การสร้างภาพประกอบตัวละครใน Adobe Illustrator ภาพประกอบสำหรับหนังสือ
ดี: "พื้นฐานการวาดภาพประกอบจากไฮไลท์" - วัสดุนักวาดภาพประกอบตั้งแต่เริ่มต้นจากบริษัทที่มีชื่อเสียง! เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น ความคิดเห็นเป็นเพียงแง่บวก บางครั้งก็เก๋ไก๋ด้วยซ้ำ! วัสดุจะได้รับแท็กวัสดุพิเศษ! สามารถลบเนื้อหาได้อย่างรวดเร็ว เราแนะนำให้บันทึก/ดาวน์โหลดทันที ส่งพัสดุแล้ว เว็บพร้อมความคิดเห็น:
สวัสดีทุกคน! สื่อการเรียนรู้การเป็นนักวาดภาพประกอบจากศูนย์ ผู้เขียนเป็นมืออาชีพในสาขาของตนและได้รวบรวมบทวิจารณ์ที่ยอดเยี่ยมมากมายตลอดหลายปีที่ผ่านมา หลักสูตรนี้มีรายละเอียดมากและเหมาะสำหรับบุคคลทุกประเภทและทุกระดับการฝึกอบรม งานนี้รายได้ค่อนข้างดี แนะนำให้ศึกษาและประยุกต์ใช้ทักษะในการปฏิบัติ อย่าลืมฝึกฝนก่อนเสนอบริการ ขอให้ทุกคนโชคดีและ เสร็จสิ้นดีฤดูร้อน!
เนื้อหาอาจถูกลบออกตามคำขอของผู้ถือลิขสิทธิ์!
คำอธิบายหลักสูตร:
เราสอนวิธีสร้างกราฟิกเวกเตอร์ โลโก้ ไอคอน ภาพประกอบระดับมืออาชีพตั้งแต่เริ่มต้น แม้ว่าคุณจะไม่เคยวาดมาก่อนก็ตาม
ข้อดี:
- หลักสูตรนี้ใช้เวลาเรียน 4 สัปดาห์และประกอบด้วย 8 บทเรียน บทเรียนละ 2 ชั่วโมง
- จำนวนมหาศาล วัสดุที่มีประโยชน์และโบนัสตลอดการฝึก
- คุณจะไม่เพียงแต่เรียนรู้พื้นฐานเท่านั้น โปรแกรมอะโดบี Illustrator พื้นฐานของภาพประกอบ แต่ยังสร้างผลงานของคุณเองซึ่งจะช่วยให้คุณรับคำสั่งซื้อเชิงพาณิชย์ได้ทันทีหลังจากจบหลักสูตร!
โปรแกรมหลักสูตร:
บทที่ 1 บทนำสู่โปรแกรม:
- ความแตกต่างระหว่าง Adobe Illustrator และโปรแกรมแก้ไขเวกเตอร์อื่นๆ
- ความรู้เบื้องต้นเกี่ยวกับแนวคิดของเวกเตอร์ (แรสเตอร์และเวกเตอร์)
- การสร้างเอกสาร การตั้งค่าเอกสาร
- การตั้งค่าโปรแกรม (มิติ, อินเทอร์เฟซ)
- ทำความรู้จักกับอินเทอร์เฟซ
- ก่อสร้างด้วยปากกา เทคนิคเบซิเยร์
- โหนดโค้งเวกเตอร์
ดีแซด:การสร้างวัตถุเวกเตอร์ที่ซับซ้อน
บทที่ 2 เวกเตอร์และคุณสมบัติของมัน:
- ปฏิสัมพันธ์ของวัตถุหลายชิ้น
- การทำงานกับเลเยอร์
- การจัดกลุ่ม การยกเลิกการจัดกลุ่ม
- ฉนวนกันความร้อน ระดับฉนวน
- สีและจังหวะ
- การทำงานกับการไล่ระดับสีและตาข่ายการไล่ระดับสี
ดีแซด:การสร้างตัวละคร
บทที่ 3 การจัดการกับวัตถุ:
- การก่อสร้างส่วนโค้ง
- การทำงานเชิงลึกกับโหนด
- การรวมวัตถุ ประเภทวิธีการ
- การดำเนินการกับวัตถุ
- การสร้างรูปแบบ
- ตัวสร้างรูปร่าง
ดีแซด:การสร้างคอมเพล็กซ์กราฟิกแบบเวกเตอร์
บทเรียนที่ 4 การทำงานกับข้อความ:
- ประเภทของข้อความ
- พื้นฐานของการพิมพ์ - การนำหน้า การจัดช่องไฟ การติดตาม
- วิธีการสร้างแบบอักษร
- การสร้างโปสเตอร์ ดำดิ่งสู่การพิมพ์
- สามเหลี่ยม
ดีแซด:การแสดงแบบอักษรได้หลายวิธี การสร้างโปสเตอร์
บทเรียนที่ 5 เอฟเฟกต์สำหรับเวกเตอร์ กราฟิกแรสเตอร์:
- เอฟเฟกต์ที่เปลี่ยนการแสดงภาพของวัตถุเวกเตอร์
- การจัดการเอฟเฟกต์ของวัตถุเวกเตอร์
- ประเภทของความโปร่งใสของวัตถุ
- การรวมเวกเตอร์กับแรสเตอร์
- ติดตาม.
- การคัดกรอง
- หน้ากากของวัตถุเวกเตอร์
ดีแซด:การรวมกันของเวกเตอร์ แรสเตอร์ และข้อความ การใช้เอฟเฟ็กต์
บทเรียนที่ 6 เทคนิคและเครื่องมือเพิ่มเติม ส่วนที่ 1:
- นักวาดภาพประกอบใหม่ - ฟีเจอร์ของปี 2018
- ความผิดพลาด เงายาว และเทคนิคกราฟิกอื่นๆ
- การทำงานกับแท็บเล็ต
- การวาดภาพ. การสร้างแปรง
ดีแซด:
บทเรียนที่ 7 เทคนิคและเครื่องมือเพิ่มเติม ส่วนที่ 2:
- การเสียรูปของหุ่นเชิด
- ตารางเปอร์สเปคทีฟ
- การแยกวิเคราะห์และการเรนเดอร์ ประเภทต่างๆภาพประกอบ
- การสร้างตราประทับบนสื่อ
ดีแซด:ใช้เทคนิคอย่างใดอย่างหนึ่งในการสร้างกราฟิกจากบทเรียน และนำไปใช้ในโครงการของคุณหรือในหัวข้อฟรี
บทเรียนที่ 8 ระบบอัตโนมัติของกระบวนการ บันทึกโครงการ คำแนะนำ:
- การตั้งค่าสีและโทนสี
- สคริปต์และปลั๊กอิน
- บูรณาการกับโปรแกรมอื่น ๆ การเตรียมไฟล์ บันทึก และส่งออก
- ตลาดแรงงานและคำแนะนำ
งานสุดท้าย:การสร้างโลโก้ ไอคอน และเมนูทั้งหมดตามธีมที่เลือก
ลิงค์ดาวน์โหลดสำหรับเนื้อหานี้มีให้เฉพาะผู้ใช้ที่ลงทะเบียนของเว็บไซต์เท่านั้น การลงทะเบียนบนเว็บไซต์นั้นฟรีและใช้เวลาไม่นาน หากคุณมีบัญชีอยู่แล้ว คุณสามารถเข้าสู่ระบบได้
เนื้อหานี้จัดทำขึ้นเพื่อวัตถุประสงค์ในการให้ข้อมูลเท่านั้น!
ในช่วงสองสามสัปดาห์ที่ผ่านมา ฉันได้ลองใช้ฟิลเตอร์ระดับสีเทา อยากรู้เกี่ยวกับผลลัพธ์และสิ่งที่พวกเขาสามารถทำได้ นอกจากนี้ ฉันยังประหลาดใจมากที่ได้ค้นพบเครื่องมือความกว้างใน Illustrator CS5 ด้วยเครื่องมือทั้งสองนี้ ฉันจึงตัดสินใจนำไปใช้ให้เกิดประโยชน์และสร้างภาพประกอบในสไตล์ของ Roy Lichtenstein
มีบทช่วยสอนมากมายที่บอกวิธีสร้างภาพดังกล่าว แต่ฉันตัดสินใจลองทำด้วยตัวเอง ฉันไม่สนใจบทเรียนอื่นเพราะว่า... อาชีพของฉันเป็นเพียงความบันเทิงเท่านั้น ดังนั้นหากจู่ๆ ฉันลอกเลียนแบบเทคนิคของใครบางคน ฉันก็ไม่รู้จริงๆ นอกจากนี้ เป็นการดีทีเดียวที่จะโพสต์บทเรียนเกี่ยวกับการสร้างภาพประกอบในรูปแบบที่คล้ายกันบนเว็บไซต์นี้
รอย ฟ็อกซ์ ลิกเตนสไตน์ (27 ตุลาคม พ.ศ. 2466 - 29 กันยายน พ.ศ. 2540) - ศิลปินชาวอเมริกันตัวแทนของป๊อปอาร์ต ความสำเร็จของศิลปินนำมาสู่เขาด้วยผลงานของเขาในธีมการ์ตูนและกราฟิกในนิตยสาร วิกิพีเดีย
ขั้นตอนที่ 1
เริ่มจากการทำงานใน Illustrator กันก่อนเปิดรูปภาพใน Illustrator ที่คุณจะใช้งาน ฉันพบสิ่งนี้ใน Shutterstock แต่คุณสามารถเลือกอันอื่นได้
ขั้นตอนที่ 2
เลือกเครื่องมือดินสอ (N) และเริ่มวาดภาพโดยใช้รูปภาพเป็นพื้นหลัง ฉันเริ่มต้นด้วยดวงตา สำหรับนักเรียน ฉันใช้วงรี (L)
ขั้นตอนที่ 3
วาดภาพต่อด้วยเครื่องมือดินสอ (N) และเครื่องมือปากกา (P) เพื่อให้ได้ความแม่นยำมากขึ้น แต่อย่าถูกถนัดเพราะ... ไม่จำเป็นต้องมีความสมบูรณ์แบบที่นี่
ขั้นตอนที่ 4
การใช้เครื่องมือดินสอ (N) วาดโครงร่างผมของหญิงสาว:
ขั้นตอนที่ 5
จากนั้นใช้เครื่องมือเดียวกันเพื่อเพิ่มรายละเอียดให้กับเส้นผม:
ขั้นตอนที่ 6
เป็นผลให้เราได้รับองค์ประกอบเวกเตอร์สำหรับสร้างเด็กผู้หญิง คุณสามารถเพิ่มองค์ประกอบต่างๆ ได้ตามต้องการ ขึ้นอยู่กับรูปภาพที่คุณใช้
ขั้นตอนที่ 7
ลบภาพพื้นหลังเพื่อใช้งานกับองค์ประกอบเวกเตอร์เท่านั้น:
ขั้นตอนที่ 8
เครื่องมืออย่างหนึ่งที่ฉันชื่นชอบใน Illustrator คือเครื่องมือความกว้าง (Shift+W) ช่วยให้เราสามารถเปลี่ยนความกว้างของเส้นขีดของส่วนของเส้นขีดของเราได้ ดูสิ มันมหัศจรรย์มาก!
ขั้นตอนที่ 9
โดยใช้เครื่องมือเดียวกัน เปลี่ยนความกว้างของเส้นบางๆ ดังนี้:
ขั้นตอนที่ 10
ถึงเวลาเพิ่มสีสันแล้ว ฉันใช้สีเบจสำหรับผิว สีเหลืองสำหรับผม สีขาวสำหรับดวงตา และสีดำสำหรับรายละเอียด ให้เสื้อเป็นสีเขียว:
ขั้นตอนที่ 11
ตอนนี้ไปที่ Photoshop กันดีกว่า เปิดพื้นผิวกระดาษใน Photoshop ฉันพบพื้นผิวในตำแหน่งเดียวกับหญิงสาวบน Shutterstock
ขั้นตอนที่ 12
ที่ด้านบนของพื้นผิวกระดาษ ให้สร้างเลเยอร์และซ้อนภาพถ่ายของหญิงสาวด้วยตัวเลือกการผสมแบบทวีคูณ ใน ในกรณีนี้เราจำเป็นต้องใช้มันเพื่อนำเข้าเวกเตอร์จาก Illustrator และสร้างฮาล์ฟโทน
ขั้นตอนที่ 13
ตัดส่วนที่เกินของรูปภาพที่ขยายเกินขอบของพื้นผิวกระดาษ วิธีที่ดีที่สุดหากต้องการทำสิ่งนี้ ให้ใช้เลเยอร์มาสก์:
ขั้นตอนที่ 14
สร้างเลเยอร์ใหม่ใต้เลเยอร์รูปภาพของหญิงสาว แต่อยู่ในโฟลเดอร์เดียวกันด้วยมาสก์ของเรา เปลี่ยนโหมดการผสมของเลเยอร์ใหม่เป็น คูณ และเติมด้วยสีน้ำเงิน:
ขั้นตอนที่ 15
สำเนา ภาพเวกเตอร์ใน Illustrator แล้ววางลงใน Photoshop เมื่อแทรก ฉันใช้ตัวเลือก "วัตถุอัจฉริยะ" เพราะ... ซึ่งช่วยให้คุณสามารถแก้ไขเวกเตอร์ได้ตลอดเวลาใน Photoshop โดยตรงดังที่คุณอาจสังเกตเห็น ฉันตั้งค่าความทึบของเลเยอร์ใหม่เป็น 70% ดังนั้นคุณจึงสามารถกำหนดตำแหน่งของเลเยอร์ที่ต้องการได้:
ขั้นตอนที่ 16
เมื่อคุณพบตำแหน่งที่ต้องการแล้ว ให้ทำให้เลเยอร์ทึบแสง (100%):
ขั้นตอนที่ 17
เปลี่ยนลำดับของเลเยอร์เพื่อให้รูปถ่ายของหญิงสาวอยู่ด้านบนของเลเยอร์เวกเตอร์ หลังจากนั้น ปรับลดความอิ่มตัวของภาพ (รูปภาพ > การปรับ > ลดความอิ่มตัวของสี) คุณจะได้ภาพขาวดำเหมือนของฉันมากจากนั้นไปที่ระดับการแก้ไข (รูปภาพ > การปรับแต่ง > ระดับ)
เปลี่ยนช่องสีดำเป็น 60 และช่องสีขาวเป็น 195
ตั้งค่าโหมดการผสมของเลเยอร์เป็น Multiply:
ขั้นตอนที่ 18
เลือกตัวกรอง > พิกเซล > ฮาล์ฟโทนสี ในหน้าต่างที่เปิดขึ้น ให้ระบุรัศมีสูงสุด 15 และค่า 199 สำหรับทุกช่องหมายเหตุ: ปรับรัศมีสูงสุดตามสัดส่วน ขึ้นอยู่กับขนาดของภาพประกอบ
ขั้นตอนที่ 19
เป็นผลให้เราได้รับ ภาพนี้- ภาพประกอบเกือบจะพร้อมแล้ว เหลือเพียงทำให้ดูเก่าและโทรม เราต้องทำความสะอาดฟันและดวงตาจากอันเดอร์โทนด้วย:
ขั้นตอนที่ 20
วางพื้นผิวกระดาษไว้ด้านบนของทุกเลเยอร์ในภาพประกอบของเรา และตั้งค่าโหมดการผสมเป็น Linear Burn:
บทสรุป
ภาพประกอบพร้อมแล้ว ที่นี่ฟันและดวงตาได้รับการทำความสะอาดแบบฮาล์ฟโทนแล้วในทำนองเดียวกัน คุณสามารถใช้ฮาล์ฟโทนเพื่อสร้างภาพประกอบในสไตล์ของ Roy Lichtenstein เช่นเดียวกับในการทดลองของเรา
ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ
หัวข้อนี้เป็นการแปล
สำหรับศิลปินหลายๆ คน การสร้างภาพประกอบเริ่มต้นด้วยดินสอและกระดาษแผ่นหนึ่ง ในบทช่วยสอนนี้ Andreas Preis จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีสร้างภาพประกอบจากสื่อผสมที่สวยงาม ในการเริ่มต้น เขาจะสเก็ตช์ภาพประกอบบนกระดาษ จากนั้นจึงเพิ่มสีและเอฟเฟ็กต์ใน Photoshop
ภาพสุดท้าย:
ก่อนที่คุณจะเริ่ม ให้ดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการสร้างภาพร่าง:
ขั้นตอนที่ 1
ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยกระดาษขาวแผ่นหนึ่ง คุณสามารถวาดภาพประกอบที่ผู้เขียนใช้หรือจะวาดของคุณเองก็ได้
ขั้นตอนที่ 2
ก่อนอื่นให้สร้างภาพร่างด้วยดินสอของภาพประกอบ
ขั้นตอนที่ 3
ตอนนี้วาดโครงร่าง:
ขั้นตอนที่ 4
นี่เป็นขั้นตอนสุดท้าย: เริ่มวาดด้วยหมึก หากภาพประกอบมีรายละเอียดมาก การวาดภาพอาจต้องใช้เวลาพอสมควร
ขั้นตอนที่ 5
หลังจากวาดไปหลายชั่วโมง ภาพประกอบจะเป็นดังนี้:
ขั้นตอนที่ 6
สแกนภาพร่างในระดับสีเทา ตั้งค่าความละเอียดระหว่าง 600-800 พิกเซล อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่ายิ่งไฟล์มีขนาดใหญ่เท่าใด คอมพิวเตอร์ก็จะทำงานช้าลงเท่านั้น หลังจากสแกนแล้ว ให้เปิดภาพประกอบใน Photoshop
ขั้นตอนที่ 7
คุณต้องเพิ่มความคมชัดของภาพโดยใช้คำสั่ง เส้นโค้ง(รูปภาพ - การแก้ไข - เส้นโค้ง) (Ctrl + M) คุณต้องเพิ่มเฉดสีขาวและดำให้กับรูปภาพให้ได้มากที่สุด:
ขั้นตอนที่ 8
ตอนนี้ คุณต้องแก้ไขความไม่ถูกต้องบางอย่างในภาพประกอบ (เช่น ลบบรรทัดเพิ่มเติม) กลับภาพ (Ctrl + I) - จากนั้นจะเห็นความไม่ถูกต้องที่ต้องแก้ไขได้ง่ายขึ้น
การใช้เครื่องมือ บ่อพักน้ำและ เครื่องหรี่(เครื่องมือเบิร์น/หลบ) (O) ลบความคลาดเคลื่อนใดๆ แล้วกลับภาพอีกครั้ง
ขั้นตอนที่ 9
ตอนนี้เราต้องแยกภาพออกจาก พื้นหลังสีขาว- ในการดำเนินการนี้ ให้เลือกรูปภาพ (Ctrl + A) และคัดลอก (Ctrl + C) จากนั้นเพิ่ม หน้ากาก- คลิกที่หน้ากากขณะกดปุ่ม ALT ค้างไว้ ตอนนี้คุณสามารถวางภาพประกอบลงบนมาสก์ได้ (Ctrl + V)
ขั้นตอนที่ 10
สลับเลเยอร์มาสก์ ( Ctrl + ฉัน)
เปลี่ยนจากมาสก์ไปยังเลเยอร์โดยคลิกที่ภาพขนาดย่อและเติมสีดำลงในผ้าใบ
ใช้มาส์ก:ขั้นแรกให้กด Ctrl + G จากนั้น Ctrl + E (วิธีนี้จะวางเลเยอร์รูปภาพในกลุ่มก่อนแล้วจึงรวมกลุ่ม)
ขั้นตอนที่ 13
หากจำเป็น คุณสามารถปรับสัดส่วนในภาพได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้ ตัวกรองพลาสติก(กรอง-พลาสติก) (ตัวกรอง > Liquify) คุณสามารถเปลี่ยนเส้นและเส้นโค้งบางส่วนได้ที่นี่
ขั้นตอนที่ 14
ตอนนี้เพิ่มเลเยอร์พื้นหลังสีขาว
ขั้นตอนที่ 15
เลือกรูปภาพด้วยเครื่องมือ ไม้กายสิทธิ์(Wand Tool) (W) และกลับการเลือก (Ctrl + Shift + I) ย่อส่วนที่เลือกลง 5 พิกเซล (การเลือก - แก้ไข - บีบอัด) (การเลือก > แก้ไข > สัญญา) สร้างเลเยอร์ใหม่ (Shift + Ctrl + N) ใต้เลเยอร์ภาพประกอบแล้วเติมลงไป สีเข้ม- นี่จะเป็นสีผม
ขั้นตอนที่ 16
เหนือชั้นผม สร้างชั้นใหม่ - นี่จะเป็นชั้นใบหน้า การทาบริเวณใบหน้าใช้ สีขาวและเครื่องมือแปรง ( เครื่องมือแปรง)(ข)
ขั้นตอนที่ 17
สำหรับแต่ละส่วนที่คุณจะทาสี ให้สร้างเลเยอร์แยกกัน ตอนนี้ใต้เลเยอร์ใบหน้าให้สร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับผ้าพันคอ
ขั้นตอนที่ 18
สุดท้ายสร้างเลเยอร์ใหม่ที่เรียกว่า "ไข่มุก" และวาดไข่มุกบนเส้นผม
ขั้นตอนที่ 19
ตอนนี้คุณต้องล็อคความทึบของแต่ละเลเยอร์ที่มีสี วิธีนี้จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการเกินขอบของแต่ละชั้นเมื่อคุณทำให้สีเข้มขึ้น
ขั้นตอนที่ 20
ตอนนี้คุณต้องทำสีผมในเฉดสีต่างๆ ซึ่งสามารถทำได้ด้วยเครื่องมือแปรง ( เครื่องมือแปรง) (B)
ขั้นตอนที่ 21
ในการสร้างแสงและเงาเราจะใช้แปรงที่แตกต่างกัน ดาวน์โหลดภาพของจุดมืดจากแหล่งข้อมูลบทเรียน - เราจะใช้มันเพื่อสร้างแปรง
ขั้นตอนที่ 22
ในขั้นตอนนี้ คุณจะต้องเพิ่มคอนทราสต์ของภาพอีกครั้ง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้สร้างแปรงและภาพจุดมืด ( การแก้ไข - กำหนดแปรง /แก้ไข > กำหนดพรีเซ็ตแปรง)
ในหน้าต่างที่เปิดขึ้น ให้ตั้งชื่อแปรง:
ขั้นตอนที่ 23
เปิดจานสี แปรง(F5) และเลือกแปรงที่คุณเพิ่งสร้างขึ้น:
ไปที่แท็บ พลวัตของรูปร่าง(Shape Dynamics) และทดลองการตั้งค่า Size Jitter และ Angle Jitter
ขั้นตอนที่ 24
ใช้แปรงนี้เริ่มเพิ่มแสงและเงาลงในแต่ละเลเยอร์ เริ่มต้นด้วยผมของคุณ
ขั้นตอนที่ 25
คุณสามารถใช้ สีเพิ่มเติมตัวอย่างเช่นที่ฉันใช้เมื่อระบายสีผ้าพันคอ
ขั้นตอนที่ 26
ระบายสีไข่มุกด้วยเฉดสีต่างๆ ได้แก่ สีเหลืองและสีน้ำตาล:
ขั้นตอนที่ 27
ทำงานกับใบหน้าเป็นที่สุด ส่วนที่ยาก- คุณต้องรู้ว่าจะเพิ่มเงาและไฮไลต์ได้ที่ไหน อ้างถึงภาพหน้าจอ:
ขั้นตอนที่ 28
สร้างเลเยอร์ใหม่ที่เรียกว่า "การแต่งหน้า" ทาสีการแต่งหน้าบนเลเยอร์นั้น และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น การคูณ(คูณ).
ขั้นตอนที่ 29
เรามาสร้างพื้นหลังกันดีกว่า ในการสร้างมันขึ้นมา คุณสามารถใช้สีประเภทใดก็ได้: อะคริลิก สเปรย์ และแปรง อย่ากลัวที่จะทดลอง
ขั้นตอนที่ 30
พื้นหลังอาจเป็นอะไรก็ได้ รวมถึงสีและรอยขีดข่วน
ขั้นตอนที่ 31
สำหรับส่วนนี้ คุณจะต้องมีจุดสี หยด ฯลฯ
นี่คือภาพถ่ายพื้นหลังสองส่วน (ตัวอย่าง):
ขั้นตอนที่ 32
สแกนพื้นหลังที่คุณสร้างขึ้น (ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีแห้ง) แนะนำให้ใช้ค่อนข้างมาก ความละเอียดสูง(ประมาณ 900 พิกเซล)
ขั้นตอนที่ 33
ถ่ายโอนพื้นหลังที่สแกนไปยังรูปภาพหลัก คุณสามารถลบเลเยอร์พื้นหลังสีขาว และวางเลเยอร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับภาพประกอบในกลุ่มแยกต่างหาก หากต้องการเปลี่ยนสีพื้นหลัง ให้เพิ่ม (ฮิว/ความอิ่มตัว) ลงไป
ขั้นตอนที่ 34
คุณสามารถใช้สีใดก็ได้ที่คุณชอบเป็นพื้นหลัง ฉันเลือกเฉดสีเทอร์ควอยซ์
ขั้นตอนที่ 35
เพิ่มพื้นหลังที่สองแล้วหมุน (Ctrl + T)
ขั้นตอนที่ 36
สร้างเลเยอร์ใหม่ (Shift + Ctrl + N) ใต้เลเยอร์พื้นหลังที่สอง เติมด้วยสีดำ และรวมเลเยอร์พื้นหลังนี้กับเลเยอร์ที่เต็มไปด้วยสีดำ (Ctrl + E)
ขั้นตอนที่ 37
เพิ่มมาสก์ลงในเลเยอร์ที่ผสานแล้วโหลดส่วนที่เลือก (Ctrl + A) กดปุ่ม ALT ค้างไว้แล้วคลิกที่ภาพย่อของมาสก์ กด Ctrl + V เพื่อวางทุกอย่าง ตอนนี้พื้นหลังที่มีสีสามารถใช้เป็นหน้ากากได้
ขั้นตอนที่ 38
ไปจากมาสก์หนึ่งไปอีกเลเยอร์หนึ่ง และตอนนี้ไปที่มาสก์อีกครั้ง แต่ไม่ต้องกดปุ่ม Alt วิธีนี้ช่วยให้คุณเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ แต่คุณยังสามารถทำงานบนหน้ากากต่อไปได้ ตอนนี้รันคำสั่ง เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) (Ctrl + M)
ขั้นตอนที่ 39
ตอนนี้พื้นที่สว่างบนพื้นหลังที่สองจะมองเห็นได้:
ขั้นตอนที่ 40
สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์ทั้งหมดและเพิ่มเงาบนไหล่
ขั้นตอนที่ 41
ตอนนี้เพิ่มจุดสีเพิ่มเติม สิ่งนี้จะทำให้ภาพประกอบมีความรู้สึกแบบ "สตรีทอาร์ต" วาดแต่ละหยดบนชั้นที่แยกจากกัน
ขั้นตอนที่ 42
ลดความทึบของหยดแต่ละชั้นลงเหลือประมาณ 33%
ขั้นตอนที่ 43
เลือกเลเยอร์ทั้งหมดที่มีหยดในขณะที่กดปุ่ม Shift ค้างไว้แล้ววางไว้ในกลุ่ม (Ctrl + G) เพิ่มมาสก์ลงในกลุ่มด้วยหยด และใช้แปรงต่างๆ เพื่อลบบางส่วนของหยดเพื่อให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้น
ขั้นตอนที่ 44
ตอนนี้ฉันจะใช้พื้นผิว กระดาษเก่า- สามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตหรือสแกนก็ได้
ขั้นตอนที่ 45
ถ่ายโอนรูปภาพของกระดาษเก่าไปยังเอกสารของเรา และวางไว้เหนือเลเยอร์และกลุ่มทั้งหมด เพิ่มเข้าไป เลเยอร์การปรับสี/ความอิ่มตัว(Layer - Adjustment Layer - Hue / Saturation) (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) และลดความสว่างของพื้นผิว
ขั้นตอนที่ 46
หากต้องการผสมผสานพื้นผิวของกระดาษเก่ากับพื้นหลังที่ทาสีด้วยสี ให้เปลี่ยนโหมดการผสมของพื้นผิวกระดาษเก่าเป็น การคูณ(คูณ). เพิ่มมาสก์ลงในเลเยอร์พื้นผิวกระดาษเก่า และลบพื้นผิวกระดาษเก่าในบางจุดของรูปภาพ (เช่น ออกจากใบหน้า)
ขั้นตอนที่ 47
ตอนนี้คุณสามารถใช้เคล็ดลับเดียวกับที่คุณใช้ในการสร้างหยดสีได้ เพิ่มมาสก์ในกลุ่ม "ผู้หญิง" (ประกอบด้วยเลเยอร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับภาพประกอบ) ตอนนี้ลบบางส่วน รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆจากภาพ แปรงที่แตกต่างกันเพื่อเพิ่มพื้นผิว
การแปล:สลุตสกายา สเวตลานา
ภาพประกอบในหนังสือถือเป็นปัจจัยทางอารมณ์ที่สำคัญที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่าน นิยายซึ่งมีผลกระทบด้านสุนทรียศาสตร์และความหมาย ภาพประกอบมีส่วนช่วยให้เข้าใจข้อความที่ซับซ้อนได้ดีขึ้น ช่วยให้ตัดสินใจเลือกสิ่งพิมพ์ที่ต้องการได้!
ในบทความนี้เราจะแนะนำคุณเกี่ยวกับประเด็นหลักของภาพประกอบและบอกคุณเกี่ยวกับวิธีการดำเนินการ สิ่งที่คุณต้องทำคือเลือก วิธีที่เหมาะสมการออกแบบหนังสือของคุณด้วยภาพประกอบ
ขนาด รูปแบบ และตำแหน่งของภาพประกอบแต่ละเล่มในหนังสือมีวัตถุประสงค์ของตัวเอง คุณต้องทำความคุ้นเคยกับวิธีการจัดวางภาพประกอบและเทคนิคการวาดภาพโดยทั่วไป เพื่อให้คุณสามารถสื่อสารกับนักวาดภาพประกอบในภาษาเดียวกันได้
ภาพประกอบประเภทต่อไปนี้มีความโดดเด่น:
- แนวรบ. ภาพประกอบสำหรับหนังสือดังกล่าวพิมพ์บนกระดาษหนาแยกต่างหากและติดกาวที่ด้านซ้ายของบล็อกหนังสือเล่มแรกกระจาย หน้าชื่อเรื่องก่อนหน้าแรกของเนื้อหาข้อความ โดยปกติแล้ว แผ่นงานนี้จะแสดงผล แนวคิดหลัก,ฉากแอ็คชั่นของเรื่อง ในบางกรณีจะมีการวางรูปเหมือนของนักเขียนหรือตัวละครหลักของโครงเรื่องของงานไว้ที่นี่
- สกรีนเซฟเวอร์ มันถูกใช้เพื่อตกแต่งจุดเริ่มต้นของบทหรือส่วนและสร้างการถอดรหัสเนื้อหาของส่วนหัวทั้งหมดของสิ่งพิมพ์ซ้ำซึ่งเป็นการแนะนำแบบกราฟิก บทนำเตรียมผู้อ่านสำหรับการพัฒนาโครงเรื่อง การรับรู้ทางอารมณ์ทำงาน นอกจาก รูปภาพเฉพาะเรื่องในตอนต้นของส่วนต่างๆ มักใช้องค์ประกอบเฉพาะเรื่องที่เป็นสัญลักษณ์และประดับตกแต่งที่เรียกว่าไม้บรรทัด
- เปลื้องผ้า. ภาพวาดที่กินพื้นที่ทั้งหน้าของหนังสือ
- ครึ่งแถบ. รูปภาพที่อยู่ที่ใดก็ได้บนหน้า: บน, ล่าง, ขวาหรือซ้าย
- ที่พับตรงกลาง. ภาพที่ตรงบริเวณการเผยแพร่สิ่งพิมพ์
- กลาโหม รูปภาพเฉพาะเรื่องที่มีกรอบข้อความ
- ภาพวาดในระยะขอบ รูปภาพเล็กๆ กระจายอยู่ตามขอบแถบข้อความ
- พื้นหลัง. มักใช้ในรุ่นของขวัญสี ข้อความวางอยู่ด้านบนของภาพ
- ตอนจบหรือบทความสั้น วาดรูปหรือ องค์ประกอบกราฟิกวางไว้ท้ายข้อความ จะดำเนินการในการดำเนินการตามพล็อตเรื่องเดียวกันกับสกรีนเซฟเวอร์
ต่อไปนี้เป็นเทคนิคการวาดภาพขั้นพื้นฐาน:
- ดินสอหรือถ่าน
- สีน้ำหรือน้ำมัน
- การวาดเส้นในรูปแบบของหนังสือจากสมัยอันรุ่งโรจน์ของสหภาพโซเวียต
- คอมพิวเตอร์กราฟิกส์ รวมถึงสามมิติ
- ภาพตัดปะ - ภาพประกอบที่ประกอบด้วยรูปถ่ายหลายรูป
- การวาดภาพเหมือนจริง
ตรวจสอบภาพประกอบที่สร้างขึ้นใน เทคนิคที่แตกต่างกันและเลือกตัวเลือกที่เหมาะสมสำหรับตัวคุณเอง
ถ่านหิน 
สีน้ำ 
ดินสอ 
การวาดภาพเหมือนจริง 
ลายเส้น 
ภาพตัดปะ
ปกสิ่งพิมพ์ที่น่าดึงดูด สวยงาม และน่าจดจำ รูปร่างภาพประกอบที่เลือกตามหัวข้ออย่างถูกต้องเป็นการรับประกันความสำเร็จในอนาคตของหนังสือ และนี่เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้เขียนในการตัดสินใจว่าจะเลือกวิธีการภาพประกอบแบบใด
วิธีที่ 1: สั่งซื้อภาพประกอบจากนักวาดภาพประกอบ
การจ้างนักวาดภาพประกอบหรือนักออกแบบกราฟิกมืออาชีพก็เป็นหนึ่งในนั้น ตัวเลือกที่ดีที่สุดสร้างสรรค์งานเขียนของคุณด้วยภาพคุณภาพสูงครบถ้วนตามการนำเสนอ ภาพประกอบทั้งหมดของหนังสือเล่มนี้จัดทำขึ้นโดยใช้เทคนิคการวาดภาพแบบเดียวกันซึ่งได้รับการสนับสนุน สไตล์เครื่องแบบเห็นด้วยกับผู้เขียน
การจ้างนักวาดภาพประกอบมาทำงานไม่ใช่วิธีที่ถูกที่สุด แต่เป็นวิธีที่ได้เปรียบที่สุดในแง่ของคุณภาพและการนำเสนอความตั้งใจของผู้เขียนอย่างถูกต้อง
วิธีที่ 2: เลือกภาพประกอบสำเร็จรูปสำหรับโครงเรื่องที่มีอยู่
วิธีนี้เหมาะสำหรับบทกวีหรือเรื่องราวที่ภาพประกอบทั้งหมดไม่ได้เชื่อมโยงกันด้วยธีมที่เหมือนกัน
บนอินเทอร์เน็ตคุณสามารถค้นหารูปภาพสำเร็จรูปจำนวนมากในธีมของงานได้ แต่คุณต้องใช้สิ่งเหล่านี้เพื่อออกแบบหนังสือของคุณโดยได้รับอนุญาตจากศิลปินหรือช่างภาพเท่านั้น เนื่องจากในกรณีนี้มีลิขสิทธิ์ของภาพ การไม่ปฏิบัติตามข้อกำหนดนี้อาจนำไปสู่ผลลัพธ์ที่คาดเดาไม่ได้: การดำเนินคดีทางกฎหมาย, ค่าปรับทางการเงิน
ดังนั้นจึงเป็นการดีกว่าที่จะหันไปใช้บริการของเว็บไซต์ธนาคารภาพถ่ายซึ่งมีรูปถ่าย การทำสำเนา ภาพวาดทั้งหมดโดยมีค่าธรรมเนียมเล็กน้อย และบางครั้งก็ฟรี รูปภาพคุณภาพสูงที่มีให้เลือกมากมายช่วยให้คุณออกแบบได้ งานวรรณกรรมโดยไม่ละเมิดลิขสิทธิ์ของผู้อื่น สำนักพิมพ์ของเราใช้บริการของธนาคารภาพถ่าย www.lori.ru ซึ่งคุณสามารถค้นหาภาพที่เหมาะสมได้อย่างรวดเร็วโดยใช้คำหลัก
วิธีที่ 3: ค้นหาศิลปินในหมู่ญาติหรือเพื่อนของคุณ
ถ้าคุณถาม คุณจะแปลกใจว่ามีคนที่คุณรู้จักสามารถวาดรูปได้กี่คน ถึงแม้จะไม่ใช่มืออาชีพแต่ก็น่ารักและจริงใจมาก คนเหล่านี้จะยินดีที่มีโอกาสแสดงภาพประกอบหนังสือของคุณฟรี หรือจ่ายค่าธรรมเนียมเล็กน้อยหรือตอบแทนก็ได้ ให้พวกเขาวาดบนกระดาษ จากนั้นสำนักพิมพ์จะสแกนภาพประกอบอย่างมืออาชีพและแทรกลงในเค้าโครงหนังสือ
บริการนักวาดภาพประกอบของสำนักพิมพ์ TRIUMPH
ผู้เชี่ยวชาญของเราสร้างสรรค์ภาพประกอบในทุกเทคนิค โดยการสั่งตีพิมพ์ผลงานจากสำนักพิมพ์ของเรา ผู้เขียนจะได้รับโอกาสในการทำงานร่วมกับนักวาดภาพประกอบโดยตรง ซึ่งไม่เพียงแต่เขาจะได้หารือถึงเทคนิคในการปฏิบัติงาน จำนวนภาพวาด แต่ยังตกลงเรื่องต้นทุนด้วย . ชำระเงินโดยตรงกับศิลปินด้วย
ฉันมีเพื่อ วันสุดท้ายความคิดสร้างสรรค์และการทำงานที่เพิ่มขึ้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน สุดท้ายก็ชอบ ผลงานของตัวเองทำเพื่อลูกค้าและเพื่อสต็อก ดังนั้นจึงง่ายต่อการวาดและจัดวาง มันดี และทำให้ฉันมีความสุข
ผมอยากเปิดเผยความลับของขั้นตอนการทำงานสักหน่อย ฉันคิดมานานแล้วว่าจะสร้างวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการวาดวัตถุต่างๆ ให้เป็นสต็อก แต่ฉันยังไม่ได้ทำเลย ดังนั้นฉันจะแสดงเฉพาะในรูปและข้อความเท่านั้น
ขั้นตอนที่ 1 เลือกหัวข้อ
งานเริ่มต้นที่ไหน? จากการเลือกหัวข้อ พูดตามตรง ฉันยังไม่ซับซ้อนมากนักเกี่ยวกับเทรนด์ โดยเลือกสิ่งเฉพาะ (อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงมีตัวเลขอยู่ในกระเป๋าเล็กน้อย) ฉันวาดสิ่งที่ฉันต้องการ ฉันเลือกสไตล์สำหรับตัวเองโดยเรียกมันว่า "ความสมจริงหลากหลาย" ซึ่งก็คือสมจริงพอที่จะถ่ายทอดระดับเสียงและเงาได้ แต่ในขณะเดียวกันก็ทิ้งความโกรธและความแวววาวแบบการ์ตูนเอาไว้ ขณะนี้ฉันกำลังทำงานในประเภท "วัตถุ" แต่ต่อมาฉันวางแผนที่จะรวมผู้คนและเรื่องราวเล็กๆ ไว้ที่นี่
ฉันไม่เคยเจอคำถามที่ว่า "จะวาดอะไร" มากกว่า "จะวาดอะไรก่อน" ฉันประทับใจทุกอย่างเลย ไม่ว่าจะเป็นอาหารในร้านกาแฟ หน้าต่างร้านค้า ภาพถ่ายที่สวยงามผู้คนผลงานของผู้เขียนคนอื่น โชคดีที่ฉันไม่ต้องนั่งเฝ้าหน้าจอ ลากดอกไม้ต่างๆ ไปมาด้วยความหวังว่าจะมีสิ่งดีดีออกมา ฉันละทิ้งการสร้างพื้นหลัง พื้นผิว นามบัตร และสิ่งอื่นๆ ที่ค่อนข้างได้รับความนิยมในหมู่นักสต็อกคนอื่นๆ โดยสิ้นเชิง มันไม่ได้ผล ฉันไม่สนุกกับกระบวนการสร้างมัน และด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงไม่ขายเลย
เมื่อฉันนั่งหน้าคอมพิวเตอร์ ฉันมักจะมีความคิดอยู่เสมอว่าฉันต้องการเห็นผลลัพธ์อะไร แต่ฉันก็ก้าวไปข้างหน้าเล็กน้อย
ดังนั้นการเลือกหัวข้อ ฉันพกไดอารี่ติดตัวไปด้วยเสมอและทุกที่ซึ่งยังทำให้ฉันมีอารมณ์สร้างสรรค์อีกด้วย และทันทีที่มีความคิดเข้ามาในใจ ฉันก็เพิ่มมันลงใน Mind Map ฉันจะไม่ลงรายละเอียดว่ามันคืออะไร ข้อมูลนี้ฉันใช้ Google อย่างใจเย็น ฉันจะชี้แจงให้ชัดเจนว่าวิธีนี้เจ๋งจริงๆ ช่วยให้คุณสามารถจัดโครงสร้างความคิดโดยไม่ต้องบีบให้เป็นกรอบ ช่วยให้สามารถพัฒนาความคิดหนึ่งอย่างไม่มีกำหนด
โดยปกติแล้วการ์ดของฉันจะมีลักษณะเช่นนี้
แนวคิดต่างๆ ถูกเขียนลงบนเว็บ จากนั้นจึงคิดและวิเคราะห์ มีบางอย่างถูกเลื่อนออกไป และบางสิ่งก็มีชีวิตขึ้นมาในระยะที่สอง
ขั้นตอนที่ 2 สเก็ตช์
ทุกอย่างที่นี่เรียบง่ายและชัดเจนมาก หากฉันเลือกหัวข้อ ฉันจะแสดงรายการที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อนั้น จากนั้นฉันก็มองหารูปภาพของสิ่งของที่จำเป็นและคัดลอกลงในตัวตุ่นของฉัน จำเป็นต้องคัดลอก รูปถ่ายในคลังไม่อนุญาตให้คุณใช้รูปถ่ายของผู้อื่นเป็นข้อมูลอ้างอิงโดยตรง (การวาดภาพใหม่ของรูปถ่ายของคนอื่น) แต่ถ้าคุณเลือกหลายภาพ ถ่ายบางอย่างจากรูปหนึ่ง บางอย่างจากอีกรูปหนึ่ง และสุดท้ายจะได้ภาพวาดของคุณเอง ทุกอย่างเรียบร้อยดี สิทธิ์ของผู้เขียนไม่ได้รับผลกระทบ
พูดตามตรงฉันวาดพอดูได้มือของฉันไม่ได้สร้างสรรค์ เส้นตรงแต่นี่ไม่จำเป็นเป็นพิเศษ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมฉันถึงชอบเวกเตอร์
ภาพร่างที่นี่ทำหน้าที่เป็นภาพร่างแผนผังโดยประมาณซึ่งฉันจะนำไปใช้ รูปร่างทั่วไป- เครื่องมืออิลลัสเตรเตอร์ที่ให้คุณวาดได้ในภายหลังจะช่วยคุณจากเส้นคดๆ วงกลมเรียบและสี่เหลี่ยม
ขั้นที่ 3 คนอื่นทำอย่างไร?
สำหรับตัวฉันเอง ฉันได้สร้างหลักการพื้นฐานในการทำงานกับภาพสต็อก: รูปภาพของฉันไม่ควรมีคุณภาพแย่ไปกว่าที่แสดงในหน้าแรกของภาพยอดนิยม ถ้างานไม่เข้ากันก็ซ่อมจนกว่าจะพอใจกับผลงานครับ ตามธรรมชาติที่นี่ เรากำลังพูดถึงและทำงานในหัวข้อเดียวกันและใช้เทคนิคเดียวกันกับของฉัน
เมื่อวานฉันตัดสินใจวาดธีมของอาหารจานด่วน เมื่อใช้คำค้นหานี้ ฉันพบไส้กรอกน่ารักในแป้ง มันฝรั่ง และโคล่า ฉันเลือกสิ่งที่ฉันจะซื้อด้วยตัวเองถ้าฉันมีคำสั่งซื้อดังกล่าวและสิ่งที่ทำให้ตาพอใจ ฉันโยนรูปภาพที่พบลงบนแผ่นงานที่ฉันจะไปทำงานโดยตรง ฉันไม่เอาอะไรไปจากพวกเขา ทั้งสี รูปร่าง หรือสไตล์ ฉันต้องการเพียงความประทับใจทั่วไปเท่านั้น ส่วนอย่างอื่นจะมาจากแบบร่างและจานสีที่เลือก
ขั้นตอนที่ 4 การออกแบบแบบฟอร์มพื้นฐาน
จากนั้นเริ่มทำงานกับคอมพิวเตอร์ ฉันมีแท็บเล็ตกราฟิก แต่ฉันใช้งานน้อยมาก ฉันชอบอวดว่างานทั้งหมดของฉันทำด้วยเมาส์ซึ่งยังไงก็ตาม ความจริงอันบริสุทธิ์- เครื่องมือหลัก: ปากกา ผู้ที่เข้าใจเวกเตอร์จะเข้าใจว่าสาระสำคัญคืออะไร กล่าวโดยสรุป ปากกาช่วยให้คุณสามารถวาดเส้นโค้งของรูปร่างใดก็ได้โดยใช้จุดและเวกเตอร์
ด้วยปากกา (สำหรับวัตถุที่ต้องการความสม่ำเสมอ: แก้ว, จาน, กล่อง - วงรี, สี่เหลี่ยม) ฉันร่างรายละเอียดหลัก ๆ ทาสีด้วยสีที่วุ่นวายเพียงเพื่อกำหนดรูปร่าง
ผลลัพธ์ที่ได้คือภาพประกอบที่ไม่สวยงามเหล่านี้แต่ ความคิดทั่วไปชัดเจนแล้ว มีแต่ภาวะแทรกซ้อนเท่านั้น 
5.การเลือกสี
การเลือกสีอย่างใดอย่างหนึ่ง ช่วงเวลาที่สำคัญที่สุดซึ่งโดยเด็ดขาดแล้วฉันไม่ไว้ใจตัวเองและไม่เลือกสีเอง มีบริการมากมายที่ให้คุณรวบรวมจานสีที่สวยงามได้ แต่ก็ไม่เหมือนกันทั้งหมด ผู้ช่วยหลักในการเลือกสีคือบริการ: shutterstock.labs สิ่งที่น่าสนใจ ฉันแนะนำให้ขุดไปรอบๆ แม้เพียงเพื่อประโยชน์เท่านั้น การพัฒนาทั่วไป- ไซต์อนุญาตให้คุณเลือกรูปถ่ายในหัวข้อที่สนใจโดยคำนึงถึงจานสีที่คุณต้องการ ตัวอย่างเช่น ฉันรู้ว่าในการวาดอาหารจานด่วน ฉันมักจะต้องใช้สีเหลือง สีแดง สีส้ม สีน้ำตาล และเฉดสีต่างๆ ขึ้นรูปให้เหมาะสม คำค้นหาและโปรแกรมนี้จะให้รูปถ่ายสำเร็จรูปที่มีฮอทด็อก มันฝรั่ง และสิ่งอื่น ๆ แบบเดียวกันให้ฉัน และแม้แต่ในสีที่สดใสและสวยงาม ซึ่งฉันจะใช้ในการทำงานในภายหลังด้วยเครื่องมือหยดตา
ขั้นตอนที่ 6 การพัฒนาหัวเรื่อง
ส่วนที่คร่าวๆของกระบวนการเสร็จสมบูรณ์แล้ว มาเริ่มสร้างกันดีกว่า สำหรับรายละเอียดที่เรนเดอร์ ฉันเลือกสีจากภาพถ่ายที่พบ จากนั้นเพิ่มรายละเอียดใหม่: เงา ไฮไลท์ แสง พื้นผิว เป็นผลให้ฉันได้รับชุดของแต่ละรายการที่สามารถประกอบได้ในขณะนี้ 
ขั้นตอนที่ 7 การแต่งเพลง
มีการวาดรายการต่างๆ ถึงเวลาคิดหาวิธีนำเสนอแล้ว แม้แต่ในช่วงกิจกรรมสโตกเกอร์ช่วงสั้นๆ ของฉัน ฉันก็ตระหนักได้ว่าการแต่งเพลงขายได้ดีกว่าแค่สินค้าบนพื้นหลังสีขาว (แม้ว่าฉันจะอัปโหลดมันในแบบฟอร์มนี้ด้วยและบางครั้งพวกเขาก็ซื้อมันด้วย) ตอนนี้ฉันแค่รวมคอลเลกชันทั้งหมดของเราเข้าด้วยกัน รูปภาพที่แตกต่างกันมีพื้นหลัง ไม่มีพื้นหลัง มีจารึก ไม่มีเลย ยิ่งคุณสามารถสร้างจากคอลเลกชั่นรูปภาพได้มากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น ฉันชอบเป็นพิเศษเมื่อบางรายการสามารถนำมาจากผลงานที่ผ่านมาได้ ตัวอย่างเช่น ฉันเพิ่มไอศกรีมจากคอลเลกชัน "ฤดูร้อน" ลงในชุด "อาหารจานด่วน" นั่นเป็นเหตุผลที่ฉันพยายามวาดในสไตล์เดียวกันเพื่อที่ฉันจะได้รวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน 
นี่คือลักษณะงานของฉันเกี่ยวกับรูปภาพ ฉันค้นพบว่าขั้นตอนดังกล่าวทิ้งรอยประทับไว้ในงานออกแบบของฉัน ฉันเริ่มสร้างผลิตภัณฑ์ที่มีสไตล์ที่แตกต่างและคุณภาพสูงกว่ามาก ซึ่งก็น่าพอใจเช่นกัน