การวาดภาพอนุสาวรีย์และขาตั้ง คุณสมบัติและความแตกต่างของการวาดภาพขนาดจิ๋ว, ขาตั้ง, ขาตั้ง

ดังที่ตำนานโบราณกล่าวไว้ว่า การวาดภาพมีต้นกำเนิดมาจากเด็กผู้หญิงในสมัยโบราณ เมื่อเธอวาดภาพเงาของชายที่เธอรักไว้บนผนัง ตำนานนี้มีความหมายลึกซึ้งเพราะจุดเริ่มต้นของการวาดภาพนั้นถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำโดยความต้องการภาพเหมือนของบุคคล

ภาพบุคคล ภาพหุ่นนิ่ง ภูมิทัศน์ วัตถุ - เป็นประเภทที่เกี่ยวข้องกับการวาดภาพด้วยขาตั้ง ทำไมต้อง "วาดภาพด้วยขาตั้ง" กันแน่? เพราะชื่อนี้มาจากคำว่า “เครื่องจักร” คือ นี่คือภาพวาดที่ทำบนขาตั้ง

อย่างไรก็ตาม คำว่าขาตั้ง (จาก "Malbrett") มีรากศัพท์ภาษาเยอรมันและย่อมาจาก "กระดานวาดภาพ"

การวาดภาพขาตั้งเป็นการวาดภาพประเภทหนึ่งที่ไม่ขึ้นอยู่กับวัตถุใดๆ และเป็นงานศิลปะที่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ ตัวอย่างเช่น มีภาพวาดอนุสาวรีย์ซึ่งเชื่อมโยงกับอาคารทางสถาปัตยกรรม เกี่ยวข้องกับการตกแต่งผนัง เพดาน และอาคารอื่นๆ มีงานทาสีตกแต่ง-งานทาสีแก้ว เสื้อผ้า จาน เฟอร์นิเจอร์ ฯลฯ แต่การวาดภาพขาตั้งถือเป็นหน่วยอิสระ มันเหมือนกับหน้าต่างสู่ความเป็นจริงหรือเวลาอื่น

ศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพวาดนี้คือ: Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Ivan Aivazovsky, Mikhail Vrubel, Diego Velazquez และคนอื่น ๆ

การวาดภาพขาตั้ง 4 ประเภทหลัก

โลกแห่งการวาดภาพนั้นใหญ่มาก! และเพื่อที่จะแยกแยะความแตกต่างนี้ ประเภทของการวาดภาพขาตั้งจึงเริ่มปรากฏขึ้น ซึ่งช่วยให้ศิลปินสำรวจสาขาของตนและสรุปลักษณะทางศิลปะได้

น่าสนใจ- กาลครั้งหนึ่งนานมาแล้วที่แต่ละประเภทมีอันดับของตัวเอง ประเภทแนวนอนและแนวตั้งถือว่าต่ำที่สุด และประเภทที่มีคะแนนสูงสุดคือประเภทหัวเรื่องของความหลากหลายทางประวัติศาสตร์ ถึงกระนั้นวอลแตร์ผู้โด่งดังก็ถือว่าแนวทางเหล่านี้ไม่ยุติธรรม สำหรับเขา ทุกประเภทก็ดี รวมถึงแนวที่น่าเบื่อด้วย

1. แนวตั้ง

ศิลปินประเภทนี้ต้องเผชิญกับงานที่ยากลำบาก ในการวาดภาพบุคคล คุณต้องมีประสบการณ์และทักษะที่เป็นผู้ใหญ่ ดูเหมือนว่าจะเป็นเรื่องง่าย แต่ภาพบุคคลไม่ควรเพียงแต่จะคล้ายกับต้นฉบับเท่านั้น แต่ยังต้องมีชีวิตอยู่ด้วย

ดังที่ครามสคอยกล่าวว่า“ ควรเขียนราวกับว่ากำลังยิ้มไม่เช่นนั้นไม่ตอนนี้ริมฝีปากสั่นไหวในคำพูดหนึ่งว่าพระเจ้ารู้ดีว่ามีชีวิตอยู่!”

โปรดจำไว้ว่า คุณอาจเคยเห็นภาพวาดบุคคลที่มีลักษณะเหมือนกันทุกประการ แต่มีบางอย่างผิดปกติเกี่ยวกับเขาราวกับว่าเขาถูกแทนที่ คล้ายกันแต่ไม่เหมือนกัน ฟังดูคุ้นเคยใช่ไหม?

เนื่องจากคุณไม่เพียงแต่ต้องร่างรูปร่างใบหน้าของบุคคลอย่างแม่นยำเท่านั้น แต่ยังต้องรู้สึกถึงโลกภายในของเขาด้วย และที่ดียิ่งขึ้นคือรู้จักบุคคลนั้นดี จากนั้นคุณสามารถถ่ายโอนบุคคลที่ "มีชีวิต" ลงบนผืนผ้าใบได้อย่างเต็มที่ซึ่งเรียกว่าบุคลิกภาพ คุณสามารถมั่นใจในคำพูดเหล่านี้ได้ด้วยการดูภาพบุคคลของ Velazquez, Serov, Rembrandt หรือ Repin

2. ทิวทัศน์

ในประเภทนี้ ศิลปินถ่ายทอดให้ผู้ชมเห็นถึงความสมบูรณ์ของประสบการณ์และอารมณ์จากการรับรู้ของธรรมชาติ เช่น ทิวทัศน์ทะเล ทิวทัศน์ อาคาร ฯลฯ ศิลปินไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงธรรมชาติของสถานที่บางแห่งเท่านั้น แต่ยังนำเสนอโลกทัศน์อารมณ์และความคิดที่เกี่ยวข้องกับวัตถุของเขาด้วย

น่าสนใจ- หากคุณจำเพลง "Vladimirka" อันโด่งดังของ I. Levitan ได้ ภาพดังกล่าวจะกระตุ้นให้เกิดความรู้สึกเศร้าโศก ความโศกเศร้า และความหนักใจในทันที แต่ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถนนที่นักโทษถูกกดดันให้ทำงานหนักในสมัยซาร์

เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่พูดถึงปรมาจารย์แห่งภูมิทัศน์โซเวียต:

• ม. ซาร์ยาน;
• ก. นิสสกี้;
• เอส. เกราซิมอฟ

3. โครงเรื่อง

การวาดภาพเล่าเรื่องมี 5 ประเภทย่อย ได้แก่ ประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน ตำนาน ศาสนา และการต่อสู้ แนวเพลงนี้ต้องการให้ศิลปินฟื้นฟูเหตุการณ์ทั้งหมด เช่น บรรยากาศ ผู้คน ลำดับความสำคัญของชีวิต เวลา ความรู้สึก ฯลฯ ราวกับว่าจิตรกรกำลังกลับมาทำงานต่อ แต่มีชิ้นส่วนที่สดใสและแม่นยำจากอดีต

ภาพวาดบางประเภทประเภทนี้สามารถรับรู้ได้ง่ายโดยบุคคล และบางพื้นที่อาจต้องการความรู้เกี่ยวกับพื้นที่และความสนใจเป็นพิเศษ (เช่น ภาพวาดทางศาสนาหรือตำนาน)

สายพันธุ์ย่อยทางประวัติศาสตร์และการต่อสู้มีความเชื่อมโยงถึงกัน จิตรกรวาดภาพประเภทย่อยแรกราวกับว่าภาพวาดเป็นประตูสู่อดีต ซึ่งแสดงให้เห็นปัญหาทั้งหมดในยุคนั้น: ชีวิต อคติ และความเชื่อ ในประเภทย่อยที่สอง ศิลปินพยายามถ่ายทอดบรรยากาศที่ไม่เป็นมิตร ชีวิตทหาร การต่อสู้เพื่อบ้านเกิด ความกล้าหาญของทหาร และความรักชาติของประชาชน

สำหรับสายพันธุ์ย่อยในชีวิตประจำวันอาจารย์มุ่งความสนใจไปที่สิ่งธรรมดาในชีวิตประจำวันที่นี่เพื่อที่ในภาพพวกเขาจะรับรู้ในรูปแบบใหม่และผิดปกติ

ฉันจำตัวละครของ Anatoly Kozelsky ด้วยรอยยิ้ม: ว้าวมีอารมณ์ขันและจินตนาการมากมาย - น่าทึ่งมาก!

4. ยังมีชีวิตอยู่

คำภาษาฝรั่งเศสนี้ย่อมาจาก "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" จิตรกรประเภทนี้วาดภาพวัตถุที่ไม่มีชีวิต เช่น อาหาร การตกแต่งภายใน ดอกไม้ ฯลฯ แต่นี่ไม่ใช่การทำซ้ำรูปร่างและสีของวัตถุโดยไม่ตั้งใจ ศิลปินยังทิ้งความคิดอารมณ์และประสบการณ์ของเขาไว้ในภาพด้วย

ในหุ่นนิ่งของเขา "อาหารมอสโก เนื้อ เกม" และ "อาหารมอสโก ขนมปัง" I. Mashkov ถ่ายทอดความชื่นชมและความยินดีต่อของขวัญจากธรรมชาติ ตลอดจนทัศนคติที่ยืนยันชีวิตและการมองโลกในแง่ดีซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของโซเวียตมาโดยตลอด ประชากร.

ผู้เชี่ยวชาญจะวาดภาพขาตั้งได้อย่างไร?

การวาดภาพขาตั้งแบบคลาสสิก - สีผ้าใบ สีน้ำมัน หรือสีฝุ่น บางครั้งมีการใช้สีพาสเทล สีน้ำ gouache และแม้กระทั่งหมึก (ในตะวันออกไกล) ไม่มีที่ไหนเลยหากไม่มีขาตั้งเก่าดีๆ ศตวรรษผ่านไปแล้วและยังคงเป็นเครื่องดนตรีสามหรือสี่ขาเหมือนเดิม

คุณรู้ไหมว่าในศตวรรษที่ผ่านมามีการใช้ไม้เป็นพื้นฐานในการวาดภาพด้วยขาตั้ง? ในโลกตะวันตก ศิลปินใช้กระดาษข้าว ผ้าไหม และกระดาษหนัง แต่แน่นอนว่าตอนนี้มันเป็นผืนผ้าใบที่ติดกาวและลงสีพื้นแล้ว

ในอดีตที่ผ่านมาภาพวาดมักถูกวาดด้วยสีน้ำมัน สีจะคงความสว่างและสีไว้เป็นเวลานาน

สีเทมเพอราก็ใช้ไม่บ่อยนัก มีลักษณะแห้งสม่ำเสมอและไม่แตกร้าว (craquelure) ดังที่อาจเกิดขึ้นกับสีน้ำมันบางชนิด เทมเพอราเป็นเทคนิคที่เข้มงวดและเข้มงวด ตัวอย่างเช่น ในการเปลี่ยนโทนสี ผู้ทาสีจะใช้ชั้นหนึ่งไปยังอีกชั้นหนึ่ง และปริมาตรจะถูกเปิดเผยโดยการเปลี่ยนโทนสีของเม็ดสีหรือโดยการแรเงา

สรุปแล้ว

ผู้เชี่ยวชาญที่มีประสบการณ์ไม่ได้หยิบแปรงขึ้นมาทันทีและเริ่มสร้างผลงานชิ้นเอก! ขั้นแรก ศิลปินเริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์ภาพ จากนั้นจึงจัดการกับรูปทรงของสถานที่ รูปร่างของวัตถุ และการสร้างภาพในอนาคต (องค์ประกอบ)

เมื่อพร้อมแล้ว ศิลปินจึงเริ่มศึกษาผู้คน สิ่งแวดล้อม ท่าทางที่ต้องการ แสง อารมณ์ทางจิตวิทยา เป็นต้น ทั้งหมดนี้ทำให้ศิลปินสามารถรวบรวมภาพที่เสร็จแล้วไว้ในหัวของเขาได้หลังจากนั้นเขาก็เริ่มวาดภาพ นี่เป็นวิธีเดียวที่ภาพจะมีชีวิตชีวาและกลายเป็นเป้าหมายที่เราชื่นชม

ป. ส. คำไม่กี่คำเกี่ยวกับการสอนการวาดภาพขาตั้ง

ในรัสเซีย มีการสอนการวาดภาพขาตั้งที่ G.K. Wagner Art School (Ryazan) ที่สถาบัน V. Surikov (มอสโก) และที่สถาบัน E. Repin (เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก)

จิตรกรรมอนุสาวรีย์เป็นภาพวาดขนาดใหญ่บนผนังภายในหรือภายนอกอาคาร (จิตรกรรมฝาผนัง แผง ฯลฯ ) ไม่สามารถแยกงานจิตรกรรมขนาดใหญ่ออกจากฐานได้ (ผนัง ส่วนรองรับ เพดาน ฯลฯ) ธีมที่เลือกสำหรับภาพวาดอนุสาวรีย์ก็มีความสำคัญเช่นกัน เช่น เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ วีรกรรม นิทานพื้นบ้าน ฯลฯ ที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับการวาดภาพอนุสาวรีย์คือกระเบื้องโมเสคและกระจกสี ซึ่งสามารถจัดเป็นศิลปะการตกแต่งได้ สิ่งสำคัญที่นี่คือความสำเร็จของความสามัคคีทางโวหารและเป็นรูปเป็นร่างของจิตรกรรมและสถาปัตยกรรมที่ยิ่งใหญ่ซึ่งเป็นการสังเคราะห์ศิลปะ การวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ นอกเหนือจากความเชื่อมโยงกับสถาปัตยกรรม (โวหาร การจัดองค์ประกอบ และเนื้อหา) จะต้องมีภาพรวมของภาพ การจัดรูปแบบ โทนสีที่เหมาะสมกับสถานการณ์และขนาดกับวัตถุโดยรอบ

การวาดภาพขาตั้งเป็นการวาดภาพประเภทหนึ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม มีลักษณะที่เป็นอิสระ มีความหมายที่เป็นอิสระ และรับรู้ได้โดยไม่คำนึงถึงสภาพแวดล้อม ผลงานการวาดภาพขาตั้ง (ภาพวาด) สามารถถ่ายโอนจากภายในที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งและ แสดงในประเทศอื่น ๆ คำว่า “การวาดภาพด้วยขาตั้ง” มาจากเครื่องจักร (ขาตั้ง) ที่ใช้สร้างสรรค์ภาพวาด

ภาพย่อส่วน (จากภาษาลาติน มินิเนียม - สีแดงที่ใช้ในการออกแบบหนังสือที่เขียนด้วยลายมือ) - ในงานวิจิตรศิลป์ จิตรกรรม ประติมากรรม และงานกราฟิกในรูปแบบขนาดเล็ก รวมถึงศิลปะแห่งการสร้างสรรค์สิ่งเหล่านั้น

ภาพบุคคลขนาดเล็กเป็นภาพบุคคลที่มีรูปแบบขนาดเล็ก (ตั้งแต่ 1.5 ถึง 20 ซม.) ซึ่งโดดเด่นด้วยความละเอียดอ่อนในการเขียนพิเศษเทคนิคการดำเนินการที่เป็นเอกลักษณ์และการใช้วิธีการที่มีอยู่ในรูปแบบภาพนี้เท่านั้น

ประเภทและรูปแบบของเพชรประดับมีความหลากหลายมาก: วาดบนกระดาษ parchment, กระดาษ, กระดาษแข็ง, งาช้าง, โลหะและพอร์ซเลนโดยใช้สีน้ำ, gouache, เคลือบศิลปะพิเศษหรือสีน้ำมัน รูปภาพสามารถจารึกไว้ในวงกลม วงรี สี่เหลี่ยมขนมเปียกปูน แปดเหลี่ยม ฯลฯ ตามการตัดสินใจจัดองค์ประกอบภาพของผู้แต่ง (หรือตามความต้องการของลูกค้า) ภาพบุคคลขนาดย่อแบบคลาสสิกถือเป็นภาพย่อส่วนที่สร้างขึ้นบนแผ่นงาช้างบางๆ

เช่นเดียวกับภาพวาด ภาพวาดบุคคลขนาดจิ๋วอาจเป็นภาพใกล้ชิดหรือเป็นพิธีการก็ได้ หนึ่ง-, สอง- หรือหลายร่าง; มีพื้นฐานพล็อตหรือไม่มี เช่นเดียวกับภาพบุคคล “ผู้ใหญ่” ขนาดใหญ่ ใบหน้าที่ปรากฎสามารถวางไว้บนพื้นหลังแนวนอนที่เป็นกลางหรือภายในอาคารได้ และถึงแม้ว่าภาพบุคคลขนาดจิ๋วจะอยู่ภายใต้กฎพื้นฐานของการพัฒนาที่เหมือนกันและหลักการด้านสุนทรียภาพแบบเดียวกันกับประเภทภาพบุคคลโดยรวม แต่ก็ยังแตกต่างจากทั้งในสาระสำคัญของการแก้ปัญหาทางศิลปะและในสาขาการใช้งาน - ภาพขนาดย่อ มีความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากขึ้นเสมอ

การส่องสว่าง (จากภาษาละติน illumino - ฉันส่องสว่าง ทำให้สว่าง ตกแต่ง) เป็นกระบวนการของการทำภาพจำลองแบบมีสี (การส่องสว่าง) และการตกแต่งในหนังสือที่เขียนด้วยลายมือในยุคกลาง

ต้นฉบับที่มีการประดับไฟเป็นหนังสือยุคกลางที่เขียนด้วยลายมือซึ่งตกแต่งด้วยของจิ๋วและเครื่องประดับหลากสีสัน ตามประเพณีของรัสเซีย นอกเหนือจากคำว่า "ส่องสว่าง" แล้ว คำว่าต้นฉบับเกี่ยวกับใบหน้ายังมักใช้กับหนังสือที่เขียนด้วยลายมือที่มีภาพย่อส่วนอีกด้วย ด้วยการคิดค้นการพิมพ์หนังสือที่เขียนด้วยลายมือจึงค่อยๆเลิกใช้

ในการสร้างหนังสือ มีการใช้สีจากเม็ดสีธรรมชาติ ส่งผลให้ได้สีแดง น้ำเงิน เขียว เหลือง และสีอื่นๆ ที่มีความอิ่มตัวและความลึกอย่างน่าทึ่ง นอกจากนี้ยังใช้เงินและทองเพื่อสร้างภาพจำลอง

ข้อได้เปรียบหลักของการวาดภาพสีน้ำมันแบบขาตั้งคือสามารถเคลื่อนย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่งได้ง่าย

งานศิลปะทุกชิ้นต้องมีฐาน ฐานที่จิตรกรทาสีเดิมเป็นไม้ - ป็อปลาร์, แอช, วอลนัท, วิลโลว์ ต่อมาในสมัยโบราณ ไม้จะเข้ามาแทนที่ผืนผ้าใบ ขั้นแรกให้ติดผ้าใบแล้วลงสีพื้นด้วยชั้นหนาแน่นของส่วนผสมพิเศษ ภาพถูกวาดลงบนผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว ตั้งแต่ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 16 แผ่นทองแดงก็ปรากฏขึ้น ข้อได้เปรียบของพวกเขาคือไม่อนุญาตให้อากาศซึมผ่านซึ่งเป็นอันตรายต่อสีน้ำมัน

แต่ละฐานต้องใช้ไพรเมอร์พิเศษ วัตถุประสงค์ของไพรเมอร์คือการปรับระดับและเรียบพื้นผิวของฐานเพื่อป้องกันไม่ให้สารยึดเกาะถูกดูดซึมเข้าสู่ฐานและยังมีส่วนร่วมกับโทนสีของภาพด้วย

การวาดภาพสีน้ำมันเป็นหนึ่งในเทคนิคการวาดภาพที่ใช้สีที่มีน้ำมันพืชเป็นตัวประสานหลัก สีน้ำมันประกอบด้วยเม็ดสีแห้งและน้ำมันแห้ง ใช้น้ำมันเมล็ดแฟลกซ์ น้ำมันฝิ่น หรือน้ำมันวอลนัท ฐานอาจเป็นไม้ ไม้อัด กระดาษแข็ง กระดาษ ผ้าใบ อย่าเจือจางหรือล้างออกด้วยน้ำ ใช้เวลานานในการแห้ง ชั้นแห้งด้วยความเร็วที่แตกต่างกัน ผสมสีได้ง่าย ความสามารถในการสร้างการเปลี่ยนสีที่ซับซ้อนและสีที่พัฒนาแล้ว

ตั๋วหมายเลข 12 การวาดภาพขาตั้ง สีพาสเทล

การวาดภาพแบบขาตั้งเป็นงานจิตรกรรมอิสระ ปราศจากฟังก์ชันการตกแต่งใดๆ และดำเนินการบนขาตั้งหรือเครื่องจักร

การวาดภาพขาตั้งเป็นการวาดภาพประเภทหนึ่งซึ่งต่างจากการวาดภาพแบบอนุสาวรีย์

ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรม มีบุคลิกที่เป็นอิสระ

คำว่า "การวาดภาพด้วยขาตั้ง" มาจากเครื่องจักร (ขาตั้ง) ที่ใช้สร้างสรรค์ภาพวาด

สีพาสเทล

มีสารยึดเกาะน้อย ( สารยึดเกาะ:

สารที่เป็นส่วนหนึ่งของสีและกำหนดคุณสมบัติพื้นฐานของสี ยกเว้นโทนสีที่เกิดจากเม็ดสี

วัตถุประสงค์หลักคือการจับอนุภาคของเม็ดสีและไพรเมอร์เข้าด้วยกันเพื่อสร้างชั้นสีที่เสถียรและเหนียวแน่น จึงมั่นใจในความปลอดภัยของสี)

พลังการซ่อนตัวสูง

เสรีภาพในการทำงาน

อัลกอริทึมสำหรับการสร้างภาพวาดขาตั้ง

คุณสมบัติของผลงานของปรมาจารย์และศิลปินเก่าในยุคใหม่

1. การวาดภาพด้วยหมึก

2. การทาสีด้านล่าง

3. กระจก

ตั๋วหมายเลข 13 การวาดภาพขาตั้ง สีน้ำและ gouache

การวาดภาพขาตั้งเป็นการวาดภาพประเภทหนึ่งที่ไม่เกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมและมีลักษณะเฉพาะที่เป็นอิสระ ซึ่งต่างจากการวาดภาพแบบอนุสรณ์สถาน คำว่า "การวาดภาพด้วยขาตั้ง" มาจากเครื่องจักร (ขาตั้ง) ที่ใช้สร้างสรรค์ภาพวาด

อัลกอริทึมสำหรับการสร้างภาพวาดขาตั้ง

ปรมาจารย์เก่า – ทำงานในสามขั้นตอน:

· การวาดภาพด้วยหมึก

· การทาสีด้านล่าง

·เคลือบ

ศิลปินยุคใหม่ (ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17) – กระบวนการวาดภาพที่แบ่งแยกไม่ได้ (อิมพาสโต)

สีโกวเช่
Gouache เป็นภาพวาดที่ทำจากสีกาวทึบแสงหนาแน่นและปกปิดผสมกับสีขาว คำว่า gouache มาจากภาษาอิตาลี guazzo แปลว่า "เปียก"

แหล่งที่มาจากศตวรรษที่ 16 กล่าวถึงภาพวาด gouache ในช่วงยุคเรอเนซองส์ gouache ถูกใช้เพื่อสร้างภาพประกอบ ภาพวาดไฮไลท์ พัดระบายสี กล่องยานัตถุ์ ฯลฯ

ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ภาพวาด gouache ได้รับการปรับปรุงและกลายเป็นภาพวาดที่แพร่หลาย ใช้สำหรับเขียนกระดาษแข็งเตรียมการ ภาพร่างตกแต่ง ภาพประกอบ และงานขาตั้ง ซึ่งแตกต่างจากสีน้ำ gouache มีความทึบเนื่องจากสีมีสีขาว

สีน้ำ
สีน้ำเป็นที่รู้จักกันในสมัยโบราณ แต่จนถึงศตวรรษที่ 17 มันไม่มีความหมายที่เป็นอิสระ มันถูกใช้สำหรับการวาดภาพระบายสี ร่างหยาบ ฯลฯ

สีน้ำได้รับความสำคัญอย่างเป็นอิสระในการวาดภาพตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ภาพวาดที่ใช้สีน้ำถือเป็นผลงานวิจิตรศิลป์ที่สมบูรณ์พร้อมลักษณะและเทคนิคการวาดภาพที่ได้รับการพัฒนาอย่างลึกซึ้ง ในบรรดาจิตรกรสีน้ำชาวรัสเซีย K. Bryullov, Sokolov, Benois, Vrubel, Savinsky และคนอื่น ๆ มีชื่อเสียง

ตั๋วหมายเลข 14 การวาดภาพขาตั้ง เทมเพอรา

จากสไตล์ระนาบเชิงเส้นไปจนถึงภาพลวงตาของอวกาศ บทบาทของมุมมองตรงและแสง
ง่ายต่อการเคลื่อนย้ายจากที่หนึ่งไปยังอีกที่หนึ่ง เดิมทีพื้นฐานคือไม้ - ป็อปลาร์, แอช, วอลนัท, วิลโลว์ จากนั้นต้นไม้ก็เข้ามาแทนที่ผืนผ้าใบ ขั้นแรกให้ติดผ้าใบแล้วลงสีพื้นด้วยชั้นหนาแน่นของส่วนผสมพิเศษ ภาพถูกวาดลงบนผืนผ้าใบที่ลงสีพื้นแล้ว
การวาดภาพขาตั้งมีหลายประเภท สิ่งสำคัญที่สุดคือการวาดภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และหุ่นนิ่ง
พวกมันจะแบ่งออกเป็นระนาบเชิงเส้นและปริมาตรเชิงพื้นที่ แต่ไม่มีขอบเขตที่ชัดเจนระหว่างพวกมัน การวาดภาพเชิงเส้นระนาบมีลักษณะเป็นจุดแบนของสีท้องถิ่น ล้อมรอบด้วยรูปทรงที่แสดงออก เส้นที่ชัดเจนและเป็นจังหวะ ในการวาดภาพประเภทนี้ ความสัมพันธ์เชิงพื้นที่สามารถทำซ้ำได้ด้วยสี สามารถสร้างภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติที่ลึกได้ ระนาบภาพสามารถถูกทำลายด้วยสายตาโดยใช้การไล่โทนสี มุมมองที่โปร่งสบายและเป็นเส้นตรง โดยการกระจายความอบอุ่นและความเย็น สี; รูปแบบปริมาตรจำลองด้วยสี แสง และเงา
ในภาพปริมาตรเชิงพื้นที่และระนาบเชิงเส้น มีการใช้เส้นและสีที่ชัดเจน และเอฟเฟ็กต์ของปริมาตร แม้แต่งานประติมากรรม ก็ทำได้โดยการไล่ระดับของโทนสีอ่อนและสีเข้มที่กระจายในจุดสีที่จำกัดอย่างชัดเจน ในเวลาเดียวกันการระบายสีมักจะผสมกันตัวเลขและวัตถุไม่รวมกับพื้นที่โดยรอบเป็นอันเดียว
เปอร์สเปคทีฟของแสงถูกกำหนดโดยระยะห่างจากแหล่งกำเนิดแสงและตำแหน่งของวัตถุที่สัมพันธ์กับแหล่งกำเนิดแสง
มุมมองโดยตรง - ออกแบบมาสำหรับมุมมองที่คงที่และสมมติว่ามีจุดเดียวที่หายไปบนเส้นขอบฟ้า (วัตถุจะลดลงตามสัดส่วนเมื่อเคลื่อนออกจากเบื้องหน้า)
มุมมองแสงเป็นตัวกำหนดระยะห่างของวัตถุจากแหล่งกำเนิดแสง มันเกิดขึ้นในสภาพแสงที่ไม่สม่ำเสมอ

ตั๋วหมายเลข 15 สีในการวาดภาพ

สี- ลักษณะเชิงอัตวิสัยเชิงคุณภาพของรังสีแม่เหล็กไฟฟ้าในช่วงแสงซึ่งพิจารณาจากความรู้สึกทางการมองเห็นทางสรีรวิทยาที่เกิดขึ้นใหม่และขึ้นอยู่กับปัจจัยทางกายภาพ สรีรวิทยา และจิตวิทยาจำนวนหนึ่ง

นี่คือรังสีแม่เหล็กไฟฟ้าที่มองเห็นได้ ซึ่งเป็นคลื่นที่มีความยาวระดับหนึ่ง

ตัวเลือกสี:

1. โทนสี (ชื่อสี – แดง น้ำเงิน เหลือง ฯลฯ)

1. ความอิ่มตัว

3. ความสว่าง

4.อุณหภูมิ: สีอบอุ่นและเย็น

วงล้อสี:

ประกอบด้วยสีที่มองเห็นได้ทั้งหมดของสเปกตรัม และถูกสร้างขึ้นเป็นระบบการเปลี่ยนสีอย่างต่อเนื่อง

สีหลัก- แดง, เหลือง, น้ำเงิน
สีผสม- สีลำดับที่สอง: สีเขียว สีม่วง สีส้ม ได้มาจากการผสมสีหลักคู่หนึ่ง ได้แก่ สีแดง สีเหลือง และสีน้ำเงิน
สีที่ซับซ้อนได้มาจากการผสมสีสามองค์ประกอบกับสีหลักที่อยู่ติดกัน ตัวอย่างเช่น: สีส้ม + เหลือง = เหลืองส้ม มีหกสีดังกล่าว
กลุ่มสีที่ซับซ้อนสามารถเป็นหนึ่งในชุดค่าผสมเหล่านี้:
แดงส้มเหลืองเขียวและน้ำเงินม่วง
น้ำเงินเขียวเหลืองส้มและแดงม่วง
บนวงล้อสี พวกมันทั้งหมดอยู่ห่างจากกันโดยอยู่ในตำแหน่งกึ่งกลางระหว่างสีของส่วนประกอบต่างๆ

สีที่เกี่ยวข้อง- อยู่ในหนึ่งในสี่ของวงกลม

สีตัดกัน (เสริม)- ตั้งอยู่บนด้านตรงข้ามของวงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง

เว้- การไล่โทนสี ความแตกต่างของสีเมื่อเปลี่ยนจากเย็นเป็นอุ่นและในทางกลับกัน

แตกต่างกันนิดหน่อย- เฉดสีที่ละเอียดอ่อนมากหรือการเปลี่ยนจากแสงเป็นเงาเล็กน้อย ฯลฯ

ความอิ่มตัว (ความเข้ม) – กำหนดระดับความบริสุทธิ์ของโทนสี แนวคิดนี้ดำเนินการโดยแบ่งโทนสีเดียว โดยระดับความอิ่มตัวจะวัดจากระดับความแตกต่างจากสีเทา แนวคิดนี้ยังเกี่ยวข้องกับความสว่างด้วยเนื่องจากโทนสีที่อิ่มตัวที่สุดในสายจะเป็นสีที่สว่างที่สุด

มีชีวิตชีวา แข็งแกร่ง อุดมสมบูรณ์ล้ำลึก

สีที่ไม่อิ่มตัวจะมัวหมองอ่อนแอถูกชะล้างออกไป

ระดับความแตกต่างของสีจากสีขาวและสีดำ หากความแตกต่างระหว่างสีที่ตรวจพบและสีดำมากกว่าระหว่างสีกับสีขาว แสดงว่าสีนั้นสว่าง หากกลับกันก็มืดมน หากความแตกต่างระหว่างสีดำและสีขาวเท่ากัน แสดงว่าสีมีความสว่างโดยเฉลี่ย

ตั๋วหมายเลข 16 ทัศนคติ

คุณพ่อ มุมมองจาก lat perspicere - มองทะลุ - เทคนิคในการวาดภาพวัตถุอวกาศบนเครื่องบินหรือพื้นผิวใด ๆ ให้สอดคล้องกับการลดขนาดลงอย่างเห็นได้ชัด การเปลี่ยนแปลงรูปร่าง และความสัมพันธ์ของแสงและเงาที่สังเกตได้ในโลกโดยรอบ (ของจริง)

ประเภทของมุมมอง

1. มุมมองโดยตรง - มุมมองประเภทหนึ่งที่ออกแบบมาสำหรับมุมมองคงที่และถือว่าจุดเดียวหายไปบนเส้นขอบฟ้า (วัตถุจะลดลงตามสัดส่วนเมื่อวัตถุเคลื่อนตัวออกห่างจากเบื้องหน้า)

จุดที่หายไป - จุดบนภาพเปอร์สเปคทีฟที่เส้นโครงที่ขนานกันในพื้นที่วัตถุตัดกัน

2. มุมมองแบบย้อนกลับ - มุมมองประเภทหนึ่งที่ใช้ในภาพวาดไบเซนไทน์และรัสเซียโบราณ ซึ่งวัตถุที่ปรากฎจะดูมีขนาดเพิ่มขึ้นเมื่อเคลื่อนออกห่างจากผู้ดู ภาพนั้นจะมีขอบฟ้าและมุมมองหลายประการ และคุณสมบัติอื่น ๆ - เช่น หากศูนย์กลางของการบรรจบกันของเส้นไม่ได้อยู่บนขอบฟ้า แต่อยู่ภายในตัวผู้ชมเอง

3. มุมมองแบบพาโนรามา - ภาพที่สร้างขึ้นบนพื้นผิวทรงกระบอกภายใน (บางครั้งก็เป็นทรงกลม)

4. มุมมองทางอากาศ - โดดเด่นด้วยการหายไปของความชัดเจนและความชัดเจนของโครงร่างของวัตถุขณะที่วัตถุเคลื่อนออกจากดวงตาของผู้สังเกต (เอฟเฟกต์สฟูมาโต - หมอก) ในกรณีนี้ พื้นหลังมีลักษณะพิเศษคือความอิ่มตัวของสีลดลง (สีสูญเสียความสว่าง คอนทราสต์ของ Chiaroscuro จะลดลง) ดังนั้นความลึกจึงดูมืดกว่าพื้นหน้า มุมมองทางอากาศสัมพันธ์กับการเปลี่ยนแปลงของโทนเสียง ซึ่งเป็นสาเหตุว่าทำไมจึงเรียกว่าเปอร์สเปคทีฟด้านโทนสีได้เช่นกัน

5. มุมมองแบบทรงกลมเป็นเปอร์สเปคทีฟประเภทหนึ่งที่ดวงตาของผู้ชมมักจะราวกับว่าอยู่ตรงกลางของ "แสงสะท้อน" บนลูกบอล นี่คือตำแหน่งของจุดหลัก ซึ่งไม่ได้เชื่อมโยงกับระดับเส้นขอบฟ้าหรือแนวดิ่งหลักจริงๆ เมื่อวาดภาพวัตถุในเปอร์สเปคทีฟทรงกลม เส้นเชิงลึกทั้งหมดจะมีจุดที่หายไปที่จุดหลักและจะยังคงเป็นเส้นตรงอย่างเคร่งครัด แนวตั้งหลักและเส้นขอบฟ้าจะต้องตรงอย่างเคร่งครัดเช่นกัน เส้นอื่นๆ ทั้งหมดจะโค้งงอมากขึ้นเรื่อยๆ เมื่อเคลื่อนออกจากจุดหลักและกลายเป็นวงกลม แต่ละเส้นที่ไม่ผ่านจุดศูนย์กลางที่ขยายออกมาจะเป็นรูปครึ่งวงรี

ภาพในภาพวาดนั้นมองเห็นได้ชัดเจนและน่าเชื่อถือมาก สามารถถ่ายทอดปริมาณและพื้นที่ ธรรมชาติ รวบรวมความคิดสากล เหตุการณ์ในอดีตทางประวัติศาสตร์ และจินตนาการที่เผยให้เห็นโลกที่ซับซ้อนของความรู้สึกและลักษณะนิสัยของมนุษย์ การทาสีอาจเป็นแบบชั้นเดียว (ดำเนินการทันที) หรือหลายชั้นก็ได้ รวมทั้ง ภาพวาดด้านล่างและ การมองโลกในแง่ร้ายชั้นสีโปร่งใสและโปร่งแสงที่ใช้กับชั้นสีแห้ง
สิ่งนี้ทำให้ได้ความแตกต่างและเฉดสีที่ดีที่สุด
การก่อสร้างปริมาตรและพื้นที่ในการทาสีมีความเกี่ยวข้องด้วย มุมมองเชิงเส้นและทางอากาศ, คุณสมบัติเชิงพื้นที่ของสีโทนอุ่นและสีเย็น การสร้างแบบจำลองเงาแสง การถ่ายโอนสีพื้นหลังทั่วไปของผืนผ้าใบ- ในการสร้างภาพนอกจากสีแล้วคุณยังต้องมี การวาดภาพที่ดีและองค์ประกอบที่แสดงออก- ตามกฎแล้วศิลปินเริ่มทำงานบนผืนผ้าใบโดยค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ประสบความสำเร็จสูงสุดในภาพร่าง จากนั้นในการศึกษาเกี่ยวกับภาพในชีวิตหลายครั้ง เขาได้ค้นหาองค์ประกอบที่จำเป็นขององค์ประกอบภาพ

การวาดภาพด้วยขาตั้ง .
ภาพวาดขาตั้งเป็นภาพวาดที่มีความหมายเป็นอิสระ (วาดด้วยเครื่อง) การวาดภาพขาตั้งมีหลายประเภท

ประเภท (ภาษาฝรั่งเศส "ลักษณะ", "รูปลักษณ์", "รสชาติ", "ประเพณี", "ประเภท") - งานศิลปะประเภทที่เกิดขึ้นใหม่และพัฒนาทางประวัติศาสตร์
ประเภทอาจระบุไว้ในชื่อภาพวาด (หมายเหตุ: "พ่อค้าปลา")

ประเภทของการวาดภาพขาตั้ง:

ตามที่ปรากฏในภาพ:
1.ภาพเหมือน
2.ทิวทัศน์
3.ยังมีชีวิตอยู่
4.ครัวเรือน (ประเภท)
5.ประวัติศาสตร์
6.การต่อสู้
7.เกี่ยวกับสัตว์
8.พระคัมภีร์ไบเบิล
9.ตำนาน
10.เทพนิยาย

1.ภาพเหมือน - รูปภาพของบุคคลหรือกลุ่มบุคคลที่มีอยู่หรือมีอยู่ในความเป็นจริง
ประเภทของภาพบุคคล : ความยาวครึ่งตัว, ความยาวประบ่า, ความยาวเต็ม, แนวตั้งเต็มตัว, แนวตั้งกับพื้นหลังแนวนอน, แนวตั้งภายใน (ห้อง), แนวตั้งพร้อมอุปกรณ์เสริม, การถ่ายภาพบุคคลตนเอง, แนวตั้งคู่, ภาพหมู่, ภาพคู่, เครื่องแต่งกาย ภาพเหมือน, ภาพบุคคลขนาดเล็ก

ตามลักษณะของภาพ ภาพบุคคลทั้งหมดสามารถแบ่งออกเป็น 3 กลุ่ม:
ก ) ภาพพิธีการ ตามกฎแล้ว เกี่ยวข้องกับรูปภาพเต็มตัวของบุคคล (บนม้า ยืนหรือนั่ง) ซึ่งมักจะตัดกับภูมิทัศน์หรือพื้นหลังทางสถาปัตยกรรม
ข) ภาพเหมือนครึ่งชุด (อาจจะไม่เต็มความยาว ไม่มีพื้นฐานทางสถาปัตยกรรม)
วี ) ห้อง ภาพถ่ายบุคคล (ใกล้ชิด) ที่ใช้ภาพที่มีความยาวระดับไหล่ ความยาวหน้าอก และความยาวระดับเอว มักใช้กับพื้นหลังที่เป็นกลาง

ศิลปินภาพบุคคลชาวรัสเซีย: Rokotov, Levitsky, Borovikovsky, Bryullov, Kiprensky, Tropinin, Perov, Kramskoy, Repin, Serov, Nesterov

2.ทิวทัศน์ (ภาษาฝรั่งเศส "สถานที่", "ประเทศ", "บ้านเกิด") - พรรณนาถึงธรรมชาติ, รูปลักษณ์ของพื้นที่, ภูมิทัศน์
ประเภทของภูมิทัศน์ : ชนบท ในเมือง ทะเล (ท่าจอดเรือ) สถาปัตยกรรมในเมือง (พระเวท) อุตสาหกรรม
ภูมิทัศน์อาจเป็นโคลงสั้น ๆ กล้าหาญ ยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์ หรือมหัศจรรย์ในธรรมชาติ.

ศิลปินภูมิทัศน์ชาวรัสเซีย: Shchedrin, Aivazovsky, Vasiliev, Levitan, Shishkin, Polenov, Savrasov, Kuindzhi, Grobar และอื่น ๆ

3.ยังมีชีวิตอยู่ (ภาษาฝรั่งเศส "ธรรมชาติที่ตายแล้ว") - แสดงให้เห็นภาพเหมือนของสิ่งต่าง ๆ ที่แปลกประหลาดชีวิตอันเงียบสงบของพวกเขา ศิลปินพรรณนาถึงสิ่งที่ธรรมดาที่สุดโดยแสดงความงดงามและบทกวี

ศิลปิน: Serebryakova, Falk

4.ประเภทในชีวิตประจำวัน (ประเภทจิตรกรรม) - พรรณนาถึงชีวิตประจำวันของบุคคลและแนะนำให้เรารู้จักกับชีวิตของผู้คนในสมัยโบราณ

ศิลปิน: Venetsianov, Fedotov, Perov, Repin และคนอื่น ๆ

5.ประเภทประวัติศาสตร์ - พรรณนาถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ เหตุการณ์ในอดีต ยุคมหากาพย์ ประเภทนี้มักจะเกี่ยวพันกับแนวอื่น ๆ: ชีวิตประจำวัน, การต่อสู้, ภาพบุคคล, ภูมิทัศน์.

ศิลปิน: Losenko, Ugryumov, Ivanov, Bryullov, Repin, Surikov, Ge และอื่น ๆ
Surikov ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพประวัติศาสตร์ที่โดดเด่น: "The Morning of the Streltsy Execution", "Boyaryna Morozova", "Menshikov in Berezovo", "Suvorov's Crossing of the Alps", "The Conquest of Siberia by Ermak"

6.ประเภทการต่อสู้ - แสดงให้เห็นถึงการรณรงค์ทางทหาร, การต่อสู้, การใช้อาวุธ, การปฏิบัติการทางทหาร

7.ประเภทสัตว์ - พรรณนาถึงโลกของสัตว์

จิตรกรรมอนุสาวรีย์

เชื่อมต่อกับสถาปัตยกรรมอยู่เสมอ ตกแต่งผนังและเพดาน พื้น ช่องหน้าต่าง

ประเภทของจิตรกรรมอนุสาวรีย์(แตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ใช้):

1.ปูนเปียก (ภาษาอิตาลี: "บนเปียก") - เขียนบนปูนปลาสเตอร์มะนาวเปียกด้วยสี (เม็ดสีแห้ง, สีย้อมผง) เจือจางด้วยน้ำ เมื่อแห้ง มะนาวจะปล่อยฟิล์มแคลเซียมบางๆ ออกมา ซึ่งจะยึดสีที่อยู่ด้านล่าง ทำให้สีลบไม่ออกและทนทานมาก

2.เทมเพอรา - สีเจือจางบนไข่ กาวเคซีน หรือสารยึดเกาะสังเคราะห์ นี่คือจิตรกรรมฝาผนังประเภทอิสระและแพร่หลาย บางครั้งมีการใช้อุบาทว์ในการวาดภาพบนปูนเปียกที่แห้งอยู่แล้ว เทมเพอราแห้งเร็วและเปลี่ยนสีเมื่อแห้ง

3.โมเสก (lat. “ อุทิศให้กับแรงบันดาลใจ”) - ภาพวาดที่วางจากหินสีชิ้นเล็ก ๆ หรือ smalt (กระจกสีทึบแสงเชื่อมพิเศษ)

4. กระจกสี (ภาษาฝรั่งเศส "กระจก" จากภาษาละติน "แก้ว") - ภาพวาดที่ทำจากชิ้นแก้วสีโปร่งใสเชื่อมต่อกันด้วยแถบตะกั่ว (การบัดกรีด้วยตะกั่ว)

5.แผง (ภาษาฝรั่งเศส "กระดาน", "โล่")
- ก) ส่วนหนึ่งของผนังหรือเพดาน (เพดาน) เน้นด้วยกรอบปูนปั้นหรือประดับริบบิ้นและเต็มไปด้วยภาพวาด
b) ทำด้วยสีบนผ้าใบแล้วติดเข้ากับผนัง สำหรับผนังภายนอกแผงสามารถทำจากกระเบื้องเซรามิกได้

สถาปัตยกรรม

สถาปัตยกรรม - ศิลปะของการสร้างอาคารและคอมเพล็กซ์ที่สร้างสภาพแวดล้อมให้ผู้คนอยู่อาศัย มันแตกต่างจากศิลปะประเภทอื่นตรงที่ไม่เพียงแสดงอุดมการณ์และศิลปะเท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานภาคปฏิบัติด้วย

ประเภทของสถาปัตยกรรม:
สาธารณะ (พระราชวัง);
ที่อยู่อาศัยสาธารณะ
การวางผังเมือง
การบูรณะ;
การทำสวน (ภูมิทัศน์);
ทางอุตสาหกรรม.

วิธีการแสดงออกทางสถาปัตยกรรม:
องค์ประกอบของอาคาร
มาตราส่วน;
จังหวะ;
ไคอาโรสคูโร;
สี;
ธรรมชาติและสิ่งปลูกสร้างโดยรอบ
จิตรกรรมและประติมากรรม

1- องค์ประกอบของอาคาร - การจัดเรียงชิ้นส่วนหลักและองค์ประกอบตามลำดับที่แน่นอน - องค์ประกอบของอาคารมีความสำคัญมากเนื่องจากเป็นตัวกำหนดความประทับใจที่อาคารสร้างขึ้น- เมื่อสร้างองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม สถาปนิกใช้เทคนิคต่าง ๆ: การสลับและการรวมกันของพื้นที่ต่าง ๆ (เปิดและปิด ส่องสว่างและมืดลง เชื่อมต่อและแยก ฯลฯ ); ปริมาณต่างๆ (สูงและต่ำ, ตรงและโค้ง, หนักและเบา, เรียบง่ายและซับซ้อน); องค์ประกอบของพื้นผิวปิดล้อม (แบนและนูน แข็งและฉลุ ธรรมดาและมีสีสัน) การเลือกองค์ประกอบขึ้นอยู่กับว่าอาคารมีไว้เพื่ออะไร

ประเภทขององค์ประกอบ:
- สมมาตร - การจัดเรียงองค์ประกอบอาคารแบบเดียวกันสัมพันธ์กับแกนสมมาตรซึ่งเป็นศูนย์กลางขององค์ประกอบ อาคารดังกล่าวมีลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมยุคคลาสสิก
- อสมมาตร - ส่วนหลักของอาคารถูกย้ายออกจากศูนย์กลาง มีการใช้รูปทรง วัสดุ และสีที่แตกต่างกันในปริมาณต่างๆ ซึ่งนำไปสู่ภาพลักษณ์ทางสถาปัตยกรรมแบบไดนามิก - โดยทั่วไปสำหรับการก่อสร้างสมัยใหม่
การรับความสมมาตรและความไม่สมมาตรในองค์ประกอบของแต่ละองค์ประกอบ การจัดวางเสา หน้าต่าง บันได ประตู ฯลฯ

2. จังหวะ . ความสำคัญอย่างยิ่งในการจัดระเบียบในองค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมเป็นของจังหวะเช่นการกระจายปริมาตรและรายละเอียดของอาคารที่ชัดเจนซึ่งเกิดขึ้นซ้ำในช่วงเวลาหนึ่ง (enfilades ของห้องและห้องโถง, การเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องในปริมาณของห้อง, การจัดกลุ่มของคอลัมน์, หน้าต่าง , ประติมากรรม)

ประเภทของจังหวะ:
-จังหวะแนวตั้ง - การสลับองค์ประกอบแต่ละส่วนในแนวตั้ง ให้ความรู้สึกโปร่งโล่งและทิศเบื้องบนแก่ตัวอาคาร
- จังหวะแนวนอน - การสลับองค์ประกอบในแนวนอนทำให้อาคารนั่งยองและมั่นคง
สถาปนิกสามารถเน้นที่จุดศูนย์กลางขององค์ประกอบและทำให้อาคารมีลักษณะแบบไดนามิกหรือคงที่โดยการรวบรวมและย่อรายละเอียดส่วนบุคคลไว้ในที่เดียวและปล่อยลงในที่อื่น

3. มาตราส่วน - ความสัมพันธ์ตามสัดส่วนระหว่างอาคารกับส่วนต่างๆ กำหนดขนาดของแต่ละส่วนและรายละเอียดของอาคารโดยสัมพันธ์กับขนาดของอาคารทั้งหมดโดยรวม ต่อบุคคล พื้นที่โดยรอบ และอาคารอื่นๆ ขนาดของอาคารไม่ได้ขึ้นอยู่กับขนาดของอาคาร แต่ขึ้นอยู่กับความประทับใจโดยรวมที่มีต่อบุคคล

4- เคียรอสคูโร - คุณสมบัติที่เปิดเผยการกระจายของพื้นที่สว่างและความมืดบนพื้นผิวของแบบฟอร์ม เสริมสร้างและอำนวยความสะดวกในการรับรู้ทางสายตาของรูปแบบสถาปัตยกรรมทำให้มีรูปลักษณ์ที่งดงามยิ่งขึ้น การใช้แสงประดิษฐ์ตามปริมาตรอาคารที่ระดับถนน ทางหลวง และแบ็คไลท์ แสงสะท้อนภายในห้องโดยสารสร้างภาพลวงตาของความเบาของรูปทรง

ลักษณะเฉพาะของสถาปัตยกรรมในฐานะศิลปะคือการสร้างความสามัคคีขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมจากรูปแบบสถาปัตยกรรมที่หลากหลาย วิธีที่ง่ายที่สุดในการสร้างความสามัคคีคือการทำให้ปริมาตรของอาคารมีรูปทรงเรขาคณิตที่เรียบง่าย ในชุดอาคารที่ซับซ้อน ความสามัคคีเกิดขึ้นได้จากการอยู่ใต้บังคับบัญชา: ระดับเสียงหลัก (ศูนย์กลางองค์ประกอบ) อยู่ใต้บังคับบัญชาของส่วนรองของอาคารเปลือกโลกยังเป็นเครื่องมือในการเรียบเรียงอีกด้วย

เปลือกโลก- เปิดเผยโครงสร้างโครงสร้างของอาคารอย่างมีศิลปะ

5. สี - มักใช้ในโครงสร้างทางสถาปัตยกรรม โดยเฉพาะในพื้นที่ภายใน (โดยเฉพาะในอาคารคลาสสิกและบาโรก) การตกแต่งภายในที่ทันสมัย ​​โดดเด่นด้วยโทนสีสว่างสดใส

6. จิตรกรรมและประติมากรรม วิธีการทางศิลปะในการสร้างความสามัคคีเชิงองค์ประกอบของอาคาร ได้แก่ ศิลปะแบบอนุสาวรีย์และศิลปะประยุกต์ โดยเฉพาะงานประติมากรรมและภาพวาด ซึ่งการผสมผสานระหว่างสถาปัตยกรรมเรียกว่า "การสังเคราะห์ศิลปะ"

7. แวดล้อมด้วยธรรมชาติและอาคารต่างๆ .สถาปัตยกรรมมีแนวโน้มที่จะมีต่อวงดนตรี สำหรับโครงสร้าง สิ่งสำคัญคือต้องปรับให้เข้ากับภูมิทัศน์ทางธรรมชาติ (ธรรมชาติ) หรือในเมือง (เมือง) รูปแบบของสถาปัตยกรรมถูกกำหนด: โดยธรรมชาติ (ขึ้นอยู่กับสภาพทางภูมิศาสตร์และภูมิอากาศ, ลักษณะของภูมิทัศน์, ความเข้มของแสงแดด); ทางสังคม (ขึ้นอยู่กับธรรมชาติของระบบสังคม อุดมคติทางสุนทรีย์ ความต้องการที่เป็นประโยชน์และศิลปะของสังคม)

สถาปัตยกรรมมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการพัฒนากำลังการผลิตและเทคโนโลยี ไม่มีงานศิลปะใดที่ต้องการความเข้มข้นของความพยายามร่วมกันและทรัพยากรทางวัตถุเช่นนี้ตัวอย่างเช่น: มหาวิหารเซนต์ไอแซคสร้างขึ้นโดยผู้คน 500,000 คนในระยะเวลา 40 ปี

สถาปัตยกรรม 3 ประการ: ประโยชน์ ความแข็งแกร่ง ความงามกล่าวอีกนัยหนึ่ง สิ่งเหล่านี้เป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของสถาปัตยกรรมทั้งหมด: ฟังก์ชัน การออกแบบ รูปแบบ (วิทรูเวียส คริสต์ศตวรรษที่ 1 นักทฤษฎีสถาปัตยกรรมโรมันโบราณ) การก่อสร้างกลายเป็นสถาปัตยกรรมเมื่ออาคารที่ใช้งานได้จริงได้รับรูปลักษณ์ที่สวยงาม

สถาปัตยกรรมมีต้นกำเนิดในสมัยโบราณ ในอียิปต์โบราณ โครงสร้างอันยิ่งใหญ่ถูกสร้างขึ้นในนามของจุดประสงค์ทางจิตวิญญาณและศาสนา(สุสาน วัด ปิรามิด) ในสมัยกรีกโบราณ สถาปัตยกรรมมีรูปลักษณ์ที่เป็นประชาธิปไตยและอาคารทางศาสนา (วัดวาอาราม) ก็ได้ยืนยันถึงความงดงามและศักดิ์ศรีของพลเมืองชาวกรีกแล้วอาคารสาธารณะประเภทใหม่กำลังเกิดขึ้น: โรงละคร สนามกีฬา โรงเรียน และสถาปนิกก็เดินตาม ตามหลักมนุษยนิยมแห่งความงามที่อริสโตเติลกำหนดไว้ว่า “สิ่งสวยงามไม่ควรใหญ่หรือเล็กเกินไป ". ในโรมโบราณ สถาปนิกใช้โครงสร้างโค้งที่ทำจากคอนกรีตกันอย่างแพร่หลาย อาคาร ฟอรัม ซุ้มประตูชัย และเสารูปแบบใหม่ๆ สะท้อนแนวคิดเรื่องความเป็นรัฐและอำนาจทางการทหาร. ในยุคกลาง สถาปัตยกรรมกลายเป็นรูปแบบศิลปะชั้นนำและเป็นที่นิยมมากที่สุด- ในอาสนวิหารแบบโกธิกที่มุ่งสู่ท้องฟ้า แรงกระตุ้นทางศาสนาที่มีต่อพระเจ้าได้แสดงออก และความฝันอันเร่าร้อนทางโลกของผู้คนเกี่ยวกับความสุข - สถาปัตยกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาพัฒนาบนพื้นฐานใหม่ตามหลักการและรูปแบบของคลาสสิกโบราณโดยนำเสนอรูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ - พื้น ลัทธิคลาสสิกยอมรับเทคนิคการจัดองค์ประกอบในสมัยโบราณ

ความสามัคคีขององค์ประกอบทางสถาปัตยกรรมหมายถึงความสามัคคีของสไตล์ซึ่งสร้างขึ้นโดยชุดคุณลักษณะตามแบบฉบับของศิลปะในยุคหนึ่ง สไตล์ของแต่ละยุคได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ เช่น มุมมองทางอุดมการณ์และสุนทรียภาพ วัสดุและเทคนิคการก่อสร้าง ระดับการพัฒนาการผลิต ความต้องการในชีวิตประจำวัน รูปแบบทางศิลปะ

สไตล์ - ผลรวมของธาตุที่เปิดเผยคุณลักษณะของยุคสมัยที่กำหนด
สไตล์ - ชุดวิธีการและเทคนิคทางศิลปะที่จัดตั้งขึ้นในอดีตซึ่งแสดงถึงลักษณะของศิลปะในยุคหนึ่ง
สไตล์มีอยู่ในงานศิลปะทุกประเภท แต่เกิดขึ้นจากสถาปัตยกรรมเป็นหลักรูปแบบสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นมานานหลายทศวรรษหรือหลายศตวรรษเช่นในอียิปต์โบราณรูปแบบดังกล่าวได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นเวลา 3 ปีดังนั้นจึงได้รับชื่อที่เป็นที่ยอมรับ (ศีล (บรรทัดฐาน, กฎ) - ชุดของกฎที่พัฒนาขึ้นในกระบวนการของ การปฏิบัติศิลปะและประดิษฐานตามประเพณี)

หลักการพื้นฐานของสไตล์อียิปต์ ลักษณะของศิลปะอียิปต์โบราณทั้งหมด:
- ความสามัคคีของภาพและจารึกอักษรอียิปต์โบราณ
- ภาพแนวตั้งของวัตถุและผู้คน (แสดงภาพที่มีนัยสำคัญน้อยกว่าบนเครื่องบินด้านบน)
- การแสดงฉากที่ซับซ้อนทีละบรรทัดด้วยเข็มขัดแนวนอน
- ขนาดของตัวเลขที่แตกต่างกันขนาดซึ่งไม่ได้ขึ้นอยู่กับตำแหน่งในอวกาศ แต่ขึ้นอยู่กับความสำคัญของแต่ละคน
- การแสดงภาพร่างมนุษย์ราวกับว่ามาจากมุมมองที่ต่างกัน (โปรไฟล์ด้านหน้า) - หลักการกระจายร่างบนเครื่องบิน (เมื่อแสดงศีรษะและขาในโปรไฟล์ และลำตัวและดวงตาอยู่ด้านหน้า)

ปฏิทินและการวางแผนบทเรียนเฉพาะเรื่อง

ปฏิทินและการวางแผนเฉพาะเรื่องขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน ตัวเลือกที่เหมาะสมที่สุดคือการเรียนในเกรด 5(6)-11 โปรแกรมของรัฐ Yu. A. Solodovnikov และ L. N. Predchetenskaya ออกแบบมาเพื่อสิ่งนี้ มีความจำเป็นต้องคำนึงว่าลักษณะเฉพาะของงานในระดับกลางและระดับสูงนั้นแตกต่างกัน - นักเรียนมัธยมปลายมีความสามารถในการรับรู้แนวคิดทั่วไปที่มีอยู่แล้ว เช่น ในแนวคิดเรื่องสไตล์ ซึ่งปรากฏการณ์ของหลักการ "จากทั่วไปไปสู่เฉพาะเจาะจง" มีอิทธิพลเหนือกว่า นักเรียนมัธยมต้น โดยเฉพาะชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-6 ยังไม่พร้อมที่จะเข้าใจสไตล์เสมอไป กล่าวคือ พวกเขายังไม่มีความสามารถในการมองเห็นรูปแบบทั่วไปในปรากฏการณ์เฉพาะหลายประการทักษะนี้จะพัฒนาอย่างค่อยเป็นค่อยไป ดังนั้นในระดับกลางจะได้ผลลัพธ์ที่มากขึ้นจากบทเรียนเรื่อง "การดื่มด่ำ" ในงานเหตุการณ์ปรากฏการณ์ชีวิตและเส้นทางสร้างสรรค์ของผู้เขียนเช่น "ตำนานของกรีกโบราณ" " การกำเนิดของโอเปร่า”, “การค้าฟลอเรนซ์” ชั้นเรียนเหล่านี้อาจอยู่ในรูปแบบของการแสดงละคร เกมธุรกิจ แบบทดสอบ การอภิปราย ฯลฯ ในเวลาเดียวกัน นักเรียนจะได้รับข้อมูลที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเฉพาะ คุณลักษณะของวิธีแสดงออกของงานศิลปะชิ้นใดชิ้นหนึ่ง ความสามารถในการมองเห็นรูปแบบทั่วไปเบื้องหลังช่วงเวลา "ส่วนตัว" เหล่านี้เกิดขึ้นในระดับจิตใต้สำนึก แต่ภาพและสถานการณ์เฉพาะนั้นสามารถจดจำได้ดี ชัดเจน และยาวนาน
ต่อมานักเรียนที่สั่งสมประสบการณ์ในการสื่อสารกับงานศิลปะและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมแต่ละชิ้นจะมีความสามารถในการรับรู้ กำหนด และแสดงวิจารณญาณโดยทั่วไป ช่วงเวลานี้เกิดขึ้นเมื่อนักเรียนเข้าใกล้เกรด 9 หรือน้อยกว่าเกรด 8 นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 และชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 มีการรับรู้ที่แตกต่างกัน ชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 เป็นช่วงของช่วงเปลี่ยนผ่านซึ่งแสดงออกในรูปแบบต่างๆ ในกรณีหนึ่ง นักเรียนเกรดแปดพร้อมสำหรับการรับรู้ในระดับที่ซับซ้อนมากขึ้นแล้ว ในอีกกรณีหนึ่ง - ไม่ใช่ สถานการณ์นี้จะถูกตัดสินโดยครูในแต่ละกรณีโดยเฉพาะ
หากที่โรงเรียนมีการศึกษา MHC ตั้งแต่เกรด 5 ถึงเกรด 11 แนวทางที่ประกอบด้วยสองขั้นตอนอาจมีประสิทธิผลมากที่สุด บทเรียนในชั้นประถมศึกษาปีที่ 5-7(8) ถือเป็น "การซึมซับ" ที่น่าทึ่งสู่โลกแห่งปรากฏการณ์เฉพาะด้านวัฒนธรรม ศิลปะ ฯลฯ โดยใช้รูปแบบการทำงานที่กระตือรือร้นและใช้งานได้จริง ซึ่งอาจเป็นการแสดงละคร เกม การอภิปราย การใช้โปรแกรมคอมพิวเตอร์ การค้นคว้าโดยใช้อินเทอร์เน็ต การทำงานในโครงการ แบบทดสอบ ฯลฯ ในขณะเดียวกันหลักการของประวัติศาสตร์นิยมก็ยังคงอยู่ - ในการวางแผนเฉพาะเรื่องครูได้รวมงานสำคัญและปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่สะท้อนถึงขั้นตอนต่าง ๆ ของการพัฒนา จะดีมากถ้ารวมกับวิชาประวัติศาสตร์ที่นักเรียนเรียนคู่ขนานกันจะดีมาก ความเชื่อมโยงกับบทเรียนศิลปะ วรรณกรรม ดนตรี ฯลฯ ที่เป็นไปได้
แนวคิดที่ครูเลือกเป็นพื้นฐานสามารถกำหนดเนื้อหาและกิจกรรมต่างๆ ได้ Solodovnikov แนะนำให้อาศัยเทพนิยายเป็นหลักการที่เป็นไปได้ในการจัดการเรื่อง แต่หลักการอื่นก็เป็นไปได้เช่นกัน
เมื่อมาถึงขั้นที่สองโดยมีความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่เฉพาะเจาะจงแล้ว นักเรียนเกรด 9-11 สามารถผ่านเส้นทางนี้ไปได้อีกครั้ง แต่จากมุมมองของสไตล์ คุณสมบัติของภาพศิลปะในยุคใดยุคหนึ่ง ความคิดส่วนบุคคลที่ได้รับมาก่อนหน้านี้จะถูกรวมเข้าไว้ในระบบความสัมพันธ์เดียว และสาเหตุและผลที่ตามมาก็ชัดเจน

เมื่อจัดทำโปรแกรมสำหรับเกรด 6-8 ครูสามารถใช้เป็นพื้นฐานของเนื้อหาของหลักสูตรวิชาเลือกของ MHC Danilova โดยที่ครูสามารถเลือกสิ่งที่ใกล้เคียงกับเขามากที่สุดและตรงตามเงื่อนไขของเขาจากเนื้อหาที่กว้างขวางและหลากหลาย งาน.
นอกจากนี้ยังสามารถวางแผนบทเรียน MHC ในระดับมัธยมศึกษาได้ เมื่อหลักการรวมศูนย์กลางดำเนินการในแต่ละชั้นเรียน เช่น ในแต่ละชั้นเรียน นักเรียนจะศึกษาหัวข้อที่เกี่ยวข้องกับศิลปะของโลกโบราณ ยุคกลาง ตะวันออก รัสเซีย ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ฯลฯ ตามลำดับ

จิตรกรรมถือเป็นงานศิลปะประเภทหนึ่งที่แบ่งออกเป็น หกประเภท- ทั้งหกประเภทมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการสร้างภาพโดยการลงสีบนพื้นผิวใดๆ

1. การวาดภาพขาตั้งเป็นจิตรกรรมที่ใช้ทาบนผืนผ้าใบ แผ่นกระดาน หรือพื้นผิวอื่นๆ การวาดภาพด้วยขาตั้งไม่ได้ขึ้นอยู่กับสถานที่เขียน กล่าวคือ การวาดภาพสีบนผนังหรือวัตถุและพื้นผิวใดๆ ของพื้นที่ใดพื้นที่หนึ่งไม่ได้เป็นของการวาดภาพด้วยขาตั้ง การวาดภาพขาตั้งถูกสร้างขึ้นโดยใช้สีต่างๆ: สีน้ำมัน สีอะครีลิค เทมเพอรา และอื่นๆ ส่วนใหญ่แล้วภาพวาดขาตั้งจะถูกสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบซึ่งขึงไว้บนกรอบหรือติดกาวบนกระดาษแข็ง

จิตรกรรมอนุสาวรีย์- นี่คือประเภทของการทาสีเมื่อนำภาพไปใช้กับผนัง เพดาน และพื้นผิวของอาคารและโครงสร้างโดยตรงโดยใช้สี การวาดภาพอนุสาวรีย์ยังรวมถึงจิตรกรรมฝาผนัง (ภาพวาดบนปูนปลาสเตอร์เปียก)

ภาพวาดตกแต่ง- วิธีการตกแต่งผนัง ของตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ หมายถึง ศิลปะการตกแต่งและประยุกต์ นอกจากนี้ยังรวมถึงการทาสีอนุสาวรีย์และการตกแต่ง (ภาพวาดตกแต่งบนผนังแผง)

จิตรกรรมละครและการตกแต่งหรือภาพวาดตกแต่ง - การตกแต่งผนังที่งดงาม ของตกแต่งภายใน เฟอร์นิเจอร์ (ทิวทัศน์) และอื่นๆ ในการผลิตละคร

จิตรกรรมขนาดจิ๋ว- ภาพวาดรูปทรงขนาดเล็ก ในขนาดจิ๋ว สีจะถูกนำไปใช้กับพื้นผิวในรูปแบบขนาดเล็ก - บนเครื่องลายคราม กระดูก หิน ไม้ โลหะ ฯลฯ

ยึดถือ- จิตรกรรมเรื่องศาสนา

จิตรกรรมในศิลปกรรม แบ่งออกเป็นประเภท- มีประเภทดังกล่าวจำนวนมาก ตัวอย่างเช่น ประเภทของการวาดภาพคือ: ภาพบุคคล ทิวทัศน์ ภาพหุ่นนิ่ง ภาพวาดประวัติศาสตร์และการต่อสู้ ภาพวาดทางศาสนาและตำนาน ท่าจอดเรือ สัตว์นิยม การวาดภาพเป็นรูปเป็นร่าง และอื่นๆ

การวาดภาพไม่เพียงแบ่งออกเป็นประเภทและประเภทเท่านั้น แต่ยังแบ่งออกด้วย ทิศทาง: ลัทธิคลาสสิก แนวโรแมนติก วิชาการ สัจนิยม สมัยใหม่ การแสดงออก ลัทธินามธรรม ลัทธิ Fauvism ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิอนาคตนิยม ลัทธิเหนือจริง ลัทธิเหนือจริง ศิลปะป๊อป และอื่นๆ

การวาดภาพอีกด้วย แบ่งออกเป็นเทคนิคซึ่งโดดเด่นด้วยวิธีการและวิธีการสร้างภาพโดยศิลปิน - วิธีการใช้งาน, ประเภทของสี, วิธีเตรียมผืนผ้าใบหรือพื้นผิวอื่น ๆ : encaustic (ด้วยขี้ผึ้ง), อุบาทว์ (กับไข่), การวาดภาพสีน้ำ , การทาสีด้วย gouache, อะคริลิก, พาสเทล, กระดาษขูด, เคลือบ, pointillism , การทาสีด้วยแปรงแห้ง, การทาสีด้วยสีเซรามิกและซิลิเกต, สฟูมาโต, สกราฟฟิโต, ดอกคาร์เนชั่น, เทคนิคผสมและอื่น ๆ

บริษัทหรือองค์กรของคุณต้องการอุปกรณ์ที่มีคุณภาพหรือไม่? ที่ Epicenter Techno คุณสามารถเลือกเครื่องผสมคอนกรีตได้จากหลากหลายประเภท อุปกรณ์ก่อสร้าง การเชื่อมและปั๊ม คอมเพรสเซอร์ มอเตอร์ไฟฟ้า โรงไฟฟ้า และอื่นๆ อีกมากมาย