ปูนเปียกคืออะไร? จิตรกรรมปูนเปียก ปูนเปียกคืออะไร

คะแนน 1 คะแนน 2 คะแนน 3 คะแนน 4 คะแนน 5

ปูนเปียก(จากปูนเปียกของอิตาลีตามตัวอักษร - สด) เทคนิคการวาดภาพด้วยสี (บนน้ำสะอาดหรือน้ำมะนาว) บนปูนปลาสเตอร์สดที่ชื้นซึ่งเมื่อแห้งจะเกิดเป็นแผ่นแคลเซียมคาร์บอเนตโปร่งใสบาง ๆ ยึดสีและทำปูนเปียก ทนทาน; จิตรกรรมฝาผนังเรียกอีกอย่างว่างานที่ทำโดยใช้เทคนิคนี้ ปูนเปียกซึ่งช่วยให้คุณสามารถสร้างองค์ประกอบที่ยิ่งใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมเป็นหนึ่งในเทคนิคหลักของการทาสีผนัง ไพรเมอร์ปูนปลาสเตอร์สำหรับจิตรกรรมฝาผนังมักจะใช้หลายชั้นและประกอบด้วยปูนขาว, สารตัวเติมแร่ (ทรายควอทซ์, ผงหินปูน, อิฐบดหรือเซรามิก); บางครั้งสารอินทรีย์ก็รวมอยู่ในดิน (ฟาง ป่าน ปอ ฯลฯ) ฟิลเลอร์ช่วยปกป้องพลาสเตอร์ไม่ให้แตกร้าว สำหรับจิตรกรรมฝาผนัง สีที่ไม่เข้า สารประกอบเคมีด้วยมะนาว จานสีปูนเปียกค่อนข้างถูกจำกัด เม็ดสีเอิร์ธโทนจากธรรมชาติส่วนใหญ่เป็นสี (ออเคอร์ สีอัมเบอร์) เช่นเดียวกับดาวอังคาร โคบอลต์สีน้ำเงินและสีเขียว ฯลฯ และมักใช้สีที่มีต้นกำเนิดจากทองแดง (กะหล่ำปลีกะหล่ำปลี ฯลฯ ) น้อยกว่า สีผัก (สีครามและนกกาน้ำ) ชาดสีน้ำเงินและบางครั้งก็ใช้สีดำกับปูนปลาสเตอร์ที่แห้งแล้วโดยใช้กาว ภาพปูนเปียกช่วยให้คุณใช้โทนสีได้ เต็มกำลังแต่เมื่อแห้งสีจะจางลงอย่างมาก บทบาทที่สำคัญเคลือบเล่นอยู่ในปูนเปียก แต่เมื่อไหร่ ปริมาณมากชั้นของสีจะทำให้สีอ่อนลงและจางลง นอกจากปูนเปียกที่เกิดขึ้นจริงแล้วด้วย สมัยโบราณเป็นที่รู้กันดีว่าการทาสีบนปูนปลาสเตอร์แห้ง (a secco)

ภาพปูนเปียกเป็นเรื่องธรรมดาในศิลปะอีเจียน (2 สหัสวรรษก่อนคริสต์ศักราช); มีการเติบโตอย่างมากในสมัยโบราณ วัฒนธรรมทางศิลปะซึ่งใช้ไพรเมอร์ขัดเงาหลายชั้นพร้อมฝุ่นหินอ่อนเพิ่มเติม ตั้งแต่ศตวรรษแรกของยุคของเรา ภาพวาดใกล้กับจิตรกรรมฝาผนังถูกสร้างขึ้นในหมู่ผู้คนทางตะวันออก (ในอินเดีย เอเชียกลางฯลฯ) ปรมาจารย์ในสมัยโบราณวาดภาพปูนเปียกโดยใช้อุบาทว์ เทคนิคนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับจิตรกรรมฝาผนังยุคกลางซึ่งได้รับการพัฒนาในศิลปะของไบแซนเทียม มาตุภูมิโบราณ,จอร์เจีย,เซอร์เบีย,บัลแกเรีย,อิตาลี,ฝรั่งเศส,เยอรมนีและประเทศอื่นๆในยุโรป รุ่งเรืองใหม่ศิลปะปูนเปียกยังคงอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ ผู้เชี่ยวชาญชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (Giotto, Masaccio, Piero della Francesca, Raphael, Michelangelo ฯลฯ ) ตั้งแต่ศตวรรษที่ 16 ในอิตาลี ภาพปูนเปียก “บริสุทธิ์” (“buon fresco”) โดยไม่ใช้อุบาทว์ทา ดินชั้นบนสุด (อินโทนาโก) ในภาพปูนเปียกชนิดนี้ใช้เฉพาะกับบริเวณที่จิตรกรคาดว่าจะทาสีให้เสร็จก่อนที่จะแห้งเท่านั้น ต่อมาประเพณีจิตรกรรมฝาผนังก็ยังคงอยู่ต่อไป ภาพวาดตกแต่งศตวรรษที่ XVII-XVIII ในศตวรรษที่ 19 ภาพปูนเปียกได้รับการติดต่อจากชาวนาซารีนในเยอรมนีรวมถึงตัวแทนแต่ละคนของ "ลัทธิสมัยใหม่" (F. Hodler ในสวิตเซอร์แลนด์และคนอื่น ๆ ) ศิลปินหัวก้าวหน้าหลายคนแห่งศตวรรษที่ 20 ทำงานในเทคนิคจิตรกรรมฝาผนัง (A. Borgonzoni ในอิตาลี, D. Rivera ในเม็กซิโก ฯลฯ )

...ในอิตาลี ซึ่งเป็นที่มาของคำว่า Affresco ภาพวาดทั้งหมดที่ทำจากวัสดุใดๆ ก็ตามที่สร้างขึ้นในสถาปัตยกรรมเรียกว่า fresco ในบ้านเกิด คำนี้ก่อตั้งขึ้นเมื่อปลายศตวรรษที่ 14
คำว่า "fresco" มาจากสำนวนภาษาอิตาลี "affresco" ซึ่งเขียนบนดินหินปูนที่ชื้นและยังสดอยู่ บางครั้งนิพจน์ "bouone fresco" (It.) นั่นคือ "fresco ที่แท้จริง" ใช้เพื่อเน้นย้ำถึงคุณภาพนี้อย่างแม่นยำ - ดิบตรงกันข้ามกับ "fresco a secco" (It.) - สิ่งที่เรียกว่า dry ปูนเปียก ซึ่งโดยพื้นฐานแล้วเป็นเพียงการทำงานกับสีมะนาว (สีที่มีสารยึดเกาะมะนาว) บนพื้นผิวปูนแห้งตั้งแข็ง แต่เปียกก่อนทำงาน

คำว่า "จิตรกรรมฝาผนัง" มาจากรัสเซียจากอิตาลีไม่ช้ากว่าศตวรรษที่ 18 สิ่งนี้สามารถตัดสินได้จากสิ่งอื่นใน

เจ้าพระยา—XVII ไม่พบในเอกสารของรัสเซียมานานหลายศตวรรษและมีการกล่าวถึงผลงานในลักษณะนี้ ห้องนิรภัยพงศาวดารกฎบัตรและกฤษฎีกาที่พวกเขาเขียนว่า: "การเขียนบนกำแพงบน Gesso ที่ชื้น" คำว่า “การเขียนฝาผนัง” หมายถึงภาพเขียนทั้งหมดบนพื้นผิวทางสถาปัตยกรรม ที่ทำขึ้นด้วยเทคนิคใดๆ ก็ตาม ไม่ว่าจะเป็นการลงสีบน Gesso แบบเปียก บนสารยึดเกาะอิมัลชัน หรือกาว
ปูนเปียกเหมือนจิตรกรรมชนิดพิเศษแพร่หลายในสมัยก่อน สันนิษฐานว่าเธอเป็นที่รู้จักใน กรีกโบราณ, เขียนถึงเธอ โรมโบราณ, ไบแซนเทียม ในภาษารัสเซีย X-XII ศตวรรษ (ใน Kyiv, Novgorod, Pskov) มากมายปูนเปียกเทวดา ทำในยุคกลาง ยุโรปตะวันตกและในอาณาเขตของประเทศของเราใน ศตวรรษที่สิบสาม - สิบแปด ได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วและไม่เหมือนใครในอิตาลีมา ศตวรรษที่ XIV-XVII ...ปรมาจารย์ของมาตุภูมิเช่นก. Rublev (ประมาณ 1360/70 - ประมาณ 1430) และ Dionysius (ประมาณ 1440 - หลัง 1502/03) ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี - ราฟาเอล (1483-1520), ไมเคิลแองเจโล (1475- 1564) และอื่นๆ อีกมากมาย
เมื่อเริ่มสนทนาเรื่องปูนเปียกที่เป็นเทคนิคในการทาสีผนังก็ควรกล่าวทันทีว่าไม่มี (และไม่สามารถเป็น) เทคนิคปูนเปียกได้แม้แต่วิธีเดียวนั่นคือ ระบบแบบครบวงจรเขียนบนดินหินปูนชื้นด้วยสี (สี) เจือจางด้วยน้ำเท่านั้นหรือมีแคลเซียมออกไซด์ไฮเดรตจำนวนหนึ่งหรืออย่างอื่น... สิ่งเดียวที่เป็นลักษณะของการปรับเปลี่ยนทั้งหมดคือสารยึดเกาะมะนาวของดินและสี (สี) อย่างอื่นเป็นเพียงภาพลานตาของสูตรไพรเมอร์ วิธีการทา การแบ่งประเภทสี ระบบการเขียน ฯลฯ
ไม่มีเทคนิคการวาดภาพจิตรกรรมฝาผนังเป็นระบบ...โดยที่องค์ประกอบการวาดภาพทั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบทำด้วยสี (สี) เจือจางด้วยน้ำเพียงอย่างเดียวหรือที่มีส่วนผสมของปูนขาว กล่าวคือ เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังแท้ (บูโอเน) ปูนเปียก) เสมอมาและในหมู่ประชาชนทั้งหมดของภูมิภาคยุโรปวัฒนธรรมของจิตรกรรมฝาผนังตั้งแต่สมัยโบราณจนถึงปัจจุบัน ศตวรรษที่สิบเก้ามีระบบการทาสีผนังที่เกี่ยวข้องกับการผสมวัสดุ (และด้วยเหตุนี้เทคนิค) นั่นคือมีเทคนิคการทาสีผนังอยู่เสมอซึ่งในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่นในการรวมกันอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นสี่ วัสดุที่แตกต่างกันซึ่งทั้งหมดรวมกันเป็นเทคนิคการวาดภาพเดียวซึ่งมีพื้นฐานคือปูนเปียก (bouone fresco) ระบบการเขียนนี้ (เทคนิคชวเลข) ประกอบด้วย:
ก. จิตรกรรมฝาผนัง (bouone fresco หรือ affresco) นั่นคือการทาสีบนฐานมะนาวชื้นด้วยสีที่ไม่มีสารยึดเกาะ - สีที่เจือจางด้วยน้ำเท่านั้นหรือมีแคลเซียมออกไซด์ไฮเดรตหนึ่งหรือหลายปริมาณ
ข. สีมะนาว (สีที่มีสารยึดเกาะปูนขาว - ปูนขาวหรือน้ำมะนาว ... แต่ที่ได้เขียน (กำหนดไว้) ไว้แล้วบนดินแห้งหรือบนชั้นสีแห้ง (หรือแห้ง) ของปูนเปียก (affresco, bouone fresco) แก้ไขสิ่งที่ - อย่างใดอย่างหนึ่งหรือเพิ่มเติมรายละเอียด;
ค. สีเทมเพอรา (ส่วนใหญ่เป็นเทมเพอราไข่ทั้งตัว ซึ่งใช้ในการตกแต่งและทาสีจิตรกรรมฝาผนังหลังจากที่ชั้นสีแห้งแล้ว...);
ง. สีทากาวที่ใช้และใช้เพื่อจุดประสงค์เดียวกับสีเทมเพอรา

วิทยาศาสตร์สมัยใหม่ไม่มีเงื่อนไขใดๆ ที่จะถือว่าปูนเปียกเป็นเทคนิคการวาดภาพฝาผนังที่เก่าแก่ที่สุดนับตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา การวิจัยทางวิทยาศาสตร์ดินของภาพวาดอียิปต์โบราณซึ่งดำเนินการโดยนักอียิปต์วิทยาชาวอังกฤษผู้โด่งดังในสมัยของเรา ลูคัสและเริ่มต้นการทำงานขั้นพื้นฐานของเขา “วัสดุและงานฝีมือ อียิปต์โบราณ"บ่งบอกถึงวัฒนธรรมอียิปต์โบราณได้อย่างน่าเชื่อ

(XXX-XI ศตวรรษ พ.ศ ก่อนคริสต์ศักราช) ไม่รู้จักมะนาวและวัสดุนี้มีเฉพาะในยุคปโตเลมีเท่านั้นนั่นคือไม่เร็วกว่าศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. (53. หน้า 146).
การเคลือบมะนาวคุณภาพสูงมักทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการทาสีผนังในพระราชวังและ อาคารที่อยู่อาศัยวัฒนธรรมอีเจียน (XXX-XII ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) แต่มันเป็นภาพเขียนฝาผนังหรือเปล่า? หินปูนและโดยเฉพาะอย่างยิ่งสารตัวเติมซีเมนต์ (อิฐและกระเบื้อง) ของพื้นผิวเหล่านี้ซึ่งส่งเสริมคาร์บอนไดออกไซด์ที่ใช้งานอยู่ของสารละลาย (การก่อตัวของหินปูน) ทำให้เราสงสัยในสิ่งนี้

บทความนี้จะเป็นที่สนใจของผู้ที่ต้องการทราบว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไรและศิลปะประเภทนี้มีบทบาทอย่างไรในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมและวัฒนธรรมในระหว่างการพัฒนาอารยธรรมของมนุษย์

ปูนเปียกเป็นศิลปะการทาสีเพดานโดยใช้การออกแบบสีบนปูนปลาสเตอร์ที่ยังเปียกอยู่โดยใช้สีน้ำ ด้วยเทคนิคนี้สารยึดเกาะและไพรเมอร์เป็นวัสดุเดียวกัน - ปูนขาว ด้วยเหตุนี้สีจึงติดได้ดีโดยไม่แตกสลาย

ภาพปูนเปียกเป็นที่รู้จักกันดีในสมัยโบราณ ลักษณะเฉพาะของพวกเขาคือในตอนท้ายภาพวาดถูกขัดด้วยขี้ผึ้งอุ่น ความจำเป็นในการเริ่มต้นและทำให้ปูนเปียกเสร็จก่อนที่มะนาวจะแห้งทำให้ศิลปินต้องทำงานเป็นอย่างมาก ก้าวอย่างรวดเร็ว- ดังนั้นหากจำเป็นต้องสร้างภาพวาดขนาดใหญ่ศิลปินหลายคนก็ทำงานด้วย นอกจากนี้พวกเขายังต้องมีประสบการณ์วิชาชีพด้วยเพราะว่านอกจากแล้ว ความเร็วสูงวาดรูปก็ต้องมีความมั่นใจ มือที่แข็งแกร่งและมีแนวคิดที่ชัดเจนเกี่ยวกับองค์ประกอบทั้งหมดโดยรวมเนื่องจากทุกคนต้องทำงานเพียงส่วนเดียวเท่านั้น หากจำเป็นต้องมีการแก้ไข ให้ตัดส่วนนี้ของภาพพร้อมกับชั้นมะนาวออก และใช้ปูนชั้นใหม่

อนุสาวรีย์โบราณเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคปูนเปียก บรรพบุรุษของเรารู้ดีว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไร ภาพวาดฝาผนังของเมืองปอมเปอี ภาพวาดบนผนังสุสานคริสเตียน อนุสาวรีย์ศิลปะปูนเปียกแบบโรมาเนสก์ ไบแซนไทน์ และรัสเซียโบราณ ยังคงหลงเหลือมาจนถึงทุกวันนี้

ภายในสถาปัตยกรรมโบราณ ผนังและหน้าต่างได้รับความสำคัญอย่างเด็ดขาด เมื่อรู้ว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไร พวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างไม่เห็นแก่ตัวด้วยภาพวาดที่สวยงามบนปูนปลาสเตอร์เปียกและกระเบื้องโมเสค (ตามความต้องการของลูกค้า - ผู้อยู่อาศัยในบ้านที่ร่ำรวยและในสมัยโบราณผู้ที่มุ่งมั่นเพื่อความสะดวกสบาย) ด้วยเหตุนี้การวาดภาพสไตล์พิเศษ "ปอมเปี้ยน" บนมะนาวเปียกจึงเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวาง แฟชั่นสำหรับการตกแต่งพื้นและผนังที่หรูหรายังคงดำเนินต่อไปในการตกแต่งภายในในยุคกลาง กระแสนิยมที่สืบทอดกันมาจากศตวรรษสู่ศตวรรษ จึงไม่น่าแปลกใจที่แม้แต่ในยุคเรอเนซองส์คนก็ยังรู้ว่าจิตรกรรมฝาผนังคืออะไร ประเพณีการตกแต่งภายในด้วยพวกเขายังไม่ตายไป

สำหรับแต่ละ ยุคใหม่ความสวยงามและอลังการ ความสมบูรณ์และคุณภาพของการตกแต่งบ้านยังคงมีความสำคัญ มีเพียงผู้เดียวเท่านั้นที่ต้องจำ จิตรกรรมฝาผนังที่มีชื่อเสียงห้องนอนในพระราชวังของ Duke Ludovico Gonzaga ในเมือง Mantua ปรมาจารย์วงจรปูนเปียกที่มีชื่อเสียงระดับโลกของเขา ยุคต้น Andrea Mantegna อุทิศยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาให้กับเจ้าของพระราชวังซึ่งเป็นผู้ปกครองเมือง Mantua ศิลปินบรรยายฉากจากชีวิตของเขา

อย่างแน่นอน ความหมายพิเศษได้รับจิตรกรรมฝาผนังในการตกแต่งที่หรูหราของวังเรอเนซองส์ ความงดงามของการตกแต่งสถานที่นั้นไม่ได้เกิดจากการสั่งเฟอร์นิเจอร์ราคาแพงที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวสำหรับบ้าน แต่โดยการตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังบนเพดาน ผนัง และพื้นของบ้าน

ทุกวันนี้ด้วยความช่วยเหลือของการวาดภาพปูนเปียกพวกเขาตกแต่งภายในบ้านส่วนตัวและ ในยุคของเรา ปูนเปียกได้รับความเกี่ยวข้องเป็นพิเศษความนิยมและแม้แต่ศักดิ์ศรีโดยเฉพาะอย่างยิ่งประเภทเช่นศิลปะและปูนเปียกบนผนังแทนที่ภาพวาด

สีอะครีลิค ฯลฯ) เพื่อแสดงถึงเทคนิคโดยตรงของจิตรกรรมฝาผนังชื่อ “ ปูนเปียก"หรือ"จิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์" คำนี้ปรากฏครั้งแรกในตำรา ศิลปินชาวอิตาลีเชนนิโน เชนนินี () บางครั้งพวกเขาก็วาดภาพบนปูนเปียกที่แห้งแล้วด้วยอุบาทว์

YouTube สารานุกรม

1 / 1

ú ราฟาเอล "โรงเรียนแห่งเอเธนส์" ปูนเปียก

คำบรรยาย

 ต่อหน้าเราเป็นหนึ่งในนั้น ภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูงหนึ่งในภาพวาดที่สื่อถึงจิตวิญญาณแห่งยุคนั้นได้อย่างเต็มที่ - ใช่. - นี่คือจิตรกรรมฝาผนัง "The School of Athens" ของราฟาเอล ซึ่งประดับห้องที่หรูหราที่สุดแห่งหนึ่งในนครวาติกันในวังวาติกัน ห้องนี้มีชื่อว่า "Stanza della Segnatura"ประเพณีคลาสสิก ใช่. ฉันคิดเสมอว่านี่เป็นรูปแบบหนึ่งของความฝันแบบเห็นอกเห็นใจท้ายที่สุดพวกเขามารวมตัวกันที่นี่ภายใต้หลังคาเดียวกัน นักวิทยาศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด, นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักคิด... - กรีกโบราณ - กรีกโบราณ และทั้งหมดก็อาศัยอยู่ในนั้นเวลาที่ต่างกัน นี่จึงเป็นนิยายอย่างแน่นอนภาพวาด และโดยทั่วไปบุคคลสำคัญของปรัชญาตะวันตกทั้งหมด โลกทัศน์ตะวันตก - และวิทยาศาสตร์ - และวิทยาศาสตร์เราเห็นร่างสองร่างที่ล้อมรอบด้วยส่วนโค้งเล็กๆ และส่วนอื่นๆ ของส่วนโค้งเช่นกัน นี่คือเพลโตและอริสโตเติล - ลูกศิษย์ของเขา ใช่ และในบางแง่สิ่งเหล่านี้เป็นตัวแทนของความคิดตะวันตกสองแขนงและซอกด้านข้าง... - อย่างไรก็ตาม ฉันอยากจะบอกว่าพวกมันก็แสดงให้เห็นบางอย่างเช่นกัน... - ความเป็นคู่ ใช่แล้ว ความเป็นทวินิยมที่เรากำลังพูดถึงฝั่งเพลโตเราเห็นอพอลโล เทพเจ้าแห่งบทกวีและดนตรีใช่. ในด้านของอริสโตเติล เอธีน่าคือสงครามและสติปัญญา - สมจริงยิ่งขึ้น... - ใช่ มีรูปร่างเหมือนโลกมากกว่ามากใช่. ฉันอยากจะบอกว่าสถาปัตยกรรมดูเหมือนจะยกระดับและทำให้ตัวเลขสูงส่ง สร้างบริบท เช่นเดียวกับในภาพปูนเปียก "The Last Supper" ของเลโอนาร์โด ดา วินชี ที่นั่นสถาปัตยกรรมมีปฏิสัมพันธ์กับตัวเลข ช่วยถ่ายทอดโครงเรื่องและความหมายของมันฉันคิดว่าสถาปัตยกรรมก็มีบทบาทสำคัญเช่นกัน หากพื้นที่แตกต่างกัน รูปร่างก็จะรับรู้แตกต่างออกไปใกล้กับศูนย์กลางมากขึ้น นี่คือร่างที่ใหญ่ที่สุดในภาพ- รูปคนนั่ง. - ใช่. ชายคนหนึ่งสวมรองเท้าบู๊ตทำงานหนักก้มลงและหมดความคิดจึงเขียนอะไรบางอย่าง มันน่าสนใจ. ใช่แล้ว และเขาก็หันลำตัวเล็กน้อยด้วย- ความงามคืออะไร แน่นอนว่าคำถามนี้สำคัญอย่างยิ่งสำหรับราฟาเอลเองขวา. ความงามคืออะไร? เกี่ยวพันกับความสามัคคีอย่างไร และมี... - แหล่งกำเนิดอันศักดิ์สิทธิ์ - ใช่แล้ว มีพื้นฐานที่แน่นอน โครงสร้างภายในของจักรวาล ซึ่ง... พูดง่ายๆ ก็คือ ความงามคือการสำแดงของ... - ความศักดิ์สิทธิ์ - หรือบางสิ่งที่พระเจ้าสร้างขึ้นยุคเรอเนซองส์สูงโดดเด่นด้วยแนวคิดที่ว่าการชื่นชมความงามคือการชื่นชมการสร้างสรรค์อันศักดิ์สิทธิ์ด้วย

และแน่นอนว่า เราเห็นพีธากอรัสอยู่ฝั่งเพลโต

- นี่เป็นเรื่องธรรมชาติ - ท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดเหล่านี้ล้วนเป็นแนวคิดแบบนีโอพลาโทนิกอย่างแน่นอน- ในหลาย ๆ ด้านใช่ - ย้ายไปทางขวากันตอนนี้เลยเหรอ?

- ถึงยูคลิดเหรอ? - ที่นี่เราเห็นนักวิทยาศาสตร์ - คนที่พยายามจะเข้าใจ

กฎของการวาดภาพปูนเปียกแบบไบแซนไทน์โบราณอธิบายไว้ใน "Erminia Dionysius Furnoagrafiot" โดยจิตรกรผู้มีชื่อเสียง Dionysius (ศตวรรษที่ 17) ขนาดของภาพเขียนฝาผนังที่ดำเนินการในไบแซนเทียมต้องใช้เวลาเพิ่มขึ้นในการทำงานโดยใช้ปูนสด จำนวนชั้นของปูนปลาสเตอร์ลดลงเหลือ 2 ชั้น แทนที่จะใช้หินอ่อนบด ฟางก็ถูกนำมาใช้ในสารละลายสำหรับชั้นล่าง และผ้าลินินหรือใยสำหรับชั้นบนซึ่งกักเก็บความชื้นได้ดี การเก็บสารละลายปูนขาวไว้ในอากาศเป็นระยะเวลาหนึ่งจะช่วยป้องกันไม่ให้เกิดรอยแตกร้าว ฉาบปูนชั้นบนสุดถูกทาให้ทั่วพื้นที่ที่จะทาสีทันที ตัวอย่างแรกสุดของการวาดภาพปูนเปียกแบบไบแซนไทน์ (ค.ศ. 500-850) ยังคงอยู่ในโบสถ์ซานตามาเรียของโรมัน พื้นผิวของภาพวาดนี้ได้รับการขัดเงาแบบเดียวกับจิตรกรรมฝาผนังของโรมันโบราณ ต่อมาศิลปินไบแซนไทน์ก็ละทิ้งเทคนิคนี้

มาตุภูมิโบราณ' รัสเซีย

ในขั้นต้น จิตรกรชาวรัสเซียโบราณปฏิบัติตามเทคนิคจิตรกรรมฝาผนังที่ใช้ในไบแซนเทียม ปูนปลาสเตอร์ (gesso) ที่ทาบนผนังเหมาะสำหรับเขียนบนพื้นผิวเปียกเป็นเวลาหลายวัน สถานการณ์นี้ทำให้สามารถใช้สารละลายกับพื้นที่ทั้งหมดที่ต้องการทาสีได้ทันที ต่อมาสูตรของ gesso เปลี่ยนไป: ในปี 1599 บิชอป Nektarios ศิลปินชาวกรีกที่ยังคงอาศัยอยู่ใน Rus ในคำสั่ง "Typic" ของเขาแนะนำว่าอย่าทิ้งดินไว้บนผนัง "โดยไม่ต้องเขียน" ในตอนกลางคืนหรือแม้กระทั่ง พักรับประทานอาหารกลางวัน มะนาวสำหรับ gesso ถูกล้างด้วยน้ำอย่างเข้มข้นเพื่อกำจัดแคลเซียมออกไซด์ไฮเดรต (ที่เรียกว่า "emchuga") ซึ่งปรากฏบนจิตรกรรมฝาผนังที่เสร็จแล้วทำให้ภาพวาดเสียอย่างถาวร ด้วยการบำบัดนี้ ความสามารถของปูนขาวในการยึดสีจึงลดลง ดังนั้นเวลาในการเขียนบนสีเปียกจึงลดลง ระบบที่คล้ายกันในการเตรียมมะนาวได้อธิบายไว้ในงานของ Palomino เกี่ยวกับเทคนิคปูนเปียก ภาพวาดฝาผนังเก่าของรัสเซียมักจะถูกทำให้แห้งเสมอ โดยใช้สีที่สารยึดเกาะเป็นกาวไข่แดงหรือกาวติดผัก ภาพวาดในเวลาต่อมาทำด้วยเทมเพอราไข่ทั้งหมด ซึ่งถูกแทนที่ด้วยสีน้ำมันในศตวรรษที่ 18 ซึ่งไม่เหมาะสำหรับการทาสีผนังโดยสิ้นเชิง

ปูนเปียกอิตาลี

ภาพวาดฝาผนังอิตาลีก็เหมือนกับสิ่งอื่นใด วิจิตรศิลป์, เป็นเวลานานตามแบบจำลองไบแซนไทน์ เมื่อสิ้นสุดศตวรรษที่ 13 เท่านั้นที่เริ่มได้รับเอกราช

เทคนิคจิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์ได้รับการอธิบายครั้งแรกในปี 1447 โดย Cennino Cennini หนึ่งในวัฏจักรแรกๆ ที่ใช้เทคนิคนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลปะพิจารณาฉากต่างๆ กับไอแซคในโบสถ์ซานฟรานเชสโกในอัสซีซี (ประมาณปี 1295) ซึ่งก่อนหน้านี้มีสาเหตุมาจากปรมาจารย์ที่ไม่รู้จัก ต่อมาภาพเหล่านั้นถูกมองว่าเป็นผลงานของจอตโต เทคนิคของจิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์นั้นมีความเร็วต่ำกว่าเมื่อเปรียบเทียบกับการทาสี secco แต่เหนือกว่าในความหลากหลายของความแตกต่างของสีเนื่องจากสีที่ใช้กับปูนปลาสเตอร์เปียกนั้นได้รับการแก้ไขอย่างรวดเร็ว ศิลปินมีโอกาสที่จะทาสีโดยใช้การเคลือบโดยไม่ต้องกลัวว่าจะทำให้ภาพเบลอ ใช้ชั้นสี เมื่อเปรียบเทียบกับ secco การทาสีแบบดิบจะมีความทนทานมากกว่ามาก ข้อเสียของปูนเปียก ได้แก่ สีจำนวนค่อนข้างน้อยที่รู้จักในสมัยของปรมาจารย์เก่าซึ่งเหมาะสำหรับการวาดภาพประเภทนี้

หลังจากตัดสินใจขั้นสุดท้ายเกี่ยวกับองค์ประกอบของภาพวาดและร่างภาพเสร็จแล้วก็ทำกระดาษแข็ง ภาพวาดบนนั้นทำซ้ำรายละเอียดทั้งหมดเกี่ยวกับแผนของศิลปินในระดับของภาพวาดในอนาคต ที่ ขนาดใหญ่พื้นผิวการทาสีถูกแบ่งออกเป็นส่วน ๆ - บรรทัดฐานรายวันในอิตาลีเรียกว่า ยอร์นาต- การแบ่งส่วนถูกสร้างขึ้นตามรูปทรงของรายละเอียดขององค์ประกอบ ซึ่งมักจะอยู่ในพื้นที่ สีเข้มเพื่อให้ตะเข็บแยกส่วนที่ทำไว้ วันที่แตกต่างกัน(vulta) ซึ่งไม่เด่นชัด. รูปทรงถูกถ่ายโอนไปยังชั้นเตรียมการของปูนปลาสเตอร์โดยใช้กระดาษแข็งที่ตัดแล้ว หรือเพื่อรักษากระดาษแข็งโดยใช้กระดาษลอกลายที่ดึงออกมาโดยมีตาข่ายทาทับไว้ การออกแบบนี้ใช้กับดินปืนโดยการเจาะกระดาษลอกลายโดยใช้ผงถ่าน ผงสีเหลืองสด หรือโดยการกด เส้นของการวาดเบื้องต้นมักได้รับการปรับปรุงด้วยความร่าเริง มีการใช้ปูนปลาสเตอร์ปูนขาวกับภาพวาดโดยเริ่มจากด้านบนของผนังเพื่อหลีกเลี่ยงการหยดและกระเด็นของสารละลายจากส่วนล่างของภาพวาด อินโทนาโกะเขาเซ็นสัญญาภายในหนึ่งวัน ความหนาของอินโทนาโคที่ทาบนปูนฉาบเตรียมชั้นล่างทั้งสามชั้นแตกต่างกันไปตั้งแต่ 3 ถึง 5 มิลลิเมตร ตามคำอธิบายของ Cennini มีการใช้อินโทนาโคกับปูนปลาสเตอร์ที่ชุบน้ำแล้วเกลี่ยให้เรียบอย่างระมัดระวัง

การทำงานกับปูนเปียกที่เรียกว่า "ปูนสุก" ซึ่งฉาบเสร็จภายในสิบนาทีนั้นต้องใช้แรงงานค่อนข้างมากและต้องใช้ทักษะและประสบการณ์ ทันทีที่แปรงซึ่งเคยเลื่อนได้ง่ายมาก่อนเริ่ม "คราด" ฐานและ “กระจาย” สี การทาสีจะหยุดลง เนื่องจากชั้นสีจะไม่เจาะลึกเข้าไปในฐานอีกต่อไปและจะไม่เกาะติด ชั้นของปูนปลาสเตอร์ที่ยังไม่ได้เขียนจะถูกตัดออกไปด้านนอกอย่างเฉียง และส่วนใหม่จะถูกฉาบไปที่ชั้นก่อนหน้า ในการวาดภาพปูนเปียก สามารถแก้ไขได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ไม่สามารถจัดแจงใหม่ได้: สถานที่ที่ไม่ดีจะถูกพังทลายลงและกระบวนการทาสีซ้ำแล้วซ้ำเล่า เมื่อเริ่มทำงาน ศิลปินต้องจินตนาการว่าสีที่เขาใช้จะเป็นสีอะไรหลังจากการอบแห้งครั้งสุดท้าย (หลังจาก 7 - 10 วัน) โดยปกติแล้วสีจะถูกทำให้จางลงอย่างมาก เพื่อให้เข้าใจว่าสีจะดูแลรักษาอย่างไรหลังจากการอบแห้ง จึงควรใช้สีกับวัสดุที่มีการดูดซับสูง (กระดาษหลวม ชอล์ก ปูนปลาสเตอร์ สีน้ำตาลเข้ม) ในระหว่างวันศิลปินวาดภาพ 3-4 ตารางเมตรผนัง รายละเอียดถูกเขียนไว้ก่อนหน้านี้ ต้นเจ้าพระยาศตวรรษในอุบาทว์แห้ง สีบางสี (สีเขียวสดใสและสีน้ำเงิน) ถูกนำมาใช้แบบแห้ง เนื่องจากมีเม็ดสีจำนวนจำกัดซึ่งเหมาะสำหรับการทาสีบนปูนปลาสเตอร์เปียก เมื่อทาสีเสร็จแล้ว พื้นผิวจะถูกบด บางครั้งก็ขัดด้วยโปรแกรม สารละลายสบู่ด้วยขี้ผึ้ง การรักษาพื้นผิวปูนปลาสเตอร์ที่คล้ายกันนี้อธิบายโดย Leon Battista Alberti เป็นไปได้ที่ปรมาจารย์รุ่นเก่าใช้มันหลังจากทำงานบนปูนเปียกเสร็จแล้ว ภาพวาดของศิลปินตั้งแต่ Giotto ถึง Perugino มีพื้นผิวขัดเงาที่มีลักษณะเฉพาะ และต่อมาพื้นผิวของภาพวาดมีความมันเงาไม่สม่ำเสมอ - บริเวณที่มีภาพใบหน้าของตัวละครได้รับความเงางามมากขึ้น

ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 จิตรกรรมปูนเปียกในอุบาทว์แห้งแทบไม่เคยถูกนำมาใช้เลย นับจากนี้เป็นต้นไป ช่วงเวลาแห่งการครอบงำของจิตรกรรมฝาผนังบริสุทธิ์ก็เริ่มต้นขึ้น ( ปูนเปียก- ศิลปินในยุคเรอเนซองส์สูงทุกคนทำงานในลักษณะนี้ รวมถึง Raphael, Michelangelo และต่อมา Vasari, Tintoretto, Luca Giordano และ Tiepolo คุณสมบัติการออกแบบอาคารที่สร้างขึ้นในเวลานี้ทำให้ความหนาของปูนปลาสเตอร์ลดลงจำนวนชั้นที่ใช้ลดลงจากสามเป็นสองชั้น พื้นผิวของภาพเขียนปูนเปียกจะกลายเป็นด้านและหยาบ ตัดสินโดยคู่มือที่เขียนโดย Andrea Pozzo Art, 1949. - 220 p. - 5,000 เล่ม