รอย ชาร์ลส์. Ray Charles: ชีวประวัติ, เพลงที่ดีที่สุด, ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ, ฟัง

นักแต่งเพลงและนักแสดงชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุดคนหนึ่ง นักดนตรีชื่อดังศตวรรษที่ XX เรย์ ชาร์ลส์ - ผู้เขียนสตูดิโออัลบั้มมากกว่าเจ็ดสิบอัลบั้ม ชนะรางวัล 17 รางวัล” แกรมมี่- เสียชีวิตเมื่อวันที่ 10 กรกฎาคม พ.ศ. 2547

ชีวประวัติของเรย์ ชาร์ลส์ / เรย์ ชาร์ลส์

เรย์ ชาร์ลส์เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 ในเมืองเล็กๆ ออลบานี รัฐจอร์เจีย ในครอบครัวที่ยากจนมาก พ่อของนักดนตรีในอนาคต เบลีย์ โรบินสันในไม่ช้าก็ละทิ้งครอบครัวของเขา ปล่อยให้เรย์และจอร์จน้องชายของเขาอยู่ในความดูแลของแม่ของเขา อาเรตัสและแม่สามีของเธอ ในอนาคต เบลีย์ไม่ได้มีส่วนร่วมกับชีวิตของลูกๆ มากนัก แม่ของนักดนตรีเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2488 พ่อของเขาในอีกสองปีต่อมา

เมื่ออายุได้ห้าขวบ Ray Charles ได้เห็นการตายของ George เด็กชายจมน้ำตายในอ่าง เรย์พยายามช่วยเขาแต่ก็พาเขาออกไปไม่ได้ หลังจากนั้นไม่นาน Ray Charles ก็เริ่มสูญเสียการมองเห็น และเมื่ออายุได้ 7 ขวบ เขาก็ตาบอดสนิท สันนิษฐานว่าอาการช็อกที่เกิดขึ้นเป็นสาเหตุของการเจ็บป่วย ตามฉบับอื่น ๆ มันเป็นผลมาจากโรคต้อหิน

เส้นทางสร้างสรรค์ของเรย์ ชาร์ลส์ / เรย์ ชาร์ลส์

ในช่วงแรกๆ เรย์ ชาร์ลส์เริ่มแสดงความสนใจในดนตรี ในฐานะนักเรียนโรงเรียนสอนคนหูหนวกและตาบอด เซนต์ออกัสตินฟลอริดา เขาไม่เพียงแต่เชี่ยวชาญอักษรเบรลล์เท่านั้น แต่ยังเรียนรู้การเล่นเปียโน ทรอมโบน คลาริเน็ต ออร์แกน และแซ็กโซโฟนอีกด้วย

เมื่ออายุ 17 ปี เรย์ ชาร์ลส์ออกจากซีแอตเทิล ซึ่งเขาก่อตั้งวงดนตรีวงแรกขึ้นมา ค่อนข้างเร็วเขาเริ่มบันทึกเสียงในสตูดิโอและร่วมงานกับศิลปิน R&B ชื่อดัง โลเวลล์ ฟูลสัน- การแต่งเพลงที่ประสบความสำเร็จครั้งแรกของ Ray Charles คือเพลง " คำสารภาพบลูส์" สร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2492

ชื่อเต็มของนักดนตรีคือ เรย์มอนด์ ชาร์ลส์ โรบินสัน(เรย์มอนด์ ชาร์ลส์ โรบินสัน) เขาย่อชื่อของเขาให้สั้นลงเพื่อหลีกเลี่ยงการเชื่อมโยงโดยตรงกับนักมวยชาวอเมริกันผู้โด่งดัง เรย์ โรบินสันซึ่งความนิยมสูงสุดเกิดขึ้นในช่วงแรกๆ อาชีพทางดนตรีเรย์ ชาร์ลส์.

ในปี พ.ศ. 2496 นักดนตรีได้ปล่อยซิงเกิลที่ประสบความสำเร็จ” ความยุ่งเหยิงรอบๆ" และ " มันควรจะเป็นฉัน" และยังมาพร้อมกับบลูส์แมนผู้โด่งดังอีกด้วย กีต้าร์ สลิมในองค์ประกอบ" สิ่งที่ฉันเคยทำ" ซึ่งขายได้หลายล้านเล่ม

ซิงเกิล "I Got a Woman" ซึ่งบันทึกในปี พ.ศ. 2498 ถือเป็นซิงเกิลแรกในอาชีพของ Ray Charles ที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ต

เพลงฮิตขั้นต่อไปของนักดนตรีคือเพลง “ ฉันพูดอะไร- มีความเชื่อกันว่า เรย์ ชาร์ลส์ฉันแต่งมันโดยตรงในคอนเสิร์ตโดยใช้เวลาตามที่กำหนดไว้ในสัญญา ในช่วงปลายยุค 50 นักดนตรีได้รับความนิยมอย่างมากและในปี 2502 เขาได้รับรางวัลแกรมมี่สาขาเพลงบลูส์เป็นครั้งแรก” ปล่อยให้ช่วงเวลาดีๆ หมุนไป».

ปีต่อมา เรย์ ชาร์ลส์ ก็ได้สร้างผลงานเพลงฮิตมากมาย รวมถึง “ ปลดโซ่หัวใจของฉัน», « คุณคือแสงแดดของฉัน», « ตีถนนแจ็ค- อิทธิพลของเขาที่มีต่อดนตรีนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป: ในงานของเขา นักดนตรีก้าวไปไกลกว่าเพลงบลูส์และกอสเปล และ " ฉันมีผู้หญิงคนหนึ่ง“ถือเป็นการประพันธ์เพลงแรกในรูปแบบจิตวิญญาณ อัลบั้มอันโด่งดังของเรย์ ชาร์ลส์ เสียงสมัยใหม่ในดนตรีลูกทุ่งและดนตรีตะวันตก" ซึ่งเปิดตัวในปี 2505 กลายเป็นเพลงฮิตในประเทศ ซึ่งน่าเหลือเชื่อสำหรับนักดนตรีผิวดำในเวลานั้น บางครั้ง Ray Charles ดึงดูดวงออเคสตราทั้งหมดมาที่การบันทึกของเขา

ตลอดอาชีพของเขานักดนตรีออกทัวร์มากมาย เขาไปเยือนรัสเซียสองครั้งพร้อมคอนเสิร์ต - ในปี 1994 และ 2000 ผลงานล่าสุดเรย์ ชาร์ลส์ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 30 เมษายน พ.ศ. 2547 ในลอสแองเจลิส

นักดนตรีต้องทนทุกข์ทรมานจากการเจ็บป่วยมาเป็นเวลานาน น่าจะเป็นมะเร็งตับที่เริ่มปรากฏในปี พ.ศ. 2545 แม้ว่าในช่วงไม่กี่เดือนที่ผ่านมาเขาจะเดินไม่ได้และพูดไม่ได้ แต่เขาก็ยังคงทำงานในสตูดิโอต่อไป

เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2547 เรย์ ชาร์ลส์เสียชีวิตที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ และสองเดือนต่อมาเขาก็ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มสุดท้าย, « บริษัท จีเนียส เลิฟส์».

ชีวิตส่วนตัวของเรย์ ชาร์ลส์ / เรย์ ชาร์ลส์

นักดนตรีแต่งงานอย่างเป็นทางการสองครั้ง การแต่งงานครั้งแรกกับ ไอลีน วิลเลียมส์อยู่ได้เพียงปีเดียว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2494 ถึง พ.ศ. 2495 จากการแต่งงานครั้งที่สองด้วย เดลลา เบียทริซ โฮเวิร์ด โรบินสันเรย์ชาร์ลส์มีลูกสามคน สหภาพของพวกเขากินเวลาตั้งแต่ปีพ. ศ. 2498 ถึง พ.ศ. 2520 นักดนตรีมีลูกอีกเก้าคนจากแปดคน ผู้หญิงที่แตกต่างกัน.

เรย์ ชาร์ลส์เริ่มเสพยาเมื่ออายุ 16 ปี และมากกว่าหนึ่งครั้งการเสพติดนี้ส่งผลเสียต่ออาชีพการงานของเขาและ ชีวิตส่วนตัว- พบว่าเขาครอบครองยาเสพติดหลายครั้ง แต่ก็สามารถหลีกเลี่ยงโทษจำคุกได้ ในปี 1965 นักดนตรีถูกจับในข้อหาครอบครองกัญชาและเฮโรอีน และหลังจากนั้นเขาก็สามารถเลิกยาเสพติดได้ในที่สุด

ไม่นานหลังจากการเสียชีวิตของเรย์ชาร์ลส์ภาพยนตร์ชีวประวัติเรื่อง "เรย์" ได้รับการปล่อยตัวโดยเล่าเกี่ยวกับชีวิตของนักดนตรีตั้งแต่ปี 2473 ถึง 2509 เจมี ฟ็อกซ์ นักแสดงนำในภาพยนตร์เรื่องนี้ ได้รับรางวัลออสการ์จากผลงานเรื่องนี้

รายชื่อจานเสียงของเรย์ชาร์ลส์ / เรย์ชาร์ลส์

1956 The Great Ray Charles (แอตแลนติก)
2499 อัจฉริยะหลังเวลาทำการ (แรด)
1957 เรย์ ชาร์ลส์ (แอตแลนติก)
1958 เรย์ ชาร์ลส์ ที่นิวพอร์ต (แอตแลนติก)
2501 ใช่แล้ว!!! (แอตแลนติก)
2501 พี่น้องวิญญาณ (แอตแลนติก)
2502 ฉันจะพูดอะไร (แอตแลนติก)
1959 เรย์ ชาร์ลส์ (เอ็กซ์ตร้า)
2502 เรย์ชาร์ลส์ผู้เยี่ยมยอด (ฮอลลีวูด)
1959 เรย์ ชาร์ลส์ (ฮอลลีวูด)
2502 อัจฉริยะของเรย์ชาร์ลส์ (แอตแลนติก)
1960 เรย์ ชาร์ลส์ ด้วยตนเอง (แอตแลนติก)
1960 อัจฉริยะ + โซล = แจ๊ส (DCC)
1960 ลุ่มน้ำถนนบลูส์ (ABC)
1960 เรย์ ชาร์ลส์ เซ็กเท็ต (แอตแลนติก)
1961 อุทิศแด่คุณ (ABC/Paramount)
1961 เรย์ ชาร์ลส์ และเบ็ตตี้ คาร์เตอร์ (ABC/Paramount)
2504 อัจฉริยะร้องเพลงบลูส์ (แอตแลนติก)
2504 ทำสิ่งที่บิดเบี้ยวกับเรย์ชาร์ลส์! (แอตแลนติก)
2504 เสียงสมัยใหม่ในเพลงคันทรี่และตะวันตก (แรด)
2504 การประชุมวิญญาณ (แอตแลนติก)
1962 ตีถนนแจ็ค (HMV)
1962 รังสีต้นฉบับของ Charles London
2505 เสียงสมัยใหม่ในประเทศและตะวันตก ฉบับ 2 (แรด)
2506 ส่วนผสมในสูตรสำหรับจิตวิญญาณ (ABC)
2506 ฉันหยุดรักคุณไม่ได้ (HMV)
2507 น้ำตาเปรี้ยวหวาน (แรด)
2507 ยิ้มกับฉัน (ABC/Paramount)
1964 บทกวีของเรย์ชาร์ลส์ (HMV)
2508 คอนเสิร์ตสด (ABC)
1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (เอบีซี/พาราเมาท์)
1965 สไตล์เพลงบัลลาดของ Ray Charles (HMV)
1965 สไตล์สวิง (HMV)
1965 ที่รัก อากาศข้างนอกหนาว (HMV)
1965 ใช้โซ่เหล่านี้ (HMV)
1965 เรย์ชาร์ลส์ร้องเพลง (HMV)
1965 ซินซินนาติคิด (MGM)
2509 เวลาร้องไห้ (ABC/Paramount)
2509 อารมณ์ของเรย์ (ABC/พาราเมาท์)
2509 จับ (HMV)
2510 ผู้ชายและจิตวิญญาณของเขา (ABC/Paramount)
1967 Ray Charles เชิญคุณฟัง (ABC)
2511 ความทรงจำของชายวัยกลางคน (แอตแลนติก)
2512 ฉันเป็นของคุณนะที่รัก! (ABC/ส้มเขียวหวาน)
2512 ทำสิ่งที่เขาทำ (ABC/Tangerine)
196? เลอกรองด์ (แอตแลนติก)
1970 ดนตรีแจ๊สของฉัน (ส้มเขียวหวาน)
1970 Love Country Style (ABC/ส้มเขียวหวาน)
1970 เรย์ ชาร์ลส์ (เอเวอร์เรสต์)
2514 การกระทำของภูเขาไฟแห่งจิตวิญญาณของฉัน (ABC/Tangerine)
2515 ข้อความจากประชาชน (ABC/Tangerine)
1972 ผ่านสายตาแห่งความรัก (ABC/Tangerine)
1972 นำเสนอ Raelettes (ส้มเขียวหวาน)
1972 เรย์ต้นฉบับ Charles Boulevard
1973 เรย์ชาร์ลส์ไลฟ์ (แอตแลนติก)
1973 แจ๊สหมายเลข II (ส้มเขียวหวาน)
1973 อัจฉริยะในคอนเสิร์ต L.A.
(บลูส์เวย์)
2517 มาอยู่กับฉัน (ครอสโอเวอร์)
2518 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ครอสโอเวอร์)
2518 ดนตรีแจ๊สของฉัน ฉบับที่ 3 (ครอสโอเวอร์)
1975 โลกของเรย์ชาร์ลส์ เล่มที่ 2 (เดคคา)
1975 อาศัยอยู่ในญี่ปุ่น (ครอสโอเวอร์)
1975 เรย์ ชาร์ลส์ (ด้านหน้า)
1976 Porgy & Bess (อาร์ซีเอ วิคเตอร์)
2520 จริงกับชีวิต (แอตแลนติก)
2521 ความรักและสันติภาพ (Atco)
1978 บลูส์ (เอ็มเบอร์)
1978 เรย์ชาร์ลส์ผู้เยี่ยมยอด (Musidisc)
2522 มันไม่เป็นเช่นนั้น (แอตแลนติก)
2522 ราชาแห่งบลูส์ (Ampro)
197? หาที่เปรียบมิได้ (สาระ)
1980 บราเดอร์เรย์กลับมาอีกครั้ง (แอตแลนติก)
1980 ฉันหยุดรักคุณไม่ได้ (Pickwick)
1982 ชีวิตในดนตรี (แอตแลนติก)
2525 ฉันมอบความรักให้คุณ (IMS)
1984 ฉันเคยคิดถึงคุณบ้างไหม? (โคลัมเบีย)
2527 มิตรภาพ (โคลัมเบีย)
1984 แจมมิน เดอะ บลูส์ (แอสตัน)
1984 °C ไรเดอร์ (พรีเมียร์)
1984 เรย์ ชาร์ลส์ บลูส์ (แอสตัน)
2528 วิญญาณแห่งคริสต์มาส (แรด)
2529 จากหน้าในใจของฉัน (โคลัมเบีย)
2530 เวลาที่เหมาะสม (แอตแลนติก)
2531 เพียงระหว่างเรา (โคลัมเบีย)
2531 ฉันหยุดรักคุณไม่ได้ (โคโลราโด)
1988 เพลงรัก (เดจาวู)
1989 18 โกลเด้นฮิต (SPA)
1989 เพลงบลูส์เป็นชื่อกลางของฉัน
1990 คุณจะเชื่อไหม? (วอร์เนอร์)
2536 โลกของฉัน (วอร์เนอร์)
1995 มันเป็นบลูส์ (Thing Monad)
2539 เรื่องความรักที่แข็งแกร่ง (วอร์เนอร์)
1996 เบอร์ลิน, 1962 (ปาโบล)
1996 เบอร์ลิน 1962 (แฟนตาซี)
2541 ในคอนเสิร์ต (แรด)
2541 อุทิศแด่คุณ (แรด)
2000 นั่งอยู่บนยอดของ โลก(พิลซ์)
2000 เลส์ อินคอนทัวร์นาเบิ้ลส์
2002 ขอบคุณที่นำความรักกลับมาอีกครั้ง
2004 เรย์ OST
พ.ศ. 2547 บริษัท Genius Loves
2548 อัจฉริยะและผองเพื่อน
2548 อัจฉริยะรีมิกซ์
2006 เรย์ ซิงส์, เบซี สวิงส์
2009 Genius The Ultimate เรย์ชาร์ลส์
2010 Rare Genius: ปรมาจารย์ที่ยังไม่ถูกค้นพบ
2012 วิสามัญ เรย์ ชาร์ลส์

ชีวประวัติของเรย์ชาร์ลส์

ชื่อจริง:เรย์ ชาร์ลส์ โรบินสัน
วันเกิด: 23 กันยายน 1930 ในสหรัฐอเมริกา ออลบานี จอร์เจีย
เครื่องมือ:เปียโน แซกโซโฟน ร้องนำ คีย์บอร์ด
ประเภท:แจ๊ส โซล จังหวะ และบลูส์

การมีส่วนร่วมของ Ray Charles ในดนตรีสมัยใหม่ไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไป หากไม่มี Ray Charles บางทีนักแสดงเช่น Stevie Wonder, Joe Cocker, Manfred Mann, Eric Clapton และคนอื่นๆ อีกหลายคนคงไม่ปรากฏตัว เมื่อพิจารณาจากนักเปียโนตาบอดผู้เป็นพ่อทางจิตวิญญาณของพวกเขา ในปี 1994 ที่งานเทศกาล MIDEM ในประเทศโมนาโก Ray Charles ได้รับรางวัล รางวัลพิเศษสำหรับการมีส่วนสนับสนุนดนตรีสมัยใหม่

เรย์ - บุคลิกจากนักเล่นดนตรีที่เบื่อหน่ายกับสิ่งที่มี ต้องการการค้นพบและก้าวไปข้างหน้าอย่างต่อเนื่อง- หนึ่งในผู้ก่อตั้งหลักของ Soul เขาประสบความสำเร็จในการขยายขอบเขตของจังหวะและบลูส์ในยุค 50 ด้วยเสียงร้องกอสเปล แจ๊สสมัยใหม่ บลูส์ และคันทรี่ ฉันอยากจะอธิบายชะตากรรมของเขาในแง่ของอดีตโซเวียตที่ถูกลืมไปครึ่งหนึ่ง: ผู้นำ สตาฮาโนไวท์ และผู้ควบคุมเครื่องจักรหลายเครื่อง ความสำเร็จทางดนตรีของเขาไม่สามารถประเมินเป็นอย่างอื่นได้: ผู้แต่งสตูดิโอมากกว่า 70 แห่งและ อัลบั้มแสดงสดนักแต่งเพลงที่มีประสบการณ์ 50 ปี นักร้องที่มีเสน่ห์ นักเปียโน ผู้เรียบเรียง และหัวหน้าวงที่ยอดเยี่ยม และถึงแม้ว่าหน้าเพจจะน่าสนใจที่สุดก็ตาม ชีวประวัติที่สร้างสรรค์เขียนไว้เมื่อนานมาแล้วและตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 60 เขาแทบจะไม่สามารถจับภาพจินตนาการของสาธารณชนได้ เขายังคงอยู่ในฟอร์มการเล่นที่ยอดเยี่ยมมานานหลายทศวรรษ ยังคงบันทึกเสียงเป็นประจำทุกปีและดำเนินการอย่างกว้างขวาง.

Ray Charles Robinson เกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 ในเมืองออลบานี รัฐจอร์เจีย ในครอบครัวที่ยากจนมาก เขาไม่เคยรู้จักพ่อของเขาเลยแม่ของเขาเลี้ยงดูเขาและน้องชายของเขาเพียงลำพัง ในไม่ช้าความยากจนก็เข้ามาเพิ่ม โรคที่รักษาไม่หาย: ต้อหินปล้นเด็กสายตาของเขาปีแล้วปีเล่า และเมื่ออายุเจ็ดขวบเขาก็ตาบอดสนิท ก่อนหน้านี้ไม่นานเรย์ตัวน้อยก็ต้องทนกับอาการช็อคแสนสาหัสเมื่อไร พี่ชายจมน้ำตายไปต่อหน้าต่อตาเขา เขาเรียนรู้ที่จะอ่านและเขียน จากนั้นจดบันทึกโดยใช้วิธีอักษรเบรลล์ เด็กชายสามารถพัฒนาความสามารถทางดนตรีอย่างไม่ต้องสงสัยที่โรงเรียนเซนต์ออกัสตินสำหรับเด็กตาบอดและหูหนวก ที่นี่เขาศึกษาศิลปะการประพันธ์และเชี่ยวชาญเครื่องดนตรี แน่นอนว่าเปียโนก็กลายเป็นเพลงโปรดของเขาทันที เมื่อแม่ของเขาเสียชีวิตเขาอายุเพียง 15 ปี ปล่อยให้เขาอยู่ในความดูแลของภรรยาคนแรกของพ่อที่ห่างเหินกัน โดยไม่ต้องเรียนจบชายคนนี้ก็เดินไปรอบ ๆ ฟลอริดาเป็นเวลาหลายปีเพื่อค้นหางานใด ๆ และเมื่อเก็บเงินได้เพียงเล็กน้อยเขาก็ข้ามสหรัฐอเมริกาและตั้งรกรากในซีแอตเทิลซึ่งเขาสามารถหางานทำเป็นนักดนตรีในคลับและร้านกาแฟในท้องถิ่นได้

ในช่วงปลายทศวรรษที่ 40 เรย์ชาร์ลส์ได้ร่วมงานกับบริษัทแผ่นเสียงขนาดเล็กแล้วและบันทึกเสียงเรียบเรียงที่นุ่มนวลซึ่งเป็นส่วนผสมของสไตล์ป๊อปและจังหวะและบลูส์ซึ่งมีลักษณะใกล้เคียงกันมากที่สุด แนท "คิง" โคล- เขาเล่นเปียโนร่วมกับตัวเองและร้องเพลงโดยเลียนแบบสไตล์ของชาร์ลส์ บราวน์ ในปีพ.ศ. 2494 เพลงของเขา "Baby, Let Me Hold Your Hand" ได้รับชื่อเสียงและปรากฏอยู่ในสิบอันดับแรกของชาร์ต R&B อย่างไรก็ตาม การบันทึกในช่วงแรกของชาร์ลส์แทบไม่สามารถดึงดูดความสนใจได้ วิพากษ์วิจารณ์ซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างถูกต้องพวกเขาฟังดูเย็นชาปานกลางและมีอารมณ์น้อยกว่าผลงานในช่วงเวลาที่ดีที่สุดของเขาซึ่งก่อให้เกิดกองทุนทองคำของดนตรีสมัยใหม่ แม้ว่าจะไม่มีเหตุผลที่จะสงสัยในทักษะและเทคนิคการแสดงของผู้แต่งก็ตาม

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 50 เสียงดนตรีของเขาเปลี่ยนไป จากการบันทึกเลียนแบบส่วนใหญ่ เขาเปลี่ยนไปสู่การสร้างสรรค์ผลงานต้นฉบับที่เป็นอิสระ การเปลี่ยนแปลงสไตล์การเล่นและองค์ประกอบได้รับอิทธิพลจากการออกทัวร์กับโลเวลล์ ฟุลสัน การมีส่วนร่วมในวงดนตรีสนับสนุนของริธึมและบลูส์สตาร์ รูธ บราวน์ แต่ส่วนใหญ่มาจากงานในสตูดิโอในนิวออร์ลีนส์กับกีตาร์สลิมสลิม) เรย์เล่นเปียโนและเรียบเรียงจังหวะและเพลงบลูส์ชื่อดังของเขา "The Things That I Used to Do" สลิม นักแสดงผู้หลงใหลอย่างบ้าคลั่งคนนี้ สร้างความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับชาร์ลส์

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2495 ค่ายเพลง Atlantic Records เริ่มจัดการกับงานสร้างสรรค์ของนักดนตรีและ ตอนนี้ชาร์ลส์ค้นพบเสียงที่แท้จริงของเขาแล้ว- โดยสรุปประสบการณ์ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและใช้แนวทางปฏิบัติที่ดีที่สุด เขาสร้างเพลงฮิตที่โด่งดังและโด่งดังที่สุด “I Got a Woman” ในองค์ประกอบนี้ 2498 ในปี 2010 เรย์สัมผัสได้ถึงสไตล์เสียงร้องที่คร่ำครวญของเขาอย่างไม่ผิดเพี้ยน ใกล้เคียงกับกอสเปล ซึ่งได้รับการตอบรับอย่างสมบูรณ์แบบด้วยการจัดแตรที่ยืดหยุ่นและมีจังหวะสนุกสนาน

สไตล์วิญญาณเช่นนี้ยังไม่มีในยุค 50 ในขณะเดียวกัน งานทั้งหมดที่นักดนตรีทำในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างจังหวะและบลูส์ที่หลากหลายยิ่งขึ้น ซึ่งความสมบูรณ์ของความแตกต่างทางอารมณ์ทั้งหมดจะถูกรักษาไว้- เพลงที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดหลายเพลงที่ Ray Charles บันทึกไว้ในช่วงทศวรรษที่ 50 เป็นเพลง R&B เวอร์ชันที่ซับซ้อนนี้ ซึ่งในไม่ช้าจะเรียกว่าเพลงโซล เพลงฮิตที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของเขาในเวลานั้น ได้แก่ "This Little Girl of Mine", "Greenbacks", "Drown in My Own Tears", "Hallelujah I Love Her So", "Mary Ann", "Lonely Avenue" และ "The Right Time" . ผู้ฟังผิวดำครองใจแฟน ๆ นักดนตรี และผลงานเรียงความทั้งหมดที่ระบุไว้ก็ติดอันดับท็อป 10 ของซิงเกิล "สีดำ" แฟนเพลงป๊อปต้องใช้เวลาหลายปีในการชื่นชมความสร้างสรรค์ของเสียงและทักษะของชาร์ลส์ ความก้าวหน้าที่แท้จริงเกิดขึ้นในปี 1959 เมื่อศิลปินนำเสนอซิงเกิล "What'd I Say (Part I)" ซึ่งผสมผสานบรรยากาศของโบสถ์ ถ่ายทอดได้สำเร็จด้วยเสียงร้องที่สัมผัสได้ และจิตวิญญาณของร็อกแอนด์โรล ถ่ายทอดโดยได้รับความช่วยเหลือจาก เปียโนไฟฟ้า เพลง "สิ่งที่ฉันพูด" นานมาแล้ว ได้รับการยอมรับว่าเป็นคลาสสิกได้เข้าสู่การแสดงของกลุ่มและศิลปินจำนวนไม่สิ้นสุดที่ร้องเพลงในสถานที่ใด ๆ ตั้งแต่สนามกีฬาไปจนถึงร้านอาหาร เป็นซิงเกิลแรกในอาชีพของชาร์ลส์ที่ขึ้นถึงอันดับหกในชาร์ตเพลงป๊อประดับประเทศ และหนึ่งในผลงานล่าสุดภายใต้การอุปถัมภ์ของ Atlantic ซึ่งศิลปินกล่าวคำอำลาในช่วงปลายยุค 50 โดยย้ายมาสังกัดค่าย ABC

ตอนนี้เขาไม่ใช่เด็กมือใหม่อีกต่อไป แต่เป็นนักแสดงที่มีชื่อเสียงและนักเขียนที่เป็นผู้ใหญ่ซึ่งสามารถกำหนดเงื่อนไขของเขากับบริษัท ABC ได้ หนึ่งในนั้นคือสิทธิในการควบคุม ระดับศิลปะเขาให้ความสำคัญกับการบันทึกของเขาเป็นพิเศษ สิ่งนี้ส่งผลต่อคุณภาพของสิ่งพิมพ์ใหม่ทันที หากจนถึงต้นทศวรรษที่ 60 ไม่มีอัลบั้มที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริงสักอัลบั้มเดียวในรายชื่อจานเสียงของนักดนตรีแล้วในปี 1960 ภาพก็เปลี่ยนไปอย่างมาก- แผ่นเสียงแปดแผ่นที่ออกระหว่างปีพ.ศ. 2503 ถึง พ.ศ. 2506 ไต่ขึ้นสู่ท็อป 20 ของชาร์ตเพลงป๊อป ในช่วงเวลาที่อัลบั้มริธึมและบลูส์แทบจะไม่สามารถดึงดูดความสนใจจากกระแสหลักได้ ละครยาวที่ยอดเยี่ยม “Genius + Soul = Jazz” และ “Ingredients in a Recipe for Soul” ทำสิ่งที่แทบจะเป็นไปไม่ได้เลย โดยเอาชนะบรรทัดที่ 4 และ 2 ของชาร์ตระดับประเทศ

สิ่งต่าง ๆ ก็ยอดเยี่ยมไม่แพ้กันกับเพลงฮิต เมื่อชาร์ลส์รู้วิธีที่จะบรรลุผลตามที่ต้องการ ชาร์ลส์รู้วิธีที่จะบรรลุผลตามที่ต้องการ และเพียงขัดเกลาจังหวะและเสียงบลูส์เพียงเล็กน้อยเท่านั้น ซึ่งเขาก็ได้บรรลุความสมบูรณ์แบบแล้ว เขาจึงผลิตซีรีส์ซิงเกิลฮิตที่ทำให้เขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม จุดสูงสุดในอาชีพของเขาคือเพลงฮิตที่โด่งดัง "Georgia On My Mind", "Hit the Road Jack", "You Don't Know Me" พวกเขาทำให้ชาร์ลส์กลายเป็นดาราระดับโลก

ในปีพ.ศ. 2505 เขาทำให้ทั้งแฟนเพลงหน้าใหม่และผู้คุมเก่าประหลาดใจด้วยการตัดสินใจเจาะลึกเรื่องดนตรีคันทรี่และดนตรีของอเมริกาตะวันตกโดยทั่วไป และเขาเจาะลึกลงไปอีกจนประสบความสำเร็จจนออกเพลงฮิตอันดับหนึ่งอีกเพลง “I Can't Stop Loving You” ซึ่งขายได้ล้านชุด ตามมาด้วยอัลบั้มยอดเยี่ยม “Modern Sounds in Country and Western Music” ซึ่งลงเอยด้วยการเป็น ยอดฮิตในปีเดียวกันนั้น การเรียบเรียงที่หรูหราสำหรับการเรียบเรียงเหล่านี้เกิดขึ้นจากการมีส่วนร่วมของวงดนตรีขนาดใหญ่ วงออเคสตราเครื่องสาย และคณะนักร้องประสานเสียง สำหรับผู้ที่คุ้นเคยอย่างใกล้ชิดกับห้องปฏิบัติการสร้างสรรค์ทั้งหมดของนักดนตรี (แม้ว่าจะมีน้อยกว่าที่เราต้องการ) ก็ไม่มีอะไรน่าประหลาดใจใน "การทรยศ" ของเรย์ชาร์ลส์ ด้วยความกระสับกระส่ายในการแสวงหาและเปิดรับการทดลอง เขาเป็นศิลปินที่ผสมผสานมาโดยตลอดและในระหว่างการทำงานร่วมกับ Atlantic Records เขาได้บันทึกเสียงร่วมกับนักดนตรีแจ๊สชื่อดังอย่าง David Newman, Milt Jackson และคนอื่นๆ ซ้ำแล้วซ้ำเล่า

หากเรายอมให้ตัวเองใช้คำศัพท์ของสหภาพโซเวียตอีกครั้งชาร์ลส์ก็สามารถถูกเรียกว่าชายอายุหกสิบเศษได้อย่างปลอดภัย ในช่วงทศวรรษที่ 60 ความสามารถในการแต่งเพลงของเขาเจริญรุ่งเรือง เขาพิสูจน์ตัวเองแล้วว่าเป็นนักร้องที่มีเสน่ห์และเรียบเรียงเสียงประสานที่มีความสามารถ เขามีซิงเกิลฮิตระดับเฟิร์สคลาส "Busted", "You Are My Sunshine", "Take These Chains From My Heart", "Crying Time", "Love Me With All Your Heart", "Together Again" เช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคน เขามักจะบันทึกเพลงคัฟเวอร์ของศิลปินคนอื่นๆ บ่อยครั้ง ซึ่งในจำนวนนี้วงเดอะบีเทิลส์ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ การคัฟเวอร์เพลง "Yesterday" และ "Eleanor Rigby" ของเขาประสบความสำเร็จบ้าง โดยขึ้นถึง 30 อันดับแรกในสหรัฐอเมริกา

จุดเริ่มต้นของยุค 60 ยังถือเป็นจุดสุดยอดของความสัมพันธ์ของเขากับผู้จัดการของพิธีแกรมมี่: เจ็ดครั้งในรอบสี่ปีเขาได้รับรางวัลนี้ ซิงเกิล "Georgia on My Mind" ได้รับรางวัลสำหรับนักร้องป๊อปยอดเยี่ยมและเพลงป๊อปร็อคที่ดีที่สุด และการแสดงเสียงร้องของ Charles ในอัลบั้ม "Genius of Ray Charles" ก็ได้รับรางวัลเช่นกัน และในประเภท "Best R&B Recording" ศิลปินได้รับรางวัลสี่ปีติดต่อกันด้วยเพลง "Let the Good Times Roll", "Hit the Road Jack", "I Can't Stop Loving You" และ "Busted"

การพัฒนาอย่างรวดเร็วของเหตุการณ์ชะลอตัวลงบ้างในปี 2508 เมื่อนักดนตรีถูกจับในข้อหาครอบครองเฮโรอีน สิ่งนี้อาจเกิดขึ้นเร็วกว่านี้มากและเมื่อใดก็ได้ เพราะประสบการณ์ด้านเฮโรอีนของเขามีมาเกือบ 20 ปี- เขาใช้เวลาเกือบปีในคุก แต่กลับมาอยู่ในสภาพดีอย่างน่าประหลาดใจและลงมือทำธุรกิจทันที ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 60 นักดนตรีไม่ค่อยสนใจดนตรีร็อกและโซล และท่วงทำนองป๊อปและสไตล์แจ๊สก็มีความสำคัญเป็นอันดับแรก เขาชอบการจัดเรียงสายเป็นพิเศษ โดยสร้างสะพานเชื่อมไปยังห้องนั่งเล่น อัลบั้มที่ผสมผสานเชิงพาณิชย์และ ความสำเร็จที่สร้างสรรค์มีไม่มาก สิ่งที่ดีที่สุด ได้แก่ แผ่นดิสก์ปี 1966 “Crying Time” (20 อันดับแรกของสหรัฐอเมริกา) และผู้เข้ารอบสุดท้ายของการบันทึกเพลงแจ๊สห้าอันดับแรก “A Portrait of Ray” นักดนตรีร็อคตามธรรมเนียมมาเป็นเวลานานติดตามความผันผวนเชิงสร้างสรรค์ของเรย์ชาร์ลส์อย่างใกล้ชิดและเต็มใจใช้การค้นพบของเขา ตัวอย่างเช่น โจ ค็อกเกอร์และสตีฟ วินวูด ไม่เคยซ่อนอิทธิพลอันทรงพลังที่ศิลปินมีต่อการกำหนดรสนิยมและสไตล์การเล่นของพวกเขา การใช้ถ้อยคำอันเป็นเอกลักษณ์ของนักดนตรีพบว่าผู้สืบทอดและความทันสมัยมีบุคลิกที่มีเสน่ห์อีกแบบหนึ่ง นั่นคือ Van Morrison

ในช่วงยี่สิบปีแรกของอาชีพการงาน เรย์ ชาร์ลส์ ก้าวขึ้นสู่จุดสูงสุดซึ่งดูเหมือนจะประกันตัวเขาให้พ้นจากความผันผวนของโชคชะตา เป็นการไม่เหมาะสมที่จะวิพากษ์วิจารณ์เขาด้วยซ้ำ ชาร์ลส์เป็นบุคคลในตำนาน เพลงอเมริกันและความฝันแบบอเมริกันสำหรับเรื่องนั้น ศิลปะของเขาไม่ได้จางหายไปตลอดหลายปีที่ผ่านมา แต่ความจริงก็ยังคงอยู่: ในฐานะนักแต่งเพลงในช่วงสามสิบปีที่ผ่านมาเขาไม่มีอะไรจะอวดได้เลย แฟน ๆ ของเขาหลายล้านคนต่างยินดีกับการกลับมาของเขาสู่จิตวิญญาณในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 และ 60 แต่ด้วยเหตุผลบางอย่าง Charles ไม่รู้สึกหลงใหลในดนตรีแนวโซลเหมือนที่เป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างสรรค์เพลงที่ดีที่สุดอีกต่อไป ความหลงใหลในดนตรีแจ๊ส คันทรี่ และแน่นอนว่ามาตรฐานเพลงป็อปได้รับชัยชนะ เขายังคงบันทึกอย่างต่อเนื่องเกือบเท่าเดิม แต่ไม่ได้กระตุ้นความสนใจแบบเดียวกันในหมู่สาธารณชน ติดตาม "การใช้ชีวิต" สำหรับ City” ผู้ชนะรางวัลแกรมมี่ปี 1975 สาขานักร้องชายยอดเยี่ยมประเภทจังหวะและบลูส์นั้นมีคุณภาพสูงมากเช่นเคย แต่ไม่ได้ดึงดูดผู้ชม

นักร้องเชี่ยวชาญสไตล์คันทรี่ค่อนข้างประสบความสำเร็จ "มิตรภาพ" ที่เล่นมายาวนานในปี 1985 ของเขายังติดอันดับชาร์ตประเทศอีกด้วย สิ่งเตือนใจถึงความสามารถที่แท้จริงของ Ray Charles คือการมีส่วนร่วมในอัลบั้ม We Are The World (1985) ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของโครงการ USA for Africa ความสำเร็จเป็นระยะเดียวกันนี้มาพร้อมกับเขาในการทัศนศึกษาดนตรีแจ๊สซึ่งอัลบั้ม "Ray Charles" (1988) ประสบความสำเร็จมากที่สุด นักดนตรีทำได้ดีในการเปิดตัวภาพยนตร์โดยมีบทบาทเล็ก ๆ ในภาพยนตร์ชื่อดังเรื่อง The Blues Brothers ในที่สุด การบริการด้านศิลปะของเขาได้รับการยอมรับจากการที่เขาเข้าหอเกียรติยศร็อกแอนด์โรล

ในส่วนต่างๆ ของโลก เรย์ ชาร์ลส์ได้อุทิศตนให้กับแฟนๆ ที่มาเต็มห้องโถงนับพันแห่ง และในการแสดงสด เขาก็ปรากฏตัวด้วยอาวุธครบมือ แม้จะอายุ 60 ปีแล้ว เขายังคงเป็นนักร้องที่น่าทึ่ง สิ่งที่ผู้จัดงานแกรมมี่อดไม่ได้ที่จะยอมรับซึ่งในปี 1990 ได้รับรางวัลนักดนตรีสำหรับเพลงคู่ที่ดีที่สุด (เพลง "ฉันจะดีกับคุณ")และในปี 1993 - สำหรับนักร้องชายที่ดีที่สุดในประเภท R&B (เพลง "Song for You", คัฟเวอร์เพลงของ Leon Russell) นำเสนอในสไตล์ที่เลียนแบบไม่ได้ของชาร์ลส์ "Song for You" ถูกนำเสนอในแผ่นเสียง My World ในปี 1993 ซึ่งเป็นหนึ่งในไม่กี่เพลงจากยุค 90 ที่บันทึกด้วยแรงบันดาลใจและความหลงใหลอย่างแท้จริง

ด้วยการมาถึงของยุคซีดี ผลงานที่รวบรวมไว้ของ Ray Charles ได้รับการรีมาสเตอร์อย่างเป็นระบบและออกใหม่อย่างเป็นระบบในคอลเลกชันตามธีมและตามลำดับเวลาที่แตกต่างกัน การรวบรวมบันทึกคอนเสิร์ต วัสดุหายากและยังไม่ได้เผยแพร่ปรากฏขึ้น - แผ่นดิสก์และชุดกล่องหลายสิบแผ่น ในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 นักดนตรีเตือนชาวอเมริกันถึงตัวเองในอีกทางหนึ่งซึ่งเป็นหนึ่งในวิธีที่มีประสิทธิภาพมากที่สุด: เขาบันทึกเสียงร้องในโฆษณาลดน้ำหนักเป๊ปซี่หลายรายการ รายชื่อจานเสียงของเขาในช่วงหลายปีที่ผ่านมาไม่ค่อยได้รับการเติมเต็มด้วยเพลงออกใหม่ ในปี 1998 Ray Charles ได้เปิดตัวเพลงบลูส์ดีๆ "Dedicated to You" และในปี 2000 เขากลับมาเล่นดนตรีแจ๊สอีกครั้งและเตรียมเพลงที่น่าสนใจให้กับ Steve Turre "In the Spur of the Moment"

ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2545 Roman Colosseum ได้รับผู้ฟังเป็นครั้งแรก - หลังจากหายไปนานถึง 2,000 ปี (ใช่!) พิธีกรรายการซึ่งจัดขึ้นเพื่อปกป้องสันติภาพโลกไม่ใช่ใครอื่นนอกจากเรย์ชาร์ลส์ เขาแสดงเพลงฮิตคลาสสิกของเขา “Georgia on My Mind” - ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2546 ชาร์ลส์เล่นคอนเสิร์ตครั้งที่ 10,000 ในลอสแองเจลิส นั่นคือในช่วง 50 ปีที่ผ่านมาเขาปรากฏตัวบนเวทีโดยเฉลี่ย 200 ครั้งต่อปี- สิ่งนี้จะดำเนินต่อไปต่อไป แต่สุขภาพของฉันก็ทำให้ฉันผิดหวัง หลังการผ่าตัดสะโพก นักดนตรีใช้เวลาหลายเดือนในการฟื้นฟูรูปร่างของเขา เขาต้องยกเลิกการแสดงหลายครั้ง แต่การเลิกงานโดยสิ้นเชิงนั้นเกินกำลังของเขา- ดังนั้นนักดนตรีจึงเตรียมอัลบั้มใหม่ต่อไปโดยคราวนี้เป็นการเลือกเพลงคู่กับ Elton John, Norah Jones, Johnny Mathis และนักร้องคนอื่น ๆ อัลบั้มสุดท้ายที่ออกหลังจากการเสียชีวิตของเรย์ในปี 2547 คว้ารางวัลแกรมมี่เกือบทั้งหมดในปี 2548 ในหมวดหมู่ของตน

“ บิดาแห่งจิตวิญญาณ” ผู้ซึ่งผ่านโรงเรียนแห่งชีวิตที่ให้คำแนะนำเรย์ชาร์ลส์มีความรู้สึกอย่างจริงใจของพ่อต่อผู้คนที่ถูกลิดรอนจากโชคชะตา ในปี พ.ศ. 2530 เขาได้จัดสรรเงินหนึ่งล้านดอลลาร์เพื่อสร้างกองทุนเพื่อช่วยเหลือคนหูหนวก และเปิดคลินิกพิเศษสำหรับผู้ป่วยที่มีความบกพร่องทางการได้ยิน เขาไม่เพียงแต่มีส่วนร่วมในการต่อสู้เพื่อเท่านั้น สิทธิพลเมืองแต่ยังให้ทุนสนับสนุนกิจกรรมของมาร์ติน ลูเธอร์ คิง จูเนียร์อย่างแข็งขันอีกด้วย และในปี 2003 เขาได้สนับสนุนเงินหนึ่งล้านดอลลาร์ให้กับมหาวิทยาลัยนิวออร์ลีนส์เพื่อพัฒนารายการพิเศษ หลักสูตรการฝึกอบรมอุทิศให้กับวัฒนธรรม ดนตรี ภาษาศาสตร์ และการทำอาหารของชาวอเมริกันผิวดำ ซึ่งมีส่วนช่วยในการใช้ชีวิต อเมริกาสมัยใหม่- มันจะสมเหตุสมผลก็ต่อเมื่อหนึ่งในตัวละครหลักของหลักสูตรนี้คือ Ray Charles Robinson เอง

“เรย์ คุณจะอยู่ในใจพวกเราตลอดไป!”

ผลงานของเรย์ ชาร์ลส์:

• 1956 The Great Ray Charles (แอตแลนติก)
• 2499 อัจฉริยะหลังเวลาทำการ (แรด)
• 1957 เรย์ ชาร์ลส์ (แอตแลนติก)
• 1958 เรย์ ชาร์ลส์ ที่นิวพอร์ต (แอตแลนติก)
• 2501 ใช่แล้ว!! (แอตแลนติก)
• 2501 พี่น้องวิญญาณ (แอตแลนติก)
• 2502 ฉันจะพูดอะไร (แอตแลนติก)
• 1959 เรย์ ชาร์ลส์ (เอ็กซ์ตร้า)
• 2502 เรย์ชาร์ลส์ผู้เยี่ยมยอด (ฮอลลีวูด)
• 1959 เรย์ ชาร์ลส์ (ฮอลลีวูด)
• 2502 อัจฉริยะของเรย์ชาร์ลส์ (แอตแลนติก)
• 1960 เรย์ ชาร์ลส์ ด้วยตนเอง (แอตแลนติก)
• 1960 อัจฉริยะ + โซล = แจ๊ส (DCC)
• 1960 ลุ่มน้ำถนนบลูส์ (ABC)
• 1960 เรย์ ชาร์ลส์ เซ็กเท็ต (แอตแลนติก)
• 1961 อุทิศแด่คุณ (ABC/Paramount)
• 1961 เรย์ ชาร์ลส์ และเบ็ตตี้ คาร์เตอร์ (ABC/Paramount)
• 2504 อัจฉริยะร้องเพลงบลูส์ (แอตแลนติก)
• 2504 ทำสิ่งที่บิดเบี้ยวกับเรย์ชาร์ลส์! (แอตแลนติก)
• 2504 เสียงสมัยใหม่ในเพลงคันทรี่และตะวันตก (แรด)
• 2504 การประชุมวิญญาณ (แอตแลนติก)
• 1962 ตีถนนแจ็ค (HMV)
• 1962 ต้นฉบับของเรย์ ชาร์ลส์ ลอนดอน
• 2505 เสียงสมัยใหม่ในประเทศและตะวันตก ฉบับ 2 (แรด)
• 2506 ส่วนผสมในสูตรสำหรับจิตวิญญาณ (ABC)
• 2506 ฉันหยุดรักคุณไม่ได้ (HMV)
• 2507 น้ำตาเปรี้ยวหวาน (แรด)
• 2507 ยิ้มกับฉัน (ABC/Paramount)
• 1964 บทกวีของเรย์ชาร์ลส์ (HMV)
• 2508 คอนเสิร์ตสด (ABC)
• 1965 Country & Western Meets Rhythm & Blues (เอบีซี/พาราเมาท์)
• 1965 สไตล์เพลงบัลลาดของ Ray Charles (HMV)
• 1965 สไตล์สวิง (HMV)
• 1965 ที่รัก อากาศข้างนอกหนาว (HMV)
• 1965 ใช้โซ่เหล่านี้ (HMV)
• 1965 เรย์ชาร์ลส์ร้องเพลง (HMV)
• 1965 ซินซินนาติคิด (MGM)
• 2509 เวลาร้องไห้ (ABC/Paramount)
• 2509 อารมณ์ของเรย์ (ABC/พาราเมาท์)
• 2509 จับ (HMV)
• 2510 ผู้ชายและจิตวิญญาณของเขา (ABC/Paramount)
• 1967 Ray Charles เชิญคุณฟัง (ABC)
• 2511 ความทรงจำของชายวัยกลางคน (แอตแลนติก)
• 2512 ฉันเป็นของคุณนะที่รัก! (ABC/ส้มเขียวหวาน)
• 2512 ทำสิ่งที่เขาทำ (ABC/Tangerine)
• 196? เลอกรองด์ (แอตแลนติก)
• 1970 ดนตรีแจ๊สของฉัน (ส้มเขียวหวาน)
• 1970 Love Country Style (ABC/ส้มเขียวหวาน)
• 1970 เรย์ ชาร์ลส์ (เอเวอร์เรสต์)
• 2514 การกระทำของภูเขาไฟแห่งจิตวิญญาณของฉัน (ABC/Tangerine)
• 2515 ข้อความจากประชาชน (ABC/Tangerine)
• 1972 ผ่านสายตาแห่งความรัก (ABC/Tangerine)
• 1972 นำเสนอ Raelettes (ส้มเขียวหวาน)
• 1972 ถนนเรย์ชาร์ลส์ดั้งเดิม
• 1973 เรย์ชาร์ลส์ไลฟ์ (แอตแลนติก)
• 1973 แจ๊สหมายเลข II (ส้มเขียวหวาน)
• 1973 อัจฉริยะในคอนเสิร์ต L.A.
• (บลูส์เวย์)
• 2517 มาอยู่กับฉัน (ครอสโอเวอร์)
• 2518 ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ครอสโอเวอร์)
• 2518 ดนตรีแจ๊สของฉัน ฉบับที่ 3 (ครอสโอเวอร์)
• 1975 โลกของเรย์ชาร์ลส์ เล่มที่ 2 (เดคคา)
• 1975 อาศัยอยู่ในญี่ปุ่น (ครอสโอเวอร์)
• 1975 เรย์ ชาร์ลส์ (ด้านหน้า)
• 1976 Porgy & Bess (อาร์ซีเอ วิคเตอร์)
• 2520 จริงกับชีวิต (แอตแลนติก)
• 2521 ความรักและสันติภาพ (Atco)
• 1978 บลูส์ (เอ็มเบอร์)
• 1978 เรย์ชาร์ลส์ผู้เยี่ยมยอด (Musidisc)
• 2522 มันไม่เป็นเช่นนั้น (แอตแลนติก)
• 2522 ราชาแห่งบลูส์ (Ampro)
• 1980 บราเดอร์เรย์กลับมาอีกครั้ง (แอตแลนติก)
• 1980 ฉันหยุดรักคุณไม่ได้ (Pickwick)
• 1982 ชีวิตในดนตรี (แอตแลนติก)
• 2525 ฉันมอบความรักให้คุณ (IMS)
• 1983 หวังว่าคุณจะอยู่ที่นี่คืนนี้ (โคลัมเบีย)
• 1984 ฉันเคยคิดถึงคุณบ้างไหม? (โคลัมเบีย)
• 2527 มิตรภาพ (โคลัมเบีย)
• 1984 แจมมิน เดอะ บลูส์ (แอสตัน)
• 1984 ซีซีไรเดอร์ (พรีเมียร์)
• 1984 เรย์ ชาร์ลส์ บลูส์ (แอสตัน)
• 2528 วิญญาณแห่งคริสต์มาส (แรด)
• 2529 จากหน้าในใจของฉัน (โคลัมเบีย)
• 2530 เวลาที่เหมาะสม (แอตแลนติก)
• 2531 เพียงระหว่างเรา (โคลัมเบีย)
• 2531 ฉันหยุดรักคุณไม่ได้ (โคโลราโด)
• 1988 เพลงรัก (เดจาวู)
• 1989 18 โกลเด้นฮิต (SPA)
• 1989 เพลงบลูส์เป็นชื่อกลางของฉัน
• 1990 คุณจะเชื่อไหม? (วอร์เนอร์)
• 2536 โลกของฉัน (วอร์เนอร์)
• 1995 มันเป็นบลูส์ (Thing Monad)
• 2539 เรื่องความรักที่แข็งแกร่ง (วอร์เนอร์)
• 1996 เบอร์ลิน, 1962 (ปาโบล)
• 1996 เบอร์ลิน 1962 (แฟนตาซี)
• 2541 ในคอนเสิร์ต (แรด)
• 2541 อุทิศแด่คุณ (แรด)
• 2000 นั่งอยู่บนจุดสูงสุดของโลก (Pilz)
• 2000 เลส์ อินคอนทัวร์นาเบิ้ลส์
• พ.ศ. 2547 บริษัท Genius Loves

เรย์ ชาร์ลส์ นักดนตรีที่แต่งเพลงในสไตล์แจ๊ส จังหวะ บลูส์ และโซล กลายเป็นหนึ่งในนักดนตรีชาวอเมริกันที่มีชื่อเสียงที่สุด ผลของมัน กิจกรรมสร้างสรรค์กลายเป็นอัลบั้มมากกว่าเจ็ดสิบอัลบั้มรางวัลแกรมมี่หลายรางวัล (13 ครั้ง) รวมถึงการเป็นสมาชิกในหอเกียรติยศของแนวดนตรีแต่ละประเภท (ร็อคแอนด์โรล, แจ๊ส, คันทรี่, บลูส์)

สหรัฐอเมริกามีเพลงฮิตของ Ray Charles และ คำที่มีชื่อเสียงกล่าวโดย Frank Sinatra เรียกเขาว่าอัจฉริยะเพียงคนเดียวในธุรกิจการแสดง

วัยเด็กของเรย์

เรย์ ชาร์ลส์ โรบินสันโดยกำเนิด เขามองเห็นโลกในออลบานีในปี 1930 เมืองนี้มีขนาดเล็ก และสถานการณ์ทางการเงินและสังคมของครอบครัวของเรย์ก็ไม่เอื้ออำนวย ไม่กี่เดือนหลังจากที่เขาเกิด ทั้งครอบครัวต้องเปลี่ยนสถานที่อยู่อาศัย ตอนนี้พวกเขาเรียกพื้นที่สีเทาเล็กๆ ของกรีนวิลล์ (ฟลอริดาตอนใต้) เป็นบ้านของพวกเขา

บทบาทของพ่อในชีวิตนักดนตรีนั้นสั้นและไม่มีนัยสำคัญเนื่องจากเขาจากไปเมื่อเด็กชายและจอร์จน้องชายของเขายังเด็กมาก เขาได้รับการเลี้ยงดูจากแม่ของเขา Aretha และคุณย่า Mary Jane Robinson

เหตุการณ์โศกนาฏกรรม

ชีวประวัติของ Ray Charles มีสิ่งหนึ่งที่น่าเศร้า ความจริงที่รู้ที่เกี่ยวข้องกับการตายของพี่ชายของเขา สิ่งนี้เกิดขึ้นเมื่อนักดนตรีในอนาคตอายุเพียงห้าขวบและจอร์จอายุสี่ขวบ หลังจากกระโดดหัวทิ่มลงไปในอ่างน้ำลึกที่ยืนอยู่บนถนน จอร์จก็ไม่สามารถออกไปได้และเริ่มสำลัก เมื่อเห็นพี่ชายของเขาจมน้ำ เรย์พยายามช่วยเขา แต่เขาไม่มีกำลังพอที่จะดึงเด็กออกมาได้

ความตกใจที่เกิดขึ้นส่งผลกระทบอย่างมากต่อเรย์ ตัวเขาเองสันนิษฐานว่าเพราะเหตุนี้การมองเห็นของเขาจึงเริ่มเสื่อมลงจนหายไปหมด ตาบอดสนิทเกิดขึ้นเมื่อเขาอายุได้เจ็ดขวบ ต่อมาโรคต้อหินและผลที่ตามมาถือเป็นสาเหตุที่ทำให้ตาบอดได้

มีข่าวลือว่านักดนตรีซึ่งมีชื่อเสียงได้พยายามหาผู้บริจาคเพื่อการปลูกถ่ายตาข้างเดียว อย่างไรก็ตามการผ่าตัดไม่เคยเกิดขึ้นเนื่องจากความเห็นของแพทย์ที่ถือว่าขั้นตอนนี้ไม่มีประโยชน์และมีความเสี่ยง

เรย์ ชาร์ลส์: การฝึกดนตรี

การก่อตัวของอาชีพในอนาคตของนักดนตรีได้รับอิทธิพลโดยตรงจากเภสัชกรที่เล่นเปียโนและอาศัยอยู่ไม่ไกลจากบ้านของเรย์ การแสดงความสามารถทางดนตรีครั้งแรกของเด็กชายนั้นเห็นได้ชัดเจนเมื่อเขาอายุได้สามขวบ

ดังนั้น หลังจากที่สูญเสียการมองเห็นไปโดยสิ้นเชิง แม่ของเขาจึงตัดสินใจให้เรย์เข้าเรียนในโรงเรียนประจำเฉพาะทาง ตั้งอยู่ในเซนต์ออกัสติน และที่นี่ เรย์ ชาร์ลส์ศึกษาออร์แกน เปียโน ทรอมโบน แซกโซโฟน และคลาริเน็ต ต้องขอบคุณความสำเร็จทางดนตรีที่ทำให้เด็กชายได้เข้าเรียนในคณะนักร้องประสานเสียงแบ๊บติส

ปี 1945 เป็นปีที่แม่ของเรย์เสียชีวิต พ่อของเขาเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมา

อาชีพนักดนตรี: ก้าวแรก

ชีวประวัติเพิ่มเติมของ Ray Charles (ช่วงหลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงเรียนประจำ) เต็มไปด้วยชื่อของโครงการดนตรีมากมายที่เขาเข้าร่วม พวกเขามักจะแสดงเพลงคันทรี่หรือดนตรีแจ๊ส อิทธิพลที่ยิ่งใหญ่ที่สุดต่อการก่อตัวของสไตล์และลักษณะการแสดงของ Ray นั้นมาจากนักดนตรีแจ๊สชื่อดังเช่น Count Basie, Art Tatum และ Artie Shaw

กลุ่มแรกที่นักดนตรีเข้ามาเป็นสมาชิกเต็มตัวเรียกว่า The Florida Playboys

การเดินทางไปซีแอตเทิลในปี 2490 ถือเป็นเหตุการณ์สำคัญมากสำหรับเรย์วัย 17 ปี ด้วยเงินออม 600 ดอลลาร์และการสนับสนุนจากนักกีตาร์ Gossady McGee เขาจึงก่อตั้งและพัฒนา MacSon Trio ในการบันทึกการเรียบเรียงเพลงชุดแรก เรย์ใช้ความร่วมมือกับกลุ่ม นักแสดงชื่อดังโลเวลล์ ฟูลสัน. งานของเรย์คือเล่นเปียโนร่วมกับนักดนตรี สองปีต่อมา เพลงริธึมและบลูส์เพลงแรกของ Ray Charles ได้รับการปล่อยตัว จากนั้นก็มีการปล่อยผลงานออกมาอีกหลายเพลงซึ่งต่อมากลายเป็นเพลงฮิต

กิจกรรมของนักดนตรีในยุค 50

ทศวรรษใหม่ถูกกำหนดไว้สำหรับเรย์ ชาร์ลส์ โรบินสันด้วยการเปลี่ยนป้ายชื่อและย่อชื่อของเขาให้สั้นลง มาตรการนี้จำเป็นเนื่องจากนักมวยที่มีชื่อคล้ายกันได้รับความนิยมในขณะนั้น

การแต่งงานครั้งแรกของเรย์กินเวลาเพียงหนึ่งปี เริ่มต้นในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2494 ชีวิตร่วมกันของนักดนตรีและไอลีนวิลเลียมส์ไม่ได้ยืนหยัดกับการทดสอบของเวลา ครั้งต่อไปที่เรย์เข้าร่วมงานบาร์คสามปีต่อมา เขาได้แต่งงานกับเดลลา เบียทริซ โรบินสัน (นี ฮาวเวิร์ด) พวกเขาอยู่ด้วยกันจนถึงปี 1977

ชีวประวัติของ Ray Charles ในช่วงกลางทศวรรษที่ 50 เต็มไปด้วยเพลงที่ประสบความสำเร็จซึ่งเขียนโดยอิสระหรือร่วมกับนักดนตรีคนอื่นๆ ในช่วงเวลานี้เองที่เกิดเสียงที่เป็นเอกลักษณ์และเป็นที่รู้จักและเป็นต้นฉบับ

เพลงของ Ray Charles ขายได้หลายล้านชุด นำความนิยมมาสู่ตัวนักดนตรีและสไตล์ที่เขาทำงาน เพลงของ Ray รวมถึงเพลงกอสเปลฆราวาสและเพลงบัลลาดบลูส์ ความนิยมของกอสเปลและอาร์แอนด์บีเป็นหนี้ผลงานของนักดนตรีคนนี้เป็นอย่างมาก ซึ่งผลงานของเขาดึงดูดแฟนเพลงหน้าใหม่จำนวนมาก มีตัวแทนจากผู้ชมทั้งขาวดำ เรย์ ชาร์ลส์ เป็นหนึ่งในนักแสดงแนวริธึมและบลูส์กลุ่มแรกๆ ได้รับการยกย่องในการเผยแพร่ดนตรี "สีดำ" ที่น่าประทับใจ

การสิ้นสุดของทศวรรษที่ห้าสิบทำให้เรย์ได้รับความนิยมในระดับสากลการมีส่วนร่วมในนิวพอร์ตเฟสติวัลบันทึกเพลงฮิตจำนวนมากรวมถึงรางวัลแกรมมี่ครั้งแรกของเขา

ชีวประวัติของเรย์ชาร์ลส์: 60s

หลังจากได้รับการยอมรับจากทั่วโลก เรย์ก็ย้ายไปอยู่ที่คฤหาสน์หลังใหญ่ในเบเวอร์ลี่ฮิลส์ ในฐานะหนึ่งในศิลปินที่มีรายได้สูงสุดไม่กี่คน เขาเริ่มใช้อิสระในการสร้างสรรค์เพื่อขยายแนวทางด้านดนตรี เป็นผลให้ผลงานของเขาใกล้ชิดกับสไตล์ป๊อปและกระแสหลักมากขึ้น แม้ว่าการเรียบเรียงใหม่จะแตกต่างไปจากที่เขาเคยทำมาก่อนอย่างมาก แต่ดนตรีของ Ray ก็ประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง เพลงของนักดนตรีที่หลากหลายและกว้างขวางมีปริมาณอย่างน่าทึ่ง

เพลง "Georgia On My Mind" ซึ่งกลายเป็นเพลงชาติบ้านเกิดของ Ray Charles ได้รับการตีพิมพ์ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 ตามมาด้วยเหตุการณ์สำคัญ: การเปิดตัวอัลบั้ม Modern Sounds in Country and Western Music เพลงฮิตที่รวมอยู่ในนั้นเป็นประเภทประเทศซึ่งเมื่อรวมกับ อัตลักษณ์ทางเชื้อชาติเรย์กลายเป็นคนประเภทปฏิวัติ

ความรู้สึกต่อต้านการเหยียดเชื้อชาติของนักดนตรี

เรย์ ชาร์ลส์มาจากชนชั้นทางสังคมที่ต่ำที่สุด เป็นนักเคลื่อนไหวเพื่อความเท่าเทียมทางเชื้อชาติมาตลอดชีวิต ตัวอย่างที่ดีของทัศนคติของเขาต่อปัญหานี้สามารถเห็นได้จากการยกเลิกคอนเสิร์ตในออกัสตาในปี 2504 เนื่องจากมีการวางแผนให้ผู้ชมขาวดำนั่งแยกกัน นอกจากนี้ เรย์ยังบริจาค (รวมถึงด้านการเงิน) ให้กับกิจกรรมของคิงและแสดงความไม่อนุมัตินโยบายของ J.F. Kennedy อย่างเปิดเผย

แหล่งข้อมูลบางแห่งกล่าวถึงการห้ามเรย์เข้าจอร์เจียเป็นเวลายี่สิบปี แต่ในความเป็นจริงเขาไม่ได้วางแผนที่จะไปที่นั่น

Ray Charles และ "ลิงบนหลัง" ของเขา

นี่คือวิธีที่นักดนตรีเรียกเชิงเปรียบเทียบว่าการติดเฮโรอีนของเขา หลังจากค้นพบว่ามันคืออะไรเมื่ออายุ 16 ปี เขาใช้เวลาสองทศวรรษต่อมาในการพึ่งพายาชนิดนี้

ในปีพ.ศ. 2504 ระหว่างการตรวจค้นห้องพักในโรงแรมของเรย์ ก็พบยาเสพติดที่ผิดกฎหมาย แต่ไม่มีการพิจารณาคดีเนื่องจากมีการละเมิดขั้นตอน (ไม่มีหมายจับ) ในปีต่อ ๆ มานักดนตรีถูกพบว่าใช้ยาเสพติดซ้ำแล้วซ้ำเล่าและในปี 2508 ในบอสตันเขาถูกจับกุมในข้อหาครอบครองกัญชาและเฮโรอีน

ชีวิตตั้งแต่เริ่มต้น

ขั้นตอนที่เด็ดขาดหลังจากนั้นเรย์ ชาร์ลส์กล่าวว่า "ไม่" ใช้ยาอย่างเด็ดขาด ก็คือการรักษาระยะยาวในคลินิกแห่งหนึ่งในลอสแอนเจลิส มาตรการนี้ช่วยให้เขาพ้นจากการถูกจำคุก ศาลจำกัดตัวเองให้รับโทษจำคุกเพียงหนึ่งปี หลังจากจบหลักสูตรการฟื้นฟูสมรรถภาพแล้ว เรย์ ชาร์ลส์ไม่ได้กลับไปใช้อีกเลย ค้นหาแรงบันดาลใจและปลอบใจเฉพาะในด้านดนตรีและการแสดง

“Ray” ภาพยนตร์เกี่ยวกับเรย์ ชาร์ลส์ กล่าวถึงประเด็นการติดยาของนักดนตรีอย่างละเอียด

กระแสหลักและเรย์ในปีต่อมา

นักดนตรีค้นพบเป็นอิสระจากยาเสพติด สไตล์ใหม่เข้าใกล้กระแสหลัก คุณลักษณะของช่วงเวลานี้คือไม่มีการเรียบเรียงของตัวเองเพื่อสนับสนุนการแสดงเพลงที่ยอดเยี่ยมของนักดนตรีคนอื่น ๆ

ด้วยการมาถึงของยุค 80 เรย์ชาร์ลส์ได้ขยายกิจกรรมของเขา: การมีส่วนร่วมในการถ่ายทำภาพยนตร์เรื่อง "The Blues Brothers" ในรายการโทรทัศน์ยอดนิยมตลอดจนโฆษณาของเป๊ปซี่

นักดนตรียอมรับคำเชิญจากผู้จัดงานการกุศลทำงานร่วมกับนักแสดงรุ่นเยาว์ยอดนิยมและแสดงในกิจกรรมของเรย์ชาร์ลส์ซึ่งเต็มไปด้วยกิจกรรมสาธารณะสิ้นสุดในปี 2547 ในลอสแองเจลิสซึ่งเป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของเขา

ใน ปีที่ผ่านมาตลอดชีวิตของเขา นักดนตรีต้องทนทุกข์ทรมานจากโรคมะเร็งตับและผลที่ตามมาอย่างรุนแรงของการผ่าตัดที่สะโพกของเขา อย่างไรก็ตาม เขาก็มาปรากฏตัวที่สตูดิโอ RPM ทุกวันเพื่อทำงานของเขา ในการสัมภาษณ์ครั้งหนึ่งของเขา เขาตั้งข้อสังเกตว่าไม่สำคัญว่าชีวิตจะยืนยาวแค่ไหน สิ่งสำคัญอยู่ที่ความสวยงามของมัน

หลังจากที่เรย์ ชาร์ลส์เสียชีวิตในปี 2547 ความทรงจำของเขาก็ได้รับเกียรติจากการออกอัลบั้มมรณกรรม เขาได้รับรางวัลแกรมมี่แปดรางวัล ต่อมาจะมีการเปิดตัวคอลเลกชันอื่น รวมถึงการเรียบเรียงร่วมของเรย์ ชาร์ลส์และนักแสดงคนอื่นๆ

ในพิธีรำลึกนี้ นักดนตรีจำนวนมากและแฟนเพลงผู้ภักดีหลายพันคนได้กล่าวคำอำลาเรย์

เมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 ในเมืองเล็ก ๆ แห่งออลบานี รัฐจอร์เจีย เด็กชายชื่อ เรย์ ชาร์ลส์ โรบินสัน เกิดมาในครอบครัวโรบินสัน เมื่อเขาอายุได้สองสามเดือน พวกเขาย้ายไปเกนส์วิลล์ ฟลอริดา ซึ่งเป็นที่ที่น้องชายของเขาเกิด เมื่อพ่อออกจากครอบครัว แม่ก็เริ่มเลี้ยงพี่น้องเพียงลำพัง

หนุ่มเรย์ชาร์ลส์

วัยเด็ก

เมื่ออายุได้ 3 ขวบ นักดนตรีหนุ่มฮัมเพลงโดยเลียนแบบนักดนตรีจากร้านกาแฟที่สอนให้เขาเล่นเปียโน

เมื่อเรย์อายุ 5 ขวบ พี่ชายของเขาจมน้ำตายต่อหน้าต่อตา และอีกหนึ่งปีต่อมาชาร์ลส์เองก็ตาบอด แพทย์วินิจฉัยโรคต้อหินในช่วงทศวรรษที่ 1930 และรักษาไม่หาย แม่ของเขาสอนให้เขาทำโดยไม่ต้องอาศัยความช่วยเหลือจากผู้อื่น เรย์ ชาร์ลส์บอกว่าเขาแทบจะจำไม่ได้ว่ามองเห็นมันอย่างไร มีเพียงภาพแม่และสีสันเท่านั้นที่ยังคงอยู่ในความทรงจำของเขา

เรย์ ชาร์ลส์ ขณะไม่สวมแว่นกันแดด

เมื่อเรย์อายุ 7 ขวบ ในปี พ.ศ. 2480 เขาเข้าเรียนในโรงเรียนสำหรับเด็กตาบอด ซึ่งเขาได้รับการสอนให้อ่านคำศัพท์และดนตรีเป็นอักษรเบรลล์ หลังจากสำเร็จการศึกษาในปี พ.ศ. 2488 เรย์ ชาร์ลส์เล่นคลาริเน็ต ทรอมโบน ออร์แกน เปียโน และแซกโซโฟน

นี่เป็นก้าวแรกของนักดนตรีในการสร้างเพลงของเขาเอง ไม่เคยเรียนจบ หลังจากแม่ของเขาเสียชีวิต เรย์เดินทางไปทั่วฟลอริดาเพื่อค้นหางานทำ เมื่ออายุ 16 ปี เขากลายเป็นนักแท็ปเปอร์มืออาชีพ โดยแสดงร่วมกับกลุ่มนักดนตรีทั่วฟลอริดา

ปีเยาวชน

ในปี 1948 เรย์ย้ายไปซีแอตเทิลซึ่งเขาเล่นในร้านกาแฟและคลับ ที่นี่เขาได้ก่อตั้งโครงการแจ๊สบลูส์โครงการแรกของเขา The Maxim Trio เขาลองเสพยาเป็นครั้งแรก ตัวเขาเองบอกว่าเขาเป็นคนประเภทที่ตระหนักว่าความหลงใหลนี้จะนำไปสู่ความตาย แต่ยังต้องการค้นหาด้วยการบริโภคให้มากขึ้น

เรย์ ชาร์ลส์มีนิสัยที่ไม่ดีมากมาย

ดนตรีอยู่ในสายเลือดของเขา เขาใช้ชีวิตและบันทึกมันตั้งแต่อายุ 17 ปี แม้ว่าอัลบั้มแรกของเขาจะไม่ได้รับความนิยม แต่เรย์ก็สร้างสรรค์สิ่งใหม่ ๆ โดยผสมผสานหลายทิศทางในดนตรี

สิบปีต่อมา เพลงของอัจฉริยะก็ได้รับความนิยม ในปี พ.ศ. 2494 บริษัทแผ่นเสียงเริ่มให้ความสนใจเขา และเขาก็ออกผลงานเพลงฮิตครั้งแรก Ray Charles ได้คิดค้นแนวใหม่ของจิตวิญญาณ

เรย์ ชาร์ลส์ นักเปียโนแจ๊สผู้ยิ่งใหญ่

เขาได้รับความนิยมอย่างรวดเร็ว แต่บางเพลงของเขาถูกห้ามไม่ให้ฟัง โดยอ้างว่ามีอารมณ์ทางเพศ สิ่งนี้ไม่ได้หยุดความนิยมของเขาแม้ว่าตัวเขาเองจะรู้สึกหดหู่และเริ่มใช้ยาแรงก็ตาม

จุดสูงสุดของความนิยม

ในปี 1961 เรย์ยกเลิกคอนเสิร์ตในรัฐจอร์เจียบ้านเกิดของเขาเนื่องจากการเหยียดเชื้อชาติ เขาพูดที่นั่นหลายปีต่อมา เมื่อกฎหมายทำให้สิทธิของคนผิวดำเท่าเทียมกันกับคนผิวขาว ความนิยมของเรย์ ชาร์ลส์พุ่งสูงสุดในทศวรรษ 1960 มันเป็นรุ่งอรุณของอัจฉริยะ

Ray Charles และ The Raelettes ในสตูดิโอ ปี 1966

เขาอุทิศเพลง Busted ให้กับ Kennedy หลังจากการตายของเขา เขาเปลี่ยนใจมาเป็นร็อคแอนด์โซล โดยเริ่มสนใจดนตรีแจ๊สและป็อป เป็นช่วงเวลาที่ยากลำบากในการฟื้นฟูจากการติดยาเสพติดและเรื่องอื้อฉาว

เรย์ ชาร์ลส์ กับแนนซี่และโรนัลด์ เรแกน

เกือบตายเขาเขียนดนตรีและร้องเพลง คอนเสิร์ตของเขาเป็นที่ต้องการ และเพลงของเขาก็ติดชาร์ตอันดับต้นๆ เสมอ เขาจัดคอนเสิร์ตในหลายประเทศ รวมทั้งรัสเซีย ญี่ปุ่น และเยอรมนี

มรดกทางวัฒนธรรมของเรย์ชาร์ลส์

นักดนตรี นักแสดง และนักการเมืองหลายคนสมควรเรียกเขาว่าราชาแห่งจิตวิญญาณและดนตรีแจ๊ส เขาเปิดเผยบันทึกมากมาย บางส่วนออกมาหลังจากการตายของเขา ตลอดเส้นทางอาชีพ 50 ปี เรย์ ชาร์ลส์ได้รับรางวัลแกรมมี่ ซึ่งเป็นนักแสดงเพียงคนเดียวที่ได้รับเกียรติดังกล่าวมาเป็นเวลาครึ่งศตวรรษ

เรย์ ชาร์ลส์ และลูกชาย

เรย์เป็นคนร่าเริงและร่าเริงและรู้จักการใช้ชีวิต ในช่วงชีวิตของเขา เขาแต่งงานสองครั้งและมีลูก 12 คนจากผู้หญิงที่แตกต่างกันเก้าคน ร็อคสตาร์ที่โด่งดังที่สุดเรียกเขาว่าแรงบันดาลใจ คาร์ลอส ซานตาน่า, ไมเคิล แจ็คสัน,

Ray Charles ไม่เคยต้องการที่จะมีชื่อเสียง ในความคิดของเขา ชื่อเสียงก็เหมือนเรื่องปวดหัว แต่เขาต้องการที่จะยิ่งใหญ่เสมอ และเขาก็กลายเป็นหนึ่งเดียวกัน Frank Sinatra พูดถึง Charles ว่าเป็นอัจฉริยะ เอลวิส เพรสลีย์, สตีวี่ วันเดอร์, บิลลี่ โจเอล, มิก แจ็กเกอร์ และคนอื่นๆ ศิลปินยอดนิยมพวกเขาถือว่าเขาเป็นครูที่มีเพลงเป็นตัวกำหนดอาชีพทางดนตรีของพวกเขา

เรย์มีผลงานสตูดิโออัลบั้ม 70 อัลบั้ม แผ่นเสียงระดับทองมากมาย และได้รับรางวัลแกรมมี่ถึง 17 รางวัล ตัวเขาเองรู้สึกประหลาดใจกับจำนวนคนที่มารวมตัวกันในคอนเสิร์ตของเขาที่อยู่ห่างไกลจากอเมริกา และนี่ก็เป็นเรื่องจริง ทุกคนมาฟังคนตาบอดแอฟริกันอเมริกัน บิดาแห่งจิตวิญญาณ นักเปียโน นักแต่งเพลง และผู้เรียบเรียงเพลงที่เก่งกาจ ความลับของเขาคืออะไร? ความสามารถทวีคูณด้วยความจริงใจและความหลงใหลในดนตรี

ประวัติโดยย่อ

ชีวิตของ Raymond Charles Robinson เต็มไปด้วยความสูญเสียและชัยชนะมาตั้งแต่เด็ก เขาเกิดเมื่อวันที่ 23 กันยายน พ.ศ. 2473 ทางตอนใต้ของสหรัฐอเมริกา ในเมืองออลบานี รัฐจอร์เจีย สองสามเดือนหลังจากที่เขาเกิด ครอบครัวนี้ย้ายไปอยู่ที่กรีนวิลล์ รัฐฟลอริดา ที่นี่เป็นที่ที่นักร้องในอนาคตใช้เวลาในวัยเด็กของเขาครอบครัวอาศัยอยู่ในความยากจน การเลี้ยงดูลูกชายล้มลงบนไหล่ของแม่ซึ่งเป็นผู้หญิงบอบบางและตัวเล็ก พ่อหายตัวไปที่ทำงานและออกจากครอบครัวไปโดยสิ้นเชิงในเวลาต่อมา

อย่างที่คุณทราบปัญหาไม่ได้มาคนเดียว เมื่ออายุได้ 5 ขวบ เรย์เริ่มตาบอด โรคต้อหินพัฒนาขึ้นอันเป็นผลมาจากการที่เด็กชายสูญเสียการมองเห็นไปโดยสิ้นเชิงในอีกสองปีต่อมา พร้อมกันด้วย โรคร้ายโศกนาฏกรรมอีกครั้งเกิดขึ้น น้องชายของเรย์จมน้ำตายต่อหน้าต่อตาเขา จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตเขาเสียใจที่ไม่สามารถช่วยเขาได้

การหยุดมองโลกเป็นเรื่องที่น่ากลัว แต่ไม่ใช่สำหรับเรย์ แม่เตรียมลูกชายให้พร้อมสำหรับชีวิตในอนาคต เธอบอกฉันว่าจะย้ายไปรอบๆ บ้านอย่างไรและทำงานบ้านอย่างไร เขาล้างจาน สับฟืน และทำทุกอย่างที่คนมองเห็นจะทำ เพื่อนบ้านประณามแม่ของฉันสำหรับการเลี้ยงดูเช่นนี้ แต่เรย์ก็รู้สึกขอบคุณ

มีร้านกาแฟใกล้บ้านของพวกเขาในกรีนวิลล์ที่มักจะเล่นบูกี้-วูกี ทันทีที่เขาได้ยินทำนองที่คุ้นเคย เด็กชายก็ทิ้งทุกอย่างแล้ววิ่งไปที่ร้านกาแฟแห่งหนึ่งซึ่งเขาได้รับการสอนให้เล่นเปียโน

หลังจากสูญเสียการมองเห็น แม่ของเขาได้ส่งลูกชายของเธอไปเรียนที่โรงเรียนคนหูหนวกและตาบอดเซนต์ออกัสติน นี่เรย์พูดต่อ การศึกษาด้านดนตรีในอักษรเบรลล์ เขาเรียนรู้ความซับซ้อนของการเล่นคลาริเน็ต แซ็กโซโฟน และเครื่องดนตรีอื่นๆ และร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงแบปติสต์ ที่นี่เขาพบกับการเหยียดเชื้อชาติอย่างรุนแรงเป็นครั้งแรก: ดูถูกและทะเลาะกันจากนักเรียนผิวขาว

เมื่ออายุ 15 ปี เรย์สูญเสียแม่ของเขาไป เขาร้องไห้ไม่ออก ความโศกเศร้านั้นยิ่งใหญ่มาก หลังจากนั้น ชาร์ลส์ตัดสินใจลาออกจากโรงเรียนและไปหาเพื่อนแม่ของเขาที่แจ็กสันวิลล์ หลังจากนั้นไม่นานเขาก็ต้องการอิสรภาพ ดังนั้นเขาจึงลงเอยที่ออร์แลนโด ซึ่งความหิวโหย ความยากจน การพนันในร้านกาแฟและยาเสพติดมากมายรอเขาอยู่ การเสพติดที่กินเวลานานถึง 17 ปี

เรย์เริ่มแสดงร่วมกับกลุ่ม "The Florida Playboys" ซึ่งประกอบด้วยนักแสดงผิวขาวเป็นหลัก หนึ่งในสมาชิกของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงชอบการแสดงของหนุ่มแอฟริกันอเมริกันและเขาได้รับการเสนอให้มาแทนที่นักเปียโน

ความฝันที่จะมีกลุ่มของตัวเองหลอกหลอนพ่อแห่งวิญญาณในอนาคต ถึงเวลาก้าวไปสู่จุดสูงสุดใหม่ ดังที่แม่ของเขามอบพินัยกรรมให้เขา เมืองสำคัญเขาตัดทิ้งทันที - ความน่าจะเป็นที่จะคงไม่มีใครอยู่นั้นมีมากเกินไป เรย์ขอให้เพื่อนดูแผนที่ของเมืองที่ตั้งอยู่อีกฟากของประเทศหากคุณลากเส้นตรงจากออร์แลนโด ซีแอตเทิลอยู่ข้างหน้า

ในซีแอตเทิล เขาเริ่มบันทึกเพลงของตัวเองโดยยึดแนวทางอาร์แอนด์บี หนึ่งในผลงานประพันธ์ยอดนิยมในยุคนั้นคือ "ที่รัก ขอจับมือเธอหน่อย" ซึ่งได้รับการยอมรับ ใครๆ ก็บอกว่าเขาร้องเพลงเหมือนแนท "คิง" โคล เรย์ไม่ได้ปฏิเสธสิ่งนี้ เขาฝึกฝนทักษะ ร้องเพลง และเพลิดเพลินกับงานอดิเรกที่เขาชื่นชอบ ตามที่นักวิจารณ์กล่าวว่าเพลงแรกของเขาฟังดูเย็นชาและสะเทือนอารมณ์น้อยลง ทุกอย่างเปลี่ยนไปในช่วงทศวรรษที่ 50 เมื่อเรย์ตัดสินใจครั้งสำคัญในชีวิตอีกครั้งนั่นคือเป็นตัวของตัวเอง นี่คือวิธีที่วิญญาณเริ่มปรากฏ

Ray Charles ผสมผสานสีขาวและสีดำเข้าด้วยกันอย่างแท้จริง วัฒนธรรมดนตรีเป็นหนึ่งเดียว โซล ได้แก่ แจ๊ส จังหวะและบลูส์ และจิตวิญญาณสีดำ เรย์เปลี่ยนระดับเสียงของเขา ไม่มีการเลียนแบบ มีเพียงบาริโทนของเขาเอง ปรุงรสด้วยเสียงคราง เสียงกรีดร้อง และเสียงอื่นๆ สิ่งนี้ทำให้งานของเขาโดดเด่น น่าจดจำ มีชีวิตชีวาและเป็นจริง

ภายใต้สังกัด Atlantic Records เรย์ ชาร์ลส์ได้บันทึกเพลงที่โด่งดังที่สุดเพลงหนึ่งของเขา “I Got a Woman” เสียงร้องที่โศกเศร้ารวมกับการเรียบเรียงแตรทำให้การเรียบเรียงมีอารมณ์ความรู้สึกที่ยังคงสัมผัสได้ถึงความรู้สึก

จุดสุดยอดของความสำเร็จของ Ray Charles เกี่ยวข้องกับการออกอัลบั้ม What'd I Say ซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างข่าวประเสริฐ แจ๊ส และบลูส์ แม้จะได้รับความนิยมจากเพลงชื่อเดียวกัน แต่ก็ไม่ได้รับอนุญาตทางวิทยุ มัน ถือว่าเซ็กซี่เกินไปเพราะเสียงร้องที่เป็นลักษณะเฉพาะของเรย์ นี่ไม่ได้ขัดขวางนักแสดงหลายคนจากการรวมการเรียบเรียงในละครของพวกเขาในอนาคต

ต่อมาชาร์ลส์ย้ายไปที่บริษัทแผ่นเสียง ABC ซึ่งเขาเริ่มได้รับค่าธรรมเนียมจำนวนมาก นี่คือช่วงเวลาของเพลงฮิต "Georgia On My Mind" และ "Hit the Road Jack" ความนิยมของนักร้องและนักแต่งเพลงกำลังเพิ่มขึ้นเขาออกทัวร์และยังคงดื่มด่ำกับโลกแห่งดนตรีอย่างลึกซึ้งที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยปล่อยเพลงฮิตใหม่

อาชีพการงานตกต่ำเกิดขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 60 เกี่ยวข้องกับการจับกุมในข้อหาครอบครองเฮโรอีน การฟื้นฟูสมรรถภาพโดยใช้ยาช่วยหลีกเลี่ยงโทษจำคุก เขาได้รับการทดลองหนึ่งปี ยาเสพติดหมดไป

อัจฉริยะคนหนึ่งเสียชีวิต โลกดนตรีในวัย 73 ปี เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2547 ที่บ้านของเขาในเบเวอร์ลีฮิลส์ รัฐแคลิฟอร์เนีย โรคตับแย่ลง หลังจากที่เขาเสียชีวิตก็มีการออกอัลบั้มอีกหลายอัลบั้มซึ่งได้รับรางวัลแกรมมี่ 5 รางวัล พรสวรรค์ของ Ray Charles ไม่สามารถประเมินได้สูงเกินไป มีเพียงคนๆ หนึ่งเท่านั้นที่สามารถเพลิดเพลินและประหลาดใจกับพลังอันไม่มีที่สิ้นสุดของมัน

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจ:

• ขณะที่ตาบอด เรย์ขี่จักรยานและมอเตอร์ไซค์
• เขามักจะโกนหน้ากระจกเสมอ
• เรย์แต่งงานสองครั้ง แม้ว่าจำนวนผู้หญิงที่เขาสนใจไม่ได้จำกัดอยู่เพียงสองคนก็ตาม โดยรวมแล้วเขามีลูก 12 คนจากผู้หญิง 9 คน ต่อมาทายาทได้มอบหลาน 20 คน และเหลน 5 คน

• ในปี 2004 เรย์มอบเงิน 1 ล้านดอลลาร์ให้กับเด็กแต่ละคน
• ชาร์ลส์ช่วยมาร์ติน ลูเธอร์ คิงในการต่อสู้กับการเหยียดเชื้อชาติ เขาสนับสนุนกิจกรรมของบาทหลวงโดยส่งเงินจากคอนเสิร์ตให้เขา เรย์ไม่กล้าเทศนา เขากลัวว่าตัวเองจะควบคุมตัวเองและ "ทำลายป่า" ไม่ได้
• ซิงเกิล "Georgia on My Mind" กลายเป็นเพลงสรรเสริญพระบารมีอย่างเป็นทางการของรัฐจอร์เจีย - สถานที่ที่ พ่อเกิดวิญญาณ.
• เพลง "What"d I Say" เป็นเพลงด้นสดล้วนๆ ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่ง Ray มีเวลาเหลือ 10-12 นาทีในการแก้ไข เขาขอให้ผู้หญิงที่ร้องเพลงร่วมกับเขาพูดวลีตามหลังเขา - คุณลักษณะเฉพาะเพลงสวดของคริสตจักร จึงมีเพลงฮิตใหม่เกิดขึ้น หลังคอนเสิร์ตมีคนเข้ามาหาเขาและถามว่าจะซื้อแผ่นเสียงได้ที่ไหน
• เพลงฮิตที่โด่งดังที่สุดของเขาในอเมริกาคือเพลง "I Can't Stop Loving You" ซึ่งครองตำแหน่งผู้นำเป็นเวลา 5 สัปดาห์
• เรย์ ชาร์ลส์กลายเป็นหนึ่งในศิลปินผิวดำไม่กี่คนที่ขึ้นอันดับหนึ่งในชาร์ตเพลงของประเทศ
• เมื่อเขามีชื่อเสียง เขาก็ถอดชื่อโรบินสันออกเพื่อหลีกเลี่ยงความสับสนกับนักมวย เรย์ โรบินสัน
• ได้รับการผ่าตัดเปลี่ยน ข้อต่อสะโพกในฤดูใบไม้ร่วงปี 2546
• ก่อนคอนเสิร์ตแต่ละครั้ง เขาดื่มจินและกาแฟหนึ่งแก้ว ซึ่งทำให้เขามีความกล้าหาญและความกระตือรือร้น
• ในช่วงต้นทศวรรษที่ 60 เขาเกือบเสียชีวิตขณะบินจากลุยเซียนาไปยังโอคลาโฮมาซิตี น้ำแข็งปกคลุมกระจกหน้ารถของเครื่องบินจนหมด ทำให้นักบินต้องบินแบบสุ่ม หลังจากบินวนเป็นวงกลมหลายรอบในอากาศ ผ่านพื้นที่เล็กๆ บนกระจก เราก็มองเห็นพื้นที่รอบตัวเราและนำเครื่องบินลงจอด
• ในช่วงต้นทศวรรษที่ 90 เขาเข้าร่วมในแคมเปญโฆษณา Diet Pepsi

• เรย์ไม่ชอบสื่อสารกับนักข่าวและไม่เต็มใจที่จะให้ลายเซ็นเพราะเขาไม่เห็นชัดเจนว่าจะต้องทิ้งลายเซ็นไว้บนอะไร
• ตัวอย่างของเขาและ ความสำเร็จดังก้องกลายเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรีตาบอดคนอื่นๆ: Ronnie Milsap และ Terry Gibbs
• บันทึกของชาร์ลส์รวมอยู่ในหอสมุดแห่งชาติ
• ในบ้านเกิดของเขาที่ออลบานี Ray Charles Plaza เปิดในปี 2550 โดยมีฐานหมุนได้ซึ่งตั้งอยู่ ประติมากรรมสำริดนักแสดงเปียโนชื่อดัง
• งานอดิเรกอย่างหนึ่งของเรย์คือหมากรุก
• เขาเป็นคนแรกที่ผสมผสานจังหวะและบลูส์กับการร้องเพลงในโบสถ์สีดำ
• ตามภาพ แสตมป์ USA ซีรีส์สำหรับไอดอลทางดนตรีโดยเฉพาะ
• Ray Charles ได้รับดาวของเขาบน Hollywood Walk of Fame เมื่อวันที่ 16 ธันวาคม 1981
• เรย์อยู่ในอันดับที่สองในการสำรวจความคิดเห็นของนิตยสารโรลลิงสโตน นักร้องที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของยุคของเขา การสำรวจได้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2551

• เขาแสดงในการเข้ารับตำแหน่งประธานาธิบดีโรนัลด์ เรแกนในปี 1985 สิ่งนี้ทำให้เกิดความไม่พอใจและเกี่ยวข้องกับความแตกต่างในความเชื่อทางการเมือง เรย์ถือเป็นพรรคเดโมแครตและเรแกนถือเป็นพรรครีพับลิกัน ตามที่ตัวแทนของนักดนตรีระบุ เขาแค่ทำเงินเท่านั้น ค่าธรรมเนียมสำหรับการแสดงคือ 100,000 ดอลลาร์
• นอกจากนี้เขายังแสดงในการเข้ารับตำแหน่งครั้งแรกของบิล คลินตันในปี 1993
• ในคอนเสิร์ตครั้งหนึ่งทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ชายหนุ่มคนหนึ่งปีนขึ้นไปบนเวทีและเริ่มแสดงเพลง "Mess around" เรย์ทำอะไร? เขาเริ่มติดตามแฟน