บรรยายภาพการกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย แรมแบรนดท์ ฟาน ไรน์

โครงเรื่อง

ตามอุปมา วันหนึ่งลูกชายคนเล็กที่สุดในครอบครัวต้องการเริ่มต้น ชีวิตอิสระและเรียกร้องส่วนแบ่งมรดกของเขา โดยพื้นฐานแล้วสิ่งนี้เป็นสัญลักษณ์ว่าเขาอยากให้พ่อของเขาตายเพราะการแบ่งทรัพย์สินเกิดขึ้นหลังจากการตายของคนโตในครอบครัวเท่านั้น ชายหนุ่มได้รับสิ่งที่ขอแล้วจากไป บ้านพ่อ- มีชีวิตอยู่เกินกำลังความเสื่อมโทรม สถานการณ์ทางเศรษฐกิจในประเทศที่เขาพบว่าตัวเองนำไปสู่ความจริงที่ว่าในไม่ช้าชายหนุ่มก็ผลาญทุกสิ่งที่เขามี เขาต้องเผชิญกับทางเลือก - ความตายหรือการกลับใจ: “ ลูกจ้างของพ่อฉันมีอาหารมากมายสักกี่คน แต่ฉันหิวจะตาย ฉันจะลุกขึ้นไปหาพ่อแล้วพูดกับเขาว่า: พ่อ! เราทำบาปต่อสวรรค์และต่อหน้าท่าน และไม่สมควรที่จะได้ชื่อว่าเป็นลูกของท่านอีกต่อไป ยอมรับฉันเป็นหนึ่งในลูกจ้างของคุณ”

เมื่อพ่อพบกับลูกชาย เขาก็สั่งให้เชือดลูกวัวที่ดีที่สุดและจัดให้มีวันหยุด ในเวลาเดียวกัน เขาได้กล่าวถ้อยคำที่ถือเป็นศีลสำหรับคริสต์ศาสนาทุกคนว่า “ลูกชายของฉันคนนี้ตายแล้วและยังมีชีวิตอยู่ เขาหลงทางแล้วและได้พบกันอีก” นี่เป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของการกลับมาของคนบาปที่หลงหายสู่คอกของคริสตจักร

"บุตรหลงหายในโรงเตี๊ยม" (1635) อีกชื่อหนึ่งคือ “ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเธอ”
บนผืนผ้าใบ Rembrandt แสดงภาพตัวเองในบทบาทนี้ ลูกชายฟุ่มเฟือยเปลืองมรดกของบิดา

ลูกชายคนโตกลับมาจากทำงานภาคสนามและรู้ว่าทำไมวันหยุดถึงเริ่มต้นขึ้น โกรธ: “ฉันรับใช้คุณมาหลายปีแล้วและไม่เคยฝ่าฝืนคำสั่งของคุณ แต่คุณไม่เคยให้ลูกฉันเลยเพื่อที่ฉันจะได้สนุกกับฉัน เพื่อน; และเมื่อบุตรชายคนนี้ของเจ้าซึ่งผลาญทรัพย์สมบัติของเขาไปกับหญิงโสเภณีมาถึง เจ้าก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีให้เขา” แม้ว่าบิดาจะเรียกเขาให้มาเมตตา แต่จากอุปมานี้เราไม่รู้ว่าลูกชายคนโตตัดสินใจอย่างไร

แรมแบรนดท์ยอมให้ตัวเองถอยห่างจากข้อความคลาสสิก ประการแรก เขาวาดภาพพ่อของเขาว่าเป็นคนตาบอด ข้อความไม่ได้ระบุโดยตรงว่าชายคนนี้มองเห็นหรือไม่ แต่จากการที่เขาเห็นลูกชายของเขาจากระยะไกลก็สรุปได้ว่าเขายังไม่มีปัญหาในการมองเห็น

ประการที่สอง ลูกชายคนโตของ Rembrandt มาร่วมประชุมด้วย - ชายสูงขวา. ใน ข้อความคลาสสิกเขามาตอนที่บ้านเตรียมฉลองการกลับมาแล้ว น้องชาย.

"การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" (1666−1669)

ประการที่สาม การประชุมมีคำอธิบายแตกต่างออกไป พ่อที่ดีใจมากวิ่งออกไปหาลูกชายและคุกเข่าลงต่อหน้าเขา เราเห็นในแรมแบรนดท์ ชายหนุ่มยืนอยู่บนพื้นอย่างถ่อมตัวและพ่อของเขาวางฝ่ามือบนไหล่อย่างเงียบ ๆ ยิ่งไปกว่านั้น ฝ่ามือข้างหนึ่งดูเหมือนฝ่ามือที่นุ่มนวลและโอบกอด ฝ่ามือที่สองดูเหมือนฝ่ามือที่แข็งแกร่งและโอบอุ้ม

ลูกชายคนโตยังคงห่างเหิน มือของเขากำแน่น - มองเห็นการต่อสู้ภายในที่เกิดขึ้นในตัวเขา ลูกชายคนโตโกรธพ่อจึงต้องเลือกว่าจะยอมรับน้องชายหรือไม่

นอกจากตัวละครหลักแล้ว Rembrandt ยังวาดภาพคนอื่นบนผืนผ้าใบด้วย ไม่สามารถบอกได้อย่างแน่ชัดว่าพวกเขาเป็นใคร เป็นไปได้ว่าคนเหล่านี้เป็นคนรับใช้ด้วยความช่วยเหลือจากศิลปินที่ต้องการถ่ายทอดความคึกคักก่อนวันหยุดและอารมณ์ที่สดใส

บริบท

"การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย" - บางที ภาพสุดท้ายแรมแบรนดท์. การดำเนินการนี้นำหน้าด้วยการสูญเสียต่อเนื่องยาวนานกว่า 25 ปี: จากการเสียชีวิตของ Saskia ภรรยาที่รักคนแรกของเขาและลูก ๆ ทุกคนที่เธอเกิดมาจนเกือบจะพังทลายลงและไม่มีลูกค้า

เสื้อผ้าหรูหราที่แสดงภาพวีรบุรุษเป็นส่วนหนึ่งของคอลเลคชันของศิลปิน ในศตวรรษที่ 17 ฮอลแลนด์เป็นประเทศที่มีเศรษฐกิจแข็งแกร่งที่สุดในโลก เรือของพ่อค้าดูเหมือนจะมีอยู่ทุกหนทุกแห่ง - มีการค้าขายกับญี่ปุ่นด้วยซ้ำ ( ญี่ปุ่นมากขึ้นฉันไม่ได้ค้าขายกับใครในเวลานั้น) สินค้าแปลกๆ แห่กันไปที่ท่าเรือของเนเธอร์แลนด์ ศิลปินเดินไปที่นั่นเป็นประจำและซื้อผ้า เครื่องประดับ และอาวุธที่แปลกตา ทั้งหมดนี้ถูกนำมาใช้ในการทำงานในภายหลัง แม้แต่การถ่ายภาพตัวเอง เรมแบรนดท์ก็ยังแต่งกายด้วยเสื้อผ้าต่างประเทศและลองสร้างภาพใหม่ๆ

ชะตากรรมของศิลปิน

แรมแบรนดท์เกิดที่เมืองไลเดนในครอบครัวของชาวดัตช์ผู้มั่งคั่งซึ่งเป็นเจ้าของโรงสี เมื่อเด็กชายประกาศกับพ่อของเขาว่าเขาตั้งใจจะเป็นศิลปินเขาก็สนับสนุนเขา - จากนั้นในฮอลแลนด์การเป็นศิลปินก็มีชื่อเสียงและทำกำไรได้ ผู้คนพร้อมที่จะหิวโหยแต่ก็ไม่ละเลยภาพวาด

หลังจากศึกษามาสามปี (ซึ่งเพียงพอที่จะเริ่มต้นธุรกิจของคุณเองอย่างที่เชื่อกันในตอนนั้น) จากลุงของเขา - ศิลปินมืออาชีพ, — แรมแบรนดท์และเพื่อนเปิดเวิร์คช็อปในไลเดน แม้ว่าจะมีคำสั่ง แต่ก็ค่อนข้างซ้ำซากจำเจและไม่น่าดึงดูด งานเริ่มเดือดหลังจากย้ายไปอัมสเตอร์ดัม ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Saskia van Uylenburch ลูกสาวของเจ้าเมืองแห่ง Leeuwarden และเขาได้แต่งงานโดยไม่คิดซ้ำอีก

. ภาพวาดที่ทำให้ศิลปินขัดแย้งกับลูกค้าทั้งหมดที่ปรากฎบนผืนผ้าใบ

ซัสเกียคือรำพึงของเขา เป็นแรงบันดาลใจ เป็นคบเพลิงของเขา เขาวาดภาพเหมือนของเธอในชุดคลุมและรูปภาพต่างๆ ในขณะเดียวกันเธอก็มาจากครอบครัวที่ร่ำรวยซึ่งทำให้พวกเขาใช้ชีวิตอย่างหรูหราได้ เหตุการณ์หลังนี้ทำให้ญาติของ Saskia หงุดหงิด - เฟลมมิ่งคลาสสิกที่ไม่สามารถยืนหยัดชีวิตที่ไร้การควบคุมเกินกว่าวิถีของพวกเขาได้ พวกเขายังฟ้อง Rembrandt โดยกล่าวหาว่าเขาสิ้นเปลือง แต่ศิลปินได้นำเสนอใบรับรองรายได้ตามที่พวกเขาจะพูดในวันนี้และพิสูจน์ว่าค่าธรรมเนียมของเขาและภรรยาของเขานั้นเพียงพอสำหรับความต้องการทั้งหมดของพวกเขา

หลังจากการเสียชีวิตของ Saskia เรมแบรนดท์ก็มีอาการซึมเศร้าอยู่ระยะหนึ่งและถึงกับหยุดทำงานด้วยซ้ำ ด้วยนิสัยที่ไม่พึงประสงค์อยู่แล้วเขาจึงไร้ความปราณีต่อผู้อื่นโดยสิ้นเชิง - เขาเป็นคนใจร้ายดื้อรั้นเอาแต่ใจตัวเองและหยาบคายด้วยซ้ำ นี่เป็นสาเหตุส่วนใหญ่ว่าทำไมผู้ร่วมสมัยจึงพยายามไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับเรมแบรนดท์ - สิ่งเลวร้ายถือเป็นเรื่องอนาจาร แต่ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรดีเลย

เฮนดริกเย สโตเฟลส์ (1655)

แรมแบรนดท์ค่อยๆ หันเหเกือบทุกคนให้ต่อต้านตัวเอง ไม่ว่าจะเป็นลูกค้า เจ้าหนี้ และศิลปินคนอื่นๆ การสมคบคิดแบบหนึ่งเกิดขึ้นรอบตัวเขา - เขาเกือบจะถูกผลักดันให้ล้มละลายโดยเจตนาบังคับให้เขาขายของสะสมทั้งหมดของเขาโดยไม่มีอะไรเลย แม้แต่บ้านก็ตกอยู่ภายใต้ค้อน ถ้าไม่ใช่เพราะนักเรียนที่ก่อตั้งและช่วยอาจารย์ซื้อที่อยู่อาศัยที่เรียบง่ายกว่าในย่านชาวยิว เรมแบรนดท์ก็เสี่ยงที่จะอยู่บนถนน

ปัจจุบันเราไม่รู้ด้วยซ้ำว่าศพของศิลปินอยู่ที่ไหน เขาถูกฝังอยู่ในสุสานของคนอนาถา มีเพียงลูกสาวของเขา Cornelia จาก Hendrikje Stoffels ภรรยาคนที่สามของเขา (ไม่เป็นทางการ แต่ใครๆ ก็บอกว่าเป็นพลเรือน) เท่านั้นที่เดินในขบวนแห่ศพ หลังจากเรมแบรนดท์เสียชีวิต คอร์เนเลียก็แต่งงานและเดินทางไปอินโดนีเซีย ที่นั่นร่องรอยของครอบครัวของเธอหายไป สำหรับข้อมูลเกี่ยวกับแรมแบรนดท์เองนั้น ทศวรรษที่ผ่านมามันถูกรวบรวมทีละน้อยอย่างแท้จริง - ในช่วงชีวิตของศิลปินสูญเสียไปมากไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าไม่มีใครเขียนชีวประวัติของเขาโดยเจตนา

ความรู้สึกมีความสุขและความรักอันไร้ขอบเขตครอบงำผู้เป็นพ่ออย่างแท้จริง จริงๆ แล้วเขาไม่แม้แต่จะกอดลูกชายของเขาด้วยซ้ำ เนื่องจากเขาไม่มีกำลังและมือของเขาสำหรับสิ่งนี้อีกต่อไป...

ความรู้สึกมีความสุขและความรักอันไร้ขีดจำกัดครอบงำผู้เป็นพ่ออย่างแท้จริง จริงๆ แล้วเขาไม่แม้แต่จะกอดลูกชายของเขาด้วยซ้ำ เนื่องจากเขาไม่มีกำลังพอที่จะทำเช่นนี้อีกต่อไป และมือของเขาก็ไม่สามารถกอดลูกชายไว้กับตัวเองได้ เขาเพียงแค่รู้สึกถึงเขาจึงให้อภัยและปกป้องเขา นักวิจารณ์ศิลปะ M. Alpatov ถือว่าพ่อเป็นตัวละครหลักของภาพวาดและลูกชายฟุ่มเฟือยเป็นเพียงข้อแก้ตัวสำหรับพ่อที่จะแสดงความมีน้ำใจของเขา เขายังเชื่อด้วยว่าภาพวาดนี้สามารถเรียกได้ว่าเป็น "พระบิดาผู้ให้อภัยบุตรสุรุ่ยสุร่าย"

ภาพเหมือนตนเองโดยเรมแบรนดท์ ฮาร์เมส ฟาน ไรน์ (ประมาณ ค.ศ. 1665)

จากหนังสือของ Nadezhda Ionina“ 100 ภาพวาดอันยิ่งใหญ่”

ขณะทำงานวาดภาพ” ยามกลางคืน“ซัสเกีย ภรรยาที่รักของแรมแบรนดท์เสียชีวิต ญาติของผู้เสียชีวิตเริ่มติดตามศิลปินโดยมีการดำเนินคดีเกี่ยวกับมรดกโดยพยายามแย่งชิงสินสอดบางส่วนที่ Saskia มอบให้ Rembrandt แต่ไม่ใช่แค่ญาติเท่านั้นที่ข่มเหงเรมแบรนดท์ เขามักจะถูกเจ้าหนี้ปิดล้อมอยู่เสมอซึ่งโจมตีศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ราวกับฝูงคนละโมบ และโดยทั่วไปแล้ว Rembrandt ไม่เคยถูกล้อมรอบไปด้วยเกียรติยศ ไม่เคยอยู่ตรงกลาง ความสนใจทั่วไปไม่ได้นั่งแถวหน้า ไม่มีกวีสักคนเดียวในช่วงชีวิตของเรมแบรนดท์ร้องเพลงเขา ในงานฉลองอย่างเป็นทางการ ในวันที่มีงานฉลองใหญ่พวกเขาลืมพระองค์ไป และพระองค์ก็ไม่ทรงรักและหลีกเลี่ยงผู้ที่ละเลยพระองค์ บริษัท ปกติและเป็นที่รักของเขาประกอบด้วยเจ้าของร้าน ชาวเมือง ชาวนา ช่างฝีมือ - คนที่เรียบง่ายที่สุด เขาชอบไปเยี่ยมชมร้านเหล้าที่ท่าเรือ ซึ่งกะลาสี แร็กพิกเกอร์ นักแสดงนักเดินทาง จอมโจร และแฟนสาวของพวกเขาสนุกสนานกัน เขานั่งอยู่ที่นั่นอย่างมีความสุขเป็นเวลาหลายชั่วโมง ดูความพลุกพล่าน และบางครั้งก็วาดภาพใบหน้าที่น่าสนใจ ซึ่งต่อมาเขาก็ถ่ายโอนไปยังผืนผ้าใบของเขา

ปัจจุบัน พิพิธภัณฑ์แห่งนี้ตั้งอยู่ในบ้านในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเป็นที่ซึ่งแรมแบรนดท์ผู้ยิ่งใหญ่อาศัยอยู่มานานกว่า 20 ปี และเมื่อบ้านหลังนี้ถูกขายเพื่อชำระหนี้ จากนั้นเรมแบรนดท์เองก็นั่งฟังการพิจารณาคดีในศาลด้วยสายตาเฉยเมย ราวกับว่าเรื่องนี้ไม่ได้เกี่ยวข้องกับเขาเลย เขาไม่ได้ยินคำปราศรัยของผู้พิพากษาหรือเสียงตะโกนของเจ้าหนี้ ความคิดของเขาลอยไปไกลจากการประชุมจนไม่สามารถตอบคำถามใดคำถามหนึ่งจากผู้พิพากษาได้ หรือคำตอบของเขาไม่เกี่ยวข้องกับคดีในศาล

ถึงคราวของ van der Piet ทนายความของศิลปินที่จะพูด เขาสรุปสถานการณ์อย่างช้าๆ และชัดเจน เขาวิงวอนเพื่อปกป้องพฤติกรรมของเรมแบรนดท์อย่างชาญฉลาด ระมัดระวัง และกระตือรือร้น ความรู้สึกของมนุษย์เจ้าหนี้และความรู้สึกยุติธรรมของผู้พิพากษา เขาพ่นคำพูดที่น่าเชื่อถือ กัดกร่อน และหลงใหลออกมา: “ให้บรรดาผู้ที่ในนามของเงินจำนวนเล็กน้อยที่ไม่ได้คุกคามพวกเขาด้วยความสูญเสียหรือโชคร้ายแม้แต่น้อย ต้องการทำให้เรมแบรนดท์เป็นขอทาน เผาด้วยความอับอาย! ฉัน ฟาน เดอร์ พีท พูดที่นี่ไม่เพียงแต่ในฐานะทนายของลูกหนี้เท่านั้น แต่ฉันพูดในนามของมวลมนุษยชาติ ซึ่งต้องการหลีกเลี่ยงชะตากรรมที่ไม่สมควรได้รับจากลูกชายผู้ยิ่งใหญ่คนหนึ่งของเขา... เท่าเทียมกับเช็คสเปียร์! ลองคิดดูสิ ทุกคนที่อยู่ที่นี่ เราจะถูกปกคลุมไปด้วยกองศพ เราจะหายไปจากความทรงจำของลูกหลานของเรา และชื่อของเรมแบรนดท์จะดังก้องไปทั่วโลกเป็นเวลาหลายศตวรรษต่อจากนี้ และผลงานที่เปล่งประกายของเขาจะเป็นความภาคภูมิใจ ของทั้งโลก!

ใช่ ภาพวาดของ Rembrandt เป็นจุดสุดยอดอย่างไม่ต้องสงสัย ภาพวาดของชาวดัตช์และในงานของศิลปินเอง หนึ่งในจุดสูงสุดเหล่านี้คือภาพวาด "การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย" เขาวาดมันในปีสุดท้ายของชีวิต เมื่อเขาแก่แล้ว ยากจน ป่วยระยะสุดท้ายและอ่อนแอ มีชีวิตอยู่ด้วยความหิวโหยและความหนาวเย็น ถึงกระนั้น เป็นการท้าทายโชคชะตา เขาเขียน เขียน และเขียนในประเทศและเมืองที่เขายกย่องตลอดไป

การกลับมาของบุตรผู้สุรุ่ยสุร่าย Rembrandt Harmens van Rijn 1669

ธีมของภาพวาดคืออุปมาพระกิตติคุณอันโด่งดัง ซึ่งเล่าว่าหลังจากตระเวนรอบโลกมายาวนาน ลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายก็กลับมาพร้อมกับ ความหวังที่ไม่บรรลุผลถึงพ่อที่เขาทิ้งไป เรื่องราวนี้ดึงดูดศิลปินมากมายก่อนแรมแบรนดท์มานาน ปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์มองว่าการคืนดีระหว่างพ่อกับลูกชายที่ไม่เชื่อฟังเป็นภาพที่สวยงามและสนุกสนาน ใช่แล้ว..ในภาพ. ศิลปินชาวเวนิสโบนิฟาซิโอ การกระทำเกิดขึ้นต่อหน้าคฤหาสน์อันมั่งคั่ง ต่อหน้าฝูงชนที่แต่งกายอย่างแน่นหนา ศิลปินชาวดัตช์ได้รับความสนใจมากขึ้นต่อการทดสอบที่ลูกชายกบฏถูกนำไปปฏิบัติในต่างแดน (เช่น ฉากที่สืบเชื้อสายมาจากเสเพล โรงนาในหมู่สุกรเขาก็พร้อมที่จะชดใช้บาปของเขาด้วยการอธิษฐานอันเคร่งครัด)

แรมแบรนดท์ถูกหลอกหลอนด้วยธีม "บุตรฟุ่มเฟือย" เป็นเวลาหลายปีในชีวิตของเขา เขากล่าวถึงเรื่องนี้ในปี 1636 เมื่อเขาทำงานแกะสลักโดยใช้ชื่อเดียวกัน ในภาพวาดของเขาเกี่ยวกับพระคัมภีร์ไบเบิลและ เรื่องราวพระกิตติคุณศิลปินไม่ค่อยบรรยายฉากแห่งความหลงใหลหรือปาฏิหาริย์ เขาสนใจเรื่องราวเกี่ยวกับชีวิตประจำวันของผู้คนมากกว่าโดยเฉพาะฉากจากปรมาจารย์ ชีวิตครอบครัว- เรื่องราวของบุตรชายผู้สุรุ่ยสุร่ายแสดงครั้งแรกโดยเรมแบรนดท์ในรูปแกะสลักซึ่งเขาได้ถ่ายทอดเรื่องราวในพระคัมภีร์ไบเบิลไปยังฉากของชาวดัตช์ และบรรยายภาพลูกชายว่าเป็นสิ่งมีชีวิตที่มีกระดูกและเปลือยครึ่งตัว ภาพวาดยังย้อนกลับไปในเวลานี้ซึ่งผู้เป็นพ่อใช้มือบีบศีรษะที่มีขนดกของลูกชายที่สำนึกผิดอย่างกระตือรือร้น: แม้ในช่วงเวลาแห่งการคืนดีเขาต้องการแสดงพลังความเป็นพ่อของเขา

แรมแบรนดท์กลับมาที่หัวข้อนี้หลายครั้ง และในช่วงหลายปีที่ผ่านมาเขานำเสนอหัวข้อนี้แตกต่างออกไปในแต่ละครั้ง ใน รุ่นแรกๆลูกชายแสดงการกลับใจและยอมจำนนอย่างจริงจัง มีมากขึ้นในซีรีส์ ภาพวาดในภายหลังแรงกระตุ้นทางจิตวิญญาณของพ่อและลูกไม่ได้เปลือยเปล่าดังนั้นองค์ประกอบของการสั่งสอนจะหายไป ต่อจากนั้น เรมแบรนดท์เริ่มรู้สึกทึ่งกับการพบกันโดยบังเอิญของพ่อและลูกชายวัยชรา ซึ่งกองกำลัง ความรักของมนุษย์และการให้อภัยเป็นเพียงพร้อมที่จะเปิดใจเท่านั้น บางครั้งก็เป็นชายชราผู้โดดเดี่ยวนั่งอยู่ในห้องกว้างขวาง ลูกชายผู้ไร้ค่าคุกเข่าอยู่ตรงหน้าเขา บางครั้งก็เป็นชายชราคนหนึ่งออกไปที่ถนนซึ่งมีการพบปะที่ไม่คาดคิดรอเขาอยู่ หรือลูกชายของเขาเข้ามาหาเขาและบีบเขาไว้ในอ้อมแขนของเขาแน่น

หลังจากผ่านไป 30 ปี ศิลปินได้สร้างองค์ประกอบการเล่าเรื่องที่มีรายละเอียดน้อยลง โดยเน้นไปที่พ่อผู้เฒ่า เนื้อเรื่องของภาพวาด "The Return of the Prodigal Son" ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับภาพร่างก่อนหน้านี้ แต่ Rembrandt ทุ่มประสบการณ์สร้างสรรค์ทั้งหมดของเขาและอาจเป็นสิ่งที่สำคัญที่สุดของ ประสบการณ์ชีวิต- แรมแบรนดท์อ่านอย่างใช้ความคิด เรื่องราวในพระคัมภีร์แต่เขาไม่ใช่นักวาดภาพประกอบธรรมดาๆ ที่พยายามสร้างข้อความขึ้นมาใหม่อย่างแน่นอน เขาคุ้นเคยกับคำอุปมานี้ราวกับว่าเขาได้เห็นเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น และทำให้เขามีสิทธิ์ที่จะทำตามสิ่งที่ยังไม่ได้พูดให้เสร็จสิ้น

หลายคนรวมตัวกันบนพื้นที่เล็กๆ หน้าบ้าน ลูกชายที่ขาดสติและขอทานอยู่ในผ้าขี้ริ้วที่คาดด้วยเชือก โกนหัวนักโทษ ลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายยืนคุกเข่าและซ่อนหน้าไว้บนอกของชายชรา ด้วยความละอายใจและความสำนึกผิด บางทีเขาอาจจะเป็นครั้งแรกในรอบหลายปีที่รู้สึกถึงความอบอุ่นจากการโอบกอดของมนุษย์ และพ่อก็โน้มตัวไปที่ "คนจรจัด" กดเขาลงกับตัวเองด้วยความอ่อนโยนอย่างระมัดระวัง มือที่ชราภาพและไม่มั่นคงของเขาวางลงบนหลังลูกชายอย่างอ่อนโยน นาทีนี้ในแบบของตัวเอง สภาพจิตใจเท่ากับชั่วนิรันดร์ก่อนที่ทั้งสองจะล่วงเลยเวลาหลายปีที่ปราศจากกันและกันและนำมาซึ่งความปวดร้าวทางใจมากมาย ดูเหมือนว่าความทุกข์ทรมานได้ทำลายพวกเขาไปแล้วมากจนความสุขที่ได้พบกันไม่ได้ช่วยบรรเทาแต่อย่างใด

การพบกันของพ่อและลูกเกิดขึ้นราวกับเป็นจุดเชื่อมต่อของสองช่องว่าง ในระยะไกลเราสามารถมองเห็นเฉลียงและด้านหลังเป็นบ้านของพ่ออันอบอุ่นสบาย ด้านหน้าของภาพโดยนัยและมองไม่เห็นคือพื้นที่ถนนที่ไร้ขอบเขตที่ลูกชายเดินทางซึ่งเป็นโลกมนุษย์ต่างดาวที่กลายเป็นศัตรูกับเขา ร่างของพ่อและลูกชายรวมตัวกันเป็นกลุ่มปิดภายใต้อิทธิพลของความรู้สึกที่ครอบงำพวกเขา ดูเหมือนว่าพวกเขาจะรวมเข้าด้วยกัน ผู้เป็นพ่อยืนอยู่เหนือลูกชายที่กำลังคุกเข่าและสัมผัสเขาด้วยการเคลื่อนไหวเบาๆ ใบหน้า มือ ท่าทางของเขา ทุกสิ่งพูดถึงความสงบสุขและความสุขที่พบหลังจากนั้น หลายปีการรอคอยที่แสนเจ็บปวด หน้าผากของพ่อดูเหมือนจะเปล่งแสง และนี่คือจุดที่สว่างที่สุดในภาพ ไม่มีอะไรทำลายความเงียบที่เข้มข้น ผู้ที่รับชมการพบกันระหว่างพ่อลูกด้วยความสนใจอย่างเข้มข้น ที่โดดเด่นในหมู่พวกเขาคือชายในชุดคลุมสีแดงที่ยืนอยู่ทางขวา ซึ่งรูปร่างของเขาดูเหมือนจะเชื่อมโยงตัวละครหลักกับผู้คนรอบตัวพวกเขา คนที่ยืนอยู่ข้างหลังก็เฝ้าดูสิ่งที่เกิดขึ้นอย่างใกล้ชิดเช่นกัน สายตาของเขากว้าง เปิดตาแสดงให้เห็นว่าเขาก็ตื้นตันใจกับความสำคัญและความจริงจังในขณะนั้นเช่นกัน ผู้หญิงที่ยืนอยู่ห่างๆ มองดูพ่อและลูกชายด้วยความเห็นอกเห็นใจอย่างจริงใจ ยากที่จะบอกว่าคนเหล่านี้เป็นใคร บางทีแรมแบรนดท์อาจไม่ได้พยายามสร้างลักษณะเฉพาะของบุคคลในปัจจุบันเนื่องจากเป็นเพียงส่วนเสริมของกลุ่มหลักเท่านั้น

แรมแบรนดท์ค้นหาร่างของลูกชายฟุ่มเฟือยมาเป็นเวลานานและอย่างต่อเนื่องลูกชายฟุ่มเฟือยปรากฏให้เห็นแล้วในต้นแบบของภาพวาดและภาพร่างจำนวนมาก ในภาพเขาเกือบจะเป็นคนเดียวเท่านั้น จิตรกรรมคลาสสิกฮีโร่ที่หันหลังให้กับผู้ชมโดยสิ้นเชิง ชายหนุ่มเดินทางบ่อยมากมีประสบการณ์และประสบการณ์มากมายศีรษะของเขาเต็มไปด้วยสะเก็ดรองเท้าของเขาชำรุด หนึ่งในนั้นตกลงมาจากเท้าของเขา และผู้ชมมองเห็นส้นเท้าที่แข็งกระด้างของเขา เขาแทบจะไม่ถึงธรณีประตูบ้านพ่อของเขาและทรุดตัวลงคุกเข่าด้วยความเหนื่อยล้า รองเท้าหยาบๆ ที่หล่นจากเท้าของเขาบ่งบอกได้อย่างชัดเจนว่าเส้นทางนั้นเดินทางมานานแค่ไหนและความอัปยศที่เขาต้องเผชิญ ผู้ชมไม่มีโอกาสได้เห็นหน้าของเขา แต่หลังจากติดตามลูกชายฟุ่มเฟือย ดูเหมือนว่าเขาจะเข้าไปในภาพและทรุดตัวลงคุกเข่า

บางทีอาจจะไม่มีภาพวาดอื่นใดของ Rembrandt ที่สร้างแรงบันดาลใจให้กับความรู้สึกอันประเสริฐเช่นภาพวาดนี้ ในศิลปะโลก มีผลงานเพียงไม่กี่ชิ้นที่มีผลกระทบทางอารมณ์อย่างรุนแรงเช่นภาพวาด Hermitage อันยิ่งใหญ่เรื่อง "The Return of the Prodigal Son"

โครงเรื่องนำมาจากพันธสัญญาใหม่

การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย"- - นี่คือความรู้สึกมีความสุขไร้ขอบเขตของครอบครัวและการคุ้มครองของพ่อ นี่อาจเป็นสาเหตุที่เราสามารถเรียกตัวละครหลักได้ว่าพ่อไม่ใช่ลูกชายฟุ่มเฟือยซึ่งกลายเป็นเหตุผลในการแสดงความมีน้ำใจ อีแล้วเสียใจกับความเยาว์วัยที่สูญเสียไป เสียใจที่ไม่อาจหวนคืนวันที่สูญเสียไปได้

เรื่องนี้ดึงดูดผู้คนมากมาย ผู้บุกเบิกที่มีชื่อเสียงของ Rembrandt:ดูเรอร์, บอช, ลุคแห่งไลเดน, รูเบนส์

การกลับมาของบุตรผู้หลงหาย, 1669. สีน้ำมันบนผ้าใบ, 262x206.
พิพิธภัณฑ์เฮอร์มิเทจเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก

ชายคนหนึ่งมีลูกชายสองคน ลูกชายคนเล็กต้องการได้รับส่วนแบ่งในที่ดิน และพ่อก็แบ่งมรดกให้กับลูกชายของเขา เร็วๆ นี้ ลูกชายคนเล็กรวบรวมทุกสิ่งที่มีแล้วไปเมืองไกล ที่นั่นเขาสุรุ่ยสุร่ายทรัพย์สมบัติทั้งหมดของเขาไปกับชีวิตที่เสเพล ในที่สุดเขาก็พบว่าตัวเองขัดสนและถูกบังคับให้ทำงานเป็นคนเลี้ยงสุกร

เขาหิวมากจนพร้อมที่จะเติมท้องของเขาด้วยน้ำสละที่มอบให้กับหมู แต่เขาก็ถูกกีดกันจากสิ่งนี้เช่นกันเพราะ... ความอดอยากเริ่มขึ้นในประเทศ แล้วเขาก็คิดว่า: “มีคนรับใช้กี่คนในบ้านบิดาของเราและมีอาหารเพียงพอสำหรับทุกคน และที่นี่ฉันกำลังจะตายด้วยความหิวโหย ฉันจะกลับไปหาพ่อและบอกว่าฉันทำบาปต่อสวรรค์และพ่อ” และเขาก็กลับบ้าน เมื่อเขายังอยู่ห่างไกลพ่อของเขาเห็นเขาและรู้สึกเสียใจกับลูกชายของเขา เขาวิ่งไปหาเขา กอดเขา และเริ่มจูบเขา

พระองค์ตรัสว่า “พระบิดา ข้าพระองค์ได้ทำบาปต่อสวรรค์และต่อพระองค์ และไม่สมควรที่จะได้ชื่อว่าเป็นลูกของพระองค์อีกต่อไป” แต่บิดาพูดกับคนใช้ว่า “ไปเร็ว ไปนำเสื้อผ้าที่ดีที่สุดมาให้เขาแต่งตัวให้เขา วางแหวนบนมือของเขาแล้วสวมรองเท้าแตะให้เขา จงนำลูกวัวอ้วนพีตัวหนึ่งมาฆ่ามัน มาจัดงานเลี้ยงและเฉลิมฉลองกันเถอะ ท้ายที่สุด ลูกชายของฉันก็ตายไปแล้ว และตอนนี้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง! เขาหายไปแล้ว และตอนนี้เขาถูกพบแล้ว!” และพวกเขาก็เริ่มเฉลิมฉลอง

ลูกชายคนโตอยู่ในสนามในขณะนั้น เมื่อเข้าใกล้บ้านก็ได้ยินเสียงดนตรีและการเต้นรำอยู่ในบ้าน เขาเรียกคนรับใช้คนหนึ่งมาถามว่าเกิดอะไรขึ้นที่นั่น คนรับใช้ตอบว่า “พี่ชายของคุณมาแล้ว และพ่อของคุณก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีนั้น เพราะลูกชายของเขาแข็งแรงดีและทุกอย่างก็สบายดี”

ลูกชายคนโตโกรธจนไม่อยากเข้าบ้านด้วยซ้ำ แล้วผู้เป็นบิดาก็ออกมาขอร้อง แต่ลูกชายพูดว่า: “ตลอดหลายปีที่ผ่านมาฉันทำงานให้คุณเป็นทาสและทำทุกอย่างที่คุณพูดเสมอ แต่ท่านไม่เคยเชือดเด็กเพื่อข้าพเจ้าเลยเพื่อจะได้สนุกสนานกับเพื่อนฝูง

แต่เมื่อบุตรชายคนนี้ของเจ้าซึ่งใช้ทรัพย์สมบัติของเจ้าจนหมดเกลี้ยงกลับมาบ้าน เจ้าก็ฆ่าลูกวัวอ้วนพีตัวหนึ่งให้เขา!” “ลูกชายของฉัน! - พ่อพูดว่า “ลูกอยู่กับฉันเสมอ และทุกสิ่งที่ฉันมีก็เป็นของคุณทั้งหมด” แต่เราควรยินดีที่น้องชายของคุณตายไปแล้ว บัดนี้เขากลับมามีชีวิตอีกครั้ง หายไปแล้วและได้พบกันแล้ว!”

ความหมายทางศาสนาของอุปมาคือ: ไม่ว่าบุคคลหนึ่งจะทำบาปอย่างไร การกลับใจจะได้รับการตอบแทนด้วยการให้อภัยด้วยความยินดีเสมอ

เกี่ยวกับภาพ

ภาพนี้เป็นยอดอย่างไม่ต้องสงสัย ความคิดสร้างสรรค์ในภายหลังแรมแบรนดท์เกี่ยวกับการกลับมาของลูกชายด้วยความสำนึกผิด เกี่ยวกับการให้อภัยอย่างไม่เห็นแก่ตัวของพ่อ เผยให้เห็นถึงความเป็นมนุษย์อันลึกซึ้งของเรื่องราวอย่างชัดเจนและน่าเชื่อ

แรมแบรนดท์เน้นสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสง โดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพจะอยู่เกือบถึงขอบของภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลกับรูปปั้นที่ยืนอยู่ทางด้านขวา

เช่นเคย จินตนาการของศิลปินบรรยายถึงทุกสิ่งที่เกิดขึ้นโดยเฉพาะ ไม่มีสถานที่แห่งเดียวบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่ไม่เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงสีเล็กน้อย การกระทำเกิดขึ้นที่ทางเข้าบ้านที่ยืนอยู่ทางขวาของเรา โอบล้อมไปด้วยไม้เลื้อยและปกคลุมไปด้วยความมืด

ลูกชายฟุ่มเฟือยทรุดตัวลงคุกเข่าต่อหน้าพ่อที่ทรุดโทรมซึ่งในการเดินทางของเขามาถึงขั้นตอนสุดท้ายของความยากจนและความอัปยศอดสูเป็นภาพที่มีพลังอันน่าอัศจรรย์ที่รวบรวมเส้นทางที่น่าเศร้าของการเรียนรู้เกี่ยวกับชีวิต คนพเนจรสวมเสื้อผ้าที่เคยร่ำรวย แต่ตอนนี้กลายเป็นผ้าขี้ริ้ว รองเท้าแตะขาดรุ่งริ่งข้างซ้ายหลุดจากเท้าของเขา

แต่วาจาไพเราะของการเล่าเรื่องไม่ใช่ตัวกำหนดความประทับใจของภาพนี้ ในภาพอันงดงามและเข้มงวด มีการเปิดเผยความลึกและความตึงเครียดของความรู้สึกที่นี่ และ Rembrandt บรรลุเป้าหมายนี้โดย การขาดงานโดยสมบูรณ์พลวัต - การกระทำจริง - ในภาพรวม

พ่อและลูกชาย

รูปภาพนี้ถูกครอบงำด้วย "มีเพียงร่างเดียวเท่านั้น - พ่อซึ่งปรากฎจากด้านหน้าพร้อมทำท่าทางอวยพรกว้าง ๆ ซึ่งเขาวางไว้บนไหล่ของลูกชายเกือบจะสมมาตร

บิดาเป็นชายชราผู้สง่างามด้วย คุณสมบัติอันสูงส่งมีพระพักตร์นุ่งห่มผ้าสีแดงสง่าผ่าเผย ลองดูชายคนนี้อย่างใกล้ชิด - เขาดูแก่กว่าเวลาและดวงตาที่บอดของเขาก็อธิบายไม่ได้เหมือนกับผ้าขี้ริ้วของชายหนุ่มที่ทาด้วยทองคำ ตำแหน่งที่โดดเด่นของพ่อในภาพได้รับการยืนยันจากชัยชนะอันเงียบงันและความงดงามที่ซ่อนเร้น สะท้อนถึงความเห็นอกเห็นใจ การให้อภัย และความรัก

พ่อที่วางมือบนเสื้อสกปรกของลูกชายราวกับว่าเขากำลังประกอบศีลศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีความรู้สึกลึกซึ้งท่วมท้น เขาควรจับลูกชายและกอดเขาไว้...

จากศีรษะอันสูงส่งของบิดา จากเสื้อคลุมอันล้ำค่าของเขา สายตาของเรามองลงไปที่ศีรษะที่ถูกตัดสั้น กะโหลกอาชญากรของลูกชาย ไปจนถึงผ้าขี้ริ้วที่ห้อยอยู่บนร่างกายของเขาแบบสุ่ม ไปจนถึงฝ่าเท้าของเขา เผยให้เห็นอย่างกล้าหาญต่อผู้ชม ปิดกั้นการมองเห็นของเขา...

ปรมาจารย์วางบุคคลสำคัญไว้ที่ทางแยกระหว่างภาพที่งดงามและของจริง ช่องว่าง (ต่อมาก็เอาผ้าใบมาวางไว้ด้านล่าง.แต่ตามแผนของผู้เขียน ขอบล่างอยู่ที่ระดับนิ้วเท้า คุกเข่าลูกชาย

ปัจจุบันภาพมืดมาก ดังนั้นเฉพาะในแสงธรรมดาเท่านั้น เบื้องหน้าบริเวณเวทีแคบๆ โดยมีกลุ่มพ่อลูกอยู่ทางซ้าย และคนพเนจรร่างสูงสวมเสื้อคลุมสีแดงที่ยืนอยู่ทางขวามือที่บันไดขั้นที่สองของระเบียง จากส่วนลึกของความมืดมิดด้านหลังผืนผ้าใบ แสงลึกลับก็หลั่งไหลเข้ามา

มันค่อยๆ ล้อมรอบร่างของพ่อแก่ที่ก้าวออกมาจากความมืดมาพบเรา ราวกับมองไม่เห็นต่อหน้าเรา และของลูกชายที่หันหลังมาหาเรา ล้มลงคุกเข่าของชายชราเพื่อขอ การให้อภัย แต่ไม่มีคำพูด มีเพียงมือซึ่งเป็นมือที่มองเห็นของพ่อเท่านั้นที่สัมผัสได้ถึงเนื้อหนังอันเป็นที่รัก โศกนาฏกรรมอันเงียบงันของการรับรู้ ความรักที่กลับมา ถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญโดยศิลปิน

ตัวเลขรอง

นอกจากพ่อและลูกชายแล้ว รูปภาพยังมีตัวละครอีก 4 ตัวอีกด้วย สิ่งเหล่านี้เป็นเงามืดที่แยกแยะได้ยาก พื้นหลังสีเข้มแต่พวกเขาเป็นใครยังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะเฉพาะที่แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: คำอุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพจะไม่ถูกรบกวน แต่อย่างใด

ผู้หญิงที่อยู่มุมซ้ายบน

รูป, ซึ่งมีลักษณะเป็นสัญลักษณ์แห่งความรักและมีเหรียญรูปหัวใจสีแดงอีกด้วย บางทีนี่อาจเป็นภาพแม่ของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย

ร่างสองร่างในพื้นหลัง ตั้งอยู่ตรงกลาง (เห็นได้ชัดว่าเป็นผู้หญิง อาจเป็นสาวใช้)ชายหนุ่มนั่งมีหนวด ถ้าทำตามโครงเรื่องในอุปมา อาจเป็นน้องชายคนที่สองที่เชื่อฟัง

ความสนใจของนักวิจัยมุ่งเน้นไปที่ร่างของพยานคนสุดท้าย ซึ่งอยู่ทางด้านขวาของภาพ เธอกำลังเล่นอยู่ บทบาทที่สำคัญในการเรียบเรียงและเขียนได้เกือบสดใสพอๆ กับเนื้อหาหลัก ตัวอักษร- ใบหน้าของเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจ และเสื้อคลุมเดินทางที่เขาสวมและพนักงาน ในมือบ่งบอกว่าผู้นี้เหมือนบุตรสุรุ่ยสุร่ายคือผู้พเนจรอย่างโดดเดี่ยว

มีอีกฉบับหนึ่งที่ร่างทั้งสองทางด้านขวาของภาพคือชายหนุ่มสวมหมวกเบเร่ต์และชายยืนเป็นพ่อลูกคนเดียวกันซึ่งปรากฎในอีกครึ่งหนึ่งแต่ก่อนที่ลูกชายฟุ่มเฟือยจะออกจากบ้านไปหา ความสนุกสนาน ดังนั้นผืนผ้าใบจึงดูเหมือนจะรวมสองแผนตามลำดับเวลาเข้าด้วยกัน มีการเสนอว่าบุคคลทั้งสองนี้เป็นภาพของคนเก็บภาษีและฟาริสีจากอุปมาพระกิตติคุณ

นักเล่นฟลุต

ในโปรไฟล์ในรูปแบบของรูปปั้นนูนด้วย ด้านขวาจากพยานที่ยืนอยู่ มีภาพนักดนตรีคนหนึ่งกำลังเล่นฟลุต รูปร่างของเขาอาจชวนให้นึกถึงดนตรีที่ในอีกสักครู่จะทำให้บ้านพ่อของเขาเต็มไปด้วยเสียงแห่งความยินดีต.

สถานการณ์รอบๆ ภาพวาดนั้นลึกลับ เชื่อกันว่ามีการเขียนอยู่ใน ปีที่ผ่านมาชีวิตของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงและการแก้ไขแนวคิดดั้งเดิมของการวาดภาพซึ่งมองเห็นได้จากการเอ็กซเรย์ บ่งบอกถึงความถูกต้องของผืนผ้าใบ

ภาพวาดจากปี 1642

แรมแบรนดท์ "การกลับมาของบุตรฟุ่มเฟือย" การแกะสลักบนกระดาษ พิพิธภัณฑ์รัฐ,อัมสเตอร์ดัม

ภาพนี้ไปรัสเซียได้อย่างไร?

Prince Dmitry Alekseevich Golitsyn ซื้อมันในนามของ Catherine II สำหรับ Hermitage ในปี 1766 จาก Andre d'Ansezen ดยุคแห่ง Cadrousse คนสุดท้าย และในทางกลับกันเขาก็ได้รับมรดกภาพวาดจากภรรยาของเขาซึ่งมีปู่ Charles Colbert ทำหน้าที่ทูตให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฮอลแลนด์และน่าจะได้มาที่นั่น

แรมแบรนดท์เสียชีวิตเมื่ออายุ 63 ปี วี อยู่คนเดียวทั้งหมดแต่ค้นพบว่าภาพวาดเป็นเส้นทางสู่สิ่งที่ดีที่สุดของโลกในฐานะที่เป็นเอกภาพของการดำรงอยู่ของภาพและความคิด

ผลงานของเขาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาไม่ได้เป็นเพียงการสะท้อนความหมายเท่านั้น เรื่องราวในพระคัมภีร์เกี่ยวกับบุตรสุรุ่ยสุร่าย แต่ยังมีความสามารถที่จะยอมรับตัวเองโดยไม่ต้องทำอะไรเลยและให้อภัยตัวเองก่อน แทนที่จะแสวงหาการให้อภัยจากพระเจ้าหรือพลังที่สูงกว่า

โครงเรื่อง

ภาพวาดนี้พรรณนาถึงตอนสุดท้ายของอุปมา เมื่อบุตรสุรุ่ยสุร่ายกลับมาบ้าน “และขณะที่เขายังอยู่ห่างไกล บิดาก็เห็นและมีความเมตตา แล้ววิ่งไปกอดคอจูบเขา” และพี่ชายชอบธรรมที่ยังอยู่กับบิดาก็โกรธไม่ยอมเข้าไป

คำอธิบาย

นี่คือภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดของ Rembrandt ธีมทางศาสนา- ซึ่งแตกต่างจาก Dürer และ Luke of Leiden รุ่นก่อนๆ ที่แสดงภาพบุตรชายสุรุ่ยสุร่ายกำลังร่วมงานเลี้ยงกันในคณะเสเพลหรือกับหมู แรมแบรนดท์มุ่งเน้นไปที่แก่นแท้ของอุปมานี้ นั่นคือการพบปะระหว่างพ่อกับลูกชายและการให้อภัย

หลายคนรวมตัวกันบนพื้นที่เล็กๆ หน้าบ้าน ทางด้านซ้ายของภาพ ลูกชายผู้สุรุ่ยสุร่ายกำลังคุกเข่าอยู่โดยหันหลังให้ผู้ชม มองไม่เห็นใบหน้าของเขา มีการเขียนหัวของเขาไว้ โปรไฟล์เปรู- พ่อแตะไหล่ลูกชายเบาๆ และกอดเขา ภาพวาดเป็นตัวอย่างคลาสสิกขององค์ประกอบที่สิ่งสำคัญถูกเปลี่ยนอย่างมาก แกนกลางภาพวาดเพื่อการเปิดเผยแนวคิดหลักของงานที่แม่นยำที่สุด “แรมแบรนดท์เน้นย้ำสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสง โดยมุ่งความสนใจของเราไปที่สิ่งนั้น ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพจะอยู่เกือบถึงขอบของภาพ ศิลปินจัดองค์ประกอบภาพให้สมดุลโดยร่างของลูกชายคนโตยืนอยู่ทางขวา การวางจุดศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่หนึ่งในสามของความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎอัตราส่วนทองคำ ซึ่งศิลปินใช้กันมาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการสร้างสรรค์ของพวกเขา"

ศีรษะของบุตรชายสุรุ่ยสุร่ายโกนเหมือนนักโทษ และเสื้อผ้าที่ขาดรุ่งริ่งบ่งบอกถึงการล้มลง ส่วนปกเสื้อยังคงกลิ่นอายของความหรูหราในอดีต รองเท้าชำรุด และรายละเอียดที่น่าประทับใจคือรองเท้าล้มลงเมื่อลูกชายคุกเข่าลง ในส่วนลึกนั้น เราสามารถมองเห็นเฉลียงและด้านหลังบ้านบิดาของตนได้ อาจารย์วางร่างหลักไว้ที่ทางแยกของภาพและพื้นที่จริง (ต่อมาวางผืนผ้าใบไว้ที่ด้านล่าง แต่ตามแผนของผู้เขียน ขอบล่างของมันอยู่ที่ระดับนิ้วเท้าของลูกชายที่กำลังคุกเข่า) “ความลึกของอวกาศถ่ายทอดได้ด้วยแสงและเงาที่อ่อนลงอย่างสม่ำเสมอและ ความแตกต่างของสีเริ่มจากเบื้องหน้า ในความเป็นจริงมันถูกสร้างขึ้นโดยร่างของพยานในฉากแห่งการให้อภัยและค่อยๆสลายไปในพลบค่ำ” “เรามีองค์ประกอบแบบกระจายอำนาจด้วย กลุ่มหลัก(โหนดเหตุการณ์) ทางด้านซ้ายและซีซูราที่แยกออกจากกลุ่มพยานไปยังเหตุการณ์ทางด้านขวา เหตุการณ์นี้ทำให้ผู้เข้าร่วมในที่เกิดเหตุมีปฏิกิริยาแตกต่างออกไป โครงเรื่องมีพื้นฐานมาจาก โครงการองค์ประกอบ"การตอบสนอง"

ตัวละครรอง

ผู้หญิงที่อยู่มุมซ้ายบน

นอกจากพ่อและลูกชายแล้ว รูปภาพยังมีตัวละครอีก 4 ตัวอีกด้วย สิ่งเหล่านี้เป็นเงาดำที่แยกแยะได้ยากกับพื้นหลังสีเข้ม แต่พวกมันคือใครยังคงเป็นปริศนา บางคนเรียกพวกเขาว่า "พี่น้อง" ของตัวเอก เป็นลักษณะเฉพาะที่แรมแบรนดท์หลีกเลี่ยงความขัดแย้ง: คำอุปมาพูดถึงความหึงหวงของลูกชายที่เชื่อฟังและความกลมกลืนของภาพจะไม่ถูกรบกวน แต่อย่างใด

Irina Linnik พนักงานของ Hermitage เชื่อว่าผืนผ้าใบของ Rembrandt มีต้นแบบจากงานแกะสลักไม้โดย Cornelis Antonissen (1541) ซึ่งมีภาพลูกชายและพ่อที่กำลังคุกเข่าอยู่รายล้อมไปด้วยร่างต่างๆ แต่ในการแกะสลัก ตัวเลขเหล่านี้ถูกจารึกไว้ - ศรัทธา ความหวัง ความรัก การกลับใจ และความจริง บนสวรรค์ คำจารึกนี้อ่านว่า "พระเจ้า" ในภาษากรีก ฮีบรู และละติน การเอกซเรย์ของภาพวาดเฮอร์มิเทจแสดงให้เห็นความคล้ายคลึงกันในตอนแรกของภาพวาดของแรมแบรนดท์กับรายละเอียดของการแกะสลักดังกล่าว อย่างไรก็ตาม ไม่สามารถวาดการเปรียบเทียบโดยตรงได้ - รูปภาพมีความคล้ายคลึงกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบเรื่องหนึ่งของ Antonissen เท่านั้น (ไกลที่สุดและเกือบจะหายไปในความมืด) ซึ่งคล้ายกับสัญลักษณ์เปรียบเทียบแห่งความรักและยังมีรูปหัวใจสีแดงอีกด้วย เหรียญ บางทีนี่อาจเป็นภาพแม่ของลูกชายสุรุ่ยสุร่าย

ตัวอักษรเล็กๆ ทางด้านขวาของภาพ

ร่างทั้งสองที่อยู่ด้านหลังซึ่งอยู่ตรงกลาง (เห็นได้ชัดว่าเป็นผู้หญิง อาจเป็นสาวใช้หรือสัญลักษณ์เปรียบเทียบที่เป็นตัวเป็นตน และผู้ชาย) เดาได้ยากกว่า ชายหนุ่มนั่งมีหนวด ถ้าทำตามโครงเรื่องในอุปมา อาจเป็นน้องชายคนที่สองที่เชื่อฟัง มีการคาดเดาว่าแท้จริงแล้วพี่ชายคนที่สองคือร่าง “ผู้หญิง” คนก่อนที่กำลังกอดเสาอยู่ ยิ่งกว่านั้นบางทีนี่อาจไม่ใช่แค่เสา - มีรูปร่างคล้ายกับเสาของวิหารเยรูซาเล็มและอาจเป็นสัญลักษณ์ของเสาหลักแห่งธรรมบัญญัติและการที่พี่ชายผู้ชอบธรรมซ่อนอยู่ข้างหลังก็มีความหมายเชิงสัญลักษณ์

ความสนใจของนักวิจัยมุ่งเน้นไปที่ร่างของพยานคนสุดท้าย ซึ่งอยู่ทางด้านขวาของภาพ เธอมีบทบาทสำคัญในการเรียบเรียงและเขียนได้เกือบเต็มตาพอ ๆ กับตัวละครหลัก ใบหน้าของเขาแสดงความเห็นอกเห็นใจ และเสื้อคลุมเดินทางที่เขาสวมและไม้เท้าในมือบ่งบอกว่าเขาเป็นเหมือนลูกชายสุรุ่ยสุร่ายที่เป็นคนพเนจรอย่างโดดเดี่ยว Galina Luban นักวิจัยชาวอิสราเอลเชื่อว่าภาพนี้เกี่ยวข้องกับร่างของชาวยิวนิรันดร์ ตามสมมติฐานอื่น ๆ เขาเป็นลูกชายคนโตซึ่งไม่ตรงกับอายุของตัวละครในพันธสัญญาใหม่แม้ว่าเขาจะมีหนวดเคราและแต่งตัวเหมือนพ่อของเขาก็ตาม อย่างไรก็ตาม เสื้อผ้าที่หรูหรานี้ก็เป็นการพิสูจน์เวอร์ชันดังกล่าวเช่นกัน เนื่องจากตามข่าวประเสริฐเมื่อได้ยินเกี่ยวกับการกลับมาของน้องชายของเขา เขาจึงวิ่งตรงไปจากสนาม ซึ่งส่วนใหญ่แล้วเขาจะอยู่ในชุดทำงาน นักวิจัยบางคนเห็นภาพเหมือนตนเองของเรมแบรนดท์ในภาพนี้

นักเล่นฟลุต

นอกจากนี้ยังมีรุ่นที่ร่างทั้งสองทางด้านขวาของภาพ: ชายหนุ่มสวมหมวกเบเร่ต์และชายยืนเป็นพ่อลูกคนเดียวกันซึ่งปรากฎในอีกครึ่งหนึ่ง แต่ก่อนที่ลูกชายฟุ่มเฟือยจะออกจากบ้าน สู่ความรื่นเริง ดังนั้นผืนผ้าใบจึงดูเหมือนจะรวมสองแผนตามลำดับเวลาเข้าด้วยกัน มีคนเสนอว่าบุคคลทั้งสองนี้เป็นตัวแทนของคนเก็บภาษีและฟาริสีจากอุปมาพระกิตติคุณ

ในโปรไฟล์ ในรูปแบบของรูปปั้นนูน ทางด้านขวาของพยานที่ยืน มีนักดนตรีแสดงภาพกำลังเล่นฟลุต รูปร่างของเขาอาจชวนให้นึกถึงดนตรีที่ในอีกสักครู่จะทำให้บ้านพ่อของเขาเต็มไปด้วยเสียงแห่งความยินดี

เรื่องราว

ภาพวาดจากปี 1642

แกะสลักตั้งแต่ปี 1636

ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเธอ

ภาวะแห่งการทรงสร้าง

นี่ไม่ใช่ผลงานเดียวของศิลปินในหัวข้อนี้ แม้ว่าเขาจะสร้างสรรค์ผลงานที่มีองค์ประกอบที่แตกต่างออกไปก็ตาม ในปี 1636 เขาได้สร้างงานแกะสลัก และในปี 1642 ก็มีภาพวาด (พิพิธภัณฑ์ Teyler ในฮาร์เลม) ในปี 1635 เขาได้สร้างภาพวาด "Self-Portrait with Saskia on her Knees" ซึ่งสะท้อนถึงเรื่องราวของตำนานเกี่ยวกับลูกชายสุรุ่ยสุร่ายที่สุรุ่ยสุร่ายในมรดกของบิดาของเขา

สถานการณ์รอบๆ ภาพวาดนั้นลึกลับ เชื่อกันว่าเขียนขึ้นในปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงและการแก้ไขแนวคิดดั้งเดิมของการวาดภาพซึ่งสังเกตได้จากการเอ็กซเรย์บ่งบอกถึงความถูกต้องของผืนผ้าใบ

อย่างไรก็ตาม การออกเดทแบบดั้งเดิมระหว่างปี 1668-1669 ถือเป็นข้อขัดแย้งสำหรับบางคน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ G. Gerson และ I. Linnik เสนอให้ออกเดทกับภาพวาดนี้ในปี 1661 หรือ 1663

ธีมชาวยิว

แรมแบรนดท์อาศัยอยู่ในอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเป็นศูนย์กลางการค้าของชาวยิว และสื่อสารกับชาวยิวในท้องถิ่นอย่างแข็งขัน ภาพวาดหลายภาพของเขาอุทิศให้กับชาวยิว และเขาใช้ชาวยิวเป็นผู้ดูแลภาพวาดในพระคัมภีร์ของเขา

หนังสือชาวยิว “โคลโบ” ซึ่งเป็นการรวบรวมพิธีกรรมและกฎเกณฑ์โบราณ หมวด “เทชูวา” ใช้สัญลักษณ์เปรียบเทียบของการพบกันของพ่อและลูกที่สูญเสียศรัทธาในพระเจ้า (รูปแบบหนึ่งของอุปมา) ปรากฏในอัมสเตอร์ดัมในปี ศตวรรษที่ 17 เห็นได้ชัดว่าพิมพ์โดยผู้จัดพิมพ์คนแรกของเมือง - Menashe ben Israel เพื่อนและเพื่อนบ้านของ Rembrandt ผู้แสดงภาพประกอบสิ่งพิมพ์ของเขา สำหรับชาวยิวที่อาศัยอยู่ในฮอลแลนด์ที่มีความอดทนหลังจากประเทศคาทอลิกที่รุนแรง Teshuvah - การกลับคืนสู่ศาสนายิวกลายเป็น ปรากฏการณ์มวลชน- น่าแปลกใจที่ Menashe ben Israel เลือกชาวยิวนิรันดร์เป็นสัญลักษณ์ของเขา

ที่มา

เข้าสู่อาศรมจากคอลเลกชันปารีสของ Andre d'Ansezen Duke de Cadrousse คนสุดท้ายในปี 1766 (หนึ่งปีก่อนที่เขาจะเสียชีวิต) - ตามคำแนะนำของ Catherine เจ้าชาย Dmitry Alekseevich Golitsyn ซื้อมันโดยสืบทอดคอลเลกชันของเขาจากภรรยาของเขาซึ่ง มาจากครอบครัวฌ็อง ชาร์ลส์ ก็องแบร์ผู้เป็นปู่ของเธอทำงานทางการฑูตที่สำคัญให้กับพระเจ้าหลุยส์ที่ 14 ในฮอลแลนด์ ซึ่งเขาอาจจะได้รับภาพวาดนี้

ในวัฒนธรรม

วรรณกรรม

ลูบาน, กาลินา. การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย เกินกว่าที่ตาจะมองเห็นได้ ม., 2550.

ลิงค์

หมายเหตุ

แรมแบรนดท์ ฮาร์เมน ฟาน ไรจ์น
ภาพวาด	ภาพเหมือนของ Jacob de Geyn III (1632) บทเรียนกายวิภาคของหมอ Tulp (1632) ลูกชายฟุ่มเฟือยในโรงเตี๊ยม (1635) สะพานหิน (1638) ภาพเหมือนของ Maria Trip (1639) The Night's Watch (1642) Danae (1636- 1647) · อริสโตเติลกับรูปปั้นครึ่งตัวของโฮเมอร์ (1653) · การปฏิเสธของปีเตอร์ (1660) · การสมคบคิดของจูเลียส ซีวิลลิส (1661) · Syndics (1662) · เจ้าสาวชาวยิว (1665) · การกลับมาของบุตรสุรุ่ยสุร่าย (1666-1669)
การแกะสลัก	พระคริสต์ทรงรักษาคนป่วย (1643-1649) ต้นไม้สามต้น (1643) เฟาสต์ (1652) ไม้กางเขนสามอัน (1653)

มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.

1 / 5

YouTube สารานุกรม

คำอธิบาย

โครงเรื่องดึงดูดความสนใจของผู้มีชื่อเสียงรุ่นก่อนของ Rembrandt: Durer, Bosch, Luke of Leiden, Rubens

- พ่อแตะไหล่ลูกชายเบาๆ และกอดเขา ภาพวาดเป็นตัวอย่างคลาสสิกของการจัดองค์ประกอบที่สิ่งสำคัญถูกขยับอย่างมากจากแกนกลางของภาพเพื่อที่จะเปิดเผยแนวคิดหลักของงานได้อย่างแม่นยำที่สุด “แรมแบรนดท์เน้นย้ำสิ่งสำคัญในภาพด้วยแสง โดยมุ่งความสนใจไปที่สิ่งนั้น ศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพจะอยู่เกือบถึงขอบของภาพ ศิลปินสร้างความสมดุลระหว่างองค์ประกอบภาพกับร่างของลูกชายคนโตที่ยืนอยู่ทางด้านขวา การวางตำแหน่งศูนย์กลางความหมายหลักไว้ที่หนึ่งในสามของความสูงนั้นสอดคล้องกับกฎของอัตราส่วนทองคำ ซึ่งศิลปินใช้มาตั้งแต่สมัยโบราณเพื่อให้บรรลุถึงการแสดงออกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของการสร้างสรรค์ของพวกเขา”

ตัวละครรอง

เรื่องราว

ภาวะแห่งการทรงสร้าง

นี่ไม่ใช่งานเดียวของศิลปินในหัวข้อนี้ ในปี 1635 เขาได้วาดภาพ "The Prodigal Son in a Tavern (ภาพเหมือนตนเองโดยมี Saskia บนตักของเขา)" ซึ่งสะท้อนถึงตอนหนึ่งของตำนานเกี่ยวกับลูกชายฟุ่มเฟือยที่กำลังสุรุ่ยสุร่ายในมรดกของบิดาของเขา ในปี 1636 แรมแบรนดท์ได้สร้างภาพแกะสลัก และในปี 1642 ก็ได้วาดภาพ (พิพิธภัณฑ์เทย์เลอร์ในฮาร์เลม)

สถานการณ์รอบๆ ภาพวาดนั้นลึกลับ เชื่อกันว่าเขียนขึ้นในช่วงปีสุดท้ายของชีวิตของศิลปิน การเปลี่ยนแปลงและการแก้ไขแนวคิดดั้งเดิมของการวาดภาพซึ่งสังเกตได้จากการเอ็กซเรย์บ่งบอกถึงความถูกต้องของผืนผ้าใบ

การนัดหมายระหว่างปี 1666-1669 ถือเป็นข้อขัดแย้งสำหรับบางคน นักประวัติศาสตร์ศิลปะ G. Gerson และ I. Linnik เสนอให้ออกเดทกับภาพวาดนี้ในปี 1661 หรือ 1663