โปสเตอร์โรงละคร - บทวิจารณ์การแสดง

อิกอร์ รัสปูตินบทวิจารณ์: 3 การให้คะแนน: 4 การให้คะแนน: 2

คาลิกูลา
MGT ภายใต้การนำของ S. Bezrukov
ผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้น Sergei Zemlyansky
เกือบจะได้รีวิวแล้ว..

วันนี้ฉันโชคดีที่ได้เข้าร่วมการแสดงที่น่าทึ่ง "คาลิกูลา" ที่โรงละครประจำจังหวัดมอสโกภายใต้การดูแลของ Sergei Bezrukov
การจะบอกว่าดีใจก็ไม่ต้องพูดอะไรเลย ฉันตกใจ! ฉันตกใจ!
ฉันโชคดีที่ได้นั่งแถวหน้า ฉันเห็นอารมณ์ทั้งหมดบนใบหน้าของนักแสดง แต่ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ
จุดเริ่มต้นนั่นเอง ฉากแรก. คาลิกูลาอำลาเขา น้องสาวที่เสียชีวิตดรูซิลล่า.
บนเวทีมีทิวทัศน์ไม่มากนัก มีเพียงบัลลังก์และแท่นที่อยู่ด้านหน้าซึ่งมีดรูซิลล่าผู้ตายนอนอยู่
คาลิกูลา รับบทโดย อิลยา มาลาคอฟ นักแสดง MGT ภายใต้การดูแลของ Bezrukov ศิลปินที่มีพรสวรรค์อันน่าทึ่ง เขาไม่เพียงแต่เต้นเหมือนเชบูเกียนีเท่านั้น แต่เขายังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ไม่ ตรงกันข้าม ไม่เพียงแต่เขาจะงดงามเท่านั้น นักแสดงมืออาชีพเขาจึงเต้นเหมือนเชบูเกียนีด้วย ด้วยความหลงใหล พลังงาน และการแสดงออกที่เหมือนกัน เขาคือความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และความทุกข์ทรมาน ไม่เข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นกับเขา ฉันเชื่อเขาและเห็นใจเขาตั้งแต่นาทีแรก
แต่ความสนใจของฉันมักจะถูกดึงไปที่มือของดรูซิลลาผู้ตายเสมอ โดยเคลื่อนไหวในรูปแบบที่ตึงเครียด ชัดเจน และซ้ำซาก ราวกับกำลังพูดกับคาลิกูลา
“ท่านต้องขึ้นครองบัลลังก์” “ท่านต้องขึ้นครองบัลลังก์”
หลังจากนั้นสักครู่ ฉันเข้าใจว่าภาพวาดมือนี้ดูเหมือนจะประกอบด้วยป้ายสำหรับคนหูหนวกที่เป็นใบ้ เพราะก่อนการแสดงฉันเห็นพวกเขามากมายในห้องโถง และบนเว็บไซต์ของโรงละคร ฉันอ่านเจอว่านักแสดงที่เป็นใบ้จะ มีส่วนร่วมในการผลิตครั้งนี้ด้วย อัศจรรย์. และการสนทนาด้วยมือนี้ยอดเยี่ยมมาก! ฉันชอบมันมาก
ผู้กำกับจะใช้ภาษานี้ตลอดการแสดง และนี่เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ แต่ก็ไม่ได้ทำให้ฉันรำคาญเลย ในทางกลับกัน มีเวทย์มนต์บางอย่างอยู่ในนั้นสำหรับฉัน มีแต่บางครั้งที่ความคิดผุดขึ้นมาทำไมฉันถึงไม่รู้ภาษานี้
แต่กลับมาที่เวทีกันดีกว่า Caligula กำลังหมดสติพยายามชุบชีวิตน้องสาวที่รักของเขาอีกครั้ง แต่ร่างกายของเธอไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของเขาอีกต่อไป
ดรูซิลล่าไม่อยู่แล้ว
บทบาทของเธอแสดงโดย Katerina Shpitsa หนึ่งในนักแสดงสื่อที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน
และนี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันตกใจมากที่สุดในการแสดงครั้งนี้
คัทย่าที่ฉันรู้จัก การทำงานร่วมกันวี โรงละครดนตรีทันใดนั้น Nazarova ก็เปิดใจให้ฉันจากด้านที่ฉันไม่คาดคิดว่าจะเจอเธอเลย
ไม่ ไม่ใช่ในฉากนี้ แม้ว่าที่นี่เธอจะเล่นได้อย่างน่าเชื่อและน่ากลัวมาก แต่ในอีกฉากหนึ่ง ที่เธอปรากฏในความทรงจำของคาลิกูลา
ฉันไม่เคยเห็นอารมณ์ ประสบการณ์ และการเคลื่อนไหวร่างกายเช่นนี้ในตัวเธอมาก่อน
แล้วเธอเต้นยังไง! ให้ตายเถอะ เราสูญเสียนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดไป แต่ทำไมพวกเขาถึงสูญเสียมันไปล่ะ ไม่! เราพบเธอ หรือมากกว่านั้นถูกค้นพบหรือค้นพบโดยผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของการแสดงนี้ Sergei Zemlyansky
เมื่อพิจารณาจากผลงานชิ้นนี้ โชคไม่ดีที่ฉันไม่เคยเห็นใครอีกเลย ทั้งนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากและผู้กำกับที่พิเศษมาก ฉันนึกภาพออกว่ามันยากขนาดไหนในการให้นักแสดงละครเคลื่อนไหวอย่างมืออาชีพและมหัศจรรย์ขนาดนี้ แต่เขาทำสำเร็จ! และเป็นไปได้อย่างไร!
ฉันนึกไม่ถึงด้วยซ้ำว่า Zoya Berber ซึ่งทุกคนรู้จักในชื่อ Lera ภรรยาของ Kolyan จากซีรีส์ทีวีเรื่อง Real Boys ไม่เพียงแต่จะรับบทเป็นภรรยาของ Mucius ที่ถูกคาลิกูลาข่มขืนด้วยหมัดที่กำแน่นอย่างเจ็บปวด แต่ยังผิดปกติอีกด้วย และเคลื่อนไหวอย่างมืออาชีพ ไม่ ไม่ขยับ แค่เต้นอย่างมืออาชีพ
แต่นี่คือตัวตน เซมเลียนสกีสามารถผสมผสานการเต้นรำแบบปมเดียว การแสดงละครใบ้ การแสดง ดนตรีที่แปลกตา มีจังหวะน่าหลงใหลและเข้าจังหวะทันที ทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง เครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง และแสงที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น จริงอยู่ โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉัน แสงไม่เพียงพอในบางฉาก ไม่ ไม่ใช่ในที่ที่จงใจปิดเสียง หรืออย่างที่พวกเขาพูดในโรงละครว่าเป็นระเบียบ และดูเหมือนว่ามันจะอยู่ที่นั่นสำหรับฉันมันไม่เพียงพอเพราะแม้แต่แถวแรกฉันก็ไม่สามารถเห็นใบหน้าของนักแสดงได้ชัดเจนในบางตอน และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับแถวที่ยี่สิบ? อย่างไรก็ตามบางทีนี่อาจเป็นเพราะผู้กำกับตั้งใจเพราะสิ่งสำคัญคือการแสดงครั้งนี้ วิธีการแสดงออกกลายเป็นภาษากาย และนั่นคือสิทธิของเขา เพราะงานนี้ผมเจอแบบอัศจรรย์ใจ ศิลปินที่มีพรสวรรค์, ศิลปินกับ ตัวพิมพ์ใหญ่.
และนี่คือการค้นพบผลงานการกำกับของเขา โดยมีฉากหลังสีดำเป็นลูกคลื่น ซึ่งให้กำเนิดจากส่วนลึกไปจนถึงตัวละครในบทละคร โดยมีภาพเหมือนขนาดใหญ่ที่ตกลงมาและวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ธรรมดามากมาย
อย่างไรก็ตามขอย้อนกลับไปสักหน่อย
Katerina Shpitsa คือ Drusilla ตัวละครที่เธอเล่นมีความเป็นธรรมชาติมากจนดูเหมือนเป็นการเขียนขึ้นมาหรือไม่ได้เขียนขึ้นมา แต่สร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ที่นี่เธอเป็นเหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ กำลังสนุกสนานกับ Boot น้องชายของเธอ แต่ที่นี่เธอยังคงเป็นเพียงเด็กที่กำลังเรียนรู้ว่าการได้รับความเสียหายจากลุงทวดของเธอ จักรพรรดิ Tiberius ผู้ซึ่งสังหารพ่อแม่ของเธอ ซึ่งในตอนท้ายของฉากนี้ ดรูซิลล่าถูกพาไป พี่ชายและคนรักคาลิกูลา และ Tiberius ก็ต้องโทษเรื่องนี้เช่นกัน Grigory Firsov อาศัยอยู่บนเวที ใช่ เขาเข้าใจ เขามีความเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือในบทบาทนี้
ดังนั้น Spitz จึงสามารถจัดการบทบาททั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบด้วยคีย์เดียว แต่ด้วย เป็นจำนวนมากเฉดสีและความแตกต่างเช่นเดียวกับใน การแสดงและใน ศิลปะการเต้นรำ- ไชโยคัทย่า ฉันคิดว่าผลงานของเธอคู่ควรกับหน้ากากทองคำ
บอกตามตรงว่าแค่อยากพูดเกี่ยวกับการแสดงนี้ด้วยความกระตือรือร้นเท่านั้นฉันชอบมันมาก
ที่นี่ทุกคนมีสถานที่ของพวกเขา ศิลปินที่ไม่ซ้ำใครผู้ออกแบบเครื่องแต่งกายและผู้ออกแบบฉาก Maxim Obrezkov (ผู้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายที่สวยงามมากมายที่โรงละคร Vakhtangov และไม่เพียงแต่ในนั้น) ผู้สร้างเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งสำหรับการแสดงนี้ นักแต่งเพลง Pavel Akimkin (Pavel ไม่เพียงแต่ยอดเยี่ยมและ ผู้แต่งต้นฉบับแต่ยังเป็นนักแสดงมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย) นักแสดงตามบทบาททุกคนก็สมควรได้รับสิ่งที่ดีที่สุดเช่นกัน คำพูดที่ใจดีไม่มีแม้แต่คำพูด เหมือนเป็นการสรรเสริญมากกว่า ท้ายที่สุดพวกเขาจัดการไม่เพียงแสดงบทบาทของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังทำงานอย่างสุดความสามารถในวงดนตรีซึ่งนำเสนอเราด้วยชาวกรุงโรมชาวเฮเทราและจากนั้นผู้รักชาติและภรรยาของพวกเขา
และแน่นอนว่าฉันไม่สามารถนิ่งเงียบเกี่ยวกับ Caesonia ภรรยาของ Caligula ได้ภาพลักษณ์ของเธอสร้างโดยนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Maria Alexandrova - ดารา โรงละครบอลชอย.
เธอมีบทบาทของเธออย่างละเอียดถี่ถ้วนชัดเจนและบริสุทธิ์เพียงใด สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้กำกับไม่ได้เน้นไปที่การเต้นที่ยอดเยี่ยมของเธอโดยเฉพาะ แต่อยู่ที่การแสดงของเธอ นั่นคือเหตุผลที่การแสดงทั้งหมดไม่ได้แยกออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ เช่น Maria Alexandrova และคนอื่นๆ แต่กลับกลายเป็นผืนผ้าใบที่มั่นคงและเป็นผืนเดียว
คู่ของเธอหรืออย่างที่พวกเขาพูดในบัลเล่ต์ pas de deux กับ Caligula ดูสดใส น่าจดจำ แปลกตาและสวยงามมาก เธอแปลงร่างได้ดีมากและอย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้เต้นได้เจ๋งมาก
โดยทั่วไปแล้วการแสดงก็ออกมาดี และไม่เพียงแต่จะออกมาดีเท่านั้น แต่ยังออกมาดีมากอีกด้วย
ฉันกำลังมองหาข้อเสียและไม่พบพวกเขา ใช่แล้ว แมลงสาบตัวเล็ก
ตัวอย่างเช่น ฉันอาจจะใช้ข้อความสำหรับ คนธรรมดาด้วยเสียงของ Sergei Bezrukov คนเดียวกันซึ่งเปล่งเสียงอุทธรณ์ตามปกติอย่างเยือกเย็นและแหวกแนวในช่วงเริ่มต้นของการแสดงพร้อมกับขอให้ปิดโทรศัพท์มือถือจนเขาได้รับเสียงปรบมือก่อนที่จะเริ่มการแสดงด้วยซ้ำ และหากทำโดยตั้งใจเพราะโปรแกรมบอกว่า Version โดยไม่มีคำพูดให้วางล่ามภาษามือขึ้นบนเวทีก่อนการแสดงคำเหล่านี้เกี่ยวกับโทรศัพท์ ล้อเล่น.
ใช่ นั่นอาจเป็นข้อเสียทั้งหมด แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าจะเรียกว่าข้อเสียได้หรือไม่ หรือบางทีนี่อาจได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ทำลายบรรยากาศอันน่าทึ่ง โรมโบราณซึ่งฉันซึ่งเป็นผู้ชมธรรมดา ๆ ได้กระโจนเข้าสู่จุดเริ่มต้นของการกระทำที่ลืมไม่ลงนี้
แม้แต่ในกรุงโรม ซึ่งฉันกลับมาเมื่อเดือนที่แล้ว ที่ซากปรักหักพังโบราณของฟอรัม ฉันก็ไม่สามารถสัมผัสถึงความรู้สึกที่ "คาลิกูลา" ปลุกเร้าในตัวฉันได้ และมันเป็นเรื่องจริง
23 ธันวาคม 2559

กัล เคบทวิจารณ์: 49 การให้คะแนน: 50 การให้คะแนน: 4

วันที่ 29 มีนาคม ฉันได้ดูละคร "Caligula" ที่โรงละครแห่งรัฐมอสโก จัดแสดงโดย Sergei Zemlyansky
ด้วยผู้เล่นตัวจริงทุกอย่างคลุมเครือเนื่องจากบนเว็บไซต์ในวันนี้ Stanislav Bondarenko ได้รับการประกาศให้เป็นนักแสดงของ Caligula bvl และ Ilya Malakov ถูกระบุในโปรแกรม และจากแถวที่ 11 ไม่สามารถเห็นได้ว่าใครเป็นใครจริงๆ
ความประทับใจจากการแสดงมีความหลากหลาย การแสดงก็สดใสมาก ชุดสูทสุดชิค การตกแต่งดั้งเดิมในรูปแบบของฉากหลังที่เราเห็นเทพ จากนั้นก็เป็น "ที่ห่างไกล" ซึ่งพ่อแม่ที่ตายไปแล้วและดรูซิลลาไป แสงสีเลือดที่ปกคลุมกรุงโรมด้วยความพยายามของคาลิกูลา มินิมอล แต่สดใสและมีประสิทธิภาพมาก
เพลงหนักมากแต่ก็เข้ากับเนื้อเรื่องได้ 200% ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะประสบความสำเร็จ และในความเป็นจริงเกือบทุกอย่างก็ประสบความสำเร็จ ภาพออกมาชัดเจนและเป็นที่จดจำได้มาก โดยส่วนตัวแล้ว แม้แต่สคิปิโอก็ยังจำฉันได้ตั้งแต่แรกด้วยเครื่องแต่งกายของเขาที่มีหน้ากากทาส ด้วยเหตุผลบางอย่าง นี่คือวิธีที่ฉันรับรู้สคิปิโอจากบทละคร - เท่ากันโดยกำเนิด แต่ไม่สามารถอยู่เหนือการพึ่งพาคาลิกูลาของเขาได้ ไม่สามารถเกลียดชังและแก้แค้นให้กับการตายของพ่อแม่ได้ นี่คือทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของเขา และความผูกพันกับคาลิกูลานั้นอยู่ติดกับความเป็นทาส
ภาพของ Chaerea และ Helicon มีความชัดเจนมาก ยากเข้าใจว่าจะไปที่ไหนต่อไป ในการเผชิญหน้ากันอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ คาลิกูลาจึงเคารพพวกเขา แม้รู้ว่าแชเรียจะทำให้เขาตายก็ตาม
โปรแกรมสำหรับการแสดงมีบทเพลงที่เขียนดีมาก แต่มันเกิดขึ้นที่ฉันอ่านหลังการแสดงฉันไม่มีเวลาก่อนการแสดง แต่ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้เพราะด้วยการเล่น อัลเบิร์ต กามูคุ้นเคยและทุกอย่างในการผลิตก็ชัดเจนมาก แต่บางทีคนที่ไม่คุ้นเคยกับเนื้อบทละครก็ควรอ่านบทละครอย่างแน่นอน ถึงกระนั้น เรื่องราวก็ไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจว่าอะไรและอย่างไร
สิ่งที่ฉันคิดว่ามันทำได้ไม่ดีคือพลาสติก ที่นี่มีเสียงขรมของเสียง แต่ที่นี่มักมีเสียงขรมของการเคลื่อนไหว ในบางสถานที่ยังไม่ชัดเจน - มีเจตนาให้มีการเคลื่อนไหวที่งุ่มง่ามเช่นนี้หรือนักแสดงไม่สามารถรับมือได้? ในการต่อต้านท่าเต้นนี้ ฉันมักจะนึกถึงการแสดง "Othello" อยู่เสมอ โรงละคร Vakhtangov- พลาสติกใสแค่ไหน! ไม่ใช่การเคลื่อนไหวแบบสุ่มเพียงครั้งเดียว ทุกอย่างได้รับการตรวจสอบและอยู่ภายใต้ประวัติศาสตร์ ที่นี่มีการเคลื่อนไหวและท่าทางง่ายๆ มากมาย และภาษามือ (หรือรูปร่างหน้าตาของมัน) กวนใจฉัน การแสดงที่ไม่มีคำพูด! จึงไม่จำเป็นต้องมีคำพูดและสำนวนเช่นนี้ IMHO สิ่งนี้ไม่จำเป็น
และสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันไม่ชอบก็คือฉากเซ็กส์หมู่ที่ละเอียดและรอบคอบ มันมีความยาวและได้รับรสชาติโดยตรงจากผู้เขียนบทละคร แต่ฉากเดียวกันของการล่อลวงภรรยาของ Mucius ใน Camus นั้นเป็นคำใบ้เล็กน้อย ในกรณีนี้ การกระทำนี้ใช้เวลานานพอสมควร โดยมีรายละเอียดการเปลื้องผ้า และท่าทางและการเคลื่อนไหวที่เป็นที่รู้จักและตีความได้ชัดเจน และฉากดังกล่าวไม่ได้มีเพียงฉากเดียวเท่านั้น ฉันไม่ใช่คนหยาบคายและฉันก็สงบเรื่องภาพเปลือยบนเวทีด้วยซ้ำถ้ามันสมเหตุสมผลและมีการกำกับที่ดี ใน "Caligula" ฉันรู้สึกอึดอัดมากกับฉากเหล่านี้ ดังนั้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของภาพประกอบที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับการมึนเมาตอนจบจึงดูแปลกไป - มีไม่เพียงพอและไม่ได้เขียนเลย มันคงจะสมเหตุสมผล และฉันคาดหวังว่าฉากฆาตกรรมคาลิกูลาจะสดใส อนิจจา... มันไม่ใช่ แต่มีวลีสำคัญของฮีโร่ที่เกือบตาย - "ฉันยังมีชีวิตอยู่!"
ภาพลักษณ์ของตัวละครเอกคาลิกูล่าชัดเจนขึ้นไหม? ใช่ฉันทำ เป็นการตัดสินใจที่ดีที่จะรวมไว้ในเรื่องนี้ไม่เพียงแต่บทละครของ Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "มุขตลก" ในรูปแบบของเรื่องราวการเติบโตของเขา การตายของพ่อแม่ของเขาด้วย นี่คือสิ่งที่ทำให้เราเข้าใจว่าเหตุใดเขาจึงกลายเป็นอย่างที่เขาเป็น การฆาตกรรมพ่อแม่ การล่อลวง การตายของน้องสาวที่รัก... ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามในสถานการณ์เช่นนี้จะยังคงใจดี ยุติธรรม และโดยหลักการแล้วเป็นคนปกติ
ฉันสามารถแนะนำการแสดงให้กับผู้ที่ชื่นชอบของพลาสติกและผู้ที่เข้าใจได้ และสำหรับผู้ที่สนใจเรื่องราวดังกล่าวโดยทั่วไปเนื่องจากเนื้อเรื่องมีความยาก

อิรินา โอกูร์ตโซวาบทวิจารณ์: 26 การให้คะแนน: 26 การให้คะแนน: 1

คาลิกูลา (ฉบับไม่มีคำพูด) โรงละครประจำจังหวัด. 03/29/2018.

นักแสดงละครเต้นรำ

สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับบทละครของ A. Camus การชมการแสดงนี้เป็นเรื่องง่ายและน่ารื่นรมย์
สำหรับผู้ที่กำลังรับชม กระดานชนวนที่สะอาด" นี่เป็นการกระทำที่น่าตื่นตาตื่นใจ สวยงาม แต่ก็ไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไป (ผมสงสัยว่าในโปรแกรมมีบทหรือเปล่าครับ เรามาวิ่งก่อนสตาร์ทเลยไม่มีเวลาซื้อ)

อย่างไรก็ตาม แม้แต่สำหรับผู้ที่มุ่งเน้นในการปฏิบัติ ก็ยังมีเรื่องน่าประหลาดใจอยู่มากมาย เนื่องจากกามูเขียนบางสิ่งที่สดใสและน่าตื่นตาตื่นใจซึ่งแปลเป็นการเคลื่อนไหวบนเวทีได้ดี องค์ประกอบต่างๆ จึงสามารถจดจำได้ง่าย นี่คือคาลิกูลาที่ทำหน้าที่เป็นวีนัส ดังนั้นเขาจึงล่วงประเวณีกับภรรยาสาวของสมาชิกวุฒิสภา และเขาเกือบจะถูกฆ่าตายด้วยสิ่งนี้...แต่เขาก็ทนได้ นี่คือศีรษะที่ถูกตัดขาดกลิ้งไปมาจากเบื้องหลัง คาลิกูลาเล่นกับพวกเขาเหมือนลูกบอล และคนรอบข้างก็แยกซากศพของคนที่พวกเขารักและเพื่อนฝูงออก แต่ยังคงโค้งงอต่อไปต่อหน้าเพชฌฆาตด้วยธนู...

แต่ปรัชญาของผู้เขียนมีชัยเหนือความบันเทิง (ซึ่งบางทีคุณสามารถเต้นได้... แต่ก็ยังยาก) ผู้เขียนได้เพิ่มมุขตลกที่น่าตื่นตาตื่นใจเข้าไป ม้าตัวหนึ่งปรากฏตัวขึ้น - เห็นได้ชัดว่าเป็นม้าที่ "นำคาลิกูลาเข้าสู่วุฒิสภา"
อย่างไรก็ตามฉันจะไม่บอกว่ามันไม่ดี ยิ่งกว่านั้น เรารู้ว่าเรากำลังทำอะไรอยู่ เช่น ใน "เวอร์ชันที่ไม่มีคำพูด" การแข่งขันของกวีเป็นไปไม่ได้... และบทกวีเกี่ยวกับ "เกี่ยวกับความปรองดองทางโลกและนิรันดร์" ก็เป็นไปไม่ได้
อย่างไรก็ตามในบทละครมีการสนทนาเงียบ ๆ ระหว่าง Caligula และ Scipio (ซึ่งเนื่องจากเครื่องแต่งกายแปลก ๆ ของเขาซึ่งแตกต่างอย่างมากจากคนอื่น ๆ ในตอนแรกฉันจึงเข้าใจผิดว่าเป็น Helicon) การสนทนาระหว่างเพื่อน = ศัตรูผู้ที่มีจิตใจใกล้ชิดที่เกลียดชังกัน อื่น...

การตกแต่งหลัก - วงกลมใหญ่- ดวงจันทร์ที่คาลิกูลาฝันถึง (?) - และพ่อแม่ที่เสียชีวิตของฮีโร่ก็ปรากฏตัวขึ้นบนพื้นหลังสีน้ำเงิน จากนั้นดรูซิลล่าก็ไปที่นั่นในระยะไกล พระจันทร์ที่เปลี่ยนเป็นสีแดงด้วยเลือดแล้วกลายเป็นสีดำ... พระจันทร์ที่มีภาพปรากฏ... พระจันทร์ที่คุณเอื้อมมือไปลอกออกด้วยมือได้

มีการประกาศนักแสดงสองคนสำหรับบทบาทหลักทั้งหมดแล้ว เนื่องจากเราไม่มีโปรแกรม เลยไม่สามารถชื่นชมใครเป็นพิเศษได้
แต่ก็ไม่มีใครบ่นอะไร ทุกคนดี คล่องตัว มีประสิทธิภาพสวยงาม

แม้ว่าเสียงร้องครั้งสุดท้ายของคาลิกูลา: “ฉันยังมีชีวิตอยู่!” เวอร์ชั่นเงียบนี้ยังไม่พอ...

ความกตัญญูแบบดั้งเดิมสำหรับการเชิญไปแสดงต่อชุมชน LJ Moskultura -
และแน่นอนว่ามอสโก โรงละครประจำจังหวัด(ฉันดูการแสดงครั้งที่สองเช่นนี้ทั้งสองครั้ง - ไม่มีความสุข)

ขึ้นอยู่กับการเล่น เอ. กามู

เวอร์ชันไม่มีคำพูด

ผู้กำกับ-นักออกแบบท่าเต้น - เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้
ฉากและเครื่องแต่งกาย - แม็กซิม โอเบรซคอฟ
ผู้แต่ง - พาเวล อาคิมคิน
ผู้เขียนบท - วลาดิเมียร์ โมทาชเนฟ
นักออกแบบแสงสว่าง - อเล็กซานเดอร์ ซิวาเยฟ
ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้น - มิทรี อาคิมอฟ

ออกุสตุส จูเลียส ซีซาร์ เจอร์มานิคัส คาลิกูลา เป็นจักรพรรดิโรมันผู้โด่งดังที่ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์มากที่สุด ผู้ปกครองที่โหดร้าย- ภาพลักษณ์ของคาลิกูลายังคงมีชีวิตอยู่ เกิดใหม่จากศตวรรษสู่ศตวรรษทั้งในวรรณคดี ภาพยนตร์ และบนเวที การผลิตของ Sergei Zemlyansky ไม่เพียงมีพื้นฐานอยู่บนเนื้อเรื่องของบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Albert Camus เท่านั้น แต่ผู้สร้างบทละครยังหันไปหาเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และข้อเท็จจริงที่น่าสนใจที่จะช่วยให้เราเข้าใจเหตุผลและแรงจูงใจในการกระทำของ จักรพรรดิที่มีความกลัว ความกระหายอำนาจ ความสามารถในการรักและความเกลียดชัง

การแสดงจัดประเภท "ละครพลาสติก" โดยไม่มีคำพูด ในเวลาเดียวกัน การสร้างภาพทางศิลปะไม่เพียงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรูปร่างพลาสติกและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ดนตรี ฉาก และเอฟเฟกต์ภาพอีกด้วย

สำรวจโรงละคร โลกภายในฮีโร่เหตุผลของการกระทำและความปรารถนาของเขา อะไรทำให้คนโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้? อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่? หัวข้อที่ยังคงมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้

นำแสดงโดย: อิลยา มาลาคอฟ, สตานิสลาฟ บอนดาเรนโก, มาเรีย อเล็กซานโดรวา(พรีมาของโรงละครบอลชอย) ราฟชานา คูร์โควา, มาเรีย บ็อกดาโนวิช(นักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย) คาเทรินา ชปิตซา, เวร่า ชปัค, โซย่า เบอร์เบอร์และอื่น ๆ

รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นเมื่อวันที่ 23 ธันวาคม 2559 เวลา เวทีใหญ่โรงละครประจำจังหวัดมอสโก

Sergei Zemlyansky สร้างสรรค์การแสดงพลาสติกร่วมกับศิลปินละคร และเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่อย่างแท้จริง โรงละคร- “ละครพลาสติก”. ทิศทางนี้ปรากฏที่จุดตัดของประเภทละครสามประเภท: การแสดงละครละครรำและการแสดงอารมณ์ละครใบ้ พื้นฐานของสไตล์ไร้คำพูดดังที่ผู้กำกับระบุคือการสร้างสรรค์ ภาพศิลปะไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของความยืดหยุ่นของร่างกายและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นที่เป็นลักษณะเฉพาะด้วย การแสดงของ Sergei Zemlyansky มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่มหาศาล การนำเสนอภาพตัวละครที่แปลกประหลาด และการใช้เอฟเฟกต์ภาพและดนตรี เขาเชื่ออย่างนั้นในการสร้างสรรค์การแสดงพลาสติกร่วมกับศิลปินละคร “ไม่มีสิ่งใดสามารถเปิดเผยและถ่ายทอดทุกขอบและซอกมุมของอาคารที่ซับซ้อนได้ จิตวิญญาณของมนุษย์แม่นยำและหนักแน่นดั่งภาษากาย".

คุณค่าของละครพลาสติกรูปแบบใหม่อยู่ที่ว่ามีการแปลภาษาเกิดขึ้นด้วย ผลงานละครในภาษาที่เข้าใจได้ในประเทศใด ๆ ในโลก ท้ายที่สุดแล้วทุกคนสามารถเข้าใจอารมณ์ได้ มากที่สุดเท่านั้น ความหมายลึกซึ้งย่อมพ้นจากคำเท็จ ด้วยการพรากนักแสดงละครจากเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของเขา - ข้อความและเสียง Zemlyansky ค้นพบเครื่องมือใหม่ในการแสดงออก ดนตรี ฉาก และเอฟเฟ็กต์ภาพมาช่วยเขา

ผลงานของผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นนี้จะเป็นความร่วมมือครั้งที่สองกับคณะละครประจำจังหวัด: ล่าสุดการแสดงรอบปฐมทัศน์ของละครของ Anna Gorushkina ที่สร้างจากบทละครของ Arthur Miller เรื่อง "View from the Bridge" เกิดขึ้นโดยที่ Sergei Zemlyansky ทำหน้าที่เป็นพลาสติก ผู้อำนวยการ.

นอกจากนี้ "คาลิกูลา" จะยังคงพัฒนาทิศทางที่เลือกโดยโรงละครประจำจังหวัดมอสโก - เพื่อเป็น "โรงละครที่ทุกคนเข้าถึงได้" ละครมีการแสดงพร้อมบริการเสียงบรรยายอยู่แล้ว ซึ่งผู้ชมที่มีความบกพร่องทางการมองเห็นสามารถเข้าถึงได้ และใน "คาลิกูลา" นอกจากศิลปินละครแล้ว นักแสดงที่มีความบกพร่องทางการได้ยินยังจะถูกจ้างอีกด้วย

เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้: « แนวคิดในการแสดง "คาลิกูลา" เกิดขึ้นมานานแล้ว ตัวเธอเอง บุคคลในประวัติศาสตร์กาย จูเลียส ซีซาร์ ยังมีชีวิตอยู่ต่อไป โดยเกิดใหม่จากศตวรรษสู่ศตวรรษในวงการวรรณกรรม ภาพยนตร์ และ ผลงานละคร- เราจะทำงานในลักษณะที่ไม่ใช้คำพูดแบบดั้งเดิมของเรา โดยปราศจากอักขระของ "คำ" ในการเล่นศิลปินที่มีความบกพร่องทางการได้ยินจะเข้าร่วม เราพบว่าน่าสนใจที่จะใช้ภาษามือที่พวกเขาคุ้นเคยซึ่งพวกเขาจะทุ่มเทให้กับมัน รูปแบบศิลปะ- ปรัชญาร่วมนี้จะทำให้งานมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น!

การผลิตไม่ได้ขึ้นอยู่กับโครงเรื่องของบทละครที่มีชื่อเดียวกันโดย Albert Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึงเนื้อหาและโครงเรื่องทางประวัติศาสตร์ด้วย งานศิลปะผู้เขียนคนอื่น เราไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เพียงเรื่องเดียว เราสนใจที่จะจินตนาการ แต่งบทละครร่วมกับนักแสดง สร้างโลกของฮีโร่ เหตุผลของการกระทำและความปรารถนาของเขา เราไม่สนใจว่าใครดีใครชั่ว เราสำรวจสาเหตุที่ทำให้คนๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้ อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่?”

เซอร์เกย์ เบซรูคอฟ, ผู้กำกับศิลป์:

“บางทีการเลือกใช้วัสดุนี้เพื่อการผลิตในยุคของเราอาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ ดูเหมือนว่าเราต้องการอะไรในประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิโรมัน Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula? คำถามคลาสสิกคือ เราต้องการ Hecuba อะไร แต่ไม่มีอะไรสำคัญและน่าสนใจไปกว่าการสำรวจธรรมชาติของมนุษย์ ความหลงใหล การขึ้นลง - "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ที่ Stanislavsky พูดถึง ชายหนุ่มผู้เปราะบางเติบโตเป็นเผด็จการผู้ซึ่งความโหดร้ายเป็นตำนานได้อย่างไร เกิดอะไรขึ้นกับเขา? เซอร์เกย์ เซมเลียนสกีเป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์และมีภาษาการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา และผมคิดว่าการที่นักแสดงของเราได้ร่วมงานกับเขาเพื่อลองแนวใหม่ๆ ถือเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์มาก”

ระยะเวลา:1 ชั่วโมง 40 นาที (ไม่มีช่วงพัก)

การแสดงเป็นประเภท “ละครพลาสติก” ในเวลาเดียวกัน การสร้างภาพทางศิลปะไม่เพียงเกิดขึ้นด้วยความช่วยเหลือของรูปร่างพลาสติกและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะ ดนตรี ฉาก และเอฟเฟกต์ภาพอีกด้วย หัวใจสำคัญของการผลิต เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้ - ไม่เพียงแต่โครงเรื่องของบทละครชื่อเดียวกันของ Albert Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึงสื่อทางประวัติศาสตร์ โครงงานศิลปะของนักเขียนคนอื่นด้วย

เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้ สร้างการแสดงพลาสติกร่วมกับศิลปินละครและเป็นผู้ก่อตั้งทิศทางใหม่ในละครเวที - "ละครพลาสติก" ทิศทางนี้ปรากฏที่จุดตัดของละครสามประเภท ได้แก่ การแสดงละคร ละครเต้นรำ และอารมณ์ที่แสดงออกของละครใบ้ พื้นฐานของสไตล์ไร้คำพูดดังที่ผู้กำกับระบุคือการสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะไม่เพียงแต่ด้วยความช่วยเหลือของความเป็นพลาสติกของร่างกายและสำเนียงดนตรีที่สดใสเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการใช้องค์ประกอบการเต้นที่มีลักษณะเฉพาะด้วย การแสดงของ Sergei Zemlyansky มีความโดดเด่นด้วยการแสดงออกที่มหาศาล การนำเสนอภาพตัวละครที่แปลกประหลาด และการใช้เอฟเฟกต์ภาพและดนตรี เขาเชื่อว่า "ไม่มีสิ่งใดสามารถเปิดเผยและถ่ายทอดทุกแง่มุมและมุมของจิตวิญญาณมนุษย์ที่ซับซ้อนได้แม่นยำและทรงพลังเท่ากับภาษากายในการสร้างสรรค์การแสดงพลาสติกร่วมกับศิลปินละคร"

คุณค่าของละครพลาสติกรูปแบบใหม่อยู่ที่การแปลผลงานละครเป็นภาษาที่เข้าใจได้ในประเทศต่างๆ ทั่วโลก ท้ายที่สุดแล้วทุกคนสามารถเข้าใจอารมณ์ได้ เหลือเพียงความหมายที่ลึกที่สุดเท่านั้น ปราศจากคำเท็จ ด้วยการพรากนักแสดงละครจากเครื่องมือที่สำคัญที่สุดของเขา - ข้อความและเสียง Zemlyansky ค้นพบเครื่องมือใหม่ในการแสดงออก ดนตรี ฉาก และเอฟเฟ็กต์ภาพมาช่วยเขา

เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้: “ไอเดียการแสดง “คาลิกูลา” เกิดขึ้นมานานแล้ว บุคคลในประวัติศาสตร์ของกาย จูเลียส ซีซาร์ยังคงมีชีวิตอยู่ โดยเกิดใหม่จากศตวรรษสู่ศตวรรษในด้านวรรณกรรม ภาพยนตร์ และละคร เราจะทำงานในลักษณะที่ไม่ใช้คำพูดแบบดั้งเดิมของเรา โดยปราศจากอักขระของ "คำ" ในการเล่น ศิลปินที่มีความบกพร่องทางการได้ยินจะเข้าร่วม เราพบว่าน่าสนใจที่จะใช้ภาษามือที่คุ้นเคย ซึ่งจะมีรูปแบบทางศิลปะ ปรัชญาร่วมนี้จะทำให้งานมีความหลากหลายมากยิ่งขึ้น!

การผลิตนี้ไม่เพียงแต่อิงโครงเรื่องของบทละครชื่อเดียวกันของอัลเบิร์ต กามูเท่านั้น แต่ยังอิงจากเนื้อหาทางประวัติศาสตร์และผลงานศิลปะของนักเขียนคนอื่นๆ ด้วย เราไม่ต้องการจำกัดตัวเองอยู่เรื่องเดียว เราสนใจที่จะจินตนาการ แต่งบทละครร่วมกับนักแสดง สร้างโลกของฮีโร่ เหตุผลของการกระทำและความปรารถนาของเขา เราไม่สนใจว่าใครดีใครชั่ว เราสำรวจสาเหตุที่ทำให้คนๆ หนึ่งโหดร้าย และทำไมผู้คนถึงยังโหยหาผู้ปกครองเช่นนี้ อะไรทำให้เกิดความกลัวและความปรารถนาที่จะเชื่อฟัง? นี่เป็นคำสาปหรือรูปแบบเดียวของการดำรงอยู่?”

เซอร์เกย์ เบซรูคอฟ, ผู้กำกับศิลป์

“บางทีการเลือกใช้วัสดุนี้เพื่อการผลิตในยุคของเราอาจทำให้เกิดความประหลาดใจได้ ดูเหมือนว่าเราต้องการอะไรในประวัติศาสตร์ของจักรพรรดิโรมัน Gaius Julius Caesar ชื่อเล่น Caligula? คำถามคลาสสิกคือ เราต้องการ Hecuba อะไร แต่ไม่มีอะไรสำคัญและน่าสนใจไปกว่าการสำรวจธรรมชาติของมนุษย์ ความหลงใหล การขึ้นลง - "ชีวิตของจิตวิญญาณมนุษย์" ที่ Stanislavsky พูดถึง ชายหนุ่มผู้เปราะบางเติบโตเป็นเผด็จการที่ความโหดร้ายเป็นตำนานได้อย่างไร เกิดอะไรขึ้นกับเขา? เซอร์เกย์ เซมเลียนสกีเป็นผู้กำกับที่มีพรสวรรค์และมีภาษาการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา และผมคิดว่าการที่นักแสดงของเราได้ร่วมงานกับเขาเพื่อลองแนวใหม่ๆ ถือเป็นประสบการณ์ที่มีประโยชน์มาก”

ผู้กำกับ-นักออกแบบท่าเต้น –เซอร์เกย์ เซมเลียนสกี้
ฉากและการแต่งกาย– แม็กซิม โอเบรซคอฟ
ผู้แต่ง– พาเวล อาคิมคิน
ผู้เขียนบท– วลาดิมีร์ โมตาชเนฟ
นักออกแบบแสงสว่าง– อเล็กซานเดอร์ ซิวาเยฟ
ผู้ช่วยนักออกแบบท่าเต้น– มิทรี อาคิมอฟ
นำแสดงโดย:อิลยา มาลาคอฟ, สตานิสลาฟ บอนดาเรนโก, ศิลปินประชาชน RF Maria Alexandrova, Maria Bogdanovich (นักบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอย), Katerina Shpitsa, Zoya Berber, Vera Shpak และคนอื่น ๆ

ที่อยู่:เอ็ม. คุซมินกิ, โวลโกกราดสกี้ พร็อสเปกต์, 121

อิกอร์ รัสปูตินบทวิจารณ์: 3 การให้คะแนน: 4 การให้คะแนน: 2

วันนี้ฉันโชคดีที่ได้เข้าร่วมการแสดงที่น่าทึ่ง "คาลิกูลา" ที่โรงละครประจำจังหวัดมอสโกภายใต้การดูแลของ Sergei Bezrukov
การจะบอกว่าดีใจก็ไม่ต้องพูดอะไรเลย ฉันตกใจ! ฉันตกใจ!
ฉันโชคดีที่ได้นั่งแถวหน้า ฉันเห็นอารมณ์ทั้งหมดบนใบหน้าของนักแสดง แต่ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับ
จุดเริ่มต้นนั่นเอง ฉากแรก. คาลิกูลากล่าวอำลากับดรูซิลลา น้องสาวที่เสียชีวิตไปแล้ว
บนเวทีมีทิวทัศน์ไม่มากนัก มีเพียงบัลลังก์และแท่นที่อยู่ด้านหน้าซึ่งมีดรูซิลล่าผู้ตายนอนอยู่
คาลิกูลา รับบทโดย อิลยา มาลาคอฟ นักแสดง MGT ภายใต้การดูแลของ Bezrukov ศิลปินที่มีพรสวรรค์อันน่าทึ่ง เขาไม่เพียงแต่เต้นเหมือนเชบูเกียนีเท่านั้น แต่เขายังเป็นนักแสดงที่ยอดเยี่ยมอีกด้วย ไม่ ตรงกันข้าม ไม่เพียงแต่เขาเป็นนักแสดงมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมเท่านั้น แต่เขายังเต้นเหมือนเชบูเกียนีอีกด้วย ด้วยความหลงใหล พลังงาน และการแสดงออกที่เหมือนกัน เขาคือความเจ็บปวด ความสิ้นหวัง และความทุกข์ทรมาน ไม่เข้าใจว่าทำไมสิ่งนี้ถึงเกิดขึ้นกับเขา ฉันเชื่อเขาและเห็นใจเขาตั้งแต่นาทีแรก
แต่ความสนใจของฉันมักจะถูกดึงไปที่มือของดรูซิลลาผู้ตายเสมอ โดยเคลื่อนไหวในรูปแบบที่ตึงเครียด ชัดเจน และซ้ำซาก ราวกับกำลังพูดกับคาลิกูลา
“ท่านต้องขึ้นครองบัลลังก์” “ท่านต้องขึ้นครองบัลลังก์”
หลังจากนั้นสักครู่ ฉันเข้าใจว่าภาพวาดมือนี้ดูเหมือนจะประกอบด้วยป้ายสำหรับคนหูหนวกที่เป็นใบ้ เพราะก่อนการแสดงฉันเห็นพวกเขามากมายในห้องโถง และบนเว็บไซต์ของโรงละคร ฉันอ่านเจอว่านักแสดงที่เป็นใบ้จะ มีส่วนร่วมในการผลิตครั้งนี้ด้วย อัศจรรย์. และการสนทนาด้วยมือนี้ยอดเยี่ยมมาก! ฉันชอบมันมาก
ผู้กำกับจะใช้ภาษานี้ตลอดการแสดง และนี่เป็นเรื่องที่น่าประหลาดใจ แต่ก็ไม่ได้ทำให้ฉันรำคาญเลย ในทางกลับกัน มีเวทย์มนต์บางอย่างอยู่ในนั้นสำหรับฉัน มีแต่บางครั้งที่ความคิดผุดขึ้นมาทำไมฉันถึงไม่รู้ภาษานี้
แต่กลับมาที่เวทีกันดีกว่า Caligula กำลังหมดสติพยายามชุบชีวิตน้องสาวที่รักของเขาอีกครั้ง แต่ร่างกายของเธอไม่อยู่ภายใต้การควบคุมของเขาอีกต่อไป
ดรูซิลล่าไม่อยู่แล้ว
บทบาทของเธอแสดงโดย Katerina Shpitsa หนึ่งในนักแสดงสื่อที่โด่งดังที่สุดในปัจจุบัน
และนี่คือสิ่งที่ทำให้ฉันตกใจมากที่สุดในการแสดงครั้งนี้
คัทย่าที่ฉันรู้จักจากการร่วมงานกันในโรงละครดนตรีนาซารอฟ จู่ๆ ก็เปิดใจให้ฉันในแบบที่ฉันไม่คาดคิดว่าจะได้พบเธอเลย
ไม่ ไม่ใช่ในฉากนี้ แม้ว่าที่นี่เธอจะเล่นได้อย่างน่าเชื่อและน่ากลัวมาก แต่ในอีกฉากหนึ่ง ที่เธอปรากฏในความทรงจำของคาลิกูลา
ฉันไม่เคยเห็นอารมณ์ ประสบการณ์ และการเคลื่อนไหวร่างกายเช่นนี้ในตัวเธอมาก่อน
แล้วเธอเต้นยังไง! ให้ตายเถอะ เราสูญเสียนักบัลเล่ต์ที่เก่งที่สุดไป แต่ทำไมพวกเขาถึงสูญเสียมันไปล่ะ ไม่! เราพบเธอ หรือมากกว่านั้นถูกค้นพบหรือค้นพบโดยผู้กำกับและนักออกแบบท่าเต้นของการแสดงนี้ Sergei Zemlyansky
เมื่อพิจารณาจากผลงานชิ้นนี้ โชคไม่ดีที่ฉันไม่เคยเห็นใครอีกเลย ทั้งนักออกแบบท่าเต้นที่มีความสามารถมากและผู้กำกับที่พิเศษมาก ฉันนึกภาพออกว่ามันยากขนาดไหนในการให้นักแสดงละครเคลื่อนไหวอย่างมืออาชีพและมหัศจรรย์ขนาดนี้ แต่เขาทำสำเร็จ! และเป็นไปได้อย่างไร!
ฉันนึกไม่ถึงด้วยซ้ำว่า Zoya Berber ซึ่งทุกคนรู้จักในชื่อ Lera ภรรยาของ Kolyan จากซีรีส์ทีวีเรื่อง Real Boys ไม่เพียงแต่จะรับบทเป็นภรรยาของ Mucius ที่ถูกคาลิกูลาข่มขืนด้วยหมัดที่กำแน่นอย่างเจ็บปวด แต่ยังผิดปกติอีกด้วย และเคลื่อนไหวอย่างมืออาชีพ ไม่ ไม่ขยับ แค่เต้นอย่างมืออาชีพ
แต่นี่คือตัวตน เซมเลียนสกีสามารถผสมผสานการเต้นรำแบบปมเดียว การแสดงละครใบ้ การแสดง ดนตรีที่แปลกตา มีจังหวะน่าหลงใหลและเข้าจังหวะทันที ทิวทัศน์ที่น่าทึ่ง เครื่องแต่งกายที่น่าทึ่ง และแสงที่น่าตื่นเต้นและน่าตื่นเต้น จริงอยู่ โดยส่วนตัวแล้วสำหรับฉัน แสงไม่เพียงพอในบางฉาก ไม่ ไม่ใช่ในที่ที่จงใจปิดเสียง หรืออย่างที่พวกเขาพูดในโรงละครว่าเป็นระเบียบ และดูเหมือนว่ามันจะอยู่ที่นั่นสำหรับฉันมันไม่เพียงพอเพราะแม้แต่แถวแรกฉันก็ไม่สามารถเห็นใบหน้าของนักแสดงได้ชัดเจนในบางตอน และเราจะพูดอะไรเกี่ยวกับแถวที่ยี่สิบ? อย่างไรก็ตาม บางทีนี่อาจเป็นสิ่งที่ผู้กำกับตั้งใจไว้ เพราะในการแสดงนี้วิธีการแสดงออกหลักคือภาษากาย และนั่นคือสิทธิของเขา เพราะในงานนี้ฉันได้พบกับศิลปินที่มีความสามารถที่น่าทึ่งซึ่งเป็นศิลปินที่มีทุน "A"
และนี่คือการค้นพบผลงานการกำกับของเขา โดยมีฉากหลังสีดำเป็นลูกคลื่น ซึ่งให้กำเนิดจากส่วนลึกไปจนถึงตัวละครในบทละคร โดยมีภาพเหมือนขนาดใหญ่ที่ตกลงมาและวิธีแก้ปัญหาที่ไม่ธรรมดามากมาย
อย่างไรก็ตามขอย้อนกลับไปสักหน่อย
Katerina Shpitsa คือ Drusilla ตัวละครที่เธอเล่นมีความเป็นธรรมชาติมากจนดูเหมือนเป็นการเขียนขึ้นมาหรือไม่ได้เขียนขึ้นมา แต่สร้างขึ้นเพื่อเธอโดยเฉพาะ ที่นี่เธอเป็นเหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ กำลังสนุกสนานกับ Boot น้องชายของเธอ แต่ที่นี่เธอยังคงเป็นเพียงเด็กที่กำลังเรียนรู้ว่าการได้รับความเสียหายจากลุงทวดของเธอ จักรพรรดิ Tiberius ผู้ซึ่งสังหารพ่อแม่ของเธอ ซึ่งในตอนท้ายของฉากนี้ ดรูซิลลาได้รับการคุ้มกันโดยคาลิกูลา น้องชายและคนรักของเธอ และ Tiberius ก็ต้องโทษเรื่องนี้เช่นกัน Grigory Firsov อาศัยอยู่บนเวที ใช่ เขาเข้าใจ เขามีความเป็นธรรมชาติและน่าเชื่อถือในบทบาทนี้
ดังนั้น Spitz จึงสามารถแสดงบทบาททั้งหมดตั้งแต่ต้นจนจบด้วยคีย์เดียว แต่มีเฉดสีและความแตกต่างจำนวนมากทั้งในการแสดงและศิลปะการเต้นรำ ไชโยคัทย่า ฉันคิดว่าผลงานของเธอคู่ควรกับหน้ากากทองคำ
บอกตามตรงว่าแค่อยากพูดเกี่ยวกับการแสดงนี้ด้วยความกระตือรือร้นเท่านั้นฉันชอบมันมาก
ที่นี่ทุกคนมีสถานที่ของพวกเขา นักออกแบบเครื่องแต่งกายที่มีเอกลักษณ์และผู้ออกแบบฉาก Maxim Obrezkov (ผู้สร้างฉากและเครื่องแต่งกายที่สวยงามมากมายที่โรงละคร Vakhtangov และไม่เพียง แต่ในนั้น) ผู้สร้างเครื่องแต่งกายที่น่าทึ่งสำหรับการแสดงนี้นักแต่งเพลง Pavel Akimkin (Pavel ไม่เพียง แต่ยอดเยี่ยมและเป็นต้นฉบับเท่านั้น นักแต่งเพลง แต่ยังเป็นนักแสดงมืออาชีพที่ยอดเยี่ยมด้วย) นักแสดงทุกคนในบทบาทก็สมควรได้รับคำพูดที่ใจดีที่สุด ไม่ใช่แม้แต่คำพูด แต่ควรได้รับคำชมมากกว่า ท้ายที่สุดพวกเขาจัดการไม่เพียงแสดงบทบาทของพวกเขาเท่านั้น แต่ยังทำงานอย่างสุดความสามารถในวงดนตรีซึ่งนำเสนอเราด้วยชาวกรุงโรมชาวเฮเทราและจากนั้นผู้รักชาติและภรรยาของพวกเขา
และแน่นอนว่าฉันไม่สามารถนิ่งเฉยเกี่ยวกับ Caesonia ได้ - ภรรยาของ Caligula ภาพลักษณ์ของเธอสร้างโดยนักบัลเล่ต์ชาวรัสเซีย Maria Alexandrova ซึ่งเป็นดาราของโรงละครบอลชอย
เธอมีบทบาทของเธออย่างละเอียดถี่ถ้วนชัดเจนและบริสุทธิ์เพียงใด สำหรับฉันดูเหมือนว่าผู้กำกับไม่ได้เน้นไปที่การเต้นที่ยอดเยี่ยมของเธอโดยเฉพาะ แต่อยู่ที่การแสดงของเธอ นั่นคือเหตุผลที่การแสดงทั้งหมดไม่ได้แยกออกเป็นส่วนประกอบต่างๆ เช่น Maria Alexandrova และคนอื่นๆ แต่กลับกลายเป็นผืนผ้าใบที่มั่นคงและเป็นผืนเดียว
คู่ของเธอหรืออย่างที่พวกเขาพูดในบัลเล่ต์ pas de deux กับ Caligula ดูสดใส น่าจดจำ แปลกตาและสวยงามมาก เธอแปลงร่างได้ดีมากและอย่างที่พวกเขาพูดตอนนี้เต้นได้เจ๋งมาก
โดยทั่วไปแล้วการแสดงก็ออกมาดี และไม่เพียงแต่จะออกมาดีเท่านั้น แต่ยังออกมาดีมากอีกด้วย
ฉันกำลังมองหาข้อเสียและไม่พบพวกเขา ใช่แล้ว แมลงสาบตัวเล็ก
ตัวอย่างเช่นในฉากที่มีภาษามือในการเต้นรำซึ่งผู้ชมที่เป็นใบ้หูหนวกเข้าใจได้ฉันอาจจะใช้ข้อความสำหรับคนธรรมดาด้วยเสียงของ Sergei Bezrukov คนเดียวกันซึ่งเปล่งเสียงตามปกติอย่างเยือกเย็นและแหวกแนว อุทธรณ์ในช่วงเริ่มต้นของการแสดงโดยขอให้ปิดโทรศัพท์มือถือ ซึ่งทำให้เสียงปรบมือหยุดชะงักก่อนที่การกระทำจะเริ่มขึ้น และหากทำโดยตั้งใจเพราะโปรแกรมบอกว่า Version โดยไม่มีคำพูดให้วางล่ามภาษามือขึ้นบนเวทีก่อนการแสดงคำเหล่านี้เกี่ยวกับโทรศัพท์ ล้อเล่น.
ใช่ นั่นอาจเป็นข้อเสียทั้งหมด แม้ว่าฉันจะไม่รู้ว่าจะเรียกว่าข้อเสียได้หรือไม่ หรือบางทีนี่อาจได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อไม่ให้ทำลายบรรยากาศอันน่าทึ่งของกรุงโรมโบราณซึ่งฉันซึ่งเป็นผู้ชมธรรมดา ๆ ก็กระโจนเข้าสู่จุดเริ่มต้นของการกระทำที่น่าจดจำนี้
แม้แต่ในกรุงโรม ซึ่งฉันกลับมาเมื่อเดือนที่แล้ว ที่ซากปรักหักพังโบราณของฟอรัม ฉันก็ไม่สามารถสัมผัสถึงความรู้สึกที่ "คาลิกูลา" ปลุกเร้าในตัวฉันได้ และมันเป็นเรื่องจริง
23 ธันวาคม 2559

กัล เคบทวิจารณ์: 49 การให้คะแนน: 50 การให้คะแนน: 4

วันที่ 29 มีนาคม ฉันได้ดูละคร "Caligula" ที่โรงละครแห่งรัฐมอสโก จัดแสดงโดย Sergei Zemlyansky
ด้วยผู้เล่นตัวจริงทุกอย่างคลุมเครือเนื่องจากบนเว็บไซต์ในวันนี้ Stanislav Bondarenko ได้รับการประกาศให้เป็นนักแสดงของ Caligula bvl และ Ilya Malakov ถูกระบุในโปรแกรม และจากแถวที่ 11 ไม่สามารถเห็นได้ว่าใครเป็นใครจริงๆ
ความประทับใจจากการแสดงมีความหลากหลาย การแสดงก็สดใสมาก เครื่องแต่งกายเก๋ไก๋ ทิวทัศน์ดั้งเดิมในรูปแบบของฉากหลัง ซึ่งเราเห็นเทพ "อันห่างไกล" ที่พ่อแม่ผู้ล่วงลับและดรูซิลลาเข้าไป แสงสีเลือดที่ปกคลุมกรุงโรมด้วยความพยายามของคาลิกูลา มินิมอล แต่สดใสและมีประสิทธิภาพมาก
เพลงหนักมากแต่ก็เข้ากับเนื้อเรื่องได้ 200% ดูเหมือนว่าทุกอย่างจะประสบความสำเร็จ และในความเป็นจริงเกือบทุกอย่างก็ประสบความสำเร็จ ภาพออกมาชัดเจนและเป็นที่จดจำได้มาก โดยส่วนตัวแล้ว แม้แต่สคิปิโอก็ยังจำฉันได้ตั้งแต่แรกด้วยเครื่องแต่งกายของเขาที่มีหน้ากากทาส ด้วยเหตุผลบางอย่าง นี่คือวิธีที่ฉันรับรู้สคิปิโอจากบทละคร - เท่ากันโดยกำเนิด แต่ไม่สามารถอยู่เหนือการพึ่งพาคาลิกูลาของเขาได้ ไม่สามารถเกลียดชังและแก้แค้นให้กับการตายของพ่อแม่ได้ นี่คือทั้งจุดแข็งและจุดอ่อนของเขา และความผูกพันกับคาลิกูลานั้นอยู่ติดกับความเป็นทาส
ภาพของ Chaerea และ Helicon มีความชัดเจนมาก ยากเข้าใจว่าจะไปที่ไหนต่อไป ในการเผชิญหน้ากันอย่างต่อเนื่อง ด้วยเหตุนี้ คาลิกูลาจึงเคารพพวกเขา แม้รู้ว่าแชเรียจะทำให้เขาตายก็ตาม
โปรแกรมสำหรับการแสดงมีบทเพลงที่เขียนดีมาก แต่มันเกิดขึ้นที่ฉันอ่านหลังการแสดงฉันไม่มีเวลาก่อนการแสดง แต่ฉันไม่ต้องการสิ่งนี้เนื่องจากฉันคุ้นเคยกับบทละครของ Albert Camus และทุกอย่างในการผลิตก็ชัดเจนมาก แต่บางทีคนที่ไม่คุ้นเคยกับเนื้อบทละครก็ควรอ่านบทละครอย่างแน่นอน ถึงกระนั้น เรื่องราวก็ไม่ง่ายเลยที่จะเข้าใจว่าอะไรและอย่างไร
สิ่งที่ฉันคิดว่ามันทำได้ไม่ดีคือพลาสติก ที่นี่มีเสียงขรมของเสียง แต่ที่นี่มักมีเสียงขรมของการเคลื่อนไหว ในบางสถานที่ยังไม่ชัดเจน - มีเจตนาให้มีการเคลื่อนไหวที่งุ่มง่ามเช่นนี้หรือนักแสดงไม่สามารถรับมือได้? ในการต่อต้านท่าเต้นนี้ ฉันจำการแสดงของ "Othello" ที่โรงละคร Vakhtangov ได้ตลอดเวลา พลาสติกใสแค่ไหน! ไม่ใช่การเคลื่อนไหวแบบสุ่มเพียงครั้งเดียว ทุกอย่างได้รับการตรวจสอบและอยู่ภายใต้ประวัติศาสตร์ ที่นี่มีการเคลื่อนไหวและท่าทางง่ายๆ มากมาย และภาษามือ (หรือรูปร่างหน้าตาของมัน) กวนใจฉัน การแสดงที่ไม่มีคำพูด! จึงไม่จำเป็นต้องมีคำพูดและสำนวนเช่นนี้ IMHO สิ่งนี้ไม่จำเป็น
และสิ่งที่สำคัญที่สุดที่ฉันไม่ชอบก็คือฉากเซ็กส์หมู่ที่ละเอียดและรอบคอบ มันมีความยาวและได้รับรสชาติโดยตรงจากผู้เขียนบทละคร แต่ฉากเดียวกันของการล่อลวงภรรยาของ Mucius ใน Camus นั้นเป็นคำใบ้เล็กน้อย ในกรณีนี้ การกระทำนี้ใช้เวลานานพอสมควร โดยมีรายละเอียดการเปลื้องผ้า และท่าทางและการเคลื่อนไหวที่เป็นที่รู้จักและตีความได้ชัดเจน และฉากดังกล่าวไม่ได้มีเพียงฉากเดียวเท่านั้น ฉันไม่ใช่คนหยาบคายและฉันก็สงบเรื่องภาพเปลือยบนเวทีด้วยซ้ำถ้ามันสมเหตุสมผลและมีการกำกับที่ดี ใน "Caligula" ฉันรู้สึกอึดอัดมากกับฉากเหล่านี้ ดังนั้นเมื่อเทียบกับพื้นหลังของภาพประกอบที่มีรายละเอียดเกี่ยวกับการมึนเมาตอนจบจึงดูแปลกไป - มีไม่เพียงพอและไม่ได้เขียนเลย มันคงจะสมเหตุสมผล และฉันคาดหวังว่าฉากฆาตกรรมคาลิกูลาจะสดใส อนิจจา... มันไม่ใช่ แต่มีวลีสำคัญของฮีโร่ที่เกือบตาย - "ฉันยังมีชีวิตอยู่!"
ภาพลักษณ์ของตัวละครเอกคาลิกูล่าชัดเจนขึ้นไหม? ใช่ฉันทำ เป็นการตัดสินใจที่ดีที่จะรวมไว้ในเรื่องนี้ไม่เพียงแต่บทละครของ Camus เท่านั้น แต่ยังรวมถึง "มุขตลก" ในรูปแบบของเรื่องราวการเติบโตของเขา การตายของพ่อแม่ของเขาด้วย นี่คือสิ่งที่ทำให้เราเข้าใจว่าเหตุใดเขาจึงกลายเป็นอย่างที่เขาเป็น การฆาตกรรมพ่อแม่ การล่อลวง การตายของน้องสาวที่รัก... ไม่น่าเป็นไปได้ที่ใครก็ตามในสถานการณ์เช่นนี้จะยังคงใจดี ยุติธรรม และโดยหลักการแล้วเป็นคนปกติ
ฉันสามารถแนะนำการแสดงให้กับผู้ที่ชื่นชอบของพลาสติกและผู้ที่เข้าใจได้ และสำหรับผู้ที่สนใจเรื่องราวดังกล่าวโดยทั่วไปเนื่องจากเนื้อเรื่องมีความยาก

อิรินา โอกูร์ตโซวาบทวิจารณ์: 26 การให้คะแนน: 26 การให้คะแนน: 1

คาลิกูลา (ฉบับไม่มีคำพูด) โรงละครประจำจังหวัด. 03/29/2018.

นักแสดงละครเต้นรำ

สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับบทละครของ A. Camus การชมการแสดงนี้เป็นเรื่องง่ายและน่ารื่นรมย์
สำหรับผู้ที่มอง "ตั้งแต่เริ่มต้น" นี่เป็นการกระทำที่น่าตื่นตาตื่นใจ สวยงาม แต่ก็ไม่สามารถเข้าใจได้เสมอไป (ผมสงสัยว่าในโปรแกรมมีบทหรือเปล่าครับ เรามาวิ่งก่อนสตาร์ทเลยไม่มีเวลาซื้อ)

การตกแต่งหลักเป็นวงกลมขนาดใหญ่ ดวงจันทร์ที่คาลิกูลาฝันถึง (?) - และพ่อแม่ที่เสียชีวิตของฮีโร่ก็ปรากฏตัวขึ้นบนพื้นหลังสีน้ำเงิน จากนั้นดรูซิลล่าก็ไปที่นั่นในระยะไกล พระจันทร์ที่เปลี่ยนเป็นสีแดงด้วยเลือดแล้วกลายเป็นสีดำ... พระจันทร์ที่มีภาพปรากฏ... พระจันทร์ที่คุณเอื้อมมือไปลอกออกด้วยมือได้

ความกตัญญูแบบดั้งเดิมสำหรับการเชิญไปแสดงต่อชุมชน LJ Moskultura -
และแน่นอนโรงละครประจำจังหวัดมอสโก (ฉันดูการแสดงครั้งที่สองด้วยวิธีนี้ ทั้งสองครั้ง - ไม่มีความสุขเลย)

การแสดงใน 2 องก์ (3 ชั่วโมง) 16+

เอ. กามู
การแสดงละคร:เอมุนทัส เนโครเซียส
ศิลปิน:เยฟเจนีย์ มิโรนอฟ, มาเรีย มิโรโนวา, อิกอร์ กอร์ดิน, เยฟเจนีย์ ตคาชุก, ยูริ นิฟอนตอฟ, อเล็กซานเดอร์ โกเรลอฟ, มารัต อับดราคิมอฟ, คิริลล์ ไบร์กิน, อเล็กเซย์ คิเซนคอฟ, มิทรี จูราฟเลฟ
และคนอื่นๆ S 26.06.2016 ไม่มีวันที่สำหรับการแสดงนี้
โปรดทราบว่าโรงละครสามารถเปลี่ยนชื่อการแสดงได้ และบางองค์กรก็ให้เช่าการแสดงแก่องค์กรอื่นในบางครั้ง
เพื่อให้แน่ใจว่าประสิทธิภาพไม่ได้เปิดอยู่ ให้ใช้การค้นหาประสิทธิภาพ

บทวิจารณ์ "Afisha":

คุณไม่ได้เลือกการแสดงนี้ แต่มันจะเลือกคุณ ยาว น่าเบื่อ ไม่ชัดเจน? ออกไปช่วงพักงานคุณไม่เหมาะกับเขา จะไม่มีเรื่องราวที่น่าหลงใหลเกี่ยวกับวิธีที่โรมันซีซาร์และผู้นำของประเทศคาลิกูลาปล้น เยาะเย้ย เสแสร้ง และสังหาร ไม่มีคำใบ้ด้วยการขยิบตาอย่างมีความหมาย ไม่มีภาพการเสพย์อันเผ็ดร้อน แต่อย่าสำรองเงิน นั่งใกล้ ๆ เพื่อให้คุณมองเห็นดวงตา ยอมจำนนต่อปรากฏการณ์อย่างไว้วางใจ - แล้วคุณจะถูกครอบงำโดยความคิดอันน่าสลดใจที่น่าสลดใจ
บทละคร "คาลิกูลา" เขียนโดยอัลเบิร์ต กามู ซึ่งก้าวเข้าสู่วงการวรรณกรรมภายใต้สัญลักษณ์แห่งความสิ้นหวัง เมื่ออายุ 25 ปี โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือบทความเชิงปรัชญาที่แบ่งออกเป็นเสียง ว่าชีวิตไม่มีความหมายและท้องฟ้าว่างเปล่าอย่างไร พระเอกที่มีความซับซ้อนในวัยเดียวกับผู้เขียนหลังจากนั้น เสียชีวิตอย่างกะทันหันดรูซิลลาผู้เป็นคนรักก็ตระหนักได้ทันทีว่าเราทุกคนจะต้องตาย! และเขาก็กบฏ ด้วยความต้องการที่จะพิสูจน์ว่าไม่มีอำนาจเหนือเขาทั้งในโลกและในสวรรค์ เขาวางแผนสิ่งที่คิดไม่ถึง: อยู่เหนือโชคชะตา กลายเป็นโชคชะตา กำหมัดชีวิตของผู้อื่น ฆ่าเพื่อนและศัตรูอย่างไม่เลือกหน้า และสุดท้ายคือ กำหนดเวลาตายของตัวเอง ฆ่าตัวตาย ยอมจำนนต่อผู้สมรู้ร่วมคิด... นักเขียนบทละครหนุ่มนำฮีโร่เข้าสู่อาณาจักรแห่งอิสรภาพอันสมบูรณ์อย่างสม่ำเสมอ แต่จบลงด้วยการล้อเลียน: คาลิกูลาเคยฆ่าทุกคนรอบตัวเขามาก่อน ความตายของเขายอมรับทันทีว่าเขาผิด อิสรภาพของเขาไม่ใช่อิสรภาพแบบนั้น เนื่องจากยังไม่ชัดเจนจากสิ่งที่ตามมา วิทยานิพนธ์ขั้นสุดท้ายจึงยุบห่วงโซ่ทั้งหมดของข้อสรุปก่อนหน้านี้
ผู้อำนวยการ Eimuntas Nekrošius แก้ไขความขัดแย้งด้วยวิธีของเขาเอง รับบทโดย กามู- คาลิกูลาของเขาแสดงโดย Yevgeny Mironov ไม่ใช่เยาวชนที่ปรารถนาดวงจันทร์จากท้องฟ้าด้วยความเพ้อเจ้อ เขายังคลั่งไคล้ดวงจันทร์ด้วย แต่ในอีกทางหนึ่ง Yevgeny Mironov รับบทแสดงการทรมานแห่งอำนาจ ชะตากรรมของผู้ปกครองคือการเผาทุกสิ่งในตัวมนุษย์ เนื่องจากบุคคลนั้นผูกพันกับความอบอุ่น ความรัก สันติสุข และดังนั้นจึงต้องพึ่งพาอาศัยกัน ผู้ปกครองจะต้องตัดความสัมพันธ์ทั้งหมดของจิตวิญญาณ - และคาลิกูลาด้วยความโหดร้ายโดยจงใจฆ่าพ่อของเพื่อนและคนรักของเขา - กวีสคิปิโอ (ผลงานที่ยอดเยี่ยมของ Evgeny Tkachuk) ล้อมรอบตัวเองด้วยกลุ่มคนไร้ตัวตนที่เกาะอยู่บนบัลลังก์ ส่งเสริมการต่อต้านในกระเป๋า (ผู้สมรู้ร่วมคิด Kerey เล่นอย่างชั่วร้ายและละเอียดอ่อนโดย Alexei Devotchenko) แต่ทุกสิ่งที่ต้องห้าม - ความอ่อนโยนความกลัวความทรงจำ - หลอกหลอน Caligula-Mironov อย่างไม่หยุดยั้งด้วยผี Drusilla เท้าเปล่ากระพือปีกเหมือนนกท่ามกลางกระดานชนวนสีเทาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของที่พำนักแห่งพลัง (ดูมั่นคง แต่ก้อนหินปูถนนที่หนักกว่าจะแตกเป็นชิ้น ๆ ) . สิ่งต้องห้ามนี้คือ "ดวงจันทร์" ซึ่งดวงวิญญาณของซีซาร์มุ่งมั่นขัดกับความประสงค์ของเขา
การล่มสลายของแนวคิดคลั่งไคล้อำนาจกำลังค่อยๆเตรียมพร้อม คาลิกูลาต้องเลือกระหว่างความต้องการที่จะฉีกอดีตออกจากตัวเขาเอง และความเป็นไปไม่ได้ที่จะทำเช่นนี้ ผู้กำกับสร้างฉากต่างๆ - "การจากไป" ของฮีโร่สำหรับตัวตนในอดีตของเขาและ "การกลับมา" ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ในเวลาต่อมา ฉากเหล่านี้เล่นในช่วงพีคของดราม่าที่แท้จริง นี่คือ Scipio จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ยังเด็กโดยประมาท แต่ราวกับกลายเป็นหินหลังจากการตายของพ่อของเขา อ่านบทกวีตามคำสั่งของซีซาร์ - คาลิกูลาฟัง แนะนำสัมผัส ถูกพาตัวไป ลืมเกี่ยวกับภาระอันเจ็บปวดของอำนาจ: ราวกับว่าประตูระบายน้ำในทันใด เปิดออกและบทกวีหลั่งไหลเข้าสู่วิญญาณที่ป่วยเหมือนยาหม่อง เพื่อนหัวเราะ วิ่งเล่นบนเวที โง่เหมือนเดิม แซวกัน - มีความสุขง่ายแค่ไหน! ยิ่งยากที่คาลิกูลาจะ "กลับมา"
ความรักครั้งสุดท้ายคือ Caesonia ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นนางสนม ปัจจุบันเป็นเพื่อนที่ซื่อสัตย์ Maria Mironova รับบทเป็นผู้หญิงที่หมดรัก แต่ยิ่งกว่านั้นอีก ผู้หญิงที่รักซึ่งแห้งแล้งและบิดเบี้ยวโดยการยอมจำนนต่อเจตจำนงของคนบ้าโดยสมบูรณ์ ธรรมชาติที่อ่อนโยนทางราคะกำลังตายไปต่อหน้าต่อตาเรา ก่อนที่จะฆ่าคาลิกูลาจับมือซีโซเนียแล้วพวกเขาก็ "จากไป": กองหินกรวดที่อยู่ข้างหน้ากลายเป็นก้นหินของลำธารที่พูดพล่ามเป็นประกายระยิบระยับท่ามกลางแสงแดดซึ่งเขาและเธอเดินไปอย่างอิดโรย เงียบสงบ อบอุ่น นกร้องเจี๊ยก ๆ... คาลิกูลาวางซีโซเนียลงบนพื้น นอนลง เอาศีรษะแนบกับคอของเธอ และจนกว่าอาการชักของผู้เป็นที่รักจะหยุดลง เขาก็กดส่วนหลังศีรษะของเธอเข้าไปในลำคอของเธอ เขาจูบลา - ผ่านก้อนหิน: ไม่มีทางเลือกอื่น และเขายืนนิ่งงันอยู่เป็นเวลานาน มีเพียงมือของเขาที่แตะพื้นหลังสีดำของเสื้อคลุมเท่านั้นที่สั่นเทาจนแทบไม่สังเกตเห็นได้ชัด ทำซ้ำการเคลื่อนไหวแปลก ๆ คล้ายกับการกระพือปีก ภาพของนกไหลผ่านการแสดงทั้งหมด - ดรูซิลล่ากระพือเหมือนนกพิราบ ทันใดนั้น Caesonia ก็ส่งเสียงร้องแหบแห้งคล้ายกับเสียงร้องของอีกา ฯลฯ แต่การแก้ไขสัญญาณเหล่านี้เป็นความผิดพลาด: โครงสร้างของ Nyakrosius ไม่ใช่ปริศนาอักษรไขว้ซ้ำซาก ไม่สามารถอธิบายได้ พวกเขาสามารถสัมผัสได้โดยการสมาคมเท่านั้น ดังนั้น นก - การบิน รัง ท้องฟ้า อิสรภาพ และอื่นๆ ไม่มีสูตรตายตัว แต่เข้าใจได้
ก่อนจบ Helikon ผู้อุทิศตนอย่างไม่สิ้นสุด (อิกอร์ กอร์ดินเล่นคนเดียวที่นี่ได้อย่างยอดเยี่ยม) บุคลิกภาพอิสระ– การอุทิศตนปลดปล่อย) ในที่สุดก็นำ "ดวงจันทร์" ของคาลิกูลา - ดรูซิลลาขดตัวอยู่ในลูกบอลแสนสบาย แต่จักรพรรดิไม่ต้องการ "ดวงจันทร์" อีกต่อไป มันไม่รบกวนผู้ตาย
Evgeny Mironov เล่นในลักษณะที่ชัดเจน: เขาเหมือนฮีโร่ที่เดินบนขอบสุด เพียงแค่ดูการแสดงผาดโผนที่เป็นอันตรายที่เขาแสดงสามครั้ง: ยืนอยู่บนทางลาดหันหน้าไปทางผู้ชมนักแสดงก็อย่างรวดเร็วโดยไม่หันกลับมาโดยไม่ละสายตาจากผู้ชม วิ่งถอยหลังเข้าไปในส่วนลึกของเวที - ไม่ถอยกลับ แต่รีบ! - และด้วยความเร็วสูงเขาบินถอยหลังเข้าไปในช่องแคบของหินชนวนโค้ง เสี่ยงเกือบจะคำนวณผิดที่จะชนเสาโค้ง (โอ้พระเจ้าห้าม!) ทำไมต้องเสี่ยงขนาดนั้น? เพราะเขาไม่ได้เล่นกล เกมของเขาอันตราย คล้ายกับการสารภาพ ตามภาพวาดของผู้กำกับ Evgeny Mironov - นั่นคือลักษณะการแสดงของเขา - ลากออกไปให้ทุกคนได้เห็นประสบการณ์ของเขาเองเกี่ยวกับบุคคลที่มีพลังและใกล้ชิดกับอำนาจ และทุกสิ่งที่เขาเห็นนักแสดง Mironov โดยธรรมชาติของพรสวรรค์ของเขาดูดซับและสะท้อนกลับ แต่เนื่องจากการทรมานของจักรพรรดิของเขานั้นยิ่งใหญ่และเป็นของแท้ การโยนจึงเป็นเรื่องน่าเศร้าและสมเหตุสมผล คุณขัดกับเจตจำนงของคุณ จับตัวเองคิดว่าคุณต้องการเข้าสู่สถานการณ์อย่างใดและบางทีอาจจะน่าเสียดายเล็กน้อยสำหรับผู้ที่ ปกครองเราในวันนี้