วาซิลีฟ คอนสแตนติน อเล็กเซวิช ศิลปินคอนสแตนติน วาซิลีฟ

Konstantin Alekseevich Vasiliev (09/03/2485 - 29/10/2519)- ศิลปินชาวรัสเซีย เป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากผลงานด้านการทหารและธีมมหากาพย์และตำนาน

มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Konstantin Vasiliev ผู้เลือกใช้นามแฝงว่า "CONSTANTIN VELIKOROSS" มีความหลากหลายและหลากหลายมาก โดยมีผลงานจิตรกรรมและกราฟิกมากกว่า 400 ชิ้น

นอกจากผลงานในหัวข้อข้างต้นแล้ว ยังมีภาพบุคคล ทิวทัศน์ องค์ประกอบที่เหมือนจริง ภาพวาด ประเภทการต่อสู้- สัญลักษณ์อันลึกซึ้งของการวาดภาพผสมผสานกับต้นฉบับ โทนสีผืนผ้าใบ - การใช้สีแดงและสีเทาเงินและเฉดสีอย่างกว้างขวางทำให้ภาพวาดของ Konstantin Vasiliev เป็นที่รู้จักและเป็นต้นฉบับ

Vasiliev กล่าว ศิลปะพื้นบ้าน: เพลงรัสเซีย มหากาพย์ นิทาน เทพนิยายสแกนดิเนเวียและไอริช ไปจนถึง "กวีนิพนธ์ Eddic" สร้างสรรค์ผลงานเรื่องตำนาน ธีมที่กล้าหาญมหากาพย์สลาฟและสแกนดิเนเวียเกี่ยวกับมหาราช สงครามรักชาติ.

ชีวประวัติ. จากหนังสือของ Anatoly Doronin “Rus’ Magic Palette”

เพื่อให้เข้าใจ โลกภายในบุคคลนั้น เราต้องเข้าถึงรากเหง้าของเขาอย่างแน่นอน พ่อของ Kostya เกิดในปี พ.ศ. 2440 ในครอบครัวคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามความประสงค์แห่งโชคชะตาเขาได้เข้าร่วมในสงครามสามครั้งและใช้เวลาทั้งชีวิตทำงานในตำแหน่งผู้บริหารในอุตสาหกรรม แม่ของ Kostya อายุเกือบยี่สิบปี อายุน้อยกว่าพ่อและเป็นของครอบครัวจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.I. ชิชคินา

ก่อนสงคราม คู่รักหนุ่มสาวทั้งสองอาศัยอยู่ในมายคอป พวกเขารอคอยลูกคนแรกอย่างใจจดใจจ่อ แต่หนึ่งเดือนก่อนที่เขาจะเกิด Alexey Alekseevich ไป การปลดพรรคพวก: ชาวเยอรมันกำลังเข้าใกล้มายคอป Klavdia Parmenovna ไม่สามารถอพยพได้ เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เมืองนี้ถูกยึดครองและในวันที่ 3 กันยายน Konstantin Vasiliev ก็เข้ามาในโลก ไม่จำเป็นต้องพูดว่าความยากลำบากและความยากลำบากเกิดขึ้นกับคุณแม่ยังสาวและลูกน้อยอย่างไร Klavdiya Parmenovna และลูกชายของเธอถูกนำตัวไปที่ Gestapo จากนั้นได้รับการปล่อยตัวเพื่อพยายามเปิดเผย การเชื่อมต่อที่เป็นไปได้กับพวกพ้อง ชีวิตของ Vasilievs ถูกแขวนคอด้วยด้ายอย่างแท้จริงและเป็นเพียงการรุกอย่างรวดเร็ว กองทัพโซเวียตช่วยพวกเขาไว้ Maykop ได้รับการปลดปล่อยเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486

หลังสงครามครอบครัวย้ายไปที่คาซานและในปีพ. ศ. 2492 เพื่อพำนักถาวรในหมู่บ้าน Vasilyevo และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ Alexey Alekseevich นักล่าและชาวประมงผู้หลงใหลซึ่งมักจะเดินทางออกนอกเมืองมาจบลงที่หมู่บ้านแห่งนี้ตกหลุมรักมันและตัดสินใจย้ายมาที่นี่ตลอดไป ต่อมา Kostya จะไตร่ตรอง ความงามอันน่าพิศวงสถานที่เหล่านี้ในภูมิประเทศอันหลากหลาย

Young Kostya ประทับใจกับความงามของสถานที่เหล่านี้ เธอเป็นคนพิเศษที่นี่สร้างขึ้น แม่น้ำอันยิ่งใหญ่- ฝั่งขวาขึ้นเป็นหมอกสีฟ้า เกือบสูงชัน มีป่าไม้ปกคลุม คุณสามารถมองเห็นได้ไกล อารามสีขาวบนทางลาดทางด้านขวาคือ Sviyazhsk อันงดงามซึ่งทั้งหมดตั้งอยู่บนภูเขา Table ซึ่งมีวัดและโบสถ์ ร้านค้าและบ้านเรือน ตั้งตระหง่านเหนือทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่ในที่ราบน้ำท่วมถึง Sviyaga และแม่น้ำโวลก้า และห่างไกลออกไปมาก เหนือ Sviyaga แล้ว บนตลิ่งสูง หอระฆังและโบสถ์ของหมู่บ้าน Tikhy Ples แทบจะมองไม่เห็น ใกล้หมู่บ้านมีแม่น้ำลำธารกว้าง และน้ำก็ลึก ช้า และเย็น และสระน้ำไม่มีก้นบึ้ง ร่มรื่น และเย็น

ในฤดูใบไม้ผลิในเดือนเมษายน - พฤษภาคม น้ำท่วมได้ท่วมทั่วทั้งบริเวณตั้งแต่สันเขาหนึ่งไปอีกสันเขาจากนั้นไปทางทิศใต้ของหมู่บ้านมีน้ำที่มีเกาะเป็นพวงปรากฏให้เห็นเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรและ Sviyazhsk ที่อยู่ห่างไกลก็กลายเป็นเกาะ เมื่อถึงเดือนมิถุนายน น้ำลดน้อยลง เผยให้เห็นทุ่งหญ้าที่ถูกน้ำท่วมจนกว้างใหญ่ ได้รับการรดน้ำอย่างล้นหลามและมีตะกอนดิน เหลือเพียงลำธารที่ร่าเริงและทะเลสาบสีฟ้ารกซึ่งเต็มไปด้วยหญ้าเบอร์บอต เทนช์ ปลาลอช คนกินผึ้ง และกบ ฤดูร้อนที่ร้อนระอุที่กำลังใกล้เข้ามาด้วยแรงที่ไม่อาจระงับได้ ขับไล่หญ้าหวานที่หนาและชุ่มฉ่ำออกมาจากพื้นดิน และไปตามริมฝั่งคูน้ำ ลำธาร และทะเลสาบ มันก็ไล่ขึ้นและออกจากพุ่มหญ้าวิลโลว์ ลูกเกด และดอกกุหลาบสะโพก

ทุ่งหญ้าทางฝั่งซ้ายใกล้สันเขาให้แสงแก่ต้นไม้ดอกเหลืองและ ป่าโอ๊กซึ่งจนถึงทุกวันนี้สลับกับทุ่งนาทอดยาวไปทางเหนือเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรแล้วค่อย ๆ กลายเป็นป่าสนไทกา

Kostya แตกต่างจากคนรอบข้างตรงที่เขาไม่สนใจของเล่น ไม่ค่อยได้วิ่งเล่นกับเด็กคนอื่นมากนัก แต่มักจะทาสี ดินสอ และกระดาษอยู่เสมอ พ่อของเขามักจะพาเขาไปตกปลาและล่าสัตว์ และ Kostya ก็วาดภาพแม่น้ำ เรือ พ่อของเขา โรงเลี้ยงผึ้งในป่า เกม สุนัขของ Orlik และโดยทั่วไปทุกสิ่งที่ดึงดูดสายตาและดึงดูดจินตนาการของเขา ภาพวาดเหล่านี้บางส่วนยังมีชีวิตอยู่

ผู้ปกครองช่วยพัฒนาความสามารถของเขาอย่างดีที่สุดเท่าที่จะทำได้: พวกเขาเลือกหนังสือและการทำสำเนาอย่างมีไหวพริบและไม่เกะกะในขณะที่ปกป้องรสนิยม แนะนำ Kostya ให้กับดนตรีและพาเขาไปที่พิพิธภัณฑ์ในคาซาน มอสโก เลนินกราด เมื่อโอกาสและโอกาสนำเสนอตัวเอง .

หนังสือเล่มโปรดเล่มแรกของ Kostya คือ "The Tale of the Three Bogatyrs" จากนั้นเด็กชายก็เริ่มคุ้นเคยกับภาพวาดของ V.M. Vasnetsov "Bogatyrs" และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็คัดลอกด้วยดินสอสี ในวันเกิดพ่อของฉัน ฉันมอบภาพวาดให้เขาเป็นของขวัญ ความคล้ายคลึงกันระหว่างฮีโร่นั้นน่าทึ่งมาก ด้วยแรงบันดาลใจจากคำชมของพ่อแม่ เด็กชายจึงคัดลอก "The Knight at the Crossroads" ด้วยดินสอสีด้วย จากนั้นฉันก็วาดภาพด้วยดินสอจากรูปปั้น "Ivan the Terrible" ของ Antokolsky ภาพร่างทิวทัศน์ชิ้นแรกของเขายังมีชีวิตอยู่: ตอไม้ที่เกลื่อนไปด้วยสีเหลือง ใบไม้ร่วง, กระท่อมในป่า.

พ่อแม่เห็นว่าเด็กชายมีพรสวรรค์และไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากการวาดภาพดังนั้นจึงคิดมากกว่าหนึ่งครั้งเกี่ยวกับคำแนะนำของครู - ให้ส่งลูกชายไปโรงเรียนศิลปะ แต่ที่ไหน คลาสไหน คลาสไหน? ไม่มีโรงเรียนดังกล่าวในหมู่บ้านหรือในคาซาน โอกาสช่วยได้

ในปีพ. ศ. 2497 หนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda ได้ลงโฆษณาว่า "รองมอสโก" โรงเรียนศิลปะที่สถาบันที่ตั้งชื่อตาม V.I. Surikov ยอมรับเด็กที่มีพรสวรรค์ด้านการวาดภาพ พ่อแม่ของเขาตัดสินใจทันทีว่านี่เป็นโรงเรียนประเภทที่ Kostya ต้องการ - เขาแสดงความสามารถในการวาดเร็วมาก โรงเรียนรับเด็กที่ไม่มีถิ่นที่อยู่ประมาณห้าถึงหกคนต่อปี Kostya ก็เป็นหนึ่งในนั้นที่สอบผ่านทั้งหมดด้วยคะแนน "ดีเยี่ยม"

โรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาของกรุงมอสโกตั้งอยู่ในเลน Lavrushinsky อันเงียบสงบของ Zamoskvorechye เก่า ตรงข้ามกับ Tretyakovskaya แกลเลอรี่ ในประเทศมีโรงเรียนดังกล่าวเพียงสามแห่ง: นอกจากมอสโกแล้วยังมีในเลนินกราดและเคียฟด้วย แต่ MSHS ได้รับการเคารพเหนือคู่แข่ง หากเพียงเพราะมีอยู่ที่สถาบัน Surikov และมี Tretyakov Gallery เป็นฐานการฝึกอบรม

แน่นอนว่า Kostya ไม่ได้รอวันที่ทั้งชั้นเรียนซึ่งนำโดยอาจารย์ไปที่ Tretyakov Gallery เขาไปที่แกลเลอรีเพียงลำพังทันทีที่เข้าเรียนในโรงเรียน ความสนใจส่วนตัวที่มีอยู่ในชีวิตในด้านหนึ่งและการดำรงชีวิต พลังที่ใช้งานอยู่ในทางกลับกันภาพก็ปะทะกันในใจที่ตื่นเต้นของเขา ฉันควรไปภาพไหน? ไม่ ไม่ใช่สำหรับสิ่งนี้ ที่ซึ่งท้องฟ้ายามค่ำคืนและเงามืดของบ้าน และไม่ใช่สำหรับที่มีหาดทรายและหน้าอ่าวในอ่าว และไม่ใช่สำหรับที่มีภาพร่างของผู้หญิง...

Kostya เดินต่อไปและได้ยินเสียงเรียกในตัวเขาเองเมื่อเขาเห็นร่างที่คุ้นเคยและสดใสสามร่างบนผืนผ้าใบครึ่งผนังขนาดใหญ่ "Bogatyrs" ของ Vasnetsov เด็กชายรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้พบกับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจล่าสุดของเขา ท้ายที่สุดแล้ว เขาได้ศึกษาการทำสำเนาภาพวาดนี้ทีละเซนติเมตร ดูนับครั้งไม่ถ้วน แล้วค่อยวาดใหม่อย่างระมัดระวัง นี่คือสิ่งที่เป็นอยู่ - ดั้งเดิม!

เด็กชายมองใบหน้าที่มุ่งมั่นของเหล่าฮีโร่ อาวุธของแท้แวววาว เกราะโซ่โลหะ แผงคอม้าขนปุย Vasnetsov ผู้ยิ่งใหญ่ได้ทั้งหมดนี้มาจากไหน? จากหนังสือแน่นอน! และระยะทางบริภาษทั้งหมดนี้อากาศก่อนการต่อสู้ - จากหนังสือด้วยเหรอ? แล้วลมล่ะ? ท้ายที่สุดคุณสัมผัสถึงลมในภาพได้! Kostya เริ่มกระวนกระวายใจ ตอนนี้เผยให้เห็นความรู้สึกของลมที่อยู่ตรงหน้าต้นฉบับ อันที่จริงแผงคอของม้าและแม้แต่ใบหญ้าก็เคลื่อนไหวไปตามสายลม

หลังจากฟื้นตัวจากความประทับใจครั้งแรกในเมืองยักษ์ เด็กชายก็ไม่หลงทางในพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคย Tretyakov และ พิพิธภัณฑ์พุชกิน, โรงละครบอลชอยและเรือนกระจก - นี่เป็นประตูหลักสู่โลกสำหรับเขา ศิลปะคลาสสิก- ด้วยความจริงจังแบบเด็กๆ เขาอ่าน "Treatise on Painting" ของ Leonardo da Vinci จากนั้นศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้และ "นโปเลียน" โดย Evgeniy Tarle นักประวัติศาสตร์โซเวียต ด้วยความเร่าร้อนของจิตวิญญาณหนุ่มน้อยของเขา เขาจึงดื่มด่ำกับดนตรี ของเบโธเฟน ไชคอฟสกี้ โมสาร์ท และบาค และจิตวิญญาณอันทรงพลังและเกือบจะเป็นรูปเป็นร่างของยักษ์ใหญ่เหล่านี้ได้รับการแก้ไขในจิตสำนึกของเขาด้วยคริสตัลหินล้ำค่า

Kostya Vasiliev เงียบสงบและสงบประพฤติตัวเป็นอิสระเสมอ ระดับงานของเขาที่ประกาศตั้งแต่วันแรกของการศึกษาทำให้เขามีสิทธิ์ทำเช่นนี้ ไม่เพียงแต่เด็กผู้ชายเท่านั้น แม้แต่ครูยังประหลาดใจกับสีน้ำของ Kostina ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นทิวทัศน์ที่มีธีมที่โดดเด่นชัดเจน ศิลปินหนุ่มฉันไม่ได้หยิบอะไรที่มีขนาดใหญ่ สะดุดตา สว่างไสว แต่มักจะพบสัมผัสในธรรมชาติที่คุณสามารถผ่านไปได้โดยไม่สังเกตเห็น เช่น กิ่งไม้ ดอกไม้ ใบหญ้า ยิ่งไปกว่านั้น Kostya ยังวาดภาพร่างเหล่านี้โดยใช้วิธีวาดภาพเพียงเล็กน้อย โดยเลือกสีเท่าที่จำเป็น และเล่นกับความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงอุปนิสัยของเด็กชายและแนวทางการใช้ชีวิตของเขา

ปาฏิหาริย์ที่ผลงานที่น่าทึ่งชิ้นหนึ่งของเขารอดชีวิตมาได้ - ยังมีชีวิตอยู่ด้วย หัวปูนปลาสเตอร์- เมื่อเกือบจะทำงานเสร็จ Kostya ก็เผลอทำกาวหกใส่ เขาถอดกระดาษแข็งออกจากขาตั้งทันทีและโยนมันลงในถังขยะ ดังนั้นสีน้ำนี้เช่นเดียวกับสีอื่น ๆ จะหายไปตลอดกาลหากไม่ใช่เพราะ Kolya Charugin ซึ่งเป็นเด็กโรงเรียนประจำที่เรียนในชั้นเรียนในภายหลังและเฝ้าดูผลงานของ Vasiliev ด้วยความยินดีอยู่เสมอ เขาช่วยชีวิตและเก็บภาพหุ่นนิ่งนี้ไว้เป็นผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดของเขามาเป็นเวลาสามสิบปี

ส่วนประกอบทั้งหมดของหุ่นนิ่งนี้ได้รับการคัดสรรอย่างมีรสนิยมโดยใครบางคนจากคอลเลคชันสิ่งของของโรงเรียน: เป็นพื้นหลัง - ผ้าคาฟตานหรูหรายุคกลาง บนโต๊ะ - หัวปูนปลาสเตอร์ของเด็กชาย หนังสือเก่าที่เย็บเล่มหนังเก่าๆ และบางส่วน ที่คั่นหนังสือผ้าขี้ริ้วและข้างๆ - ดอกกุหลาบที่ยังไม่ร่วงโรย

Kostya ไม่ต้องเรียนนานเพียงสองปีเท่านั้น พ่อของเขาเสียชีวิตและเขาต้องกลับบ้าน เขาศึกษาต่อที่โรงเรียนศิลปะคาซานและเข้าสู่ปีที่สองทันที ภาพวาดของ Kostya ไม่เหมือนกับงานของนักเรียน เขาวาดภาพร่างด้วยการเคลื่อนไหวมือที่ราบรื่นและต่อเนื่องเกือบตลอดเวลา Vasiliev สร้างภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกมากมาย น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่สูญหายไป สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนตนเองของเขาซึ่งวาดเมื่ออายุสิบห้าปี เส้นบางเรียบวาดโครงร่างของศีรษะ ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวของดินสอ รูปร่างของจมูก ความโค้งของคิ้วจะถูกร่าง ขอบปากเล็กน้อย ความโค้งของใบหูที่สกัด และลอนที่หน้าผาก ในขณะเดียวกัน ใบหน้ารูปไข่ รูปร่างของดวงตา และสิ่งอื่นที่ละเอียดอ่อนชวนให้นึกถึง "Madonna of the Pomegranate" ของ Sandro Botticelli

หุ่นนิ่งขนาดเล็กที่ยังมีชีวิตรอดจากยุคนั้นโดยทั่วไปคือ "คูลิค" ซึ่งเขียนด้วยสีน้ำมัน เป็นการเลียนแบบชัดๆ อาจารย์ชาวดัตช์– โทนสีที่มืดมนที่เข้มงวดเหมือนกัน พื้นผิวที่ทาสีเป็นลวดลายของวัตถุ บนขอบโต๊ะบนผ้าปูโต๊ะผ้าใบหยาบมีของนักล่าอยู่และถัดจากนั้นมีแก้วน้ำ เคอร์เนลแอปริคอท- น้ำในบ่อใส กระดูกที่ยังแห้งอยู่ และนกทิ้งไว้ครู่หนึ่ง - ทุกอย่างเป็นธรรมชาติมากจนผู้ชมสามารถขยายขอบเขตของภาพได้อย่างง่ายดายทางจิตใจและเติมเต็มสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่มาพร้อมกับผลงานของศิลปินในจินตนาการของเขา

ในช่วงชีวิตนี้ Vasiliev สามารถเขียนเพื่อใครก็ได้ในลักษณะใดก็ได้ เขาเชี่ยวชาญงานฝีมือ แต่เขาต้องหาทางของตัวเอง และเช่นเดียวกับศิลปินคนอื่นๆ เขาอยากจะพูดคำพูดของตัวเอง เขาเติบโตขึ้นและค้นหาตัวเอง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2504 คอนสแตนตินสำเร็จการศึกษาจากคาซาน โรงเรียนศิลปะ. งานวิทยานิพนธ์มีภาพร่างทิวทัศน์สำหรับโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของ Rimsky-Korsakov การป้องกันก็ยอดเยี่ยม ผลงานได้รับการจัดอันดับว่า "ยอดเยี่ยม" แต่น่าเสียดายที่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ในการค้นหาตัวเองอย่างเจ็บปวด Vasiliev "ป่วย" ด้วยนามธรรมนิยมและสถิตยศาสตร์ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะลองใช้สไตล์และเทรนด์ที่นำโดยสิ่งนี้ ชื่อที่ทันสมัยเช่น ปาโบล ปิกัสโซ, เฮนรี มัวร์, ซัลวาดอร์ ดาลี Vasiliev เข้าใจหลักความเชื่อเชิงสร้างสรรค์ของแต่ละคนอย่างรวดเร็วและสร้างสิ่งใหม่ขึ้นมา การพัฒนาที่น่าสนใจในคีย์ของพวกเขา ด้วยความจริงจังในการพัฒนาทิศทางใหม่ Vasiliev ได้สร้างผลงานเหนือจริงที่น่าสนใจทั้งชุดเช่น "String", "Ascension", "Apostle" อย่างไรก็ตาม Vasiliev เองก็ผิดหวังอย่างรวดเร็วจากการค้นหาอย่างเป็นทางการซึ่งมีพื้นฐานมาจากธรรมชาตินิยม

“สิ่งเดียวที่น่าสนใจเกี่ยวกับลัทธิเหนือจริง” เขาเล่ากับเพื่อน ๆ “คือประสิทธิภาพภายนอกล้วนๆ ความสามารถในการแสดงความปรารถนาและความคิดชั่วขณะอย่างเปิดเผยในรูปแบบแสง แต่ไม่ใช่ความรู้สึกที่ฝังลึก”

เมื่อวาดความคล้ายคลึงกับดนตรี เขาเปรียบเทียบทิศทางนี้กับการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สของบทไพเราะ ละเอียดอ่อนแต่อย่างใด วิญญาณที่ละเอียดอ่อน Vasilyeva ไม่ต้องการที่จะทนกับความเหลื่อมล้ำบางอย่างของรูปแบบของสถิตยศาสตร์: การอนุญาตในการแสดงออกของความรู้สึกและความคิดความไม่สมดุลและความเปลือยเปล่าของพวกเขา ศิลปินรู้สึกถึงความไม่สอดคล้องภายในของเขา การทำลายสิ่งสำคัญที่อยู่ภายใน ศิลปะที่สมจริงความหมาย จุดประสงค์ที่มันถืออยู่

ความหลงใหลในการแสดงออกซึ่งเกี่ยวข้องกับการวาดภาพที่ไม่มีวัตถุประสงค์และอ้างว่ามีความลึกมากขึ้นนั้นกินเวลานานกว่าเล็กน้อย ที่นี่เสาหลักของนามธรรมนิยมประกาศว่าอาจารย์โดยไม่ได้รับความช่วยเหลือจากวัตถุไม่ได้พรรณนาถึงความเศร้าโศกบนใบหน้าของบุคคล แต่เป็นความเศร้าโศกนั่นเอง นั่นคือสำหรับศิลปินแล้วมีภาพลวงตาของการแสดงออกที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ช่วงเวลานี้รวมถึงผลงานเช่น: "Quartet", "The Queen's Sadness", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes"

คอนสแตนตินเริ่มพยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์และทนทุกข์ทรมานผ่านโครงสร้างความคิดทั่วไปสำหรับงานในอนาคต ภาพร่างภูมิทัศน์- ช่างเป็นทิวทัศน์อันหลากหลายที่เขาสร้างขึ้นในช่วงชีวิตอันแสนสั้นของเขา ชีวิตที่สร้างสรรค์- ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Vasiliev ได้สร้างภูมิทัศน์ที่มีเอกลักษณ์ในด้านความงาม แต่ความคิดใหม่อันแข็งแกร่งบางอย่างก็ถูกทรมานและทุบตีในใจ:“ ความแข็งแกร่งภายในสิ่งมีชีวิตทั้งหมด ความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินควรแสดงออก!” ใช่แล้ว ความงาม ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ นั่นคือสิ่งที่จะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคอนสแตนตินนับจากนี้ไป! และเกิด “ชาวเหนือ” นกอินทรี”, “ผู้ชายกับนกฮูก”, “การรอคอย”, “ที่หน้าต่างของคนอื่น”, “ตำนานภาคเหนือ” และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายที่กลายเป็นศูนย์รวมของสไตล์ "วาซิลีฟ" พิเศษที่ไม่สามารถสับสนกับสิ่งใดได้

คอนสแตนตินอยู่ในกลุ่มคนที่หายากที่สุดซึ่งมีแรงบันดาลใจมาพร้อมกับพวกเขาเสมอ แต่พวกเขาไม่รู้สึกเพราะสำหรับพวกเขามันเป็นสภาวะที่คุ้นเคย ราวกับว่าพวกเขามีชีวิตอยู่ตั้งแต่เกิดจนตายในลมหายใจเดียวและมีน้ำเสียงที่เพิ่มมากขึ้น คอนสแตนตินรักธรรมชาติตลอดเวลา รักผู้คนตลอดเวลา รักชีวิตตลอดเวลา เหตุใดจึงดู เหตุใดจึงสบตา การเคลื่อนไหวของเมฆ ใบไม้ เขาใส่ใจทุกสิ่งอย่างต่อเนื่อง ความสนใจ ความรัก ความปรารถนาในทุกสิ่งที่ดีนี้คือแรงบันดาลใจของ Vasiliev และนี่คือทั้งชีวิตของเขา

แต่แน่นอนว่ามันไม่ยุติธรรมที่จะอ้างว่าชีวิตของ Konstantin Vasiliev นั้นไร้ที่ติ ความสุขของมนุษย์- วันหนึ่ง (ตอนนั้นคอนสแตนตินอายุสิบเจ็ดปี) วาเลนติน่าน้องสาวของเขากลับมาจากโรงเรียนกล่าวว่ามีเด็กผู้หญิงคนใหม่มาหาพวกเขาเมื่อชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 - สาวสวยที่มีดวงตาสีเขียวเอียงและมีผมยาวประบ่า . เธอมาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านตากอากาศเพราะพี่ชายที่ป่วย คอนสแตนตินเสนอที่จะพาเธอไปโพสท่า

เมื่อ Lyudmila Chugunova อายุสิบสี่ปีเข้ามาในบ้าน ทันใดนั้น Kostya ก็สับสนเริ่มเอะอะและเริ่มขยับขาตั้งจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เซสชั่นแรกกินเวลานาน ในตอนเย็น Kostya ไปที่บ้านกับ Lyuda แก๊งค์ผู้ชายที่เข้ามาทุบตีเขาอย่างไร้ความปราณี: Lyuda ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในหมู่บ้านทันทีและไม่มีเงื่อนไข แต่การเต้นจะทำให้หัวใจที่เร่าร้อนของศิลปินเย็นลงได้หรือไม่? เขาตกหลุมรักหญิงสาวคนนั้น ฉันวาดภาพเธอทุกวัน Lyudmila เล่าความฝันอันแสนโรแมนติกของเธอให้เขาฟัง และเขาก็ทำภาพประกอบสีให้พวกเขาฟัง พวกเขาทั้งสองไม่ชอบ สีเหลือง(อาจเป็นเพียงความเกลียดชังในวัยเยาว์ต่อสัญลักษณ์ของการทรยศ?) และวันหนึ่งหลังจากวาดดอกทานตะวันสีน้ำเงิน Kostya ก็ถามว่า:“ คุณเข้าใจสิ่งที่ฉันเขียนไหม? ถ้าไม่ก็เงียบดีกว่าไม่พูดอะไร…”

Konstantin แนะนำ Luda ให้รู้จักกับดนตรีและวรรณกรรม ดูเหมือนพวกเขาจะเข้าใจกันเพียงครึ่งคำจากการมองเพียงครึ่งเดียว วันหนึ่งมิลามิลามาพบคอนสแตนตินกับเพื่อนคนหนึ่ง ในเวลานั้นเขาและเพื่อนของเขา Tolya Kuznetsov นั่งฟังอย่างตั้งใจในยามพลบค่ำ ดนตรีคลาสสิกและไม่โต้ตอบผู้ที่เข้ามาเลย สำหรับเพื่อนของลูดา การไม่ตั้งใจดังกล่าวดูเป็นการดูหมิ่น และเธอก็จูงมือลูดาออกไป

หลังจากนั้นหญิงสาวก็กลัวการประชุมเป็นเวลานานโดยรู้สึกว่าเธอทำให้ Kostya ขุ่นเคือง ตัวตนของเธอถูกดึงดูดเข้าหาเขา และเมื่อเธอเริ่มทนไม่ไหวแล้ว เธอก็เข้าไปใกล้บ้านของเขาและ ฉันนั่งอยู่บนระเบียงเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่ ความสัมพันธ์ฉันมิตรขัดจังหวะ

หลายปีผ่านไปแล้ว ครั้งหนึ่งบนรถไฟคอนสแตนตินกำลังกลับจากคาซานพร้อมกับอนาโตลี เมื่อพบกับ Lyudmila บนรถม้าเขาก็เข้ามาหาเธอและเชิญเธอว่า: "ฉันมีงานเปิดนิทรรศการที่ Zelenodolsk" มา. มีรูปของคุณอยู่ด้วย

ความหวังที่ดังก้องและสนุกสนานได้ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ แน่นอนเธอต้องมา! แต่ที่บ้านแม่ห้ามฉันเด็ดขาด:“ คุณไม่ไป! ทำไมต้องวิ่งไปรอบๆ ที่ไหนสักแห่ง คุณมีภาพวาดและรูปเหมือนของเขามากมายอยู่แล้ว!”

นิทรรศการปิดลงและทันใดนั้นคอนสแตนตินเองก็มาที่บ้านของเธอ เมื่อรวบรวมภาพวาดทั้งหมดแล้วเขาก็ฉีกมันต่อหน้า Lyudmila แล้วจากไปอย่างเงียบ ๆ ตลอดไป…

ผลงานสไตล์กึ่งนามธรรมหลายชิ้น - ความทรงจำของ การแสวงหาความเยาว์วัยรูปแบบรูปภาพและสื่อที่อุทิศให้กับ Lyudmila Chugunova ได้รับการเก็บรักษาไว้ในคอลเลกชันของ Blinov และ Pronin

ความสัมพันธ์อันอบอุ่นในครั้งเดียวเชื่อมโยงคอนสแตนตินกับ Lena Aseeva สำเร็จการศึกษาจากเรือนกระจกคาซาน ภาพสีน้ำมันของ Lena ได้รับการสาธิตอย่างประสบความสำเร็จในนิทรรศการมรณกรรมของศิลปินทุกรายการ เอเลน่าทำสำเร็จ สถาบันการศึกษาในเปียโนและมีความเข้าใจดนตรีเป็นอย่างดี สถานการณ์นี้ดึงดูดคอนสแตนตินให้หญิงสาวเป็นพิเศษ วันหนึ่งเขาตัดสินใจขอเธอแต่งงาน หญิงสาวตอบว่าเธอต้องคิด...

แล้วใครในพวกเราที่เป็นปุถุชนสามารถจินตนาการได้ว่ากิเลสตัณหาเดือดพล่านและหายไปอย่างไร้ร่องรอยในจิตวิญญาณได้อย่างไร? ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่สถานการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญใดที่บางครั้งสามารถเปลี่ยนความรุนแรงของอารมณ์ของเขาได้อย่างรุนแรง? แน่นอนว่าเขาไม่รู้ว่าคำตอบที่ลีนามาหาเขาในวันรุ่งขึ้นและเห็นได้ชัดว่าเขาไม่สนใจเรื่องนี้อีกต่อไปเนื่องจากเขาไม่ได้รับคำตอบที่ต้องการในทันที

หลายๆ คนจะบอกว่าเรื่องนี้ไม่ร้ายแรง และปัญหาสำคัญๆ ก็ไม่ได้รับการแก้ไขด้วยวิธีนี้ และแน่นอนว่าพวกเขาจะพูดถูก แต่โปรดจำไว้ว่าตามกฎแล้วศิลปินนั้นเป็นคนที่อ่อนแอและภาคภูมิใจได้ง่าย น่าเสียดายที่ความล้มเหลวที่เกิดขึ้นกับคอนสแตนตินในการจับคู่ครั้งนี้มีบทบาทร้ายแรงในชะตากรรมของเขา

เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้วเมื่ออายุประมาณสามสิบเขาตกหลุมรัก Lena Kovalenko ผู้ซึ่งได้รับเช่นกัน การศึกษาด้านดนตรี- ลีนา เด็กสาวที่ฉลาด บอบบาง และมีเสน่ห์ รบกวนหัวใจของคอนสแตนติน ความรู้สึกที่แท้จริงที่เข้มแข็งได้ตื่นขึ้นในตัวเขาอีกครั้งเหมือนในวัยเยาว์ แต่ความกลัวที่จะถูกปฏิเสธ การเผชิญกับความเข้าใจผิด ทำให้เขาไม่สามารถจัดเตรียมความสุขได้... แต่ความจริงที่ว่าเขาเลือกเพียงคนเดียวก่อนหน้านี้ วันสุดท้ายชีวิตยังคงเป็นภาพวาด เราสามารถแยกแยะจุดประสงค์พิเศษของศิลปินได้

มีอย่างไม่ต้องสงสัย เหตุผลวัตถุประสงค์- หนึ่งในนั้นคือการเสียสละ ความรักของแม่ Klavdia Parmenovna ผู้กลัวที่จะปล่อยลูกชายของเธอออกไป รังพื้นเมือง- บางครั้งเธออาจมองเจ้าสาวอย่างพิถีพิถันด้วยสายตาที่มีวิจารณญาณมากเกินไปแล้วแสดงความคิดเห็นต่อลูกชายของเธอซึ่งคอนสแตนตินมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างอ่อนไหวมาก

ความสามารถพิเศษ, รวย โลกฝ่ายวิญญาณและการศึกษาที่เขาได้รับทำให้ Konstantin Vasiliev ทิ้งร่องรอยที่ไม่มีใครเทียบได้ไว้ในภาพวาดของรัสเซีย ภาพวาดของเขาเป็นที่จดจำได้ง่าย เขาอาจไม่ได้รับการยอมรับเลยผลงานบางชิ้นของเขามีข้อขัดแย้ง แต่เมื่อได้เห็นผลงานของ Vasiliev แล้วเราจะไม่สามารถเฉยเมยต่อพวกเขาได้อีกต่อไป ฉันอยากจะอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่องราวของ Vladimir Soloukhin เรื่อง "ความต่อเนื่องของเวลา": -... “คอนสแตนติน วาซิลีฟ! - ศิลปินออกมาประท้วง - แต่นี่ไม่เป็นมืออาชีพ การวาดภาพมีกฎของตัวเอง มีกฎของตัวเอง และนี่คือการไม่รู้หนังสือจากมุมมองของการวาดภาพ เขาเป็นมือสมัครเล่น... มือสมัครเล่น และภาพวาดของเขาทั้งหมดก็ดูไม่เป็นมืออาชีพ ที่นั่นไม่มีจุดที่งดงามเพียงแห่งเดียวที่สอดคล้องกับจุดที่งดงามแห่งอื่น! - แต่ขอโทษด้วย ถ้าภาพวาดนี้ไม่ใช่งานศิลปะด้วยซ้ำ แล้วจะส่งผลต่อผู้คนอย่างไรและทำไม.. - อาจมีบทกวี ความคิด สัญลักษณ์ รูปภาพ มุมมองโลกของตัวเอง - เราไม่มี' ไม่เถียง แต่ไม่มีภาพวาดมืออาชีพอยู่ที่นั่น - ใช่ ความคิดและสัญลักษณ์ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนในรูปแบบเปลือยเปล่าได้ สิ่งเหล่านี้คงเป็นเพียงสโลแกน สัญลักษณ์เชิงนามธรรม และบทกวีไม่สามารถดำรงอยู่ในรูปแบบที่ไร้ตัวตนได้ ในทางตรงกันข้าม หากภาพนั้นมีความรู้และเป็นมืออาชีพอย่างยิ่ง หากจุดภาพทุกจุดอย่างที่คุณพูดนั้นสัมพันธ์กับจุดภาพอื่น แต่ไม่มีบทกวี ไม่มีความคิด ไม่มีสัญลักษณ์ ไม่มีมุมมองของตัวเอง โลก ถ้าภาพไม่ได้สัมผัสจิตใจ ไม่มีหัวใจ น่าเบื่อ เศร้าหรือเพียงแค่ตาย ตายฝ่ายวิญญาณ แล้วทำไมฉันจึงต้องมีความสัมพันธ์ที่มีความสามารถของส่วนต่างๆ เห็นได้ชัดว่าสิ่งสำคัญที่นี่คือจิตวิญญาณของ Konstantin Vasiliev มันเป็นจิตวิญญาณที่ผู้คนรู้สึก ... "

Kostya เสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ที่แปลกประหลาดและลึกลับมาก เวอร์ชันอย่างเป็นทางการ- ถูกรถไฟชนกับเพื่อนที่ทางข้ามทางรถไฟ เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ญาติและเพื่อนของ Kostya ไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ - มีเหตุบังเอิญที่ไม่อาจเข้าใจได้มากมายที่เกี่ยวข้องกับการตายของเขา ความโชคร้ายนี้ทำให้หลายคนตกใจ พวกเขาฝังคอนสแตนตินไว้ในป่าต้นเบิร์ช ในป่าที่เขาชอบอยู่

โชคชะตาซึ่งมักจะชั่วร้ายต่อผู้ยิ่งใหญ่จากภายนอก มักจะปฏิบัติต่อสิ่งที่อยู่ภายในและส่วนลึกในตัวพวกเขาอย่างระมัดระวังเสมอ ความคิดที่จะมีชีวิตอยู่ไม่ได้ตายไปพร้อมกับพาหะของมัน แม้ว่าความตายจะครอบงำพวกเขาโดยไม่คาดคิดและบังเอิญก็ตาม และศิลปินจะมีชีวิตอยู่ตราบเท่าที่ภาพวาดของเขายังมีชีวิตอยู่

“อินทรีเหนือ”

"จอมพล G. Zhukov"

เครื่องเล่น MP3 สำหรับรับชมพร้อมเพลง

ผู้ชายกับนกฮูก

บนสะพานคาลินอฟ

โวลก้าและมิคูลา

ต่อสู้กับงู

อิลยา มูโรเมตส์ และ กอล คาบัตสกายา

Sadko และเจ้าแห่งท้องทะเล

เซมาร์เกิล

ยูปราเซีย

ท้องฟ้าเต็มไปด้วยดวงดาว

Alyosha Popovich และสาวสวย

อัศวินรัสเซีย

โดบรินยาต่อสู้กับงู

Avdotya-Ryazanochka

ไฟกำลังลุกไหม้

Ilya Muromsets กราดยิงโบสถ์

อินทรีเหนือ

เสียงร้องไห้ของยาโรสลาฟนา

การประชุมโดยบังเอิญ

เงือก

ลาก่อนชาวสลาฟ

สวิยาซสค์

Konstantin Vasiliev เกิดเมื่อวันที่ 3 กันยายน พ.ศ. 2485 ในเมือง Maykop ภูมิภาคครัสโนดาร์- พ่อของเขา Alexey Alekseevich มาจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กซึ่งเป็นผู้เข้าร่วม สงครามสามครั้ง(สงครามโลกครั้งที่ 1 พลเรือน - ต่อสู้ในแผนก Chapaev สงครามโลกครั้งที่ 2 - พรรคพวกคอมมิวนิสต์) วิศวกร นักเลงผู้ยิ่งใหญ่และผู้รักธรรมชาติผู้ชื่นชมวรรณกรรม

Mother Claudia Parmenovna Shishkina - เคียงข้างแม่ของเธอจากชาวนา Saratov

วันที่ 8 สิงหาคม 1942 ไมคอปถูกพวกนาซียึดครอง และพ่อของฉันก็เข้าร่วมกับพรรคพวก แต่แล้วในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 เมืองก็ได้รับการปลดปล่อยและพ่อของฉันก็กลับมา ในปี 1946 ครอบครัวย้ายไปที่คาซาน จากนั้นไปที่วาซิลีเอโว ซึ่งอยู่ห่างจากตัวเมืองสามสิบกิโลเมตร ตรงข้ามกับสถานที่ที่แม่น้ำสวิยากาไหลลงสู่แม่น้ำโวลก้า ป่าบริสุทธิ์ แม่น้ำที่กว้างใหญ่... Kostya ไปล่าสัตว์และตกปลากับพ่อของเขา เห็นได้ชัดว่านี่เป็นช่วงเวลาที่น่าจดจำเมื่อวิญญาณเปิดรับทุกสิ่งที่น่าอัศจรรย์ในโลก เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่เนิ่นๆ แม่พูดถึงเขาว่า “เขาเกิดมาพร้อมกับดินสออยู่ในมือ” พ่อแม่กำลังคิดอย่างจริงจังเกี่ยวกับ การพัฒนาต่อไปพรสวรรค์ที่โชคชะตามอบให้กับลูกชายของพวกเขา

หลังจากผ่านการทดสอบอย่างสมบูรณ์แบบ Konstantin Vasiliev ก็กลายเป็นนักเรียนที่ Moscow Art Boarding School ที่สถาบัน สถาบันศิลปะ Surikov แห่งสหภาพโซเวียต ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2497 ถึง พ.ศ. 2500 เขาอาศัยและศึกษาในมอสโก ปีนี้เต็มไปด้วยความประทับใจจาก วิจิตรศิลป์, ดนตรี, โรงละคร

เรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซาน (พ.ศ. 2500-2504) ทำงานเป็นครูสอนวาดรูปและสอนวาดรูปใน โรงเรียนมัธยมปลาย, นักออกแบบกราฟิก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vasiliev มีมากมาย: ภาพวาด กราฟิก ภาพร่าง ภาพประกอบ ภาพร่างสำหรับวาดภาพโบสถ์ใน Omsk ผลงานตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสถิตยศาสตร์และการแสดงออกทางนามธรรม (“String”, 1963; “Abstract Compositions”, 1963) ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 gt. ละทิ้งการค้นหาแบบเป็นทางการและทำงานในลักษณะที่สมจริง

Vasiliev หันมาสนใจศิลปะพื้นบ้าน: เพลงรัสเซีย มหากาพย์ นิทาน เทพนิยายสแกนดิเนเวียและไอริช และ "บทกวี Eddic" เขาสร้างผลงานในหัวข้อเกี่ยวกับตำนาน ธีมที่กล้าหาญของมหากาพย์สลาฟและสแกนดิเนเวีย และเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ

Konstantin Vasiliev เสียชีวิตเมื่ออายุ 34 ปีราวกับยืนยันทฤษฎีที่เป็นลางไม่ดีเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างอัจฉริยะกับสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ความตายในช่วงต้น- ศิลปินเสียชีวิตอย่างแปลกประหลาด มีแม้กระทั่งสี่เวอร์ชัน: เมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 เขาถูกพวกอันธพาลทุบตีในรถไฟที่ว่างเปล่า โยนลงจากรถไฟขณะเคลื่อนที่ ขวานฟันตาย และถูกรถไฟชน ที่สถานีแอนโทรชิโน สำนักงานอัยการไม่ได้ดำเนินคดีอาญา ไม่มีการสอบสวน และสถานการณ์และสาเหตุของการเสียชีวิตของ Konstantin Vasilyev อาจจะยังคงเป็นปริศนา

ศิลปินทิ้งภาพวาดไว้ประมาณ 400 ภาพ ที่สุดมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของเขา - ผืนผ้าใบ 82 ผืน - ถูกเก็บไว้ในพิพิธภัณฑ์ เป็นการยากที่จะอิจฉาชะตากรรมของศิลปิน เขาวาดภาพราวกับถูกครอบงำโดยไม่รู้จักและถูกข่มเหงตลอดชีวิตราวกับว่าเขารู้สึกว่าเขาจะจากไปในไม่ช้า หากจู่ๆ มีผู้ซื้อฟุ่มเฟือยปรากฏตัวขึ้นก็สนใจ อัจฉริยะที่ไม่รู้จักศิลปินเพียงวัดงานของเขาในแนวทแยงกับไม้บรรทัดของโรงเรียนและเรียกเก็บเงินรูเบิลต่อเซนติเมตรจากนักสะสมที่ตกตะลึง และอีกไม่กี่ปีต่อมาผู้คนจะสังเกตเห็นว่าภาพวาดของ Vasiliev ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "กลุ่มอาการสเตนดาห์ล" และผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์จะหมดสติจากพลังงานอันบ้าคลั่งที่อาจารย์ใส่ลงไปในผืนผ้าใบของเขา ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและมีมูลค่าหลายล้านดอลลาร์ ตลอด 20 ปีที่ผ่านมา มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวมากกว่าห้าสิบครั้งในเมืองต่างๆ ของรัสเซีย เช่นเดียวกับในบัลแกเรีย อดีตยูโกสลาเวีย และสเปน

ในปี 1988 Konstantin Vasiliev ได้รับรางวัล Komsomol Prize of Tatarstan ภายหลังมรณกรรม Musa Jalil สำหรับชุดภาพวาดเกี่ยวกับ Great Patriotic War

ในปี พ.ศ. 2539 และ พ.ศ. 2541 ได้มีการเปิดพิพิธภัณฑ์สองแห่งและ แกลเลอรี่รูปภาพคอนสแตนติน วาซิลีฟ.

พิพิธภัณฑ์ในมอสโกซึ่งมีการจัดเก็บภาพวาด 82 ชิ้นของศิลปินถูกสร้างขึ้นด้วย ความรักที่ยิ่งใหญ่แฟนผลงานของ Vasiliev นี่คือผู้รักชาติชาวรัสเซียที่แท้จริง นำโดย Anatoly Ivanovich Doronin ผู้ที่รักความคิดสร้างสรรค์ Konstantin Vasiliev และอุทิศตนให้กับงานของพวกเขา

ในการสร้างพิพิธภัณฑ์ รัฐบาลมอสโกใช้เวลาสามปีในการทำลายเกณฑ์ของรัฐบาลมอสโก ในที่สุดพวกเขาก็เช่าคฤหาสน์ที่พังทลายซึ่งเหลือเพียงกำแพงสามแห่งเท่านั้น จากนั้นพวกเขาก็บูรณะด้วยมือของตัวเองด้วยเงินของตัวเองเป็นเวลาเกือบสิบปี ดังนั้นในปี 1998 พิพิธภัณฑ์จึงเปิดขึ้น แต่ที่ดินในมอสโกวเป็นของอร่อยมีคนจำนวนมากที่ต้องการนำมันออกไป มีการวางแผนที่จะสร้าง 2 แห่งในดินแดนนี้ซึ่งเป็นที่ตั้งของพิพิธภัณฑ์ อาคารสูง- ตั้งแต่ปี 2548 การโจมตีพิพิธภัณฑ์เริ่มขึ้น - ผู้บุกรุก, ศาล, เอกสารปลอม, ลายเซ็น...

ก่อนที่ภาพวาด 15 ชิ้นจากพิพิธภัณฑ์ Konstantin Vasiliev จะถูกโอนไปเป็นของน้องสาวของศิลปิน ที่ประชุมชมรมได้ตัดสินใจที่จะดำเนินการตรวจสอบภาพวาดทั้งหมดเพื่อสร้างความถูกต้อง บาง สำนักงานกฎหมาย"กฎหมายเอกชน" ให้ความช่วยเหลือในการขนส่งและวางภาพวาดในอาณาเขตขององค์กรรักษาความปลอดภัยแบบปิด "Voskhod" แต่แล้วภาพเขียนก็หายไปอย่างน่าประหลาด

คืนเดียวกันนั้นเอง พิพิธภัณฑ์ก็ถูกจุดไฟเผา ในคืนวันที่ 21 กันยายน 2552 เกิดเพลิงไหม้ในอาคารพิพิธภัณฑ์ Vasiliev

ประมาณ 22.00 น. หนึ่งในสองยามในอาคารตื่นขึ้นมาและได้กลิ่นน้ำมันเบนซิน ไม่กี่นาทีต่อมา ห้องก็เริ่มเต็มไปด้วยควัน ห้องหม้อต้มแก๊สถูกไฟไหม้ เขาปลุกเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยคนที่สองขึ้นมา และพวกเขาก็เรียกนักผจญเพลิงมาพยายามดับไฟด้วยตัวเอง แต่ไฟได้ลุกลามผ่านระบบระบายอากาศเข้าสู่ห้องใต้หลังคา เจ้าหน้าที่ดับเพลิงที่มาถึงสามารถดับไฟได้ค่อนข้างรวดเร็ว

จากเหตุไฟไหม้ หลังคาและบางส่วนของสถานที่ถูกไฟไหม้ ส่วนที่เหลือได้รับความเสียหายอย่างรุนแรงจากน้ำระหว่างการดับเพลิง โชคดีที่ไม่มีภาพวาดในอาคาร แต่ตอนนี้พิพิธภัณฑ์จำเป็นต้องปรับปรุงครั้งใหญ่

พบยางรถยนต์ที่ถูกไฟไหม้และเศษไม้ในบริเวณที่เกิดเพลิงไหม้ แม้จะผ่านไปหลายชั่วโมงก็ยังมีกลิ่นน้ำมันเบนซินฉุน ซึ่งบ่งบอกถึงการจงใจลอบวางเพลิง

เพียงหนึ่งปีต่อมาภาพวาดก็ถูกพบและส่งคืนให้กับเจ้าของใหม่ในขณะนี้ - Valentina Vasilyeva น้องสาวของศิลปิน ภาพวาดของศิลปิน Konstantin Vasilyev ซึ่งตามคำตัดสินของศาล Butyrsky ควรโอนไปยังน้องสาว Valentina Vasilyeva ถูกพบใน ศูนย์วัฒนธรรมเอฟเอสบี!

ดังที่ Irina Lakhouzova ตัวแทนแผนกบริการปลัดอำเภอของมอสโกกล่าวว่า: “ ภาพวาดดังกล่าวถูกพบในศูนย์วัฒนธรรมของ FSB เจ้าหน้าที่ FSB ที่เกี่ยวข้องกับการขนส่งภาพวาดนั้นเกี่ยวข้องกับสถานการณ์นี้ในเวลาต่อมา พวกเขาหายตัวไป ต้องขอบคุณบริการปลัดอำเภอ พวกเขาได้รับข้อมูลว่าภาพวาดดังกล่าวตั้งอยู่ที่ศูนย์วัฒนธรรม FSB พวกเขาแจ้งการสอบสวน การสอบสวนได้ยึดมันโดยตรงแล้ว”

ในเดือนตุลาคม 2010 มีการจัดนิทรรศการภาพวาดที่หายไปในกรุงมอสโก

อย่างไรก็ตาม Vasilyeva ไม่จำเป็นต้องกำจัดของสะสม - บริษัท เดียวกับนักต้มตุ๋นที่เริ่มต้นเรื่องราวทั้งหมดนี้มอบใบเรียกเก็บเงินจำนวนมากสำหรับค่าใช้จ่ายและการชำระค่าคำตัดสินของศาลให้เธอเห็นใจ ดังนั้นเธอจึงต้องมอบภาพวาดให้พวกเขา ในการสนทนากับผู้อำนวยการพิพิธภัณฑ์ A.I. คนเหล่านี้บอกกับโดโรนินว่าสัญญาการกำจัดของสะสมนั้นจัดทำขึ้นในลักษณะที่วาเลนตินวาซิลีฟจะไม่มีวันได้รับภาพวาด

หลังจากการลอบวางเพลิงอาคารพิพิธภัณฑ์ในปีนั้น K. Vasiliev Painting Lovers Club ถูกฟ้องร้องหลายคดีด้วยรูปแบบทางกฎหมายดังกล่าว แต่หลังจากชนะการเรียกร้องโดยมิชอบมากกว่า 30 ครั้ง สโมสรจึงเปิดพิพิธภัณฑ์ให้นักท่องเที่ยวเข้าชมอีกครั้งในวันที่ 31 มีนาคม พ.ศ. 2555

สามารถพิจารณาภาพวาดของ Konstantin Vasiliev ได้อย่างแน่นอน สมบัติของชาติ- และแน่นอน - มีคุณค่าทางวัฒนธรรมโดยทั่วไป และสำหรับแฟน ๆ ทุกคนในผลงานของศิลปิน โดยส่วนใหญ่แล้ว ไม่สำคัญว่าใครจะเก็บภาพวาดไว้กันแน่ สิ่งสำคัญคือได้รับการดูแลอย่างเหมาะสมและเผยแพร่ต่อสาธารณชนทั่วไป และจะเป็นรัฐหรือ พิพิธภัณฑ์ส่วนตัว- ไม่สำคัญ. นี่เป็นสิ่งสำคัญพื้นฐานสำหรับผู้ที่เห็นในภาพวาดของ Vasiliev เป็นหลัก 90 ล้านรูเบิลไม่ใช่งานศิลปะ

วันนี้ฉันอยากจะพูดถึงศิลปินต้นฉบับที่ยอดเยี่ยมและมีความสามารถ
คอนสแตนติน อเล็กเซวิช วาซิลีฟ
ภาพวาดของเขาน่าทึ่งมาก - สามารถดึงดูดใครก็ได้ งานของเขาไม่สามารถสับสนกับงานอื่นได้ - บรรยากาศของการสร้างสรรค์อันงดงามของเขานั้นเฉพาะเจาะจงเกินไปน่าทึ่งและเป็นที่จดจำได้

Konstantin Vasiliev ใช้ชีวิตอย่างสมบูรณ์ ชีวิตสั้น- อายุ 34 ปี. เกิดในปี 1942 ที่เมือง Maykop เขาเสียชีวิตอย่างอนาถในอุบัติเหตุรถไฟเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม 1976 (แม้ว่าจะมีการเสียชีวิตของเขาหลายรูปแบบก็ตาม)

เขาถูกฝังอยู่ในหมู่บ้าน Vasilyevo (Tataria) ในป่าเบิร์ช ในป่าที่เขาชอบอยู่

แม้จะเสียชีวิตตั้งแต่เนิ่นๆ มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ Vasiliev มีความหลากหลายและหลากหลาย และมีผลงานจิตรกรรมและกราฟิกมากกว่า 400 ชิ้น: การถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพวาดบน เทพนิยายในหัวข้อประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณและสมัยใหม่ อนิจจาศิลปินเองก็ไม่ค่อยมีใครรู้จัก - ภาพวาดของเขาไม่ได้ขายในการประมูลเป็นเงินหลายล้านดอลลาร์และโดยทั่วไปแล้วงานของเขาไม่ได้รับการโฆษณามากนัก ในความคิดของฉัน น่าเสียดายที่เขาสมควรได้รับมันมากกว่าศิลปิน "ทางเลือก" ยอดนิยมคนอื่นๆ
เหนือแม่น้ำโวลก้า

สวิยาซสค์

:
อย่างไรก็ตาม K. A. Vasiliev เป็นทายาทของ I. I. Shishkin ที่ยอดเยี่ยม (หลังจากนั้น สายมารดา- บางทีการถ่ายทอดทางพันธุกรรมอาจมีบทบาทบางอย่างในงานของคอนสแตนตินหรืออาจเป็นแนวทางการเลี้ยงดูและละเอียดอ่อนของพ่อแม่ของเขา แต่เขาเริ่มวาดภาพตั้งแต่ยังเป็นเด็ก โดยเริ่มจากการคัดลอกภาพวาดของศิลปินคนอื่นๆ ก่อน และเมื่อเขาเริ่มวาดภาพ ภาพวาดของตัวเองพวกเขาทำให้ทุกคนที่เห็นพวกเขาหลงใหล โดยไม่มีใครรู้จักในช่วงชีวิตของเขา Vasiliev เขียนราวกับว่าถูกครอบงำราวกับว่าเขารู้สึกว่าเขาจะไม่อยู่บนโลกนี้อีกต่อไป และเพียงไม่กี่ปีต่อมาผู้คนจะสังเกตเห็นว่าภาพวาดของ Vasiliev ก่อให้เกิดสิ่งที่เรียกว่า "โรคอิตาลี" และผู้เยี่ยมชมนิทรรศการและพิพิธภัณฑ์จะรู้สึกถึงพลังอันบ้าคลั่งที่ปรมาจารย์ใส่ลงไปในภาพวาดของเขา การเสียชีวิตของ Konstantin Vasiliev เมื่ออายุ 34 ปีดูเหมือนจะยืนยันทฤษฎีที่เป็นลางไม่ดีเกี่ยวกับความเชื่อมโยงระหว่างอัจฉริยะกับการเสียชีวิตก่อนกำหนดที่หลีกเลี่ยงไม่ได้
ผู้ชายกับนกฮูกนกอินทรี (ชื่อธรรมดา)

ภาพวาดนี้เต็มไปด้วยสัญลักษณ์ที่คุณไม่จำเป็นต้องเป็นผู้เชี่ยวชาญจึงจะเข้าใจ
ทั้งชายชราและนกฮูกนกอินทรีเป็นสัญลักษณ์ของสติปัญญา ใน มือขวาเทียนของผู้เฒ่าเป็นสัญลักษณ์ของความจริง และใกล้พระบาทของพระองค์มีแผ่นหนังเพลิงอยู่ มีเพียงสองคำที่เขียนอยู่บนนั้นและวันที่ - Konstantin Velikoross 1976 นี่คือสิ่งที่ Vasiliev มักเรียกตัวเองว่า - Konstantin Velikoross เมื่อพิจารณาว่าเป็นของเขา นามแฝงที่สร้างสรรค์- เป็นไปได้หรือไม่ที่ศิลปินได้เพิ่มกระดาษที่เผาอยู่ในรูปของชายชราซึ่งระบุชื่อของเขาและปีที่เขาเสียชีวิต? เขาไม่มีเวลาตั้งชื่อภาพ - เขาเสียชีวิต ก็ไม่มีความลับอะไรมากมายนัก ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่(รวมถึงในแง่กว้างนักกวีและนักเขียน) ดูเหมือนจะคาดการณ์อนาคตของพวกเขาและมักจะทำนายความตาย: พุชกิน (ใน "Eugene Onegin"), Lermontov ใน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" และบทกวี) โดยกวี N. Rubtsov ที่นั่น มีข้อความว่า “ฉันจะตายในน้ำค้างแข็งศักดิ์สิทธิ์ ฉันจะตายเมื่อต้นเบิร์ชแตกร้าว... (เสียชีวิตเมื่อวันที่ 19 มกราคม พ.ศ. 2514) และสามารถยกตัวอย่างได้มากมาย

ฉันจำภาพวาดของ Vasiliev ตั้งแต่วัยเด็กจากการทำซ้ำในนิตยสาร Rabotnitsa และ Peasant Woman ได้แก่ "Girl with a Candle", "An Unexpected Meeting" หรือ "At Someone Else's Window" (คล้ายกัน) และ "The ยมทูต”. ภาพวาดหลายชิ้นของ Vasiliev แสดงให้เห็นความงามแบบเดียวกัน ใบหน้าของผู้หญิง- นิตยสารเขียนว่านี่คือภาพลักษณ์ของแม่ของศิลปิน
ยมทูต

ที่หน้าต่างของคนอื่น

จากนั้นข้อมูลปรากฏว่ามีการรวบรวมเงินทุนสำหรับการก่อสร้างพิพิธภัณฑ์ K. Vasiliev เรายังโอนเงินจำนวนหนึ่งไปด้วย และเรายังได้รับการตอบกลับด้วยความขอบคุณอีกด้วย แน่นอนว่าปรมาจารย์ที่มีความสามารถและความสามารถเช่น Konstantin Vasiliev ก็อดไม่ได้ที่จะได้รับรางวัลพิพิธภัณฑ์ของเขาเอง พิพิธภัณฑ์อนุสรณ์เขาตั้งอยู่ในหมู่บ้าน Vasilyevo คุณสามารถเห็นแกลเลอรีที่ตั้งชื่อตามเขาในคาซาน นิทรรศการภาพวาดของเขาจัดขึ้นในบัลแกเรีย สเปน และยูโกสลาเวีย
ในปี 1998 พิพิธภัณฑ์ Vasiliev เปิดในมอสโกในสวน Lianozovsky (สถานีรถไฟใต้ดิน Altufyevo) และที่นั่นผู้ชื่นชมผลงานของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สามารถเพลิดเพลินกับภาพวาดของเขาได้ สโมสรสำหรับคนรักงานของ Konstantin Vasiliev ก็เปิดที่นี่เช่นกัน ในปี 2008 ขณะอยู่ในมอสโกเพื่อเดินทางไปทำธุรกิจฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ Vasiliev เขาตั้งรกรากอยู่ใน สถานที่ที่สวยงาม- จอดรถในบ้านสองชั้นเก่า จากภาพวาดของศิลปิน "สด" คุณได้รับความประทับใจที่ไม่ธรรมดาจริงๆ อาจมีคนบอกว่ารู้สึกตกใจ

วาลคิรีเหนือนักรบที่ถูกสังหาร

เขาเป็นเด็กในช่วงสงคราม ศิลปินได้อุทิศภาพวาดมากมายให้กับมหาสงครามแห่งความรักชาติ
จอมพล Zhukov

การบุกรุก.

ลาก่อนชาวสลาฟ

และประวัติศาสตร์ของมาตุภูมิก็เป็นศูนย์กลาง
ความโศกเศร้าของ Yaroslavna

Eupraxia (ขึ้นอยู่กับ เรื่องราวที่น่าเศร้าเจ้าหญิง Eupraxia ซึ่งในระหว่างการรุกรานมองโกลเลือกความตายมากกว่าการเป็นเชลยและกระโดดลงจากกำแพงสูงพร้อมกับลูกชายของเธอ)

การดวลกันระหว่าง Peresvet และ Chelubey

เวทมาตุส

อนิจจา พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ถูกขู่ว่าจะถูกปิดมาหลายปีแล้ว ความจริงก็คือสวนสาธารณะซึ่งครอบครองพื้นที่มาก - 2.5 เฮกตาร์ - เป็นชิ้นอาหารอันโอชะสำหรับเศรษฐีนูโวแห่งมอสโก (พวกเขาต้องการอะไรศิลปะ ประวัติศาสตร์รัสเซีย และความรู้สึกอื่น ๆ เมื่อผลกำไรหลายสิบล้านเป็นเดิมพัน?) ดังนั้น ทุกอย่างถูกใช้ไปแล้ว - ศาล การลอบวางเพลิง และแม้กระทั่งการพยายามจับกุม
พิพิธภัณฑ์ Vasiliev มาก่อน

และหลังเกิดเพลิงไหม้

“พิพิธภัณฑ์แห่งนี้สร้างขึ้นด้วยความรักอันยิ่งใหญ่จากแฟน ๆ ผลงานของ Vasiliev นี่คือวรรณะพิเศษของคน และตัวศิลปินเองก็เป็นบุคคลสำคัญ เพราะเขารู้ความจริงของเรา ไม่ใช่ประวัติศาสตร์ ประวัติศาสตร์เป็นเพียงการเขียนโดยนักประวัติศาสตร์และโดยผู้คน แต่ไม่ใช่ทุกคนที่รู้ว่าเกิดอะไรขึ้นจริงๆ Konstantin Vasiliev รู้ดี แต่ตอนนี้เป็นเวลาสำหรับการค้า Konstantin Vasiliev และผู้ค้าเข้ากันไม่ได้ เช่น Philharmonic และโรงงานแปรรูปเนื้อสัตว์ และแน่นอนว่าพวกเขาต้องการคว้าชิ้นอาหารอันโอชะนี้ ที่นั่นมีที่ดิน ไนท์คลับสามารถสร้างได้ ฉันรังเกียจที่จะพูดถึงเรื่องนี้... ผู้ที่รักผลงานของ Konstantin Vasiliev คิดแบบเก่า พวกเขาไม่สามารถและไม่รู้ว่าจะป้องกันตัวเองอย่างไรและแน่นอนว่าทั้งหมดนี้จะถูกพรากไปจากพวกเขา…” มิคาอิล ซาดอร์นอฟบอกกับผู้สื่อข่าวของ KP เกี่ยวกับเรื่องนี้
จนถึงขณะนี้ ฝ่ายบริหารพิพิธภัณฑ์โดยได้รับการสนับสนุนจากอาสาสมัคร กำลังดิ้นรน แต่ก็สามารถต้านทานการโจมตีทั้งหมดได้ เช่นเดียวกับวีรบุรุษในภาพวาดของ Vasiliev แต่พวกเขาต้องการความช่วยเหลือ
เวลาผ่านไปแล้ว 2 ปีนับตั้งแต่ที่พิพิธภัณฑ์ถูกเพลิงไหม้และยังคงได้รับการบูรณะไม่เสร็จสมบูรณ์ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมพวกเขาถึงเขียนว่าที่ดินดังกล่าวสามารถถูกยึดคืนได้ จำเป็นต้องมีการบูรณะอย่างรวดเร็ว ซึ่งหมายถึงความช่วยเหลือ มีเพียงความกังวลของผู้คนเท่านั้นที่สามารถป้องกันความอยุติธรรมและความชั่วร้ายต่อไปได้ เพื่อน ๆ ช่วยพิพิธภัณฑ์ Konstantin Vasiliev เพื่อรำลึกถึงศิลปินและของเขา ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมไม่สูญหาย อย่างน้อยก็อ้างข้อความนี้เพื่อสิ่งนั้น ผู้คนมากขึ้นเรียนรู้เกี่ยวกับศิลปิน ภาพวาดของเขา และปัญหาของพิพิธภัณฑ์ ฉันอาศัยอยู่ไกลจากมอสโกวเกินไป และบางทีฉันอาจจะไม่รู้อะไรเลย Muscovites โปรดตอบอะไร ข่าวล่าสุดเกี่ยวกับพิพิธภัณฑ์ เป็นยังไงบ้าง?
มากกว่า ข้อมูลรายละเอียดบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการของพิพิธภัณฑ์: http://vasilyev-museum.ru

คอนสแตนติน อเล็กเซวิช วาซิลีฟ(3 กันยายน 2485 Maykop - 29 ตุลาคม 2519 Vasilyevo ตาตาร์ ASSR RSFSR) - ศิลปินโซเวียตเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางจากผลงานของเขาในธีมมหากาพย์และตำนาน
มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vasiliev มีความหลากหลายและหลากหลาย รวมถึงผลงานจิตรกรรมและกราฟิกมากกว่า 400 ชิ้น: ภาพบุคคล ทิวทัศน์ องค์ประกอบเหนือจริง ภาพวาดในเทพนิยาย ในธีมของประวัติศาสตร์รัสเซียโบราณและสมัยใหม่ สัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งของการวาดภาพเมื่อรวมกับโทนสีดั้งเดิมของผืนผ้าใบ - การใช้สีเทาเงินและสีแดงอย่างแพร่หลายและเฉดสี - ทำให้ภาพวาดของ Vasiliev เป็นที่รู้จักและเป็นต้นฉบับ

เกิดที่เมือง Maykop (เขตปกครองตนเอง Adygei) ในช่วงที่เยอรมันยึดครองเมือง ตั้งแต่ปี 1949 เขาอาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Vasilyevo ใกล้เมือง Kazan เรียนที่โรงเรียนศิลปะคาซาน (พ.ศ. 2500-2504) เขาทำงานเป็นครูสอนวาดรูปและวาดรูปในโรงเรียนมัธยมและเป็นนักออกแบบกราฟิก มรดกทางความคิดสร้างสรรค์ของ Vasiliev มีมากมาย: ภาพวาด กราฟิก ภาพร่าง ภาพประกอบ ภาพร่างสำหรับวาดภาพโบสถ์ใน Omsk ผลงานตั้งแต่ต้นทศวรรษ 1960 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของสถิตยศาสตร์และการแสดงออกทางนามธรรม (“String”, 1963; “Abstract Compositions”, 1963) ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 gt. ละทิ้งการค้นหาแบบเป็นทางการและทำงานในลักษณะที่สมจริง
Vasiliev หันมาสนใจศิลปะพื้นบ้าน: เพลงรัสเซีย มหากาพย์ นิทาน เทพนิยายสแกนดิเนเวียและไอริช และ "บทกวี Eddic" เขาสร้างผลงานในหัวข้อที่เป็นตำนานธีมที่กล้าหาญของมหากาพย์สลาฟและสแกนดิเนเวียเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ ("จอมพล Zhukov", "การบุกรุก", "ขบวนพาเหรดสี่สิบแรก", "ความปรารถนาเพื่อมาตุภูมิ", 2515-2518)
นอกจากนี้เขายังทำงานในแนวทิวทัศน์และแนวตั้ง (“ Swans”, 1967; “ Northern Eagle”, 1969; “ At the Well”, 1973; “ Waiting”, 1976; “ Man with an Eagle Owl”, 1976) ผู้แต่งชุดภาพกราฟิกของนักแต่งเพลงและนักดนตรี: "Shostakovich" (1961), "Beethoven" (1962), "Scriabin" (1962), "Rimsky-Korsakov" (1962) และอื่น ๆ ; วงจรกราฟิกสำหรับโอเปร่าของ R. Wagner เรื่อง “The Ring of the Nibelungs” (1970)
ผู้เข้าร่วมในนิทรรศการของพรรครีพับลิกัน "ศิลปินเสียดสีแห่งคาซาน" (มอสโก, 2506) นิทรรศการใน Zelenodolsk และ Kazan (2511-76) ในช่วงปี 1980-90 นิทรรศการส่วนตัวของ Vasiliev หลายครั้งเกิดขึ้นในหลายเมือง

Konstantin Alekseevich Vasiliev (พ.ศ. 2485-2519) เป็นศิลปินชาวรัสเซียที่มีมรดกทางความคิดสร้างสรรค์ประกอบด้วยผลงานจิตรกรรมและกราฟิกมากกว่า 400 ชิ้น: การถ่ายภาพบุคคล ทิวทัศน์ องค์ประกอบเหนือจริง ภาพวาดประเภทมหากาพย์ ตำนาน และการต่อสู้

ท่ามกลาง ผลงานที่มีชื่อเสียง- วนรอบ "Epic Rus'" และ "Ring of the Nibelung" ชุดภาพวาดเกี่ยวกับมหาสงครามแห่งความรักชาติ ภาพกราฟิกและยัง งานสุดท้ายศิลปิน - "ผู้ชายกับนกฮูกนกอินทรี"

ตั้งแต่ 1949 ถึง 1976 อาศัยอยู่ในบ้านที่เปิดพิพิธภัณฑ์

ในปี 1976 เขาเสียชีวิตอย่างอนาถและถูกฝังไว้ในหมู่บ้าน วาซิลีเอโว.

ในปี 1984 ครอบครัว Vasiliev ย้ายไปที่ Kolomna ใกล้กรุงมอสโก ซึ่งพวกเขาขนส่งภาพวาดของศิลปินทั้งหมดที่เป็นของพวกเขา
พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ครอบครองส่วนหนึ่งของอาคารที่อยู่อาศัยซึ่งรวมถึงอพาร์ตเมนต์ที่ระลึกที่มีพื้นที่ 53.3 ตร.ม.

นิทรรศการนี้จัดทำขึ้นจากคอลเลคชันอนุสรณ์ที่บริจาคโดย V.A. Vasilyeva น้องสาวของศิลปินและเพื่อน ๆ ของเขา

จากหนังสือ "Rus' Magic Palette" โดย Anatoly Doronin

เพื่อเข้าใจโลกภายในของบุคคล เราต้องสัมผัสถึงรากเหง้าของเขาอย่างแน่นอน พ่อของ Kostya เกิดในปี พ.ศ. 2440 ในครอบครัวคนงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ตามความประสงค์แห่งโชคชะตาเขาได้เข้าร่วมในสงครามสามครั้งและใช้เวลาทั้งชีวิตทำงานในตำแหน่งผู้บริหารในอุตสาหกรรม แม่ของ Kostya อายุน้อยกว่าพ่อของเธอเกือบยี่สิบปีและเป็นครอบครัวของจิตรกรชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่ I.I.

ก่อนสงคราม คู่รักหนุ่มสาวทั้งสองอาศัยอยู่ในมายคอป พวกเขารอคอยลูกคนแรกอย่างใจจดใจจ่อ แต่หนึ่งเดือนก่อนที่เขาจะเกิด Alexey Alekseevich ได้เข้าร่วมในการปลดพรรคพวก: ชาวเยอรมันกำลังเข้าใกล้ Maykop Klavdia Parmenovna ไม่สามารถอพยพได้ เมื่อวันที่ 8 สิงหาคม พ.ศ. 2485 เมืองนี้ถูกยึดครองและในวันที่ 3 กันยายน Konstantin Vasiliev ก็เข้ามาในโลก ไม่จำเป็นต้องพูดว่าความยากลำบากและความยากลำบากเกิดขึ้นกับคุณแม่ยังสาวและลูกน้อยอย่างไร Klavdiya Parmenovna และลูกชายของเธอถูกนำตัวไปที่ Gestapo จากนั้นได้รับการปล่อยตัว โดยพยายามเปิดเผยความสัมพันธ์ที่เป็นไปได้กับพรรคพวก ชีวิตของ Vasilievs แขวนอยู่บนเส้นด้ายอย่างแท้จริงและมีเพียงกองทหารโซเวียตที่รุกคืบอย่างรวดเร็วเท่านั้นที่ช่วยชีวิตพวกเขาได้ Maykop ได้รับการปลดปล่อยเมื่อวันที่ 3 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486

หลังสงครามครอบครัวย้ายไปที่คาซานและในปีพ. ศ. 2492 เพื่อพำนักถาวรในหมู่บ้าน Vasilyevo และนี่ไม่ใช่อุบัติเหตุ Alexey Alekseevich นักล่าและชาวประมงผู้หลงใหลซึ่งมักจะเดินทางออกนอกเมืองมาจบลงที่หมู่บ้านแห่งนี้ตกหลุมรักมันและตัดสินใจย้ายมาที่นี่ตลอดไป ต่อมา Kostya จะสะท้อนถึงความงามอันน่าพิศวงของสถานที่เหล่านี้ในภูมิประเทศที่หลากหลายของเขา

หากคุณใช้แผนที่ Tataria คุณจะพบหมู่บ้าน Vasilyevo ทางฝั่งซ้ายของแม่น้ำโวลก้าได้อย่างง่ายดายห่างจากคาซานประมาณสามสิบกิโลเมตรตรงข้ามปาก Sviyaga ตอนนี้ที่นี่คืออ่างเก็บน้ำ Kuibyshev และเมื่อครอบครัวย้ายไปที่ Vasilyevo นี่คือแม่น้ำโวลก้าที่ยังมิได้ถูกแตะต้องหรือแม่น้ำ Itil ตามที่เรียกในพงศาวดารตะวันออกและก่อนหน้านี้ในหมู่นักภูมิศาสตร์โบราณก็ถูกเรียกตามชื่อของ รา.

Young Kostya ประทับใจกับความงามของสถานที่เหล่านี้ ที่นี่มีความพิเศษ สร้างขึ้นจากแม่น้ำสายใหญ่ ฝั่งขวาขึ้นเป็นหมอกสีฟ้า เกือบสูงชัน มีป่าไม้ปกคลุม คุณสามารถเห็นอารามสีขาวที่อยู่ห่างไกลบนทางลาดทางด้านขวา - Sviyazhsk อันงดงามซึ่งทั้งหมดตั้งอยู่บนภูเขา Table พร้อมด้วยวัดและโบสถ์ร้านค้าและบ้านเรือนที่ตั้งตระหง่านเหนือทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่ในที่ราบน้ำท่วมของ Sviyaga และแม่น้ำโวลก้า และห่างไกลออกไปมาก เหนือ Sviyaga แล้ว บนตลิ่งสูง หอระฆังและโบสถ์ของหมู่บ้าน Tikhy Ples แทบจะมองไม่เห็น ใกล้หมู่บ้านมีแม่น้ำลำธารกว้าง และน้ำก็ลึก ช้า และเย็น และสระน้ำไม่มีก้นบึ้ง ร่มรื่น และเย็น

ทุ่งหญ้าบนฝั่งซ้ายของสันเขาหลีกทางให้ป่าดอกเหลืองและต้นโอ๊กซึ่งจนถึงทุกวันนี้สลับกับทุ่งนาทอดยาวไปทางเหนือเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรและค่อยๆ กลายเป็นป่าสนไทกา

หนังสือเล่มโปรดเล่มแรกของ Kostya คือ "The Tale of Three Bogatyrs" ในเวลาเดียวกันเด็กชายก็เริ่มคุ้นเคยกับภาพวาด "Bogatyrs" โดย V.M. Vasnetsov และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็คัดลอกมันด้วยดินสอสี ในวันเกิดพ่อของฉัน ฉันมอบภาพวาดให้เขาเป็นของขวัญ ความคล้ายคลึงกันระหว่างฮีโร่นั้นน่าทึ่งมาก ด้วยแรงบันดาลใจจากคำชมของพ่อแม่ เด็กชายจึงคัดลอก "The Knight at the Crossroads" ด้วยดินสอสีด้วย จากนั้นฉันก็วาดภาพด้วยดินสอจากรูปปั้น "Ivan the Terrible" ของ Antokolsky ภาพร่างทิวทัศน์ชิ้นแรกของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้: ตอไม้ที่เกลื่อนไปด้วยใบไม้ในฤดูใบไม้ร่วงสีเหลือง, กระท่อมในป่า

ในปี 1954 หนังสือพิมพ์ Komsomolskaya Pravda ได้ตีพิมพ์โฆษณาว่าโรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาแห่งมอสโกที่สถาบัน V. I. Surikov ยอมรับเด็กที่มีพรสวรรค์ในสาขาการวาดภาพ พ่อแม่ของเขาตัดสินใจทันทีว่านี่เป็นโรงเรียนประเภทที่ Kostya ต้องการ - เขาแสดงความสามารถในการวาดเร็วมาก โรงเรียนรับเด็กที่ไม่มีถิ่นที่อยู่ประมาณห้าถึงหกคนต่อปี Kostya เป็นหนึ่งในนั้นที่สอบผ่านทั้งหมดด้วยคะแนนดีเยี่ยม

โรงเรียนศิลปะระดับมัธยมศึกษาของกรุงมอสโกตั้งอยู่ในเลน Lavrushinsky อันเงียบสงบของ Zamoskvorechye เก่าตรงข้าม หอศิลป์ Tretyakov- ในประเทศมีโรงเรียนดังกล่าวเพียงสามแห่ง: นอกจากมอสโกแล้วยังมีในเลนินกราดและเคียฟด้วย แต่ MSHS ได้รับการเคารพเหนือคู่แข่ง หากเพียงเพราะมีอยู่ที่สถาบัน Surikov และมี Tretyakov Gallery เป็นฐานการฝึกอบรม

แน่นอนว่า Kostya ไม่ได้รอวันที่ทั้งชั้นเรียนซึ่งนำโดยอาจารย์ไปที่ Tretyakov Gallery เขาไปที่แกลเลอรีเพียงลำพังทันทีที่เข้าเรียนในโรงเรียน ความสนใจส่วนตัวที่มีอยู่ในชีวิตในด้านหนึ่งและพลังปฏิบัติการที่มีชีวิตของภาพวาดนั้นขัดแย้งกันในจิตสำนึกอันตื่นเต้นของเขา ฉันควรไปภาพไหน? ไม่ ไม่ใช่สำหรับสิ่งนี้ ที่ซึ่งท้องฟ้ายามค่ำคืนและเงามืดของบ้าน และไม่ใช่สำหรับที่มีหาดทรายและหน้าอ่าวในอ่าว และไม่ใช่สำหรับที่มีภาพร่างของผู้หญิง...

Kostya เดินต่อไปและได้ยินเสียงเรียกในตัวเขาเองเมื่อเขาเห็นร่างที่คุ้นเคยและสดใสสามคนบนผืนผ้าใบ "Bogatyrs" ขนาดใหญ่ครึ่งผนังของ Vasnetsov เด็กชายรู้สึกยินดีเป็นอย่างยิ่งที่ได้พบกับแหล่งที่มาของแรงบันดาลใจล่าสุดของเขา ท้ายที่สุดแล้ว เขาได้ศึกษาการทำสำเนาภาพวาดนี้ทีละเซนติเมตร ดูนับครั้งไม่ถ้วน แล้วค่อยวาดใหม่อย่างระมัดระวัง นี่คือสิ่งที่เป็นอยู่ - ต้นฉบับ!

หลังจากฟื้นจากความประทับใจครั้งแรกในเมืองยักษ์ เด็กชายก็ไม่หลงทางในพื้นที่ที่ไม่คุ้นเคย หอศิลป์ Tretyakov และพิพิธภัณฑ์พุชกิน โรงละครบอลชอย และเรือนกระจก สิ่งเหล่านี้กลายเป็นประตูหลักของเขาสู่โลกแห่งศิลปะคลาสสิก ด้วยความจริงจังแบบเด็กๆ เขาอ่าน "Treatise on Painting" ของ Leonardo da Vinci จากนั้นศึกษาภาพวาดของปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่คนนี้และ "นโปเลียน" โดย Evgeniy Tarle นักประวัติศาสตร์โซเวียต ด้วยความเร่าร้อนของจิตวิญญาณหนุ่มน้อยของเขา เขาจึงดื่มด่ำกับดนตรี ของเบโธเฟน ไชคอฟสกี้ โมสาร์ท และบาค และจิตวิญญาณอันทรงพลังและเกือบจะเป็นรูปเป็นร่างของยักษ์เหล่านี้ได้รับการแก้ไขในจิตสำนึกของเขาด้วยคริสตัลหินล้ำค่า

Kostya Vasiliev เงียบสงบและสงบประพฤติตัวเป็นอิสระเสมอ ระดับงานของเขาที่ประกาศตั้งแต่วันแรกของการศึกษาทำให้เขามีสิทธิ์ทำเช่นนี้ ไม่เพียงแต่เด็กผู้ชายเท่านั้น แม้แต่ครูยังประหลาดใจกับสีน้ำของ Kostina ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้เป็นทิวทัศน์ที่มีธีมที่โดดเด่นชัดเจน ศิลปินหนุ่มไม่ได้หยิบเอาสิ่งที่ยิ่งใหญ่ จับใจ สว่างไสว แต่มักพบสัมผัสในธรรมชาติที่คุณสามารถผ่านไปได้โดยไม่สังเกตเห็น เช่น กิ่งไม้ ดอกไม้ ใบหญ้า ยิ่งไปกว่านั้น Kostya ยังทำการศึกษาเหล่านี้โดยใช้วิธีใช้รูปภาพเพียงเล็กน้อย โดยเลือกสีเท่าที่จำเป็น และเล่นกับความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงอุปนิสัยของเด็กชายและแนวทางการใช้ชีวิตของเขา

น่าประหลาดใจที่ผลงานอันน่าทึ่งชิ้นหนึ่งของเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ นั่นคือหุ่นนิ่งที่มีหัวปูนปลาสเตอร์ เมื่อเกือบจะทำงานเสร็จ Kostya ก็เผลอทำกาวหกใส่ เขาถอดกระดาษแข็งออกจากขาตั้งทันทีและโยนมันลงในถังขยะ ดังนั้นสีน้ำนี้เช่นเดียวกับสีอื่น ๆ จะหายไปตลอดกาลหากไม่ใช่เพราะ Kolya Charugin ซึ่งเป็นเด็กโรงเรียนประจำที่เรียนในชั้นเรียนในภายหลังและเฝ้าดูผลงานของ Vasiliev ด้วยความยินดีอยู่เสมอ เขาช่วยชีวิตและเก็บภาพหุ่นนิ่งนี้ไว้เป็นผลงานอันทรงคุณค่าที่สุดของเขามาเป็นเวลาสามสิบปี

Kostya ไม่ต้องเรียนนานเพียงสองปีเท่านั้น พ่อของเขาเสียชีวิตและเขาต้องกลับบ้าน เขาศึกษาต่อที่โรงเรียนศิลปะคาซานและเข้าสู่ปีที่สองทันที ภาพวาดของ Kostya ไม่เหมือนกับงานของนักเรียน เขาวาดภาพร่างด้วยการเคลื่อนไหวมือที่ราบรื่นและต่อเนื่องเกือบตลอดเวลา Vasiliev สร้างภาพวาดที่มีชีวิตชีวาและแสดงออกมากมาย น่าเสียดายที่ส่วนใหญ่สูญหายไป สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือภาพเหมือนตนเองของเขาซึ่งวาดเมื่ออายุสิบห้าปี เส้นบางเรียบวาดโครงร่างของศีรษะ ด้วยการเคลื่อนไหวเพียงครั้งเดียวของดินสอ รูปร่างของจมูก ความโค้งของคิ้วจะถูกร่าง ขอบปากเล็กน้อย ความโค้งของใบหูที่สกัด และลอนที่หน้าผาก ในขณะเดียวกัน ใบหน้ารูปไข่ รูปร่างของดวงตา และสิ่งอื่นๆ ที่ละเอียดอ่อนนั้นชวนให้นึกถึง "Madonna of the Pomegranate" ของ Sandro Botticelli

หุ่นนิ่งขนาดเล็กที่ยังมีชีวิตรอดจากยุคนั้นโดยทั่วไปคือ "คูลิค" ซึ่งเขียนด้วยสีน้ำมัน มันเป็นการเลียนแบบอย่างชัดเจนของปรมาจารย์ชาวดัตช์ - โทนสีที่มืดมนที่เข้มงวดเช่นเดียวกันกับพื้นผิวที่ทาสีเป็นลวดลายของวัตถุ ที่ขอบโต๊ะบนผ้าปูโต๊ะผ้าใบหยาบมีของนักล่าอยู่และถัดจากนั้นคือแก้วน้ำและเมล็ดแอปริคอท น้ำในบ่อใส กระดูกที่ยังแห้งอยู่ และนกทิ้งไว้ครู่หนึ่ง - ทุกอย่างเป็นธรรมชาติมากจนผู้ชมสามารถขยายขอบเขตของภาพได้อย่างง่ายดายทางจิตใจและเติมเต็มสถานการณ์ในชีวิตประจำวันที่มาพร้อมกับผลงานของศิลปินในจินตนาการของเขา

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2504 คอนสแตนตินสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนศิลปะคาซาน งานประกาศนียบัตรของเขาประกอบด้วยภาพร่างฉากสำหรับโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden ของริมสกี-คอร์ซาคอฟ การป้องกันก็ยอดเยี่ยม ผลงานได้รับการจัดอันดับว่า "ยอดเยี่ยม" แต่น่าเสียดายที่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้

ในการค้นหาตัวเองอย่างเจ็บปวด Vasiliev "ป่วย" ด้วยนามธรรมนิยมและสถิตยศาสตร์ เป็นเรื่องที่น่าสนใจที่จะลองใช้สไตล์และเทรนด์ที่นำโดยคนทันสมัยเช่น Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali Vasiliev เข้าใจหลักความเชื่อที่สร้างสรรค์ของแต่ละคนได้อย่างรวดเร็วและสร้างการพัฒนาใหม่ที่น่าสนใจในสายเลือดของพวกเขา ด้วยความจริงจังในการพัฒนาทิศทางใหม่ Vasiliev ได้สร้างผลงานเหนือจริงที่น่าสนใจทั้งชุดเช่น "String", "Ascension", "Apostle" อย่างไรก็ตาม Vasiliev เองก็รู้สึกผิดหวังอย่างรวดเร็วจากการค้นหาอย่างเป็นทางการซึ่งก็คือ ขึ้นอยู่กับธรรมชาตินิยม

สิ่งเดียวที่น่าสนใจเกี่ยวกับสถิตยศาสตร์ที่เขาแบ่งปันกับเพื่อน ๆ ก็คือการแสดงภายนอกอย่างหมดจดความสามารถในการแสดงออกอย่างเปิดเผยในรูปแบบแสงแรงบันดาลใจและความคิดชั่วขณะ แต่ไม่ใช่ความรู้สึกที่ฝังลึก

เมื่อวาดความคล้ายคลึงกับดนตรี เขาเปรียบเทียบทิศทางนี้กับการเรียบเรียงดนตรีแจ๊สของบทไพเราะ ไม่ว่าในกรณีใดวิญญาณที่ละเอียดอ่อนและละเอียดอ่อนของ Vasiliev ไม่ต้องการที่จะทนกับความเหลื่อมล้ำในรูปแบบของสถิตยศาสตร์: การอนุญาตในการแสดงออกของความรู้สึกและความคิดความไม่สมดุลและความเปลือยเปล่า ศิลปินรู้สึกถึงความไม่สอดคล้องกันภายใน การทำลายบางสิ่งที่สำคัญในงานศิลปะที่สมจริง ความหมาย และจุดประสงค์ที่สิ่งนั้นมี

เมื่อเชี่ยวชาญการพรรณนารูปแบบภายนอกเพื่อความสมบูรณ์แบบโดยเรียนรู้ที่จะให้ความมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษแก่พวกเขาคอนสแตนตินรู้สึกทรมานกับความคิดที่ว่าโดยพื้นฐานแล้วไม่มีอะไรซ่อนเร้นอยู่เบื้องหลังรูปแบบเหล่านี้ว่าเมื่ออยู่บนเส้นทางนี้เขาจะสูญเสียสิ่งสำคัญ - พลังทางจิตวิญญาณที่สร้างสรรค์และไม่สามารถแสดงออกถึงความสัมพันธ์ที่แท้จริงกับโลกได้

พยายามที่จะเข้าใจแก่นแท้ของปรากฏการณ์และทนทุกข์ทรมานผ่านโครงสร้างความคิดทั่วไปสำหรับงานในอนาคตคอนสแตนตินจึงวาดภาพทิวทัศน์ ช่างเป็นทิวทัศน์ที่หลากหลายที่เขาสร้างขึ้นในช่วงชีวิตสร้างสรรค์อันแสนสั้น! ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Vasiliev ได้สร้างภูมิทัศน์ที่มีเอกลักษณ์ในด้านความงาม แต่ความคิดใหม่ที่แข็งแกร่งบางอย่างก็ถูกทรมานและทุบตีในใจ:“ ความแข็งแกร่งภายในของสิ่งมีชีวิตทั้งหมดความแข็งแกร่งของจิตวิญญาณ - นี่คือสิ่งที่ศิลปินควรแสดงออก!” ใช่แล้ว ความงาม ความยิ่งใหญ่ของจิตวิญญาณ นั่นคือสิ่งที่จะเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคอนสแตนตินนับจากนี้ไป! และ "Northern Eagle", "Man with an Eagle Owl", "Waiting", "At Someone else's Window", "Northern Legend" และผลงานอื่น ๆ อีกมากมายถือกำเนิดขึ้นซึ่งกลายเป็นศูนย์รวมของสไตล์ "Vasilievsky" พิเศษที่ไม่สามารถทำได้ สับสนกับสิ่งใดสิ่งหนึ่ง

อินทรีเหนือ

หน้าต่างของคนอื่น

แต่แน่นอนว่ามันไม่ยุติธรรมที่จะอ้างว่าชีวิตของ Konstantin Vasiliev นั้นปราศจากความสุขของมนุษย์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ วันหนึ่ง (ตอนนั้นคอนสแตนตินอายุสิบเจ็ดปี) วาเลนตินาน้องสาวของเขากลับมาจากโรงเรียนกล่าวว่ามีเด็กผู้หญิงคนใหม่มาหาพวกเขาเมื่อชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 - สาวสวยที่มีดวงตาสีเขียวเป๋และผมยาวประบ่า . เธอมาอาศัยอยู่ในหมู่บ้านตากอากาศเพราะพี่ชายที่ป่วย คอนสแตนตินเสนอที่จะพาเธอไปโพสท่า

เมื่อ Lyudmila Chugunova อายุสิบสี่ปีเข้ามาในบ้าน ทันใดนั้น Kostya ก็สับสนเริ่มเอะอะและเริ่มขยับขาตั้งจากที่หนึ่งไปอีกที่หนึ่ง เซสชั่นแรกกินเวลานาน ในตอนเย็น Kostya ไปที่บ้านกับ Lyuda แก๊งค์ผู้ชายที่เจอพวกเขาทุบตีเขาอย่างไร้ความปราณี: Lyuda ได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้หญิงที่สวยที่สุดในหมู่บ้านในทันทีและไม่มีเงื่อนไข แต่การเต้นจะทำให้หัวใจที่เร่าร้อนของศิลปินเย็นลงได้หรือไม่? เขาตกหลุมรักหญิงสาวคนนั้น ฉันวาดภาพเธอทุกวัน Lyudmila เล่าความฝันอันแสนโรแมนติกของเธอให้เขาฟัง และเขาก็ทำภาพประกอบสีให้พวกเขาฟัง พวกเขาทั้งคู่ไม่ชอบสีเหลือง (อาจเป็นแค่เด็ก ๆ ไม่ชอบสัญลักษณ์ของการทรยศ?) และวันหนึ่งหลังจากวาดดอกทานตะวันสีน้ำเงิน Kostya ก็ถามว่า:“ คุณเข้าใจสิ่งที่ฉันเขียนไหม ถ้าไม่ จะดีกว่าไหม เงียบๆ ไม่ต้องพูดอะไร...”

Konstantin แนะนำ Luda ให้รู้จักกับดนตรีและวรรณกรรม ดูเหมือนพวกเขาจะเข้าใจกันเพียงครึ่งคำจากการมองเพียงครึ่งเดียว วันหนึ่งมิลามิลามาพบคอนสแตนตินกับเพื่อน ในเวลานั้นเขาและเพื่อนของเขา Tolya Kuznetsov กำลังนั่งอยู่ในยามพลบค่ำฟังเพลงคลาสสิกอย่างกระตือรือร้นและไม่ตอบสนองต่อผู้ที่เข้ามา สำหรับเพื่อนของลูดา การไม่ตั้งใจดังกล่าวดูเป็นการดูหมิ่น และเธอก็จูงมือลูดาออกไป

หลังจากนั้นหญิงสาวก็กลัวการประชุมเป็นเวลานานโดยรู้สึกว่าเธอทำให้ Kostya ขุ่นเคือง ร่างกายของเธอถูกดึงดูดเข้าหาเขา และเมื่อเธอเริ่มทนไม่ไหวแล้ว เธอจะขึ้นไปที่บ้านของเขาและนั่งอยู่บนระเบียงเป็นเวลาหลายชั่วโมง แต่ความสัมพันธ์ฉันมิตรก็ขาดลง

ความหวังที่ดังก้องและสนุกสนานได้ตื่นขึ้นในจิตวิญญาณของเธอ แน่นอนเธอต้องมา! แต่ที่บ้านแม่ห้ามเด็ดขาด:“ คุณไม่ไป! ทำไมต้องวิ่งไปรอบ ๆ ที่ไหนสักแห่งคุณมีภาพวาดและรูปเหมือนของเขาอยู่แล้ว!”

ผลงานสไตล์กึ่งนามธรรมหลายชิ้น - ความทรงจำของการค้นหารูปแบบและวิธีการรูปภาพที่อ่อนเยาว์ซึ่งอุทิศให้กับ Lyudmila Chugunova ยังคงอยู่ในคอลเลกชันของ Blinov และ Pronin

ครั้งหนึ่งคอนสแตนตินมีความสัมพันธ์อันอบอุ่นกับ Lena Aseeva ผู้สำเร็จการศึกษาจาก Kazan Conservatory ภาพสีน้ำมันของ Lena ได้รับการสาธิตอย่างประสบความสำเร็จในนิทรรศการมรณกรรมของศิลปินทุกรายการ เอเลน่าสำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านเปียโนและมีความเข้าใจด้านดนตรีเป็นอย่างดี สถานการณ์นี้ดึงดูดคอนสแตนตินให้หญิงสาวเป็นพิเศษ วันหนึ่งเขาตัดสินใจขอเธอแต่งงาน หญิงสาวตอบว่าเธอต้องคิด...

พวกเราคนไหนที่เป็นปุถุชนสามารถจินตนาการได้ว่าความหลงใหลใดเดือดพล่านและหายไปอย่างไร้ร่องรอยในจิตวิญญาณของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งบางครั้งสถานการณ์ที่ไม่มีนัยสำคัญบางครั้งสามารถเปลี่ยนความรุนแรงของอารมณ์ของเขาได้อย่างรุนแรง? แน่นอนว่าเขาไม่รู้ว่าคำตอบที่ลีนามาหาเขาในวันรุ่งขึ้นและเห็นได้ชัดว่าเขาไม่สนใจเรื่องนี้อีกต่อไปเนื่องจากเขาไม่ได้รับคำตอบที่ต้องการในทันที

เมื่อโตเป็นผู้ใหญ่แล้วเมื่ออายุประมาณสามสิบเขาตกหลุมรัก Lena Kovalenko ผู้ซึ่งได้รับการศึกษาด้านดนตรีด้วย ลีนา เด็กสาวที่ฉลาด บอบบาง และมีเสน่ห์ รบกวนหัวใจของคอนสแตนติน อีกครั้งหนึ่งที่ความรู้สึกอันแรงกล้าที่แท้จริงได้ตื่นขึ้นในตัวเขาในวัยเยาว์ แต่ความกลัวที่จะถูกปฏิเสธ การเผชิญกับความเข้าใจผิด ทำให้เขาไม่สามารถบรรลุความสุขได้... แต่ในความเป็นจริงแล้ว ภาพวาดยังคงเป็นภาพวาดเดียวที่เขาเลือก จนถึงวันสุดท้ายของชีวิตใครๆ ก็สามารถมองเห็นจุดประสงค์พิเศษของศิลปินได้

มีเหตุผลที่ชัดเจนสำหรับเรื่องนี้อย่างไม่ต้องสงสัย หนึ่งในนั้นคือความรักของแม่ที่ไม่เห็นแก่ตัวของ Claudia Parmenovna ซึ่งกลัวที่จะปล่อยลูกชายของเธอออกจากรังบ้านเกิดของเขา บางครั้งเธออาจมองเจ้าสาวอย่างพิถีพิถันด้วยสายตาที่มีวิจารณญาณมากเกินไปแล้วแสดงความคิดเห็นต่อลูกชายของเธอซึ่งคอนสแตนตินมีปฏิกิริยาโต้ตอบอย่างอ่อนไหวมาก

ผู้ชายกับนกฮูก

พรสวรรค์ที่ไม่ธรรมดา โลกแห่งจิตวิญญาณที่ร่ำรวย และการศึกษาที่เขาได้รับทำให้ Konstantin Vasiliev ทิ้งร่องรอยที่ไม่มีใครเทียบได้ในการวาดภาพรัสเซีย ภาพวาดของเขาเป็นที่จดจำได้ง่าย เขาอาจไม่ได้รับการยอมรับเลยผลงานบางชิ้นของเขามีข้อขัดแย้ง แต่เมื่อได้เห็นผลงานของ Vasiliev แล้วเราจะไม่สามารถเฉยเมยต่อพวกเขาได้อีกต่อไป ฉันต้องการอ้างอิงข้อความที่ตัดตอนมาจากเรื่องราวของ Vladimir Soloukhin เรื่อง "The Continuation of Time": -... "Konstantin Vasiliev?!" "แต่นี่ไม่ใช่มืออาชีพ ไม่รู้หนังสือจากมุมมองของการวาดภาพ เขาเป็นมือสมัครเล่น ... มือสมัครเล่นและภาพวาดของเขาทั้งหมดเป็นภาพที่ไม่ชำนาญ การวาดภาพไม่ใช่ศิลปะเลย แล้วมันส่งผลต่อผู้คนอย่างไรและทำไม .. - อาจมีบทกวี ความคิด สัญลักษณ์ รูปภาพ มุมมองโลกของตัวเอง - เราไม่เถียง แต่ไม่มี การวาดภาพอย่างมืออาชีพ - ใช่แล้ว ความคิดและสัญลักษณ์ไม่สามารถมีอิทธิพลต่อผู้คนในรูปแบบเปลือยเปล่าได้ และในทางกลับกัน หากภาพนั้นมีความรู้ที่ยอดเยี่ยมและ มืออาชีพ ถ้าอยู่ในนั้นทุกจุดภาพก็สัมพันธ์กับจุดภาพอื่น แต่ไม่มีบทกวีอยู่ในนั้น ไม่มีความคิด ไม่มีสัญลักษณ์ ไม่มีมุมมองของโลก ถ้าภาพไม่สัมผัสจิตใจ หรือหัวใจ น่าเบื่อ น่าเบื่อ หรือตายไป ตายฝ่ายวิญญาณ แล้วเหตุใดฉันจึงต้องการความสัมพันธ์ที่มีความสามารถของส่วนต่างๆ เห็นได้ชัดว่าสิ่งสำคัญที่นี่คือจิตวิญญาณของ Konstantin Vasiliev มันเป็นจิตวิญญาณที่ผู้คนรู้สึก ... "

Kostya เสียชีวิตภายใต้สถานการณ์ที่แปลกประหลาดและลึกลับมาก ฉบับอย่างเป็นทางการคือเขาและเพื่อนถูกรถไฟแล่นผ่านชนที่ทางข้ามทางรถไฟ เรื่องนี้เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 29 ตุลาคม พ.ศ. 2519 ญาติและเพื่อนของ Kostya ไม่เห็นด้วยกับสิ่งนี้ - มีเหตุบังเอิญที่ไม่อาจเข้าใจได้มากมายที่เกี่ยวข้องกับการตายของเขา ความโชคร้ายนี้ทำให้หลายคนตกใจ พวกเขาฝังคอนสแตนตินไว้ในป่าต้นเบิร์ช ในป่าที่เขาชอบอยู่

ไฟกำลังลุกไหม้

วาลคิรีเหนือนักรบที่ถูกสังหาร

โวทัน

คาถาไฟ