กลุ่ม Kiss ซึ่งมีรูปถ่ายปรากฏบนหน้านี้เป็นหนึ่งในกลุ่มที่โดดเด่นที่สุดในวัฒนธรรมร็อคของอเมริกาในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ลีลาการแสดงที่น่าตกตะลึงอย่างยิ่ง คอนเสิร์ตทั้งหมดจัดขึ้นโดยใช้อุปกรณ์ที่เร่าร้อนและการแต่งหน้าที่น่าอัศจรรย์ ปริมาณดอกไม้ไฟที่ใช้โดยวงร็อค Kiss ในระหว่างการแสดง 1 ชั่วโมง 3 ชั่วโมงเทียบได้กับดอกไม้ไฟในการแสดงช่วงวันหยุดในเมืองใหญ่ของรัสเซีย บางครั้งคอนเสิร์ตจะดำเนินต่อไปจนกว่าไฟแฟลชสุดท้ายบนเวทีจะมอดลง

เริ่ม

กลุ่ม Kiss ซึ่งมีประวัติย้อนกลับไปในปี 1973 เริ่มกิจกรรมโดยเลียนแบบนักแสดงที่มีชื่อเสียงอยู่แล้ว ในตอนแรกมีนักดนตรีเพียงสองคนในกลุ่ม - และยีนซิมมอนส์ซึ่งทั้งคู่รู้วิธีเล่นกีตาร์และร้องเพลงได้ดี แต่หากไม่มีเครื่องเพอร์คัชชันมาด้วย สิ่งต่างๆ ก็ไม่ได้ผล จากนั้นพอลก็ได้พบกับปีเตอร์คริสมือกลองเพื่อนของเขาซึ่งตกลงที่จะเข้าร่วมในโครงการนี้ ตอนนี้ทั้งสามคนสามารถเล่นการเรียบเรียงที่ซับซ้อนมากขึ้นในสไตล์ฮาร์ดร็อคได้แล้วแม้ว่ามันจะยังไม่ใช่ฮาร์ดร็อคก็ตาม

คุณลักษณะภายนอก

ในเวลาเดียวกัน นักดนตรีก็เริ่มค้นหาภาพลักษณ์ของตัวเอง พวกเขาต้องการที่จะแตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากวงร็อคอื่นๆ และในไม่ช้าก็พบตัวเลือกเดียวที่ถูกต้อง: เสื้อผ้าและภาพวาดใบหน้าสไตล์ที่น่าสะพรึงกลัว

ชื่อ

กลุ่ม Kiss เริ่มเป็นรูปเป็นร่างและหลังจาก Ace Faile นักกีตาร์อีกคนเข้าร่วมกลุ่มก็เป็นไปได้ที่จะพูดคุยเกี่ยวกับ โปรแกรมคอนเสิร์ต- จากนั้นนักดนตรีก็ตัดสินใจตั้งชื่อให้กับผลิตผลของพวกเขา ตอนแรกอยากจะเรียกวงว่าลิปส์ แต่เนื่องจากภาพใช้งานได้แล้วและคำว่า Kiss สามารถออกแบบได้ในรูปแบบ "แย่มาก" โดยเปลี่ยนตัวอักษร S ให้เป็นสายฟ้าที่ลุกเป็นไฟจึงตัดสินใจเลือก

การแต่งหน้าเป็นพื้นฐานของภาพ

นักดนตรีค้นพบ "หน้ากาก" ของพวกเขาในหนังสือการ์ตูนและภาพยนตร์สยองขวัญ นั่นคือสิ่งที่พวกเขายืมมาจาก Gene Simmons ถ่ายภาพปีศาจ Paul Stanley เลือกใช้หน้ากาก "เด็กดารา" นักกีตาร์ Ace Frehley กลายเป็น "เอเลี่ยน" และ Peter Criss กลายเป็น "แมว" ต่อมา "นักรบอังก์" ก็ปรากฏตัวขึ้น โดยวินนี่ วินเซนต์ นักกีตาร์นำได้ลองใช้ภาพลักษณ์ของเขา และในที่สุด มือกลอง Eric Carr ก็เริ่มสวมมันระหว่างการแสดง หก ภาพที่แตกต่างกันบนเวทีเสริมกันอย่างเป็นธรรมชาติจึงสร้าง ภาพใหญ่การกระทำที่ยอดเยี่ยม

กลุ่ม "Kiss": ชีวประวัติของผู้เข้าร่วม

ปัจจุบันประกอบด้วยผู้สร้างทั้ง Paul Stanley และ Gene Simmons พวกเขายังคงเป็นนักร้อง โดยพอลเล่นจังหวะ และซิมมอนส์เล่นเบส เบื้องหลังกลองคือเอริค ซิงเกอร์ ซึ่งรับหน้าที่ร้องประสานด้วย ทอมมี่ ไทเลอร์ - กีตาร์นำ และเสียงร้องสนับสนุน

ใน เวลาที่ต่างกันนักดนตรีอีก 6 คนเข้าร่วมกิจกรรมของกลุ่ม:

• Bruce Kulick - นักร้องและกีตาร์ (2527-2539);
• มาร์ค เซนต์จอห์น - ลีดกีตาร์ (1984, เสียชีวิตในปี 2550);
• Vinnie Vincent - กีตาร์นำ (2525-2527);
• Eric Carr - เครื่องเพอร์คัชชัน (พ.ศ. 2523-2534 เสียชีวิตในปี 2534)
• Peter Criss - นักร้องและกลอง (2516-2523, 2539-2544, 2545-2547);
• Ace Frehley - ร้องนำและกีตาร์นำ (1973-1982, 1996-2002)

พอล สแตนลีย์

เกิดเมื่อปี 1952 ที่เมืองควีนส์ รัฐนิวยอร์ก หนึ่งในผู้ก่อตั้งกลุ่มนักกีตาร์และนักร้องนำ นักแต่งเพลง ผู้แต่งเพลงฮิต Forever, Night, I Want You และอื่นๆ อีกมากมาย

ยีน ซิมมอนส์

กลุ่ม "Kiss" เป็นหนี้การมีอยู่ของสิ่งนี้และเกิดที่ Tirat Carmel ของอิสราเอลในปี 1949 เมื่อวันที่ 25 สิงหาคม มือกีตาร์เบส นักร้องนำ และนักแสดง - “ปีศาจ” สัตว์ประหลาดกระหายเลือดพ่นไฟ

เอริค ซิงเกอร์

เกิดเมื่อวันที่ 12 พฤษภาคม 2501 ในเมืองคลีฟแลนด์ รัฐโอไฮโอ ประเทศสหรัฐอเมริกา มือกลองและนักร้องสนับสนุน นอกจากกลุ่ม Kiss แล้วเขายังทำงานร่วมกับอลิซคูเปอร์อีกด้วย กว่าสองทศวรรษที่ผ่านมาเขาสามารถมีส่วนร่วมในการบันทึกอัลบั้มมากกว่า 50 อัลบั้ม

ทอมมี่ เทเยอร์

เกิดเมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2503 ในเมืองพอร์ตแลนด์ รัฐออริกอน ประเทศสหรัฐอเมริกา ปัจจุบันเขาเป็นมือกีตาร์และนักร้องสนับสนุนในวง Kiss แฟนตัวยงของ Alice Cooper, Deep Purple และ Rory Gallagher

เอซ เฟรห์ลีย์

เกิดเมื่อวันที่ 27 เมษายน 2494 ที่บรองซ์ รัฐนิวยอร์ก มือกีตาร์และนักร้องนำ เขาออกจากกลุ่มสองครั้งและกลับมาสองครั้ง เขาเกิดภาพลักษณ์ของมนุษย์ต่างดาวขึ้นมาซึ่งเขาประสบความสำเร็จอย่างมากในคอนเสิร์ต

ปีเตอร์ คริส

วันเกิด: 20 ธันวาคม 2488 สถานที่เกิด: นิวยอร์ก, บรูคลิน นักดนตรีที่อายุมากที่สุดในกลุ่ม Kiss มือกลองและนักร้องนำ เขาออกไปสามครั้งแล้วกลับมาอีกครั้ง เขาแสดงในรูปของแมวซึ่งเขาประดิษฐ์เอง

เอริค คาร์

เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม 1950 ในนิวยอร์ก เขาเล่นเครื่องเพอร์คัชชันและเป็นนักร้องสนับสนุน เขาได้รับชื่อเสียงไปทั่วโลกเมื่อเขาทำงานในกลุ่ม Kiss เขาแสดงบนเวทีในฐานะจิ้งจอกแดง เขาเสียชีวิตในปี 2534 ด้วยโรคหัวใจ

วินนี่ วินเซนต์

มือกีตาร์และนักร้องสนับสนุน เกิดเมื่อวันที่ 6 สิงหาคม พ.ศ. 2495 ในเมืองบริดจ์พอร์ต ในปี พ.ศ. 2525 เขาเข้ามาแทนที่ Ace Frehley ซึ่งออกจากกลุ่ม อย่างไรก็ตาม สองปีต่อมาเขาถูกไล่ออกเนื่องจากมีความขัดแย้งกับผู้ผลิต

มาร์ค เซนต์จอห์น

The Kiss group เปลี่ยนองค์ประกอบหลังจากการไล่ออกของ Vincent มาร์ค เซนต์ จอห์น เข้ามาเป็นมือกีตาร์และนักร้องสนับสนุน เขาทำงานจนเสียชีวิตด้วยโรคหลอดเลือดสมองเมื่อวันที่ 5 เมษายน พ.ศ. 2550 Bruce Kulik ได้รับเชิญให้มาแทนที่ St. John

บรูซ คูลิค

เกิดในปี 1953 ในเมืองบรูคลิน รัฐนิวยอร์ก เขาได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมวงในฐานะมือกีตาร์และนักร้องนำ ผู้เข้าร่วมเพียงคนเดียวที่ไม่แต่งหน้า ตอนที่เขาเข้ากรม เครื่องสำอางก็ถูกลบออกไปแล้ว

การเปลี่ยนแปลง

กลุ่ม Kiss ชีวประวัติของสมาชิกทั้งในปัจจุบันและอดีตวิวัฒนาการเป็นเวลานานรูปแบบการก่อตัวของละคร - ทั้งหมดนี้กำลังศึกษาโดยนักวิจารณ์ดนตรีในปัจจุบัน ภาพลักษณ์ของนักดนตรีเปลี่ยนไปมาก การแต่งหน้าก็หายไป ความช็อคก็น้อยลง ทีมได้ต่ออายุตัวเองอย่างเห็นได้ชัด

ดนตรีกลายเป็นเกณฑ์หลักในการสร้างสรรค์ วง Kiss ยังคงไม่ปล่อยให้ผู้ชมรู้สึกเบื่อในคอนเสิร์ต ดอกไม้ไฟยังคงลอยขึ้นไปบนเพดาน และนักดนตรีก็ลุกเป็นไฟ แต่นี่คือการแสดงละครทั้งหมด โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อใช้ประกอบการแสดงดนตรีในสไตล์ฮาร์ดร็อค กลุ่ม Kiss ซึ่งภาพถ่ายโดยมีฉากหลังเป็นกองไฟยังคงปลุกเร้าจินตนาการนั้น ได้รับการมองแตกต่างออกไปบ้างแล้ว ความลึกปรากฏในการเรียบเรียงเช่นเดียวกับที่เกิดขึ้นในงาน "Deep Purple" และพบข้อความที่น่าสนใจอย่างแท้จริงแล้ว การจัดวางมีความชัดเจน สง่างาม และสร้างสรรค์มากขึ้น วงดนตรีร็อค "Kiss" เติบโตอย่างมืออาชีพแม้ว่านักดนตรีจะมีประสบการณ์มากกว่าสี่สิบปีก็ตาม เพียงแต่ว่าเวลาเปลี่ยนไปแล้ว รสนิยมของสาธารณชนก็เปลี่ยนไป

การออกอัลบั้ม

นักดนตรีมีแผ่นดิสก์คอนเสิร์ต 6 แผ่นและสตูดิโอ 20 แผ่นเป็นเครดิต ครั้งแรกเรียกว่า Kiss ได้รับการบันทึกเมื่อวันที่ 18 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2517 และแม้ว่าจะเป็นการเปิดตัวครั้งแรก แต่ก็กลายเป็นทองคำในแง่ของจำนวนชุดที่ขายได้ การเปิดตัวสตูดิโออัลบั้มเกิดขึ้นดังนี้:

1. จูบ พ.ศ. 2517 (ทอง)
2. นรกร้อนแรง 2517 (ทอง)
3. Dressed To Kill, 1975 (ทอง)
4. เรือพิฆาต พ.ศ. 2519 (ทองคำ)
5. ร็อคโอเวอร์ 2519 (แพลตตินัม)
6. Love Gun, 1977 (แพลตตินัม)
7. ราชวงศ์ปี 2522 (ทองคำ)
8. Unmasked, 1980 (ทองคำ)
9. ดนตรีจากพี่ 2524 (ทอง)
10. สิ่งมีชีวิต 2525 (แพลตตินัม)
11. เลียมันขึ้น 2526 (แพลตตินัม)
12. Animalize, 1984 (แพลตตินัม)
13. ลี้ภัย พ.ศ. 2528 (ทอง)
14. Crazy Nights, 1987 (ทอง)
15. ร้อนแรงในที่ร่ม 2532 (แพลตตินัม)
16. การแก้แค้น พ.ศ. 2535 (ทองคำ)
17. Carnival Of Souls, 1997 (ทองคำ)
18. Psycho Circus, 1998 (ทอง)
19. โซนิคบูม ปี 2552 (สีทอง)
20. มอนสเตอร์ 2012 (แพลตตินัม)

กลุ่ม The Kiss ซึ่งมีสตูดิโออัลบั้มเติมเต็มรายชื่อจานเสียงเป็นประจำยังได้บันทึกชุดการแสดงคอนเสิร์ตของพวกเขาด้วย:

1. 10 กันยายน 2518 มีชีวิตอยู่!
2. 14 ตุลาคม พ.ศ. 2520 ยังมีชีวิตอยู่ II
3. 18 พฤษภาคม 1993 ยังมีชีวิตอยู่ III
4. 12 มีนาคม 2539 จูบถอดปลั๊ก
5. 22 กรกฎาคม 2546 คิสซิมโฟนี: ยังมีชีวิตอยู่ IV
6. 22 กรกฎาคม 2551 คิสอะไลฟ์ 35

กลุ่ม "Kiss" ซึ่งมีอัลบั้มทองคำและแพลตตินัมไม่ได้ออกจากตำแหน่งแรกของชาร์ตอเมริกา โดยคอนเสิร์ตได้จัดขึ้นแล้วภายใต้ เปิดโล่งในสวนสาธารณะและสนามกีฬา ห้องโถงปิดไม่รองรับผู้สนใจ

ความนิยมลดลง

กลุ่ม "จูบ" เป็นเวลานานเป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดในสหรัฐอเมริกา การแสดงละครสัตว์ทุกประเภทที่ดำเนินการโดยนักดนตรีดึงดูดสาธารณชน แฟนๆ รู้มานานแล้วว่าใครอยู่เบื้องหลังหน้ากาก “เอเลี่ยน” และ “แมว” จริงๆ คือใคร ผู้คนมาที่คอนเสิร์ต Kiss ไม่ใช่เพื่อฟังเพลง เพราะโดยทั่วไปแล้วไม่ใช่ทุกคนที่เข้าใจฮาร์ดร็อค แต่เพื่อชมการแสดงละครที่ไม่ธรรมดา

คอนเสิร์ตมักจะเริ่มหลังมืด ทันทีที่พระอาทิตย์ตกดิน นักดนตรีก็ปรากฏตัวบนเวทีที่ไม่มีแสงสว่าง คอร์ดกีตาร์แบบเงียบๆ มีผลทำให้สงบลง จากนั้นความเข้มของเสียงก็เพิ่มขึ้น สายเรียกเข้าก็เพิ่มโทนเสียง คอร์ดดังขึ้นเรื่อยๆ สูงขึ้นเรื่อยๆ และทันใดนั้นก็พังทลายลงอย่างไม่อาจควบคุมได้ เวทีถูกปกคลุมไปด้วยเปลวเพลิง ลมกรดของเปลวไฟพุ่งไปทุกทิศทุกทาง คอนเสิร์ตของวง "คิส" เริ่มขึ้นแล้ว

ผู้ชมมีเวลาสองชั่วโมงครึ่ง การแสดงที่ยิ่งใหญ่ฮาร์ดร็อคเดือด รสชาติเมทัลลิกของสไตล์เฮฟวีเมทัล และการจลาจลของธาตุไฟสีเหลืองหนาทึบ ระหว่างเปลวไฟสูงสามเมตร นักดนตรีสี่คนและหนึ่งองค์ประกอบได้รวมเป็นหนึ่งเดียว

คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง แต่ความนิยมของกลุ่มก็เริ่มลดลง ทัวร์คอนเสิร์ตซึ่งเกิดขึ้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 2522 เกือบจะล้มเหลว และสตูดิโออัลบั้มชุดต่อไปก็ไม่สร้างความปั่นป่วนอีกต่อไป วง Kiss ค่อยๆ ละทิ้งเพลงเฮฟวีร็อคเพื่อสนับสนุนสถานการณ์ตลาดและสูญเสียแฟน ๆ บางส่วนไปจากบรรดาผู้ชื่นชอบสไตล์นี้ แม้ว่าฉันจะได้เพลงใหม่มาจากผู้ที่ชอบดนตรีที่สงบและหรูหรามากกว่าในสไตล์ร็อคที่น่ามอง

ความล้มเหลวสิ้นสุดลงในฤดูใบไม้ร่วงปี 2534 อัลบั้ม Revenge ได้รับการตอบรับอย่างดีจากสาธารณชน และชื่อเสียงของ Kiss ก็กลับคืนมา

เรอูนียง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1996 นักดนตรีของ Kiss ได้ประกาศการกลับมาสู่รายการเดิม Alive/Worldwide Tour จัดขึ้นและประสบความสำเร็จ โปรแกรมคอนเสิร์ตซึ่งมีสมาชิกสี่คนจากไลน์อัพดั้งเดิมขึ้นบนเวที ประกอบด้วยเพลงฮิตของวงจากยุคเจ็ดสิบ ใบหน้าของนักดนตรีถูกทาสีอีกครั้ง หน้ากากสุดคลาสสิคเวทีทั้งหมดลุกเป็นไฟเหมือนช่วง Love Gun ทัวร์นี้ใช้เวลาประมาณหนึ่งปีโดยมีการแสดง 192 ครั้งและทำรายได้เกือบ 47 ล้านเหรียญ

ทัวร์อำลา

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2543 นักดนตรีของกลุ่ม Kiss ได้ประกาศยุติกิจกรรมสร้างสรรค์ของพวกเขา ทัวร์อำลากำหนดไว้ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2543 และควรจะจัดขึ้นทั่วอเมริกาเหนือ มีปัญหาเกิดขึ้นระหว่างการทัวร์เขาออกจากกลุ่มโดยไม่มีมือกลองนักดนตรีของ Kiss ถูกบังคับให้ระงับการทัวร์ โชคดีที่เราสามารถชดเชยการสูญเสียได้อย่างรวดเร็ว ด้วยผู้เล่นตัวจริงใหม่ วง Kiss เสร็จสิ้นการแสดงในสหรัฐอเมริกาและย้ายไปญี่ปุ่น แล้วก็ไปออสเตรเลีย

ความร่วมมือกับวงดุริยางค์ซิมโฟนี

ในช่วงต้นปี พ.ศ. 2546 วงได้รับเชิญให้ไปแสดงร่วมกับวง Melbourne Orchestra ภายใต้การดูแลของ David Campbell รูปแบบการแสดงที่ผิดปกติอยู่แล้วได้รับการปรับปรุงโดยคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก คอนเสิร์ตประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม การบันทึกของเขาถูกรวมอยู่ในอัลบั้ม Kiss Symphony/Alive IV ในเวลาต่อมา

โครงการล่าสุด

ในฤดูใบไม้ผลิปี 2544 นักดนตรีของ Kiss เริ่มทำงานในสตูดิโออัลบั้มถัดไป และในเดือนกรกฎาคมซิงเกิล "Hell and Hallelujah" ได้รับการปล่อยตัว ซึ่งต่อมารวมอยู่ในแผ่นดิสก์ Monster

ในเดือนมกราคม 2558 โปรเจ็กต์ Yume No Ukiyo Ni Saetimina ถูกสร้างขึ้นร่วมกับเกิร์ลกรุ๊ปชาวญี่ปุ่น Motoiro Clover Z

5 มี.ค. 2557

เป็นเวลากว่า 40 ปีแล้วที่คนรุ่นใหม่แต่ละรุ่นมีจำนวนแฟนเพลงของวงร็อคอเมริกันในตำนานอย่าง Kiss เพิ่มขึ้นเท่านั้น แต่เมื่อพวกเขาขึ้นเวที นักดนตรีหน้าใหม่ กลุ่มที่น่าตกใจหน้าใหม่ และนักแสดงก็ปรากฏตัวขึ้น แต่ผู้ชื่นชอบ glam rock และ shock rock คุณภาพสูงยังคงภักดีต่อ Kiss มันมาจากความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาที่ใคร ๆ ก็เริ่มทำความคุ้นเคยกับลักษณะเฉพาะของขบวนการร็อคนี้และตามกฎแล้วคนรู้จักนี้พัฒนาเป็นความรักเพื่อชีวิต แล้วทำไมวันนี้เพลงของ Kiss ถึงยังมีแฟน ๆ จำนวนมาก ทำไมผลงานของพวกเขาถึงขายได้สำเร็จ? เหตุใดผู้อาศัยอันดับที่ 10 ของโลกทุกคน (!) จึงมีอัลบั้ม Kiss อย่างน้อยหนึ่งอัลบั้ม ทำไมพวกเขาถึงได้รับความรักขนาดนี้?

เริ่ม

ทีมนี้ก่อตั้งขึ้นในสหรัฐอเมริกา และในนิวยอร์กเมื่อปี พ.ศ. 2516

คิส เดิมเรียกว่า Wicked Lester เป็นทีมนักดนตรีที่แสดงคลื่นลูกใหม่ที่น่ามอง เช่นเดียวกับร็อกแอนด์โรล พูดให้ชัดเจนยิ่งขึ้น พวกเขาแสดงอาการสั่นจากสองทิศทางนี้ กลุ่ม Wicked Lester ถูกสร้างขึ้นโดยชายสองคนที่ไม่รู้จักในขณะนั้น - Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen) และ Gene Simmons (Chaim Witz - ชื่อจริงของเขา)

พวกเขาไม่กลัว แต่ในทางกลับกันชอบทดลองเสียงดังนั้นพวกเขาจึงมักเล่นดนตรีและมิกซ์อย่างกล้าหาญ ทิศทางที่แตกต่างกันและสไตล์ แต่ความสำเร็จนั้นต้องรีบร้อนและไม่รีบร้อน Wicked Lester ยังสามารถบันทึกอัลบั้มอย่างเป็นทางการซึ่งอนิจจาถึงวาระที่จะรวบรวมฝุ่นบนชั้นวางที่อยู่ห่างไกลของ Epic Records ด้วยความรู้สึกสิ้นหวังของสถานการณ์ทั้งหมดครั้งแล้วครั้งเล่า สแตนลีย์และซิมมอนส์จึงตัดสินใจออกจาก Wicked Lester และเมื่อต้นปี 72 พวกเขาก็ค่อยๆเริ่มสร้างกลุ่มดนตรีใหม่

เวลาผ่านไป แต่เมื่อถึงสิ้นปี 72 นักดนตรีก็บังเอิญบังเอิญไปพบ โรลลิ่งสโตนไปโฆษณางานของ Peter Criss Peter Criss เป็นมือกลองที่โดดเด่นและเป็นที่รู้จักอยู่แล้วในคลับทันสมัยของวงการดนตรีในนิวยอร์ก กาลครั้งหนึ่งผู้ชายคนนี้เคยเล่นในวงดนตรีเชลซีด้วยซ้ำ โดยทั่วไปแล้ว ปีเตอร์ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมทีมใหม่ อดีตกลุ่มไอ้เวรเลสเตอร์ ไม่มีการถามอะไร มีสามคนแล้ว

เมื่อคริสเข้ามาเป็นสมาชิกของวง นักดนตรีก็เริ่มพยายามเล่นในสไตล์ที่ยากกว่าเดิม นอกจากนี้พวกเขายังได้รับแรงบันดาลใจอย่างไม่น่าเชื่อจากวงดนตรีโปรโตพังก์ที่โด่งดังอย่าง New York Dolls ในเวลานั้น การแสดงละคร "การแสดงละคร" ภาพที่งดงาม การแต่งหน้า สไตล์ และท่าทางบนเวที ทั้งหมดนี้ดึงดูดและเป็นแรงบันดาลใจให้กับนักดนตรี ดังนั้นพวกเขาจึงตระหนักว่าถึงเวลาที่ต้องทำการแสดงของตัวเองบนเวที - ถึงเวลาทดลองกับภาพแล้ว

ต่อมา Ace Frehley (Paul Daniel Frehley มือกีตาร์) เข้าร่วมวง ทั้งกลุ่มตกตะลึงกับพลังและความเยื้องศูนย์ของเฟรห์ลีย์ เขามาออดิชั่นโดยสวมรองเท้าสองข้างที่แตกต่างกัน อันหนึ่งเป็นสีแดง และอีกอันเป็นสีส้ม เขาประพฤติตนผ่อนคลายและท้าทายเล็กน้อย ซึ่งกลุ่มนี้ชอบมาก เขาเป็นที่รักของสมาชิกทุกคนในทีมอย่างรวดเร็ว และหลังจากนั้นสองสามสัปดาห์ พวกเขาทั้งสี่ก็เล่นกัน

วันหนึ่ง ขณะที่นักดนตรีเดินทางโดยรถไฟไปนิวยอร์ก คริสบอกว่าครั้งหนึ่งเขาเป็นสมาชิกของกลุ่มเดอะลิปส์ และสแตนลีย์ถามเขาว่า "แล้วเราจะเรียกวงดนตรีของเราว่า Kiss ล่ะ?" Ace Frehley เขียนโลโก้บนกระดาษโน้ตเพื่อให้ตัว "S" ใน "Kiss" ดูเหมือนสายฟ้า ต่อมาได้สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกันของ "สายฟ้า" กับอักษรรูน "Zig" ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ที่รู้จักกันดีของกองทหารนาซี ในประเทศเยอรมนี สัญลักษณ์เหล่านี้ถูกห้าม ด้วยเหตุนี้ อัลบั้ม Kiss ส่วนใหญ่ที่ออกมาจากสายการผลิตของเยอรมนีหลังปี 1979 จึงมีหน้าปกพิเศษที่ได้รับการแก้ไขแล้ว ตัว "S" ในโลโก้ชื่อวงเป็นภาพสะท้อนของตัว "Z" และข่าวลือที่ไร้สาระทั้งหมดเกี่ยวกับแนวคิดของนาซีเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ของ Kiss ก็ถูกขจัดออกไปทันที นอกจากนี้ครั้งหนึ่งมีตำนานที่แพร่หลายมากโดยที่ชื่อของกลุ่มนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าตัวย่อของชื่ออัศวินในการรับใช้ของซาตาน (“ อัศวินในการรับใช้ของซาตาน”) แต่ในความเป็นจริงแล้ว วลีนี้เป็นตัวย่อสำหรับโปรแกรมเมอร์ และปรากฏช้ากว่าช่วงที่ Kiss เริ่มเรียกตัวเองเช่นนั้นมาก กลุ่มนี้มักจะปฏิเสธเหตุผลลึกลับ ซาตาน หรือเหตุผลไร้สาระอื่นๆ ในการเลือกชื่อใหม่เสมอ

ในไม่ช้าซิมมอนส์และสแตนลีย์ก็เสนอทีม ความคิดใหม่- สร้างการแต่งหน้าบนเวทีที่เป็นเอกลักษณ์สำหรับการแสดงของคุณ ได้รับการอนุมัติและได้รับอย่างล้นหลาม สมาชิกวง Kiss แต่ละคนใช้การแต่งหน้าละครแบบดั้งเดิมในการแต่งหน้าแบบดั้งเดิมและแนวคอนเซ็ปต์โดยอิงจากภาพของตัวละครที่พวกเขาชื่นชอบจากภาพยนตร์สยองขวัญ หนังสือการ์ตูน และตัวละครแปลกๆ อื่นๆ ที่นักดนตรีชอบ:

• Paul Stanley - ภาพลักษณ์ของ "Star Child" แต่ต่อมาได้เปลี่ยนการแต่งหน้าที่เลือกให้เป็นภาพของ "Bandit" แต่หลังจากนั้นไม่นานก็กลับไปสู่รูปแบบดั้งเดิม
• Peter Criss - ภาพของ "แมว";
• ยีน ซิมมอนส์คิดไอเดียการแต่งหน้าแบบ "ปีศาจ" ขึ้นมาสำหรับตัวเขาเอง
• Ace Frehley - เครื่องสำอาง Space Ace

คอนเสิร์ตแรกของกลุ่มภายใต้ชื่อใหม่ Kiss เกิดขึ้นในวันที่ 73 มกราคมสำหรับผู้ชม 3 คนที่ Popcorn Club ในควีนส์ และในฤดูใบไม้ผลิ Kiss ได้บันทึกการสาธิตครั้งแรกโดยมีห้าเพลง

ไม่ถึงหนึ่งปีต่อมา คิสก็ออกเดินทางไปยังหอประชุม Northern Alberta Jubilee ในแคนาดา และอัลบั้มเต็มชุดแรกซึ่งมีชื่อตรงกับชื่อวง Kiss ก็ปรากฏบนชั้นวางของร้านขายเพลงในฤดูหนาวปี 74

คิสออกทัวร์บ่อยมาก จัดคอนเสิร์ตอยู่ตลอดเวลา มักออกทีวีและเป็นที่รู้จัก และถึงกระนั้นการพิมพ์ครั้งแรกก็ไม่ได้ทำให้พวกเขาประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ตามที่ต้องการ - ยอดขายอัลบั้มเปิดตัวของกลุ่มต้องไม่เกิน 75,000 ชุด ด้วยเหตุนี้ ทุกคนจึงประสบความสูญเสีย ทั้งตัววงเองและบริษัทแผ่นเสียง Casablanca Records ซึ่งตีพิมพ์ผลงานเปิดตัวของ Kiss

ปลายฤดูร้อนปี 74 วงดนตรีได้ไปร่วมงาน ลอสแอนเจลิสเพื่อเริ่มทำงานในฉบับที่สองซึ่งมีชื่อว่า Hotter Than Hell และการเปิดตัวครั้งนี้ก็ไม่สามารถชดใช้การเงินทั้งหมดที่ลงทุนไปได้ทั้งหมดและแน่นอนรวมถึงความพยายามของนักดนตรีของ Kiss

หลังจากความล้มเหลวอันใกล้นี้ Neil Bogart (หัวหน้าบริษัทแผ่นเสียง Casablanca Records) ก็เริ่มผลิตกิจกรรมของกลุ่มเป็นการส่วนตัวและเริ่มทำงานในอัลบั้มใหม่ของพวกเขา เขาแนะนำให้เปลี่ยนสไตล์ พื้นฐาน - เพื่อทำให้เสียงของทีมที่เข้ม แข็ง และค่อนข้างหยาบดูสะอาดตาและสมบูรณ์ยิ่งขึ้น ตรงกันข้ามกับเสียงที่ได้ยินใน Hotter Than Hell

ในไม่ช้า (75) อัลบั้ม Kiss ชุดที่สามก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งมีชื่อว่า Dressed to Kill มันนำมาซึ่งความสำเร็จ แต่อัลบั้มก็ยังขายไม่ได้ในปริมาณมาก

ใช่แล้ว การหมุนเวียนของเพลง Kiss ครั้งแรกไม่อาจเรียกได้ว่าน่าเหลือเชื่อเลย เหตุใดจึงเกิดเหตุการณ์เช่นนี้ เมื่อวงดนตรีถึงอัลบั้มที่สาม วงก็ได้รับความนิยมอย่างมาก ได้รับกองทัพแฟนๆ และเป็นที่ต้องการอย่างแท้จริง? นักวิจารณ์บางคนเชื่อว่า Kiss กลายเป็นดาราร็อกที่น่าจับตามองและยังคงเป็นเช่นนั้น สาเหตุหลักมาจากการแสดงที่น่าตื่นเต้น น่าสนใจ น่าตกใจ เต็มไปด้วยสีสันและอุกอาจ การแสดง Kiss ทุกครั้งถือเป็นการแสดงที่น่าประทับใจไม่รู้ลืม! ดังนั้นจึงเกิดขึ้นที่กลุ่มนี้มักจะเชื่อมโยงกับรายการโชว์ที่มีเสน่ห์ของพวกเขาเป็นอันดับแรกเสมอและจากนั้นก็เกี่ยวข้องกับดนตรีและข้อมูลเฉพาะของพวกเขาเท่านั้น

พบกับความสำเร็จ

ในตอนท้ายของปี 75 ค่ายเพลงคาซาบลังกาเริ่มประสบความสูญเสียอย่างหนัก บริษัทถูกขู่ว่าจะล้มละลายอย่างรุนแรง ในขณะเดียวกัน Kiss อาศัยและทำงานภายใต้น้ำหนักของการสูญเสียสัญญากับคาซาบลังกา และสำหรับสิ่งหนึ่งและอีกสิ่งหนึ่ง จำเป็นต้องมีการขึ้นลงของวัตถุ เหมือนกับลมหายใจ ความก้าวหน้าทางการเงินที่รอคอยมานานมาพร้อมกับการบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตครั้งแรกของพวกเขา นักดนตรีต้องการแสดงและรักษาความสุข ความมีชีวิตชีวา และแรงบันดาลใจที่ซึมซาบอยู่ในการแสดงต่อสาธารณะมานานแล้ว สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จาก "อัลบั้มแสดงสด" ของ Kiss ชุดแรกที่ตีพิมพ์ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2518 ชื่อ Alive!

การเปิดตัวนี้ได้รับการรับรองระดับทองและได้รับการยกย่องว่าเป็นซิงเกิลท็อป 40 แรกของ Kiss นี่คือวิธีที่เจ้าของประสบความสำเร็จ

โดยทั่วไปแล้ว 78 Kiss อยู่ในจุดสูงสุดของความนิยมทางการค้าและสาธารณะอย่างแท้จริง

ระหว่างปีพ.ศ. 2519 ถึง พ.ศ. 2521 คิสได้รับเงินประมาณ 17,000,000 ดอลลาร์ทั้งในด้านลิขสิทธิ์และการเผยแพร่เพลงของพวกเขา จากผลการสำรวจความคิดเห็นของ Gallup ในปี 1977 คิสได้รับการประกาศมากที่สุด กลุ่มยอดนิยมในประเทศสหรัฐอเมริกา อย่างไรก็ตามในประเทศอื่น ๆ ของโลกนักดนตรีก็ประสบความสำเร็จอย่างไม่น่าเชื่อเช่นกัน ตัวอย่างเช่น ในญี่ปุ่น วงได้แสดงที่ยิ่งใหญ่ที่น่าตกตะลึง 5 รายการในเวทีบูโดกันในตำนาน ซึ่งทำลายสถิติก่อนหน้านี้ที่วงเคยจัดขึ้น เดอะบีเทิลส์- เป็นที่น่าสังเกตว่าตั้งแต่ปลายทศวรรษที่ 70 การขายผลิตภัณฑ์ที่มีสัญลักษณ์และโลโก้ Kiss ได้กลายเป็นแหล่งรายได้อิสระสำหรับนักดนตรี เช่น เสื้อยืด หมวกเบสบอล พวงกุญแจ ฯลฯ ในบรรดา Gizmos ทั้งหมดนี้ สามารถแยกแยะการ์ตูนแปลก ๆ สองเรื่องที่ตีพิมพ์โดย Marvel ได้ (ผู้เชี่ยวชาญและนักสะสมอ้างว่าสีในภาพประกอบของสิ่งพิมพ์เหล่านี้มีอนุภาคของเลือดของสมาชิก Kiss)

เกมโซโล

Bill Aucoin ผู้จัดการของวง ตัดสินใจที่จะไม่หยุดอยู่แค่นั้นและเริ่มพยายามทำให้ Kiss ได้รับความนิยมในระดับใหม่ มีการวางแผนกลยุทธ์ที่น่าสนใจสำหรับสิ่งนี้

ในตอนแรกมีการวางแผนการปล่อย "อัลบั้มเดี่ยว" ของพวกเขาพร้อมกันโดยสมาชิกทั้ง 4 คนของ Kiss ผลงานของนักดนตรีทั้งหมดได้รับการตั้งชื่ออย่างเรียบง่ายแต่มีรสนิยม: Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley และ Peter Criss

หลังจากนั้นโปรเจ็กต์ขนาดใหญ่และรอคอยมานานก็ได้เปิดตัว - Dynasty - สตูดิโออัลบั้มชุดที่ 5 ของพวกเขา

นอกจากนี้ ในรูปแบบของกลยุทธ์ที่สร้างขึ้นใหม่ มีการวางแผนที่จะสร้างภาพยนตร์ที่สมาชิกของ Kiss จะเล่นเป็นฮีโร่ เริ่มงานวาดภาพในเดือนกันยายน พ.ศ. 2521 ผลลัพธ์ที่ได้คือ Kiss Meets the Phantom of the Park ฉายครั้งแรกทางทีวีทาง NBC เมื่อวันที่ 20 ตุลาคมของปีเดียวกัน และเมื่อเมินเฉยต่อคำวิจารณ์และคำวิจารณ์อันเลวร้ายของนักวิจารณ์ ภาพไร้สาระอย่างตรงไปตรงมานี้จากมุมมองทางศิลปะได้กลายเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ยอดนิยมแห่งปีและยังถูกฉายนอกประเทศในเวลาต่อมาภายใต้ชื่อ Attack of the Phantoms

สมาชิกในกลุ่มเองก็เรียกกระบวนการทำงานในโรงภาพยนตร์ว่าน่าอายและตลก

ภาวะถดถอย

อัลบั้ม Dynasty ได้รับการบันทึกโดยมีมือกลองเซสชั่นชื่อ Anton Fidge ตามคำขอส่วนตัวของโปรดิวเซอร์ Vini Ponzia ซึ่งไม่ชอบด้วยเหตุผลบางประการและสงสัยในพรสวรรค์ของมือกลอง Peter Criss อยู่เสมอ
โดยทั่วไปหลังจากการเปิดตัวอัลบั้มใหม่ Unmasked Criss ก็ถูกลบออกจากกลุ่มอย่างเป็นทางการ

กลองทุกท่อนในอัลบั้มบันทึกโดย Anton Fidge และในขณะเดียวกันอัลบั้มก็ไม่ประสบความสำเร็จตามที่ต้องการ และในช่วงปลายฤดูใบไม้ผลิของปี 1980 Eric Carr ได้รับการแต่งตั้งให้เป็นมือกลองถาวรของ Kiss

สถานการณ์ควรจะได้รับการช่วยเหลือด้วยการเปิดตัวเพลงจาก "The Elder" ซึ่งมีเครื่องดนตรีประเภทลมและเครื่องสายมากมาย รวมถึงซินธิไซเซอร์แบบเจาะทะลุ อัลบั้มนี้ดูห่างไกลจากฮาร์ดร็อคจริงๆ มาก แต่เสียงก็หนักแน่นกว่าอัลบั้มก่อนๆ อย่างแน่นอน แล้วอะไรคือผลลัพธ์ของการทดลองทั้งสไตล์และเสียงเหล่านี้?

ความพยายามทั้งหมดในการสร้างอัลบั้มที่ดีที่สุดส่งผลให้ Kiss สูญเสียแฟนเพลงผู้ภักดีที่ชื่นชอบสไตล์และเสียงอันเป็นเอกลักษณ์ของพวกเขา และวงก็สูญเสีย Bill Aucoin และ Ace Frehley... น่าเศร้า

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2525 งานชื่อ Creatures of the Night ถือกำเนิดขึ้น ซึ่งแฟน ๆ ได้ยินเสียงจูบที่หนักแน่นและดั้งเดิมอีกครั้ง แต่สิ่งนี้กลับไม่ได้ช่วยฟื้นความรักและความนิยมของแฟน ๆ ในอดีตอีกครั้ง

ต่อมาเนื่องจากเรื่องอื้อฉาวบ่อยครั้งกับพอลและยีนรวมถึงปัญหาร้ายแรงเกี่ยวกับยาและสุขภาพ Ace Frehley จึงออกจากกลุ่ม พวกเขากลับเลือก Vinnie Vincent ซึ่งเป็นผู้ถ่ายรูปเทพเจ้าอียิปต์โบราณบนเวทีแทน

ในขณะนั้นพวกเขาทั้งหมดใฝ่ฝันที่จะรักษาชื่อเสียงและรักษาคิสไว้เป็นกลุ่มเท่านั้น

กลับไปสู่พื้นฐาน

ในปี 1983 คิสก้าวไปอีกขั้นที่ทำลายศีลทั้งหมด - พวกเขาตัดสินใจแสดงต่อหน้าสาธารณชนเป็นครั้งแรกโดยไม่ต้องแต่งหน้า การกระทำนี้นำมาซึ่งผลตอบแทนที่ดีและในที่สุดอัลบั้ม Lick It Up ก็กลับมาแสดงละครเพลงเรื่อง Kiss ของ Olympus อีกครั้ง

การเปิดตัวสามรายการถัดไปของกลุ่มโดยเคร่งครัดในสไตล์ glam metal ทำให้วงดนตรีสามารถรวบรวมความสำเร็จที่เพิ่งได้รับมาได้ และในฤดูใบไม้ผลิปี 84 การบันทึกไวนิลของ Animalize ก็เริ่มขึ้น

ในปี 1985 วง Kiss ได้เปิดตัวอัลบั้มใหม่ชุดถัดไป Asulym ซึ่งกลายเป็นภาคต่อของ Animalize ในปี 86 Kiss ใช้เวลาพักหนึ่ง แต่ในปี 87 มีการเปิดตัว Kiss อีกเรื่องชื่อ Crazy Nights ก็ได้รับการปล่อยตัว ถัดไป: 88 - การรวบรวม Smashes, Thrashes & Hits ได้รับการเผยแพร่พร้อม 2 เพลงใหม่จาก Paul Stanley

ในตอนท้ายของปี 89 มีการนำเสนอผลงานใหม่ Hot in the Shade พร้อมด้วยเพลงบัลลาดระดับตำนาน Kiss - Forever

แต่โศกนาฏกรรมกำลังรอคอยคิส...

ในปี 91 Eric Carr เสียชีวิตด้วยโรคร้ายที่หายากและร้ายแรง นั่นก็คือ มะเร็งหัวใจ Kiss รอดพ้นจากการสูญเสียครั้งใหญ่อย่างสมศักดิ์ศรี และด้วยมือกลองคนใหม่ Eric Singer ก็สามารถจบเพลง Revenge ที่เริ่มต้นไว้ได้สำเร็จ ยิ่งไปกว่านั้น กลุ่มนี้ยังทะลุเข้าสู่ 10 อันดับแรกด้วยสิ่งพิมพ์นี้!

ในปี 1995 ในการแสดงอะคูสติกครั้งหนึ่งของ Kiss ปีเตอร์ คริสส์ขึ้นบนเวทีและร้องเพลงร่วมกับนักดนตรีของ Hard Luck Woman และในช่วงปลายฤดูร้อนของปีเดียวกัน วงได้แสดงในรายการ MTV (รายการ Unplugged) ซึ่งในตอนท้ายของรายการนักดนตรีได้เข้าร่วมโดย Peter Criss พร้อมด้วย Ace Frehley

และเพื่อยืนยันข่าวลือที่เร่ร่อนเกี่ยวกับการกลับมารวมตัวกันของทีม ในปี 1996 คิสได้ประกาศอย่างเปิดเผยถึงการกลับเข้าสู่รายชื่อผู้เล่นตัวจริงของทีม ตั๋วสำหรับวันที่ 1 คำพูดอย่างเป็นทางการของนักดนตรีที่กลับมารวมตัวกันอีกครั้งในดีทรอยต์ที่ Tiger Stadium ขายหมดเกลี้ยงในเวลาเพียง 40 (!) นาที

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1998 สตูดิโออัลบั้มใหม่ล่าสุด Psycho Circus ได้รับการปล่อยตัว อัลบั้มได้รับสถานะทอง และการทัวร์เพื่อสนับสนุนผลงานเพลงใหม่ของ Kiss เริ่มต้นในคืนฮาโลวีนในปีเดียวกันปี 98 ในลอสแองเจลิสที่สนามกีฬา Dodger Stadium

ในปีพ.ศ. 2543 มีการออกแถลงการณ์เกี่ยวกับการเริ่มต้นทัวร์อำลาและการสิ้นสุดครั้งสุดท้าย กิจกรรมดนตรีจูบเป็นกลุ่มเดียว แต่ที่ชาร์ลสตันก่อนที่คอนเสิร์ตจะเริ่ม คริสก็ออกจากกลุ่มอีกครั้ง ในครั้งนี้ เหตุผลก็คือจำนวนเงินไม่เพียงพอสำหรับการเซ็นสัญญาฉบับสุดท้าย ทัวร์ถูกยกเลิกโดยธรรมชาติ จนถึงปี 2544 ไม่มีใครรู้อะไรเกี่ยวกับชะตากรรมของกลุ่มจนกว่าจะมีการประกาศว่า Criss จะเข้ามาแทนที่ Eric Singer ด้วยรายชื่อผู้เล่นตัวจริงนี้เองที่ทำให้ Farewell Tour ในออสเตรเลียและญี่ปุ่นดำเนินต่อไป

คิสแสดงในพิธีปิดในปี พ.ศ. 2545 กีฬาโอลิมปิกในซอลท์เลคซิตี้ นี่เป็นการแสดงครั้งสุดท้ายของ Ace Frehley กับกลุ่ม ในขณะเดียวกันวง Kiss ก็ไม่ได้ต้องการบอกลาโดยสิ้นเชิง...และไม่ได้บอกลาด้วย

มีการตัดสินใจแล้วว่า Kiss จะยังคงทำกิจกรรมต่อไป!

วันของเรา

ในที่สุด Tommy Thayer ก็ได้รับการยอมรับว่าเป็นสมาชิกเต็มรูปแบบของกลุ่มในฐานะนักกีตาร์นำ และที่สำคัญที่สุด Peter Criss กำลังกลับมาใน Kiss

ในประเทศออสเตรเลียในปี 2546 การแสดงคอนเสิร์ตที่ยิ่งใหญ่ของกลุ่ม Kiss เกิดขึ้นโดยได้รับความช่วยเหลือจาก Melbourne Symphony Orchestra ที่มีชื่อเสียงระดับโลก ผลลัพธ์ที่ได้คืออัลบั้มแสดงสดที่งดงาม Kiss Symphony: Alive IV

ถัดมาคือ World Domination Tour ซึ่งกลายเป็นหนึ่งในทัวร์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในอเมริกา

องค์ประกอบของกลุ่มเปลี่ยนไปหลายครั้ง ตอนนี้ผู้เล่นตัวจริงของ Kiss ปัจจุบันคือ:

• พอล สแตนลีย์ (73 – ปัจจุบัน);
• ยีน ซิมมอนส์ (73 - ปัจจุบัน);
• เอริคซิงเกอร์ (2534 - 2539, 2544 - 2545, 2547 - ปัจจุบัน);
• ทอมมี่ เทเยอร์ (2545 - ปัจจุบัน)

ในปี 2009 อัลบั้ม Sonic Boom ได้รับการปล่อยตัวและในฤดูใบไม้ร่วงปี 2012 นักดนตรีของ Kiss ได้ออกอัลบั้ม Monster และเราเชื่ออย่างลึกซึ้งว่านี่ไม่ใช่งานสุดท้ายของพวกเขา

และอย่างไรก็ตาม คำถามที่ว่าทำไม Kiss ยังคงเป็นที่ต้องการสามารถตอบได้อย่างสั้น ๆ และตามความเป็นจริง - เพราะพวกเขาเป็นมืออาชีพ!
นี้ นักดนตรีที่ดีที่สุดในสาขาของตน และพวกเขารู้วิธีจัดรายการที่ดีที่สุดในโลก!

บอกเพื่อนของคุณ:

นิตยสาร Kissology News ฉบับที่ 5, 2547

จุดเริ่มต้นของเรื่องราวนี้เกิดขึ้นในปี 1970 เมื่อสองบุคคลที่สำคัญที่สุดของกลุ่มในอนาคต ได้แก่ Eugene Klein และ Stanley Eisen ได้พบกันและเริ่มเล่นด้วยกัน ตอนแรกพวกเขาเรียกพวกเขาว่า โครงการร่วมกัน“ RAINBOW” และภายใต้ชื่อนี้ทั้งคู่บันทึกเสียงบนถนน (โครงการนี้กินเวลา 2 วันในช่วงสุดท้ายพวกเขาเกือบถูกนำตัวไปที่สถานีตำรวจ!) แน่นอนว่าหนุ่มๆ ที่กล่าวมาข้างต้น ไม่อยากหาเลี้ยงชีพด้วยการเล่น “บิณฑบาต” บนถนนจากผู้คนที่สัญจรไปมา และใฝ่ฝันที่จะสร้าง กลุ่มจริง- ทั้งคู่มีประสบการณ์การเล่นในวงดนตรีต่างๆ มาบ้างแล้ว และสิ่งที่มีค่ามากกว่านั้นคือทั้งคู่ก็แต่งเพลงของตัวเองขึ้นมา เป็นผลให้มีการรวมกลุ่มที่เรียกว่า "WICKED LESTER" ซึ่งมีผู้เล่นตัวจริงที่ค่อนข้างแข็งแกร่ง

พวกเขาเล่นอะไรที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก โดยได้รับอิทธิพลอย่างชัดเจนจาก BEATLES และ LED ZEPPELIN รวมถึงการเคลื่อนไหวของอังกฤษทั้งหมดในยุคนั้น ในกระบวนการทำงานวงเกือบจะปล่อยแผ่นดิสก์ แต่ผลที่ตามมาก็คือไม่เคยถูกปล่อยออกมาซึ่งทำให้เพื่อน ๆ ตกใจอย่างมากและบังคับให้พวกเขาพิจารณาแนวคิดของกลุ่มอีกครั้งโดยละเอียด ยูจีนสนใจด้านภาพลักษณ์ของสิ่งต่างๆ และอยากให้กลุ่มของเขาดูไม่เหมือนใครจริงๆ สแตนลีย์เห็นด้วยกับเขาโดยสิ้นเชิง และยิ่งไปกว่านั้น เห็นได้ชัดว่าวงดนตรีจำเป็นต้องเล่นให้ดุดันและหนักขึ้นมากขึ้น น่าเสียดายที่สิ่งนี้ไม่ชัดเจนสำหรับคนรอบข้าง และผลที่ตามมาคือ WICKED LESTER แตกสลาย

เมื่ออยู่ด้วยกันทั้งคู่เริ่มมองหามือกลองซึ่งกลายเป็น George Peter John Criscuola ชาวอิตาลี ถึงกระนั้นแนวคิดพื้นฐานของกลุ่มก็ถูกสร้างขึ้น - การอุทิศตนเพื่อสาเหตุหนึ่งร้อยเปอร์เซ็นต์ก็ดี รูปร่างห้ามไว้หนวดเคราหรือหนวดรุงรัง ห้ามสวมเสื้อผ้าลำลองบนเวที ปีเตอร์ตรงตามพารามิเตอร์ทั้งหมด... เราคิดเกี่ยวกับชื่อนี้มานานแล้วและด้วยเหตุนี้เราจึงตัดสินใจเลือก "KISS" ("Kiss" - ภาษารัสเซีย) อย่างไรก็ตามยูจีนเสนอชื่ออีก 4 ตัวอักษร (“FUCK”) แต่ไม่รองรับเพราะว่า มันเจ๋งเกินไปแล้วและนอกจากนี้การเคลื่อนไหวของพังก์ยังไม่เริ่ม :) พวกเขามองหานักกีตาร์คนที่สองเป็นเวลานานโดยมุ่งเน้นไปที่มาตรฐานอันบ้าคลั่งของ Jimi Hendrix และผู้ลอกเลียนแบบจำนวนมากของเขา เหนือสิ่งอื่นใด KISS ได้คัดเลือก Bob Kulick คนหนึ่งซึ่งเล่นได้ดี แต่มีบุคลิกที่ยอมรับไม่ได้สำหรับวง คุณสมบัติเฉพาะ- หัวล้าน KISS กำลังจะรับ Bob ไปด้วยด้วยความสิ้นหวัง แต่แล้วผู้ชายชื่อ Paul Daniel Frehley ก็เข้ามาในห้องซ้อม เสียบปลั๊กกีตาร์ของเขา และ... ฆ่าทุกคน! ดังนั้นกลุ่มจึงถูกสร้างขึ้นและทุกคนก็พร้อมที่จะดำเนินการ ตั้งแต่แรกเริ่มมีการตัดสินใจที่จะเปลี่ยนชื่อเป็นชื่อบนเวทีที่ไพเราะมากขึ้น: Eugene กลายเป็น Gene Simmons, Stanley กลายเป็น Paul Stanley, Paul Daniel ใช้ชื่อ Ace Frehley และ Peter ย่อชื่อยาวของเขาเป็น Peter Criss

ความคิดในการแต่งหน้าเข้ามาในความคิดของ Peter Criss เป็นครั้งแรก จากนั้นพวกเขาก็ทุ่มเทอย่างเต็มที่ โดยคิดการแต่งหน้าแบบรายบุคคลสำหรับสมาชิกแต่ละคนในกลุ่ม! ด้วยการใช้การแต่งหน้าละคร นักดนตรีแต่ละคนพยายามแสดงออกอย่างเต็มที่ ส่งผลให้มีตัวละครสีสันสดใสสี่ตัวที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงพร้อมภาพลักษณ์ที่หลากหลาย: แรงบันดาลใจจากงานอดิเรกเก่า ๆ ของเขา (การ์ตูนและภาพยนตร์สยองขวัญ) ยีนกลายเป็น "ปีศาจ"; ปีเตอร์ที่มีชีวิตชีวา แต่มีโคลงสั้น ๆ กลายเป็น "แคทแมน"; เอซผู้หลงใหลในอวกาศมาโดยตลอด กลายเป็น "สเปซเอซ" มนุษย์ต่างดาวจากดาวเซนเดล และพอลกลายเป็น "Star Child" เป็นครั้งแรก เปลี่ยนภาพลักษณ์เป็น "Bandit" ทันที แต่กลับคืนสู่เวอร์ชันดั้งเดิมแทบจะในทันที

กลุ่มเริ่มประสบความสำเร็จอย่างมากในคลับระเบิดซึ่งพวกเขาได้รับความเห็นอกเห็นใจจากผู้ชมอย่างต่อเนื่องเพราะใครก็ตามที่ไม่หลงใหลในดนตรีของพวกเขา (ร็อกแอนด์โรลที่ค่อนข้างเรียบง่าย แต่ก้าวร้าว) สังเกตเห็นความแตกต่างภายนอกของพวกเขาจากกลุ่มอื่นที่คล้ายคลึงกัน ในไม่ช้า KISS ก็เริ่มสนใจ Bill Aucoin โปรดิวเซอร์รายการโทรทัศน์ซึ่งในเวลานั้นตัดสินใจเปลี่ยนมาโปรโมตวงดนตรีร็อคที่มีแนวโน้ม Aucoin นำกลุ่มนี้มาร่วมกับ Neil Bogart ประธานของ Casablanca Records & Filmworks ที่เพิ่งก่อตั้งใหม่ ซึ่งเซ็นสัญญากับกลุ่มอย่างไม่เต็มใจ "KISS" บันทึกการสาธิตครั้งแรกทันทีซึ่งทุกอย่างเริ่มเต้น อัลบั้มแรก "KISS" เปิดตัวในปี 1974 และมีชื่อที่แปลกและโดดเด่นมาก - "Kiss" :) จุดเริ่มต้นดูดีมาก อัลบั้มแรกนี้กลายเป็นหนึ่งในอัลบั้มที่ดีที่สุดในประวัติศาสตร์ของกลุ่ม แม้ว่าอัลบั้มนี้ไม่เคยประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ แต่อัลบั้มที่สองก็ทำไม่ได้เช่นกัน "Hotter Than Hell" (1974) และอัลบั้มที่สาม "Dressed To Kill" (1975) ทั้งหมดมีความคล้ายคลึงกันราวกับเป็นความต่อเนื่องของกันและกัน: เท่อย่างแรงด้วยเสียงขับและริฟฟ์ที่น่าจดจำมาก อัลบั้ม "Dressed To Kill" มีความโดดเด่นเนื่องจากมีเพลงฮิตติดอันดับเพลงแรก "Rock" และ "Roll All Nite" ซึ่งติดชาร์ต

ในระหว่างการบันทึก "Dressed to Kill" เมฆเริ่มรวมตัวกันเป็นกลุ่ม อัลบั้มของพวกเขาขายได้ช้า ในขณะที่การแสดงสดของพวกเขาได้รับผู้ชมอย่างล้นหลาม! แฟนๆ ชื่นชอบภาพลักษณ์ของพวกเขา และการที่ KISS ได้แสดงคอนเสิร์ตของพวกเขาอย่างแท้จริงด้วยเสาไฟ ควัน และเสียงฟ้าร้อง! กล่าวอีกนัยหนึ่ง กลุ่มรอดชีวิตจากคอนเสิร์ตเท่านั้น ในขณะที่บริษัทคาซาบลังกาไม่ได้รับเงินแม้แต่สตางค์เดียวจากกิจกรรมของกลุ่ม มีหนี้มากมาย... โบการ์ตถูกพันธมิตรและศัตรูของเขารบกวนโดยบอกว่าเปล่าประโยชน์เลยที่เขาโปรโมตกลุ่มที่เร้าใจเช่นนี้ ... การแต่งหน้านี้ เครื่องแต่งกายไร้สาระเหล่านี้ การแสดงโฆษณาทั้งหมดนี้ ... ทั้งหมดนี้เห็นได้ชัดว่าเกินขอบเขต "ผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์จากยุค 70" ใช่ Alice Cooper, Harry Glitter และ Slade ทำสิ่งที่คล้ายกัน แต่พวกเขาได้รับการเลื่อนตำแหน่งและสร้างบุคลิกขึ้นมาแล้ว ในขณะที่ KISS ไม่ได้สนใจใครเป็นพิเศษ อย่างไรก็ตาม ปาฏิหาริย์แห่งปาฏิหาริย์เกิดขึ้นที่นี่อย่างแท้จริง... เมื่อใกล้จะล้มเหลว กลุ่มจึงตัดสินใจลงทุนเงินเล็กน้อยอย่างไร้สาระที่พวกเขาได้รับจากการบันทึก อัลบั้มถัดไปเพื่อบันทึกแผ่น "สด"!! ไม่น่าแปลกใจเลยที่คอนเสิร์ตของพวกเขาได้รับความนิยมมาก! นั่นคือประเด็นทั้งหมด "KISS" บันทึกการแสดงหลายรายการอย่างมืออาชีพและนั่งอยู่ในสตูดิโอกับโปรดิวเซอร์ชื่อดัง Eddie Kramer (เขาโปรดิวซ์ Jimi Hendrix!) พวกเขาก็เริ่มเตรียมอัลบั้ม เนื่องจากคุณภาพมักจะไม่ดี พวกเขาจึงต้องบันทึกซ้ำหลายส่วนในสตูดิโอ ซึ่งปรับปรุงคุณภาพของแผ่นดิสก์เท่านั้น เป็นผลให้การเปิดตัวครั้งที่ 4 ได้รับการเผยแพร่ภายใต้ชื่อ "Alive!" ความประหลาดใจของวงดนตรีและบริษัทแผ่นเสียงรู้ดีว่าเมื่อใด ในช่วงเวลาบันทึก เพลงนี้ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัมก่อน จากนั้นดับเบิ้ลแพลตตินัม และทริปเปิลแพลตินัม... "ยังมีชีวิตอยู่!" ยกวงขึ้นสู่ฟากฟ้าแห่งความนิยม และ “KISS” ก็กลายเป็นที่พูดถึงไปทั่วโลกในทันที! ห้องโถงเต็มไปด้วยแฟนๆ หลายพันคน สื่อมวลชนเต็มไปด้วยรูปถ่ายของสี่คนที่ทาสี และเมืองคาดิลแลคยังจัดงานปาร์ตี้เพื่อเป็นเกียรติแก่ KISS โดยให้ทั้งเมืองแก่พวกเขาตลอดช่วงเทศกาล! ความนิยมของกลุ่มนี้กวาดไปทั่วโลก แต่สำหรับการโจมตีหลักจำเป็นต้องมีสตูดิโออัลบั้มใหม่ซึ่งมีการตัดสินใจที่จะทำในลักษณะที่แตกต่างและแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง อัลบั้มใหม่ควรจะพิสูจน์ให้มนุษยชาติเห็นว่า KISS ไม่เพียงแต่มีความสามารถในการแสดงเท่านั้น แต่ยังมีคุณภาพและยอดเยี่ยมอีกด้วยในสตูดิโอ... Bob Ezrin โปรดิวเซอร์ชื่อดังได้รับเชิญซึ่งเมื่อไม่นานมานี้ เขามีชื่อเสียงจากผลงานของเขากับอลิซคูเปอร์ ในสตูดิโอ Bob เปิดเผยตัวเอง 100% โดยแสดงตัวเองไม่เพียงแต่ในฐานะโปรดิวเซอร์เท่านั้น แต่ยังเป็นผู้เรียบเรียง นักแต่งเพลง และท้ายที่สุดคือผู้จัดงานที่ใส่ใจทุกรายละเอียด เขาช่วยให้สมาชิกแต่ละคนในกลุ่มเปิดใจอย่างมากบางครั้งก็ละเลยความคิดเห็นส่วนตัวของ KISS เอง (เช่น Ace Frehley ก็ไม่สามารถหาภาษากลางกับ Bob ได้ซึ่งส่งผลให้เกิดการทะเลาะกันเล็กน้อย) ผลลัพธ์ของเซสชันสตูดิโอคือการเปิดตัวอัลบั้ม MEGA "Destroyer"... ถือเป็นความสำเร็จไปทั่วโลกอย่างแท้จริง! "KISS" ปรากฏตัวต่อหน้าแฟนๆ ในชุดคอนเสิร์ตใหม่และเพลงใหม่ สุดมันส์ ซับซ้อน พ่นไฟ สุดเจ๋ง! กลุ่มพยายามสร้างเพลงฮิตเช่น "Detroit Rock City", "God of Thunder" และ "Shout It Out Loud" แต่ตามปกติแล้วความสำเร็จมาจากสิ่งที่ไม่คาดคิดเลย - เพลงบัลลาด "Beth" ร้องโดย Peter Criss กลายเป็นเพลงฮิตเพลงแรกๆ ในสหรัฐอเมริกาและทั่วโลก! แค่คิด! แต่ปีเตอร์ต้องทำงานหนักแค่ไหนเพื่อพิสูจน์ให้นักดนตรีคนอื่นเห็นถึงความสำคัญและศักยภาพของเพลงของเขา!

ทัวร์อเมริกาเริ่มต้นขึ้นซึ่งกลายเป็นการเดินทางครั้งแรกของ "KISS" อย่างราบรื่นที่ไหนสักแห่งนอกขอบเขตของประเทศบ้านเกิดนั่นคือไปยุโรป! สิ่งที่น่าสนใจคือพวกเขาปรากฏตัวในชุดเก่าของยุค "Alive!" เนื่องจากชุดใหม่ยังไม่พร้อม แต่หลังจากนั้นไม่นาน มนุษยชาติก็ได้เห็นการแสดงที่น่าทึ่งยิ่งกว่าเดิม - เสาแห่งเปลวไฟ ดอกไม้ไฟ ควันขึ้นสู่ท้องฟ้า... Ace Frehley พร้อมกับกีตาร์ที่สูบบุหรี่และบินอยู่เหนือห้องโถง Gene Simmons พ่นเลือด พ่นไฟ และทะยานไปข้างใต้ โดมขึ้นไปบนแท่นพิเศษ เพื่อแสดง "เทพเจ้าแห่งสายฟ้า" อันเป็นเอกลักษณ์ของเขา ปีเตอร์ คริส ท่ามกลางควันและไฟ ทะยานขึ้นไปบนความสูงที่ไม่อาจจินตนาการได้บนแท่นไฮดรอลิก... ในช่วงเวลานั้น มันวิเศษมาก! ฮีโร่จากหนังสือการ์ตูนก้าวออกจากหน้าเพจและเขย่าโลกด้วยเสียงเพลงอันน่าทึ่งของพวกเขา! แน่นอนว่าจุดสนใจหลักอยู่ที่คนหนุ่มสาว แต่เมื่อ KISS ค้นพบในไม่ช้า การแสดงของพวกเขาดึงดูดผู้คนเกือบทุกวัย - ทุกคนอยากเห็นปาฏิหาริย์แบบอเมริกันในเนื้อหนัง! การใช้ชีวิตในช่วงกลางทศวรรษที่ 70 และการไม่ได้เป็นแฟน Kiss คงจะเป็นเรื่องไร้สาระ! อย่างไรก็ตามเกี่ยวกับแฟน ๆ - ทันทีหลังจากออกอัลบั้ม "Alive!" ก่อตั้ง "KISS ARMY" อันโด่งดัง - กองทัพแฟน ๆ 100% นับพันซึ่งได้รับตำแหน่งอย่างแท้จริงภายใต้ดวงอาทิตย์ (เมื่อสถานีวิทยุแห่งหนึ่งปฏิเสธที่จะออกอากาศเพลง "KISS" โดยตรงแฟน ๆ ก็ปิดล้อมอาคารสถานีจนกระทั่งฝ่ายบริหารยอมจำนน - นั่นคือวันก่อตั้ง "KISS ARMY"!)

หลังจากสิ้นสุดการทัวร์ วงก็นั่งลงในสตูดิโอตามปกติเพื่อเผยแพร่ครั้งต่อไป มีการตัดสินใจที่จะย้ายออกจากลักษณะไพเราะของอัลบั้มที่แล้วและตัดเพลงร็อกแอนด์โรลเก่าดีๆ อีกครั้งซึ่งดังกว่าที่เป็นอยู่เพียงไม่กี่พันเท่าซึ่งโปรดิวเซอร์ Eddie Kramer ได้มีส่วนร่วมอีกครั้ง อัลบั้มใหม่ "Rock And Roll Over" กลายเป็นอัลบั้มมัลติแพลตตินัมก่อนที่จะวางจำหน่ายอย่างเป็นทางการ (เนื่องจากการสั่งซื้อล่วงหน้า) และประสบความสำเร็จอย่างล้นหลาม! เพลง "I Want You", "Calling Dr. Love", "Makin 'Love" รวมถึงเพลงฮิตใหม่จาก Peter Criss "Hard Luck Woman" ได้รับความนิยมอย่างมาก การทัวร์รอบโลกที่ตามหลังอัลบั้มเปิดเพลงใหม่อย่างแน่นอน หน้าในประวัติศาสตร์ของ "KISS" - กลุ่มเยือนญี่ปุ่นและทำลายสถิติการเข้าร่วมในท้องถิ่นที่กำหนดโดยเดอะบีเทิลส์ทันทีและจนกระทั่งถึงตอนนั้นไม่มีใครเกินเลยญี่ปุ่นโดยทั่วไปก็กลายเป็นประเทศที่ค่อนข้างโดดเด่นในประวัติศาสตร์ของ KISS - ที่นั่นพวกเขา ถูกมองว่าเป็นเทพทั้งสี่เสมอในคอนเสิร์ตที่โตเกียว กลัวความไม่สงบ ถึงขั้นห้ามแฟนๆ ไม่ให้ลุกจากที่นั่ง เพราะในหนึ่งชั่วโมง ความฮิสทีเรียของแฟนๆ หลายพันคนสร้างภัยคุกคามต่อความปลอดภัยของทุกคน

ในเวลาเดียวกัน KISS ตัดสินใจที่จะก้าวไปอีกขั้น - พวกเขาตีพิมพ์การ์ตูนที่พวกเขาเองก็เป็นฮีโร่! ค่อนข้างสมเหตุสมผลถ้าคุณลองคิดดู... เพื่อจุดประสงค์ในการโฆษณา สมาชิกทุกคนในกลุ่มได้บริจาคเลือดเล็กน้อยซึ่งถูกเติมลงในภาชนะหมึกสำหรับพิมพ์การ์ตูนต่อหน้าสื่อมวลชน เป็นผลให้ทุกคนที่ซื้อการ์ตูนสามารถมั่นใจได้ว่าพวกเขาถือส่วนเล็ก ๆ ของไอดอลไว้ในมือ โดยทั่วไปตั้งแต่เริ่มต้นอาชีพ KISS ให้ความสนใจอย่างมากกับสินค้าที่เรียกว่าสินค้านั่นคือสินค้า โลกเต็มไปด้วยเครื่องประดับเล็กๆ น้อยๆ มากมายที่มีโลโก้ที่คุ้นเคยอย่างรวดเร็วราวกับสายฟ้า เช่น ตุ๊กตา หนังสือ เนคไท ถุงนอน รองเท้าแตะ ชุดเบสบอล สติ๊กเกอร์ ถุงยางอนามัย เครื่องดื่ม การ์ตูน รถของเล่น เกมกระดาน และอื่นๆ อีกมากมาย ( แค็ตตาล็อกของผลิตภัณฑ์ดังกล่าวมักจะมีจำนวนหลายร้อยหน้า!!)

ในปี พ.ศ. 2520 ได้มีการออกอัลบั้มอีกชุดหนึ่งภายใต้ชื่อเชิงสัญลักษณ์ว่า "Love Gun" (ปกเหมือนกับในกรณีของอัลบั้ม "Destroyer" ที่วาดโดย ศิลปินชื่อดัง Ken Kelly และอัลบั้มนี้ติดตั้งปืนพกด้วยกระดาษแข็ง (!) ในด้านโวหาร การเปิดตัวมีความคล้ายคลึงกับอัลบั้มที่แล้ว Paul Stanley ฉายใน "Love Gun" และ "I Stole Your Love", Gene Simmons นำเสนอ "Christine Sixteen" รวมถึงอาการประสาทหลอนที่ไม่ธรรมดาใน "Almost Human", Peter Criss แสดงออกด้วยภาพยนตร์แอคชั่นขับรถเรื่อง "Hooligan" .. แต่นั่นคืออะไร ค่อนข้างแปลก - ในอัลบั้ม Love Gun ที่ Ace Frehley ปรากฏตัวที่ไมโครโฟนเป็นครั้งแรก! ในการแสดงของเขาที่นี่ คุณสามารถฟังเพลงนักฆ่า "Shock Me" ซึ่งต่อมากลายเป็นบัตรประจำตัวของเขาอย่างแท้จริง

การทัวร์ครั้งใหม่ในปี 1977 - 1978 ได้ยกระดับวงให้สูงขึ้นอย่างที่ไม่สามารถบรรลุได้สำหรับคนอื่นๆ เพราะในช่วงหลายปีที่ผ่านมาพวกเขาเป็นวงที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในสหรัฐอเมริกาอย่างแน่นอน! หนุ่มๆ ได้รับเครื่องแต่งกายบนเวทีใหม่และทำการแสดงใหม่ ซึ่งแสดงให้เห็นมาตรฐานใหม่ของโลกอีกครั้งในการแสดงคอนเสิร์ตร็อค พลังทั้งหมดของทัวร์ครั้งนั้นรวมอยู่ในเพลง "Alive II" สองเท่าซึ่งเปิดตัวในปี 1977 ซึ่งนอกเหนือจากเนื้อหา "สด" แล้วยังรวมเพลงใหม่ 4 เพลง + เพลงคัฟเวอร์เพลงเก่าสุดมันส์ "And That She Kissed Me" . หลังจากออกอัลบั้มที่สอง การทัวร์ยังคงดำเนินต่อไปด้วยความเข้มแข็ง KISS มาถึงญี่ปุ่นอีกครั้งซึ่งเป็นครั้งที่สองที่พวกเขาสร้างฮิสทีเรียอย่างแท้จริงในหมู่แฟน ๆ ! โลกถูกครอบงำโดย Kissomania หลังจากที่ "Casablanca Records & Filmworks" ได้เผยแพร่คอลเลกชันเพลงฮิตอย่างเป็นทางการชุดแรก "KISS" ซึ่งหลายเพลงได้รับการรีมิกซ์หรือบันทึกซ้ำด้วยซ้ำ

ในปี 1978 KISS ได้เปิดตัวภาพยนตร์เรื่องแรกของพวกเขา ซึ่งกลายเป็นปรากฏการณ์ที่มีเอกลักษณ์อย่างแท้จริงในอุตสาหกรรมการแสดงในช่วงหลายปีที่ผ่านมา โดยขึ้นอันดับสองในเรตติ้งรายการทีวีของสหรัฐอเมริกา (รองจากซีรีส์ Shot Gun) มันถูกเรียกว่า "KISS Meets the Phantom of the Park" และเป็นเรื่องราวเกี่ยวกับฮีโร่ (Demon, Star Child, Catman และ Space Ace) ที่ต่อสู้กับอัจฉริยะทางเทคนิคที่ชั่วร้าย Abner Devereaux ผู้พิชิตกองทัพไซบอร์ก การกระทำทั้งหมดเกิดขึ้นใน สวนสาธารณะขนาดใหญ่ความบันเทิงและเพื่อประโยชน์ในการถ่ายทำคอนเสิร์ต วงจึงต้องจัดรายการเพิ่มเติม ความสำเร็จนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ แม้ว่ากิจกรรมดังกล่าวจะเป็นเรื่องใหม่สำหรับนักดนตรี KISS ก็ตาม ในแง่หนึ่ง "KISS Meets..." ทำหน้าที่เป็นเครื่องมือโฆษณาที่ทรงพลัง แต่ในทางกลับกัน มันเผยให้เห็นบาดแผลที่สำคัญและเจ็บปวดมากบนร่างของยักษ์ที่ดูเหมือนจะคงกระพันที่ชื่อว่า "KISS"...

การทะเลาะกันเกิดขึ้นระหว่างนักดนตรีมาก่อน ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้ริเริ่มคือ Peter และ Ace ซึ่งบ่นว่า Paul และ Gene เพิกเฉยต่อเพลงของพวกเขาเมื่อเลือกเนื้อหาสำหรับอัลบั้มถัดไป ปีเตอร์สนใจเพลงบลูส์และเพลงร็อคแอนด์โรลที่แสดงโดย KISS ก็ไม่ถูกใจเขา เอซเพียงต้องการอิสระมากขึ้นและเพลงของเขามากขึ้นในการเผยแพร่ของวง ยีนและพอลมีความสุขกับชีวิตและการพัฒนาของกลุ่ม การสนทนาและการโน้มน้าวใจไม่มีที่สิ้นสุด แต่หลังจากภาพยนตร์เรื่องนี้ออกฉาย ความขัดแย้งที่อธิบายไว้ข้างต้นก็มาถึงจุดไคลแม็กซ์ และ อยู่ที่นั่นมาก่อนไม่ใช่เรื่องแปลกที่ Freley และ Criss จะถูกแทนที่ในสตูดิโอโดยนักดนตรีที่ได้รับเชิญ แต่ในขั้นตอนนี้ทั้งหมดนี้ได้เติบโตขึ้นจนกลายเป็นรอยแตกที่เห็นได้ชัดเจนใน KISS ซึ่งอดไม่ได้ที่จะกังวลกับฝ่ายบริหารของ บริษัท ผู้ผลิต ผู้จัดการ Bill Aucoin ใช้เวลาหลายชั่วโมงในการพูดคุยกับวง พยายามพิสูจน์ให้พวกเขาเห็นว่า KISS อยู่เหนือสิ่งอื่นใด และอัตตาส่วนตัวของพวกเขาเพียงแต่ทำร้ายสาเหตุเท่านั้น ตามคำบอกเล่าของ Bill แม้จะอยู่ในจุดสูงสุดของชื่อเสียงของพวกเขา นักดนตรีของ KISS ไม่รู้ว่าพวกเขากลายเป็นใครเพื่อแฟนๆ หลายล้านคน ไม่เข้าใจด้วยซ้ำว่าพวกเขาสร้างความยุ่งเหยิงครั้งใหญ่ขนาดไหน และมันจะขนาดไหน เป็นอาชญากรรมที่ต้องไปตามอารมณ์ที่เปลี่ยนแปลงและทำลายทุกสิ่ง! การตัดสินใจครั้งนี้แยบยลและไม่เคยเกิดขึ้นมาก่อน - บริษัท ตัดสินใจที่จะให้โอกาส KISS หยุดพักจากกันและแสดงออก 100% ไปพร้อมกัน - ให้ทุกคนรวบรวมรายชื่อสตูดิโอของตัวเองและออกอัลบั้มเดี่ยวของพวกเขา!... แล้วใน พ.ศ. 2521 พวกเขาออกอัลบั้มเดี่ยวทั้ง 4 อัลบั้มในวันเดียวกัน! พวกเขาถูกเรียกอย่างมีเหตุผล: "Paul Stanley", "Ace Frehley", "Peter Criss" และ "Gene Simmons" อัลบั้มเดี่ยวทั้งสี่อัลบั้มขึ้นสู่ระดับแพลตตินัม แม้ว่าอัลบั้มของ Ace Frehley จะประสบความสำเร็จสูงสุดก็ตาม เนื่องจากมีเพลงฮิต "New York Groove" อย่างเห็นได้ชัด และอัลบั้มเดี่ยวของ Peter Criss แทบไม่ได้รับความนิยมเนื่องจากมีแนวเพลงบลูส์ที่นุ่มนวลมาก อย่างไรก็ตาม มันเป็นเรื่องมหัศจรรย์ - จะมีวงอื่นใดที่สามารถอวดอ้างได้ว่าสมาชิกทุกคนออกอัลบั้มเดี่ยวในวันเดียวกัน และยังขายอัลบั้มเดี่ยวเหล่านี้ได้ในปริมาณที่น่าตกใจขนาดนี้อีกด้วย!

ในด้านหนึ่ง อัลบั้มเดี่ยวยังคงรักษากลุ่มเอาไว้ แต่ในทางกลับกัน พวกเขาทำให้แฟนๆ มีเหตุผลที่จะคิดว่า KISS ใกล้จะเลิกราแล้ว เพื่อลบล้างข่าวลือเหล่านี้ จึงตัดสินใจปล่อยอัลบั้มเต็มชุดต่อไปโดยเร็วที่สุด เปิดตัวในปี 1979 และถูกเรียกว่า "Dynasty" จากการเปิดตัวครั้งนี้ เป็นที่ชัดเจนทันทีว่ากลุ่มนี้ได้เข้าสู่เส้นทางการค้า ซึ่งอาจยอมจำนนต่อแฟชั่นดิสโก้ระดับโลก เพลงฮิตหลักของอัลบั้มนั้น "I Was Made For Lovin 'You" ส่วนหนึ่งแสดงในลักษณะนี้ นอกจากนี้ยังเห็นได้ชัดว่ามีการได้ยินคำร้องเรียนเก่า ๆ ของ Ace Frehley เนื่องจากใน "Dynasty" เราได้ยินได้มากถึงสามคน ของเพลงของเขา! การเปิดตัวครั้งนี้กำลังรอคอยความนิยมอย่างมากแม้ว่า kissomania จะลดลงอย่างมาก สิ่งนี้ไม่ได้หยุดกลุ่มจากการทัวร์เพื่อสนับสนุนอัลบั้มและในปี 1980 ได้เปิดตัวเพลงถัดไป "Unmasked" ซึ่งไม่ต่างจาก "Dynasty, ” ยกเว้นการดื่มด่ำกับบรรยากาศดิสโก้มากยิ่งขึ้น . ไม่จำเป็นต้องสร้างภาพลวงตาหาก "KISS" ยอมจำนนต่อแฟชั่นมันก็เป็นไปในทางของตัวเอง - พวกเขาเริ่มฟังดูนุ่มนวลขึ้นมาก แต่ก็ยังเหมือนเดิม “KISS” แม้ว่าพวกเขาจะย้ายออกจากแนวคลาสสิกก็ตาม แต่ “Unmasked” ก็กลายเป็นอัลบั้มโปรดของทุกคน ตั้งแต่ก่อนที่จะบันทึกเสียงก็ชัดเจนว่า Peter Criss ไม่ได้มีส่วนร่วมอีกต่อไป ของ KISS เขาอยากจะทำมัน อาชีพเดี่ยวและไม่มีอะไรสามารถรั้งเขาไว้ได้อีกต่อไป ปีเตอร์แสดงในวิดีโอเพลง "Shandi" และในวันเดียวกันนั้นก็ออกจากกลุ่มอย่างเป็นทางการในที่สุด...

จูบ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 ทีม Wicked Lester ปรากฏตัวในนิวยอร์ก นำโดย Gene Simmons (Chaim Witz เกิด 25 สิงหาคม 1949) และ Paul Stanley (Stanley Harvey Eisen เกิด 20 มกราคม 1952) กลุ่มนี้แสดงการผสมผสานระหว่างสไตล์ที่แตกต่างกัน และไม่ได้รับความนิยมใดๆ ในตอนท้ายของปี 1972 มือกลอง Peter Criss (Peter Kryskula เกิดเมื่อวันที่ 20 ธันวาคม พ.ศ. 2488) ได้ร่วมงานกับ Paul และ Gene และอีกสองสามเดือนต่อมา Ace Frehley มือกีตาร์ (Paul Daniel Frehley เกิดเมื่อวันที่ 27 เมษายน พ.ศ. 2494) ได้เข้าร่วมกับบริษัท ตอนนี้สไตล์ของกลุ่มเริ่มรุนแรงขึ้นมากและในไม่ช้าชื่อก็เปลี่ยนไป - วงสี่คนใช้ชื่อ "Kiss" การแสดงเปิดตัวของ Kiss เกิดขึ้นในเดือนมกราคม พ.ศ. 2516 และหกเดือนต่อมาการเดโมครั้งแรกได้รับการบันทึกร่วมกับโปรดิวเซอร์ Eddie Kramer เมื่อถึงเวลานี้ Bill Aucoin ได้กลายเป็นผู้จัดการของกลุ่ม ซึ่งจัดทำสัญญาสำหรับผู้ให้คำปรึกษาของเขากับค่ายเพลง Casablanca Records ที่สร้างขึ้นใหม่ทันที บริษัท จัดให้มีการโปรโมตที่ดีแก่นักดนตรีอย่างไรก็ตามยอดขายอัลบั้มเปิดตัวยังห่างไกลจากที่คาดไว้ บันทึกที่สองก็ไม่ประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์เช่นกันและนีลโบการ์ตหัวหน้าคาซาบลังกาตัดสินใจว่าถึงเวลาที่เขาจะต้องเข้าไปแทรกแซง เขารับหน้าที่ผลิตอัลบั้มที่สามเป็นการส่วนตัวและทำให้เสียงของ "Dressed To Kill" เบาลงเมื่อเทียบกับความมืดมิดของ "Hotter Than Hell" แต่ยอดขายกลับต่ำอีกครั้ง แม้ว่าคอนเสิร์ต "Kiss" จะได้รับความนิยมสูงสุดก็ตาม การใช้เครื่องสำอางแบรนด์เนม พลุดอกไม้ไฟ และเอฟเฟกต์พลุนองเลือดกระตุ้นความสนใจเพิ่มขึ้นในหมู่สาธารณชน และผู้คนต่างแห่กันไปชมการแสดง

ข้อตกลงนี้ช่วยให้ยอมรับ การตัดสินใจที่ถูกต้องเพื่อความก้าวหน้าครั้งใหญ่ ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2518 อัลบั้มแสดงสดคู่ Alive! ได้รับการปล่อยตัวซึ่งทำให้ Kiss ประสบความสำเร็จอย่างแท้จริง ต้องขอบคุณ "Rock And Roll All Nite" เวอร์ชันแสดงสด ทำให้อัลบั้มนี้ขายดีมาก ซึ่งช่วยให้คาซาบลังการอดจากการล้มละลายที่กำลังจะเกิดขึ้น ในปี 1976 นักดนตรีได้ร่วมมือกับโปรดิวเซอร์ Bob Ezrin ("Alice Cooper") ปล่อยสตูดิโออัลบั้ม "Destroyer" ซึ่งไม่มีเสียงที่หยาบเหมือนสามรุ่นก่อนอีกต่อไป แผ่นดิสก์แซงหน้าเครื่องหมายทองอย่างรวดเร็วและถึงแม้จะไม่ได้อยู่ในชาร์ตเป็นเวลานาน แต่ต้องขอบคุณเพลงบัลลาด "Beth" ที่ขึ้นสู่ระดับแพลตตินัมในเวลาต่อมา ผลงานที่ตามมาอีกสามชิ้นยังได้รับรางวัลแพลตตินัม: "Rock and Roll Over", "Love Gun" และ "Alive II"

ระหว่างปี 1976 ถึง 1978 Kiss มีรายได้ประมาณ 20 ล้านเหรียญ และกลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา ชั้นวางเต็มไปด้วยสินค้าที่มีสัญลักษณ์ของกลุ่ม และกองทัพของแฟนๆ ก็ระบุด้วยตัวเลขหกหลัก ในปี 1978 เมื่อทีมได้รับความนิยมสูงสุด นักดนตรีร่วมกับ Bill Aucoin ได้เริ่มโปรเจ็กต์ที่ยิ่งใหญ่ 2 โปรเจ็กต์ ได้แก่ การออกอัลบั้มเดี่ยว 4 อัลบั้มพร้อมกันโดยสมาชิก Kiss แต่ละคน และการถ่ายทำภาพยนตร์นิยายวิทยาศาสตร์ร่วมกับ การมีส่วนร่วมของกลุ่ม แนวคิดแรกคือความล้มเหลวในเชิงพาณิชย์ และไม่มีอัลบั้มเดี่ยวใดที่ใกล้เคียงกับ "Love Gun" ในแง่ของยอดขาย ในกระบวนการนำแนวคิดที่สองไปใช้ ความขัดแย้งเริ่มขึ้นในทีม ซึ่งต่อมานำไปสู่การลาออกของ Peter Criss ในปี 1979 อัลบั้ม "Dynasty" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งรวมถึงซิงเกิลฮิตที่โด่งดังที่สุดของกลุ่ม "I Was Made For Lovin 'You" ปีเตอร์ซึ่งกำลังพักฟื้นจากอุบัติเหตุทางรถยนต์เกือบจะไม่ได้เข้าร่วมในเซสชั่นนี้และ ฟังก์ชั่นของเขาดำเนินการโดย Anton Fig เรื่องราวที่คล้ายกันเกิดขึ้นซ้ำในระหว่างการบันทึกอัลบั้มถัดไปและหลังจากการเปิดตัว "Unmasked" Criss ก็ถูกลบออกจากกลุ่มอย่างเป็นทางการและ Eric Carr (Paul Caravello, b 12 มิถุนายน พ.ศ. 2493) แผ่นดิสก์นั้นมีเสียงกึ่งป๊อปและเป็นครั้งแรกนับตั้งแต่ "Dressed To Kill" ทีมงานจึงถูกเรียกตัวไปโดยไม่มีแพลตตินัม กอบกู้สถานการณ์ แต่ "Music From The Elder" ที่สร้างขึ้นภายใต้การนำของเขากลับกลายเป็นว่าอัดแน่นไปด้วยเครื่องสายทองเหลืองและซินธิไซเซอร์และค่อนข้างห่างไกลจากฮาร์ดร็อคด้วย Kiss ไม่เพียงสูญเสียแฟนเพลงไปหลายคนเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Ace Frehley และ บิล ออคอยน์.

ในฤดูใบไม้ร่วงปี 2525 อัลบั้ม "Creatures Of The Night" ได้รับการปล่อยตัวซึ่งกลุ่มนี้เล่นดนตรีหนัก ๆ อีกครั้ง แต่ความเฉื่อยของสาธารณชนได้รับผลกระทบและไม่สามารถคืนความสำเร็จในเชิงพาณิชย์ได้ หลังจากนั้นไม่นาน Vinnie Vincent ซึ่งเปิดตัวในทัวร์ที่อุทิศให้กับการครบรอบ 10 ปีของ Kiss ได้รับการแนะนำอย่างเป็นทางการให้เข้าร่วมกลุ่มผู้เล่นตัวจริงแทน Frehley ในปี 1983 เพื่อรักษาความนิยมของพวกเขา การจูบจึงได้ก้าวไปสู่ขั้นเด็ดขาด - พวกเขาปรากฏตัวในที่สาธารณะเป็นครั้งแรกโดยไม่ต้องแต่งหน้า การดำเนินการนี้จ่ายเงินปันผลและอัลบั้ม "Lick It Up" ทำให้ทีมกลับมาสู่ระดับแพลตตินัม ด้วยบันทึกต่อมาสามรายการ กลุ่มนี้ก็รวบรวมความสำเร็จไว้ได้ แม้ว่าเวลาที่ดีที่สุดสำหรับกลุ่มจะยังคงอยู่ในยุค 70 ก็ตาม ในฤดูใบไม้ผลิปี 1984 Vincent ถูกแทนที่โดย Mark St. John ซึ่งเปิดทางให้กับ Bruce Kulick (เกิด 12 ธันวาคม 1953)

ช่วงปลายยุค 80 ถูกเบลอโดย "Hot In The Shade" ที่ค่อนข้างไม่ประสบความสำเร็จและในช่วงต้นทศวรรษหน้าทีมได้รับผลกระทบอย่างรุนแรง - เมื่อวันที่ 24 พฤศจิกายน พ.ศ. 2534 เอริคคาร์เสียชีวิต แม้จะพ่ายแพ้ แต่ Kiss และมือกลองคนใหม่ Eric Singer ก็ทำอัลบั้ม "Revenge" สำเร็จและฝ่าฟันมันไปได้ สิบร้อน- หลังจากการเปิดตัว "Alive III" ความสนใจในผลงานของวงก็เริ่มกลับมาอีกครั้ง และในที่สุดสิ่งนี้ก็นำไปสู่การกลับมารวมตัวกันของกลุ่มผู้เล่นตัวจริงแบบคลาสสิก การทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลกที่เกิดขึ้นในครั้งนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก และในเดือนกันยายน พ.ศ. 2541 สตูดิโออัลบั้มใหม่ "Psycho Circus" ก็ถือกำเนิดขึ้น และถึงแม้ว่า Frehley และ Criss จะมีส่วนร่วมในการสร้างมันขึ้นมาในนาม แต่ Kissomaniacs ก็ไม่ค่อยสนใจเรื่องนี้ พวกเขากวาดแผ่นดิสก์ออกจากชั้นวางในปริมาณมากและทำให้อัลบั้มได้อันดับสามใน Billboard ในปี พ.ศ. 2543 มีการประกาศว่าจะมีการทัวร์อำลาและการยุติกิจกรรมของคิสในเวลาต่อมา แต่หลังจากสิ้นสุดการทัวร์ สแตนลีย์และซิมมอนส์ซึ่งยึดอำนาจได้เปลี่ยนใจ ในปี 2546 มีการทัวร์ออสเตรเลียเกิดขึ้นในระหว่างที่กลุ่มร่วมกับเมลเบิร์น ซิมโฟนีออร์เคสตราบันทึกอัลบั้มแสดงสด "Alive IV" การแสดงเพิ่มเติมเป็นระยะๆ และสถานที่ของ Frehley และ Criss ถูกยึดครองโดย Tommy Thayer และ Eric Singer ในปี 2549 Kiss เริ่มออกคอลเลกชันดีวีดี Kissology และทั้งสามส่วนก็ประสบความสำเร็จอย่างมากและขายได้หลายแผ่นในระดับแพลตตินัม

สองสามปีต่อมา ทีมงานได้เลิกวิถีชีวิตแบบเดิมๆ และออกทัวร์ระยะยาวชื่อ "Kiss Alive/35 World Tour" ในเวลาเดียวกัน คำสาบานแห่งความเงียบงันในสตูดิโอก็ถูกทำลายลง และในเดือนตุลาคม ปี 2009 แฟนๆ ของ Kiss ก็ได้รับอัลบั้มใหม่ล่าสุด Sonic Boom ซึ่งนำเพลงในยุค 70 ของพวกเขากลับมาอีกครั้ง การเปิดตัวครั้งนี้ได้รับการคาดหวังด้วยความคาดหมายจนวงสี่คนสร้างสถิติชาร์ตส่วนตัวโดยเข้าสู่ขั้นตอนที่สองของ Billboard ในสัปดาห์แรกของการขาย เครื่อง Kiss กลับมาคึกคักอีกครั้ง และแม้แต่ข่าวการเสียชีวิตของ Bill Aucoin (ซึ่งครั้งหนึ่งถือว่าเป็นสมาชิกคนที่ห้าของกลุ่ม) ก็ไม่ได้หยุดมัน ในเดือนสิงหาคม 2554 มีข้อความปรากฏบนเว็บไซต์อย่างเป็นทางการว่าอัลบั้มที่ 20 "Monster" กำลังเตรียมพร้อมสำหรับการเปิดตัว เช่นเดียวกับครั้งก่อน ทีมงานเล่นดนตรีที่หนักแน่นตรงไปตรงมา โดยไม่ต้องใช้คีย์ ไม่มีเพลงบัลลาด และทำให้เสียงหนักขึ้นเล็กน้อยด้วยซ้ำ และถึงแม้ว่า "Monster" จะไม่มีเอฟเฟกต์ของการคัมแบ็กที่รอคอยมานาน แต่อัลบั้มนี้ก็ได้รับเสียงปรบมือจากนักวิจารณ์และเริ่มต้นที่อันดับ 3 ในรายการบิลบอร์ดหลัก

อัพเดตล่าสุด 09.09.13

ใครเป็นคนตั้งชื่อกลุ่มว่า "KISS"? เหตุใดโลโก้ข้อความของกลุ่มจึงนำไปสู่การกล่าวหาว่าสมาชิกเป็นลัทธินาซี นักดนตรี KISS คิดค้นอะไรให้แตกต่างจากคนอื่นๆ? เหตุใดอัลบั้ม KISS ชุดแรกจึงขายได้ไม่ดี และผู้จัดการจัดการเพื่อโปรโมตกลุ่มและบันทึก Casablanca Records จากการล้มละลายได้อย่างไร กลยุทธ์อันชาญฉลาดอะไรที่ช่วยให้ KISS กลายเป็นอันดับหนึ่งในด้านยอดขายอัลบั้มและกลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา เหตุใดนักดนตรีร็อคจึงค่อยๆ สูญเสียความนิยมในช่วงทศวรรษที่ 80 และพวกเขาต้องทำอย่างไรเพื่อให้ได้รับความสนใจจากสาธารณชนอีกครั้ง

การสร้างภาพ

ประวัติความเป็นมาของกลุ่ม KISS ซึ่ง "ระเบิด" วงการร็อคระดับโลกในยุค 70 เริ่มต้นในปี 1972 เมื่อหนุ่มชาวนิวยอร์ก Gene Simmons และ Paul Stanley ก่อตั้ง Wicked Lester กลุ่มนี้เล่นทั้งร็อกแอนด์โรลและแกลมร็อค แต่อยู่ได้ไม่นาน ซิมมอนส์และสแตนลีย์ตัดสินใจเปลี่ยนแนวทางดนตรีอย่างสิ้นเชิงและออกจากกลุ่มโดยมีความตั้งใจที่จะจัดตั้งกลุ่มใหม่

ในไม่ช้า Gene และ Paul ก็เข้าร่วมโดยมือกลอง Peter Criss และมือกีตาร์ Ace Frehley ตามตำนาน Fraley สร้างความประทับใจให้ผู้เข้าแข่งขันคนอื่น ๆ ด้วยความแปลกประหลาดของเขาด้วยการสวมรองเท้าสองข้างที่แตกต่างกันไปออดิชั่น ไม่ทราบว่าสิ่งนี้ทำโดยเจตนาหรือไม่ แต่ทุกคนชอบ Frehley ที่แปลกประหลาด และเขาก็ได้รับการยอมรับให้เข้าร่วมกลุ่ม

ตามคำบอกเล่าของซิมมอนส์ สแตนลีย์ใช้ชื่อ "KISS" ขณะที่พวกเขากำลังนั่งรถไฟด้วยกัน และ Frehley ได้ออกแบบโลโก้ข้อความ ต่อมาเมื่อถึงเวลาขายแผ่นเสียง นักดนตรีก็ค้นพบจดหมายของพวกเขา

s ในรูปของสายฟ้านั้นคล้ายกับ Sieg rune ซึ่งใช้ในสัญลักษณ์ของกองทัพ SS ของนาซีเยอรมนี แม้จะมีภาพยั่วยุ แต่พวกเขาตัดสินใจที่จะไม่เปลี่ยนโลโก้ แต่ยังต้องเผยแพร่ปกพิเศษในเยอรมนี

ข้อกล่าวหามากมายเกี่ยวกับลัทธินาซีต่อ KISS นั้นไร้สาระอย่างยิ่ง หากเพียงเพราะซิมมอนส์เป็นชนพื้นเมืองของอิสราเอล และสแตนลีย์มีรากฐานมาจากชาวยิว พวกนั้นชอบรูปตัวอักษร SS ที่เป็นสายฟ้าและไม่สนใจว่าใครจะคิดอย่างไร มีความสำคัญมากกว่ามาก ภาพบนเวทีสมาชิกของ KISS ซึ่งไม่เพียงทำให้พวกเขาแตกต่างจากกลุ่มอื่น แต่ยังกลายเป็นหัวข้อของการเลียนแบบอีกด้วย

เป็นความคิดของซิมมอนส์และสแตนลีย์ที่จะแต่งหน้าบนใบหน้า พวกเขาตัดสินใจว่าสิ่งนี้จะทำให้พวกเขาแตกต่างจากวงดนตรีอื่นๆ และทำให้พวกเขาน่าจดจำ กลุ่มที่เหลือสนับสนุนแนวคิดนี้ ดังนั้น Stanley จึงกลายเป็น "Star Child", Simmons กลายเป็น "Demon", Fraley กลายเป็น "Cosmic Ace" และ Criss กลายเป็น

"แมว" ตลอดอาชีพการงาน พวกเขาเปลี่ยนการแต่งหน้าหลายครั้ง แต่ยังคงไว้ซึ่งภาพลักษณ์ที่แท้จริง

บนเส้นทางแห่งความรุ่งโรจน์

การแสดงครั้งแรกของ KISS จัดขึ้นที่ Popcorn Club เมื่อวันที่ 30 มกราคม พ.ศ. 2516 ในเดือนพฤศจิกายนของปีเดียวกัน นักดนตรีได้เซ็นสัญญากับโปรดิวเซอร์ Neil Bogart ซึ่งเป็นหัวหน้าค่ายเพลง Casablanca Records วงนี้ออกทัวร์ครั้งแรกที่แคนาดา และไม่นานก็บันทึกเสียง อัลบั้มเปิดตัวชื่อง่ายๆ ว่า "KISS" (1974)

แม้จะได้รับความนิยมเพิ่มขึ้น แต่อัลบั้มแรกของ KISS ก็ขายได้ไม่ดี Casablanca Records เกือบจะล้มละลาย แต่ความพยายามของ Bogart ที่จะเปลี่ยนแปลงชื่อเสียงกลับไร้ผล แน่นอนว่าไม่เป็นเช่นนั้น ตัวอย่างเช่น, คอนเสิร์ตจูบประสบความสำเร็จอย่างมาก และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะมีการแสดงจริงบนเวทีด้วยดอกไม้ไฟ ระเบิดควัน และกลเม็ดต่างๆ ที่นักดนตรีแสดง กลุ่มนี้ได้รับเซนต์อย่างรวดเร็ว

เป็นที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุด แต่ก็มีน้อยคนที่รู้เรื่องนี้ จำเป็นต้องมีความก้าวหน้าทางการเงิน ไม่เช่นนั้นกลุ่มนี้อาจหยุดอยู่ได้ และไม่นานก็พบวิธีแก้ปัญหา

เนื่องจากคอนเสิร์ต KISS ได้รับความนิยมอย่างมาก จึงตัดสินใจปล่อยบันทึกการแสดงคอนเสิร์ตดังกล่าว จากมุมมองเชิงพาณิชย์ การเคลื่อนไหวนี้ยอดเยี่ยมมาก อัลบั้มแสดงสด"มีชีวิตอยู่!" (1975) ไม่เพียงแต่สร้างชื่อเสียงให้กับวงไปทั่วโลก แต่ยังช่วยค่ายเพลง Casablanca Records จากการล้มละลายอีกด้วย

บนคลื่น ความสำเร็จที่เหลือเชื่อ KISS บันทึกอัลบั้มที่ทะเยอทะยานที่สุดของพวกเขา "Destroyer" (1976) ตามมาด้วยเพลง "Rock and Roll Over" (1976) และ "Love Gun" (1977) ที่ประสบความสำเร็จ พวกเขาทั้งหมดได้รับสถานะแพลตตินัม ซึ่งพิสูจน์ให้เห็นว่าสมาชิกวงไม่เพียงแต่มีความสามารถในการแสดงที่น่าทึ่งเท่านั้น แต่ยังสร้างเพลงคุณภาพสูงและไพเราะอีกด้วย ภาพลักษณ์และลักษณะการแสดงของพวกเขาได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงการเกิดขึ้นของแนวเพลงเช่น glam rock และมีอิทธิพลอย่างมากต่อรูปแบบ

การท่องเที่ยวฮาร์ดร็อค

ในช่วงปลายยุค 70 KISS กลายเป็นวงดนตรีที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในอเมริกา อย่างไรก็ตาม ผู้จัดการได้ตัดสินใจที่จะยกระดับกลุ่มขึ้นไปอีกระดับหนึ่ง ด้วยเหตุนี้จึงมีการคิดค้นกลยุทธ์อันชาญฉลาดซึ่งสามารถแบ่งออกได้เป็นสองส่วนคร่าวๆ ส่วนแรกคือการเปิดตัวอัลบั้มเดี่ยวพร้อมกันโดยผู้เข้าร่วมทั้งสี่คน พวกเขาแต่ละคนพบผู้ฟัง แต่นักวิจารณ์ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือแผ่นดิสก์ของ Ace Frehley ที่มีเพลงฮิตทางวิทยุ "New York Groove"

ส่วนที่สองของแผนการอันชาญฉลาดเกี่ยวข้องกับการสร้างภาพยนตร์ที่จะนำเสนอตัวละคร KISS ให้เป็นฮีโร่ เปิดตัวในปี พ.ศ. 2521 ภายใต้ชื่อ "Kiss Meets the Phantom of the Park" และถูกนักวิจารณ์ภาพยนตร์ทิ้งขยะ แม้จะมีบทวิจารณ์เชิงลบ แต่แฟน ๆ ของกลุ่มก็ชื่นชมภาพยนตร์เรื่องนี้และยกระดับให้เป็นลัทธิ

ต้องขอบคุณการบริหารจัดการที่ประสบความสำเร็จ KISS มีรายได้ที่น่าประทับใจและถึงจุดสูงสุดของชื่อเสียง อย่างไรก็ตาม กฎหมายก็เกิดขึ้นในไม่ช้า

วิกฤติมิติ มันเกี่ยวข้องกับความขัดแย้งระหว่างสมาชิกในทีม Peter Criss ออกจากกลุ่มในปี 1982 ตามมาด้วย Ace Frehley อีกสองปีต่อมา สิ่งนี้ส่งผลกระทบไม่เพียงแต่เพลงของ KISS เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยอดขายอัลบั้มด้วย เนื่องจากแฟน ๆ บางคนไม่พอใจกับการไล่ไอดอลของพวกเขาออกประกาศคว่ำบาตร

เพื่อรักษาความนิยมของพวกเขา นักดนตรีจึงได้ดำเนินการอย่างเด็ดขาดและปรากฏตัวต่อหน้าสาธารณะโดยไม่ต้องแต่งหน้า! การกระทำนี้คืนความสนใจของสาธารณชนในกลุ่มที่น่าตกตะลึง แต่ไม่นานนัก ในยุค 80 แกลมร็อกและฮาร์ดร็อกซึ่ง KISS มีอิทธิพลระหว่างนั้น ค่อยๆ สูญเสียผู้ชมไป และพร้อมกับการมาถึงของกรันจ์ ยุคใหม่ซึ่งทำให้ผลงานของวงดนตรีฮาร์ดร็อกหลายวงต้องยุติลง

อย่างไรก็ตาม KISS ยังคงเป็นฐานแฟนคลับขนาดใหญ่ ซึ่งยังคงเป็นหนึ่งในฐานแฟนคลับที่ใหญ่ที่สุดจนถึงทุกวันนี้ ในปี 1996 หลังจากมีการเปลี่ยนแปลงสมาชิกวงซ้ำแล้วซ้ำอีก นักดนตรีได้ประกาศการกลับมารวมตัวกันอีกครั้งในรูปแบบดั้งเดิม

องค์ประกอบที่แตกต่างกัน วงได้ไปทัวร์คอนเสิร์ตรอบโลก "Alive/Worldwide Tour" ซึ่งจัดขึ้นในวงกว้างและประสบความสำเร็จอย่างมาก นี่เป็นทัวร์ครั้งใหญ่ครั้งสุดท้ายของ KISS ในตำนาน ในไม่ช้า Peter Criss และ Ace Frehley ก็ออกจากกลุ่มไปตลอดกาลและในปี 2000 นักดนตรีก็ประกาศทัวร์อำลา

อย่างไรก็ตาม KISS ยังไม่เกษียณ ในปี พ.ศ. 2545 พอล สแตนลีย์ ระบุว่ากลุ่มนี้จะยังคงอยู่ต่อไป องค์ประกอบที่อัปเดต- Eric Singer แทนที่ Criss ด้วยกลอง และมือกีตาร์ Tommy Thayer เข้ามาแทนที่ Frehley ด้วยไลน์อัพใหม่ KISS ได้เปิดตัวอัลบั้มสองชุด ได้แก่ “Sonic Boom” (2009) และ “Monster” (2012) ซึ่งเป็นผลงานล่าสุดของร็อคเกอร์จนถึงปัจจุบัน

ในระหว่างอาชีพนักดนตรี KISS ขายได้มากกว่า 100 ล้านอัลบั้ม กลายเป็นหนึ่งในวงดนตรีร็อคที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดในประวัติศาสตร์ อิทธิพลของพวกเขาต่อการก่อตัวของดนตรีร็อคนั้นยากที่จะประเมินค่าสูงไป ตอนนี้ "KISS" ได้รับการขนานนามว่าเป็นตำนานแห่งร็อคที่น่ามอง