ระยะเวลา: 8 บทเรียน บทเรียนละ 2-3 ชั่วโมง

ราคา: 3900 ถู

หลักสูตรที่กว้างขวางใน การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ซึ่งคุณจะได้เรียนรู้หลักการวาดภาพดิจิทัลและได้รับทักษะที่จำเป็นในการสร้างกราฟิก 2D และนำแนวคิดไปใช้ เกมคอมพิวเตอร์- ระหว่างการฝึกคุณจะต้องวาดภาพด้วยตัวเอง ตัวละครดั้งเดิม, พื้นที่เล่น, สิ่งของ และอื่นๆ

เพื่อใคร:
หลักสูตรนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับศิลปิน CG มือใหม่ นักออกแบบกราฟิกและ ศิลปินดั้งเดิมที่ต้องการขยายทักษะและสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ๆ ในการวาดภาพ กล่าวอีกนัยหนึ่ง หลักสูตรนี้จะเป็นประโยชน์สำหรับศิลปินในสาขาการวาดภาพดิจิทัลทุกสาขา

ลักษณะเฉพาะ:
หลักสูตรที่คล้ายกันในสตูดิโอวาดภาพในมอสโกและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กมีราคา 20-30,000 รูเบิล พร้อมตั๋วรถไฟ ที่พัก และอาหาร ไม่ใช่ทุกคนที่จะสามารถมีความสุขได้ขนาดนี้ แถมคุณต้องเผื่อเวลาไว้สัก 2-3 วันสำหรับการเดินทางด้วย

ด้วยหลักสูตรของเรา คุณจะได้รับความรู้ในปริมาณเท่าเดิม แต่ในราคาที่ต่ำที่สุดและตามกำหนดเวลาที่สะดวกสำหรับคุณ

ข้อดี:
- ราคาต่ำสุด;
- บันทึกวิดีโอบทเรียนทั้งหมด
- ระบบการฝึกอบรมทีละขั้นตอน
- ผลตอบรับจากอาจารย์
- การวิเคราะห์การบ้าน
- แนวทางเฉพาะบุคคล
- ความช่วยเหลือในการจัดพอร์ตโฟลิโอ

หลักสูตรวิดีโอนี้ออกแบบไว้เป็นเวลา 2 เดือน หนึ่งบทเรียนต่อสัปดาห์ + การบ้าน รวมทั้งหมด 8 บทเรียน บทเรียนทีละขั้นตอน 2-3 ชั่วโมงและ 7 การบ้าน สำหรับแต่ละ การบ้านคุณจะได้รับวิดีโอการวิเคราะห์โดยละเอียดจากอาจารย์

คุณสามารถเรียนบทเรียนและทำงานที่ได้รับมอบหมายในเวลาที่คุณสะดวก

ในการจบหลักสูตรนี้ คุณจะต้องมีคอมพิวเตอร์ อินเทอร์เน็ต แท็บเล็ตกราฟิก และโปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop

สำหรับกลุ่มหลัก 10 คน - 3,900 รูเบิล (ราคาเข้า) กลุ่มเพิ่มเติม- 8,000 รูเบิล) ศึกษาด้วยตนเอง 2,900 ถู

ผลลัพธ์/จะรู้ได้

• คุณจะได้เรียนรู้ทักษะการวาดภาพดิจิทัลขั้นพื้นฐาน หลักการสร้างคอมพิวเตอร์กราฟิก 2D และเรียนรู้วิธีการนำแนวคิดมาสู่ชีวิตด้วยคุณภาพสูง ความรู้จำนวนนี้จะทำให้คุณได้เปรียบอย่างมากในการพัฒนาทักษะของคุณในฐานะศิลปิน CG นอกจากนี้ผลงานของคุณจะมีผลงานคุณภาพสูงซึ่งจะช่วยคุณในการจ้างงานในอนาคตอย่างแน่นอน

โปรแกรม

รวมถึง:

1. การเตรียมการ ทฤษฎี การเตรียมการผลิต การตั้งค่า Photoshop แท็บเล็ต แปรง การสร้างจานสี และอื่นๆ อีกมากมาย
2. แนวคิด เรามองหาข้อมูลอ้างอิง วาดภาพร่าง
3. ตัวละคร มาดูกระบวนการสร้างตัวละครทั้งหมดกันดีกว่า
4. เรื่อง เราจะพัฒนาสินค้าคงคลังสำหรับตัวละครของคุณ
5. อาคาร มาดูหลักการก่อสร้าง เงา ปริมาตร และอื่นๆ กันดีกว่า
6. ที่ตั้ง เราสร้างพื้นที่เล่น - ต้นไม้ หิน พื้นผิวต่างๆ
7. อินเตอร์เฟซ เราจะวาดไอคอนและปุ่ม ทำงานกับแบบอักษร สัมผัสถึงการใช้งาน และอื่นๆ อีกมากมาย
8. บทสรุป มาสรุปผลและเตรียมงานพอร์ตโฟลิโอกัน

เขียนเกี่ยวกับข้อมูลที่ไม่เกี่ยวข้อง

ให้ฉันบอกทันทีว่าบทความนี้ไม่เหมาะสำหรับผู้เริ่มต้น

ทั้งๆ ที่ตอนนี้ เวลาที่ดีที่สุดเพื่อสร้างรายได้แม้ในอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟกต์ของเรา สมาชิกอินเทอร์เน็ตจำนวนมากยังคงบ่นเรื่องเงินเดือนต่ำ

และเราไม่ได้พูดถึงนักเรียนที่เริ่มต้น แต่หมายถึงผู้เชี่ยวชาญที่แข็งแกร่ง

ฉันจะเริ่มต้นด้วยข้อเท็จจริง: เงินเดือนโดยเฉลี่ยในสำนักงานของบริษัทไอทีส่วนใหญ่ในเมืองเศรษฐีของ CIS = 1,300-2,000 ดอลลาร์ นอกจากนี้ยังนำไปใช้กับอุตสาหกรรม CG ของเราด้วย (ขั้นตอนหลังการผลิต การพัฒนาเกม แอนิเมชั่น)

พนักงานที่ได้รับการว่าจ้างที่มีประสบการณ์อย่างน้อย 2 ปีโดยมีปริมาณงานและความรับผิดชอบโดยเฉลี่ยสามารถวางใจได้ พนักงานที่มีความรับผิดชอบสูงกว่า เช่น หัวหน้างาน หัวหน้างาน เจ้าหน้าที่ทั่วไป สามารถรับเงินได้ตั้งแต่ 2k ถึง 3.5k $/เดือน เงินเดือนสูงสุดสำหรับผู้เชี่ยวชาญด้าน CG ที่ฉันเคยได้ยินและสามารถยืนยันได้คือ $4,000 (เคียฟ)

แต่ปัญหาคือผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมจำนวนมากไม่ได้รับรายได้มากเท่าที่พวกเขาต้องการ เหตุผลบางประการที่เป็นเช่นนี้ที่ฉันสังเกตเห็นตลอดอาชีพการงาน 12 ปี:

1. กิจกรรมทางสังคมต่ำ

หรืออีกนัยหนึ่ง - ขาดเครือข่าย พูดง่ายๆ ก็คือพวกเขาควรรู้จักคุณ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้เข้าร่วมตลาดที่มีอิทธิพล

ไม่มีความลับว่าตำแหน่งงานว่างที่ดีที่สุดใน บริษัทที่ดีพวกเขาผ่านคนรู้จัก โปรดทราบว่ามีงานเพียงเล็กน้อยในไซต์เฉพาะเรื่องที่มีเงินเดือนเกิน $3,000/เดือน พวกเขาไม่ได้โฆษณา ความจริงก็คือในแวดวงสังคมของผู้เชี่ยวชาญที่ชาญฉลาดจะมีผู้เชี่ยวชาญที่เหมือนๆ กันหรือดีกว่าอยู่เสมอ 2-3 คน (เช่น มิตรภาพทางวิชาชีพ) ก่อนอื่น กรรมการส่วนใหญ่หันไปหาพนักงานของตน - หาฉันคนเช่นคุณและบ่อยครั้งที่พวกเขาพบมัน

2. การเปลี่ยนแปลงงานที่หายาก

“ยังไม่มีบริษัทไหนดีกว่านี้อีกแล้ว ความเครียด. ยาก." ทั้งหมดนี้เป็นข้อแก้ตัวทั่วไป เนื่องจากเราใช้เวลาครึ่งชีวิตในสถานที่ที่เราบังเอิญไปจบที่วิทยาลัย

มากกว่าหนึ่งครั้งในบทความที่เราได้กล่าวถึงค่ะ บริษัทซีจีไอในประเทศขาดจริง การเติบโตของอาชีพไม่ว่าพวกเขาจะบอกคุณอย่างไรระหว่างการสัมภาษณ์ ใช่ มีข้อยกเว้นบางประการ แต่การเติบโตของเงินเดือนของคุณภายในบริษัทเดียวจะไม่เกิน 15-20% เทียบเท่ากับเงินดอลลาร์ (โดยปกติแล้วจะไม่เปลี่ยนแปลงเลยเป็นเวลา 5-7 ปี)

วิธีที่ง่ายที่สุดคือการขายต่อตัวเองเช่น ผู้เชี่ยวชาญที่ดี(ถ้าคุณเป็นหนึ่ง) ไปยังบริษัทอื่นที่มีเงินเดือนและตำแหน่งสูงกว่า คุณสามารถเพิ่มเงินเดือนจาก 25 เป็น 50% ได้โดยไม่ยาก

ฉันแนะนำบน ระยะแรกเปลี่ยนอาชีพงานปีละครั้งปีครึ่ง ในระยะที่โตเต็มที่ - ทุกๆ 2-3 ปี ยิ่งกว่านั้นคุณเองจะเข้าใจสิ่งนี้และบรรลุเป้าหมายดังกล่าวหากการพัฒนาอย่างต่อเนื่องเป็นสิ่งสำคัญสำหรับคุณเช่นเดียวกับสำหรับฉัน

3.ไม่มีทักษะในการขายตัวเอง

เดินหน้าต่อไป บอกฉันหน่อยว่าในชีวิตคุณไปสัมภาษณ์กี่ครั้งในช่วง 2-3 ปีที่ผ่านมา? จะดีกว่าถ้ามากกว่าสองครั้ง และสิ่งนี้จะต้องทำ โพสต์เรซูเม่ของคุณบนเว็บไซต์ค้นหางานทั้งหมด และรอให้คนอื่นโทรหรือเขียนถึงคุณ จากนั้น รับสายและบอกเจ้านายใหม่ของคุณว่าคุณเป็นผู้เชี่ยวชาญที่ยอดเยี่ยมเพียงใด และเหตุใดคุณจึงควรได้รับค่าตอบแทนสูงกว่าตลาด และมองหาตำแหน่งงานว่างด้วยตัวเอง บนอินเทอร์เน็ตกับเพื่อน ๆ และไปสัมภาษณ์! โดยทั่วไป เรียนรู้วิธีการขายตัวเอง

5. ความซบเซากับ ศ. การเจริญเติบโต. ขาดการศึกษาต่อเนื่องอย่างต่อเนื่อง

คิดย้อนกลับไปถึงการเปลี่ยนงานครั้งล่าสุดของคุณ คุณดูบทช่วยสอนกี่บทในหนึ่งเดือนก่อนและเมื่อคุณเปลี่ยนมาใช้ บริษัทใหม่- มีการถามคำถามกับพนักงานใหม่กี่ข้อ? คุณได้เรียนรู้เทคนิคและลูกเล่นใหม่ ๆ มากมายเพียงใด? ทั้งหมดนี้เกิดขึ้น 2-3 เดือนก่อนและระหว่างปีแรกของการทำงานในบริษัทใหม่ แล้ว...

การเปลี่ยนแปลงสถานที่ทำงานที่หายากมักนำไปสู่ความจริงที่ว่าคน ๆ หนึ่งหยุดพัฒนา ถ้าให้เจาะจงมากขึ้น มันเริ่มเสื่อมถอยลง หลังจากทำงานในบริษัทได้ปีที่สองหรือสาม พนักงานคนนั้นก็เริ่มถูกปกคลุมไปด้วย “ภาพยนตร์ของพระเจ้า” อย่างช้าๆ ในสายตาของเขาเองเป็นหลัก

เป็นที่ชัดเจนว่าการเติบโตและการพัฒนาทางอาชีพของคุณในฐานะบุคคลนั้นหยุดลง และการเติบโตทางอาชีพก็เป็นหนึ่งในค่านิยมพื้นฐานของคุณ หากคุณละทิ้งทุกสิ่งทุกอย่าง คุณจะได้รับเงินจำนวนมากจากสิ่งที่คุณทำ มืออาชีพที่ดี= รู้วิธีการแก้ปัญหาและปัญหาของบริษัทอย่างรวดเร็ว

4. ไม่ต้องใช้เงิน

ทุกอย่างเรียบง่ายที่นี่ พวกเราส่วนใหญ่มีรายได้เพียงพอต่อความต้องการในการตื่นตัวใน Comfort Zone ของเรา ทุกสิ่งทุกอย่างกำลังคร่ำครวญและ “คงจะดีถ้าได้ซื้อเรือยอทช์ในสัปดาห์หน้า แต่เจ้านายที่ไม่ดีของฉันจะไม่ขึ้นเงินเดือนของฉัน”

รักษาอย่างไร? เพียงขยายความต้องการของคุณให้อยู่ในระดับมาตรฐาน บินไปชายทะเลในสาธารณรัฐโดมินิกัน เยี่ยมชมตัวแทนจำหน่ายรถยนต์สำหรับรถยนต์ใหม่ หากคุณทำเช่นนี้เป็นประจำ คุณจะต้องการเงิน

6. ไม่ใช่ของคุณ

เพื่อให้ทุกสิ่งข้างต้นใช้งานได้ และคุณอยากจะเติบโตอย่างมืออาชีพในสาขา CG และ VFX ต้องแน่ใจว่าคุณมีความหลงใหลในสิ่งนั้น ทุกวันนี้บนอินเทอร์เน็ตคุณจะพบกับผู้สร้างเกมและ Buzzers มือใหม่มากมาย พวกเขาได้รับแรงบันดาลใจจากโปรเจ็กต์บางอย่าง และด้วยดวงตาที่เป็นประกาย คาดว่าพร้อมที่จะเล่นทั้งวันทั้งคืน แต่ฟิวส์นี้จะหายไปหลังจากผ่านไปหนึ่งหรือสองสัปดาห์ สำหรับบางคนในหนึ่งเดือนหรือครึ่งปี

การสร้างเอฟเฟ็กต์ภาพและกราฟิก 3D ไม่ใช่เรื่องง่าย น่าเบื่อ และเป็นกิจวัตรประจำวัน ลูกค้าเหล่านี้ไม่ใช่ลูกค้าที่ง่ายที่สุดในการ “เข้าใจและให้อภัย” ดังนั้น ตรวจสอบให้แน่ใจว่าอุตสาหกรรมวิชวลเอฟเฟกต์คือสิ่งที่คุณหลงใหลอย่างแท้จริง ภายใต้เงื่อนไขนี้เท่านั้น คุณจะเติบโตและพัฒนา เพิ่มระดับทักษะของคุณทุกปี เรียนรู้เครื่องมือและเทคนิคใหม่ๆ ได้ง่ายขึ้น และส่งผลให้รายได้ของคุณเพิ่มขึ้นทุกปีอย่างน้อยหนึ่งครั้งครึ่ง

เขียนความคิดของคุณเกี่ยวกับเรื่องนี้ในความคิดเห็น!

ซี.จี.หรือ จิตรกรรมซีจีไม่มีอะไรมากไปกว่าการวาดภาพดิจิทัลหรือตัวย่อสำหรับคอมพิวเตอร์กราฟิก ทิศทางนี้รวมถึงรูปภาพทั้งหมดที่วาดบนคอมพิวเตอร์หรือที่เรียกกันว่าดิจิทัล

สิ่งที่ศิลปิน CG วาดขึ้นอยู่กับสิ่งที่พวกเขาวาด แบ่งคร่าวๆ มีแรสเตอร์ เวกเตอร์ และ 3 มิติ เวกเตอร์ยังสามารถเคลื่อนไหวได้ในภายหลัง

ก่อนอื่นเลย Raster คือ อะโดบี โฟโต้ช็อป ซึ่งคุณสามารถวาดในรูปแบบแรสเตอร์ บางส่วนเป็นเวกเตอร์ สร้างภาพเคลื่อนไหวแบบแฟลช ทำงานในเทคนิคศิลปะภาพถ่ายและภาพต่อกัน
ยังมีอีกมาก คอเรลจิตรกรกับ เป็นจำนวนมาก แปรงที่แตกต่างกัน, เลียนแบบภาพวาดจริง สีบางชนิดได้รับความนิยมน้อย PhotoImpact, GIMP, SAI, Artweaver, Open Canvas, Art Rage, MyPaint, Kritaและแน่นอนว่าใน สีซึ่งโดยวิธีการที่สะดวกในการวาดกราฟิกพิกเซลพวกเขากล่าว

เวกเตอร์จะถูกวาดเป็นหลัก คอเรลวาด และ อะโดบี อิลลัสเตรเตอร์ - ทั้งสองมีข้อดีและข้อเสีย แต่ทั้งคู่เป็นโปรแกรมแก้ไขเวกเตอร์ที่ใหญ่ที่สุดและมีชื่อเสียงที่สุด

ผู้เล่น 3D ก็มีทางเลือกเช่นกัน 3D Max, Maya, ZBrush, Cinema4D– บรรณาธิการสำหรับการสร้างแบบจำลอง 3 มิติ หากต้องการสร้างคอมพิวเตอร์กราฟิกประเภทนี้โดยสมบูรณ์ คุณต้องมีคอมพิวเตอร์ที่ทรงพลังมาก

การวาดภาพดิจิทัลดีกว่าการวาดภาพแบบดั้งเดิมอย่างไร?

• มาก ความเร็วสูงทำงานและ มีให้เลือกมากมายวัสดุ. ทางเลือก สีที่ต้องการ- ไม่กี่วินาที (ไม่เหมือน ภาพวาดแบบดั้งเดิมโดยที่คุณต้องผสมหรือซื้อสีเพิ่มเติมเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่เกือบจะทันทีเช่นกัน คุณสามารถทำงานกับน้ำมันเลียนแบบ สีพาสเทล สีน้ำ หรือทั้งหมดพร้อมกันได้ ซึ่งเป็นเรื่องยาก โลกแห่งความเป็นจริง.
• ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณ รวมถึงความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลัง รวมถึงรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินเร็วขึ้นหลายเท่าด้วยคุณภาพเดียวกัน
• งานคอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานได้ทันที เทคโนโลยีดิจิทัลโรงภาพยนตร์ เกม เลย์เอาต์ - งานที่ทำกับวัสดุที่มีสีจะต้องถูกโอนไปที่ก่อน มุมมองดิจิตอลและยังมีปัญหามากมายที่นี่ รวมถึงขั้นตอนการทำงานเพิ่มเติมอีกด้วย
• การวาดภาพดิจิทัลแตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมตรงที่มีเครื่องมือและความสามารถที่ยอดเยี่ยมและสะดวกสบาย เช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการนำพื้นผิวจากภาพถ่ายไปใช้กับพื้นที่ของการวาดภาพที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรองและการแก้ไขต่าง ๆ และอีกมากมาย

อย่างไรก็ตาม มีปัญหาใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการแสดงสี - ความยากในการแสดงงานศิลปะ สื่อวัสดุ- จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งมีขอบเขตสีไม่เหมือนกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีของตัวเอง ส่งผลให้สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพไม่ถูกพิมพ์บนกระดาษ และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของการครอบคลุม เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะถูกนำมาใช้กับปริภูมิสี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีสำหรับเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้ตรงกับภาพบนจอภาพและสื่อการพิมพ์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความบังเอิญ 100% ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เพราะว่า แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างกว่าในพื้นที่สีบางพื้นที่มากกว่าพื้นที่ CMYK หลายแห่ง

ปัญหาด้านการศึกษายังคงอยู่นอกกรอบ - มีโรงเรียนและหลักสูตรเพียงไม่กี่แห่ง, มีเวลาและเงินส่วนตัวมากมาย แต่ฉันคิดว่ามีเพียงไม่กี่พื้นที่ที่สามารถอวดการพัฒนาได้ทันทีและง่ายดาย โดยทั่วไปตอนนี้ฉันรู้แล้วว่า CG คืออะไรพร้อมรายละเอียดเพิ่มเติมและฉันไม่กลัวคำนี้ สำหรับฉันดูเหมือนว่าแม้จะมีรัศมี "อบอุ่นและส่องสว่าง" ของการวาดภาพแบบดั้งเดิม แต่ความเป็นไปได้ของ CG ยังคงพัฒนาอยู่และในอนาคตทิศทางนี้จะดีขึ้นเท่านั้น

ความคิดสร้างสรรค์และงานอดิเรก

มาเป็นศิลปิน CG มืออาชีพ

ฉันรักโลกแห่ง CG มาตั้งแต่เด็ก และเมื่อเร็ว ๆ นี้การวาดภาพก็กลายเป็นชีวิตของฉัน

ฉันอายุ 24 ปีแล้ว ฉันมีการศึกษาระดับสูงในสาขาที่ไม่ใช่ศิลปะ และทำงานเป็นหนูแฮมสเตอร์ในออฟฟิศอยู่ข้างหลังฉันหลายปี มีอยู่ช่วงหนึ่ง ฉันตัดสินใจว่าชีวิตนี้ไม่เหมาะกับฉันและฉันต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่งบางอย่าง ฉันรวบรวมความตั้งใจทั้งหมดของฉันและเข้าวิทยาลัยเพื่อเป็นแอนิเมเตอร์ ตอนนี้ผ่านไปหนึ่งปีแล้ว ในขณะที่กำลังฝึกซ้อมอยู่ ฉันเริ่มศึกษาว่าในโลกของศิลปินมีอาชีพอะไรบ้าง ฉันรู้ว่าอาชีพนักสร้างแอนิเมชั่นไม่ได้ดึงดูดฉันจริงๆ เหมือนในการ์ตูนเลย ฉันชอบวาดรูปและดูมากกว่า รูปภาพคงที่- ฉันชอบไซไฟ การทหาร และฉันก็ชอบสไตล์การ์ตูนในภาพวาดด้วย

ฉันต้องการพัฒนา ให้ความรู้ตัวเอง และเพิ่มพูนทักษะ ฉันอยากจะคิดแนวคิดและวัตถุต่าง ๆ สำหรับเกม

เกณฑ์ความสำเร็จของเป้าหมาย

วาดในลักษณะที่คุณจะไม่ละอายใจกับภาพวาดของคุณ รับออเดอร์งานเขียนแบบ.

ทรัพยากรส่วนบุคคล

สองปีที่เหลือ ความปรารถนาอันแรงกล้า คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล วิดีโอสอน หนังสือ ระดับเริ่มต้นการวาดภาพและการสนับสนุนจากสามีของฉัน

ความเข้ากันได้ทางนิเวศวิทยาเป้าหมาย

ฉันอยากหาเลี้ยงชีพด้วยการวาดภาพเพราะมันเป็นสิ่งเดียวที่ทำให้ฉันมีความสุขจริงๆ นอกจากนี้ฉันต้องการดูว่าอุตสาหกรรมเกมในประเทศมีการพัฒนาอย่างไรฉันต้องการเห็นกระบวนการนี้จากภายใน

1. กายวิภาคศาสตร์

   ศึกษากายวิภาคของมนุษย์ทั้งภาคทฤษฎีและปฏิบัติ

   วาดภาพร่าง 300 ภาพ: ร่าง หัว มือ เท้า

   และสเก็ตช์ภาพละ 100 ภาพ คนสวมเสื้อผ้าและรองเท้า ท่าทางที่ซับซ้อน

   ดู 3 บทเรียนโดย A. Ryzhkin เกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์

   2. โพสท่ายาก

2. องค์ประกอบและมุมมอง

   ศึกษาทฤษฎีและปฏิบัติ อ่านหนังสือเกี่ยวกับองค์ประกอบและมุมมอง ทำแบบฝึกหัด

   หุ่นคนพร้อมโครงสร้าง 100 ชิ้น

   การวาดขั้นตอนการเรียบเรียงตามภาพหน้าจอและผืนผ้าใบที่ยอดเยี่ยม 50 ชิ้น

   การเขียนแบบโครงสร้างที่สร้างขึ้นจากวัตถุต่างๆ เช่น อาวุธ รถยนต์ ของใช้ในครัวเรือนและเสื้อผ้า เฟอร์นิเจอร์ ต้นไม้ เส้น. 100 ชิ้น

   ภายในและภายนอกในมุมมองที่มีการก่อสร้างโดยประมาณเส้น 50 ชิ้น

3. วาดด้วยโทนสีและสี

   ฟังหลักสูตร Schoolism "Lighting Fundamentals" โดย Sam Nilsson (มี 9 การบรรยาย)

   การศึกษาขาวดำเกี่ยวกับวัตถุ (จากชีวิต) สำหรับวัตถุหนึ่งชิ้น - สูงสุด 1 ชั่วโมง 50 ชิ้น

   การศึกษาสีเกี่ยวกับวัตถุ (จากชีวิต) สำหรับวัตถุหนึ่งชิ้น - สูงสุด 1.5 ชั่วโมง 50 ชิ้น

   วาดภาพบุคคลด้วยโทนสี สี และขาวดำ 40 ชิ้น

   วาดภาพบุคคล (ขั้นตอน) สีและขาวดำ 45 ชิ้น

   วาดพื้นหลัง (สเตจ) สีและขาวดำ 50 ชิ้น

   การฝึกพื้นผิว (โลหะ ผ้า วัสดุธรรมชาติ) บนลูกบอล ลูกบาศก์ ระนาบ 30 ชิ้น

4. สำรวจสไตล์ของศิลปินต่างๆ

   พาศิลปิน CG 3 คนทุกวันเป็นเวลา 10 วันและศึกษาสไตล์ของพวกเขา ดูผลงานของพวกเขา สเก็ตช์ภาพตามสไตล์ของศิลปิน =30

   เน้นสไตล์ที่คุณชื่นชอบและสร้างคอนเซ็ปต์ตัวละครตามสไตล์ศิลปิน 10 ชิ้น

   เน้นสไตล์ที่คุณชื่นชอบและสร้างแนวคิดพื้นหลังสไตล์ศิลปินของคุณเอง 10 ชิ้น

5. พัฒนาจินตนาการ สร้างสรรค์ผลงานด้วยตัวเอง

   ภาพร่างภาพเงาดำ - เด็ก คนหนุ่มสาว วัยกลางคน และคนชรา ขนาดและสัดส่วนต่างกัน - 100 ชิ้น

วันที่เผยแพร่: 04/15/2012

สเปเชียลเอฟเฟ็กต์สำหรับภาพยนตร์ถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? การวาดภาพดิจิทัลคืออะไร? CG และ CGI หมายถึงอะไร เราจะตอบคำถามเหล่านี้ในบทความสองตอนนี้ นอกจากนี้ คุณจะพบที่อยู่ของเว็บไซต์ในหัวข้อและวิดีโอเกี่ยวกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์ที่นี่

บทความนี้ยาวมากจนผมต้องแบ่งเป็นสองตอนเพื่อให้อ่านง่ายขึ้น ส่วนแรกเกี่ยวข้องกับทฤษฎีและเทคนิคพิเศษ ส่วนส่วนที่สอง การวาดภาพดิจิตอลและกราฟิก

โดยทั่วไปแล้ว แหล่งข้อมูลบนอินเทอร์เน็ตส่วนใหญ่ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษและการวาดภาพดิจิทัลนั้นมีแหล่งที่มาจากต่างประเทศ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าในรัสเซีย บริเวณนี้ยังเพิ่งพัฒนา นั่นคือเหตุผลว่าทำไมภาพยนตร์ดังของรัสเซียที่มีเอฟเฟกต์พิเศษที่สวยงามจึงปรากฏตัวเมื่อไม่นานมานี้ เป็นเรื่องที่ควรค่าแก่การกล่าวถึง Timur Bekmambetov ซึ่งเป็นผู้สร้างแรงบันดาลใจให้กับภาพยนตร์บัสเตอร์รัสเซียยุคใหม่ (ซึ่งต้องขอบคุณเขามาก)

แนวคิด

“ซีจี” แปลว่า “ คอมพิวเตอร์กราฟิก- อย่างไรก็ตาม ตามกฎแล้ว แนวคิดนี้มีความหมายแตกต่างออกไปเล็กน้อย ท้ายที่สุดแล้ว แนวคิดของ "คอมพิวเตอร์กราฟิก" ครอบคลุมเกือบทุกสาขาของกิจกรรมที่สร้างกราฟิกโดยหรือด้วยความช่วยเหลือของคอมพิวเตอร์ อย่างไรก็ตาม คำว่า “CG” หมายความถึงการสร้างเอฟเฟ็กต์พิเศษสำหรับวิดีโอ การวาดภาพดิจิทัล หรือการสร้างกราฟิกสำหรับเนื้อหาต่างๆ โดยเฉพาะ การนำเสนอแบบโต้ตอบและวิดีโอเกม

จริงอยู่ที่เอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์มักเรียกว่า "CGI" ( คอมพิวเตอร์- สร้างขึ้น ภาพ แปลตรงตัวว่า "รูปภาพที่สร้างจากคอมพิวเตอร์") แม้ว่าโดยหลักการแล้วไม่มีความแตกต่างพิเศษระหว่าง CG และ CGI

และตอนนี้ที่น่าสนใจที่สุด...

เทคนิคพิเศษในภาพยนตร์

กาลครั้งหนึ่งเอฟเฟกต์พิเศษมีความดั้งเดิมมาก แต่ก็มีนวัตกรรมด้วย โดยปกติแล้ว สาระสำคัญของเอฟเฟกต์พิเศษคือการดึงเชือกนิรภัย ฯลฯ ออกจากเฟรมอย่างเชี่ยวชาญเพื่อทำให้ทุกอย่างดูน่าตื่นเต้นและน่าสนใจยิ่งขึ้น ทั้งหมดนี้เกิดขึ้นในสมัยของหนังเงียบ

ต่อมา เมื่อมีความต้องการมอนสเตอร์ในภาพยนตร์ต่างๆ จึงมีความต้องการเอฟเฟกต์พิเศษที่สอดคล้องกัน แน่นอนว่าหากคุณต้องการสร้างหุ่นคล้ายมนุษย์หรือบิ๊กฟุต นักแสดงก็แค่แต่งหน้าหรือสวมเครื่องแต่งกาย อย่างไรก็ตาม การสร้างสิ่งที่ซับซ้อนมากขึ้นทำให้เกิดปัญหาใหญ่สำหรับผู้กำกับ

ในการใส่สิ่งมีชีวิตที่มีรูปร่างแปลกประหลาดเข้าไปในภาพยนตร์ ทีมผู้สร้างได้คิดค้นแอนิเมชันสต็อปโมชั่นขึ้นมา เหล่านั้น. มีการสร้างแบบจำลองดินน้ำมันของสิ่งมีชีวิต จากนั้นจึงถ่ายรูปหลายครั้ง ในขณะที่ท่าทางของมันก็เปลี่ยนไปเล็กน้อย จากนั้น หากคุณเลื่อนดูภาพดังกล่าวอย่างรวดเร็ว (30 เฟรมต่อวินาที) ดูเหมือนว่าสิ่งมีชีวิตนั้นกำลังเคลื่อนไหว แม้ว่ามันจะดูไร้สาระ แต่ผู้กำกับก็สามารถทำให้มันน่าสนใจได้ทีเดียว

มันเป็นแอนิเมชั่นสต็อปโมชันที่เปลี่ยนแปลงทุกสิ่ง (แม้แต่เอฟเฟกต์พิเศษสมัยใหม่ก็ยังสร้างตามหลักการเดียวกัน) อย่างไรก็ตาม แม้แต่ในยุคของเรา การ์ตูนบางเรื่องก็สร้างโดยใช้แอนิเมชันแบบเฟรมต่อเฟรม เนื่องจากการ์ตูนดังกล่าวดูมีเอกลักษณ์และน่าสนใจ

และแล้วก็มาถึงยุคแห่งสารสนเทศและคอมพิวเตอร์...
จากนั้นอุตสาหกรรมภาพยนตร์ก็ตระหนักว่าเป็นไปได้ที่จะเรนเดอร์เอฟเฟ็กต์พิเศษโดยใช้คอมพิวเตอร์ นอกจากนี้ ยังสามารถวาดตัวละครและสิ่งมีชีวิตต่างๆ บนคอมพิวเตอร์ได้โดยตรง และถ่ายโอนไปยังภาพยนตร์ระหว่างการตัดต่อ จากนั้นภาพยนตร์เรื่องแรกที่มีตัวละคร "ฝัง" ก็ปรากฏขึ้น

อย่างไรก็ตาม เรื่องนี้ก็เกิดปัญหาตามมา เนื่องจากตัวละครดังกล่าวถูกวางทับบนเทปหลังการถ่ายทำ นักแสดงจึงต้องแสดงความสามารถในการแสดงทั้งหมดเพื่อที่จะโต้ตอบกับ "คู่หูที่มองไม่เห็น" ดังกล่าว

เมื่อสตีฟ จ็อบส์สร้างพิกซาร์ขึ้นมา เขาต้องการสร้างการ์ตูนที่สร้างและวาดโดยใช้คอมพิวเตอร์ทั้งหมด นี่คือที่มาของซีรี่ส์ Toy Story

ภาพยนตร์ร่วมสมัยไม่ไกลจากพื้นฐานที่บรรพบุรุษของเอฟเฟกต์พิเศษใช้ มีเพียงสิ่งมีชีวิตจากดินน้ำมันเท่านั้นที่ถูกแทนที่ด้วยสิ่งมีชีวิตที่สร้างขึ้นโดยสมบูรณ์ บรรณาธิการกราฟิก- อย่างไรก็ตาม มีเทคนิคและลูกเล่นสองสามอย่างที่ผู้กำกับสมัยใหม่ใช้อย่างจริงจัง...

โครมาสำคัญ

ออกเสียงว่า "โครมาเคย์" นะ การออกเสียงที่ถูกต้องควรจะเป็น "งี่เง่ากิ" แนวคิดนั้นเรียบง่าย: นักแสดงจะถูกถ่ายทำโดยมีฉากหลังเป็นผ้าสีเขียวหรือสีน้ำเงิน (หน้าจอด้านหลัง) และหลังจากนั้นผืนผ้าใบจะถูกแทนที่ด้วยรูปภาพ เหล่านั้น. คุณสามารถถ่ายภาพยนตร์ได้เกือบทั้งเรื่องในศาลาเดียว ตัวละครหลักเดินทางไปทั่วโลก (ยังไงก็ตามนี่คือวิธีที่ภาพยนตร์เรื่อง Resident Evil 4 ถูกสร้างขึ้น)

หากต้องการฉายภาพที่ต้องการลงบนหน้าจอด้านหลังได้ดี คุณต้องใช้เสียงเดียว สีอ่อนดังนั้นจึงมักใช้สีเขียวหรือสีน้ำเงิน

การเคลื่อนไหวการจับกุม

ซึ่งหมายถึง "การจับภาพเคลื่อนไหว" นักแสดงตัวจริงจะติดเซ็นเซอร์พิเศษ (ลูกบอลสีขาวหรือลูกบาศก์ ฯลฯ) จากนั้นวิเคราะห์การเคลื่อนไหวทั้งหมดบนคอมพิวเตอร์ เหล่านั้น. นักแสดงที่แต่งกายด้วยชุดเซ็นเซอร์จะเคลื่อนไหวบางอย่าง จากนั้นข้อมูลแอนิเมชันนี้จะถูกถ่ายโอนไปยังอักขระในคอมพิวเตอร์ วิธีนี้ทำให้ตัวละครในคอมพิวเตอร์เคลื่อนไหวได้เหมือนกับมนุษย์ (ได้อย่างราบรื่นและถูกต้องตามร่างกาย)
และบางครั้ง การจับภาพเคลื่อนไหวก็ถูกนำมาใช้ในพื้นที่ เช่น เพื่อเพิ่มสิ่งที่สร้างด้วยคอมพิวเตอร์ให้กับนักแสดงตัวจริง (การแต่งหน้าด้วยคอมพิวเตอร์ หากคุณต้องการ)

บรรณาธิการกราฟิก 3 มิติ

หากไม่มีพวกมัน คุณจะไม่สามารถสร้างสัตว์ประหลาดหรือสิ่งมีชีวิตสามมิติสักตัวเดียว หรือสร้างเมืองทั้งเมืองได้ หากต้องการเพิ่ม เช่น คิงคอง คุณต้องสร้างโมเดลให้เขาก่อน ซึ่งทำได้ในโปรแกรมแก้ไขกราฟิกสามมิติ และกระบวนการนี้ก็เหมือนกับการสร้างประติมากรรมมากกว่า คุณไม่เพียงแต่ต้องสามารถจัดการกับโปรแกรมดังกล่าวได้เท่านั้น แต่ยังต้องรู้พื้นฐานของกายวิภาคศาสตร์ องค์ประกอบ ฯลฯ ด้วย ตามกฎแล้วคนเหล่านี้เรียกอีกอย่างว่าศิลปินเนื่องจากหลักการทำงานเกือบจะเหมือนกัน

โดยปกติแล้ว โมเดลดั้งเดิมของตัวละครถูกสร้างขึ้นก่อนเพื่อทำความเข้าใจว่าเขาจะประพฤติตนอย่างไรในเฟรม เขาจะครอบครองพื้นที่เท่าใด และนักแสดงควรโต้ตอบกับเขาอย่างไร จากนั้นจึงสร้างแบบจำลองคุณภาพสูงสำหรับการติดตั้ง

ทักษะของผู้สร้างเอฟเฟกต์พิเศษสมัยใหม่นั้นน่าทึ่งมาก นักแสดงจำลองเต็มรูปแบบกำลังถูกสร้างขึ้นแล้ว - แน่นอนว่าทำไมต้องจ่ายเงินให้กับนักแสดงตัวจริงในเมื่อคุณสามารถสร้างนักแสดงของคุณเองได้ ซึ่งจะไม่ตามอำเภอใจหรือเจ็บป่วย

ในภาพต่อไปนี้ คุณสามารถเห็นนักแสดง Jeff Bridges จากภาพยนตร์เรื่อง Tron: Legacy ทางซ้ายคือเจฟฟ์ บริดเจสตัวจริง และทางขวาคือสำเนาเด็กปลอมของเขา (ซึ่งสร้างจากคอมพิวเตอร์) น่าทึ่งใช่ไหม...

ผู้สร้างภาพยนตร์มีแนวคิดที่ชาญฉลาดอีกมากมายในการใช้เทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ในโรงภาพยนตร์ ใครจะรู้บางทีพรุ่งนี้อาจต้องอัปเดตบทความนี้ - เทคโนโลยีใหม่ในการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษจะปรากฏขึ้น ตอนนี้สเปเชียลเอฟเฟกต์และตัวละครคอมพิวเตอร์ปลอมนั้นแยกไม่ออกจากความเป็นจริง แต่จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป...

ในตอนท้าย ฉันอยากจะแสดงวิดีโอสั้นๆ สองสามรายการเกี่ยวกับการสร้างเอฟเฟกต์พิเศษในภาพยนตร์บางเรื่อง