วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำตั้งแต่เริ่มต้น?

วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำตั้งแต่เริ่มต้น?

การวาดภาพสีน้ำเป็นหนึ่งในสิ่งที่ยากที่สุดในโลก แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งที่ละเอียดอ่อน เปราะบาง และน่าดึงดูดที่สุดสำหรับศิลปินมือใหม่ มีอะไรพิเศษเกี่ยวกับเรื่องนี้? ความลับทั้งหมดอยู่ในความโปร่งใสของเส้นซึ่งทำให้มองเห็นรายละเอียดที่ไม่สำคัญที่สุดได้ การเปลี่ยนสี- ความมีน้ำของลวดลายซึ่งทำให้มีปริมาตร แต่จะเข้าใจศิลปะที่ไม่เรียบง่ายนี้ได้อย่างไร? วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำตั้งแต่เริ่มต้น? ก่อนที่เราจะเริ่มวาดเราต้องเลือกวัสดุเสริมก่อน โรงเรียนศิลปะสำหรับผู้ใหญ่และเด็กในข้อเสนอหลักสูตร การฝึกอบรมสายอาชีพวาดด้วยเทคนิคใดก็ได้แต่คุณสามารถเรียนรู้ได้ด้วยตัวเอง ลองดูประเด็นต่างๆ ในบทความนี้ที่จะช่วยเราในเรื่องนี้

คุณวาดสีน้ำบนกระดาษอะไรและใช้แปรงอะไร?

1. กระดาษ ควรซื้อสีน้ำทันทีโดยไม่แพง (ประมาณ 40 รูเบิลสำหรับโน้ตบุ๊ก) ความแตกต่างจากปกติคือเนื้อสัมผัสที่หนาแน่นของแผ่น กระดาษดังกล่าวจะไม่พองตัวจากน้ำและบิดงอ
2. แปรง ในร้านขายภาพวาด ขั้นแรกให้ใช้แปรงสองอัน เล็กและใหญ่ ขนกระรอกเหมาะอย่างยิ่งสำหรับสีน้ำ
3. จานสี การเลือกจานสีไม่สำคัญเราเลือกอันใดอันหนึ่ง ศิลปินบางคนแทนที่จานสีด้วยแก้วเล็ก ๆ ซึ่งใช้งานได้จริงและทำความสะอาดง่าย
4. สี น้ำผึ้งสำหรับเด็กทาด้วยมะนาวและสิ่งอื่น ๆ - พักไว้ทันที เราจะไม่ต้องการพวกเขา ในร้านศิลปินเราใช้อะไรก็ได้ สีมืออาชีพ- เปิดดูสีน่าจะชอบ คุณไม่จำเป็นต้องเอาอันที่แพงที่สุดมันไม่สำคัญ

ผู้เริ่มต้นสามารถเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำทีละขั้นตอนได้อย่างไร?

วาดภาพด้วยสีน้ำอย่างไรให้สวยงาม? เพื่อให้ภาพวาดสีน้ำของเรามีคุณภาพสูง เราจำเป็นต้องเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานหลายประการ
1. ไส้สม่ำเสมอ วาดรูปสี่เหลี่ยมหรือสี่เหลี่ยมบนกระดาษ ควรเลือกสีเข้มกว่าจะมองเห็นได้ง่ายกว่า วางไว้บนแปรงแล้วยืดจากมุมหนึ่งไปอีกมุมหนึ่ง ทาสีอีกครั้ง วาดแถบถัดไปเพื่อให้ทับซ้อนกับแถบก่อนหน้า หากแถบแรกไม่ไหลเข้าสู่แถบที่สองจนสุด ให้เอียงแผ่นกระดาษ หยิบสีขึ้นมาแล้วทาสีลายทางต่อไปโดยคงสีที่สม่ำเสมอ ล้างแปรงในน้ำแล้วบีบ เกลี่ยแถบสีเข้มให้เรียบด้วยแปรง ปล่อยให้ภาพวาดแห้ง ถ้าคุณได้สี่เหลี่ยมที่มีสีเท่ากัน แสดงว่าคุณทำสำเร็จ
2. การขึ้นอยู่กับเฉดสีของสีกับปริมาณน้ำ เราใส่สีบนแปรงแล้ววาดเส้นแรกจากนั้นลดแปรงลงในน้ำแล้ววาดเส้นที่สองห่างจากมัน 1 ซม. จุ่มแปรงลงในน้ำต่อไปแล้วลากเส้นจนกว่าจะโปร่งใสมากที่สุด แบบฝึกหัดนี้จะช่วยให้คุณรู้สึกว่าต้องเติมน้ำมากแค่ไหนเพื่อให้ได้ร่มเงาที่ต้องการ
3.การไล่ระดับสี เป้าหมายของแบบฝึกหัดนี้คือการได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สม่ำเสมอจาก โทนสีเข้มเพื่อให้แสงสว่าง ใส่แปรงลงสีแล้ววาดเส้นแนวตั้ง จากนั้นจุ่มแปรงลงในน้ำแล้ววาดอันที่สองเพื่อให้มันขยายเกินอันแรกเล็กน้อยและสีเริ่มไหล เราทำซ้ำสิ่งเดียวกันอีกครั้งโดยเติมน้ำ เรากำลังบรรลุผล การเปลี่ยนแปลงที่สมบูรณ์สี รันแถบสุดท้ายด้วยน้ำเพียงอย่างเดียว เช็ดแปรงให้แห้งแล้วใช้ลูกกลิ้งทาสีอยู่ใต้สีเติม

เรียนรู้การวาดภาพสีน้ำทีละขั้นตอนโดยใช้เทคนิคต่างๆสำหรับผู้เริ่มต้น

จะเริ่มวาดภาพด้วยสีน้ำได้อย่างไร? จำเป็นต้องเข้าใจพื้นฐานของศิลปะ นี่คือแบบฝึกหัดบางอย่างโดยการทำเช่นนี้คุณจะเชี่ยวชาญพื้นฐานการวาดภาพเบื้องต้น สีน้ำ.
1. เปียกบนเปียก เปียกด้วยน้ำ ชิ้นเล็ก ๆกระดาษ. แผ่นควรจะชุ่มด้วยน้ำอย่างสม่ำเสมอ ตอนนี้ใช้สีบนแปรงแล้วทาให้ทั่วบริเวณที่เปียก ดูว่าสีไหลอย่างไร ฝึกเติมสีลงบนกระดาษไม่มากก็น้อย สิ่งนี้จะเป็นประโยชน์กับคุณมาก
2. ไหลจากสีหนึ่งไปอีกสี ขั้นแรก เรามาวาดรูปต่างๆ ด้วยน้ำกันก่อน ใช้แปรงเช่น สีฟ้าและนำไปใช้กับรูป เพิ่มเบอร์กันดีและสีเหลืองเล็กน้อย คุณควรเปลี่ยนสีจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งได้อย่างราบรื่น หากไม่เกิดขึ้น ให้เติมน้ำลงไป
3. การแบ่งชั้น มาวาดพื้นหลังเหมือนในแบบฝึกหัดแรกกัน รอสักครู่แล้วปล่อยให้แห้งสนิท วาดวงกลมสองสามสีที่มีสีต่างกันบนพื้นหลังแล้วปล่อยให้แห้ง วาดชั้นที่สามบนวงกลม
4. การรับโดยใช้เกลือแกง วาดพื้นหลังแล้วโรยเกลือแกงธรรมดาเล็กน้อยไว้ด้านบน เรากำลังรออยู่ ผลึกเกลือจะค่อยๆดูดซับสีและกลายเป็นเหมือนดวงดาว เอฟเฟกต์จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดในบริเวณที่มืด
5. เมฆโดยใช้ผ้าเช็ดปาก เติมพื้นหลังและในขณะที่สียังเปียกอยู่ ให้เริ่มใช้ผ้าเช็ดปากเพื่อให้เป็นรูปทรง ด้วยวิธีนี้เราจะได้พื้นผิวที่มีลักษณะคล้ายเมฆ เทคนิคนี้สามารถใช้เพื่อแก้ไขข้อผิดพลาดที่คุณพบขณะวาด เพียงลบสีส่วนเกินออก
6. กระเด็น เราลงสีบนแปรงแล้วใช้นิ้วแตะแปรงบนกระดาษหรือหยดมัน ทำให้เกิดการกระเด็นที่ไม่สม่ำเสมอทั่วทั้งพื้นผิว ควรคลุมโต๊ะด้วยผ้าจะดีกว่าเพื่อหลีกเลี่ยงการปนเปื้อน

10 ข้อผิดพลาดทั่วไปที่ศิลปินมือใหม่ทำ

1. รักตัวเอง. ศิลปินหลายคนเริ่มดุตัวเองและวิพากษ์วิจารณ์ภาพวาดของตนโดยไม่จำเป็น ไม่จำเป็นต้องทำเช่นนี้ หากคุณวาดสิ่งใดให้สรรเสริญตัวเอง ทุกสิ่งที่คุณทำมีไว้เพื่อคุณเท่านั้นและเพื่อตอบสนองความต้องการเชิงสร้างสรรค์ของคุณ ยิ่งคุณสนุกกับกระบวนการวาดภาพมากเท่าไร คุณก็จะยิ่งทำได้ดีขึ้นเท่านั้น
2. ใช้วัสดุที่สะดวกสบาย แปรง กระดาษ และสีคุณภาพสูง จากนั้นกระบวนการวาดภาพจะทำให้คุณพึงพอใจเท่านั้น
3. คัดลอกฉากจากศิลปินชื่อดัง พวกเขาจะทำหน้าที่เป็นพื้นฐานของความรู้ของคุณ
4. แสดงภาพวาดของคุณให้เพื่อน ญาติ และคนรู้จักทุกคนดู บริจาคภาพวาดของคุณ รวบรวมคนที่มีความคิดเหมือนกันรอบตัวคุณที่จะสนับสนุนคุณ
5. สีโทนอุ่นและโทนเย็น ใช้โทนสีเย็นมากขึ้นในระยะไกล และใช้โทนสีอุ่นในระยะใกล้ ดังนั้นคุณแสดง มุมมองทางอากาศในภาพวาดของคุณ
6. อย่าทาสีพื้นหลังทั้งหมดด้วยสีเดียว เปลี่ยนโทนสี ผสมสี สร้างสีสันในภาพวาดของคุณ วาดสีเดียวสองหรือสามจังหวะ แล้วเพิ่มอีกสีหนึ่ง ยิ่งคุณใช้เฉดสีมากเท่าไร ภาพวาดของคุณก็จะยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเท่านั้น
7. ให้โอกาสภาพวาดแห้ง ด้วยวิธีนี้คุณจะทำให้มันซับซ้อนและลึกซึ้งยิ่งขึ้น
8. แสดงระดับเสียงอย่างใกล้ชิด ใช้สีเพิ่มเติมกับวัตถุใกล้เคียงโดยใช้มีดจานสี ทำให้พวกมันใหญ่โต
9. ยิ่งคุณผสมสีมากเท่าไร ภาพวาดของคุณก็จะยิ่งงดงามมากขึ้นเท่านั้น ผสมฮาล์ฟโทน
10. ตกแต่งภาพวาดด้วยบาแกตต์ มันทำให้ภาพดูมีมิติมากขึ้น

สวัสดีทุกคน! คุณขอให้ฉันเผยแพร่จริงๆ บทเรียนการวาดภาพสีน้ำและฉันคิดอยู่นานว่าจะหาเนื้อหาที่เหมาะสมได้ที่ไหนเพราะหัวข้อนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่และมีข้อมูลที่แตกต่างกันมากมายบนอินเทอร์เน็ตดังนั้นฉันจึงตัดสินใจที่จะไม่ประดิษฐ์มันขึ้นมา แต่จะใช้วัสดุนั้น นักเขียนต่างประเทศ- บทความนี้เป็นบทความแรก แต่ไม่ใช่บทความสุดท้าย ฉันหวังว่าคุณจะสนุกกับมันและพบว่ามีประโยชน์!

บทความนี้ครอบคลุมพื้นฐานที่คุณจำเป็นต้องรู้เพื่อเริ่มต้นใช้งานสีน้ำ อย่างไรก็ตาม หากคุณยังคงเกาหัวหลังจากอ่านแล้ว โปรดอย่าลังเลที่จะถามคำถามในความคิดเห็น! ฉันยินดีที่จะตอบคุณ!

ก่อนที่ฉันจะเริ่มเขียนบทความนี้ ฉันตัดสินใจหาข้อมูลเล็กๆ น้อยๆ บนอินเทอร์เน็ตเกี่ยวกับการวาดภาพ สีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้น- ด้วยวิธีนี้ ฉันให้เหตุผลว่าฉันจะไม่พลาดช่วงเวลาใดเวลาหนึ่งและจะเขียนโพสต์ที่ดีที่สุด แต่พระเจ้า... ฉันวาดภาพด้วยสีน้ำมาตลอดชีวิต และข้อมูลที่ฉันพบใน Google ก็ทำให้ฉันตะลึง หลังจากบทความที่ล้นหลามมากเกินไปสามบทความ ฉันก็ยกมือขึ้นและตัดสินใจว่าจะแสดงให้คุณเห็นว่า โดยส่วนตัวแล้วฉันทำงานกับสีน้ำอย่างไร และคำคุณศัพท์สำหรับแนวทางสีน้ำของฉันคือ "เรียบง่าย"

เครื่องมือและวัสดุ

ก่อนอื่น ฉันต้องการพูดคุยเกี่ยวกับวัสดุและเครื่องมือที่คุณต้องการ แน่นอนว่าเครื่องมือที่ชัดเจนที่สุดคือชุดสีน้ำ

ฉันชอบชุดจาก Greenleaf & Blueberry มันแพงไปหน่อย แต่ฉันชอบมัน! อย่างไรก็ตาม หากคุณเพิ่งเริ่มต้น ไม่จำเป็นต้องลงทุนในอุปกรณ์ราคาแพง

คำแนะนำจากเว็บไซต์:

ไปที่ร้านศิลปะที่ใกล้ที่สุดแล้วซื้อชุดสีน้ำที่เหมาะกับราคาของคุณ สิ่งสำคัญคือไม่เหมาะสำหรับเด็ก 😉

หากคุณอาศัยอยู่ในชนบทห่างไกลซึ่งหาซื้อผลิตภัณฑ์ดังกล่าวได้ยากคุณสามารถสั่งซื้อชุดผ่านร้านค้าออนไลน์ได้ เพื่อที่คุณจะได้ทราบถึงราคา ฉันกำลังส่งตัวอย่างชุดที่หาได้ง่ายในประเทศของเรา:

ในที่สุดคุณจะต้อง น้ำสะอาดและผ้า(ฉันใช้ผ้าเช็ดปากสำหรับทานอาหารเย็นแบบเก่า) หรือผ้ากระดาษเช็ดแปรงให้แห้ง

เครื่องแก้วอะไรก็ได้ ฉันใช้แก้วน้ำเก่า

ความโปร่งใสของสีน้ำ

ข้อดีของการวาดภาพด้วยสีน้ำก็คือ คุณสามารถควบคุมความทึบของสีได้อย่างสมบูรณ์ มาดูกันว่าสีหนึ่งสามารถเปลี่ยนแปลงได้อย่างไรขึ้นอยู่กับอัตราส่วนของน้ำและสีบนแปรง!

ภาพด้านซ้ายแสดงให้เห็นว่าฝีแปรงมีลักษณะอย่างไรเมื่อใส่น้ำปริมาณมากและทาสีเล็กน้อย ภาพประกอบตรงกลางมีอัตราส่วนน้ำในการทาสีเท่ากันมากกว่า ภาพด้านขวามีสีมากกว่าน้ำ

คุณอาจจะกำลังคิดว่า “ก็ถือว่าดีแล้ว แต่ฉันจะควบคุมอัตราส่วนน้ำ/สีได้อย่างไร” ก่อนที่คุณจะทำอะไร ให้หยดน้ำหนึ่งหรือสองหยดลงบนคิวเวตที่คุณวางแผนจะใช้โดยตรง นี่จะทำให้สีเปียกและพร้อมใช้งาน จากนั้น คุณสามารถทำสิ่งใดสิ่งหนึ่งจากสองสิ่งต่อไปนี้:

1. ใช้จานสี
คุณสามารถใช้จานสีและผสมสามเฉดสีที่มีสีเดียวกันได้ สำหรับสีแรก ให้ใช้แปรงทาน้ำประมาณ 8 หยดลงในรอยเยื้อง จากนั้นจุ่มแปรงที่ยังเปียกอยู่ในสีน้ำที่ชุบน้ำไว้แล้วและถ่ายโอนสีไปยังพาเล็ต

ใส่น้ำประมาณห้าหยดลงในช่องที่สอง อีกครั้ง จุ่มแปรงที่ยังเปียกอยู่ในสีน้ำแล้วโอนสีลงไปในน้ำ อย่าลืมเขย่าแปรงเพื่อให้สีทั้งหมดหลุดออกมา! หากสิ่งนี้ สีใหม่คล้ายกับอันแรกของคุณมาก เพิ่มสีเพิ่มเติม

สำหรับเฉดสีที่เข้มที่สุด คุณเพียงแค่ใช้สีจากกระทะโดยตรง สีควรจะอิ่มตัวมาก

2.เราทำงานโดยตรงจากชุดสีน้ำ
คุณสามารถใช้ความเข้มข้นของน้ำบนแปรงเพื่อควบคุมเฉดสีของสีได้ หากคุณต้องการจริงๆ สีอ่อนให้เปียกแปรงด้วยน้ำสะอาดแล้วแตะปลายแปรงเข้ากับสี หากเมื่อถ่ายโอนไปยังกระดาษ คุณพบว่าความเข้มข้นของสีสูงเกินไป ให้จุ่มแปรงลงในน้ำอีกครั้ง แล้วใช้น้ำนี้ลงบนสีบนกระดาษโดยตรง สีจะใสขึ้น! สำหรับโทนสีกลาง คุณจะยังคงใช้สีน้ำด้วยแปรงชุบน้ำหมาดๆ แต่ต้องใช้สีมากขึ้น สำหรับโทนสีเข้ม ฉันใช้ทิชชู่ซับแปรง (จะยังคงชื้นอยู่ แต่ไม่อิ่มตัว) จากนั้นจึงนำสีออกจากชุดอุปกรณ์โดยตรง

การผสม

เหตุผลที่เราพิจารณาถึงความโปร่งใสก็เพราะการผสมและการซ้อนทับสี ด้วยเฉดสีที่แตกต่างกันในสีเดียวกัน คุณจึงทำให้ทุกลุคเป็นจริงได้ ฉันจะแสดงวิธีเปลี่ยนวงกลมให้เป็นลูกบอลโดยใช้การผสมสีน้ำและความโปร่งใส:

1. ขั้นแรก วาดวงกลมในที่ร่มที่สว่างที่สุด

2. สมมติว่าไฟอยู่ที่มุมบนขวาดังภาพ ดังนั้นเงาจะอยู่ที่มุมซ้ายล่างของวงกลม หากต้องการเริ่มวาดเงา ให้ใช้แปรงเลือกเฉดสีกลาง วาดเงาราวกับว่ากำลัง "กอด" วงกลมรูปพระจันทร์เสี้ยวดังนี้:

3. คุณจะเห็นว่าขณะนี้มีการแบ่งแยกระหว่างเงาและไฮไลต์อย่างชัดเจน เพื่อกำจัดความแตกต่างนี้และสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น คุณต้องผสมสีเข้าด้วยกัน - นี่ งานง่ายๆเมื่อคุณวาดภาพด้วยสีน้ำ! หากต้องการผสม ให้จุ่มแปรงลงในน้ำเพื่อขจัดสีที่เหลืออยู่ออกจากแปรง เช็ดแปรงให้แห้งเพื่อให้แน่ใจว่าสีหายไปหมดแล้ว จากนั้นทำให้ขนแปรงเปียกอีกครั้งด้วยน้ำ จากนั้นวางแปรงบนส่วนที่แยกระหว่างเงาและไฮไลท์ แล้วลากเฉดสีกลางด้วยน้ำ มันจะเบลอ ในไม่ช้า คุณจะไม่สามารถบอกได้ว่าจุดสิ้นสุดของโทนสีกลางและแสงอยู่ที่ไหน และเงาเริ่มต้นที่ใด!

4. ถึงเวลาเพิ่มเงาดำที่ด้านล่างของวงกลม ใช้เฉดสีเข้มที่ด้านล่างของทรงกลมดังในภาพ

5. ผสม เฉดสีเข้มเช่นเดียวกับที่คุณทำกับเฉดสีกลางและ voila!

6. คุณสามารถเพิ่มเงาตกกระทบได้หากต้องการ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ลากเส้นบางๆ ฝั่งตรงข้ามจากแสงใต้ทรงกลมดังนี้

จากนั้นคุณต้องวาดสีด้วยแปรงจุ่มน้ำจนสีหายไป

คุณอาจพบว่าการเข้าใจแนวคิดเรื่องการผสม/การแรเงาง่ายขึ้นหากคุณดูวิดีโอ:

หากคุณต้องการฝึกการผสมและการจัดรูปทรงมากขึ้น ฉันขอแนะนำให้วาดภาพรูปทรงเหล่านี้ด้วยสีต่างๆ:

คุณสามารถทำให้ทรงกลมเป็นสีเขียว ลูกบาศก์เป็นสีน้ำเงิน ฯลฯ การวาดรูปทรงเหล่านี้จะช่วยให้คุณเข้าใจวิธีทำให้สิ่งต่างๆ มีลักษณะเป็นสามมิติ ใช่ มันอาจจะน่าเบื่อนิดหน่อย...แต่ก็คุ้มค่ามาก!

การผสมสีน้ำ

หากต้องการผสมสีน้ำ คุณต้องมีจานสีอย่างแน่นอน ไม่ว่าจะรวมไว้ในชุดอุปกรณ์หรือแยกกันก็ตาม กระบวนการผสมสีนั้นง่ายมาก: ใส่สีหนึ่งลงในจานสีแล้วเพิ่มสีอื่น ผสมให้เข้ากันแล้วคุณจะได้สีใหม่!

หากคุณมีสีให้เลือกน้อยในชุด การรู้วิธีผสมสีจะมีประโยชน์มาก มีหลายแหล่งข้อมูลที่บอกคุณว่าควรผสมสีอะไรเพื่อให้ได้สีอะไร ผลลัพธ์ที่ต้องการ.

ถ้าคุณ สีผสมแห้งในจานสีของคุณ ไม่ต้องกังวล ชุบซ้ำก็ได้และจะดีเหมือนใหม่ไม่ว่าเวลาจะผ่านไปนานแค่ไหนก็ตาม

ความคิดสร้างสรรค์ไม่เคยมีมากเกินไปสำหรับความคิดสร้างสรรค์ แต่ถ้ามีใน กระบวนการสร้างสรรค์เด็ก ๆ ก็มีส่วนร่วมด้วย - คุณต้องยอมรับว่าบ่อยครั้งไม่เพียงแต่สร้างสรรค์เท่านั้น แต่ยังเป็นเชิงสำรวจอีกด้วย กับ เทคนิคง่ายๆการใช้สีน้ำซึ่งจะแสดงให้เราเห็นในแง่มุมใหม่ถึงคุณสมบัติของวัตถุธรรมดาบางชนิด แนะนำให้เรารู้จักในวันนี้ อนาสตาเซีย โบริโซวา , ผู้เขียนบล็อก English4.me - ภาษาอังกฤษสำหรับฉันและครอบครัว- บล็อกของ Anastasia ไม่เพียงแต่เกี่ยวกับภาษาเท่านั้น แต่ยังเกี่ยวกับความคิดสร้างสรรค์ด้วย ดังนั้นวันนี้เราจะไปเที่ยวชมห้องเก็บของที่สร้างสรรค์และศึกษาเรื่องง่ายๆ เทคนิคสีน้ำและเทคนิค

มีคุณแม่ที่มีความคิดสร้างสรรค์และรอบรู้มากมายที่นี่! และการค้นพบที่น่าสนใจรอเราอยู่ทุกย่างก้าว คุณแม่หลายคนที่เห็นผลอันน่าทึ่งจากการทำงานของลูกวัย 2-4 ขวบหลังจากผ่านการฝึกอบรมมาบ้างแล้ว แม้ว่าจะไม่ได้เป็นไปตามที่ตั้งใจไว้เสมอไปก็ตาม ก็อุทานว่า “ช่างเป็นต้นฉบับและเรียบง่ายจริงๆ! นี่สอนที่ไหนคะ? ใครๆ ก็อยากเป็นแม่มดเล็กๆ น้อยๆ ให้กับลูกๆ ของพวกเขา

ดังนั้นฉันจึงใช้เทคนิคที่ง่ายที่สุดในการวาดภาพทิวทัศน์ฤดูหนาวภายใน 15 นาทีซึ่งสามีของฉันคิดว่าสมควรที่จะขาย

หนังสือเด็กที่ดีที่สุด

การใช้วัสดุและความหลากหลายที่แหวกแนว สร้างเอฟเฟกต์พวกเขาทำให้เด็กรู้สึกว่า “ฉันทำได้!” และปล่อยให้แม่ที่คิดว่าเธอวาดไม่ได้มาตลอดชีวิต เอาชนะ “ฉันทำไม่ได้”

สีน้ำเป็นสิ่งที่ลื่นไหลและไม่เกะกะ เราจะใช้คุณสมบัติที่ไม่สะดวกเสมอไปเหล่านี้อย่างแม่นยำโดยสร้าง "ผลงานชิ้นเอก" ส่วนใหญ่เป็น "เปียก"

1. เอฟเฟกต์การต้านทานของดินสอสี - การปรากฏตัวของดินสอสีขี้ผึ้ง

นี่อาจเป็นเทคนิคที่พบบ่อยที่สุด ใช้ดินสอสีเทียนหรือเทียน วาดภาพหรือจารึกบนกระดาษแล้วทาสีทับด้วยสีน้ำ ใช้ชอล์กหรือเทียนสีขาวเพื่อเขียนบันทึกลับหรือคำทักทาย ชอล์กสีเหลืองสร้างเอฟเฟกต์เรืองแสง สีฟ้าสดใส สีเขียว และสีชมพูภายใต้สีน้ำสีเข้ม - เอฟเฟกต์นีออน คุณยังสามารถรวมเทคนิคนี้กับการถูได้ด้วย เราติดแผ่นรองหลังแบบมีพื้นผิวไว้ใต้แผ่นกระดาษ (อะไรก็ได้ที่คุณสามารถหาได้ที่บ้าน) แล้วใช้ด้านแบนของชอล์กถูด้านบน หากคุณทำอย่างระมัดระวังและวางใบไม้หรือวัตถุนูนใดๆ คุณจะได้งานพิมพ์ที่ยอดเยี่ยม

2. เกลือ - เกลือบนสีน้ำเปียก

ด้วยการโรยเกลือบนแผ่นสีที่ยังเปียกอยู่คุณจะได้เอฟเฟกต์ที่น่าสนใจ เกลือหยาบปานกลางจะทำให้ “เกล็ดหิมะ” เป็นสีน้ำเงินเมื่อแห้ง บนพื้นหลังสีเขียวคุณจะได้ใบไม้โปร่งแสง เกลือเสริมละเอียดจะแห้งเกือบสมบูรณ์ วิธีนี้ทำให้คุณสามารถเพิ่มพื้นผิวให้กับถนน ก้อนหิน หรือสร้างกาแล็กซีได้

3. Blotting - ฟอกสี

ด้วยการเอาน้ำส่วนเกินและชั้นสีออกจากแผ่นด้วยผ้าเช็ดปากแห้งคุณสามารถวาดต้นสนฤดูหนาวที่ปกคลุมไปด้วยหิมะหรือโฟมทะเล คุณสามารถสร้างดวงจันทร์หรือดวงอาทิตย์สีซีดได้ด้วยการห่อหลอดกระดาษชำระในกระดาษเช็ดปากแล้วซับท้องฟ้าสีน้ำ แม้แต่ภาพวาดที่แห้งแล้วก็สามารถแก้ไขได้ด้วยการพรมน้ำแล้วค่อยๆ ถูบริเวณที่ต้องการ

หากคุณขยำผ้าเช็ดปากแล้วทาลงไป ท้องฟ้าสีฟ้าคุณจะได้เมฆที่เป็นธรรมชาติมาก

ผ้าเช็ดปากยู่ยี่ยังสร้างพื้นผิวที่น่าสนใจอีกด้วย แผ่นพื้นผิวจะสามารถนำมาใช้ได้สำเร็จเมื่อสร้างภาพต่อกัน

4.การกด-การดัน

ในภาพด้านบนคุณสามารถเห็นจารึกที่ชัดเจนด้วยตัวอักษรสีเข้ม (I ... ) มันถูกสร้างขึ้นบนสีน้ำเปียกด้วยปลายแปรง (ดูเหมือนว่าสีจะไหลลงสู่โพรงที่หดหู่) วิธีนี้ทำให้คุณสามารถลงนามในภาพวาดหรือเพิ่มรายละเอียดได้ หลักการเดียวกันนี้ใช้กับการวางแผ่นสีน้ำเปียกโดยมีวัตถุที่มีพื้นผิวอยู่ใต้แท่นพิมพ์ วิธีที่ดีที่สุดคือพิมพ์ใบไม้ด้วยวิธีนี้ แต่แม้แต่ขนนกและกิ่งก้านของต้นไม้ก็ยังเป็นภาพตกแต่งที่ดี

5. สาดน้ำและสเปรย์

แปรงสีฟันและสีน้ำจะช่วยให้คุณสร้างฝน หิมะ ใบไม้ร่วง หรือถ่ายทอดภาพสายลมได้ การสาดสีต่างๆ ลงบนกระดาษแห้งเป็นเรื่องสนุก ใบไม้ที่ชุบน้ำจะให้ผลที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง คุณจะได้เห็นว่าหยดต่างๆ พร่ามัวและรวมเข้าด้วยกันจนกลายเป็นรูปแบบที่แปลกประหลาดอย่างไร

คุณสามารถฉีดรอบๆ ลายฉลุหรือฉีดกลับด้านในก็ได้ รับประกันผลลัพธ์ต้นฉบับอย่างสม่ำเสมอ อย่าลืมคลุมพื้นที่ทำงานของคุณด้วยหนังสือพิมพ์ สีจะฟุ้งกระจายไปทุกที่

6. เทปกาว - ทาสีด้วยเทปกาว

ฉันรู้สึกประหลาดใจที่พบว่าเทปกาวที่กล่าวมาข้างต้นลอกออกจากกระดาษหลายครั้ง ซึ่งหมายความว่าเราใช้เป็นพื้นฐานสำหรับสเตนซิล คุณสามารถฉีกมันเป็นเส้นที่ไม่เรียบด้วยมือของคุณแล้ววาดป่า

อะไรๆ ก็ออกมาดีไปหมด องค์ประกอบทางเรขาคณิต- คุณยังสามารถตัดส่วนที่ละเอียดมากขึ้นออกเป็นความหนาของเทปได้ เช่น บ้านในภาพแรก สิ่งสำคัญคือไม่จำเป็นต้องยึดและยึดลายฉลุนี้เพิ่มเติมและความน่าจะเป็นที่สีจะเข้าไปข้างใต้นั้นไม่ดีนักหากขอบเรียบดี

7. การพ่นสีโฟม - การวาดภาพด้วยโฟม

เนื้อสัมผัสที่สนุกสนานและสวยงามรวมอยู่ในที่เดียว ในภาชนะคุณต้องผสมน้ำสบู่เหลวเล็กน้อยและสีจำนวนมาก เรายื่นฟางให้เด็กแล้วปล่อยให้เขาเป่าฟองสบู่ ทันทีที่หมวกสูงใหญ่ขึ้น เราก็ทากระดาษลงไป ในกรณีนี้ ควรเปลื้องผ้าเด็กออกทั้งหมดจะดีกว่า เพื่อจะได้ซักได้ง่ายขึ้นในภายหลัง

8. แอลกอฮอล์และกรดซิตริก - แอลกอฮอล์และกรดซิตริก

ของเหลวทั้งสองดูเหมือนจะ "แยกออกจากกัน" และ "กิน" สีออกไป หยดแอลกอฮอล์หนึ่งหยดทำให้เกิดเอฟเฟ็กต์ฟิชอาย และความผันผวนของแอลกอฮอล์สามารถสร้างพื้นที่รอบดวงตาเพิ่มเติมได้ คล้ายกับรัศมีรอบดวงอาทิตย์ ผิดปกติมาก

น้ำมะนาวกระจายตัวได้ดีกับสีน้ำสด แต่ไม่มีผลกับสีน้ำแห้ง มันแพร่กระจายได้ค่อนข้างมากในตัวเอง ดังนั้นจึงเป็นเรื่องสำคัญที่จะไม่หักโหมจนเกินไป ตามหลักการแล้ว คุณจะได้รอยเปื้อน "ขนยาว" เหล่านี้ หลังจากการอบแห้ง พวกมันสามารถเปลี่ยนเป็นสัตว์ประหลาดหรืออย่างอื่นได้โดยการเพิ่มแขน ขา ดวงตา

9. การตอก-การตอก

ในความคิดของฉัน มันจะดีกว่าถ้าใช้แสตมป์ที่มีสีหนากว่า - gouache, อะคริลิก คุณสามารถใช้อะไรก็ได้ที่อยู่ใกล้มือ และตัดแสตมป์จากมันฝรั่ง ประทับตราผักที่หั่นแล้ว ฯลฯ สีน้ำเหมาะสำหรับการสร้างพื้นผิว เราใช้ผ้าเช็ดปากจุ่มลงในสีแล้วทิ้งรอยที่ค่อนข้างคล้ายกับหินเป็นต้น

10.พลาสติกห่อหุ้ม-ฟิล์มยึด

รู้ไหมว่าหนังก็วาดได้เช่นกัน? ก็เพียงพอที่จะวางมันไว้ สีน้ำเปียกและย้ายมัน ผลลัพธ์ที่ได้คือผลึกน้ำแข็งหรือนามธรรมอื่นๆ

หากคุณสร้างหน้าต่างขนาดใหญ่แม้แต่ "หน้าต่าง" ที่มีรอยย่นหลังจากที่สีแห้งคุณจะเห็นทะเลสาบหรือบอระเพ็ด ในภาพดูเหมือนดอกกุหลาบเลยด้วยซ้ำ

11. เป่า

อีกเทคนิคในการวาดภาพด้วยหลอด และอีกครั้งคุณต้องเป่า แต่ตอนนี้ยากที่สุดเท่าที่จะทำได้โดยหยดสีลงบนแผ่นผลคุณจะได้ต้นไม้ที่สลับซับซ้อนหรือแค่ตัวประหลาดตลก ๆ หรือบางทีอาจเป็นทรงผมสำหรับตัวละครที่วาดไว้ล่วงหน้า

หากต้องการ คุณสามารถปล่อยให้สีไหลไปเองได้ทุกที่ที่ต้องการ เพียงพลิกผ้าปูที่นอนในแนวตั้งแล้วเล่นกับลูก หน้าตาก็จะประมาณนี้

12.โต๊ะไฟ-โต๊ะไฟ

หรือหน้าต่างอีกนัยหนึ่ง 🙂 เทคนิคนี้ไม่เหมาะสำหรับเด็ก แต่คุณแม่สามารถสร้างแกลเลอรีภาพเหมือนของเด็กๆ ได้หากต้องการ ญาติทุกคนจะได้รับของขวัญสำหรับปีหน้า ในวัยเด็ก ฉันคิดว่าทุกคน "รวม" รูปภาพโดยวางต้นฉบับด้วยกระดาษขาวชิดหน้าต่าง ถ้าจะถ่ายรูปล่ะ? ในโปรแกรมตกแต่งภาพถ่าย คุณต้องแน่ใจว่ามีสีเหลืออยู่ 2 สี - ขาวดำ (ฟังก์ชันโปสเตอร์)

จากนั้นมีหลายทางเลือกสำหรับการดำเนินการ คุณสามารถทาสีทับพื้นที่สีขาวทั้งหมดด้วยสีเทียนหรือเทียน แล้วจึงทาสีทับด้วยสีน้ำ ดูน่าสนใจ แต่ก็ไม่สะอาดนัก เพราะเป็นการยากที่จะติดตามว่าชอล์กไปอยู่ที่ไหน

คุณสามารถร่างจุดสีขาวทั้งหมดด้วยดินสอแล้วเติมสีที่เหลืออย่างระมัดระวัง มันไม่ได้ยาวหรือยากอย่างที่คิด ใช้ความอดทนและความแม่นยำเพียงเล็กน้อย แล้วคุณจะได้ภาพบุคคล 3-4 ภาพระหว่างงีบหลับของลูกๆ

หากคุณตัดสินใจที่จะนำสิ่งต่าง ๆ ไปสู่กระแส จะเป็นการดีกว่าถ้าซื้อของเหลวสำรองสำหรับกระดาษสีน้ำในตลาดงานอดิเรก เราใช้แปรงบนพื้นสีขาว ทาด้วยสีน้ำ จากนั้นจึงเอาส่วนสำรองออกเหมือนฟิล์มจากแผ่นกระดาษ รวดเร็ว สะอาด ต้นฉบับ

องค์ประกอบตามธรรมชาติของสีน้ำคือเม็ดสีบดที่มีกาวจากธรรมชาติ - หมากฝรั่งอารบิก, เคซีนหรือฟอสโฟโปรตีนในนม, เดกซ์ทริน, น้ำผึ้ง, ฟีนอล ทาสีด้วยน้ำด้วยแปรงบนพื้นผิวของกระดาษ คำนี้หมายถึงงานที่ดำเนินการในสภาพแวดล้อมนี้ เม็ดสีมักจะโปร่งใส แต่สามารถทำให้ขุ่นได้โดยผสมกับสีขาว - ในรูปแบบนี้สีเรียกว่า gouache

สีน้ำแตกต่างจากการวาดภาพประเภทอื่นๆ ตรงที่มีเทคนิคทางเทคนิคที่หลากหลาย
ไร้น้ำหนัก สีอ่อนให้ความสดชื่นและความสดใสในลายเส้นอักษรวิจิตร ทำให้บรรยากาศการทำงานดูไร้น้ำหนัก

มีความแตกต่างพื้นฐานประการหนึ่งระหว่างสีน้ำกับสื่อการวาดภาพอื่น ๆ นั่นคือความโปร่งใส ศิลปินใช้สีทึบกับสีอื่นในน้ำมันจนกระทั่งได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ สีน้ำ –การรักษาแบบสากล การวาดภาพเนื่องจากทำให้สามารถทำซ้ำได้ทุกประเภทเนื่องจากฐานน้ำช่วยให้คุณได้รับเอฟเฟกต์ที่เป็นเอกลักษณ์และคาดเดาไม่ได้ สำหรับสไตล์นามธรรม ลายเส้นสีน้ำกระจัดกระจายแบบสุ่มกระดาษเปียก

ช่วยให้ได้เอฟเฟกต์เบลอ

คุณสมบัติของเทคนิค Impasto สีน้ำบนกระดาษสามารถละลาย กระจาย และสร้างสารผสมได้การผสมผสานที่สวยงาม

สีในการวาดภาพสไตล์ต่างๆ

วิธีการทำงาน

สีน้ำเป็นรูปแบบการวาดภาพที่อิสระที่สุดเนื่องจากมีลักษณะเป็นน้ำที่โปร่งใส มีเทคนิคการวาดภาพบางอย่างในการทำงานกับสีน้ำ แต่เทคนิคที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ:

ดิฟเฟอเรนเชียลเบลอ นี่เป็นวิธีพื้นฐานที่ศิลปินทำงาน และทำได้โดยการทำให้กระดาษเปียกในบริเวณเฉพาะและทาเม็ดสีลงบนพื้นผิวจากบนลงล่าง เทคนิคนี้ใช้สำหรับถ่ายภาพท้องฟ้า น้ำ ทุ่งหญ้าขนาดใหญ่ และให้คุณทดลองใช้ได้เฉดสีต่างๆ

- กระดาษจะขึ้นเกือบแนวตั้ง และบนพื้นผิวที่ชื้น สีจะกระจายไปทุกทิศทาง เทคนิคนี้ต้องทำให้แห้งตามธรรมชาติ

กระจก

วิธีนี้คล้ายกับการเบลอ แต่ต้องใช้เม็ดสีที่ทาบนแผ่นแห้ง วิธีการนี้จะควบคุมสีและโทนสี สีในอุดมคติ และการเปลี่ยนสี แยกแต่ละสีให้แห้งก่อนทาสีถัดไป

วิธี "A la Prima" เป็นกระบวนการทำให้กระดาษเปียกก่อนลงเม็ดสี เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้แปรงขนาดใหญ่หรือฟองน้ำเกลี่ยน้ำให้ทั่วแผ่นกระดาษสีน้ำ เทคนิคนี้สร้างรูปทรงและสีที่พร่ามัวสวยงาม เฉดสีอ่อน และการเปลี่ยนสีในงาน

ประวัติความเป็นมาของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมในการวาดภาพ

"แปรงแห้ง"

สำหรับการทาสี ให้ใช้แปรงแข็งและแทบไม่หมาด โดยทาสีจำนวนมากบนกระดาษแห้ง บนพื้นผิวที่ไม่เรียบจะได้รอยที่ชัดเจนและแข็งซึ่งมีลักษณะเป็นเม็ดละเอียดคล้ายกับ ภาพวาดดินสอ- การจัดองค์ประกอบภาพทั้งหมดทำขึ้นในลักษณะนี้ และใช้เพื่อทำให้พื้นหลังที่ดูหม่นหมองมีชีวิตชีวาเช่นกัน

ล้างออก

ขั้นตอนการขจัดสีหลังทาและทำให้แห้งสนิท พื้นที่ที่ต้องการเปลี่ยนแปลง สีที่ลึกยิ่งขึ้นหรือเพิ่มปริมาตร ชุบน้ำ ซับสีด้วยผ้า เทคโนโลยีสร้าง รูปร่างที่ซับซ้อนเส้น โดยเฉพาะอย่างยิ่งถ้าคุณใช้แถบกระดาษเพื่อปกปิดบริเวณเม็ดสีที่ถูกลบออกในภาพวาด

ผลกระทบของน้ำบนสี

เมื่อสีน้ำที่ใช้ในภาพวาดแห้ง คุณสามารถใช้แปรงเปียกที่สะอาดหยดน้ำลงบนพื้นที่ที่ต้องการเพื่อให้ได้เอฟเฟกต์ของการเป็นชั้น การแตกร้าว ความกลม และปริมาตร

เคลือบ

นี่คือวิธีการลงสีน้ำหลายชั้นตั้งแต่โทนสีอ่อนที่ฐานไปจนถึงเฉดสีเข้มที่ด้านบน ใช้สีน้ำด้วยลายเส้นบางๆ โปร่งใสหลังจากงานชั้นก่อนหน้าแห้งแล้ว ผลลัพธ์ก็คือ ภาพสามมิติโดยที่สีไม่ผสมกันแต่เสริมกันและให้คุณเห็นเส้นขอบของแต่ละเลเยอร์

เรากำลังวาดภาพสำเนาภาพวาด "Starry Night" ของ Vincent Van Gogh

ผู้เขียน นาตาเลีย เชฟเชนโก้

เกา

โดยการเกาหรือลบบางพื้นที่ของพื้นผิวแห้งที่ทาสี จะทำให้เกิดพื้นที่สีอ่อนกว่าในโทนสีเดียวกัน

ปลอม

หากคุณต้องการให้บางพื้นที่เป็นสีขาวในระหว่างทำงานให้ใช้สำรองนั่นคือปิดบังพื้นที่ที่จำเป็นด้วยหน้ากากพาราฟินหรือแว็กซ์ซึ่งหลังจากงานแห้งสนิทแล้วฉันก็เอาออกด้วยแปรงหรือม้วนเป็นลูกบอล ด้วยมือของคุณ

ส่วนที่เพิ่มเข้าไป

การเพิ่มสีอื่นลงในพื้นที่เปียกของภาพวาดช่วยให้สามารถผสานและแตกแขนงออกได้ ภาพลวงตาที่น่าสนใจ- วิธีการนี้ทำให้เกิดการไล่สีที่น่าสนใจและสดใส ซึ่งไม่สามารถทำได้โดยการผสมเม็ดสีบนจานสี

ศิลปินชื่อดัง

บาง ศิลปินชื่อดังผู้ที่ทำงานกับสีน้ำมักใช้เอฟเฟกต์ที่คล้ายกันในงานของตน:

การเคลือบเป็นเทคนิคการทาสี

นักวาดภาพสีน้ำเรียนรู้ที่จะใช้ประโยชน์จากผลลัพธ์ที่ไม่คาดคิดจากการวาดภาพ อาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดการวาดภาพฝึกฝนความเป็นธรรมชาติ ศิลปินด้นสดเพื่อควบคุมพลังของสีน้ำอย่างมีประสิทธิภาพ

โรงเรียนภาษาอังกฤษ

เทคนิคการวาดภาพคลาสสิกได้รับการพัฒนาอย่างสมบูรณ์ในอังกฤษในศตวรรษที่ 18 และ 19:

สีน้ำนั้นเป็นประเพณีที่มี พงศาวดารของตัวเองในประวัติศาสตร์ มนุษย์ดึกดำบรรพ์ใช้เม็ดสีผสมกับน้ำเพื่อ ภาพวาดหินแล้วทาด้วยนิ้ว ไม้ และกระดูก ชาวอียิปต์โบราณใช้สีน้ำในการตกแต่งผนังวัดและสุสาน และสร้างการออกแบบชิ้นแรกบนกระดาษปาปิรัส

เทคนิคการใช้พู่กันแห้งในการลงสี

โรงเรียนตะวันออก

ในตะวันออกไกลและตะวันออกกลาง มีโรงเรียนสีน้ำแห่งแรกๆ สไตล์ของแต่ละบุคคล- ปรมาจารย์ด้านการวาดภาพบนผ้าไหมและกระดาษข้าวอันประณีตของจีนและญี่ปุ่น ทำเอง- งานศิลปะของพวกเขาเต็มไปด้วยการพาดพิงถึงวรรณกรรมและการประดิษฐ์ตัวอักษร แต่ภาพพื้นฐานยังคงเป็นภูมิทัศน์ที่ใคร่ครวญโดยทั่วไป ซึ่งกลายเป็นลักษณะสำคัญของประเพณีการใช้สีน้ำในศตวรรษต่อๆ มา ในอินเดียและเปอร์เซีย มีการใช้ gouache ทึบแสงเป็นภาพทางศาสนา

ยุคกลาง

ในยุคกลาง พระสงฆ์แห่งยุโรปใช้สีฝุ่นในการวาดต้นฉบับ หนังสือถือเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญที่สุดและเทียบเท่ากัน การวาดภาพขาตั้ง- พระภิกษุคัดลอกคัมภีร์ศักดิ์สิทธิ์ด้วยมือบนแผ่นหนังที่ทำจากหนังแกะและหนังลูกวัว บางครั้งทั้งหน้าก็ตกแต่งด้วยลวดลายอันวิจิตรบรรจงและภาพสัญลักษณ์

มันอยู่ในประเทศนี้ที่ผลิตขึ้นมา กระดาษพิเศษ,เหมาะสำหรับการทำงานกับสีน้ำ ใน ประเทศตะวันตกทวีปนี้ไม่ได้ให้ความสนใจกับการวาดภาพสีน้ำมาเป็นเวลานานและเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 19 เท่านั้นที่ได้รับสถานที่ที่ถูกต้องในประวัติศาสตร์การวาดภาพโลก เมื่อใช้เทคนิคนี้ คุณจะได้เส้นที่สวยงามน่าทึ่ง ความโปร่งแสงของพื้นหลัง และรายละเอียดพร่ามัวที่น่าสนใจ ทั้งหมดนี้สามารถทำให้การวาดภาพมีผลลึกลับ

ต้องใช้แปรงอะไรบ้าง?

ก่อนที่คุณจะเริ่มเรียนรู้เทคนิค การวาดภาพสีน้ำคุณต้องใส่ใจกับวัสดุเพื่อการใช้งานคุณภาพสูง แปรงที่เหมาะสมเป็นสิ่งจำเป็นอันดับแรกสำหรับผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำตั้งแต่เริ่มต้น ต้องมีคุณสมบัติดังต่อไปนี้ ดูดซับน้ำได้รวดเร็ว มีความยืดหยุ่นและสามารถคืนสภาพเป็นรูปร่างเดิมได้ทันที และยังมีขนที่เรียบเนียนไม่เปราะอีกด้วย ที่จับ แปรงสีน้ำสั้นเสมอ ใช้แปรงแบนกว้างเพื่อขจัดสีส่วนเกิน เนื่องจากเส้นขนมีความแข็งแกร่งเพิ่มขึ้น แปรงเบลอใช้สำหรับทาสีพื้นหลัง มีขนาดค่อนข้างใหญ่และอ่อนนุ่มจึงเปลี่ยนรูปร่างได้ง่ายและไม่แห้ง กักเก็บน้ำและสีย้อมผมไว้ แปรงสำหรับงานอาจมีขนาดต่างๆ กัน ซึ่งแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับเทคนิคที่ใช้

กระดาษสำหรับวาดภาพด้วยสีน้ำ

กระดาษที่คุณเลือกก็มีความสำคัญเช่นกัน คุณภาพของมันง่ายต่อการตรวจสอบ หากกระดาษมีความหนาและไม่หลุดร่อนและติดกาวได้ดี คุณภาพของกระดาษก็ไม่ต้องสงสัยเลย ที่ การตัดสินใจเลือกที่ถูกต้องคุณสามารถวาดภาพด้วยสีน้ำบนกระดาษวาดภาพได้โดยไม่ต้องกลัวว่าน้ำจะถูกดูดซับอย่างช้าๆ และสีจะจางลง คุณต้องใส่ใจกับความหยาบของกระดาษวาดรูปด้วย เพื่อการถ่ายทอดที่แม่นยำ ชิ้นส่วนขนาดเล็กเหมาะสำหรับกระดาษเนื้อละเอียด สำหรับงานทั่วไปสามารถเลือกกระดาษมีเกรนปานกลางได้ และหากต้องการทำการออกแบบเฉพาะนั้น จำเป็นต้องใช้แบบที่มีเนื้อหยาบ มีพื้นผิวหยาบและมีเนื้อสัมผัสที่แตกต่างกัน ประเภทนี้กระดาษมีความหนาแน่นสูงและมักทำด้วยมือ กระดาษที่ไม่มีลายไม่เหมาะสำหรับการวาดภาพสีน้ำเพราะจะทำให้โค้งงอได้

สีที่เลือกอย่างถูกต้องคือกุญแจสู่ความสำเร็จ

การเลือกสีที่เหมาะสมก็เป็นสิ่งสำคัญสำหรับผู้ที่สนใจเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำ สำหรับผู้เริ่มต้น โรงเรียนทั่วไปก็เหมาะสมเช่นกัน แต่ถ้าศิลปินที่ยังไม่บรรลุนิติภาวะยังมีเป้าหมายอยู่ ผลลัพธ์ที่ดีเป็นการดีกว่าที่จะให้ความสำคัญกับมืออาชีพ ต้องใช้ความพยายามพอสมควรในการเตรียมการทาสีในถาด ก่อนอื่นคุณต้องหยดน้ำเล็กน้อยจากแปรงลงในสีเพื่อให้สีอ่อนลงเล็กน้อย ความสะดวกของสีดังกล่าวอยู่ที่ว่าไม่จำเป็นต้องมองหาภาชนะเพิ่มเติม หากศิลปินมีประสบการณ์ในการวาดภาพสีน้ำ สีหลอดก็จะเหมาะกับเขา จากนั้นคุณสามารถสร้างจานสีที่ต้องการได้ด้วยตัวเอง

ในทางกลับกันมือสมัครเล่นก็สามารถใช้สีเหล่านี้ได้หากพวกเขาซื้อชุดสำเร็จรูปที่มีหลอดจำนวนมาก แม้ว่าชุดสีจะขายเป็นชุดจำนวน 12 และ 36 ชุด แต่ก็ไม่ได้ใช้ทุกสี ไม่ว่าในกรณีใดจำเป็นต้องผสม สีที่ต่างกันเพื่อให้ได้เฉดสีที่ต้องการหรือผิดปกติ โดยหลักการแล้ว ศิลปินมือใหม่จะต้องมีโทนเสียงที่ใช้กันทั่วไปไม่เกินสิบโทน

โทนสีอุ่นหรือโทนเย็น

ผู้ที่ต้องการเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำจำเป็นต้องเข้าใจโทนสีอบอุ่นและเย็น หากใช้สีแดงหรือสีเหลืองจะถือว่าอบอุ่น และเฉดสีน้ำเงินและม่วงเป็นของโทนเย็น ควรสังเกตว่าสีเขียว สีม่วง สีเทา และสีดำ มีลักษณะเฉพาะและสามารถจำแนกได้ว่าเป็นสีเย็นหรือสีอุ่น โทนสีเริ่มต้นอาจขึ้นอยู่กับลักษณะของสีและอิทธิพลของเฉดสีโดยรอบ สีหลักโดยทั่วไปจะพิจารณาสีน้ำเงิน เหลือง และแดง ส่วนผสมอื่นๆ ที่ได้จากการผสมเรียกว่าอนุพันธ์

ขั้นตอนการวาดภาพ

การเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำทีละขั้นตอนนั้นไม่ยากอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก ก่อนอื่นคุณต้องซื้อดินสอ โดยควรใช้แบบแกนแข็งเพื่อให้มองเห็นเส้นได้เพียงเล็กน้อยเท่านั้น จากนั้นร่างรายละเอียดหลักของภาพวาด หลังจากนั้นก็สามารถลงสีน้ำได้ทันที ไม่จำเป็นต้องรีบเร่งที่นี่ ก่อนอื่นคุณต้องคิดให้รอบคอบก่อนว่าสีและเฉดสีใดที่เหมาะกับรูปแบบที่เลือก ตัดสินใจได้แล้ว โทนสีก็สามารถเริ่มลงสีได้เลย ในขั้นแรกคุณควรทาสีด้วยสีโปร่งแสง ท้ายที่สุดแล้ว การเพิ่มโทนเสียงนั้นง่ายกว่าการลบออก ในการทำเช่นนี้คุณจะต้องเจือจางสีด้วยน้ำ เมื่อทาฐานแล้ว คุณสามารถเพิ่มสีสันเพื่อทำให้การออกแบบดูสมบูรณ์ยิ่งขึ้นได้ เพื่อให้ได้โทนสีเข้ม ให้ซับแปรงด้วยผ้าเช็ดปากหลังจากเปียกในน้ำแล้ว จากนั้นจุ่มแปรงลงในสีและวาดเส้นบนกระดาษ สิ่งสำคัญคือต้องจำเกี่ยวกับเงาซึ่งต้องคำนึงถึงก่อนเริ่มวาด นี่เป็นสิ่งสำคัญที่ต้องรู้สำหรับศิลปินในอนาคตที่สนใจเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำสำหรับผู้เริ่มต้นทีละขั้นตอน

การถอดเส้นขอบ

เพื่อกำจัดความแตกต่างระหว่างส่วนเงาและส่วนแสง คุณต้องสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่น ซึ่งหมายความว่าต้องผสมสีทั้งหมด ในการทำเช่นนี้ ให้จุ่มแปรงลงในน้ำเพื่อชะล้างสีที่เหลืออยู่บนเส้นขนออก ถัดไปคุณต้องทำให้แปรงแห้งและตรวจสอบให้แน่ใจว่าไม่มีสีอยู่เลย จากนั้นจะต้องจุ่มขนแปรงลงในน้ำอีกครั้ง หลังจากนั้นให้วางแปรงเพื่อแยกความแตกต่างระหว่างส่วนที่สว่างและส่วนที่มืดและลากเส้น ดังนั้นขอบเขตที่ชัดเจนจะพร่ามัว และไม่สามารถระบุได้อย่างแม่นยำว่าเงาสิ้นสุดที่ใดและแสงเริ่มต้นที่ใด

การวาดภาพทิวทัศน์

ผู้รักธรรมชาติที่ต้องการเรียนรู้วิธีการเรียนรู้การวาดภาพควรร่างเส้นองค์ประกอบพื้นฐานบนกระดาษก่อน เมื่อวาดพื้นที่ท้องฟ้าต้องจำไว้ว่าบริเวณนี้ของกระดาษเปียกน้ำก่อน ต่อไป ขณะที่พื้นที่ท้องฟ้ายังไม่แห้ง ก็ทาสีเหลืองอ่อนเจือจางที่ส่วนล่าง ส่วนบนเปลี่ยนเป็นสีแดงหรือ ส้ม- ขอบเขตของเฉดสีจะถูกลบออกด้วยแปรงชุบน้ำหมาด ๆ

การทดลองกับสีเขียว

วิธีการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำอย่างสวยงามและใช้งานอย่างง่ายดาย สีที่ต่างกันบนกระดาษ? มันง่ายกว่าที่คิดมาก ความยากลำบากเพียงอย่างเดียวอาจเกิดขึ้นได้ด้วย สีเขียว- บ่อยครั้งที่ศิลปินมีปัญหาในการใช้โทนเสียงนี้ในผลงานของตน เพื่อไม่ให้ทำผิดพลาดและเลือกเฉดสีที่ถูกต้องคุณจำเป็นต้องรู้กฎบางประการ คุณไม่สามารถทำให้สีเขียวอ่อนลงได้ สีเหลือง- หากต้องการปิดเสียงสีเขียวเข้ม เพียงหยดสีแดงฐานลงไปหนึ่งหยด และเพื่อให้สีเขียวเข้มขึ้น มักใช้อุณหภูมิที่เย็นจัด โทนสีฟ้า- เมื่อรู้กฎพื้นฐานเหล่านี้เกี่ยวกับวิธีการเรียนรู้วิธีการวาดภาพด้วยสีน้ำแล้ว คุณสามารถวาดทิวทัศน์ที่สวยงามโดยมีท้องฟ้าลึกลับเป็นพื้นหลังและมีใบไม้สีเขียวสดใสที่ส่วนหน้าของภาพในครั้งแรก

สิ่งที่สำคัญที่สุดในการเรียนรู้เทคนิคการวาดภาพสีน้ำคือการไม่คว้าทุกอย่างในคราวเดียว คุณต้องค่อยๆ เพิ่มระดับทักษะการใช้แปรง รวมถึงความสามารถในการจัดการโทนสีอย่างถูกต้อง ศิลปินบางคนชอบที่จะใช้เพียงโทนสีอ่อนและอบอุ่นในงานของตน แต่ในทางกลับกันกลับใช้โทนสีเย็นและเข้มข้น มันไม่ง่ายเลยที่จะค้นหาเส้นทางในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกสีน้ำ สิ่งสำคัญคือการวาดภาพสัมผัสความรู้สึกจากนั้นมือเองก็จะเริ่มวาดเส้นที่จำเป็นและแปรงจะเริ่มเพิ่มเฉดสีที่หรูหรา ความสม่ำเสมอเป็นสิ่งสำคัญมากในการเรียนรู้การวาดภาพด้วยสีน้ำ คุณต้องเปลี่ยนจากสิ่งเรียบง่ายไปสู่สิ่งที่ซับซ้อนในแต่ละขั้นตอนของการพัฒนา รับทักษะใหม่และรวบรวมความรู้ผ่านการฝึกฝนอย่างต่อเนื่อง