „a társadalom tükre” – mondja. A drámaíró a vígjátékot a tragédiával hasonlítja össze. Nyilvánvalóan már az ő idejében unatkozni kezdett a közönséget a csípős klasszikus tragédia. A fent említett Moliere-darab egyik szereplője kijelenti: „a nagy művek bemutatásakor félelmetes üresség uralkodik, a nonszensznél (értsd: Moliere vígjátékai) – egész Párizs.”
Moliere bírálja a klasszikus tragédiát a modernitástól való elszigeteltsége, színpadi képeinek sematikussága, helyzeteinek távoli jellege miatt. Az ő korában nem figyeltek a tragédiával kapcsolatos kritikákra, eközben az embrióban ott lapult a majdani antiklasszicista program, amelyet a 18. század második felében a francia felvilágosítók (Diderot, Beaumarchais) terjesztettek elő. és a 19. század első felének francia romantikusai.
Reális alapelvek állnak előttünk, ahogyan Moliere idejében is felfoghatták őket. Igaz, a dramaturg úgy vélte, hogy az „életből dolgozni”, az élethez való „hasonlóságra” elsősorban az vígjáték műfajés ne lépj túl azon: „Az emberek ábrázolásakor az életből festesz. A portréiknak hasonlónak kell lenniük, és semmit sem érsz el, ha nem ismerik el őket a századod embereiként.
Moliere sejtéseket fogalmaz meg a komoly és a komikus elemek sajátos keverékének létjogosultságáról is a színházban, amely kortársai, sőt következő generációk, egészen a romantikusok és a klasszicista 19. századi háborúig elfogadhatatlannak tartották.
Röviden: Moliere előkészíti az utat a jövőbeni irodalmi csaták előtt; de vétkeznénk az igazság ellen, ha a színházi reform hírnökének nyilvánítanánk. Moliere elképzelései a komédia feladatairól nem esnek kívül a klasszicista esztétika körén. A komédiának az volt a feladata, ahogy elképzelte, hogy „a közös hiányosságok kellemes ábrázolása a színpadon”. Itt a klasszicizálók jellegzetes tendenciáját mutatja a típusok racionalista elvonatkoztatása felé.
Moliere egyáltalán nem tiltakozik a klasszicista szabályok ellen, látja bennük a „józan ész” megnyilvánulását, „az értelmes emberek alkalmi megfigyeléseit, hogyan ne rontsák el örömüket az effajta színdarabokkal”. Nem az ókori görögök sugalmazták a modern népeknek az idő, a hely és a cselekvés egységét, hanem az egészséges emberi logika – érvel Moliere.
Egy kis színházi viccben, az „Impromptu Versailles”-ban (1663) Moliere megmutatta társulatát, amint a következő előadásra készül. A színészek a játék alapelveiről beszélnek. Ez körülbelül a Burgundy Hotel színházáról.
A komédiának az a célja, hogy „pontosan ábrázolja az emberi hibákat”, mondja, de a komikus karakterek nem portrék. Lehetetlen olyan karaktert létrehozni, aki nem hasonlít valakire, aki körülötte van, de „őrültnek kell lenni ahhoz, hogy a vígjátékban keresse a párját” – mondja Moliere. A drámaíró egyértelműen a gyűjtésre utal művészi kép, mondván, hogy egy komikus karakter vonásai „száz különböző arcon láthatók”.
Mindezek az igaz gondolatok, melyeket futólag eldobnak, később megtalálják a helyüket a realista esztétika rendszerében.
Moliere a realista színházra született. Lucretius józan materialista filozófiája, amelyet ifjúkorában tanult, és vándorélete éveinek gazdag életmegfigyelései felkészítették a kreativitás reális típusára. Korának dramaturgiai iskolája rányomta bélyegét, Moliere azonban folyamatosan törte a klasszicista kánonok béklyóit.
A fő különbség a klasszikus rendszer és reális módszerek Shakespeare a jellemépítés módszerében nyilvánul meg. A klasszicizálók színpadi karaktere túlnyomórészt egyoldalú, statikus, ellentmondások, fejlődés nélküli. Ez egy karakter-ötlet, olyan tág, amennyire a benne foglalt ötlet megkívánja. A szerző elfogultsága teljesen egyenesen és meztelenül nyilvánul meg. A tehetséges drámaírók - Corneille, Racine, Moliere - a kép korlátai között és szűk tendenciózusságán belül tudtak igazat mondani, de a klasszicizmus esztétikájának normativitása így is korlátozta alkotói lehetőségeiket. Nem értek el Shakespeare magasságába, és nem azért, mert hiányzott volna belőlük a tehetség, hanem azért, mert tehetségük gyakran ütközött a kialakult esztétikai normákkal, és visszahúzódott előttük. Moliere, aki elhamarkodottan dolgozott a „Don Juan” vígjátékon, nem akarta, hogy sokáig tartson. színpadi élet, megengedte magának, hogy megsértse a klasszicizmus ezen alaptörvényét (a kép staticitása és egy-linearitása), nem az elméletnek, hanem az életnek és szerzői felfogásának megfelelően írt, és remekművet, drámát alkotott legmagasabb fokozat reális.